Nikolai Aleksejevitš Nekrasov
Myöhäinen syksy. Tornit lensivät pois
Metsä on paljas, pellot tyhjiä,
Vain yksi nauha ei ole puristettu...
Hän ajattelee surullista.
Näyttää siltä, että korvat kuiskaavat toisilleen:
"Olemme kyllästyneitä kuuntelemaan syksyn myrskyä,
On tylsää kumartua maahan,
Pölyssä kylpevät rasvajyvät!
Kylät tuhoavat meidät joka yö
Jokainen lentävä ahmattilintu,
Jänis tallaa meidät ja myrsky lyö meidät ...
Missä kyntäjämme on? mitä muuta odottaa?
Vai synnymmekö huonommin kuin muut?
Tai epäystävällinen kukkakorvainen?
Ei! emme ole huonompia kuin muut - ja pitkään
Jyviä on meissä kaadettu ja kypsytetty.
Ei samasta syystä hän kynsi ja kylvi
Jotta syystuuli karkottaisi meidät? .. "
Tuuli tuo heille surullisen vastauksen:
"Aurajallasi ei ole virtsaa.
Hän tiesi, miksi hän kynsi ja kylvi,
Kyllä, hän aloitti työn yli voimiensa.
Köyhä mies - ei syö eikä juo,
Mato imee hänen sairaan sydämensä,
Kädet, jotka toivat nämä uurteet,
Ne kuivuivat siruksi, roikkuivat kuin ruoskat.
Kuin auralla, nojaten käteen,
Auraaja käveli mietteliäänä kaistalla.
Nikolai Nekrasov varttui aatelisperheessä, mutta hänen lapsuutensa vietti Jaroslavlin maakunnan perhetilalla, jossa tuleva runoilija kasvoi talonpoikalasten kanssa. Hänen isänsä julmuus, joka ei vain lyönyt maaorjia, vaan nosti kätensä myös kotitaloutta vastaan, jätti syvän jäljen runoilijan sieluun loppuelämäksi, joka oli omassa talossaan yhtä vailla valtaa kuin maaorjat. Siksi Nekrasov ei vain tuntenut myötätuntoa yhteiskunnan alempien luokkien edustajia kohtaan, vaan myös työssään kääntyi jatkuvasti heidän ongelmiinsa yrittäen näyttää talonpoikien elämää ilman koristelua.
Nekrasov lähti vanhempainkodistaan hyvin varhain, mutta hän ei koskaan unohtanut hetkeksikään lapsuudessaan näkemäänsä ja kokemaansa. Neljännes vuosisataa myöhemmin, vuonna 1854, runoilija kirjoitti runon "Pakkaamaton bändi", jossa hän taas kosketti maaorjuuden aihetta. Tämän teoksen, josta tuli myöhemmin oppikirja, kirjoittaja uskoi vilpittömästi, että jos talonpojat saisivat vapauden, he pystyisivät rakentamaan elämänsä siten, etteivät he kokisi nälkää ja tarvetta. Runoilija erehtyi kuitenkin syvästi, koska orjuuden poistaminen paperilla ajoi tavalliset ihmiset entistä suurempaan orjuuteen, koska se riisti heiltä elämän arvokkaimman asian - maan.
"Pakkaamaton nauha" on runo, joka paljastaa, kuinka tärkeä maanmuokkaus oli tuolloin tavalliselle talonpojalle. Tämä oli hänen hyvinvoinnin ainoa lähde, ja sadosta riippui, saiko talonpoikaperhe leipää talvella vai näkikö se nälkään. Mutta kaukana aina hyvä sato oli hyvinvoinnin tae, ja runoilija onnistui välittämään tämän erittäin selvästi työssään.
"Myöhään syksyllä vankat ovat lentäneet pois" - nämä jokaisen koululaisen tuntemat linjat luovat rauhallisen ja lähes idyllisen kuvan. Rauhallisen syysmaiseman taustalla, kun luonto jo valmistautuu lepotilaan, kirjailija näkee kuitenkin puristamattoman vehnänauhan ja toteaa, että "se saa aikaan surullisen ajatuksen". On todellakin vaikea kuvitella, että talonpoika, joka on investoinut niin paljon työtä saadakseen sadon, josta hänen elämänsä suoraan riippuu, voisi kohdella leipää niin vähättelevästi. Lisäksi vilja syntyi kunniaan, ja nyt sen on pakko tulla tuulen, lintujen ja villieläinten saaliiksi. Käyttäen elollisten esineiden animointitekniikkaa kirjailija kysyy korjaamattoman vehnän puolesta kysymyksen: "Missä on kyntäjämme? Mitä muuta odottaa?
