Rytmit ovat kanssamme kaikkialla ja kaikkialla. Elämämme on täynnä rytmejä. On mahdotonta kuvitella toiminta-aluetta, missä tahansa ihminen löytää rytmejä. Tutkijat ovat jopa maininneet todisteita siitä, että äidin syke rauhoittaa vauvaa raskauden aikana. Siten rytmi herää henkiin ihmiselle jo ennen hänen syntymäänsä! Maailmassa olisi vähemmän ihmisiä, jotka kärsivät "rytmisistä" epäpätevyyskompleksista, jos tätä rytmitajua pidettäisiin tunteena, joka ihmisellä on aina ollut, kuten haju tai kosketus. Onhan rytmin tunne tunne! Kaikki eivät kuitenkaan ole niin yksinkertaisia. Kuinka monella on ihmisiä, joilla on ilmeisiä rytmitajuongelmia. Näyttää siltä, ​​​​että tällainen henkilö kuulee rytmin, mutta hän ei voi toistaa sitä millään tavalla. Ja miten kehität rytmitajua? Aivan kuten muutkin. Me vain tunnemme. Tunnemme ja analysoimme. Analysoimme ja toistamme.

Mikä parantaa rytmitajua erityisharjoittelun avulla?

1. Tasapaino, kaikkien liikkeiden johdonmukaisuus missä tahansa toiminnassa: kävely, yksitoikkoinen tylsä ​​työ, monimutkaisemmat toiminnot - kallistukset, kehon käännökset, kuormien kantaminen, tanssiliikkeet, soittimien soittaminen. Koulutettu rytmitaju antaa ihmisen tuntea, ymmärtää ja tuntea kehonsa paremmin ja siten hallita sitä paremmin. Kestävyys lisääntyy, fyysisen palautumisen aika merkittävien kuormitusten jälkeen lyhenee.
2. Puheesta ja laulusta tulee paremmin hallittavissa olevaa, ilmeikkäämpää ja oikein painotettua. Tämä antaa henkilölle mahdollisuuden tietoisesti oikein toimia puheen tai laulun semanttisten sävyjen kanssa. Ja tämä edistää taiteellisen kuvan paljastamista puhegenren laulajille ja taiteilijoille. Tavallisessa elämässä tällaiset taidot rikastuttavat henkilön puhetta ylimääräisillä intonaatio- ja tunneväreillä.
3. Koulutettu, tasapainoinen rytmitaju luo edellytykset hyvälle verenkierrolle koko kehossa, poistaa henkisiä ja fyysisiä puristuksia. Ja tämä on parannus kudosten aineenvaihduntaan ja ravitsemukseen. Luonnollisesti tämä kaikki vahvistaa kehoa kokonaisuutena, lisää vastustuskykyä infektioita vastaan ​​ja parantaa työkykyä. Tämä parantaa hyvinvointia ja mielialaa.

Tässä voisi luetella monia muita positiivisia puolia hyvin kehittyneestä rytmitajusta. Tämä ei kuitenkaan ole tämän artikkelin tarkoitus.

RYTMIN YHTEYS KUULOON.

Suurin ero rytmiaistin ja muiden välillä on, että se liittyy läheisesti, suoraan kuuloon. Tämä on itse asiassa osa sitä, mitä kuulemme. Siksi kaikki rytmitajua kehittävät harjoitukset kehittävät myös kuuloa. Muusikoilla on käsite "luonnollinen kuulo", joka tarkoittaa musiikillista lahjaa - ihmisen absoluuttista kuuloa, joka auttaa erottamaan äänien korkeuden ja sointin 100% tarkkuudella.

