Vuosisadan kuva O. Mandelstamin runossa "Vuosisata"

Ikäni, pedoni...

O. Mandelstam

Osip Mandelstamilla on oikeutetusti erityinen paikka 1900-luvun kirjallisuudessa - sellaisten suurten nimien joukossa kuin Majakovski, Yesenin, Akhmatova, Tsvetaeva, Pasternak.

Runoilija oli aina rehellinen ja avoin itselleen ja ajallensa, ja vaikka hän kohtasi monia koettelemuksia, hän pyrki vapaaseen ja rehelliseen ajatustensa ilmaisuun ja lähti pelkäämättä ja epäilemättä kohti vaikeaa kohtaloa. Ja siksi hän ei voinut olla itselleen ja maansa vaikeimpinakin vuosina historiallisen näkemyksen korkeimmalla harjalla © All Soch. RU 2005 ja itsensä toteuttaminen. Herkkä sydän ja vapautunut mieli antoivat hänelle mahdollisuuden katsoa tulevaisuuteen ja arvioida raittiisti nykyhetkeä.

Kuva julmasta ja verisestä ajasta, joka samaan aikaan nosti koko galaksin upeita runoilijoita ja kirjailijoita ja josta tuli "uuden elämän kehto", esiintyy edessämme O. Mandelstamin vuonna 1923 kirjoitetussa runossa "Vuosisata".

Rakentajan veri valuu kurkun läpi maallisista asioista, Selkäranka vapisee vain uusien päivien kynnyksellä.

Mandelstam hyväksyi vallankumouksen siinä toivossa, että se toisi todellista vapautta ihmisille ja siten onnea. Vallankumous toi tuskaa, verta, nälkää, tuhoa * koska se ei alkanut uuden rakentamisesta, vaan vanhan tuhoamisesta. Mutta maan vaikeina aikoina Mandelstam ei jätä kotimaastaan ​​etsimään rauhallisempaa elämää, vaan on valmis jakamaan sen kanssa sekä surun että ilon.

Ikäni, pedoni, kuka pystyy katsomaan pupilliisi, ja hänen veriliimallaan kahden vuosisadan nikamat?

Vuosisata näyttää runoilijalle pedolta, koska tälle ajalle oli ominaista yli-inhimillisyys, spontaanisuus, tapahtumien hallitsemattomuus, joka onnistui murtamaan vakiintuneen olemassaolon selkärangan, mutta ei pystynyt itsenäisesti kasvattamaan uutta olentoa. Mandelstam näkee kehittyvän tragedian syvät juuret ja on valmis taiteensa herkällä välineellä auttamaan kiihtyneitä ja raivostuneita ikää saamaan takaisin harmonian ja harmonian vahvistaakseen ajan vääristyneen ja verisen selkärangan "huilu-selkärangalla". :

Kaapata vuosisata vankeudesta, aloittaa uusi maailma,

Polven oksaiset päivät on sidottava huilulla.

Mutta uuden rakentamiseen tarvitaan aikaa, ja siitä puuttuu kipeästi, aivan kuten yhden runoilijan ponnistelut eivät riitä parantamaan koko maan haavoja: "välinpitämättömyys kaataa, vuotaa kuolevaiselle mustelmasi päälle".

Ja silti, huolimatta Mandelstamin todistamista vaikeista tapahtumista, elämä jatkuu, jatkuu normaalisti. Ihminen on vain hiekanjyvä universumin valtameressä, ja se ei kykene vain tuhoamiseen, vaan myös luomiseen - sinun on uskottava tähän ja pyrittävä siihen. Muuten elämä menee ohi jättäen ihmiset yksin ongelmiensa, ongelmiensa ja kipunsa kanssa.

Ja silmut paisuvat, versot itävät vihreyttä, Mutta selkärankasi on murtunut, Kaunis säälittävä ikäni! Ja merkityksettömällä hymyllä katsot taaksepäin, julmana ja heikkona, Kuten kerran taipuisa eläin, omien tassujensa jälkiä.