Kaikkialla läsnä oleva tuuli tuo kuitenkin pettymyksen raskaisiin korviin ja kertoo surullisen tarinan talonpojasta, joka ei voi korjata satoa sairauden vuoksi. "Hän tiesi, miksi hän kynsi ja kylvi", runoilija huomauttaa, mutta samalla hän korostaa, että on epätodennäköistä, että innokas omistaja, joka tietää työnsä arvon, voi korjata sen hedelmiä. Ja tämä tarkoittaa, että talonpoika kuolee väistämättä nälkään, eikä kukaan tule hänen apuunsa, koska useimmilla perheillä on täsmälleen samat ongelmat, joista nälkä ja sairaudet ovat yksi ensimmäisistä paikoista.
Vietettyään sanan vehnälle ja tuulelle, Nekrasov yritti irtautua näkemästään kuvasta ja arvioida sitä mahdollisimman puolueettomasti. Loppujen lopuksi ainoa selitys sille, että yksi talonpoikaista ei korjannut satoa, on vakava sairaus. Surullisinta tässä tilanteessa on kuitenkin se, että tämä ei yllätä ketään eikä aiheuta myötätuntoa - runoilijan mukaan ihmiset ovat niin tottuneet kuolemaan, että he eivät yksinkertaisesti huomaa sitä. Ja tämä alistuminen kohtaloon aiheuttaa ärsytyksen tunteen Nekrasovissa, hän on vakuuttunut siitä, että syntymäoikeutensa perusteella henkilö on vapaa, joten hänen on rakennettava elämänsä niin, että se ei riipu olosuhteista.
Hienoa säkeistä:
Runous on kuin maalaus: yksi teos kiehtoo sinua enemmän, kun katsot sitä läheltä, ja toinen, jos siirryt kauemmaksi.
Pienet söpöt runot ärsyttävät hermoja enemmän kuin öljyämättömien pyörien narina.
Arvokkainta elämässä ja runoudessa on se, mikä on rikki.
Marina Tsvetaeva
Kaikista taiteista runous houkuttelee eniten korvaamaan oman persoonallisen kauneutensa varastetulla glitterillä.
Humboldt W.
Runot menestyvät, jos ne on luotu henkisesti selkeästi.
Runouden kirjoittaminen on lähempänä palvontaa kuin yleisesti uskotaan.
Kunpa tietäisit mistä roskasta Runot kasvavat häpeämättä... Kuin voikukka aidan vieressä, Kuin takiainen ja kvinoa.
A. A. Akhmatova
Runous ei ole pelkästään säkeissä: sitä roiskuu kaikkialle, se on ympärillämme. Katsokaa näitä puita, tätä taivasta - kauneutta ja elämää hengittää kaikkialta, ja missä on kauneutta ja elämää, siellä on runoutta.
I. S. Turgenev
Monille ihmisille runon kirjoittaminen on kasvavaa mielen kipua.
G. Lichtenberg
Kaunis säe on kuin jousi, joka on vedetty olemuksemme äänikuitujen läpi. Ei omiamme – ajatuksemme saavat runoilijan laulamaan sisällämme. Kertoessaan meille naisesta, jota hän rakastaa, hän herättää ilahduttavan sielussamme rakkautemme ja surumme. Hän on velho. Kun ymmärrämme hänet, meistä tulee hänen kaltaisiaan runoilijoita.
Siellä missä sirot säkeet virtaavat, turhalle kunnialle ei ole sijaa.
Murasaki Shikibu
Siirryn venäjänkieliseen versioon. Luulen, että ajan myötä siirrymme tyhjään säkeeseen. Venäjän kielellä on liian vähän riimejä. Toinen soittaa toiselle. Liekki väistämättä vetää kiven perässään. Tunteen takia taide varmasti kurkistaa esiin. Kuka ei ole kyllästynyt rakkauteen ja vereen, vaikeaan ja ihanaan, uskolliseen ja tekopyhään ja niin edelleen.
