Yksi A. Fetin runouden keskeisistä teemoista on luonnon teema. Fetin maisematoimintoja voidaan sanoa universaaliksi. Monet runot on omistettu luonnoksille Venäjän luonnon eri tiloista, tavallisista ja huomaamattomista, mutta ikään kuin nähtyinä ensimmäistä kertaa. Valmisteleessaan runojaan julkaisua varten Fet järjesti ne alistaen vuodenaikojen vaihtelun (syklit "Kevät", "Kesä", "Syksy", "Lumi", "Iltat ja yöt"). Luonto synnyttää hänen inspiraationsa monipuolisimmissa ilmenemismuodoissaan - tämä on sekä kokonaisvaltainen kuva maailmankaikkeudesta ("Hiljainen tähtikirkas yö" (1842), "Heinäsuovasta..." ja pieni yksityiskohta tutusta ja tutusta maailmasta runoilijan ympärillä ("Ruis kypsyy kuuman pellon päällä "(50-luvun lopulla), "Pääskyset ovat poissa ..." (1854), "Kissa laulaa, siristäen silmiään" (1842), "Kello" (1859), "Laakson ensimmäinen kielo" (1854) jne.).
Lisäksi luonto on tukipiste, lähtökohta
joka aloittaa sekä filosofiset pohdiskelut elämästä ja kuolemasta että toteamaan taiteen kuolemattoman voiman ja tuntemaan rakkauden uudestisyntyvän voiman.
Fetin sanoitusten maailma on täynnä kahinoita, ääniä, joita ihminen saa
vähemmän jalostettu sielu ei kuule. Jopa "kukkien hengityksellä on selkeä kieli". Hän kuulee kuinka "itkien hyttynen laulaa / Lehti putoaa pehmeästi", kun yhtäkkiä kuuseen lennähtäneen kukkanahven surina keskeyttää surinan:
Huhu avautuu, kasvaa,
Kuin keskiyön kukka
("Odotan, olen täynnä ahdistusta...")
(1886)
Sano, että aurinko on noussut
Mikä on kuuma valo
Lehdet heiluttivat
Kerro, että metsä heräsi
Kaikki heräsivät, jokainen haara,
Hämmästynyt jokaisesta linnusta
Ja täynnä kevään janoa...
("Tulin luoksesi terveisiä...")
(1843)
maailma: kataja, kuusi seisoo reunalla. Kokon lämmin ja eloisa, maallinen valo on lähempänä ja kirkkaampaa kärsivälle matkailijalle kuin etäinen ja tuntematon valo, joka välinpitämättömästi valaisee kaiken ympärillä:
Unohdin ajatella kylmää yötä, -
Lämmintä luille ja sydämelle.
Mikä oli noloa, epäröinyt, ryntäsi pois,
Kuin kipinät savussa, lensi pois...
Suurin osa Fetin runoista on niin moniselitteisyyttä, ilmaisua ja syvyyttä, sanoivatpa ne mitä tahansa.
Fet laajensi todellisuuden runollisen kuvauksen mahdollisuuksia osoittaen luonnon ja ihmismaailman välistä sisäistä yhteyttä, henkistäen luontoa luomalla maisemamaalauksia, jotka heijastavat täysin ihmisen sielun tilaa. Ja tämä oli uusi sana venäläisessä runoudessa.
”Fet pyrkii korjaamaan muutoksia luonnossa. Hänen runoissaan havaitut havainnot ryhmitellään jatkuvasti ja ne nähdään fenologisina merkkeinä. Fetin maisemat eivät ole vain kevät, kesä, syksy tai talvi. Fet kuvaa yksityisempiä, lyhyempiä ja siten tarkempia vuodenaikojen osia.
”Tämä tarkkuus ja selkeys tekevät Fetin maisemista tiukasti paikallisia: nämä ovat pääsääntöisesti Venäjän keskialueiden maisemia.
Fet haluaa kuvailla tarkasti määriteltyä kellonaikaa, merkkejä tästä tai tuosta säästä, tämän tai toisen ilmiön alkua luonnossa (esimerkiksi sade runossa "Kevätsade").
S.Ya on oikeassa. Marshak, ihaillessaan "Fetin luontokäsityksen tuoreutta, välitöntä ja terävyyttä", "ihania rivejä kevätsateesta, perhosen lennosta", "läpäiseviä maisemia", on oikeassa puhuessaan Fetin runoista: " Hänen runonsa tulivat Venäjän luontoon, niistä tuli olennainen osa sitä."
Mutta sitten Marshak huomaa: ”Luonto hänen kanssaan on täsmälleen ensimmäisenä luomispäivänä: puiden pensaita, joen kirkas nauha, satakielen rauha, suloisesti muriseva kevät... Jos ärsyttävä nykyaika tunkeutuu joskus tähän suljettuun maailmaan, niin se menettää välittömästi käytännöllisen merkityksensä ja saa koristeellisen luonteen.
Fetovin estetismi, "puhtaan kauneuden ihailu", joskus johtaa runoilijan tarkoitukselliseen kauneuteen, jopa banaalisuuteen. Voidaan huomata sellaisten epiteettien jatkuva käyttö, kuten "maaginen", "hellävarainen", "makea", "ihana", "hellä" jne. Tätä ehdollisesti runollisten epiteettien kapeaa piiriä sovelletaan monenlaisiin todellisuuden ilmiöihin. Yleisesti ottaen Fetin epiteetit ja vertailut kärsivät joskus sokerista: tyttö on "sävyinen serafi", hänen silmänsä ovat "kuin sadun kukat", daaliat ovat "kuin eläviä odaliskejä", taivas on "häpeämätön". kuten paratiisi" jne. .
”Tietenkin Fetin luontorunot eivät ole vahvoja vain konkreettisuudessa ja yksityiskohdissa. Heidän viehätyksensä piilee ensisijaisesti heidän emotionaalisuudestaan. Havaintojen konkreettisuus yhdistyy Fetissä sanan metaforisten muunnosten vapauteen, rohkeaseen assosiaatiolentoon.
”Impressionismi tuossa ensimmäisessä vaiheessa, johon Fetin työ voidaan vain lukea, rikasti mahdollisuuksia ja jalosti realistisen kirjoittamisen tekniikoita. Runoilija kurkistelee valppaasti ulkomaailmaan ja näyttää sen sellaisena kuin se hänen havainnoilleen näytti, miltä hän tällä hetkellä näyttää. Häntä ei kiinnosta niinkään esine kuin kohteen tekemä vaikutelma. Fet sanoo näin: "Taiteilijalle vaikutelma, joka teki teoksen, on arvokkaampi kuin se itse, joka on tehnyt tämän vaikutelman."
”Fet kuvaa ulkomaailmaa siinä muodossa, jossa runoilijan mieliala sen antoi. Kaikella luonnonkuvauksen totuudenmukaisuudella ja konkreettisuudella se toimii ensisijaisesti keinona ilmaista lyyristä tunnetta.
"Fet arvostaa hetkeä erittäin paljon. Häntä on pitkään kutsuttu tämän hetken runoilijaksi. "... Hän vangitsee vain yhden hetken tunteesta tai intohimosta, hän on kaikki nykyhetkessä ... Jokainen Fet-kappale viittaa yhteen olemisen pisteeseen..." - totesi Nikolai Strakhov. Fet itse kirjoitti:
Vain sinulla, runoilija, on siivekäs sana
Tarttuu lennossa ja korjaa yhtäkkiä
Ja sielun tumma delirium ja yrtit epäselvä tuoksu;
Joten rajattomille, jotka jättävät niukan laakson,
Kotka lentää Jupiterin pilvien takana,
Salaman nippu, joka kantaa välittömästi uskollisissa tassuissa.
Tänä aamuna tämä ilo
Tämä sekä päivän että valon voima,
Tämä sininen holvi
Tämä itku ja kiusaa
Nämä parvet, nämä linnut,
Tämä veden ääni...
Kertojan monologissa - Fetin suosikkitemppussa - ei ole ainuttakaan verbiä, mutta tässä ei myöskään ole ainuttakaan määrittelevää sanaa, paitsi kahdeksantoista kertaa toistettu pronominaalinen adjektiivi "this" ("nämä", "tämä"!) Epiteetit kieltäytyessään kirjoittaja näyttää myöntävän sanojen voimattomuuden.
Tämän lyhyen runon lyyrinen juoni perustuu kertojan silmien liikkumiseen taivaan holvilta maahan, luonnosta ihmisen asuntoon. Ensin näemme taivaan sinistä ja lintuparvia, sitten kuuloista ja kukoistavaa kevätmaata - pajuja ja koivuja, jotka on peitetty herkällä lehdellä ("Tämä nukka ei ole lehti..."), vuoria ja laaksoja. Lopuksi kuullaan sanoja henkilöstä ("... yökylän huokaus"). Viimeisillä riveillä lyyrisen sankarin katse kääntyy sisäänpäin, hänen tunteisiinsa ("sängyn pimeys ja lämpö", "yö ilman unta").
Ihmiselle kevät liittyy unelmaan rakkaudesta. Tällä hetkellä hänessä heräävät luovat voimat, jotka antavat hänen "liidellä" luonnon yläpuolelle, tunnistaa ja tuntea kaiken yhtenäisyyden:
Nämä aamunkoitot ovat ilman pimennystä.
Tämä yökylän huokaus,
Tämä yö ilman unta
Tämä sumu ja sängyn lämpö,
Tämä murto-osa ja nämä trillat,
Kaikki on kevättä.
