Tarina kertoo traagisesta lopusta rakkautta pojan ja tytön välillä kahden jalon italialaisen perheen välisen vihamielisen vastakkainasettelun vuoksi Montaguet ja Capulets. Teos sisältyy koulun pakolliseen opetussuunnitelmaan.

Monien vuosikymmenten ajan nuori pari on symboloinut kaunista rakkautta, joka voi voittaa mitään vihamielisyyttä. Mikä edelsi tämän ilmestymistä traaginen tarina, joka on kirjoittaja, joka kirjoitti näytelmän "Romeo ja Julia", lyhyt sisältö ja merkitys - puhumme kaikesta tästä yksityiskohtaisemmin.

Yhteydessä

Kirjoittaja ja hänen tarkoituksensa

Katsotaanpa ensin, kuka kirjoitti tämän upean teoksen. Kirjoittajaa pidetään kuuluisana englantilaisena kirjailijana, näytelmäkirjailijana, runoilijana William Shakespeare, joka sävelsi parhaat sonetit ja näytelmät.

Luomisen historia on perinteistä. Tytön lavastettu kuolema, joka johti hänen rakkaansa itsemurhaan ja sitten hänen todelliseen kuolemaansa - tätä juonia on käytetty jo useammin kuin kerran monissa teoksissa kauan ennen näytelmän kirjoittamista. Esimerkki tästä on runo " Metamorfoosit» Ovidius, jonka päähenkilöt ovat Pyramus ja Thisbe, Babylonin kaupungin asukkaat.

Rakastajat päättivät isänsä ja äitinsä vastustuksesta huolimatta tavata salaa pimeyden varjossa. Thisbe ilmestyi ensin, mutta kun hän näki verisen leijonan, hän alkoi juosta.

Kun Pyramus saapui, hän näki rakkaansa nenäliinan olevan veren peitossa (lennon aikana Thisbe pudotti sen ja leijona repäisi sen) ja tajusi, että tyttö on kuollut, joten hän puukotti itseään miekalla. Palattuaan Thisbe löysi kuolevan Pyramuksen ja myös heitti rintaansa miekkaa kohti.

Shakespeare lisäsi tämän juonen komediaan Kesäyön uni, joten on loogista päätellä, että hän tunsi sen hyvin.

Tästä runosta tuli perusta monille muiden kirjoittajien vastaaville teoksille. Luigi da Porto, Italiassa asunut kirjailija, kirjoitti kuuluisan novellin " Tarina kahdesta jalosta rakastajasta" Juoni on hyvin samankaltainen kuin Shakespearen näytelmässä, mutta vain joitain eroja.

Huomio! Italialaisen kirjailijan novellin tyttö onnistui heräämään, vaikka hänen rakkaansa oli elossa, mutta Shakespearen Julia ei.

Lisäksi oletetaan, että Shakespeare otti juonen runosta " Traaginen tarina Romeuksesta ja Juliasta", kirjoittanut Arthur Brooke. Hän puolestaan ​​otti joitain elementtejä italialaisesta Matteo Bandellon novelleja, sekä Geoffrey Chaucerin runoutta. Juuri tätä versiota luomistarinasta pidetään luotettavana.

Tämän aiheen ovat kehittäneet monet kirjailijat, mutta on yleisesti hyväksyttyä, että korkeimman tason mestariteos tuli William Shakespeare jota kukaan ei kiistä.

Ilmoitettujen tosiasioiden luotettavuus

Tarinan aitous valitettavasti ei todistettu. Mutta tarinan historiallinen tausta, elämän perusta, perinteet voivat viitata siihen olemassaolon mahdollisuus on olemassa Veronan kaupungissa ei koskaan ollut tällaista rakkaustarinaa.

Elämänlähteiden olemassaolon voi todistaa da Porton novelli, jonka William saattoi osittain ottaa pohjaksi. Tarinat tuon ajan pariskuntien onnettomasta rakkaudesta Italiassa palvelevat juonen perusta, sellaisten klaanien oikeiden sukunimien käyttö, jotka todella olivat vihollisia keskenään (mainitsin jopa tämän).

Teoksen genre

Niiden, jotka eivät tunne tätä mestariteosta hyvin (tai tietävät vain kuulopuheesta), on vaikea määrittää sen kirjoitusmuotoa. Tämä on näytelmä, joka on kirjoitettu tragedia genre.

Totta, tällainen lausunto aiheuttaa kiivasta keskustelua kriitikkojen keskuudessa: vaikka kaikki päättyy surullisesti, kertomus on kyllästynyt iloa, rakkautta, ja ennen kaikkea kevyellä surulla ilman vakavaa tragediaa.

Näytelmässä ei ole pimeyttä tai voimakasta draamaa (tämä on läsnä muissa teoksissa).

Puhtaasti teoreettisesti kuvattu tarina ei voi olla romaani tai tarina. Romaani on pääsääntöisesti pitkämuotoinen, kattaa merkittävän ajanjakson ja kuvaa monien hahmojen kohtaloa.

Täällä toiminta tapahtuu viiden päivän aikana, näytelmän keskiössä on kahden päähenkilön elämä. Tarinan tulisi myös olla monimutkaisempi ja laajempi. Mutta työn tärkein ero on sonettimuoto.

Mitä kirjoittaja halusi sanoa lukijalle?

Millaisia ​​näytelmän hahmot ovat? Jotkut sankareista kuuluvat Capuletin perheelle, jossa Julia kasvatettiin, toinen osa - Montague (sukunimi Romeo).

Capulet-perhettä edustavat:

• Signor Capulet on perheen pää;
• Senora Capulet - herran vaimo;
• Juliet on heidän tyttärensä;
• Tybalt - Julian serkku, veljenpoika;
• Sairaanhoitaja on päähenkilön ystävällinen lastenhoitaja.

Montague-perheen jäsenet:

• Signor Montague - perheen pää;
• Senora Montague - herran vaimo;
• Romeo on heidän poikansa;
• Abram - palvelija;
• Benvolio on päähenkilön ystävä, hänen isänsä palvelija;
• Balthazar on päähenkilön palvelija.

Veronan asukkaat, aateliset ihmiset:

• Escalus - Veronan herttua;
• Kreivi Paris - Julian tuleva aviomies;
• Mercutio on herttuan sukulainen, päähenkilön ystävä.

Näyttely

Näytelmä alkaa kahden perheen, Montaguein ja Capulettien, palvelijoiden taistelulla, jotka ovat sodassa keskenään. Korkein hallitsija erottaa taistelijat. Tämä tausta näyttää päähenkilön unelmat: hänen ajatuksensa ovat täynnä Rosalinea johon hän on rakastunut. Hänen ystävänsä Benvolio ehdottaa taukoa ja toisen tytön etsimistä. Samaan aikaan Julian talossa valmistautuu palloon sen kunniaksi, että hän on jo kreivi Parisin morsian, rikkaan nuoren miehen aatelisperheestä.

Alku

Romeo, Mercutio ja Benvolio, jännitystä janoavat, tulla salaa pallolle, isännöi Capulet-perhe. Romeo ja Julia kohtaavat katseensa ja heidän välillään rakkaus syntyy. Julian serkku Tybalt tunnistaa Romeon, jota ei tapettu vain siksi, että haluttiin olla pilaamatta juhlaa kokonaan. Tämän jälkeen päähenkilö piiloutuu rakkaani parvekkeen alla ja havaitsee hänen läsnäolonsa. Heidän välillään alkaa dialogi, jonka lopussa he vanno rakkautta toisilleen. Tulevan rauhan toivossa sotivien klaanien välillä, veli Lorenzo kruunaa rakastajat.

Ystävät Benvolio ja Mercutio tapaavat aukiolla Tybaltin, joka aikoo tappaa heidän ystävänsä. Kenet Tybalt tappoi? Mercutio, jota Romeo ei voinut hyväksyä, joten riisti ystävänsä tappajan hengen. Hän joutuu lähtemään Veronasta välttääkseen teloituksen, mutta hän onnistuu matkaamaan Julian luo viettämään koko yön juttelemaan tämän kanssa.

Huipentuma

Hätääntyneenä tyttö kääntyy veljensä Lorenzon puoleen, joka neuvoo häntä juo juotavaa, jolloin hän nukahti syvään. Perhe luulee, että hän ei ole enää elossa, ja jättää hänet rauhaan.

Julia hyväksyy neuvon. Sillä välin Romeo hankkii myrkyllisen juoman ja palaa sitten Veronaan. Lähellä hänen rakkaansa kryptaa syttyy taistelu hänen ja tytön sulhasen, jonka Romeo tappaa, välillä. Ajattelee, että Juliet on kuollut hän ottaa myrkkyä ja kuolee.

Julia herää ja nähdessään kuolleen Romeon, hänen kanssaan tekee itsemurhan tikarin kanssa. Niinpä he kuolivat yhdessä samana päivänä.

Loppuratkaisu

Capulets ja Montagues katkerasti surevat lapsiaan, palauttaa rauhanomaiset suhteet. Lasten kuolema auttoi heitä myöntämään virheensä ja tekemään sovinnon. Kuinka vanhoja Romeo ja Julia olivat? Erittäin mielenkiintoinen kysymys. Juliet oli ikäinen noin 13 vuotta vanha(kahdesta viikosta neljätoista), mikä todetaan useaan kertaan itse tekstissä. Mutta kuinka vanha Romeo ja hänen rakastajansa olivat, ei ole ilmoitettu tarkasti, mutta jossain on oletuksia 15-16 .