Aleksanteri Sergeevich Pushkin
- ... Ovatko runosi hyviä, kerro itse?
- Hirveää! Ivan sanoi yhtäkkiä rohkeasti ja rehellisesti.
- Älä kirjoita enää! vierailija kysyi anovasti.
Lupaan ja vannon! - sanoi juhlallisesti Ivan ...
Mihail Afanasjevitš Bulgakov. "Mestari ja Margarita"
Me kaikki kirjoitamme runoutta; runoilijat eroavat muista vain siinä, että he kirjoittavat ne sanoilla.
John Fowles. "Ranskan luutnantin emäntä"
Jokainen runo on verho, joka on venytetty muutaman sanan kohdalle. Nämä sanat loistavat kuin tähdet, niiden ansiosta runo on olemassa.
Aleksanteri Aleksandrovitš Blok
Antiikin runoilijat, toisin kuin nykyajan runoilijat, kirjoittivat harvoin yli tusinaa runoa pitkän elämänsä aikana. Se on ymmärrettävää: he olivat kaikki erinomaisia taikureita eivätkä halunneet tuhlata itseään pikkuasioihin. Siksi jokaisen noiden aikojen runollisen teoksen takana on varmasti piilotettu koko maailmankaikkeus, täynnä ihmeitä - usein vaarallista jollekin, joka vahingossa herättää uinuvia rivejä.
Max Fry. "Puhuvat kuolleet"
Yhteen kömpelöön virtaheporunooni kiinnitin sellaisen taivaallisen hännän: ...
Majakovski! Runosi eivät lämmitä, eivät innosta, eivät tartu!
- Runoni eivät ole liesi, ei meri eikä rutto!
Vladimir Vladimirovich Majakovski
Runot ovat sisäistä musiikkiamme, joka on puettu sanoiin, täynnä ohuita merkityksiä ja unelmia, ja siksi ne karkottavat kriitikot. He ovat vain surkeita runouden juojia. Mitä kriitikko voi sanoa sielusi syvyyksistä? Älä päästä hänen vulgaaria hapuilevia käsiään sinne. Näyttäkööt säkeet hänestä järjettömältä alamäkeä, kaoottista sanasekantaa. Meille tämä on laulu vapaudesta tylsästä syystä, loistava laulu, joka soi hämmästyttävän sielumme lumivalkoisilla rinteillä.
Boris Krieger. "Tuhat elämää"
Runot ovat sydämen jännitystä, sielun jännitystä ja kyyneleitä. Ja kyyneleet ovat vain puhdasta runoutta, joka on hylännyt sanan.
Myöhäissyksyn idyllisen kuvan, kun puut ovat jo pudonneet lehdet, ja linnut ovat jo kauan lentäneet lämpimille ilmastoille, rikkoo yksinäinen vehnäkaistale, jota talonpoika ei tuntemattomasta syystä korjannut. Sen tajuaminen, mikä rooli kenttätyöllä on tavallisten ihmisten elämässä, kuinka tärkeä jokainen korjatun sadon piiki on heidän elämälleen, saa lukijan surullisiin ajatuksiin.
Tällaisen kirjallisen laitteen käyttö personifikaationa auttaa kirjailijaa elvyttämään hylätyn sadon ja vapaan, kaikkialla läsnä olevan tuulen. Tiukat korvat kuiskaa keskenään kysyen, miksi niitä ei korjata? Toistamalla sanaa "tylsä" kirjoittaja lisää toivottomuuden tunnetta, auttaa ymmärtämään nykyisen tilanteen vakavuuden. Samanaikaisesti korvat eivät voi ymmärtää syitä kyntäjän piittaamattomuuteen. Loppujen lopuksi sato on rikas, ja korvat ovat "lihavia", raskaita.
Talonpoika ei kuitenkaan tule, minkä seurauksena sadon on kestettävä monia vaikeuksia:
Syksytuulet lyövät heitä;
Jänikset ja muut pellon poikki juoksevat eläimet tallaavat;
Korvista tulee lintuparvien ravintoa.