Fetin runomaailmassa ei vain visuaaliset kuvat ole tärkeitä, vaan myös kuulo-, haju- ja tuntokuvat. Runossa "Tämä on aamu, tämä ilo..." kertoja kuulee "vesien puhetta", lintujen huutoa ja poreilevaa laulua ("laukaus" ja "trillit", "ääni" ja "viheltely"), mehiläisten ja kääpiöiden surinaa. Erityistä huomiota "maailman musiikkiin" löytyy useimmista runoilijan teoksista. Fet on yleensä yksi "musikaalisimmista" venäläisistä runoilijoista. Runoilija kyllästää teoksensa harmonisilla äänillä, melodisilla intonaatioilla. Kirjoittaja käyttää taitavasti onomatopoeiaa - esimerkiksi paljon viheltäviä ja sihiseviä ääniä toisen säkeistön viimeisillä riveillä ("Nämä kääpiöt, nämä mehiläiset, / Tämä kieli ja pilli ...") mahdollistaa paitsi kuvittelun myös jossain määrin "kuulla" niittyjen elävää musiikkia ja runon toiseksi viimeistä riviä ("Tämä murto ja nämä trillit ...") ikään kuin "dr", "tr" -äänien kertymisen ansiosta, toistaa lintuparvien ääntä.
Fetovskyn lyyrinen sankari ei halua tuntea kärsimystä ja surua, ajatella kuolemaa, nähdä sosiaalista pahaa. Hän elää harmonisessa ja kirkkaassa maailmassaan, joka on luotu jännittävistä ja loputtoman monipuolisista luontokuvista, hienostuneista kokemuksista ja esteettisistä shokista.
Fet saavuttaa "kevät"maisemien (maalausten) laajan ja yleisen sisällön pelkästään sen ansiosta, että lyyrisen "minän" tunteet ja kokemukset näyttävät tunkeutuvan ympärillämme olevaan maailmaan, tulvivan siinä, ne "tunnistetaan" luonnon kautta. Maisema ei ole sinänsä arvokas, se paljastaa sielun elämän, elää sopusoinnussa sen kanssa. "Fetin omaperäisyys", päättää yksi hänen runoutensa tutkijoista N.N. Skatov, "koostuu siitä tosiasiasta, että luonnon humanisoituminen kohtaa hänessä ihmisen luonnollisuuden".
"Kevät"-syklejä hallitsevat valomaalaukset sekä kukinnan, rakkauden ja nuoruuden aiheet. "Ihminen" ja "luonnollinen" näissä maalauksissa joko sulautuvat yhdeksi tai kehittyvät rinnakkain, pyrkivät yhtenäisyyteen. Fetille tämä on perustavanlaatuinen filosofinen ja esteettinen asenne, jonka hän on toistuvasti ilmaissut ja selkeimmin muotoiltu artikkelissa F. Tyutchevin (1859) runoista: hän on täällä, luonnon ja hengen salainen suhde tai jopa heidän henkilöllisyys, takaa tämän. Tämä, yksi Fetin vilpittömimmistä vakaumuksista, joka on tiukasti omaksunut hänen sanoituksissaan, varsinkin 40-50-luvulla, sisältää ehtymättömän "optimismin lähteen, kirkkaan tunteen", raikkauden", katkeamattomuuden "- sellaiset määritelmät olivat anteliaasti. hänen kriitikkojensa myöntämä » .
Ulkomaailman kauneuden monipuolisuus johdattaa runoilijan joka kerta iloiseen hämmästykseen: kauneus piilee tämän maailman jokaisessa, pienimmässä ja näennäisesti merkityksettömässä hiukkasessa:
Katso ympärillesi - ja maailma on jokapäiväistä
Monivärinen ja upea.
Maailman riemuitseva kauneus, jonka edessä on mahdotonta "ei laulaa, ei ylistää, ei rukoilla", on runoilijan ikuinen inspiraation lähde; kaikista elämän vaikeuksista huolimatta se juurruttaa häneen optimismia, värisevä elämänjano ja maailmankuvan tuoreus.
”Ulkomaailma on ikään kuin värittynyt lyyrisen ”minän” tunnelmilla, niiden elävöittämällä, elävöittämällä. Tähän liittyy antropomorfismi, Fetin runoudelle ominaista luonnon inhimillistäminen.
Kun Tyutševin puut raivoavat ja laulavat, varjo rypistää kulmiaan, taivaansininen nauraa, taivaan holvi näyttää levottomalta ja neilikat näyttävät viekkaalta - näitä predikaatteja ei voida enää ymmärtää metaforina.
Fet menee tässä pidemmälle kuin Tyutchev. Hänellä on "kukat, jotka katsovat kaipaavasti rakkaudessa", ruusu "oudon hymyssä", paju on "ystävällinen tuskallisten unien kanssa", tähdet rukoilevat, "ja lampi näkee unta, ja uninen poppeli torkkui" ja toisessa runo poppeli "ei lausu huokausta tai trillejä". Ihmisen tunteet johtuvat luonnonilmiöistä ilman suoraa yhteyttä niiden ominaisuuksiin. Lyyrinen tunne ikään kuin leviää luontoon tartuttaen sitä lyyrisen "minän" tunteilla, yhdistäen maailman runoilijan tunnelmaan.
Näin B.Ya. Bukhshtab runoilijan "kevät" sanoituksista: "Fet on epäilemättä yksi merkittävimmistä venäläisistä maisemarunoilijoista. Hänen runoissaan venäläinen kevät ilmestyy edessämme - pörröisillä pajuilla, ensimmäisen laakson kielen kanssa, joka pyytää auringonvaloa, kukkivien koivujen läpikuultavilla lehdillä, mehiläisten ryömimässä "jokaiseen tuoksuvan lilan neilikkaan", kurkien huutaessa steppi.
Katsotaanpa runoa "Odotan, ahdistuksen syleilemä ...":
Odotan, jännittyneenä
Odotan täällä matkalla:
Tämä polku puutarhan läpi
Lupasit tulla.
Itkeen, hyttynen laulaa,
Lehti putoaa...
Huhu avautuu, kasvaa,
Kuin keskiyön kukka
Kuin katkennut naru
Kuoriainen lentävä kuuseen;
Hän soitti käheästi ystävälleen
Siellä ruisrääkän jaloissa.
Hiljaista metsän varjossa
Nukkuvat nuoret pensaat...
Voi kuinka se tuoksui keväältä!
Se olet luultavasti sinä!
"Runo, kuten usein Fetin kanssa, on äärimmäisen jännittynyt, kiihtynyt heti, ei vain siksi, että siinä sanotaan ahdistuksesta: tämä ahdistus on jännitystä aiheuttavasta toistosta aivan alussa ("Odotan ... minä" odotan...") ja oudolta, näennäisesti merkityksettömältä määritelmältä - "matkalla". Mutta tässä "itsessä" on myös raja, rajallisuus, kuten esimerkiksi runossa "Yö paistoi ..." - "Piano oli kaikki auki ...", jossa sana "kaikki" kantaa lahjoittaminen loppuun ja avoin piano täällä on kuin avoin sielu. Yksinkertaisesta polusta "puutarhan läpi" on tullut "itse tie", jolla on jo loputon merkitysten moniselitteisyys: kohtalokas, ensimmäinen, viimeinen, palaneiden siltojen polku jne. Tässä maksimaalisesti stressaantuneessa tilassa ihminen havaitsee jyrkästi luonnon ja antautuessaan sille alkaa elää kuten luonto. "Kuulo, avautuu, kasvaa kuin keskiyön kukka" - sellaisessa vertailussa kukkaan ei ole vain rohkeaa ja yllättävän visuaalista ihmisen kuulon objektivisaatiota, sen luonnollisuutta paljastavaa materialisaatiota. Täällä välitetään juuri tämän luonnonmaailmaan sopeutumisen prosessi ("Kuulo, avautuu, kasvaa ..."). Siksi säkeet ”Hän huusi käheästi tyttöystäväänsä / Siellä ruisrääkän jaloissa” lakkaavat jo olemasta yksinkertainen vertaus luonnonelämästä. Tämä "käheä" ei tarkoita vain lintua, vaan myös henkilöä, joka seisoo täällä, "hyvin polulla", jo kenties pysäytetyllä, kuivuneella kurkulla. Ja se osoittautuu myös orgaanisesti kuuluvaksi luonnon maailmaan:
Hiljaista metsän varjossa
Nukkuvat nuoret pensaat...
Voi kuinka se tuoksui keväältä!
Se olet luultavasti sinä!
Tämä ei ole allegoria, ei vertailu kevääseen. Hän on itse kevät, myös luonto itse, joka elää orgaanisesti tässä maailmassa. "Voi kuinka se haisi keväältä!" - tämä keskiviiva viittaa yhtä paljon häneen, nuoreen, kuin nuoriin pensaisiin, mutta tämä sama linja yhdistää hänet ja luontoa, niin että hän on kuin koko luonnollinen maailma ja koko luonto on hänen kaltainennsa." kyseessä oleva runo, jonka löydämme N.N. Skatova.
"Iltavaloissa" - Fetin myöhäisessä runokokoelmassa - käytetään periaatetta, jossa tekstit järjestetään lukijoiden mielikuvitusta kiihottavaan kirjailijan valitsemaan "yksityiskohtien" yhdistelmään sen monipuolisimmissa versioissa. Ja tämä on luonnollista, sillä "yksityiskohtien" läsnäolo ja niiden loogisesti ei suoraan perusteltu valinta suljetussa tekstissä on edelleen tehokas keino jännittäville assosiaatioille, jotka laajentavat tekstin semanttisia ja emotionaalisia mahdollisuuksia.