Näytelmän ydin

Tragedia on dramaattinen teos, jossa sankari kohtaa vihamielisen maailman ja hänelle näytetään, kuinka hän kuolee, koska hänen ihanteensa romahtavat. Perusta on luotu akuutteja kokemuksia, kärsimystä, kuolemaa, romahdusta.

Näytelmässämme tragedia on ennen kaikkea siinä, että rakastajat kuuluvat sotiviin klaaneihin. Tämä estää heitä olemasta yhdessä, puhu avoimesti omistastasi ja mene naimisiin. Loppujen lopuksi he ovat velvollisia vihaamaan toisiaan.

Perheiden välinen vastakkainasettelu johtaa taisteluun ja hetken kuluttua murhiin: ensin Romeon ystävän, sitten hänen rakkaan sukulaisensa. Kirjoittaja osoitti kaiken tämän maailman julmuuden. Romeon pako teloituksesta riistää rakastajilta täysin mahdollisuuden yhdistää elämänsä ja olla yhdessä.

Tytön toiminta saattoi pelastaa hänet ei-toivotuilta häiltä, ​​kuten hän halusi, mutta lopulta se toi hänelle vielä suurempaa surua: Nuori mies teki itsemurhan, tietämättä, että hänen rakkaansa on elossa. Tämä on suurin tragedia. Kukaan sankareista ei olisi voinut kuvitella tällaista tapahtumien käännettä. Aika ja sattuma näyttelivät traagisen roolinsa, koska jos tyttö olisi herännyt aikaisemmin, kaikki olisi voinut päättyä täysin toisin

Tärkeä! Kaikki ei ole niin surullista, koska sankarien kuolema oli syynä aselepoon kahden valtavan perheen välillä. Kuka tietää, kuinka monta ihmistä he lopulta pelastivat tai tekivät onnelliseksi.

Ote elokuvasta Romeo ja Julia

Romeo ja Juulia

Johtopäätös

Tässä mestariteoksessa rakastajat löytävät heijastuksensa tunteita ja olosuhteita Kaikki elämässämme ei ole niin sujuvaa kuin haluaisimme. Näytelmä on edelleen laajalti suosittu muiden kirjallisten teosten joukossa - dramaattinen, klassinen. Monet näkivät teatteriesityksen. Tragedian käsittelemät ongelmat ovat ajankohtaisia ​​tähän päivään asti. Suosittelemme, että voit kokea täysin tapahtuneen tunnelman ja syvyyden lue koko näytelmä.

Musikaali "Romeo ja Julia"

"Maailmassa ei ole surullisempaa tarinaa..." - William Shakespeare tiivisti yhden parhaista kirjallisista tragedioista. Useita vuosisatoja myöhemmin musikaalin Romeo ja Julia luojat eivät suostuneet tähän. Brittiläisen näytelmän ranskalainen tulkinta levisi ympäri maailmaa ja toi heille suurta mainetta ja miljoonia maksuja. Ja monille esiintyjille se oli myös menestyksekäs alku heidän vokaaliuransa.

Lue tiivistelmä musikaalista "Romeo ja Julia" ja monia mielenkiintoisia faktoja tästä teoksesta sivultamme.

Hahmot	Kuvaus
Prinssi	Veronan päällikkö
Tybalt	Julietin serkku
Veli Lorenzo	pappi
Pariisi	nuori aatelinen, Julian sulhanen
Montague-klaani
Romeo	nuorimies
Lady Montague	hänen äitinsä
Benvolio	Romeon ystävät
Mercutio
Capulet-klaani
Julia	nuori tyttö
Kreivi Capulet	hänen isänsä
Lady Capulet	hänen äitinsä
Sairaanhoitaja	Julian lastenhoitaja
Kuolema

Yhteenveto

Veronan prinssi esittelee päähenkilöt ja kertoo Montagueien ja Capulettien pitkäaikaisesta riidasta. Makuuhuoneessaan Juliet haaveilee rakkaudesta, kun hänen isänsä neuvottelee avioliitosta Parisin kanssa.

Capulet-talossa suunnitellaan juhlaa, ja Romeon ystävät suostuttelevat hänet menemään sinne incognito-tilassa. Nuorella miehellä on paha mieli, mutta hän ilmestyy vihollistensa taloon. Ballissa Romeo ja Julia rakastuvat, mutta Tybalt paljastaa Romeon, ja Julia saa tietää, että Montaguesta on tullut hänen valintansa.

Romeo tulee Julian luo parvekkeen alle ja he paljastavat tunteensa toisilleen. Nuori mies neuvottelee veljensä Lorenzon kanssa salaisista häistä. Hän suostuu tekemään sen rakkaudesta. Romeo välittää uutisen tästä rakkaalleen sairaanhoitajan kautta, ja he menevät naimisiin pimeyden varjossa.

Romeon ystävät, saatuaan tietää, että hän meni naimisiin Capuletin kanssa, julistavat hänet petturiksi. Tybalt palaa kostonhimosta ja etsii Romeota, mutta löytää Mercution, jonka kanssa hänellä on konflikti. Ase on käytössä, ja Tybalt haavoittelee vastustajaansa kuolemaan. Romeo menettää päänsä surusta ja puukottaa tappajaa veitsellä.

Molemmat Veronan perheet ovat surussa, prinssi päättää karkottaa Romeon Veronasta rauhoitellakseen kostoa kaipaavia Capuletteja. Romeo viettää karkotusta edeltävän yön Julian kanssa, ja seuraavana aamuna hänen vanhempansa ilmoittavat, että hänestä tulee huomenna Pariisin vaimo.

Juliet kääntyy veli Lorenzon puoleen saadakseen apua, joka antaa hänelle unitinktuuraa. Hän juo sitä eikä herää aamulla. Sairaanhoitaja löytää hänet liikkumattomana ja päättää, että hän on kuollut. Lorenzo ilmoittaa Romeolle kirjeellä heidän mielessään olevasta suunnitelmasta, mutta Benvolio saapuu ystävänsä luokse aikaisemmin ja kertoo hänelle Julian kuolemasta. Järkyttynyt Romeo näkee rakkaansa perheen kryptassa ja hyväksyy kuoleman suudelman. Julia tulee järkiinsä ja kauhistuu nähdessään Romeon kuolleena vieressään. Epätoivosta hän puukottaa itseään hänen tikarillaan. Veli Lorenzo löytää heidät. Ensimmäistä kertaa hän horjui uskossaan nähdessään niin traagisen epäoikeudenmukaisuuden. Montaguet ja Capulets päättävät tehdä sovinnon lastensa ruumiiden yli.

Kuva:

Mielenkiintoisia seikkoja

• Musikaalin alkuperäinen versio on nimeltään "Romeo ja Julia: Vihasta rakkauteen". Vuoden 2010 versio on "Romeo ja Julia, Veronan lapset".
• Koska Kuoleman rooli puuttuu monista tuotannoista, Romeon kuolema ratkaistaan ​​eri tavoin: hän juo myrkkyä, puukotetaan tikarilla ja unkarilaisessa versiossa hän jopa hirttää itsensä.

• Runoilijan pieni osa jää usein myös tuotannon ulkopuolelle.
• Vuoden 2010 herätyksessä Julietta näytteli Joy Esther, Romeoa näytteleneen Damien Sarguen todellinen vaimo. On mielenkiintoista, että kun Sarg esiintyi Phoebuksena Notre Dame de Paris -musikaalin varanäyttelijöissä, hänellä oli henkilökohtainen suhde Helen Segara - Esmeraldaan.
• Vuoden 2010 esitykseen Presgurvik kirjoitti 6 uutta numeroa: uuden version kappaleesta "Tu dois te marier" (Lady Capulet'n aaria), "Tybalt" (Tybaltin aaria), "A la vie, a la mort" (Benvolion ja Mercution duetto) ), "Verone" II" (Prinssin aaria), "Avoir 20 ans" (lopullinen numero) ja "On prie" (Romeon ja Julian duetto). Kaksi viimeistä sävellystä julkaistiin myös singleinä.
• Viime vuosien aikana Romeon ja Julian esityksiin on osallistunut 2 miljoonaa katsojaa Ranskassa ja 5 miljoonaa ympäri maailmaa. Musikaalin CD- ja DVD-versioita on myyty 14 miljoonaa kappaletta.

• Musikaalin molemmat ranskalaiset versiot - 2001 ja 2010 - julkaistiin DVD:llä. Siellä on myös tallenne italialaisesta esityksestä, joka pidettiin vuonna 2014 ulkoilmassa Arena di Veronassa.
• Vuonna 2003 Presgurvik julkaisi musikaalin Tuulen viemää, jossa hänen tyttärensä Laura näytteli Scarlett O'Haraa. Esitys esitettiin kolme kuukautta Pariisin Palais des Sportsin lavalla, mutta onnistuneista melodioista huolimatta se ei heijastanut riittävästi M. Mitchellin kulttiromaanin henkeä, vaan osoittautui hieman alkuperäistä lähdettä kevyemmäksi. , eikä saanut Romeon ja Julian mainetta.
• Musikaalin useat laajat Aasian-kiertueet osoittavat sen ehdottoman suosion näissä maissa. Vuonna 2018, osana seuraavaa kiertuetta, katsojat näkevät jälleen Damien Sarguen Romeon roolissa.
• Venäläisessä tuotannossa yksi Kuoleman roolin esiintyjistä oli Venäjän kansantaiteilija Nikolai Tsiskaridze. Hänen äänensä kuuluu myös prologissa.