Mandelstamin runon "Century" analyysi

Minun vuosisata...

Tämä sanayhdistelmä herättää erilaisia ​​assosiaatioita, mutta suurimmaksi osaksi se on ehdottomasti jotain hyvää. Mutta kun olet tutustunut Mandelstamin runoon ”Century”, huomaat, että jokaisella ihmisellä on oma käsityksensä elämästä.

Tässä runossa Mandelstam ymmärtää aikaa, aikakauttaan. Mandelstamin vuosisata esitetään kauhean pedon muodossa, jossa kaikki nikamat ovat yhteydessä toisiinsa, mutta pieninkin muutos voi vaikuttaa historialliseen tapahtumien kulkuun. "Aalto" on vallankumous, joka voi muuttaa radikaalisti yhteiskunnan ja valtion poliittista ja sosiaalista perustaa. Ja isku osuu haavoittuvimpaan ja tuskaisimpaan paikkaan, kruunuun, eli vallankumous on valmis tuhoamaan vanhan elämäntavan. Mutta Mandelstamin mukaan

Sipata vuosisadan vankeudesta,

Uuden maailman aloittamiseksi on käytettävä luovuutta, eli elämä on yhteydessä luovuuteen, joka voi hallita aikaa. Mutta kolmannessa säkeistössä kirjoittaja väittää, että "vuosisadan aaltoa horjuttaa ihmisen melankolia". Osoittautuu, että aika "sanee" ihmisen maailmankuvan. Neljännessä säkeessä näkyy toivoa, koska "silmut turpoavat edelleen", mutta taas on ristiriita - silmäluomen saa "kuolettavan mustelman". Ja kaikki toiveet ja halut hajoavat aikanaan, niin armottomana aikana, joka sanelee ihmisen elämän...

Onko mitään parempaa kuin elämä? Luulen, että ei. Elämä on sitä mitä ihmiselle on annettu. Vaikka elämä jollekin olisi pettymystä, kipua, kärsimystä, ei ole mitään mukavampaa kuin sen tunteminen ja ELÄMINEN. Mutta luettuani Mandelstamin runon "Vuosisata", en halua uskoa, että vuosisata, eikä henkilö, sanelee mielipiteen.

Bibliografia

Tämän työn valmisteluun käytettiin materiaalia sivustolta http://www.litra.ru/

Osip Mandelstam on yksi hopeakauden runoilijoiden kirkkaimmista edustajista. Hänen panoksensa 1900-luvun venäläisen kirjallisuuden kehitykseen on vaikea yliarvioida, ja hänen traaginen kohtalonsa ei jätä ketään välinpitämättömäksi.

Mandelstam on itsessään kiehtova ja mielenkiintoinen, lisäksi hän paljastaa sanoituksissaan acmeistien maailman, heidän asenteensa runouteen ja taiteelliseen suuntautumiseen. Artikkelissa tarkastellaan kirjailijan tunnetuimpia teoksia: "Leningrad", "Unettomuus", "Hieno ilta", "Satavuosi" ja "Notre Dame".

Ansioluettelo

Tuleva runoilija syntyi vuonna 1891 Varsovan kauppiasperheeseen, joka muutti Pietariin vuonna 1897. Täällä Osip Emilievich valmistuu Tenishev-koulusta. Sen jälkeen hän matkustaa Pariisiin, osallistuu luentoihin Sorbonnessa ja opiskelee Heidelbergin yliopistossa.

Vuonna 1910 hänen runonsa julkaistiin ensimmäisen kerran Apollo-lehdessä. Vuoden kuluessa Mandelstamista tuli osa kirjallista yhteisöä samalla kun hän vetosi kohti acmeistien ideoita. Vuonna 1913 kirjailija julkaisi ensimmäisen runokokoelmansa - "Kivi".

Runoilijan ura päättyy vuonna 1938, jolloin hänet sorrettiin ja karkotettiin Voronežiin. Mandelstam kuoli pakkoleirillä ja haudattiin joukkohautaan.