Esimerkki tekstistä, joka pakottaa lukijan arvaamaan, mitä kirjoittaja ei ole sanonut, on runo ”May Night” (1870), josta L. Tolstoi kirjoitti: ”...runo on yksi harvinaisimmista, jossa ei sana voidaan lisätä, vähentää tai muuttaa: se itse ja viehättävä ... "Sinä, hellä!", Ja kaikki on viehättävää. En tiedä mikä on sinulle parasta."
Hidastuneet pilvet lentävät ylitsemme
Viimeinen porukka.
Niiden läpinäkyvä segmentti sulaa hellästi
Kuun puolikuussa.
Keväällä vallitsee mystinen voima
Tähtien kanssa otsassani. -
Sinä lempeä! Lupasit minulle onnen
Turhalla maalla.
Missä on onnellisuus? Ei täällä, kurjassa ympäristössä,
Ja siinä se on - kuin savu.
Seuraa häntä! hänen jälkeensä! lentotie -
Ja lentää pois ikuisuuteen!
”Runo on jaettu temaattisesti kahteen yhtä suureen osaan: romutetaan toisen säkeistön keskelle. Tekstin ensimmäinen puolisko piirtää kevään yötaivaan. Dynaaminen kuva pilvien liikkeestä. Sitä ei välitetä vain vaihtamalla niiden nimeä - taaksepäin pilvet ja sitten osa niistä, vaan se heijastuu myös riimiverbeissä, jotka korostavat "liukenemisen" - lentää - sulaa -teemaa, sekä viittaamalla sanaan joukko (pilvet) ), joka on sijoitettu kahden riimivän verbin väliin, ja sen seurauksena tämä ikään kuin luonnehtii liikkuvien pilvien plastista ulkonäköä ja niiden liikkeen nopeutta (joukko on jotain tiivistynyttä, jatkuvassa massassa liikkuvaa).
Ensimmäisen säkeistön kaksi ensimmäistä säkettä eroavat kahdesta toisesta säkeestä paitsi pilvipeitteen huomattavan luonteen - niiden segmentti sulaa hellästi - mutta myös uuden esineen - puolikuun ilmestymisen taivaalle, yhdistelmällä, sulkee säkeen.
Seuraavan säkeen ensimmäinen puolisko jatkaa ensimmäisen teemaa, mutta ei loogisesti seuraa siitä, vaikka se liittyykin siihen. Harppauksen tietystä kevättaivaan kuvauksesta yleistävään johtopäätökseen määrää toisaalta taivaankuvan lisämuutos (se poistui pilvistä ja loisti tähdet), toisaalta runoilijan johtopäätös, jonka aiheutti kevätyön kauneus, sen hallitsematon jännittävä voima.
Nämä säkeet kiinnittävät huomiota itseensä niiden ainesosien tietyllä temaattisella yhtenäisyydellä: säkeen abstrakti päätelmä "Kevään salaperäinen voima hallitsee" oli täysin riittävä ilmaistakseen vaikutelman kevään hallitsevasta voimasta ilman seuraavaa säkettä " Tähdet otsassa”, mikä rikkoo tarjouksen elementtien luonnollista temaattista korrelaatiota. Kenen otsassa tähdet ovat? Lauseen kielioppiriippuvuus esittää lauseen aiheeksi sanat "kevään salaperäinen voima". Sana chelo sisältää subjektin personifioinnin, jota sen todellinen ymmärtäminen vastustaa. Ja todellakin, säe "tähdet otsassa" jatkaa kevättaivaan teemaa, rakentaa sen ilmeen pilvien poistuttua. Kirkas tähtitaivas näkyy näissä sanoissa kuin kaikkivaltiaan kevään salaperäisen voiman kruunu, joka on erityisen havaittavissa tänä toukokuun yönä.
Mikä aiheutti siirtymisen runon toisen puoliskon puhtaasti intiimiin teemaan? Ilmeisesti kahdella tekijällä: kevään voiman vaikutus, vallitseva uudestisyntyminen, joka alistaa kaiken luonnossa ja siten myös ihmisen, herättää hänessä surullisen lyyrisen tunnelman ja muistoja. Kevään vaikutuksen vahvuus ja toukokuun yön viehätys venytti assosiatiivisen langan kerran entiseen sellaiseen yöhön ja rakastettuun naiseen ja herätti myös ajatuksia täyttymättömästä onnesta, jonka analogia olivat kuunvalossa sulavat pilvet.
Joten: toukokuun yö - taivas - kevään elinvoiman kukinnan viehätys - keskustelu aiheesta: "mitä on onni?", joka päättyy pessimistiseen johtopäätökseen - nämä ovat tunteiden tikkaat, joita kirjoittaja käyttää tässä lyhyessä runossa .
Ehkä meidän pitäisi myös pohtia joitain sanankäyttöjä, jotka horjuttavat niiden tavanomaista syntaktista yhteyttä: pilvijoukko, pilvien segmentti (vrt. joukko lapsia, osa polkua, segmentti kangasta). Jos sana segmentti merkityksessä "jäännös", eikä "osa jotain." herättää huomion jollain epätavallisuudellaan, silloin sana joukko (pilvi) on esteettisesti erittäin merkittävä, koska havaitsee tässä sisäisen muotonsa tehokkuuden - "jotain tuijottavaa, tunkeutuvaa ja liikkuvaa massaa", mikä lisää ilmamassojen liikkeen plastisuutta. Myös adverbi pehmeästi (sulaa) on epätavallinen, mikä tarkoittaa "tasaisesti", "ei terävästi", "hitaasti, ikään kuin liukenee".
Runon teksti on rakennettu mahdollisen synonyymisarjan yksilöllisen sanakäytön pohjalle, eri teemasuunnitelmien sanojen törmäykseen, taiteilijan henkilökohtaisen tahdon motivoimana, ravistaen niiden tavanomaista käyttöä.
"Kaikesta Fetin luontokuvauksen totuudenmukaisuudesta ja konkreettisuudesta huolimatta se näyttää liukenevan lyyriseen tunteeseen, joka toimii välineenä sen ilmaisussa."
A.A. Fet tuntee innokkaasti luonnon kauneutta ja harmoniaa sen hetkellisyydessä ja vaihtelevuudessa. Hänen maisemalyriikoissaan on paljon luonnon todellisen elämän pienimpiä yksityiskohtia, jotka vastaavat lyyrisen sankarin tunnekokemusten monipuolisimpia ilmenemismuotoja. Esimerkiksi runossa "Toinen toukokuun yö" kevätyön viehätys saa sankarissa aikaan jännityksen, odotuksen, kuivumisen ja tahattoman tunteiden ilmaisun:
Mikä yö! Kaikki tähdet yhteen
Katso lämpimästi ja nöyrästi taas sieluun,
Ja ilmassa satakieli laulun takana
Ahdistus ja rakkaus levisivät.
Tämän runon jokaisessa säkeistössä kaksi vastakkaista käsitettä yhdistetään dialektisesti, jotka ovat ikuisessa taistelussa aiheuttaen joka kerta uuden tunnelman. Joten runon alussa kylmä pohjoinen, "jään valtakunta" ei vain vastusta lämmintä kevättä, vaan myös synnyttää sen. Ja sitten ilmaantuu jälleen kaksi napaa: toisessa lämpö ja sävyisyys ja toisessa "ahdistus ja rakkaus", eli ahdistuksen, odotuksen, epämääräisten aavisten tila.
Vuoden 1847 runossa "Mikä ilta ..." näemme kansanlaulun tai pikemminkin Koltsovon laulun rohkeuden ja laajuuden:
Kaikki on siis elossa keväällä!
Lehdossa, pellolla
Kaikki tärisee ja laulaa
tahtomatta.
Suljemme sen pensaisiin
Nämä kuorot -
He tulevat laulu huulillaan
Lapsemme;
Eikä lapsia, niin se menee ohi
Lastenlasten laululla:
He laskeutuvat niihin keväällä
Samat äänet.
Yksi merkittävä runo vakuuttaa meidät siitä, että nämä eivät ole satunnaisia kosketuksia. Se näyttää selvästi osoittavan Fetin himoa jopa eeppistä. "YU. Aikhenwald huomasi kerran, että Fetin runoudelle ei ole ominaista siirtymät, vaan läpimurrot. Tässä on tällainen "läpimurto" eeppisessä ja esiteltiin runo vuonna 1844:
Paju on kaikki pörröinen
Levitä ympäriinsä;
Kevät tuoksuu taas
Hän heilutti siipiään.
Pilvet ryntäävät ympäriinsä,
lämpimästi valaistu,
Ja taas he pyytävät sielua
Kiehtovia unelmia.
Kaikkialla monipuolista
Silmä on kiireinen kuvan kanssa,
Meluisa joukko tyhjäkäynnillä
Ihmiset ovat iloisia jostain...
Joku salainen kaipaus
Unelma on tulehtunut
Ja jokaisen sielun yli
Kevät menee ohi.
Täällä näemme Fetissä paitsi harvinaisen, myös äärimmäisen onnistuneen esimerkin, kun henkilökohtainen mieliala sulautuu muiden ihmisten, massojen, ihmisten yleiseen mielialaan, ilmaisee sen ja liukenee siihen.
Myöhemmin Fetovin runot ovat lähellä Tyutchevin runoja. Fet on yleensä lähellä Tyutchevia venäläisen runouden "melodisen" linjan edustajana. Mutta useissa seniilissä runoissa Fet liittyy Tyutchevin "oratoriseen" linjaan.