Parhaat numerot

"Les Rois du monde"("Kings of Night Verona").Dynaaminen kolmikko Romeo, Mercutio ja Benvolio. Musikaalin suosituin sävellys, joka tuli tunnetuksi monissa maissa jo ennen tuotannon alkamista. Venäläisessä versiossa, esittäjät A. Alexandrin, S. Lee, A. Postolenko.

"Les Rois du monde" (kuuntele)

"Aimer"("Siunaus" tai "onnellisuus").Tämä upea melodia asetti sävyn koko musikaalille, sillä J. Presgurvik kirjoitti sen ensimmäisenä.

"Aimer" (kuuntele)

"Avoir une fille"("Isä ja tytär").Musikaalin koskettavin aaria. Isän huoli tyttärestään, pahoittelee kuinka nopeasti hänestä tuli täysi-ikäinen, ja hänen sydämessään hänelle ei anneta enää niin suurta paikkaa kuin ennen. Juuri tämä A. Marakulinin esittämä aaria valittiin Romeon ja Julian venäläisen version esittelyyn.

"Avoir une fille" (kuuntele)

Luomisen ja tuotannon historia

Ranskalainen muusikko Gerard Presgurvic oli jo reilusti yli 40-vuotias, kun hän kirjoitti yksin musikaalin Romeo ja Julia. Ajatuksen ehdotti säveltäjän vaimo, ja tietä tunnustukseen tasoitti kolme vuotta aiemmin lavastettu Notre Dame de Paris – juuri Pariisissa, melkein 20 vuotta Les Miserables -teoksen jälkeen, joka julisti itsensä musikaalin maailmanpääkaupungiksi. samalla tasolla Lontoon ja New Yorkin kanssa. Mutta jos "Notre-Dame de Parisin" tapauksessa ranskalaiset käyttivät klassista juoneaan, Presgurvik oli yksinkertaisesti onnekas, että nuorten rakastajien supersuosittu tarina ei ollut herättänyt yhdenkään brittiläisen musiikkiteatterin mestarin huomiota ennen häntä. . Musiikkityö valmistui vuonna 1999. Säveltäjä kirjoitti myös itse kaikki runot ja puhutut kohdat Shakespearen tekstin pohjalta, mutta esittäen oman näkemyksensä tragedian tapahtumista. Useita kappaleita ("Aimer", "Les Rois du monde") äänitettiin ja julkaistiin singleinä, joista tuli maailmanlaajuisia hittejä jo ennen lavaversion julkaisua.

19. tammikuuta 2001 ensi-ilta pidettiin Palace of Congressesissa. Esityksen ohjaaja ja koreografi oli kuuluisa ranskalainen koreografi Reda. Nimirooleja esittivät Damien Sargues (Romeo) ja Cecilia Cara (Julia). Sargue tunnettiin yleisölle, koska hän esitti Gringoiren ja Phoebusin roolit musikaalissa Notre Dame de Paris. Presgurvik, joka myös näki nämä teokset, ei voinut kuvitella toista Romeota. Cecilia Cara oli nuori tyttö Cannesista, joka 14-vuotiaana teki mainetta televisiolaulukilpailussa, ja 16-vuotiaana hän pääsi loistavasti koe-esiintymiseen Julian rooliin. Näytelmää esitettiin lähes 2 vuotta Pariisissa ja kiertueella Ranskan kaupungeissa. Musikaali käännettiin yli 10 kielelle, ja joidenkin maiden tuotantojen partituuriin tehtiin perusteellisia muutoksia.

Ensimmäinen ulkomainen versio ilmestyi jo vuonna 2002 - se oli kanadalainen ranskankielinen versio. Saman vuoden syksyllä julkaistiin belgialainen versio flaaminkielisenä ja englanninkielinen versio. Lontoolaiset eivät olleet erityisen vaikuttuneita musikaalista, ja 3,5 kuukauden julkaisun jälkeen se suljettiin. Mutta Budapest-teatterissa operetteista "Romeo ja Julia" on tullut pitkäikäisiä - esitys lavastettiin vuonna 2004, eikä se ole poistunut lavalta 13 vuoteen. Tosin unkarilainen tuotanto poikkeaa merkittävästi alkuperäisestä: sen ohjaaja Kero (M.G. Kerenyi), kuuluisa eurooppalainen musiikkiteatterin mestari, esitteli konseptinsa musikaalista, jolle tehtiin jopa uusia numeroita.

Kahden vuoden ajan, vuosina 2004-2006, "Romeo ja Julia" esitettiin Moskovan operettiteatterin lavalla tuottaja E. Gechmen-Waldekin ryhmän luovien voimien toimesta. Ranskan tuotanto siirrettiin kokonaan Venäjälle pienin huomautuksin. Venäläisen tekstin kirjoitti N. Olev, päärooleja näyttelivät A. Aleksandrin, E. Shulzhevsky (Romeo), S. Nizharadze, E. Ryabtseva (Julia). Seuraavien vuosien aikana musikaali esitettiin Venäjän eri kaupungeissa kiertueversiona.

Vuodesta 2005 lähtien musikaalia esitettiin Wienissä puolitoista vuotta, ja se oli ainoa esitys, jossa esiintyi elävä orkesteri. Vuonna 2007 tehtiin laaja Aasian kiertue, jolla ranskalainen seurue vieraili Etelä-Koreassa ja Taiwanissa. Meksikolainen tuotanto avattiin vuonna 2008 ja romanialainen tuotanto avattiin vuonna 2009 (ohjaaja Kero). Vuonna 2012 toinen Aasian-kiertue järjestettiin Kiinassa ja Japanissa. Lisäksi musikaali esitettiin Mongoliassa, Italiassa, Israelissa, Slovakiassa ja Yhdysvalloissa.

Ensimmäisen esityksen 10-vuotispäivänä vuonna 2010 näytelmä palasi Pariisiin. Musikaali on kokenut merkittävän uudistuksen. J. Presgurvik yhdisti päivitetyssä partituurissa alkuperäisen version monilla muutoksilla, jotka on tehty kiertue- ja ulkomaisten versioiden olemassaolon vuosien aikana. Siten Lady Capuletin ja sairaanhoitajan duetto "Tu dois te marier" muutti humoristista tunnelmaansa muuttuen Julietin äidin traagiseksi monologiksi. Tybaltin osaa laajennettiin, hän sai toisen aarian, kuten Mercution, ja Parisin rooli päinvastoin menetti laulun. Uusi lopullinen numero "Avoir 20 ans" kirjoitettiin. Myös lavastus ja puvut saivat uuden ilmeen. Ensimmäisen tuotannon näyttelijät osallistuivat tähän herättelyyn: Damien Sargues (Romeo), Tom Ross (Tybalt), Frederic Charte (veli Lorenzo vuonna 2010, Prinssi vuonna 2001), Arie Ita (kreivi Capulet vuonna 2010, aliopiskelija veli Lorenzolle ja Prinssi vuonna 2001).

”Romeo ja Julia” on yksi harvoista musikaaleista, jolla on ollut lähes jatkuvaa näyttämöelämää 17 vuoden ajan kolmella maailman mantereella ja jatkuvaa yleistä kiinnostusta. Tätä helpottavat tuttu juoni, monet musikaaliset hitit, dynaaminen toiminta, onnistunut tuotanto ja laadukasta, luovasta energiasta pursuava tiimi.

Musikaali "Romeo ja Julia"

"Esippu nousi ja esitys alkoi. Romeoa näytteli korpulentti iäkäs mies, jonka kulmakarvat oli vedetty poltetulla korkilla ja käheä traaginen ääni. Hänen hahmonsa muistutti oluttynnyriä. Mercutio oli vähän parempi – mutta Julia! Ensimmäistä kertaa v. elämässäni näin niin ihmeellisen kauneuden!"

Oscar Wilde "Dorian Grayn kuva"

Shakespearen näytelmä ei ole poistunut teatterin näyttämöltä useaan vuosisatoon. Jo sen ensimmäiset tuotantonsa, vuodesta 1595 lähtien, olivat erittäin suosittuja Englannissa. Esitykset jatkuivat jatkuvasti, kunnes puritaaninen parlamentti kielsi ne vuonna 1642. Vuonna 1660 esityksiä jatkettiin suurella menestyksellä, mikä aiheutti suuren määrän näytelmän jäljitelmiä ja sovituksia (esimerkki on Thomas Otwayn draama "Caius Marius" vuodelta 1680, jossa toiminta siirrettiin antiikin Roomaan). Eri aikoina ohjaajat esittelivät kuuluisan tarinan katsojalle eri tavoin. Tapahtui, että Romeossa ja Juliassa he yrittivät löytää ihanteellisen olemuksen, jota ei luotu maailmaamme varten. Ja tapahtui, että heidät nähtiin omien aistillisten intohimoidensa reiluina uhreina rakennukseksi niille, jotka menivät vastoin vanhempiensa tahtoa. Nämä ovat tietysti kaksi ääriasentoa Shakespearen ystävien kuvien selittämisessä, mutta ne olivat olemassa pitkään. Toinen monien ohjaajien kompastuskivi oli Shakespearen tutkijoiden mukaan komedian ja lyyrisen elementin oikean tasapainon määrittäminen näytelmässä sekä vihollisuuden ja rakkauden linjan synteesin saavuttaminen.