Mutta onko olemassa "luonnollinen rytmi" analogisesti? Epäilemättä. Loppujen lopuksi monet hyvin nuoret lapset voivat vapaasti toistaa melko monimutkaisia ​​​​rytmikakavoja sinun jälkeensi ilman esikoulutusta. Työskennellessäni päiväkodin "tuoteryhmän" lasten kanssa, minulla on mahdollisuus seurata kuinka pienten lasten musiikillinen korva ja rytmitaju kehittyvät. Pikkulapset reagoivat musiikkiin yksinkertaisesti: nappihaitari alkoi soittaa - kädet ja jalat alkoivat liikkua. Iloinen musiikki - taputtele, lyö. Hidas musiikki - kehon heiluttaminen sivulta toiselle jne.

Jos rytmi seuraa meitä jo ennen syntymää, niin jokaisella on rytmitaju, vain eri kehitysasteella. Tietysti aikuisen on vaikeampaa kehittää sitä kuin lapselle, mutta silti se on mahdollista.

LASTEN RYTMITUNNIN KEHITTÄMINEN

Riimit, laulut, äänten vuorottelu tietyssä rytmisessä järjestyksessä - kaikki tämä voi olla "rytmitajun kehittämisen" käsitteen sisältö. Pienten lasten rytmitajun kehittämiseen on olemassa useita harjoituksia. Ne löytyvät helposti Internetistä. Mutta tässä on se, mitä halusin korostaa: älä missaa aikaa, ota mahdollisimman aikaisin käyttöön rytmitajua kehittäviä harjoituksia lastesi kokonaisvaltaiseen kasvatukseen. Muista, että vanhemmalla iällä on vaikeampaa aloittaa rytminen kehitys.

Vanhemmille lapsille - esikoululaisille ja nuoremmille opiskelijoille - tarjotaan seuraavaa:

-Kun luet runoutta, taputa tai taputtele vahvoja ja heikkoja lyöntejä vuorotellen tai marssi.

- Soita shokki-noise-orkesterissa.

- Suorita rytmisiä tanssiliikkeitä musiikin tahdissa.

Lasten lelut, kuten rummut, helistimet, kellot, ovat erittäin hyviä rytmitajun kehittämiseen. Jos ostit tämän lapsellesi ja haluat työskennellä hänen kanssaan yksin, tarjoa häntä toistamaan jälkeensi yksinkertaisia ​​identtisiä vetoja tai päinvastoin - useita vetoja jossain vaatimattomassa rytmissä.

RYTMITUNNIN KEHITTÄMINEN AIKUISILLE

Tärkein rytmitajun kehittämisen periaate on sama kaikenikäisille. Kuuntelemme - analysoimme - toistamme. Aikuiset vain tarvitsevat monimutkaisemman version. On olemassa muutamia yksinkertaisia ​​sääntöjä:

1. Kuuntele paljon musiikkia ja toista sitten kuulemasi äänelläsi.Ei myöskään pidä kuunnella musiikkia automaattisesti pureskelemalla purukumia, kuten valtaosa teini-ikäisistä ja nuorista tekee. Musiikin kuuntelun rytmitajun kehittämiseksi tulee olla määrätietoista. Tavoitteena on kehittää rytmitajua, tehtävänä tavoitteen saavuttamiseksi on seurata kuuntelemiesi kappaleiden rytmisiä osia. Monimutkaisia, usein vaihtuvia rytmejä sisältävien teosten kuunteleminen kehittää rytmitajua hyvin. Tämä on klassikko. Kyllä, sinfonisessa musiikissa on runsaasti erilaisia ​​rytmimalleja ja se voi olla hyvä koulu rytmitajun kehittämiseen.

2. Soita soittimia metronomilla. Mikä tahansa työkalu käy. Block huilu, huuliharppu, tamburiini, kello jne. Ja jos omistat nappihaitari, kitara, piano - se on yleensä hienoa.

3. Soita rytmejä taputtamalla ja taputtamalla jatkuvasti monimutkaistaen rytmisiä kuvioita. Voit tehdä tämän milloin tahansa ja missä tahansa: julkisessa liikenteessä, tylsällä luennolla, kotona sohvalla jne.