Luonnon symboliikka, runon rakentaminen luonnon ja ihmisen vertailuun tai luonnon alueelta tulevan kuvan perusteella implisiittisellä analogialla ihmisen kanssa, filosofinen ajatus, joskus metafora, joskus suoraan muotoiltu didaktisesti tyyli - kaikki tämä tuo erityisesti edesmenneen Fetin lähemmäksi Tyutchevia.
Tässä on runo "Olen iloinen, kun maallisesta kohdusta ..." (1879):
Olen iloinen, kun maallisesta kohdusta,
Kevään jano on luontaista,
Kiviparvekkeen aidalle
Aamulla kihara muratti kiipeää.
Ja lähellä syntyperäinen pensas, joka nolottaa,
Ja pyrkii ja pelkää lentää,
Nuori lintuperhe
Soittaa huolehtivalle äidille.
En liiku, en ole huolissani.
Enkö kadehdi sinua?
Tässä, tässä hän on käsillä,
Kilisee kivipilarissa.
Olen iloinen, että hän ei erota
Minä kivestä valossa
Siivet heiluvat, heiluvat
Ja pyydä kääpiöitä lennossa.
"Runo välittää iloa liittyä luonnon elämään "kevään janon" päivinä, kuten Fet sanoo täällä, toistaen ilmaisun varhaisesta runosta "Tuliin sinulle terveisin ..." ("Ja täynnä kevättä" jano"). Teema on perinteinen runoudessa. Mutta tässä on tunteen lisäksi ajatuksen sävy: ilo nähdä kuinka lintu - "välittävä äiti" - "leputtelee siipiään, lepattaa ja nappaa kääpiöitä lennossa"; kateuteen rajoittuva ilo ("Katehteenko sinua?") liittyy luonnon orgaanisen elämän tunnustamiseen ihmiselämää luonnollisemmaksi, majesteettisemmaksi ja viisaammaksi luonnon tajuttomuudesta huolimatta tai pikemminkin juuri tämän tajuttomuuden vuoksi.
Ivyä, joka "kiipeää" parvekkeen kaiteeseen kietoutuakseen sen ympärille, verrataan lintuun, joka tekee yhtä tajutonta, mutta biologisesti tarkoituksenmukaista toimintaa.
Käsittelemämme aiheen ja muuten Fetin suosikkiaiheiden - kevään saapumisen teema - kohdalla on kätevää jäljittää Fetin kehitystä impressionistisesti väritetyistä kuvista symbolien luomiseen. ”40-luvulla kevään tuloa vetää pääosin sanoittajan kevättunnelmien leviäminen luontoon:
Syreenipensas uusissa lehdissä
Selvästi nautin päivän hauskuudesta.
Kevät laiskuus, hienovarainen laiskuus
Jäseneni ovat täynnä.
("Kevät etelässä")
50-luvulla kevään saapuminen näkyy yleensä valikoimalla merkkejä, kuten jo lainatussa runossa "Edelleen tuoksuva kevään autuus ..." tai runossa "Taas näkymättömät ponnistelut ...":
... Jo aurinko mustissa ympyröissä
Puut kiersivät metsässä.
Aamunkoitto paistaa läpi helakanpunaisella sävyllä.
Kääritty vertaansa vailla olevaan loistoon
Lumen peittämä rinne…
Jne.
1960-luvulla aiheen filosofisen syventymisen myötä lähestymistapa siihen muuttui jälleen. Fet taas siirtyy pois yksityiskohtaisista kuvauksista, vahvistaa luonnonilmiöiden personifikaatiota, mutta tämä personifikaatio on yleisempää kuin ennen: hahmo ei ole syreenipensas, vaan itse kevät; kevään tietyt ilmenemismuodot korvataan sen symbolisilla ominaisuuksilla:
Olin odottamassa. morsian-kuningatar
Laskeuduit taas maahan.
Ja aamu paistaa purppurana,
Ja maksat takaisin kaiken,
Mikä syksy kesti niukasti.
Pyyhkäisit, voitit
Jumaluus kuiskaa salaisuuksista,
Äskettäinen hauta kukkii
Ja tiedostamaton voima
Hänen voittonsa iloitsee.
Teema on annettu niin yleistyneessä muodossa, että niukka syksy ja voittoisa kevät ovat vastakkain; ja että kevät ei korvaa syksyä, vaan talvea - tällä ilmeisesti runollisen ajattelun sellaisella yleistymisellä ei ole merkitystä.
Pohjimmiltaan runossa on vain yksi enemmän tai vähemmän konkreettinen piirre: "Aamu paistaa purppuraa"; tässä sanotaan samasta asiasta kuin juuri lainatussa runossa ("aamunkoitto paistaa punaisen sävyllä"). Mutta kiinnitetään huomiota: aamunkoittoon viitaten Fet ei puhu karmiininpunaisesta, vaan purppurasta - helakanpunaisesta kuninkaallista viittasta, purppuraisesta kevään kuningattaresta. Kevään kuninkaallinen ja nuorekas raikkaus yhdistyy "kuningatarmorsiamen" -symboliin, vaikka - elämän realiteetin näkökulmasta - morsiamen tulee olla prinsessa, ei kuningatar.
Kuva on vielä vähemmän konkreettinen: "Äskettäinen hauta kukkii." Tämä ei tarkoita, että jokin tuore hauta olisi kukkinut, mutta se tarkoittaa, että kaikki, mikä viime aikoihin asti näytti kuolleelta, kukkii.
Mutta tässä on toinen kehitys samasta aiheesta, joka juontaa juurensa 70-luvun lopulle:
Taivas on taas kirkas
Kevät tuoksuu ilmassa
Joka tunti ja joka hetki
Sulhanen lähestyy.
Nukkumassa jääarkussa
Unesta lumoutunut
Unessa, mykkänä ja kylmänä,
Hän on kaikki loitsussa.
Mutta kevätlintujen siivillä
Hän puhaltaa lunta ripsistään,
Ja kuolleiden unelmien kylmästä
Kyynelpisaroita on.
Kevään merkit ovat täällä vain yleisimmät: taivaan kirkkaus, kevätilma, lintujen saapuminen, lumen sulaminen. Luonnon kevään uudestisyntymisen teema ruumiillistuu kuolleesta prinsessasta kertovan sadun kuviin, mutta vain yleisimpien symbolien muodossa: sulhanen lähestyy, arkussa nukkuva morsian alkaa heräämään henkiin. Nämä ovat symboleja, eivät vain personifikaatioita. Edellisessä runossa "morsian" viittaa suoraan kevääseen; mutta onko mahdollista sanoa, että tällä kertaa kevättä ei kutsuta "morsiameksi", vaan "sulhaseks"? Sellaista kieliopillisen sukupuolen ristiriitaa vältetään aina päättäväisesti kielillä, kansanperinteellä ja runoudella. On oikein sanoa, että tässä sekä sulhanen että morsian ovat elvyttävän kevätluonnon symboleja, jotka ilmentyvät kahdessa periaatteessa: uudestisyntymisen kantajassa ja havaitsijassa.
Tämä symbolien "löysyys" mahdollistaa poikkeuksellisen vapauden ominaisuuksien valinnassa. Joten morsiamen kyyneleet ovat ilmeisesti kevätpisaroita; mutta sellaiset yksityiskohdat eivät liity "morsiamen" visuaaliseen kuvaan, aivan kuten on mahdotonta kuvitella visuaalisesti "sulhanen" yhteyttä "kevätlintujen siipiin".
Runo "Edelleen tuoksuva kevään autuus ..." vangitsee sellaisen hetken luonnossa, kun kevät ei ole vielä saapunut, mutta kevään tunne on jo syntynyt. Vaikuttaa siltä, että mikään ei ole muuttunut luonnossa: lumi ei ole sulanut, tiet ovat jäässä, puut ovat ilman lehtiä, mutta joidenkin pienten merkkien mukaan ja yksinkertaisesti intuitiivisesti ihminen odottaa jo kevättä ja iloitsee sen saapumisesta.
Kiinnitämme huomiota alkuperäiseen riviin "Still tuoksuva kevään autuus ...". Fet turvautuu yhteen suosikkikuvaannollisista ilmauksistaan - "autuus". Nykyaikaisessa sanastossa tämä sana näyttää vanhentuneelta, mutta 1800-luvun runollisessa sanakirjassa sitä käytettiin usein, ja Fet käytti sitä mielellään. Tämä on substantiivi, jolla on sama juuri kuin adjektiivilla "hellävarainen", verbillä "paistattaa"; Niiden semanttinen merkitys on nautinto, jossa on ripaus pehmeyttä, hienovaraisuutta, suloisuutta.
Myös ääniinstrumentointi on huomionarvoista. Kahdessa ensimmäisessä säkeessä ääniyhdistelmät äänellä [n] erottuvat.
Lisää tuoksuvaa kevään autuutta
Ei päässyt meille...
Kuvaa on viimeistelty talvea kuvaavilla yksityiskohdilla: se on lunta, jäätynyttä polkua. Toisessa säkeessä luonnos jatkuu, dynamiikka voimistuu suuren määrän verbien käytön vuoksi, joista kolme on lisäksi riimiasennossa: "lämmittää", "muuttuu keltaiseksi", "uskaltaa". Talvesta puhuttaessa Fet tuo runoon kirkkaat kevätvärit: "aamunkoitto", "punastuu", "muuttuu keltaiseksi". Kiistäen kevään jo tulleen, hän näyttää tuovan hänen saapumistaan lähemmäksi mainitsemalla, että "aurinko lämmittää", että satakieli laulaa herukkapensassa. Kevään kuva syntyy kieltämisestä ja se tiivistetään viimeiseen säkeeseen, joka alkaa vastalauseella: "Mutta uutinen uudestisyntymisestä on elossa //On jo ...". Sanaan "elämä" liittyvät äänet saavat erityisen roolin: "herätys", "elä", "näkeminen pois".