1900-luvulla realistinen näkemys Romeosta ja Juliasta tuli yhä vaativammaksi. Tuotokset, jotka eivät aseta hahmoja vastakkain yleisössä istuvien ihmisten kanssa, menestyvät yleisön keskuudessa, mutta eivät aina kriitikoiden keskuudessa. Alisa Koonen, joka näytteli Julietta Aleksanteri Tairovin näytelmässä Moskovan kamariteatterissa vuonna 1921, kertoo roolistaan ​​näin: "Olimme Veronassa ja näimme Julian talon, joka oli pieni, kaikki vehreyden peitossa. Tämä vierailu Italiaan sai minut vakuuttuneeksi. vielä enemmän kuin tuo Romeo ja Julia ovat eläviä, täysiverisiä, oikeita ihmisiä."

Itse Veronassa Renato Simonin vuoden 1948 tuotanto muinaisessa roomalaisessa Teatro Romanossa avaa sarjan säännöllisiä Shakespeare-festivaaleja. Näytelmää pelataan jopa Danten kaupunginaukiolla, luonnollisessa ympäristössä. On mielenkiintoista huomata aikaisempi esitys, jonka veronalaiset muistavat silloisen nuoren ja tulevan suuren italialaisen näyttelijän Eleonora Dusen osallistumisen ansiosta. Vuonna 1873, 14-vuotiaana, Eleanor näytteli Julietta muinaisen Veronan areenan lavalla ennen kadulta esiintymistä ostamansa valkoisia ruusuja. Hän oli niin täynnä sankarittaren imagoa ja kaupungin ilmapiiriä, että hän tunsi todella olevansa Julia. Sinä iltana yleisö sanoi innostuneesti: tänään Julia on herännyt kuolleista Veronassa! Tämä merkittävä episodi on kuvattu Gabriel D'Annunzion romaanissa "Tuli" (1900)

Englannissa vuonna 1882 Lontoon Lyceum Theaterin näyttämöllä näytelmän esitti suuressa mittakaavassa Henry Irving (joka näytteli myös Romeon roolia): ylelliset maisemat, Capulet-talon julkisivu kopioitu todellisesta Veronan palatsista. , Julian (Ellen Terry) kuva prerafaeliittisen Madonnan hengessä, kuoro Danten hahmossa. Kaksi vuotta myöhemmin Julietin roolin tässä esityksessä esitti Stella Campbell.

1900-luvulla A. Moissista tuli erinomainen Romeon roolin näyttelijä M. Reinhardtin vuoden 1907 tuotannossa. Vuonna 1929 John Gielgud ja Adele Dixon osallistuivat tragedian tuotantoihin Englannin näyttämöllä. Vuonna 1935 Old Vicissä kuuluisat Shakespeare-näyttelijät Laurence Olivier ja John Gielgud näyttelivät vuorotellen Romeon ja Mercution rooleja Gielgudin tuotannossa (Peggy Ashcroft Julietta).

Gielgud kirjoitti myöhemmin heidän Romeon roolin jälkiäänittämisestä: "Lorryn suuri etu minuun nähden oli hänen voimakkaassa elinvoimassaan ja intohimossaan. Romeon roolissa hänen rakkauskohtaukset osoittautuivat totuudenmukaisiksi ja helliksi, hänen traaginen lahjakkuutensa kosketti häntä syvästi. Minulla oli etua häneen verrattuna tavanomaisessa kyvyssä käsitellä runoutta ja siinä, että tuotanto oli minun."

Vuonna 1940 Amerikassa Laurence Olivier esiintyi Romeo ja Juliassa tulevan vaimonsa Vivien Leighin kanssa. Lisäksi Olivier oli näiden esitysten ohjaaja ja sijoitti kaikki säästönsä tuotantoon. Kritiikki oli epäsuotuisaa, ja esitykset olivat melkein epäonnistuneita, vaikka ne olivat visuaalisesti kauniita, ja Vivien Leighin ulkonäkö vastasi, kuten todettiin, sankarittaren kuvaa.

Kuuluisa Juliet-roolin esiintyjä läntisellä lavalla 60-luvulla oli Dorothy Tutin. 1900-luvun toisen puoliskon ohjaajat yrittivät yhä rohkeammin löytää eloisan, tuoreen näkemyksen Shakespearen tragedian sankareista ja antaa katsojan arvata tämän päivän ajatuksia ja tunteita historiallisten pukujen ja maisemien takaa.

Esimerkki: Glen Byem-Shawin ohjaama esitys Shakespeare Memorial Theatressa, esitetty Moskovassa vuonna 1958. Myös Franco Zeffirelli vuoden 1960 maamerkillä Lontoon Old Vic -teatterissa (John Stride - Romeo, Judi Dench - Julia), joka oli sensaatiomainen menestys. Vuonna 1964 saman esityksen esitti Zeffirelli Italiassa (Veronassa, sitten Roomassa), ja vuonna 1966 se esitettiin Moskovan lavalla. Tässä tuotannossa ohjaajan vuonna 1968 tekemän tulevan kuuluisan elokuvasovituksen piirteet ovat jo näkyvissä.

Muutetaan nyt maallemme...

Shakespearen tragediasta "Romeo ja Julia" on useita venäjänkielisiä käännöksiä. Ensimmäinen - I. Raskovshenko 1839; sitten - N. Grekova 1862; A. Radlova 1865; B. Pasternak 1943; T. Shchepkina-Kupernik 1957 ja tietysti muitakin (esimerkiksi tuore - E. Savich).

Viime aikoina Boris Pasternakin käännöstä on käytetty yhä enemmän teatterituotannossa ja elokuvissa. Tämän tekstin uskotaan olevan lähimpänä tämän päivän puhetta, ja kääntäjän suurella nimellä on ilmeisesti merkitystä.

Jo 1800-luvulla Shakespearen näytelmä esitettiin monissa Venäjän kaupungeissa. Veronan ystävien rooleja näyttelivät kerran: Mochalov (Maly-teatteri, 1824), Fedotova, Ermolova, Lensky (1881) ja Ostuzhev (1900) - taiteilijat, joista tuli venäläisen teatterin ylpeys. Neuvostoajan monista esityksistä huomaamme tunnetuimman.

Revolution Theaterin (nykyinen Majakovski-teatteri) esitys, jonka Aleksei Popov lavastaa vuonna 1935, päärooleissa Mihail Astangov ja Maria Babanova. Näytelmän on kääntänyt Radlova. Hylkääessään "romanttiset kliseet" A.D. Popov kirjoitti: "Romeo ja Julia menehtyvät aivan kuin ilman historiallista tulevaisuuttaan." Hän piti esitystä sosiaalisena tragediana. Paljastaakseen sen olemuksen Popov yritti pahentaa näytelmän konflikteja mahdollisimman paljon, mikä ajoittain hämärsi rakkauden teeman. Todettiin, että Astangov esityksessään toi Romeon lähemmäksi Hamletia esittäen henkistä intellektuellia toivottomuuden ikeessä. Babanova ei pyrkinyt modernisoimaan Julian kuvaa. Hänen sankaritar on runollinen, vangitseva ja älykäs lapsi, jolla on itsepäinen luonne. Todettiin, että I. Yu. Shlepjanovin esityksen koristeet olivat vaikuttavia.

Vuoden 1937 Lensovet-teatterin esityksessä (ohjaaja S. E. Radlov) B. Smirnovin esittämä Romeon kuva, toisin kuin Astangovin, oli täynnä iloa, nuoruutta, elämää ja vailla tuhon tunnetta.

Vuonna 1955 tragedia esitettiin Riiassa# Latvian taideteatterissa. J. Rainisa. Ohjaaja - Eduard Smilgis. Esitys on romanttisen draaman tyyliin: paljon musiikkia, laulua, tanssia, sarjakuvia. Romeota näytteli Eduard Pavul. Julia oli Via Artmane - sama, joka tunnetaan elokuvasta "Theatre". Hänen hauras ja siro Julietansa, joka kiehtoi leikkisän teini-ikäisen aluksi viehätysvoimallaan, kasvoi sitten sankarittareksi.

Vuonna 1956 teatterissa. Vakhtangovin näytelmän "Romeo ja Julia" esitti ohjaaja I. Rapoport. Julian roolia siinä näyttelivät Galina Pashkova ja Ljudmila Tselikovskaya. Romeota näyttelivät Juri Lyubimov ja Vjatšeslav Dugin. Esityksessä kuultiin D. Kabalevskyn musiikkia. Taiteilija - V. Ryndin.