Ja sitten kylmä tuuli selittää vehnälle, että kyntäjä on kuolettavasti sairas. Hänen aikoinaan vahvat kätensä kuivuivat ja riippuivat "kuin ripset", voimakas ääni, joka kantoi kansanlaulua peltojen kylvö- ja sadonkorjuuvaiheessa, katosi, silmät eivät enää näe, ja parantumaton tauti puree sydäntä. On selvää, että talonpoika ei koskaan palaa kentälle.
Teoksen analyysi
Kriitikot vertasivat Nikolai Alekseevich Nekrasovin runoa "Pakkaamaton bändi" kansanlauluun. Tätä helpottaa kirjoittaminen distichissä käyttäen sekä mies- että naisrimejä. Runon kansallisuuden tunnetta täydentävät sanan "tylsä" refrainit, metsän, tähkän ja tuulen personifikaatio. Lukuisat epiteetit herättävät kaipuun ja toivottomuuden tunteen:
"surullinen ajatus";
"ahmatti lintu";
"surullinen vastaus";
"sairas sydän";
"surullinen laulu".
Rasvojen jyvien ja talonpojan kuihtuneiden käsien välinen kontrasti vahvistaa tietoisuutta talonpoikien surullisesta tilanteesta. Nekrasov tiesi hyvin, että työ kentällä, niin kova ja vaikea, oli ainoa, joka antoi venäläisen talonpojan ruokkia perhettään. Vain vakava sairaus tai äärimmäinen vanhuus saattoi saada talonpojan olemaan korjaamatta koko satoa, ja siksi hän jätti vaimonsa ja lapsensa nälkään.
Runon kirjoittamisen historia
Nikolai Alekseevich Nekrasovin lapsuus kului nimellistilassa, Grishnevin kylässä. Siellä tuleva kirjailija saattoi lapsena tarkkailla talonpoikien todellista tilannetta, heidän päivittäistä kovaa työtä, täydellistä oikeuksien puutetta. Kaikki tämä muodosti pojassa tietyn asenteen olemassa olevaa järjestelmää kohtaan.
Kirjoittajan isä, eläkkeellä oleva sotilasmies, toimi poliisipäällikkönä, jonka tehtäviin kuului talonpoikien rauhoittaminen, riitojen ratkaiseminen ja rikkomusten rankaiseminen. Usein isä otti pienen Nikolain mukaansa, minkä seurauksena poika näki omin silmin mitä tapahtui. Jatkuvat välienselvittelyt talonpoikien kanssa, nöyryyttävät rangaistukset ja viranomaisten haluttomuus sukeltaa tavallisten ihmisten ongelmiin eivät voineet kovettaa lapsen sydäntä. Päinvastoin, hän oli vilpittömästi huolissaan tavallisista ihmisistä, jotka sattumalta joutuivat vaikeisiin elämäntilanteisiin.
Rakkaus tavallisiin ihmisiin syntyi pojassa ja leikkien aikana talonpoikalasten kanssa. Ja isän näiden pelien kielto toi nuoressa Nekrasovissa sinnikkyyttä ja sinnikkyyttä. Kirjoittaja säilytti nämä luonteenpiirteet koko loppuelämänsä.
Ensimmäistä kertaa akuutin kivun tunteen tavallisille ihmisille aiheutti proomunkuljettajien pohdiskelu, joka veti proomua pitkin Volgaa. Uupuneet, voihkivat ihmiset herättivät pojassa epäoikeudenmukaisuuden ja voimattomuuden tunteen.
Nekrasov koki samat tunteet kotona tarkkailemalla isänsä asennetta äitiinsä - rakastettuun poikaan, hyvin koulutettuun, lahjakkaaseen, älykkääseen, mutta syvästi onnettomaan naiseen. Elena Andreevna kesti miehensä kiusaamista nöyrästi, hiljaa, vain toisinaan oli mahdollista seurata hänen itkevän koko päivän pianon ääressä. Äidistään tuleva runoilija oppi kärsivällisyyttä ja nöyryyttä. Juuri nämä kirjailijan teoksessa heijastuvat tunteet kuitenkin osoittavat selvästi tuhoa ja toivottomuutta.
Loputon rakkaus isänmaata kohtaan, sen loputtomat avaruudet näkyvät kaikissa Nekrasovin teoksissa. Hän kuvailee värikkäästi suosikkipaikkojaan ja asettaa samalla vastakkain Venäjän maan kauneuden ja sen ihmisten ahdingon.