Runo siirtyy kieltämisestä vahvistamiseen ja päättyy arojen kauneuden kuvaan "kyyhkynen harmaa poskillaan". Fet teki taiteen kohteen yleensä, ei runollisia asioita: herukkapensas, sinertävä poskipuna. Nämä ovat kuitenkin tarkkoja yksityiskohtia, joiden avulla voit tuntea ja ymmärtää, että emme puhu keväästä yleensä, vaan keväästä Venäjällä, jonka Fet tuntee ja epäilemättä rakastaa huolimatta kaikista hänen aikalaistensa moitteista idean puutteesta.
Tämä runo ikään kuin toistaa Tyutchevin "Jopa maa näyttää surulliselta ...", joka on kirjoitettu paljon aikaisemmin.
Fetin runojen luontokuvat ovat monipuolisia. Niiden joukossa on vakaita symboleja, esimerkiksi: aamu, aamunkoitto ja kevät. Monet kukat (ruusu, kielo, lila) ja puita (paju, koivu, tammi). Kuten jo mainittiin, kevään saapuminen on yksi Fetin suosikkimotiiveista. Luonnon keväinen uudistuminen, elämän kukoistaminen aiheuttaa runoilijalle voimanpurkauksen, korkean mielen. Hänen runoissaan esiintyvät hahmoina syreenipensas, pörröinen paju, auringonvaloa pyytävä tuoksuva kielo, aroissa huutavat kurvit. Kaikella luonnollisten kuvien totuudenmukaisuudella ja konkreettisuudella ne toimivat ensisijaisesti keinona ilmaista lyyristä tunnetta. Kevään motiivi auttaa runoilijaa välittämään tärkeimmän tunteensa - ympäröivän maailman iloisen hyväksymisen, halun juosta "kohteen kevätpäiviä". Upeat rivit kevätsateesta, perhosen lennosta, mehiläisistä, jotka ryömivät tuoksuviin kukkiin, herättävät lämpimiä tunteita jokaisen ihmisen sielussa. Kuten kevät lämmittää kaikkea elävää, niin Fetin runot keväästä hyväilevät korvaa, kohottavat sielua, tehostavat "taistelua" jopa "väriseviä sydämiä vastaan".
Aamunkoiton kuva liittyy läheisesti kevään motiiviin Fetin sanoituksissa. Dawn tunnistaa auringon tulen. Päivän alussa kaikki luonnon värit ovat läpinäkyviä ja puhtaita, auringonsäteet valaisevat maata lempeällä valolla. Salaperäinen maailma loistaa aamunkoiton heijastuksissa synnyttäen inspiraation maagisen voiman. Kevät on vapisevan ilon lähde, se antaa mahdollisuuden koskettaa kaunista sydämelläsi.
Fetin runojen yläpuolella, täynnä kevään puhdasta ilmaa, tähtiä, kauneutta, liikettä, lennon janoa, ei ajalla eikä tilassa ole voimaa. Hänen runonsa ovat ikuisesti nuoria ja kauniita.
Fetille omistetussa runossa "Sydämen kumarukseni sinulle" Tyutchev kutsuu häntä "sympaattiseksi runoilijaksi". Tämä Tyutchevin runo kirjoitettiin vastauksena Fetin viestiin, jossa pyydettiin lähettämään hänelle muotokuva. Toinen samaan aikaan (huhtikuussa 1862) kirjoitettu Tyutchevin Fetille lähettämä viesti vahvistaa kahden venäläisen sanoittajan verisuhteen:
Suuren äidin rakastama,
Sata kertaa kadehdittavampi on kohtalosi -
Useammin kuin kerran näkyvän kuoren alla
Sinun täytyy nähdä hänet...
Suuri luontoäiti antaa muille "profeetallisesti sokean vaiston". Fetin kohtalo Tyutchevin näkökulmasta on kadehdittavampi: Luonnon näkyvän kuoren alla hän näki näkymättömän, "hänen asiansa" - luonnon. Vain Fet sai tällaisen Tyutchevin ominaisuuden. Tätä runoa lukiessa on vaikea päästä eroon ajatuksesta, että meillä on erittäin hienovarainen kuvaus itse Tyutchevin sanoituksista ...
Kuten tiedät, Fet omistaa sydämellisen artikkelin Tyutchevin runoudesta ja neljä runollista viestiä hänelle. Kolme niistä kirjoitettiin Tyutchevin elämän aikana, neljäs - hänen kuolemansa jälkeen. Lopulta Fet käänsi Tyutchevin ranskalaisen runon:
Voi kuinka rakastan paluuta
Ensimmäisten päiviesi lähteelle
Ja sydäntä kuunnellen, ihaile
Kaikki sama puheen viehätys.
Käännös on säilynyt Tyutchevin runouden hengessä ja puhuu Fetin kunnioittavasta tunkeutumisesta sen olemukseen.
Näiden kahden nimen yhdistelmä - Tyutchev ja Fet - on yleistynyt: jotkut yhdistävät ne, toiset vastustavat niitä. Blokilla on sanat: "Fet on sisältänyt kaiken nerouden voiton, jota Tyutchev ei sisällä." Tämä on vahvistus lyyristen runoilojemme korkeimmasta sukulaisuudesta.
Tyutcheville myöntyessään runollisen tunteen kosmisessa mittakaavassa Fet kosketti täydellisimmissä runoissaan ikuisia aiheita, jotka liittyvät suoraan ihmisen olemassaoloon. Fetovsky-ihminen on jatkuvassa ja monipuolisessa kommunikaatiossa ja keskustelussa luonnon kanssa. Fet löytää runoutta tavallisimmista esineistä. Puutarhuri, sienestäjä, metsästäjä, agronomi, fenologi, matkustaja, metsänhoitaja, piirtäjä löytää Fetin runoista kymmeniä mielenkiintoisia yksityiskohtia, jotka olisivat jääneet huomaamatta, ellei runoilija olisi huomauttanut näistä yksityiskohdista. Mikä on heidän erikoisuutensa tai erityiskiinnostuksensa, runoilija paljastaa näkemyksensä ansiosta jakeessa heillekin odottamattomalta puolelta.
Näillä kahdella taiteilijalla on luonnollisesti erilaisia tuloksia. Siellä missä Tyutchevilla on yksi kuva, Fetillä on paljon tutkimuksia, murto-osa ja jatkuva kehitys samasta teemasta loputtomassa vaihtoehtoketjussa.
Tyutševin jälkeen Fet täydensi ja monipuolisti loputtomasti lyyrisen sävellyksen hienointa taidetta rakentamalla miniatyyrejä. Niiden näennäisen toiston takana seisoo ääretön monimuotoisuus ja monimuotoisuus, lakkaamaton lyyrinen vastapiste, joka vangitsee ihmisen henkisen elämän monimutkaisuuden.
Fetin "First Lily of the Valley" koostuu kolmesta säkeistöstä. Ensimmäiset kaksi nelikkoa käsittelevät kieloa, joka "lumen alta" pyytää "auringon säteitä", joka on puhdasta ja kirkasta - "liekevän kevään" lahjaa. Lisäksi runoilija ei puhu kielosta. Mutta sen ominaisuudet kumoutuvat henkilöön:
Joten neito huokaa ensimmäistä kertaa -
Mistä - se ei ole hänelle selvää -
Ja arka huokaus tuoksuu
Ylimääräinen elämä on nuorta.
Tämä on Tyutševin rakennelma, jonka Fet havaitsee hienovaraisesti ja taitavasti ja jonka hän hallitsee.
Tämä ei tietenkään ole jäljitelmää tai lainaamista. Tässä ratkaisevassa roolissa ovat venäläisten filosofisten sanoitusten yleiset tehtävät, aikakauden henki, luovien tapojen affiniteetti.
Ei ajatusta, ei filosofista tai sosiaalista suuntausta, Fet arvostaa Tyutchevin runoudessa, vaan kauneuden selvänäköisyyttä: "Niin paljon kauneutta, syvyyttä, voimaa, yhdellä sanalla runoutta!" Fet määritteli Tyutchevin esteettisen selvänäköisyyden pääalueen. Jos Nekrasov korosti Tyutchevin syvää ymmärrystä luonnosta, niin Fetin runoilijan teos herätti assosioinnin yötähtitaivaaseen.
Nekrasoville Tyutchev on yhteydessä maahan, hän osaa välittää sen muodot muovisissa kuvissa. Fet Tyutcheville - romantiikan "ilmavaimmalle" ruumiillistolle - hän on "keskyön epämaisen" laulaja.
Tyutchevin pääsy Fetin runouteen, Fetin taiteellinen ymmärrys rakastetusta runoilijasta ilmaistaan hänen omistautumisessansa vuonna 1866. "Kevät on mennyt - metsä pimenee." Kolme neljästä säkeistöstä (ensimmäinen, kolmas, neljäs) on kudottu Tyutchevin kuvista ja aiheista: "kevät", "kevätvirrat", "surupajut", "pellot", "kevätlaulaja", "keskiyön alien", "kevät". soita", "hymyili läpi unen."
Johtopäätös
Yhdessä Tyutchevin kanssa Fet on 1800-luvun venäläisen runouden rohkein kokeilija, joka tasoittaa tietä 1900-luvun saavutuksille rytmin alalla.