1964 - Igor Vladimirov lavastaa Lensovet-teatterissa. Käännös Radlova. Romeo - Barkov, Lorenzo v Zhženov, Benvolio - Ravikovich, Julia - Alisa Freundlich. Näytelmän kirjoittajat hylkäävät perinteiset maisemat. Sen sijaan käytetään symbolisia yksityiskohtia: metallimaalauksia, teräväkärkisiä lamppuja, aikakautta muistuttavia tulikulhoja. Andrei Petrovin musiikki täydentää esityksen tunnelmaa. Luonnonmukaisuutta saavuttaen hahmot toimivat selkeästi yksinkertaisesti ja rennosti. Alisa Freindlichin esitys on ainutlaatuinen. Hänen Juliansa on päättäväinen, pilkkaava ja murheellinen. Henkisen stressin hetkinä hän ei huuda, vaan näyttää turrutuvan tunteesta, joka on vallannut hänet. Esitys vastasi omalla tavallaan ajan vaatimuksia, sinnikkistä uuden etsimistä klassikoista.

Näin ohjaaja Efros kirjoittaa muistelmakirjassaan: "Harjoin Romeo ja Juliaa yhteensä yli 10 vuotta. Tänä aikana julkaistiin useita esityksiä ja ilmestyi italialainen elokuva (Zeffirelli - kirjoittajan sivuston huomautus) - Halusin jotain vakavampaa - Tämä ei ole romanttinen runo, vaan protesti vihaa ja väkivaltaa vastaan ​​- Romeon ja Julian rakkaus on niin sanotusti tietoista - He eivät olleet pilvissä, he seisoivat maassa, he tiesivät kuinka taistella ja vihata, mutta he olivat kansakunnan väriä, ja siksi heidän oli vaikeaa siinä Veronassa."

Näin Anatoli Efros keksi näytelmänsä hahmot. Vuonna 1970 Olga Yakovleva näytteli Juliettaan Malaya Bronnaya -teatterissa. Tähän asti olemme kirjoittaneet tuotannoista, joita emme itse nähneet, niistä keräsimme tietoa eri vuosien Shakespearen kokoelmista. Katsoimme Efrosin vuonna 1982 näyttämän näytelmän televisiosta huolellisesti. Näyttelijät: Romeo - Aleksanteri Mihailov (Aljosha elokuvasta "Formula of Love"), Lorenzo - Alexander Trofimov (Richelieu elokuvasta "Kolme muskettisoturia"), Julia - Olga Sirina, jonka muistamme Gretcheninä M. Kazakovin televisiotuotannossa "Scenes from Faust" ".

Kun katsot Zeffirellin "Romeo ja Julia", sinusta tulee ikään kuin rikoskumppani, ja tämä aktivoi sinut katsojana. Vaikutelma on kuin kaikki, mitä näet, tapahtuisi tässä ja nyt - läsnäolossasi ja voi päättyä tällä tavalla tai ehkä toisin. Efrosin esitys herätti toisenlaisen tunteen. Tässä olemme selvästi erillään siitä, mitä tapahtuu, ja tunnemme, että meille esitetään tosiasia. Näyttää siltä, ​​että silmiemme edessä ei avautuisi tarina itse Romeosta ja Juliasta, vaan jonkun tarina siitä traagisena tapahtumana, joka on jo tapahtunut. Kaikki menee kuin sumun läpi, harkiten ja ennalta määrättynä. Ja alusta lähtien sankareista puuttuu todellinen ilo ja ilo. Julia, joka on juuri tavannut Romeon, vuodattaa jo ensimmäisiä kyyneleitä: "Mitä minä niitän, kun kylvon niin kauheasti?" Joka tapauksessa tämä on erittäin omaperäinen tuotanto, ja tuntuu, että ohjaaja mietti paljon hahmojen kohtaloa. Voit kuitenkin nähdä tämän esityksen joskus myös televisiossa ja tehdä omat johtopäätöksesi.

Shakespearen näytelmä "Romeo ja Julia"

William Shakespearen tragedian "Romeo ja Julia" luomisen historia:
Juoni tytön kuvitteellisesta kuolemasta, joka johti hänen rakastajansa itsemurhaan ja sitten tytön itsemurhaan, ilmestyy ensin kauan ennen William Shakespearen Romeo ja Juliaa. Kirjoitettu 1. vuosisadalla jKr. Muinaisen roomalaisen kirjailijan Ovidiuksen runo "Metamorfoosit" kertoo tarinan Babylonissa asuneista rakastajista - Pyramuksesta ja Thisbesta. Pyramuksen ja Thisben vanhemmat vastustivat heidän suhdettaan ja rakastajat päättivät tavata salaa yöllä. Thisbe saapui kohtaamispaikalle ensimmäisenä ja näki verisen kuono-leijonan, joka oli juuri palannut härkien metsästyksestä. Thisbe juoksi karkuun ja pudotti nenäliinan, jonka leijona repäisi. Pian Pyramus saapui, näki Thisben verisen nenäliinan ja päätti, että hänen rakastajansa oli kuollut, puukotti itseään miekalla. Thisbe palasi ja näki, että Pyramus oli kuolemassa. Sitten hän myös heittäytyi miekan selkään. Shakespeare tunsi Pyramuksen ja Thisben tarinan ja käytti tätä tarinaa jopa komediassaan Kesäyön unelma, jossa amatööriteatteri harjoittelee näytelmää Pyramuksesta ja Thisbesta.
Vuonna 1524 italialainen kirjailija Luigi da Porto kehittää novellissaan "Kahden jalon rakastajan tarina" Ovidiuksen aloittamaa teemaa Pyramuksen ja Thisben tarinassa. Luigi da Porto siirtää toiminnan Veronaan, missä Montaguen ja Cappellettin sotiviin taloihin kuuluvat Romeo ja Julia rakastuvat toisiinsa (on huomioitava, että Montague ja Cappelletti mainitaan ensimmäisen kerran Dante Alighierin jumalallisessa näytelmässä, jossa kirjoittaja asettaa ne toiselle reunalle Kiirastulea edeltävälle huolimattomalle väkivaltaisen kuoleman joukolle). Edelleen Luigi da Porton novellissa juoni kehittyy lähes samalla tavalla kuin Shakespearen, vaikka eroja on useita: Shakespearen Julia on lähes 14-vuotias, Luigi da Portossa - melkein 18; jos Shakespearessa Romeo kuolee ennen kuin Julia herää, niin Luigi da Portossa Julia herääessään näkee Romeon kuolevan ja heillä on aikaa puhua viimeisen kerran; lopuksi, jos Shakespearessa Juliet, kuten Thisbe, puukottaa itseään, niin Luigi da Portossa Juliet, kuten Isolde, yksinkertaisesti kuolee hänen viereensä kuvittelematta itseään ilman rakastajaansa: "suurella tuskilla sielussaan, ajatellen menetystä rakkaasta rakastajastaan ​​hän päätti olla elämättä enää, hengitti syvään ja pidätti hengitystään jonkin aikaa, sitten päästi sen ulos kovalla itkulla ja putosi kuolleena Romeon elottomaan ruumiiseen."

Luigi da Porton romaania tarkistettiin useita kertoja Italiassa, ja sitten tämä juoni tuli Englantiin - vuonna 1562 Arthur Brooke kirjoitti runon "Romeo ja Julia". Se oli Brooken runo, joka palveli Shakespearea hänen näytelmänsä pääasiallisena ja ehkä jopa ainoana lähteenä. Kuitenkin, jos Brookin toiminta kestää 9 kuukautta, niin Shakespearen tragedia kestää vain 5 päivää. Shakespeare muutti myös toiminnan ajan talvesta kesään ja lisäsi useita erittäin ilmeikkäitä kohtauksia, joita Brookilla ei ole.
Romeo ja Julia on yksi Shakespearen varhaisista tragedioista, kirjoitettu vuosina 1591–1595. "Romeota ja Juliaa" tuskin voi kutsua tragedialle sanan täydessä merkityksessä. Ensinnäkin lopun takia: Romeo ja Julia kuolevat, mutta muinainen vihollisuus Montaguejen ja Capulettien välillä väistyy heidän rakkautensa voiman edessä. Toiseksi, toisin kuin Shakespearen myöhemmissä tragedioissa (Othello, Macbeth, Hamlet), päähenkilöiden sieluissa ei ole traagista ristiriitaa: Romeo ja Julia ovat varmoja siitä, että he tekevät oikein seuraamalla rakkauttaan. Kolmanneksi Romeon ja Julian yleinen tausta on kevyt.

James Northcote - "Romeo ja Julia"

Shakespearen tutkija A.A. Smirnov kirjoitti: "Koko näytelmä on jotenkin erityisen "pukeutunut" ja värikäs. Hauskojen kohtausten ja vitsien runsaus siinä on huomattava. Koominen elementti löytyy muista, myöhemmistä Shakespearen tragedioista ("Hamlet", "Macbeth") , erityisesti "Kuningas Lear" "), mutta siellä se pyrkii vahvistamaan traagista varjostaen sitä. Täällä se saa lähes itsenäisen merkityksen heikentäen traagista. Samalla tavalla kuva niin lyhyestä, mutta täydellisestä ja säteilevästä onnesta rakastavaisten tasapainottaa, ellei voittaa, heidän surullisen loppunsa katkeruuden."