Runon analysointi auttaa myös paljastamaan runoilijan maailmankuvan erityispiirteet. Tältä osin Mandelstam paljastaa lukijalle näkemyksensä siitä, mitä Venäjällä 1900-luvun alussa tapahtui ja mitä hän itse oli todistamassa.

Osip Mandelstamin sanoitusten ominaisuudet

Mandelstamin runollinen polku alkoi 14-vuotiaana, kun hänen ensimmäiset runonsa kirjoitettiin. Tästä hetkestä alkaa luovuuden varhainen kausi, jolle on ominaista pessimismi ja elämän tarkoituksen etsiminen. Aluksi Mandelstamia kiehtoivat symbolistien ideat ja hän kääntyi runoudessaan musiikillisiin kuviin ja motiiveihin. Acmeisteihin tutustuminen muutti kuitenkin dramaattisesti runoilijan sanoitusten ajatuksia ja sävyä. Teoksissa, kuten "Luonto on sama kuin Rooma..." alkaa näkyä arkkitehtonisia kuvia, minkä runon analyysi vahvistaa. Mandelstam ymmärtää sivilisaatioiden kehityksen jatkuvana, jatkuvana prosessina, jossa kulttuuriperintö (mukaan lukien arkkitehtuuri) heijastelee kansojen muutoksia ja näkemyksiä.

Mandelstamin sanoitusten piirteiden ymmärtämiseksi ja ymmärtämiseksi on tarpeen kääntyä hänen ohjelmarunonsa analyysiin.

"Leningrad"

Mandelstamin runon "Leningrad" analyysi voi alkaa juonen kuvauksella. Lyyrinen sankari palaa lapsuutensa kaupunkiin - Leningradiin. Täällä hän löysi kutsumuksensa, sai ystäviä, joista monia hän ei voi enää tavata. Hänen yhteytensä kaupunkiin on niin vahva, että se on verrattavissa vereen ja lihallisiin siteisiin: "laskimoihin asti, lasten turvonneisiin rauhasiin asti". Tämä on yhteys Leningradin avaruuteen: "Leningradin jokilyhtyjen rasva", "keltuainen sekoitetaan pahaenteiseen tervaan" (metafora, joka kuvaa myös hämärää auringonvaloa). Mutta vahvimmat ystävyyssiteet ovat: "Minulla on edelleen osoitteita, joista löydän kuolleiden äänet." Mutta riippumatta siitä, kuinka vahva yhteys lyyrisen sankarin ja kaupungin välillä on, on niitä, jotka voivat helposti rikkoa sen - "vieraat". He tulevat yöllä ilman kutsua ja ottavat perheensä ja ystävänsä mukaan. Heidän saapumisensa merkitsee kuolemaa, sillä ne, jotka he ottavat pois, eivät koskaan palaa.

Mandelstamin runon "Leningrad" analyysi puhuu uskomattoman hälyttävästä ajasta. Kirjoittaja välitti täydellisesti kasvavan ahdistuksen, suojan puuttumisen ympärillä tapahtuvalta tyrannialta ja tulevaisuuden toivottomuuden.

"Vuosisata"

Tämä on yksi ilmeikkäimmistä ja pelottavimmista Mandelstamin kirjoittamista teoksista. Runon ”Ikäni, peto...” analyysi heijastaa monella tapaa samoja tunteita tavanomaisen rauhallisen maailman katoamisesta kuin edellinen säe.

Mandelstam vertaa ikänsä häikäilemättömään ja hillittömään petoon, joka on murtanut vakiintuneen maailmanjärjestyksen selkärangan eikä voi korjata sitä, katsoen menneisyyteen kaipauksella. Runoilija tuntee hienovaraisesti tapahtuvan koko tragedian ja yrittää taiteellaan (joka on huilun persoonallista) yhdistää nikamat, mutta aikaa ei ole, eikä yhden ihmisen voima riitä. Ja "rakennusveri" virtaa edelleen maan haavoista. Vuosisadan pedon kuva ei sisällä vain hillittömyyttä, vaan myös avuttomuutta: katkennut selkä estää sitä saamasta takaisin entistä voimaa, jää vain katsoa "omien tassujen jälkiä". Siten Mandelstam kokee vallankumoukselliset tapahtumat ja vallanvaihdon tuskallisesti, vaikeasti ja traagisesti.