4. Tanssi tai opi tekemään sitä. Tanssi on erittäin hyvä rytmitajun kehittämiseen.

5. Työskentele ryhmässä tai pareittain. Tämä koskee laulua, soittimia ja tanssia. Jos voit osallistua tunneille orkestereiden tai yhtyeiden kanssa - osallistu, soita heidän kanssaan, laula kuorossa tai tanssi parin kanssa!

On huomattava, että rytmitajua tulee kehittää määrätietoisesti. Tämä videoharjoitussarja on suunniteltu erityisesti opiskelijoiden rytmitietojen harjoittamiseen. Oikealla lähestymistavalla tuloksia ei odoteta kauan - kirjaimellisesti muutaman harjoituksen hallitsemisen jälkeen tunnet muutoksia parempaan suuntaan. Älä pelkää rytmien ilmeistä monimutkaisuutta. Ne ovat kaikki melko yksinkertaisia ​​ja ymmärrettäviä, jotta ne voidaan ymmärtää, vaikka ne näyttävät ensi silmäyksellä hankalia ja epäkäytännöllisiltä.

Esimerkki rytmisestä harjoituksesta aloitteleville bayan- ja harmonikkasoittajille

Esimerkki ääniharjoituksista sarjan rytmisen datan parantamiseksi:

Testi - peli rytmitajun tutkimiseen

"Kädet"

Tarkoitus: paljastaa metrorytmisen kyvyn muodostumistaso.

Opettaja kehottaa lasta laulamaan laulun ja samalla taputtamaan metrikuviotaan käsillään. Sitten lasta pyydetään "piiltämään" ääni ja "laulamaan" yhdellä kädellä.

Arviointikriteerit:

1.tarkka, virheetön metrisen kuvion toisto yhdellä kämmenellä kaikkiin 8 mittaan - korkea taso;

2. mittarin toisto yhdellä tai kahdella mittausvirheellä ja jossain määrin äänen avulla (laulamalla kuiskauksella) - keskitaso;

epätasainen, epäjohdonmukainen metrinen suorituskyky ja äänen avulla - matala taso.

Äänenkorkeuden diagnostiikka (melodinen ja harmoninen kuulo)

"Harmoniset arvoitukset"

Tarkoitus: tunnistaa harmonisen kuulon kehitysaste, ts. kyky määrittää äänten lukumäärä intervalleissa ja sointuissa sekä äänen luonne modaalisissa konsonansseissa.

Opettaja suorittaa konsonanssin (intervalli tai sointu) ja pyytää sitten lasta arvaamaan, kuinka monta ääntä siinä on "piilotettu", ja myös määrittämään, kuinka konsonanssi kuulostaa: hauskaa tai surullista. 10 harmoniaa tulisi suorittaa.

Arviointikriteerit:

heikko taso - lapsen arvaama 1-3 konsonanssia

keskimääräinen taso - lapsen arvaama 4-7 konsonanssia

korkea taso - lapsi arvasi 8-10 konsonanssia

"Toista melodia"

Kohde:

määrittää mielivaltaisten kuulomotoristen edustajien kehitystason:

laulutyyppi, ts. kyky hallita äänihuulten lihaksia melodian intonaatiostandardin kuuloesitysten mukaisesti;

instrumentaalityyppi, ts. kyky poimia melodinen näyte korvalla instrumentilla (piano).

Stimuloiva materiaali voi olla yksinkertaista laulua tai laulua.

Lapselle tarjotaan:

laula mitä tahansa kappaletta, jonka hän tietää;

poimi ehdotettu melodia soittimesta korvalla.

Arviointikriteerit:

heikko taso - äänien peräkkäinen suoritus ylös tai alas kohti tonic-ääntä kolmannella alueella;

keskitaso - tetrakordin sävelen laulaminen ja peräkkäinen esitys (ylös - alas kohti sävyä) lapselle sopivalla alueella;

korkea taso - laulava, johdonmukainen ja puuskittainen (kvartilla, kvintillä, pienellä tai suurella kuudennolla) melodisten linjojen esitys oktaavin alueella tai enemmän.