Veronassa kaksi aatelisperhettä on vihoissaan: Montaguet ja Capulets (on huomionarvoista, että Dante tai Luigi da Porto kirjoitti "Cappellettin"), mikä ei estä Montague-perheen Romeoa tulemasta naamiaisiin Capuletiin. talo, jossa nuori mies toivoo näkevänsä rakkautensa - Rosaline . Romeo kuitenkin unohtaa heti Rosalinen nähdessään kauniin tytön - Julian. Hän tulee hänen luokseen ja ottaa tyttöä kädestä:

Romeo (Julia)
Kun arvoton käsi töykeästi
Häpäsin pyhän alttarin - anna minulle anteeksi.
Kuin kaksi nöyriä pyhiinvaeltajia, huulet
Suudelmalla he voivat pyyhkiä pois synnin jäljet.

Julia

Rakas pyhiinvaeltaja, olet liian tiukka
Käsillesi: siinä vain hurskaus.
Pyhillä on kädet: he voivat, se on totta,
Kosketa pyhiinvaeltajaa kädelläsi.

Onko suu annettu pyhille ja pyhiinvaeltajille?

Julia

Kyllä, rukoukseen, hyvä pyhiinvaeltaja.

Pyhä! Joten anna huuleni
Pidä kiinni omastasi - älä ole anteeksiantamaton.

Julia

Liikkumatta pyhät kuuntelevat meitä.

Vastaa liikkumattomasti rukouksiini.
(Suutelee häntä.)
Sinun huulesi poistavat kaiken synnin minun huuliltani.

Eron jälkeen Romeo saa tietää, että Julia on Capuletin tytär: "Joten koko elämäni annettiin viholliselle lainana." Julia saa selville, että Romeo on Montague:

Sydämessäni oli vain viha -
Ja elämä antoi vain rakkautta.
Tietämättä näin sen liian aikaisin
Ja valitettavasti sain tietää liian myöhään.
Mutta en voi voittaa tätä tunnetta:
Poltan rakkautta pahinta vihollistani kohtaan.

Illalla Romeo tulee Capulet-puutarhaan ja kuulee parvekkeella seisovan Julian sanovan:

Romeo, oi miksi olet Romeo!
Jätä isäsi ja luovu ikuisesti
Rakkaan puolesta, mutta et halua -
Joten vanno, että rakastat minua, -
Enkä ole enää Capulet.

Romeo ilmestyy Julialle ja he päättävät mennä naimisiin mahdollisimman pian.
Romeo järjestää veli Lorenzon naimisiin heidän kanssaan, ja hän suostuu siihen toivossa, että tämä rakkaus päättää pitkäaikaisen kiistan Montaguen ja Capuletin perheiden välillä.

John Gilbert. "Romeo, Julia ja Lorenzo"

Kuitenkin muutama tunti salaisten häiden jälkeen Romeo näkee Capulet-perheeseen kuuluvan Tybaltin tappavan Mercution, Romeon ystävän. Kostoaan ystävänsä kuolemasta Romeo tappaa Tybaltin ja tämän vuoksi Veronan herttua karkottaa Romeon kaupungista ikuisesti. Romeo viettää salaa viimeisen illan ennen pakkosiirtoaan Julian kammioissa, minkä jälkeen hän lähtee kaupungista. Julian vanhemmat haluavat naida hänet nuoren ja komean kreivi Parisin kanssa.

John Gilbert. "Äiti ja lastenhoitaja suostuttelevat Julian menemään naimisiin Parisin kanssa"

"Isä pakottaa Julian menemään naimisiin Parisin kanssa"

Philip H. Calderon. "Julia"

John Hayterin kaiverrus "Juliet".

John William Waterhouse "Juliet"

Juliet kauhistuneena pyytää Friar Lorenzolta apua ja tämä antaa hänelle juoman, jonka hänen täytyy juoda, minkä jälkeen kaikki pitävät tytön kuolleena ja laittavat hänet perheen kryptaan, josta Lorenzo sitten salaa pelastaa hänet.

Juliet ja Lorenzo

Jeffrey Barson Julia. "Julia"

Munkki lähettää kirjeen Romeolle, mutta se ei tule perille ja nuori mies kauhistuu kuultuaan Julian kuolemasta, ostaa myrkkyä ja astuu rakkaansa hautaan. Paris (Julietan sulhanen) näkee kuinka kaupungista karkotettu Romeo astui Capuletin hautaan ja seuraa häntä. Romeon ja Pariisin välillä syttyy tappelu ja Romeo tappaa Pariisin. Tämän jälkeen Romeo jättää hyvästit hiljaiselle Julialle ja ottaa myrkkyä. Heräävä Julia on kauhuissaan ymmärtäessään syyn Romeon itsemurhaan ja puukottaa itseään.

John R.S. Stanhope - Romeo ja Julia

"Juliet valmistautuu ottamaan juoman"

John Opie. "Julietan kuvitteellinen kuolema"

"Julietan kuvitteellinen kuolema"

James Bertrand - "Romeo ja Julia"

Frederick Leighton - "Montaguen ja Capulettien sovinto"

Tapaus tulee tunnetuksi kaupungissa, ja Montaguen ja Capuletin perheiden päät sopivat lastensa ruumiista. Montague vannoo pystyttävänsä kultaisen patsaan poikansa rakkaalle:

Kaikki ihmiset, kun Verona seisoo,
Tuo patsas muistuttaa minua taas
Julian huono uskollisuus ja rakkaus.

Jolle Capulet sanoo pystyttävänsä Romeon patsaan.

Veronassa on Juliet-patsas (vaikkakaan ei kultaa), ja uskotaan, että jokainen, joka hieroo Julian oikeaa rintaa, löytää onnen ja rakkauden.

Julian muistomerkki Veronassa

Shakespearen näytelmä "Romeo ja Julia" on ollut valtava menestys 4 vuosisadan ajan. Shakespearen teosten ensimmäisessä painoksessa vuodelta 1623, joka oli Oxfordin yliopiston lukusalissa, Romeo ja Julia sisältävien sivujen kulmat ovat likaisimpia, varsinkin niissä, joissa kokouksen yökohtaus on painettu.
Tämä Shakespearen tragedia on kuvattu useita kertoja, ja parhaana elokuvasovituksena pidetään italialaisen ohjaajan Franco Zeffirellin elokuvaa "Romeo ja Julia" (1968). Romeon roolia elokuvassa näytteli 18-vuotias brittinäyttelijä Leonard Whiting ja Julian roolia 17-vuotias argentiinalaista alkuperää oleva brittinäyttelijä Olivia Hussey.

Stillkuvat elokuvasta "Romeo ja Julia" (1968)

Olivia Hussey Julietina

Olivia Hussey ja Franco Zeffirelli

Italialaisen ohjaajan Franco Zeffirellin elokuva "Romeo ja Julia" (1968) HQ

Todennäköisesti koko maailmankirjallisuudessa ei ole niin kuuluisaa ja suurta teosta, joka ei olisi menettänyt merkitystään vuosisatojen aikana kuin näytelmä "Romeo ja Julia". Kuka kirjoitti tämän kuolemattoman luomuksen, tietää kaikki tämän päivän koulutetut ihmiset. Yksi murhenäytelmistä, joka teki William Shakespearen kuuluisan, on Romeo ja Julia. Sen kirjoittaja, kuuluisa näytelmäkirjailija, tunnustetaan suurimpana renessanssin neroista persoonallisuuksista. Hänen tarinansa Romeosta ja Juliasta on täynnä kirkasta rakkauden tunnetta, joka voittaa paitsi monen vuoden inhimillisen vihamielisyyden, myös kuoleman.

Luomisen historia

"Romeo ja Julia"... Kuka kirjoitti loistavan teoksen? Tiedetään, että ennen tämän näytelmän luomista oli olemassa useita muiden kirjoittajien legendoja ja novelleja kahden sotivien klaanien edustajan rakkaudesta. Shakespearen tragedia perustui kolmeen novelliin. Varhaisimman on kirjoittanut kuuluisa näytelmäkirjailija Arthur Brooke vuonna 1562. Sitä kutsuttiin "Romeuksen ja Julian traagiseksi tarinaksi". Tätä runoa pidetään juonen, johon Romeo ja Julia perustuu, suorana lähteenä.

Kirjallisuuden historiasta tiedetään myös kuka kirjoitti toisen prototyypin Shakespearen näytelmästä. Se oli novelli "Romeo ja Julia", jonka loi yksi kuuluisista 1500-luvun italialaisista kirjailijoista, Matteo Bandello. Vielä myöhemmin italialainen kirjailija ja historiografi Luigi Da Porto kirjoitti novellin "Kahden jalon rakastajan tarina", joka toisti melkein täysin Shakespearen näytelmän juonen.

Kuten tiedät, William Shakespeare muutti aikaisempia teoksiaan vain vähän, esimerkiksi varhaisissa näytelmissä toiminta tapahtui pidemmän ajan - noin yhdeksän kuukauden aikana. Shakespearessa juonen mukaan viisi päivää on varattu kaikelle, mitä tapahtuu.

"Romeo ja Juulia". Yhteenveto

Näytelmässä kirjailija kuvaa tapahtumia, jotka tapahtuvat italialaisessa Veronan kaupungissa. Kaksi taistelevaa klaania, kaksi perhettä - Montaguet ja Capulets - ovat kilpailleet keskenään jo pitkään. Heidän vihollisuutensa joko laantuu tai jatkuu uudelleen. Viimeinen epidemia alkaa palvelijoiden välisellä riidalla ja muuttuu sitten todelliseksi joukkomurhaksi. Yhden perheen perillinen Romeo Montague ei osallistu verenvuodatukseen, vaan hän miettii jaloa kauneutta Rosalinea, jonka sydämen hän halusi valloittaa. Hänen ystävänsä - Mercutio ja Benvolio - yrittävät kaikin mahdollisin tavoin saada hänet pois hänen raskaista ajatuksistaan, mutta Romeo on edelleen surullinen.