Orjuus Nekrasovin teoksissa
Varhaisesta iästä lähtien kirjailijassa vahvistui tunne, että vain vapaus voi olla ratkaisu tavallisten ihmisten ongelmiin. Hän vastusti maaorjuutta, oli kirjallisissa piireissä vallitsevien vallankumouksellisten ideoiden ankara kannattaja. Tietysti tästä oli mahdotonta kirjoittaa avoimesti, mutta Nekrasov löysi taitavia tapoja välittää lukijalle talonpojan hankala elämäntapa. Ja runo "Pakkaamaton bändi" on elävä vahvistus tästä.
Paljon myöhemmin, orjuuden poistamisen jälkeen, Nekrasov tuli siihen tulokseen, että uudesta vapaudesta ei tullut talonpoikien pelastusta. Muutosten seurauksena he menettivät päätoimeentulonsa - maan. Valitettavasti talonpojat eivät tienneet ansaita mitään muuta, eivätkä he tienneet mitä tehdä uudella vapaudellaan. Usein Nikolai Aleksejevitšin myöhemmissä teoksissa päähenkilöt ovat entisiä orjia ja palvelijoita, jotka valittavat menneisyydestä, puhuvat lämpimästi menneisyydestä.
Talonpoikien hämmennys oli ymmärrettävää. Uudistukset eivät poistaneet tavallisten ihmisten oikeuksien loukkauksia. Talonpoikien sortoa noudatetaan edelleen, kaikkialla käytetään hyväksi ihmisiä, joille on palautettu oikeus vapauteen. Tällaisina maaorjuuden jäännöksinä kirjoittaja mainitsee maanorjuuden, joka asettaa talonpojat entistä vaikeampaan tilanteeseen.
Mutta vuonna 1854 uudistukset olivat vielä kaukana. Talonpojat pysyivät täysin voimattomina. Runoissa kirjoittaja huomauttaa, että joissakin kartanoissa maaorjat kadehtivat karjaa ja koiria, jotka elivät paljon paremmin kuin ihmiset.
Suora kommunikointi tavallisten ihmisten kanssa muodosti totuudenmukaisimman kuvan talonpojasta, kuten kriitikot ja kirjailijan aikalaiset huomauttivat. Nekrasovin työn piirteitä ovat melodraaman puute ja 1800-luvun kirjallisuudelle ominaiset hienot yksityiskohdat. Kirjoittajan itsensä todistama kuvaus elämäntilanteista yksinkertaisilla, helposti saatavilla olevilla sanoilla vaikutti siihen, että 50-luvun puoliväliin mennessä häntä kutsuttiin oikeutetusti runoilijakansalaiseksi.
Kirjailijan kirjallinen toiminta
Nekrasovin ensimmäinen runokokoelma "Unelmat ja äänet" sai kriitikoiden suosion, mutta Belinsky itse sanoi, että Nikolai Aleksejevitšistä voisi tulla keskinkertainen proosakirjailija, mutta runo "Tiellä" ilahdutti häntä. Kriitikot ennusti aloittelevalle kirjailijalle suurta tulevaisuutta kirjallisuuden alalla. Teoksen ajatus, joka perustuu kahden osapuolen, isäntien ja äänioikeutettujen talonpoikien yhteenottoon, oli lähellä Belinskyä. Heidän yhteinen työnsä Sovremennikissä ja sitten Otechestvennye Zapiskissa toi yhteen samanmielisiä ihmisiä ja niistä tuli perusta reformistisille ajatuksille, jotka tunkeutuivat julkaisun jokaiseen numeroon. Nekrasovin oli Belinskyn velvollisuus viljellä ja muodostaa maailmankuvan ihanteita.
Kriitikon kuoleman jälkeen lehti muutti suuntaa seuraten yhteiskunnan suosimaa polkua. Tämä vaikutti siihen, että julkaisu pysyi pinnalla, mutta menetti uudistushenkensä. Teokset on kirjoitettu yhdessä A.Yan kanssa. Panaeva, "Kolme maata" ja "Kuollut järvi" miehittivät suurimman osan Sovremennikin sivuista, olivat suosittuja, mutta ne tunnustettiin keskinkertaisiksi seikkailuromaaneiksi.