Dynaamisen tunteen diagnoosi

Testi - peli "Me menemme ääneen ja hiljaiseen"

Tarkoitus: määrittää riittävän kuulomotorisen vasteen kyky instrumentaalisen ja ääni-instrumentaalisen ärsykkeen dynaamisiin muutoksiin (ilmaisun voimakkuuteen).

Stimuloiva materiaali:

rumpu tai tamburiini;

katkelmia musiikkinäytelmistä: H. Volfart "Pikku rumpali"; K. Longchamp-Drushkevichova "Esikouluikäisten marssi".

Lapsi kutsutaan leikkimään "äänellä-hiljaisella". Opettaja soittaa pianoa ja lapsi tamburiinia tai rumpua. Lapsi kutsutaan leikkimään opettajan tapaan: äänekkäästi tai hiljaa. Kontrastidynamiikan "pianon" riittävä suorituskyky on arvioitu 1 pisteellä.

Sitten opettaja esittää musiikkikappaleen siten, että musiikin ääni joko voimistuu tai heikkenee; lasta pyydetään toistamaan äänen dynamiikka rummulla tai tamburiinilla. "crescendon" ja "diminuendon" riittävä dynaaminen suorituskyky on arvioitu 2 pisteeksi; yhteensä - 4 pistettä.

Arviointikriteerit:

dynaamisen tunteen heikko taso - 1 piste;

keskimääräinen taso - 2-3 pistettä;

korkea taso - 4-5 pistettä.

Musiikin muodon tunteen diagnostiikka

Testipeli "Epätäydellinen melodia"

Tarkoitus: paljastaa musiikillisen ajattelun täydellisyyden (eheyden) tunteen kehitystaso.

Stimuloivan materiaalin valitsee opettaja itsenäisesti.

Lapsia pyydetään kuuntelemaan useita melodioita ja määrittämään, mikä niistä kuulosti kokonaan ja mikä "piiloutui" etukäteen.

Stimuloiva materiaali rakennetaan seuraavassa järjestyksessä:

1. melodia - viimeistä tahtia ei soiteta;

2. melodia - soitetaan loppuun;

3. melodia - melodian viimeistä lausetta ei toisteta;

4. melodia - keskeytyy toisen lauseen keskellä (neljästä);

5. melodia - soitetaan loppuun asti.

Arviointikriteerit:

heikko taso - 1-2 pistettä tunnistetaan oikein;

keskitaso - 3-4 pistettä tunnistetaan oikein;

korkea taso - kaikki 5 pistettä on tunnistettu oikein.

"Musiikin korvan" käsitettä tulee harkita siltä kannalta, että kuultuja ääniä voidaan nopeasti tallentaa, tunnistaa, muistaa ja toistaa. Keinotekoinen kehittäminen, musiikkikorvan viljely edellyttää systemaattisten menetelmien käyttöä, joiden avulla voidaan saavuttaa paras tulos.

Musiikkikorvan asianmukainen laadullinen testaus paljastaa lapsessa, eikä vain lapsessa, kyvyt, joita tulisi kehittää.

Milloin korvatarkastus on tarpeen?

Periaatteessa milloin tahansa! Yleensä ollaan sitä mieltä, että henkilö hankkii musiikillisen korvan geneettisellä tasolla, mutta tämä on vain puoliksi totta. Ammattimuusikoksi tullakseen ei vaadita erityistä lahjakkuutta, ja jopa tällaisten kykyjen "alkeet" takaavat mahdollisuuden saada korkeita tuloksia säännöllisen harjoittelun aikana. Täällä, kuten urheilussa, kaikki päättää harjoittelu.

Miten musiikkikorva testataan?