Tällä hetkellä Capulet-perheessä on suunniteltu iloista lomaa. Näillä ihmisillä ei ole aristokraattisia juuria, mutta he ovat erittäin varakkaita, ja järjestäytyneiden pallojen avulla he pyrkivät osoittamaan edelleen vaurauttaan ja ylellisyyttään. Heidän juhlaansa kutsutaan itse herttuan sukulainen - kreivi Paris, joka joutuu kauniin Julian lumoihin ja pyytää perheen päätä tämän kättä. Julietin isä antaa suostumuksensa tyttärensä nuoresta iästä huolimatta. Juliet on vasta 13-vuotias.

Tällä hetkellä Romeon ystävät kutsuvat hänet pukemaan naamion ja livahtamaan Capulet-taloon pitämään hauskaa. Romeo on samaa mieltä. Yksi Capulet-perheen sukulaisista - Tybalt - tunnustaa Romeon Montaguen pojaksi, jonka kanssa on vihamielisyyttä. Mutta tällä hetkellä Romeo näkee Julian, rakastuu häneen ensisilmäyksellä ja unohtaa entisen neitirakkautensa Rosalinen. Julia rakastuu myös Romeoon, he piiloutuvat kaikilta ja vannovat omistautumisvalan toisilleen.

Myöhään illalla ballin jälkeen Julia menee ulos parvekkeelle ja alkaa puhua ääneen tunteistaan ​​Romeota kohtaan, hän kuulee hänen sanansa ja tunnustaa vastavuoroisen vetovoimansa häntä kohtaan. Rakastajat aikovat mennä naimisiin. Varhain aamulla veli Lorenzo, Pyhän Franciscuksen luostarin pappi, auttaa heitä tässä.

Samaan aikaan Mercutio ja Tybalt tapaavat sattumalta. Heidän välilleen syttyy riita, ja Tybalt tappaa Mercution. Romeo joutuu kostamaan ystävänsä kuoleman, hän tappaa Tybaltin. Tämän jälkeen nuori mies piiloutuu, jotta hän ei joutuisi herttuan vihaan. Hän joutuu pakenemaan kaupungista. Ennen tätä Romeo viettää yön Julian kanssa, aamunkoitto tarkoittaa heidän eroaan. Kuunnellessaan kiirun aamuista sirkutusta he sanovat hyvästit.

Capuletin perhe on päättänyt naida Julietin kreivi Parisin kanssa, ja morsiamen vanhemmat alkavat valmistautua häihin. Tyttö epätoivoisena etsii lohtua veljeltään Lorenzolta, ja tämä tarjoaa hänelle salakavalan suunnitelman - juoda juomaa, joka syöttää hänet kuoleman kaltaiseen syvään uneen. Julia nukkuu, sillä välin kaikki luulevat, että hän on kuollut, ja näin kohtalokkaat häät vältetään. Romeolle lähetetään kirje, jossa häntä varoitetaan tästä suunnitelmasta. Valitettavasti sanansaattaja ei ehdi varoittaa Romeota ruton aiheuttaman karanteenin vuoksi ja uutinen Julian kuolemasta saapuu aikaisemmin. Romeo palaa Veronaan hyvästelläkseen rakkaansa.

Nähdessään kuolleen Julian, tietämättä, että hän vain nukkuu, Romeo juo myrkkyä, eikä pysty kuvittelemaan elämää ilman häntä. Julia herää, kun Romeo on jo kuollut. Epätoivoissaan hän katsoo olevansa syyllinen rakkaansa kuolemaan, nappaa hänen tikarinsa ja lyö itseään sydämeen. Kun kilpailevat Montaguen ja Capuletin perheet saavat tietää tragediasta, he neuvottelevat rauhasta - heidän rakkaiden lastensa kuolema pehmentää heidän sydämensä ja vihamielisyys lakkaa. Romeon ja Julian rakkaudesta tulee sovitus kaikesta pahuudesta, jonka klaanit aiheuttivat toisilleen.

William Shakespeare. "Romeo ja Juulia". Kuka kirjoitti mestariteoksen

Lahjakkaimman englantilaisen näytelmäkirjailijan William Shakespearen elämästä on hyvin vähän tietoa. Hän ei pitänyt päiväkirjaa, ei kirjoittanut muistiin muistojaan eikä ollut kirjeenvaihdossa käytännössä kenenkään kanssa. Kaikilla hänen allekirjoituksellaan varustetuilla asiakirjoilla tai ainakin jollakin hänen käsin tehdyllä äänitteellä on valtava historiallinen arvo.

Pienessä englantilaisessa Stratfordin kaupungissa, joka sijaitsee Avon-joen rannalla, vuonna 1564.

Hänen isänsä, varakas kauppias, meni konkurssiin, kun William oli 15-vuotias. Tästä iästä lähtien hänen oli pakko ansaita itse elantonsa. Vuonna 1585 William Shakespeare matkusti Lontooseen. Siellä hän vaihtoi useita ammatteja. Hän esimerkiksi vartioi hevosia samalla kun jaloherrat katsoivat esityksiä. Sitten hän liittyi teatteriin, jossa hän vaihtoi toisinaan suhtarin, kirjoitti joitakin rooleja uudelleen ja varmisti, että näyttelijät pääsivät lavalle ajoissa. Tällainen työ tulevaisuudessa auttoi häntä näyttämään upeita näytelmiä, koska hän tunsi kulissien takana erittäin hyvin.

Vähitellen useiden vuosien palvelemisen jälkeen hän varmisti, että hänelle annettiin pieniä rooleja lavalla. Sitten hän itse alkoi kirjoittaa ja lavastaa näytelmiä. Shakespeare on kuuluisa runoistaan ​​ja soneteistaan. "Romeon ja Julian" lisäksi hänellä on muita kuolemattomia luomuksia - "Kesäyön unelma", "Macbeth", "The Taming of the Shrew", "Hamlet", "Kuningas Lear", "Kahdestoista yö", " Paljon melua tyhjästä” ja muut. Yhteensä tunnetaan 37 Shakespearen näytelmää, 154 sonettia ja 4 runoa.

William ei keksinyt monia tekstejään, vaan yksinkertaisesti muokkasi todellisia tapahtumia - tämän lahjakkuuden ansiosta hänen teoksensa tunnetaan totuudenmukaisuudestaan ​​ja elinvoimaisuudestaan. Shakespearen teos välittää tuon ajan henkeä – renessanssin humanistisia ajatuksia. Hänen teoksensa ovat harkittuja, hänen sankarinsa ovat henkisiä ja vahvoja ihmisiä, he kamppailevat inhimillisten intohimojen ja paheiden kanssa.

Yksi loistavan Shakespearen pääajatuksista: ihmisiä ei pitäisi arvioida aseman ja tittelin, ei varallisuuden tai aseman perusteella, vaan ajatusten, tekojen ja inhimillisten ominaisuuksien perusteella. Shakespearen panosta maailmankulttuuriin on vaikea yliarvioida, hänen teoksensa ovat edelleen ajankohtaisia, ne valloittavat miljoonien fanien sydämet ympäri maailmaa.

William Shakespeare kuoli 52-vuotiaana vuonna 1616. Hänet on haudattu kotikaupunkiinsa Stratfordiin. Hänen haudalleen tulee edelleen lukuisia faneja ja turisteja. Ehkä elämä kaupungissa olisi pysähtynyt kokonaan, ellei siellä olisi organisoitunut "shakespearelaista" teollisuutta - jokainen merkki kaupungissa varmasti viittaa William Shakespearen nerokseen. Joukko turisteja saapuu Stratfordiin joka vuosi kunnioittamaan suuren kirjailijan ja näytelmäkirjailijan hautaa.

Teatterin tuotannot

Näytelmä "Romeo ja Julia" on lavastettu tuhansia kertoja monilla näyttämöillä ympäri maailmaa. Ehkä tätä näytelmää voidaan kutsua yhdeksi suosituimmista monien maailman teattereiden ohjelmistoissa. Venäjällä näytelmä "Romeo ja Julia" esitettiin sen mukaan nimetyssä Satyricon-teatterissa. A. Raikin, teatterissa. Pushkin ja monet muut. Päähenkilöitä näyttelevät lahjakkaimmat näyttelijät, suuret ohjaajat sitoutuvat näyttämään tämän näytelmän.

Shakespeare, "Romeo ja Julia" on se ikuisesti ajankohtainen ajaton klassikko, jonka tuotantoa voidaan pitää kunnianosoituksena mille tahansa teatterille. Onnettomien rakastajien teemallisia musikaaleja päivitetään jatkuvasti, joskus odottamattomimmat yksityiskohdat tuodaan tragediaan, lahjakkaimmat ihmiset tulkitsevat tuotantoa odottamattomimmalla tavalla. West Side Story on yksi Shakespearen klassisen näytelmän sovituksista, joka sai ensiesityksensä maailmanlaajuisesti vuonna 1957. Näytelmä "Romeo ja Julia" (kirjoittaja - Shakespeare) on maailmankulttuurin aarre, se houkuttelee jatkuvasti monia suuren mestarin lahjakkuuden ihailijoita.