Kurkkukipu, joka diagnosoitiin Nekrasovissa 1950-luvun puolivälissä, inspiroi kirjailijassa surullisia tunnelmia ja palautti kuvan sorretuista ihmisistä hänen työhönsä. Tuon ajan teosten erottuva piirre on peittämätön suru, joka perustuu laittomuuden ja tavallisten ihmisten puutteen pohdiskeluun. Matka Italiaan ja siellä suoritettu hoito vaikuttivat siihen, että kirjailija lähti töihin uudella tarmolla. Tätä ajanjaksoa pidetään kirjailijan työn hedelmällisimpana. Hän tunsi hienovaraisesti muutokset yhteiskunnan, tavallisten ihmisten mielialoissa, joita hän heijasti kirjallisuuteen. Pääteemana oli talonpoikien elämä, heidän arkielämänsä, toiveensa, pyrkimyksensä.
Runo "Pakkaamaton raita" on oletettavasti kirjoitettu vuonna 1854, julkaistu Sovremennikissä nro 1, 1856 ja sisällytetty vuoden 1856 Kokoelmiin. Pakkaamattoman raidan kuvan voisi ehdottaa kansanlaulu "Onko raitani, mutta raita." Runo on musiikkisoitettu useita kertoja 1800- ja 1900-luvuilla.
Kirjallinen suunta ja genre
Runo kuuluu siviilielegian genreen, kuten tämän genren klassinen teos - elgia "Anna muuttuva muoti kertoa meille". Kyse on ihmisten kärsimyksestä tuon elegian lyyrisen sankarin testamentin mukaan, jonka tämä meille kertoo. Maaorjan sairauden olosuhteet ovat tyypillisiä Nekrasovin nykyaikaisuudelle ja tuovat lyyrisen sankarin muistiin tyypillisen kuvan sairaasta kyntäjästä. Ketään ei petä satuhahmon ilmestyminen - tuuli, joka antaa surullisen vastauksen. Itse asiassa tämän kuvan sairaasta kyntäjästä, miehestä, jota lyyrinen sankari ei ole koskaan nähnyt eikä tule koskaan näkemään, herättää henkiin Nekrasovin taiteellinen realistinen ajattelu, ja upea kehys on vain seurue.
Teema, pääidea ja kokoonpano
Runon voi karkeasti jakaa kolmeen osaan. Ensimmäinen osa on rauhallinen loppusyksyn maisema. Toinen osa on kuvitteelliset valitukset puristamattoman nauhan korvista. Kolmas osa on tuulen kuvitteellinen vaste. Runon lyyrinen sankari näyttää vetäytyvän, ei ilmennä itseään. Hänen roolinsa on kuulla kuolevien korvien ja tuulen keskustelua, mutta koko keskustelu tapahtuu itse asiassa "ikään kuin", eli se heijastaa lyyrisen sankarin sisimpiä ajatuksia.
Runon teemana on orjan kova elämä, joka, vaikka sato epäonnistuisi, tauti tapahtuu.
Pääajatuksena on myötätunto yksinäistä sairasta henkilöä kohtaan, joka menetti terveytensä kovan työn aikana; tietoisuus kaiken kuolevaisuudesta ja nöyryys tämän tosiasian kanssa.
Jotkut pitivät runoa allegoriana, kyntäjän kuva on Nikolai I, joka otti Krimin sodan taakan ja kuoli sen aikana. Mutta runoa on tulkittava laajemmin.
Kyntäjäkuvan luomiseen saattoi vaikuttaa Nekrasovin vakava sairaus vuonna 1853. Hän liittyi sairaaseen kyntäjään, joka ei kyennyt tekemään työtään (kylvää järkevää, hyvää, ikuista), auralla laulama laulu vaikeni.
Polkuja ja kuvia
Ensimmäisen osan maisema on kirjoitettu maisemalyriikan parhaiden perinteiden mukaisesti. Luonnon kuolemiseen liittyvät verbit: tornit lensi pois, metsää paljastettu, kentät tyhjä, nauhat ei pakattu. Epiteetit ovat perinteisiä syysmaisemalle: myöhään syksy, syksy lumimyrsky. Rinnakkaisuus luonnon ja ihmisen tilassa (korvien tylsyys ja lyyrisen sankarin surullinen ajatus) mahdollistaa luonnon personifioinnin, korvien keskustelun kuulemisen.