Korostetaan niiden yhteisiä piirteitä: esteettisten näkemysten yhtenäisyys; teemojen yhteisyys (rakkaus, luonto, elämänfilosofinen ymmärrys); lyyristen kykyjen varasto (psykologinen syvyys, tunteen hienovaraisuus, tyylin ylellisyys, hiottu kieli, superherkkä taiteellinen luonnonkäsitys).
Tyutchevilla ja Fetillä on yhteistä filosofinen ymmärrys ihmisen ja luonnon yhtenäisyydestä. Tyutchevissa, varsinkin varhaisissa sanoituksissa, luontoon liittyvät kuvat ovat kuitenkin yleensä abstrakteja, yleisiä, konventionaalisia. Toisin kuin Tyutchev, Fetissä ne ovat tarkempia yksityiskohtien tasolla, usein sisällöltään. Tämä näkyy runojen temaattisesta samankaltaisuudesta, niiden rakentamisen ominaisuuksista, yksittäisten sanojen yhteensopivuudesta, molempien runoilijoiden kuvien ominaisuuksista, Tyutchevin yksityiskohtien symboliikasta ja niiden konkreettisuudesta Fetissä.
Vertaamalla Fetin ja Tyutševin lyyrisiä teoksia, voimme päätellä, että Tyutchevin runoon liittyy aina lukija tutustuminen runoilijan aikaisempaan teokseen, mikä antaa synteesin kirjailijan tämänhetkisistä figuratiivisista etsinnöistä, mutta se on avoin assosiatiivisille linkeille uusiin runoihin, jotka runoilija voi luoda; Fetin runo on ikään kuin tallenne yhdestä hetkellisestä kokemuksesta tai vaikutelmasta kokemusten ketjussa, se on lenkki tässä ketjussa, jolla ei ole molemminpuolista alkua ja loppua, vaan tämä ”pala elämästä” on itsenäinen. Nuo. Fetillä ei ole sellaisia pakollisia assosiaatioita muihin runoihin kuin Tyutchevin.
Tehdään siis vielä kerran yhteenveto, mitä luonnon merkkejä tai ominaisuuksia Tyutchev korostaa luoden teoksissaan runollisen kuvan keväästä. Värit kiinnostavat häntä vain vähän. Väriepiteetit ovat lakonisia ja yleensä epäalkuperäisiä. Heiltä puuttuu yleensä tärkein semanttinen kuorma. Toisaalta liikeverbeillä on hänessä yleensä suuri rooli, välittäen luonnon esineiden tilaa. Kuuluvat ja tuntomerkit, maiseman tuntomerkit tulevat esiin. Ennen Tyutchevia kuulokuvalla ei ollut tällaista roolia missään venäläisissä runoilijoissa.
Fetille luonto on vain taiteellisen nautinnon, esteettisen nautinnon kohde, joka on irrallaan ajatuksesta luonnon yhteydestä ihmisen tarpeisiin ja työvoimaan. Hän arvostaa hetkeä erittäin paljon, pyrkii korjaamaan muutoksia luonnossa ja rakastaa kuvailla tarkasti määriteltyä kellonaikaa. Hänen teoksessaan kevään runollista kuvaa verrataan kokemuksiin, ihmisen psykologiseen tunnelmaan; "kevät" syklissä Fet osoitti kykynsä välittää luonnollisia tuntemuksia niiden orgaanisessa yhtenäisyydessä.
Fetin sanoituksissa, kuten Tyutchevin, kevään runollinen kuva on erottamaton ihmisen persoonallisuudesta, hänen unelmistaan, pyrkimyksistään ja impulsseistaan.
Luettelo käytetystä kirjallisuudesta
1. Kirjallisuuden sanakirja-viitekirja. – M.: Akatemia, 2005.
2. Tyutchev F.I. Runot. Kirjaimet. - M., GIHL, 1957.
3. Fet A.A. Toimii. – 2 osana – V.2. - M., 1982.
4. Bukhshtab B.Ya. A.A. Fet: Essee elämästä ja työstä / Neuvostoliiton tiedeakatemia. - 2. painos –L.: Tiede. Leningradin haara, 1990.
5. Esipuhe B.Ya. Bukhstab kirjaan: A.A. Fet. Runoja. L., 1966.
6. Gorelov A.E. Kolme kohtaloa: F. Tyutchev, A. Sukhovo-Kobylin, I. Bunin. - L .: Pöllöt. kirjailija. Leningrad. osasto, 1976.
7. Grigorieva A.D. Sana Tyutchevin runoudessa. – M.: Nauka, 1980.
8. Grigorieva A.D. "A.A. Fet ja hänen runollisuutensa" // Venäjän puhe nro 3, 1983.
9. Kasatkina V.N. F.I.:n runollinen maailmankuva Tyutchev. - Saratov, toim. Sarat. unta, 1969.
10. Lagunov A.I. Afanasy Fet. – Kh.: Ranok; Vesta, 2002.
11. Nekrasov N.A. Koko coll. soch., V.9, M., GIHL, 1950.
12. Nikitin G. "Rakastan ukkosmyrskyä toukokuun alussa..." // Lit. tutkimus nro 5, 2003.
13. Ozerov L. Tyutchevin runous. M.: Taiteilija. lit., 1975.
14. Ozerov L.A.A. Fet (runoilijan taidosta). – M.: Tieto, 1970.
15. Ozerov L. "Rakastan ukkosmyrskyä toukokuun alussa..." // Nuoriso nro 2, 1979.
16. Orlov O.V. Tyutchevin runous: käsikirja filolin kirjeenvaihto-opiskelijoiden erikoiskurssille. fak. osavaltio Univ. – M.: Moskovan valtionyliopiston kustantamo, 1981.
17. Silman T. Huomautuksia sanoituksista. - M.-L., 1977.
18. Skatov N.N. Lyrica A.A. Feta (alkuperä, menetelmä, evoluutio). - M., 1972.
19. Tolstoi L.N. Complete Works, Anniversary Edition, Vol.11. Goslitizdat, M., 1932.
20. Chagin G.V. Fedor Ivanovich Tyutchev: (185 vuotta). – M.: Tieto, 1985.
"En kerro sinulle mitään" .., "Odotan, olen täynnä ahdistusta" ...,
A. Fetan sanoitusten taiteellisia piirteitä Kirjallisuustunti 10. luokalla
Oppitunnin tavoitteet: muodostaa käsitys A.A.:n taiteellisista piirteistä. Feta; kasvattaa kiinnostusta, rakkautta runolliseen sanaan; antaa parodian käsite kirjallisuuden genrenä.
Varusteet: muistio "Kuinka analysoida runollista teosta", monisteet (kortit runojen teksteillä ja kysymyksillä).
Työn organisointi: työskentely ryhmässä
Tuntien aikana
Opettajan sana A. Fetin työstä
Runoilija Afanasy Fetiä on aina pidetty "puhtaan taiteen lippuna", ja itse asiassa se oli sellainen. Ja vaikka hänen runonsa ovat ensi silmäyksellä yksinkertaisia ja ymmärrettäviä, hän on edelleen elitistinen runoilija, ja hänen teostensa merkitys on vain tarkkaavaisen ja hienovaraisen lukijan ulottuvilla.
A.A. Fet on luonnon runoilija hyvin laajassa merkityksessä. Hänen runoissaan luonto on humanisoitunut ja ihminen luonnollinen.
Häntä kutsuttiin hetken runoilijaksi: hetki hänen runoissaan saa ikuisuuden voiman ja merkityksen.
Tänään oppitunnilla tarkastelemme lähemmin Afanasy Fetin runoja, yritämme ymmärtää niiden filosofisen merkityksen ja taiteelliset piirteet. Jatkamme runollisen teoksen analysoinnin oppimista, saamme uusia ideoita kirjallisesta parodiasta. Oppitunnin tavoitteet: analysoitavaksi ehdotettujen runojen esimerkin avulla selvittää A. Fetin runouden piirteet, parantaa kykyä säveltää yhtenäinen yksityiskohtainen monologivastaus kysymykseen.
Tuntien aikana. Lapset on jaettu 4 (5) ryhmään, jokaisessa on konsultit - vahvat opiskelijat. Jokainen ryhmä saa kortin, jossa on tehtäviä. Lapset työskentelevät 15-20 minuutin ajan tehtävien parissa käyttämällä vihkokirjoja. Jokainen ryhmä tekee yksityiskohtaisen analyysin runoista. Opettaja auttaa opiskelijoita, ohjaa heidän työtään
Työnsä valmistuttua jokainen ryhmä esittelee luokalle yhteisen vastauksensa. Loput tarinan aikana lapset kirjoittavat työkirjoihin tiivistelmät tovereidensa puheista. Oppitunnin lopussa tehdään johtopäätös A. Fetin teosten teemoista ja taiteellisista piirteistä.
Kotitehtävät: opiskelijoiden valinta
Opi ulkoa suosikkirunosi;
Valmistele ilmeikäs luku ja suullinen analyysi yhdestä runosta;
Piirrä runoon kuvitus.
Materiaalit oppitunnille
muistio
Kuinka työskennellä runollisen teoksen analyysin parissa
Lue runo huolellisesti. Mitä ajatuksia, tunteita, kokemuksia se herätti?
Miten kirjoittaja saavutti tämän? Etsi runon "avain" (pääilmaisukeino). Nämä voivat olla trooppeja, sanaston erityispiirteitä, rytmiä, syntaksia, fonetiikkaa… Mihin tarkoitukseen niitä käytetään, mitä semanttista kuormaa ne kantavat? Harkitse myös genren lakeja.
Muista, että "avain" löytyy odottamattomasta "paikasta"! Runossa millä tahansa muotoelementillä voi olla tärkeä rooli ideansa paljastamisessa!