Romeo ja Julia elokuvassa

Vuodesta 1900, melkein elokuvan tulon jälkeen, Shakespearea (erityisesti Romeo ja Julia) on kuvattu valtavasti. Lähes joka vuosi elokuvia rakastavaisten tragediasta tehdään eri maissa. Ranskassa ja Yhdysvalloissa, Isossa-Britanniassa ja Espanjassa, Meksikossa, Belgiassa, Italiassa, Argentiinassa, Brasiliassa ja Portugalissa Romeoa ja Juliaa näyttelevät maailman elokuvan parhaat näyttelijät. Neuvostoliitossa elokuva-baletti "Romeo ja Julia" kuvattiin vuonna 1983, päärooleja näyttelivät Alexander Mikhailov ja Olga Sirina. Viimeinen USA:n ja Italian yhteistyössä tuottama elokuva julkaistiin vuonna 2013. Se oli menestys monissa maissa ympäri maailmaa ja tunnustettiin yhdeksi parhaista vuoden lopussa.

Musiikki

Shakespearen kuolemattoman näytelmän pohjalta on kirjoitettu monia akateemisia teoksia. Vuonna 1830 ilmestyi V. Bellinin ooppera "Romeo ja Julia", vuonna 1839 - sinfoninen runo ja vuonna 1938 julkaistiin baletti Prokofjevin musiikkiin.

Ooppera- ja klassisten versioiden lisäksi tarjolla on monia rock-yhtyeiden ja pop-esiintyjien sävellyksiä. Kappaleita Romeosta ja Juliasta esittivät V. Kuzmin, A. Malinin, S. Penkin Näytelmän nimeä käytetään eri ryhmien albumien nimissä.

Käännös kirjallisuudesta

Teos "Romeo ja Julia" (käännös venäjäksi ja ei vain) on julkaistu satoja kertoja uudelleen. Kuolemattoman näytelmän pohjalta julkaistiin G. Kellerin novelleja ja Anne Fortierin romaani. Luomus "Romeo ja Julia" ilmestyi ensimmäisen kerran venäjäksi 1800-luvun jälkipuoliskolla. I. Raskovshenkon käännöstä pidetään yhtenä parhaista. Grekovin, Grigorjevin, Mihhalovskin, Sokolovskin, Shchepkina-Kupernikin ja Radlovan käännökset olivat suosittuja lukijoiden keskuudessa. Erityisen lämpimästi otettiin vastaan ​​B. Pasternakin kääntämä teos "Romeo ja Julia" (alkuperäinen englanniksi). Tämä vaihtoehto on kaukana tarkin, mutta kaunein ja runollisin. Pasternak kirjoitti rivit "Mutta Romeon ja Julian tarina pysyy maailman surullisimpana...".

Mielenkiintoisia faktoja

Tähän asti Veronan turisteille on tarjottu vierailla Romeon ja Julian taloissa ja jopa heidän haudoissaan. Itse asiassa tiedetään, että näillä nähtävyyksillä ei ole mitään tekemistä Shakespearen kirjallisten hahmojen kanssa. Kuitenkin sen talon pihalla, jossa Julietin oletetaan asuneen, on hänen patsas, joka on valettu pronssiin. Paikallinen legenda kertoo, että jokainen, joka koskettaa hänen rintojaan, löytää onnen ja rakkauden.

Toinen mielenkiintoinen tosiasia on, että Italiassa Shakespearen näytelmästä ja sen hahmoista puhuttaessa on tapana mainita ensin tytön nimi ja sitten miehen nimi - Julia ja Romeo. Venäjän kielellä on yleisempää käyttää nimiä käänteisesti.

Julian parveke on tärkeä yksityiskohta missä tahansa tuotannossa tai elokuvassa legendaarisista ystävistä. Tiedetään kuitenkin, että Shakespearen alkuperäisessä versiossa ei ole kyse parvekkeesta - Romeo yksinkertaisesti kuunteli puhettaan ikkunasta. Ajan myötä Julian parvekkeesta tuli kuitenkin yksi tärkeimmistä yksityiskohdista kaikissa rakastavaisia ​​käsittelevissä tuotantoissa. Veronan oppaat näyttävät edelleen lukuisille turisteille tarkalleen sen parvekkeen, jolla Juliet seisoi.

Historiallisia henkilöitä vai kirjallisia henkilöitä?

Romeon ja Julian tarina on kaunis ja hyvin traaginen. Monet tutkijat, historioitsijat ja kirjallisuudentutkijat ovat huolissaan siitä, elivätkö Shakespearen näytelmän hahmot todella. Tiedetään, että jotkut persoonallisuudet todella olivat olemassa - esimerkiksi Shakespearen mainitsema Escala oli todellisuudessa herttua Bartolomeo I della Scala. Suunnilleen selviää, mikä vuosi näytelmässä on kuvattu - 1302.

Tuolloiselle Italialle oli todellakin ominaista erilaiset konfliktit, kun eri klaanit kilpailivat titteleistä ja perheen aatelistosta. Amerikkalainen historioitsija Olin Moore omisti useita vuosia rakastavaisten legendan tutkimiseen, ja hänen tutkimuksensa ansiosta oli mahdollista saada selville, että juuri kyseisinä vuosina Veronassa oli todella kaksi klaania, joilla oli hyvin samanlaiset sukunimet - Dal Capello. ja Monticoli. Heidän välillään oli itse asiassa vastakkainasettelu, jonka selittivät eri osapuolet, joiden kannattajia nämä perheet olivat. Kaupungin historia osoittaa, että itse asiassa asui tyttö, joka ei vastannut korkea-arvoisen virkamiehen tunteita ja meni naimisiin köyhän nuoren miehen kanssa sukulaisten painostuksesta huolimatta. kosti heille, ja rakastajat kuolivat kidutuksen aikana tunnustamatta koskaan syyllisyyttään eivätkä eronneet edes kuoleman jälkeen.

On täysin mahdollista, että Shakespearen tragediassa kuvaama tarina onnettomista rakastajista perustui todellisiin tapahtumiin, mutta kirjoittaja on sitä hieman muuttanut ja koristellut taiteellisilla yksityiskohdilla ilmaisukyvyn lisäämiseksi.

Ikuisen rakkauden symboli

Suuren W. Shakespearen kirjoittama tragedia kahdesta onnettomasta rakastajasta ei ole menettänyt merkitystään useisiin vuosisatojen ajan. Tarina sijoittui yli neljäsataa vuotta sitten, mutta teema elää edelleen lukuisissa teatteriesityksissä, kuvanveistossa ja maalauksessa, musiikissa ja elokuvassa. Ehkä koko ihmiskunta monipuolisine kulttuuriineen olisi köyhtynyt huomattavasti, jos Shakespeare ei olisi kirjoittanut loistavaa teostaan.

Romeon ja Julian tarina on koskettavin ja kaunein maailman tiedossa oleva tarina. Nuoret ihmiset tunnustetaan korkeiden tunteiden, omistautumisen ja uskollisuuden, ikuisen rakkauden ja sen voiman kuoleman ja ajan symboliksi. Tällä näytelmällä on monia faneja - siellä on rakkauden museo, jossa on esillä kaikki näyttelyt, jotka todistavat Romeon ja Julian tarinan todenperäisyydestä. Siellä on klubeja legendaaristen ystävien faneille. Voit jopa kirjoittaa kirjeen Julietille - yhdessä hänen klubeistaan ​​on erikoissihteerit, jotka vastaanottavat viestejä eri kielillä, lukevat niitä ja vastaavat Julietin puolesta.

Helmikuun 14. päivänä tämä klubi valitsee koskettavimman ja romanttisimman tarinan, ja kirjeen kirjoittaja saa lahjan Julialta. 13-vuotiasta tyttöä, jota painavat syvät tunteet, fanit kunnioittavat sellaisena, joka voi siunata rakastajia, antaa heille luottamusta ja tuoda heille todellista onnea.

Veronassa ystävien legenda on erittäin suosittu tähän päivään asti - siellä on matkatoimisto ja Julian mukaan nimetty hotelli, leivonnaiset myyvät samanniisiä kakkuja, oppaat antavat kierroksia kartanoissa, jotka kuuluivat Montague- ja Capulet-perheille. Nimi "Romeo ja Julia" annetaan samppanjalle, makeisille, huonekaluille, kukille ja tuoksuille - kaikelle, mitä haluaa pitää romanttisena ja kauniina. Yleisesti ottaen näkyy, että teollisuus tukee myös Romeo ja Julia -brändiä ilolla ja hyödyllä - heidän tarinansa myy hyvin, eivätkä valmistajat voi muuta kuin hyödyntää tätä.

Sillä ei ole oikeastaan ​​väliä, olivatko Shakespearen sankareita todella olemassa; ihmiset haluavat silti uskoa satuun, olla menettämättä toivoaan ja haaveilla tunteesta, joka on yhtä vahva ja puhdas kuin Romeo ja Julia. Niin kauan kuin pystymme rakastamaan, Romeon ja Julian tarina pysyy yhtenä maailmankulttuurin suosituimmista ja romanttisimmista.