Runon "Unettomuus" analyysi

Teos perustuu Homeroksen "Iliaksen" toiseen lauluun - "Boeotiuksen unelma eli laivojen luettelo", jossa luetellaan kaikki Troijaan menneet alukset ja komentajat.

Runon alku on sana "unettomuus", joka kuvaa sankarin fyysistä tilaa. Ja heti runoilija upottaa lukijan antiikin kreikkalaiseen myyttiin: "Homer. Tiukka pari..." Loputtomasti venyvät laivat ovat kuin loputon yö, piinaa eivätkä anna sinun nukahtaa. Nosturin kiilan kuva vain lisää tilan ja ajan hitautta ja pidentymistä, jota Mandelstam pyrkii korostamaan. Runon "Unettomuus" analyysi heijastaa lyyrisen sankarin ajan tasaista virtausta ja ajatuksia. Alusten kuvauksesta hän siirtyy pohtimaan muinaisen sodan tarkoitusta. Valtavaa armeijaa ajaa rakkaus: ”Mihin sinä purjehdit? Jos ei Helen, mitä Troija on teille, akhaialaiset miehet?... Ja meri ja Homeros - kaikki liikkuu rakkaudella." Seuraava rivi palaa todellisuuteen, lyyrisen sankarin nykyiseen aikakauteen: ”Ketä minun pitäisi kuunnella? Ja niin Homer on hiljaa."

Rakkaus on tärkein liikkeellepaneva voima, joka pysyy muuttumattomana muinaisista ajoista tähän päivään asti, Osip Mandelstam ilmaisi tämän mielipiteen tässä runossa.

Runon "Herkas ilta" analyysi

Runo kuvaa yhtä piknikistä Välimeren rannoilla, jossa Mandelstam oli usein vieraana opiskellessaan Sorbonnessa. Tämä teos erottuu terävästi kaiken runoilijan työn taustalta ilollaan, onnellaan ja huolettomalla vaaleanpunaisella valollaan. Runoilija toimii romanttisena, maalaa kauniin maisemakuvan täynnä ääniä, tuoksuja ja kirkkaita värejä. Yhdeksäntoistavuotias kirjailija on onnellinen, hän tuntee mahdollisuuksiensa vapauden ja rajattomuuden, koko maailma avautuu hänen eteensä. Runoilija ilmaisee mielipiteensä avoimesti, ei ole pelkoa tai pelkoa hankaluuksista (jotka näkyvät myöhemmissä teoksissa).

Venäjälle palattuaan Mandelstam ei enää koskaan kirjoittaisi niin iloisia rivejä. Runon "Hieno ilta" analyysi paljastaa kirjailijan iloisen sielun, joka janoaa vapautta ja elämää.

"Notre Dame"

Runo ”Notre Dame”, kuten edellinen, perustuu vaikutelmiin, joita Ranskassa opiskelu jätti jälkeensä. Mandelstam matkusti paljon tänä aikana ja oli järkyttynyt näkymästä. Runo on omistettu tälle arkkitehtoniselle monumentille. Mandelstam kuvaa rakennusta uskomattoman metaforisesti ja aistillisesti. Runon ”Notre Dame” analyysi paljastaa katedraalin kauneuden verrattuna elävään olentoon: ”kevyt ristiholvi leikkii lihaksilla”. Runoilija on peloissaan ja ilahtunut spektaakkelista, hän on täynnä rakenteen kauneutta ja loistoa ja tunnistaa sen vähitellen maailman kauneimmaksi.