Erityisesti vain ammattimusiikinopettaja saa johtaa ja testata musiikillista kuuloa. Itse prosessi koostuu useista vaiheista, joiden seurauksena on mahdollista tehdä tiettyjä johtopäätöksiä (vaikkakaan ei tarvitse luottaa löydösten luotettavuuteen - usein, usein ne osoittautuvat virheellisiksi vain siksi, että lapsi havaitsee koetilanne kokeena ja on huolissaan). On tärkeää diagnosoida kuulo kolmen pääkriteerin mukaan:

• rytmitaju;
• äänen intonaation arviointi;
• musiikillisia muistikykyjä.

Rytminen kuulokesti

Yleensä tarkistetaan näin. Opettaja napauttaa ensin tiettyä rytmiä pöytään lyijykynällä tai muulla esineellä (tai lyö sitä kämmenelle) (parasta melodia kuuluisasta sarjakuvasta). Sitten hän pyytää tutkittavaa toistamaan sen. Jos se toistaa tarkasti todellisen rytmin, voimme puhua kuulon läsnäolosta.

Testi jatkuu: esimerkit rytmisistä kuvioista monimutkaistuvat. Siten on mahdollista tarkistaa musiikillisen korvan rytmitaju. On huomattava, että juuri rytmitaju - kuulon olemassaolosta tai puuttumisesta - on tärkein ja tarkka arvioinnin kriteeri.

Äänen intonaatio: lauletaanko se puhtaasti?

Tämä ei ole "rangaistuksen" pääkriteeri, vaan menettely, johon kaikki "kuuntelijan" tittelin ehdokkaat joutuvat poikkeuksetta. Äänen oikean intonaation tunnistamiseksi opettaja laulaa tutun yksinkertaisen melodian, jonka lapsi toistaa. Tässä tapauksessa äänen puhtaus ja mahdollisuus laulutunteihin paljastuvat (äänen kauneus - tämä koskee vain aikuisia).

Jos lapsella ei ole kovin vahvaa, melodista ja selkeää ääntä, mutta kuulon läsnäolo havaitaan, hän voi hyvin käydä soittimen soittotunteilla. Tässä tapauksessa musiikillisen korvan testi ratkaisee, ei erinomaisten laulutietojen läsnäolo. Kyllä, ja vielä yksi asia: jos henkilö laulaa likaisesti tai ei laula ollenkaan, on virhe ajatella, että hänellä ei ole kuuloa!

Lapsen musiikillisten kykyjen diagnostiikka

Lasten musiikillisten kykyjen kehittäminen

Voit määrittää lapsen musiikillisten kykyjen olemassaolon seuraavilla menetelmillä:

• keskustelu lapsen kanssa;
• lasten valvonta;
• testaus musiikillisen korvan ja rytmitajun määrittämiseksi.

Keskustelu

Keskustelu lapsen kanssa tulisi käydä luonnollisissa olosuhteissa, pelin, kävelyn tai elokuvan, esityksen, jossa soitettiin musiikkia, katsomisen jälkeen. Se auttaa määrittämään lapsen taiteellisuuden, emotionaalisuuden ja hänen kiinnostuksensa musiikkiin.

1. Emotionaalisuuden ja taiteellisuuden määrittämiseksi pyydä lasta lausumaan suosikkirunonsa. Jos hän rakastaa ja muistaa helposti runoutta, lukee niitä ilmeellä, yrittää välittää tunnelmaa - hänellä on jo tietty taiteellisuus ja emotionaalisuus.

Jos lapsi on ujo, lukee runoutta kuivasti ja ilmeettömästi, älä tee heti kielteisiä johtopäätöksiä! Ehkä lapsesi ei vielä osaa ilmaista tunteitaan ja tunteitaan. Ei voi olla yhtä lähestymistapaa, jokaisella lapsella on omat ominaisuutensa. Mutta jos näet, että lapsella on tylsää, hän ei halua vain kertoa, vaan myös kuunnella runoutta, hänen on vaikea muistaa niitä, niin ehkä tässä tapauksessa sinun pitäisi mennä shakkiin tai urheiluun.