Toisessa osassa korvat valittavat, että ne ovat hukkaan heitettyjä, kylpeä rasvajyviä pölyssä(metafora). He kohtaavat erilaisia vaaroja. Lintuparvet (kylät) tuhoavat kaistaa (metafora), jänis tallaa ja myrsky iskee. Lukija yhdistää korvat heikkoihin ihmisiin, jotka eivät voi edes puolustautua "jäniksiä", vaikka he kantavat suurta rikkautta - leipää eli maaorjia. Kolosya kysyy retorisia kysymyksiä siitä, mihin he olivat syyllistyneet, ja he itse vastaavat niihin: "Ei! Emme ole huonompia kuin muut." Korvat ovat kuin talonpojat itse, jotka eivät ymmärrä mihin heidän ponnistelunsa ja voimansa menevät, miksi he kyntävät ja kylvävät.
Kolmannessa osassa korviin vastaa tuuli, työn ja itse ihmiselämän tuhoavien luonnonvoimien personifikaatio. Hän on kaikkitietävä, kuin pakanajumala. Tuuli, kuten jumala, arvioi kyntäjän elämää: talonpoika tiesi, miksi hän kynsi ja kylvi, "mutta hän aloitti työn yli voimiensa". Lukija ei ymmärrä kyntäjän sairauden ja yksinäisyyden syytä: ehkä hän on vanha, ehkä hän ylikuormitti itsensä töissä. Nekrasovin aikalaiset ymmärsivät, että puristamaton nauha merkitsi kyntäjän nälkään, joka ei puristanut leipää talveksi, ja hänen perheensä, jos hänellä oli sellainen.
Nekrasov piirtää maanviljelijän sisäisen maailman: hän on määrätietoinen, mutta ajattelevainen, yleensä laulaa surullisia lauluja töissä. Kyntäjän muotokuva on kirjoitettu metaforien ja vertailujen avulla: kyntäjällä ei ole virtsaa, mato imee hänen sairasta sydäntään, hänen kätensä ovat kuivuneet siruksi, roikkuvat kuin ruoskat, hänen silmänsä ovat himmentyneet, hänen äänensä on kadonnut.
Ei ole turhaa, että Nekrasov lopettaa kyntäjän kuvauksen kadonneella äänellään, ikään kuin palaisi takaisin hetkeen, jolloin talonpoika kynsi juuri sitä nauhaa ja lauloi. Surulaulu on ennustus talonpojan surullisesta kohtalosta, joka, kuten työ, on erottamaton laulusta.
Pölyyn kuolevat korvat jakavat omistajansa, kyntäjänsä. Elegiset argumentit elämän hauraudesta saavat yleisen merkityksen ja ylittävät maaorjan katkeran kohtalon kuvauksen.
Koko ja riimi
Runo on kirjoitettu nelijalkaisella daktyylillä, riimi on paritettu, feminiininen riimi vuorottelee maskuliinisen kanssa.
- "Tukkoinen! Ilman onnea ja tahtoa…”, Nekrasovin runon analyysi
- "Hyvästi", Nekrasovin runon analyysi
| Myöhäinen syksy. Tornit lensivät pois, Metsä paljastui, pellot olivat tyhjiä, Vain yksi kaistale jäi puristamatta.. Se tekee minut surulliseksi. Näyttää siltä, että korvat kuiskaavat toisilleen: "Meille on tylsää kuunnella syksyn lumimyrskyä, On tylsää kumartua maahan asti, Lihavat jyvät kylpevät tomussa! Joka ilta meitä pilaa jokaisen kylät. lentävä ahne lintu, Jänis tallaa meidät, ja myrsky lyö meidät ... Missä on kyntäjämme? mitä muuta hän odottaa? Vai olemmeko syntyneet huonommin kuin muut? Vai emmekö ole kukkineet ja piikkineet yhdessä? Ei! me eivät ole pahempia kuin toiset - ja kauan on jyvä vuodattanut ja kypsynyt meissä. Ei sen takia hän kynsi ja kylvi, Saadakseen meidät tuulen karkottamaan syksyn? .." Tuuli tuo heille surullisen vastauksen : "Aurajallasi ei ole virtsaa. Hän tiesi miksi hän kynsi ja kylvi, Mutta hän aloitti työn yli voimiensa. Köyhä - ei syö eikä juo, Mato imee sairasta sydäntään, Kädet, jotka toivat nämä vaot , Kuivunut siruksi, roikkuu kuin ripset, Silmät himmenivät ja ääni katosi, Että hän lauloi surullisen laulun, Kun kyntäjä käveli kädet auralle mietteliään kaistalla. 22.-25.11.1854 |
Huomautuksia
Julkaistu Art 1873, osa I, osa 1, s. 137-138.