Aivan ensimmäisellä rivillä Mandelstam viittaa neuvoston luomishistoriaan: "Missä roomalainen tuomari tuomitsi vieraan kansan." Nouseva roomalainen teema on välttämätön, jotta voidaan osoittaa arkkitehtuurin ja kansojen kulttuurisen ja historiallisen kehityksen välinen yhteys.

Mandelstam ihailee muinaisten arkkitehtien kykyjä ja on yllättynyt niistä. Runon "Notre Dame" analyysi voidaan rajoittaa kuvaukseen kontrasteista, joille koko teos on rakennettu: "kevyt holvi" - "muurin raskas massa", "egyptiläinen voima" - "kristillinen arkuus", " tammi" - "ruoko". Ristiriitaisten tunteiden, erilaisten materiaalien ja erilaisten kuvaustapojen yhdistelmä piilottaa sekä itse katedraalin että runoilijan runon kauneuden.

Johtopäätös

Siten runon yksinkertainen analyysi auttaa paljastamaan runoilijan sielun, maailmankuvan ja tunnelman. Mandelstam on epäilemättä yksi hopeakauden mielenkiintoisimmista ja epätavallisimmista runoilijoista, jonka työ ilahduttaa, houkuttelee ja kiehtoo.

Mandelstam: minulla oli harvoin tunne, kuten hänen runoutensa kanssa, että kävelin tiettyä polkua pitkin - kävelin rinta rinnan Kiistattomien ja Totuudenmukaisten kanssa, ja kiitos hänelle.

Paul Celan

Ääni, joka säilyy omistajansa lähtemisen jälkeen. Hän oli, vertailu tahattomasti vihjailee itseään, uusi Orfeus: lähetetty helvettiin, hän ei koskaan palannut, kun hänen leskensä vaelsi kuudesosan yli maapallon maasta pitäen kattilassa nipun hänen laulujaan, jotka hän opetteli ulkoa yöllä jos raivot, joilla on etsintälupa, löydetään.

Joseph Brodsky

Osip Mandelstamin elämäkerran kirjoittaja on runoilija, kääntäjä ja esseisti Ralph Dutli. Tämä kirja on eräänlainen tulos hänen monivuotisesta työstään täydellisen saksankielisen käännöksen parissa ja Mandelstamin töiden tutkimuksessa.

Kirja on julkaistu osana STEPS/SCHRITTE-projektia, joka edustaa nykykirjallisuutta Sveitsistä, Itävallasta ja Saksasta. Hanke kehitettiin S. Fischer -säätiön aloitteesta ja Saksan liittotasavallan liittovaltion kulttuuri- ja mediakomissaarin tuella. Hanke toteutettiin Saksan liittotasavallan kulttuurisäätiön ja S. Fischer -säätiön taloudellisella tuella.

Kiitos avusta ja tuesta:

Sveitsin kulttuurisäätiö PRO HELVETIA

Venäjän federaation kulttuuri- ja joukkoviestintäministeriö

Projektin valmisteli:

Marina Koreneva (Pietari)

Runoilija Olga Sedakova muistaa 70-luvulla pidätetyn toisinajattelijan; Useiden kuukausien ajan häntä kuulusteltiin joka päivä, ja jossain vaiheessa hän vaipui täydelliseen välinpitämättömyyteen:

– Heräsin tunteeseen, että tänään allekirjoitan kaiken, mitä vaaditaan. Ei pelosta, vaan siksi ei väliä. Mikään ei tarkoita mitään. Ja sitten yhtäkkiä mieleeni ilmestyi Mandelstamin runo alusta loppuun: "Kreikkalaiset huilut theta ja iota." Ja luultavasti koin sen, mitä kirkon ihmiset kertoivat minulle kokevansa ehtoollisen jälkeen - ajattelin silloin: tämä on luultavasti sama asia. Koko maailma, kaikki ja hänen osallistumisensa siihen. Ja sen jälkeen tiesin jo varmasti, etten allekirjoittaisi mitään.