2. Osoittaaksesi kiinnostuksen musiikkia kohtaan kysy lapselta, mitä hän tietää musiikista, haluaisiko hän tehdä sitä. Mistä hän pitää enemmän - laulamisesta vai soittimen soittamisesta? Ota lapseltasi selvää, minkälaisesta musiikista hän pitää eniten (tai tarkemmin: mistä sarjakuvasta tai elokuvasta). Onko hänellä suosikkikappaleita? Pyydä häntä laulamaan yksi niistä.

Joten voit määrittää lapsen musiikin halun sekä selvittää, mistä hän on kiinnostunut elämästä, ymmärtää, tarvitseeko hänen opiskella musiikkia vakavammin, mennä musiikkikouluun vai riittääkö musiikki- ja tanssikerhoon osallistuminen .

Havainto

Katsomalla lasta (tai muistamalla joitain jaksoja) voit helposti määrittää, onko hänellä musiikillisia kykyjä vai ei.

Varhaislapsuudessa, 3-vuotiaaksi asti, seuraavat seikat voivat viitata siihen, että lapsella on intohimo musiikkiin ja kehittyneet musiikilliset kyvyt:

• lapsen lisääntynyt huomio mihin tahansa musiikilliseen taustaan;
• selkeä osoitus kiinnostuksesta musiikkia kohtaan;
• elävä emotionaalinen ilmentymä vauvan ilosta soittaessaan suosikkimusiikkiaan (jotkut lapset alkavat tanssia edes oppimatta kävelemään, istuen pinnasängyssä);
• vauva rakastaa kuunnella erilaista musiikkia, ei vain lasten ja kehtolauluja äitinsä esittämiä.

3-7-vuotiailla ja sitä vanhemmilla lapsilla musikaalisuuden ja kykyjen esiintymisen indikaattorit ovat:

• varhaislapsuudessa osoitettu kiinnostuksen säilyttäminen musiikkia kohtaan (lapsi keskeyttää työnsä ja kuuntelee yhtäkkiä soivaa musiikkia, hän kuuntelee mielellään erilaista musiikkia, ei vain lastenlauluja, vaan myös hyvää popmusiikkia, klassikoita, yrittää laulaa mukana tai alkaa tanssia musiikkiin);
• kyky oppia helposti ja pysyvästi ulkoa haluamansa kappaleet (lapsi laulaa enemmän tai vähemmän "puhtaasti", tykkää keksiä omia laulujaan yhdistäen aiemmin suosituista musiikkiteoksista kuulemiaan sanoja ja sävelmiä, joskus säveltää omia runoja ja kappaleita tien päällä);
• halu puhua julkisesti (lapsi rakastaa osallistua aktiivisesti matineisiin ja lomiin, rakastaa olla luova missä tahansa muodossa - laulaa, tanssia, lukea runoutta, soittaa soittimia).

Määritelmä musiikillinen korva

1. Pyydä lastasi tulemaan pianon luo ja kääntymään pois. Soita kaksi ääntä vuorotellen eri rekistereissä (ylempi ja alempi) ja kysy häneltä, mikä ääni oli matalampi ja kumpi korkeampi.

2. Paina yhtä pianon näppäintä ja kysy lapselta kuinka monta ääntä soi. Paina sitten kahta näppäintä samanaikaisesti (mieluiten suurella etäisyydellä toisistaan) ja kysy kuinka monta ääntä hän kuulee nyt. Jos lapsen on vaikea vastata, paina samoja näppäimiä vuorotellen.