Ensimmäistä kertaa kerättyjen teosten mukana: St 1856. Uusintapainos kaikkien myöhempien "Runojen" elinikäisten painosten ensimmäisessä osassa.
R. B-ke:ssä se on päivätty: "1855", mutta ilmeisesti se on kirjoitettu aikaisemmin (katso C:n ensimmäisen julkaisun väestönlaskentapäätöksen päivämäärä). Pyhässä 1879 se on (luultavasti tekijän ohjeiden mukaan) osoitettu vuodelle 1854. Tarkempi päivämäärä on ilmoitettu GBL:n valtuutetussa kopiossa: "22.-25. marraskuuta".
Pakkaamattoman nauhan kuvan saattoi saada Nekrasoville kansanlaulun tunnettu alku: "Raita on minun, kyllä nauha, Nauha on minun, mutta ei kynnetty ..." jne. (Sobolevsky A.I. Suuria venäläisiä kansanlauluja, osa 3. Pietari, 1897, s. 51).
Jotkut lukijat pitivät runoa allegorisena: kyntäjän kuvassa, joka "alkoi työn yli voimiensa", he luultavasti näkivät viittauksen Nikolai I:een, joka johti maan sotilaalliseen katastrofiin ja kuoli Krimin sodan aikana (ks. : Harkavy A.M. N. A. Nekrasov taistelussa tsaarin sensuuria vastaan. Kaliningrad, 1966, s. 135). Tämä tulkinta on mielivaltainen, varsinkin kun runo on kirjoitettu ennen Nikolai I:n kuolemaa (vrt. runon "Kylässä" kommentti). K. I. Chukovsky uskoi, että Pakkaamattomalla bändillä oli omaelämäkerrallinen perusta ja se kirjoitettiin "vakavan sairauden vaikutuksen alaisena, johon Nekrasov sairastui vuonna 1853". (PSS, osa I, s. 550). Epäsuora vahvistus tälle: St 1856 "Pakkaamaton nauha" sisältyy 4. jaksoon, joka koostuu lyyrisistä teoksista; Yhdessä viimeisistä runoistaan "Unelma" (1877) Nekrasov kirjoitti itsestään kylväjänä, joka kerää "korvan puristamattomasta nauhastaan".
"Pakkaamattoman bändin" vaikutus tuntuu V. V. Krestovskyn runossa "The Band" (1861).
Useita kertoja sävelletty (N. Ya. Afanasiev, 1877; V. I. Rebikov, 1900; I. S. Hodorovski, 1902; A. T. Grechaninov, 1903; A. A. Spendiarov, 1903; P. G. Tšesnokov, 1903; P. G. Tshesnokov, E.1904 Adami, 190 P.19; V.1904 Adamo. Maksimov, 1913; R. S. Bunin, 1961; T. N. Khrennikov, 1971).
kylä - Kiovan sotilaskoulun johtaja P. N. Yushenov kääntyi Nekrasovin puoleen pyytämällä selventämään tämän sanan merkitystä. 31. maaliskuuta 1874 päivätyssä kirjeessä Nekrasov vastasi: "Minä<...>käytti sanaa "kylä", koska lapsuudesta asti kuulin sen ihmisten keskuudessa, muuten tässä mielessä: linnut lentävät kylät; varpuset kylä lensi yli jne.<...>Sanat: ryhmä, bileet, jopa parvi, jotka voisivat korvata hänet "kompressoimattomassa bändissä", proosallisuutensa lisäksi olisivat vähemmän tarkkoja, mikä riistää ilmaisusta muuttolintulle ominaisen sävyn (joka on runossa mainittu), joka sijoittuu ajassa ajassa leiri mukavissa paikoissa levätä ja ruokkia.