Runous ei tietenkään ole vain selviytymis- tai mukavuuskeino; se on monimutkainen esteettinen organismi. Emme kuitenkaan voi sulkea pois niiden maagisten vaikutusten mahdollisuutta äärimmäisissä tilanteissa. Kohtalolta säästettyjä ei pidä tuomita hätäisesti, hylkäämällä henkisyyden selviytymiskeinona ja aliarvioimalla sitä lohtua, jonka runollinen sana tuo vangeille.

Toinen esimerkki. Joseph Brodsky, vuoden 1987 Nobelin kirjallisuuspalkinnon voittaja, myöntää ylpeänä muistelmissaan, jonka otsikko on ”Vähemmän kuin yksi”, kuuluvansa siihen nuorten venäläisten runoilijoiden sukupolveen, ”joille Giotto ja Mandelstam olivat painavampia kuin heidän oma kohtalonsa. ” Esseessään "Sivilisaation poika" (1977) hän korostaa Mandelstamin merkitystä 1960- ja 1970-luvun epävirallisille taiteilijoille ja intellektuelleille:

"...Tämä hermostunut, korkea, selkeä ääni, täynnä rakkautta, kauhua, muistoja, kulttuuria, uskoa - ääni, joka vapisee ehkä kuin viileässä tuulessa palava tulitikku, mutta täysin sammumaton. Ääni, joka säilyy omistajansa lähtemisen jälkeen. Hän oli, vertailu tahattomasti vihjailee itseään, uusi Orfeus: lähetetty helvettiin, hän ei koskaan palannut, kun hänen leskensä vaelsi kuudesosan yli maapallon maasta pitäen kattilassa nipun hänen laulujaan, jotka hän opetteli ulkoa yöllä jos raivot, joilla on etsintälupa, löydetään. Nämä ovat metamorfoosimme, myyttejämme."

"Hän oli uusi Orfeus" (Joseph Brodsky)

Lev Bruni. Osip Mandelstamin muotokuva (1916) - niin kutsuttu "sininen muotokuva" (paikka tuntematon)

Brodsky käytti runoilijasta ylevintä myyttiä, joka on esitetty Ovidiuksen "Metamorphoses" -kirjassa (kymmenes ja yksitoista kirja) ja Vergiliusin "Georgics" (neljäs kirja) - myytti "puhtasta laulajasta" ja puolijumalasta Orpheuksesta, jolle villieläimet, puut ja jopa kiviä. Laulullaan hän valloitti alamaailman ja siten myös kuoleman ja kuoli marttyyrina, jonka meenadit mestasivat. Epiteetissä " Uusi Orpheus" sisältää kaiken 1900-luvun kauhun. Todellinen laulaja joutui kestämään poliittista vainoa, leiriä ja helvettiä piinaa.

O. E. Mandelstamin runo ”Tulevien vuosisatojen räjähdysmäiselle urheudelle” on runoilijan omaelämäkerrallinen teos, joka ilmaisi hänen kokemuksiaan. Se on kirjoitettu XX vuosisadan 30-luvulla. Sinulle tarjotaan suunnitelman mukaan lyhyt analyysi aiheesta ”Tulevien vuosisatojen räjähdysherkästä urheudesta”. Tätä analyysiä voidaan käyttää opiskellessaan runoa kirjallisuustunnilla 11. luokalla.

Lyhyt analyysi

Luomisen historia- runo on kirjoitettu 1900-luvun 30-luvulla, Stalinin hallituskauden, vakavan talouskriisin ja sorron alkamisen aikana.

Aihe- runo runoilijan ahdingosta, joka on valmis vaihtamaan kaiken kaukaisen maan laajuuteen, vain olemaan tarkkailematta ympärillään tapahtuvia tapahtumia.

Sävellys– pyöreä, runo koostuu johdannosta ja kolmesta neliöstä, jotka näyttävät päättyvän, alkavat ja päättyvät samoihin riveihin.

Genre-lyyrinen.

Runollinen koko- runo koostuu neljästä säkeistöstä (neljästö), jotka on kirjoitettu anapestilla, tarkalla riimillä, maskuliinisella, ristiriimulla.