Kaksi ensimmäistä kohtaa testaavat kuulon aktiivisuutta, kykyä "orientoitua äänitilassa", erottaa yksittäiset elementit musiikin yleisestä äänestä (yksinkertaisimmalla tasolla). Niiden avulla voit määrittää, ymmärtääkö lapsi äänenkorkeuden eron sekä yksittäisen äänen ja useiden samanaikaisesti kuuluvien äänten välisen eron. Jos lapselle on vaikeaa - älä huoli, se ei ole niin helppoa ymmärtää, yleensä tämä opetetaan koulutuksen varhaisessa vaiheessa (musiikkikoulun valmistelevassa tai ensimmäisellä luokalla).

3. Laula ensimmäisen oktaavin tavulla A nuotti mi (joka ei tunne nuottia, laula mikä tahansa nuotti) ja pyydä lasta toistamaan. Laula sitten toinen nuotti (ensimmäiselle oktaaville) ja pyydä uudelleen toistamaan. Jos kuulet, että lapsen on vaikea laulaa tällä alueella, valitse toinen. Ehdota erilaisia ​​säveliä määrittääksesi lapsen äänialueen. On tärkeää, että laulat itse, ilman säestystä: tosiasia on, että pianon ääni pääsääntöisesti "loputtaa" lapset, siihen on vaikeampi virittää kuin heille tuttu ihmisääni.

4. Laula yksinkertainen, lyhyt melodinen lause ja pyydä lastasi toistamaan se.

5. Pyydä lastasi laulamaan suosikkilaulunsa.

Siten kohdissa 3-5 voit tarkistaa lapsen musiikillisen korvan, musiikillisen muistin, "lisääntyvän" musiikkikorvan (voiko lapsi toistaa soitetun nuotin ja melodisen lauseen), lapsen äänialueen, voiko lapsi säveltää (laulaa "selvästi") ). Muista, että jos lapsi näyttää keskimääräisen tuloksen, jos hän saa ainakin melodian kiinni osumatta tarkkaan säveleen, hänellä on musiikkikorva, vaikkakin heikosti kehittynyt. Tällaisia ​​lapsia on melko paljon, mutta musiikkikouluissa he osaavat työskennellä heidän kanssaan ja lopulta kehittävät kykyjään tietylle tasolle.

Rytmin tunteen määritteleminen

Tässä on joitain tekniikoita rytmitajun määrittämiseen, joita käytetään myös musiikkikouluissa lasten kuunteluun.

• Napauta (ei nopeasti) yksinkertaista rytmistä sarjaa ja pyydä lasta toistamaan. Toista tekniikka 2-4 kertaa lapsen edistymisestä riippuen eri rytmisillä sarjoilla.
• Pyydä lastasi marssimaan paikoilleen musiikin tahdissa. Toista tai äänitä mitä tahansa suosittua marssimusiikkia. Esimerkiksi kappale "On hauskaa kävellä yhdessä ...".
• Pyydä lastasi taputtamaan käsiään musiikin tahtiin (kuten hän tekee konserteissa, kun yleisö pitää kappaleesta). Toista tai tallenna mitä tahansa rytmistä musiikkia. Jos lapsella on heikko rytmitaju, se ei tarkoita, etteikö sitä voisi kehittää.

Testauksen tuloksia tiivistettynä on tärkeää ymmärtää, että musiikillisten kykyjen, kuten musiikkikorvan tai rytmitajun, olemassaolo ei vielä tarkoita sitä, että lapsella olisi intohimo musiikkiin. Kiinnostus, halu tehdä musiikkia on ratkaiseva tekijä siinä, menestyykö lapsi musiikissa vai ei. Selkeiden kykyjen puuttuminen ja selkeä halu opiskella musiikkia ei vielä anna oikeutta pitää lasta "kyvyttömänä", "ei-musikaalisena". Ehkä juuri oppimisprosessissa lapsi paljastaa kykynsä ja hän on kiinnostunut musiikista (kuten sanotaan, ruokahalu tulee syömisen yhteydessä). Näin ollen, ennen kuin aloitat musiikin tekemisen lapsesi kanssa, et voi olla täysin varma, ettei hänellä ole kykyä ja taipumusta musiikkiin.