Määrittele työn idea.
Moniste
Tehtävä ryhmälle 1
Athanasius Fet
Ihana kuva, Kuinka rakas olet minulle: Valkoinen tasango, Täysikuu, Taivaan valo, Ja loistava lumi, Ja kaukainen reki Yksinäinen juoksu.
Analysoi runoon sisältyvien lauseiden syntaktista rakennetta.
Mistä "näkökulmasta" maisema esitetään?
Etsi määritelmät. Mitä niistä voidaan pitää epiteetteinä? Mikä on viimeisen epiteetin (yksinäinen juoksu) rooli runossa?
Määritä runon värimaailma. Hänen roolinsa?
Onko maisema staattinen vai dynaaminen?
Oppilaiden vastauksista:
A. Fetin runo "Ihana kuva ..." on erittäin ytimekäs. Lauseiden syntaktinen rakenne on yksinkertainen, jopa yksitoikkoinen: kaikki lauseet ensimmäistä lukuun ottamatta ovat yksiosaisia, denominatiivisia; syntyy eräänlainen yksitoikkoinen runon rytmi. Runoilija näyttää panoraaman kaukaa ja näkee "kaukaisen reen" luoman perspektiivin syvyyden. Kaikki runon määritelmät ovat epiteettejä, koska ne auttavat tuntemaan maailman laajuuden, melkein äärettömän. Runon värimaailma on huono: ainoa väri on valkoinen ("valkoinen pelkkä"), lukijan katse ei häiritse maiseman maallisia värejä. Runo olisi täysin staattinen, ellei viimeinen rivi, jossa on yksi sana toimintaa, mutta toiminta esineenä (juoksu)
Edessämme on runo runoilijalta, joka jäätyi hämmästyksestä maailman äärettömyyden eteen.
Tehtävä ryhmälle 2
A. Fet
En kerro sinulle mitään, enkä häiritse sinua ainakaan, enkä uskalla vihjailla mitään siitä, mitä hiljaa sanon.
Yökukat nukkuvat koko päivän, Mutta kun aurinko laskee lehdon taakse, Lehdet avautuvat hiljaa Ja kuulen kuinka sydän kukkii.
Ja sairaassa, väsyneessä rinnassa puhaltaa yökosteutta ... Vapina, en häiritse sinua ollenkaan, en kerro sinulle mitään.
Päätä runon teema. Onko kyse onnellisesta vai onnettomasta rakkaudesta?
Etsi personifikaatioita, metaforia. Mikä on heidän roolinsa?
Mitkä ovat teoksen koostumuksen piirteet?
Määritä runollinen koko, riimitystapa. Vaikuttavatko ne teoksen tunnesävyn luomiseen?
Oppilaiden vastauksista:
Tämä on runo rakkaudesta, ja ei ole selvää, onko se jakautunut vai jakamaton, mutta tietysti onnesta: lyyrinen sankari ei uskalla tunnustaa tunteitaan, vaan on rakkauden kaipuun vallassa. Tämä tila auttaa ymmärtämään toisen säkeen. Personifikaatio nukkuu...kukat luovat elävän kuvan luonnosta; Tämä metafora saa erityisen merkityksen verrattuna vertauskuvaan sydämen kukoistamisesta: luonnon "inhimillistyminen" "tapaa" täällä ihmisen "luonnollisuuden" kanssa.
Runollinen koko on kolme jalkaa anapaest; N. Gumiljovin määritelmän mukaan "anapaest on kiihkeä, impulsiivinen, nämä ovat liikkeessä olevia runoja, epäinhimillisen intohimon jännitettä." Ristiriimi yhdistettynä maskuliiniseen lauseeseen on levoton, masentavan jännittynyt.
Kaksi viimeistä säkettä ovat peiliheijastus kahdesta ensimmäisestä, mikä antaa sävellykselle suljetun luonteen: lyyrinen sankari kääntyy yhä uudelleen sanomattomaan tunteeseensa.
Tehtävä ryhmälle 3
A. Fet
Odotan, täynnä ahdistusta, Odotan täällä aivan polulla: Lupasit tulla tätä polkua pitkin puutarhan läpi Itkien, hyttynen laulaa, Lehti putoaa tasaisesti ... Huhu, avaus, kasvaa, Kuin keskiyön kukka. Hän kutsui Juuri tuolle ruisrääkän jalkojen juurelle Hiljaa metsän latvoksen alla Nuoret pensaat nukkuvat... Voi kuinka se haisi keväältä! .. Se olet varmaan sinä!
Etsi vertailuja, metaforia, personifikaatioita. Mikä on heidän roolinsa aiheen paljastamisessa?
Mikä on toiston rooli kappaleen alussa?
Selitä itse polun ilmaisun merkitys tässä yhteydessä.
Mikä rooli elävillä olennoilla on runossa?
Lasten vastauksista
Runo on äärimmäisen jännittynyt, innostunut, ei vain siksi, että siinä sanotaan välittömästi ahdistuksesta: tämä ahdistus tulee jännitystä aiheuttavasta toistosta aivan alussa ("Odotan ... odotan ..."), ja oudosta, näennäisesti merkityksettömästä ilmaisusta - "ihan polulla": tavallisesta puutarhan läpi kulkevasta polusta tuli se polku kaikella merkityksen moniselitteisyydellä. Tässä maksimaalisesti stressaantuneessa tilassa ihminen havaitsee jyrkästi luonnon ja antautuessaan sille alkaa elää kuin luonto. ”Kuulu, avautuminen, kasvaa kuin keskiyön kukka” – tässä vertailussa välitetään luontoon totutteluprosessia. Siksi säkeet, joita kutsutaan käheästi tyttöystäväksi ... ruisrääkäksi, eivät ole vain yhtäläisyyttä luonnon elämän kanssa. Tämä "käheä" ei tarkoita vain lintua, vaan myös henkilöä, joka jo seisoo, kenties siepattu, kuivunut kurkku. Ja aivan yhtä orgaanisesti hän liittyy luonnon maailmaan: ”Voi, kuinka se tuoksui keväältä! Se olet todennäköisesti sinä."
Tehtävä ryhmälle 4
A. Fet
Lähde
Yö ja minä hengitämme molemmat
Ilma on humalassa lehmuskukasta,
Ja hiljaa, kuulemme
Mitä, heilutamme suihkullamme,
Suihkulähde laulaa meille.
Minä ja veri ja ajatus ja ruumis -
Olemme kuuliaisia palvelijoita:
Tiettyyn rajaan asti
Me kaikki nousemme rohkeasti
Kohtalon paineen alla.
Ajatus ryntää, sydän lyö.
Veri palaa sydämeen,
Säteeni valuu säiliöön,
Ja aamunkoitto sammuttaa yön.
Päätä runon teema.
Minkä merkityksen käsitteet veri, ajatus, kohtalo, sydän saavat teoksessa?
Mikä on sanojen yö ja minä kopioidaan sanoilla me molemmat?
Voidaanko tätä runoa pitää filosofisena sanoituksena? Mikä on sen filosofinen merkitys?
Lasten vastauksista
Runon nimi on "Funtain", mutta sen teema on paljon laajempi: se on teos luonnon ja elämän laista, yhteinen lähteelle ja ihmiselle ja kaikelle elämälle maan päällä. Jo ensimmäisessä rivissä ihminen yhdistyy luonnon kanssa ("Minä ja yö - me molemmat hengitämme")
Runon käsitteet veri, ajatus, ruumis lakkaavat kuulumasta vain henkilölle, ja kohtalo hallitsee yhtäläisesti sekä henkilöä että veden virtausta suihkulähteessä, ja kaikki nämä käsitteet ovat suljettuina yhteen, kosmisesti harmoniseen maailmaan.
Tehtävä ryhmälle 5
Mitä mieltä olet tästä parodiasta? Millaisen vaikutuksen hän teki sinuun?
Mikä mielestäsi aiheutti tällaisen pilkkaavan asenteen yhtä A. Fetin parhaista runoista?
3. Kuinka taitavasti parodisti onnistui jäljittelemään Fetin runollista tapaa?
A. Fet
Kuiskaus, arka hengenveto, satakielen trillaus, hopea ja unisen puron aaltoilu,
Yövalo, yövarjot, Loputtomat varjot, Sarja suloisten kasvojen maagisia muutoksia, Purppuraisia ruusuja savuisissa pilvissä, Meripihkan heijastus, Ja suudelmia ja kyyneleitä, Ja aamunkoittoa, aamunkoittoa! ..
D. Minaev
Kylmiä, likaisia kyliä, Lätäköitä ja sumua, Linnoitusten tuhoa, Kyläläisten puhetta. Ei keula pihalta, Hatut toisella puolella, Ja työläinen Siemenet Viekkaa ja laiskuus. Toisten hanhet pelloilla, Toukkien röyhkeys, Häpeä, Venäjän kuolema ja irstailu, irstailu! ..
Lasten vastauksista
Parodia antaa kaksijakoisen vaikutelman. Hän on hauska, hauskinta on, että D. Minaev onnistui matkimaan taitavasti Fetin runollista tyyliä. Samankaltaisuus on rytmin tarkassa toistossa, mittarissa, ajatuksen esitysjärjestyksessä. Ensimmäinen reaktio - nauru - menee kuitenkin pian ohi, väistyy jonkinlaiselle hämmennykselle. Ikään kuin töykeitä, jopa sopimattomia sanoja oli kirjoitettu kauniille, lyyriselle melodialle.