Metaforat- "Tulevien vuosisatojen räjähdysmäisen rohkeuden puolesta", "...susikoira Vek heittäytyy olkapäilleen", "Siniset ketut loistivat koko yön".

Metonyymia-"Siperian arojen kuuma turkki."

Hyperbeli – "Ja mänty saavuttaa tähden".

Luomisen historia

Osip Mandelstamin elämän vuodet osuivat Venäjän kannalta vaikeisiin, käännekohtaisiin aikoihin. Hän näki Venäjän valtakunnan kuoleman ja uuden neuvostovaltion syntymisen. Hän, kuten monet muut runoilijat ja kirjailijat, ei voinut hyväksyä näitä muutoksia. Stalinin sorrot, tiukka sensuuri - kaikki tämä rajoitti häntä eikä antanut hänen ilmaista itseään. Tänä aikana, 1900-luvun 30-luvulla, Mandelstam kirjoitti runon "Tulevien vuosisatojen räjähdysmäiselle urheudelle", jossa hänen halunsa vapauttaa itsensä ilmenee. Uusi aika hänelle on "susikoiran aikakausi", ja runoilija näkee siitä pelastuksen kaukaisessa Siperiassa, "jossa Jenisei virtaa ja mänty saavuttaa tähden".

Aihe

Runon teema liittyy läheisesti sen kirjoitushistoriaan. Runoilija ei voi sietää sellaisen valtion politiikkaa, joka ei miellytä häntä. Viranomaiset pyrkivät tukahduttamaan vapauden ja sananvapauden ilmenemismuotoja. Tuolloin yhteiskunnassa vallinnut tuomitsemisen ilmapiiri, ankarat kostotoimet niitä kohtaan, jotka eivät pelkää puhua totuutta - Mandelstam ottaa kaiken tämän vakavasti. Ehkä jonain päivänä ihmisiä todella odottaa valoisa tulevaisuus, jolle hän "menetti maljan isiensä juhlassa, hauskanpitonsa ja kunniansa", mutta nyt hän haaveilee löytävänsä itsensä kaukaa, "jotta ei näkisi kumpaakaan pelkuri, tai hauras saasta tai verinen veri pyörässä."

Sävellys

Runon voi karkeasti jakaa kahteen osaan. Ensimmäinen osoittaa syyn, joka selittää lyyrisen sankarin kokemuksia. Hän menetti sen, mikä oli hänelle arvokasta: "Menetin maljan isieni juhlassa, hauskanpidon ja kunniani." Toinen osa koostuu kolmesta renkaaseen suljetusta neliöstä. Runoilija aloittaa ja päättää nämä rivit kutsumalla uutta vuosisataa "susikoiraksi" ja sanomalla: "... En ole verellinen susi", ikään kuin jälleen kerran korostaen, ettei hän kuulu siihen aikaan, jossa hän elää. eikä halua tyytyä uusiin arvoihin.

Genre

Säe kuuluu lyyriseen genreen. Se koostuu neljästä neliöstä, joissa käytetään kolmitavuisia jalkoja ja painotetaan kolmatta tavua (anapaest). Kirjoittaja käyttää riimiä: tarkka (mutat - naalit, pyörä - kauneus), maskuliininen - kaikissa rivien viimeisissä sanoissa painopiste on viimeisellä tavulla (vuosisadat, ihmiset, isät, oma). ABAB-ristirimiä käytetään.

Ilmaisuvälineet

Mandelstam käyttää paljon metaforia: "Tulevien vuosisatojen räjähdysmäisen urhoollisuuden vuoksi", "...iänikäinen susikoira heittäytyy olkapäille", "siniketut loistivat koko yön".

Lisäksi käytetään seuraavia ilmaisukeinoja: metonymia("Siperian arojen kuuma turkki"), hyperbeli("Ja mänty saavuttaa tähden").

Runojen testi

Luokitusanalyysi

Keskiarvoluokitus: 4.2. Saadut arvosanat yhteensä: 8.