Todennäköisesti tällainen pilkkaava asenne A. Fetin runoihin selittyy sillä, että hänen aikalaisensa pitivät runoilijan päätehtävänä taistelua kansan vapauden puolesta, ja heidän mielestään "puhdas taide" häiritsee lukija globaaleista sosiaalisista ongelmista. Parodia näyttää kutsuvan runoilijaa näkemään, ettei maailmassa ole sijaa hellyydelle ja sanoitukselle, että on tullut aika muille lauluille.
Vaikuttaa siltä, että Fetille oli tuskallista lukea tämä parodia. Ja nykyään harvat ihmiset tuntevat Minaevin, ja A. Fetin runoista on tullut klassikoita.
Fetillä on laaja valikoima luonnoksia, murto-osaa ja jatkuvaa kehitystä samasta teemasta loputtomassa varianttiketjussa.
Tyutševin jälkeen Fet täydensi ja monipuolisti loputtomasti lyyrisen sävellyksen hienointa taidetta rakentamalla miniatyyrejä. Niiden näennäisen toiston takana seisoo ääretön monimuotoisuus ja monimuotoisuus, lakkaamaton lyyrinen vastapiste, joka vangitsee ihmisen henkisen elämän monimutkaisuuden.
Ensimmäinen kielo Feta koostuu kolmesta säkeistöstä. Kaksi ensimmäistä nelikkoa kertovat kielosta, joka lumen alta pyytää auringonsäteitä, joka on puhdasta ja kirkasta, liekehtivän kevään lahjaa. Lisäksi runoilija ei puhu kielosta. Mutta sen ominaisuudet kumoutuvat henkilöön:
Joten neito huokaa ensimmäistä kertaa
Mikä on hänelle epäselvää,
Ja arka huokaus tuoksuu
Ylimääräinen elämä on nuorta.
Tämä on Tyutševin rakennelma, jonka Fet havaitsee hienovaraisesti ja taitavasti ja jonka hän hallitsee.
Tämä ei tietenkään ole jäljitelmää tai lainaamista. Tässä ratkaisevassa roolissa ovat venäläisten filosofisten sanoitusten yleiset tehtävät, aikakauden henki, luovien tapojen affiniteetti.
Ei ajatusta, ei filosofista tai sosiaalista suuntausta, Fet arvostaa Tyutchevin runoudessa, vaan kauneuden selvänäköisyyttä: Niin paljon kauneutta, syvyyttä, voimaa, yhdellä sanalla runoutta! Fet määritteli Tyutchevin esteettisen selvänäköisyyden pääalueen. Jos Nekrasov korosti Tyutchevin syvää ymmärrystä luonnosta, niin Fetin runoilijan teos herätti assosioinnin yötähtitaivaaseen.
Nekrasoville Tyutchev on yhteydessä maahan, hän osaa välittää sen muodot muovisissa kuvissa. Fet Tyutcheville, romantiikan ilmavaimmalle ruumiillistukselle, hän on keskiyön epämaisen laulaja.
Tyutchevin pääsy Fetin runouteen, Fetin taiteellinen ymmärrys rakastetusta runoilijasta ilmaistaan hänen omistautumisessansa vuonna 1866. Kevät on ohi, metsä pimenee. Kolme neljästä säkeistöstä (ensimmäinen, kolmas, neljäs) on kudottu Tyutchevin kuvista ja aiheista: kevät, kevätvirrat, surupajut, pellot, kevätlaulaja, keskiyön alien, kevään kutsu, hymyili unen läpi.
Johtopäätös
Yhdessä Tyutchevin kanssa Fet on 1800-luvun venäläisen runouden rohkein kokeilija, joka tasoittaa tietä 1900-luvun saavutuksille rytmin alalla.
Korostetaan niiden yhteisiä piirteitä: esteettisten näkemysten yhtenäisyys; teemojen yhteisyys (rakkaus, luonto, elämänfilosofinen ymmärrys); lyyristen kykyjen varasto (psykologinen syvyys, tunteen hienovaraisuus, tyylin ylellisyys, hiottu kieli, superherkkä taiteellinen luonnonkäsitys).
Tyutcheville ja Fetille yhteinen filosofinen ymmärrys ihmisen ja luonnon yhtenäisyydestä. Tyutchevissa, varsinkin varhaisissa sanoituksissa, luontoon liittyvät kuvat ovat kuitenkin yleensä abstrakteja, yleisiä, konventionaalisia. Toisin kuin Tyutchev, Fetissä ne ovat tarkempia yksityiskohtien tasolla, usein sisällöltään. Tämä näkyy runojen temaattisesta samankaltaisuudesta, niiden rakentamisen ominaisuuksista, yksittäisten sanojen yhteensopivuudesta, molempien runoilijoiden kuvien ominaisuuksista, Tyutchevin yksityiskohtien symboliikasta ja niiden konkreettisuudesta Fetissä.
Vertaamalla Fetin ja Tyutševin lyyrisiä teoksia, voimme päätellä, että Tyutchevin runoon liittyy aina lukija tutustuminen runoilijan aikaisempaan teokseen, mikä antaa synteesin kirjailijan tämänhetkisistä figuratiivisista etsinnöistä, mutta se on avoin assosiatiivisille linkeille uusiin runoihin, jotka runoilija voi luoda; Fetin runo on kuin tallenne yhdestä hetkellisestä kokemuksesta tai vaikutelmasta kokemusketjussa, se on lenkki tässä ketjussa, jolla ei ole molemminpuolista alkua ja loppua, vaan tämä pala elämästä on itsenäinen. Nuo. Fetillä ei ole sellaisia pakollisia assosiaatioita muihin runoihin kuin Tyutchevin.
Tehdään siis vielä kerran yhteenveto, mitä luonnon merkkejä tai ominaisuuksia Tyutchev korostaa luoden teoksissaan runollisen kuvan keväästä. Värit kiinnostavat häntä vain vähän. Väriepiteetit ovat lakonisia ja yleensä epäalkuperäisiä. Heiltä puuttuu yleensä tärkein semanttinen kuorma. Toisaalta liikeverbeillä on hänessä yleensä suuri rooli, välittäen luonnon esineiden tilaa. Kuuluvat ja tuntomerkit, maiseman tuntomerkit tulevat esiin. Ennen Tyutchevia kuulokuvalla ei ollut tällaista roolia missään venäläisissä runoilijoissa.
Fetille luonto on vain taiteellisen nautinnon, esteettisen nautinnon kohde, joka on irrallaan ajatuksesta luonnon yhteydestä ihmisen tarpeisiin ja työvoimaan. Hän arvostaa hetkeä erittäin paljon, pyrkii korjaamaan muutoksia luonnossa ja rakastaa kuvailla tarkasti määriteltyä kellonaikaa. Hänen teoksessaan kevään runollista kuvaa verrataan kokemuksiin, ihmisen psykologiseen tunnelmaan; kevätsyklissä Fet osoitti kykynsä välittää luonnollisia tuntemuksia niiden orgaanisessa yhtenäisyydessä.
Fetin sanoituksissa, kuten Tyutchevin, kevään runollinen kuva on erottamaton ihmisen persoonallisuudesta, hänen unelmistaan, pyrkimyksistään ja impulsseistaan.
Luettelo käytetystä kirjallisuudesta:
1. Kirjallisuuden sanakirja-viitekirja. M.: Akatemia, 2005.
2. Tyutchev F.I. Runot. Kirjaimet. M., GIHL, 1957.
3. FetA.A. Toimii. 2 osassa T.2. M., 1982.
4. Bukhshtab B.Ya. A.A. Fet: Essee elämästä ja työstä / Neuvostoliiton tiedeakatemia. 2. painos: Tiede. Leningrad. osasto, 1990.
5. Esipuhe B.Ya. Bukhstab kirjaan: A.A. Fet. Runoja. L., 1966.
6. Gorelov A.E. Kolme kohtaloa: F. Tyutchev, A. Sukhovo-Kobylin, I. Bunin. L.: Pöllöt. kirjailija. Leningrad. osasto, 1976.
7. Grigorieva A.D. Sana Tyutchevin runoudessa. Moskova: Nauka, 1980.
8. Grigorieva A.D. A.A. Fet ja hänen runous // Venäjän puhe nro 3, 1983.
9. Kasatkina V.N. F.I.:n runollinen maailmankuva Tyutchev. Saratov, toim. Sarat. unta, 1969.
10. Lagunov A.I. Afanasy Fet. Kh.: Ranok; Vesta, 2002.
11. Nekrasov N.A. Koko coll. soch., V.9, M., GIHL, 1950.
12. Nikitin G. Rakastan ukkosmyrskyä toukokuun alussa… // Lit. tutkimus nro 5, 2003.
13. Ozerov L. Tyutchevin runous. M.: Taiteilija. lit., 1975.
14. Ozerov L.A.A. Fet (runoilijan taidosta). Moskova: Tieto, 1970.
15. Ozerov L. Rakastan ukkosmyrskyä toukokuun alussa ... // Nuoriso nro 2, 1979.
16. Orlov O.V. Tyutchevin runous: käsikirja filolin kirjeenvaihto-opiskelijoiden erikoiskurssille. fak. osavaltio Univ. M.: Moskovan valtionyliopiston kustantamo, 1981.
17. Silman T. Huomautuksia sanoituksista. M.L., 1977.
18. Skatov N.N. Lyrica A.A. Feta (alkuperä, menetelmä, evoluutio). M., 1972.
19. Tolstoi L.N. Complete Works, Anniversary Edition, Vol.11. Goslitizdat, M., 1932.
20. Chagin G.V. Fedor Ivanovich Tyutchev: (185 vuotta). Moskova: Knowledge, 1985.
