Aihe: "Muusa N. A. Nekrasovin teoksessa"

Tavoitteet:

1. näyttää Nekrasovin museon omaperäisyyttä ja sosiaalista ehdollisuutta vertaamalla sitä muiden runoilijoiden töiden museokuvaan;
2. kehittää kykyä analysoida runollisia teoksia;
3. vertailla, todistaa, ilmaista täysin ja pätevästi ajatuksiaan;
4. juurruttaa kansalaisuuden ja isänmaallisuuden tunnetta.

Tuntien aikana:

I. Opettajan johdantopuhe aikakauden ja runoilijan työn keskinäisestä riippuvuudesta. Opettaja kehottaa kymmenesluokkalaisia ​​muistamaan sen ajan tunnusomaisia ​​piirteitä, jolloin N.A. Nekrasov tuli kirjallisuuteen:

Aikakausi, jolloin Nekrasovin kirjallinen toiminta alkoi, määritti lähes täysin hänen työnsä luonteen. Vapaa henkilökohtainen itseilmaisu - taiteen tarkoitus ja tarkoitus - jäi taustalle, sosiaaliset ongelmat nousivat esiin. Niistä ongelmista, että Venäjä oli tuolloin "rikas", akuutein ongelma, kauan sitten odotettu, oli tarve vapauttaa ihmiset maaorjuudesta. Moraaliset, sosiaaliset ja taloudelliset näkökohdat kietoutuvat tähän; vuosi vuodelta solmu kiristyi yhä tiukemmin, ratkaisemattomien ongelmien taakka rasittui yhä enemmän - ja esti kärsivän maan kehitystä. Hallitus ei uskaltanut toteuttaa demokraattisia uudistuksia, ja "uudet ihmiset" näkivät elämänsä tarkoituksen näiden uudistusten toteuttamisessa.

Taiteesta ei tässä tilanteessa tule päämäärä, vaan keino. Se mobilisoidaan yhteiskunnan palvelukseen. Runoilijan työ vaatii yhteiskunnallista hyötyä, saavutettavuutta, yksinkertaisuutta.

Huono-osaisten taistelun inhimillinen tavoite antaa "uudelle kansalle", demokraateille, tuntea historiallisen kohtalonsa. Heidän nuoruutensa tuli aikaan, jolloin elämä oli rekisterin ja dogmien kahlimia. Siksi Nikolai I:n kuolema itsessään tuli heille vapautukseksi, petti luottamusta siihen, että muutokset eivät olleet kaukana. He olivat äärettömän iloisia jo mahdollisuudesta tehdä jotain kansansa hyväksi: he tunsivat tarvetta työskennellä kansakunnan hyväksi onnen. Niitä kehotti , ja 40-luvun merkityksettömän olemassaolon piinauksen ja pohdiskelun jälkeen he tunsivat omansakysyntä.

Tärkein ja vain tulee heille palvelua , joka vie ihmisen kokonaan, jättämättä aikaa yksityiselle, tavalliselle ihmiselämälle.

Tämän ihanteen valitsi Nekrasov. Hän oli pakkomielle ja intohimoinen mies. Hän omisti koko elämänsä humanistisen idean palvelemiseen, otti kansan puolustajan roolin - ja tästä tuli hänen "elinikäinen roolinsa".

Nekrasov, kuten Pushkin aikanaan, oli uudistaja runollisen sisällön ja muodon alalla. Hän laajensi runouden rajoja uskoen, että sen kohde voisi olla mikä tahansa aihe, mikä tahansa tunne tai tunne

Kertomalla opettaja kiinnittää opiskelijoiden huomion luennonsa suunnitelmaan, joka on kuvattu taululle. Oppilaat kirjoittavat sen muistivihkoonsa. Tämän järjestelmän mukaan heidän on helppo palauttaa muistiin kaikki opettajan sanoma:

(Taustalla on vapaa henkilökohtainen ilmaisu - taiteen tarkoitus ja merkitys.

Ensimmäinen koskee sosiaalisia kysymyksiä.

Siksi: taide ei ole tavoite, vaan

viitemateriaali:

Muse Calliope. Häneen vetoaminen antiikin aikana on rituaali. Klassismin aikana, joka jäljitteli antiikkimalleja kaikessa, tapahtuu sama. Romantikoille Muse on eteerinen, hän on toisen maailman olento, "puhdas nero", "kaunis neito". 1800-luvun puolivälissä veto Museaan menettää suosionsa. Vasta 1800-luvun jälkipuoliskolla Musealla oli erityinen paikka. Tämä näkyy erityisen selvästi N. A. Nekrasovin työssä.

III. Mitä on innovaatioNekrasov Musen kuvassa?

Vastaamme tähän kysymykseen vähitellen laatimalla vertailutaulukon opiskelijoiden kanssa:

Nro p / s	1800-luvun ensimmäinen puolisko	1800-luvun 2. puolisko
	Muse - "Bacchante", "kreivikunnan nainen" "surullinen ajatus silmissään", runoilijoiden jumalallinen inspiroija.	Muusa on talonpoikanainen, muse on orja, "koston ja surun muse", "langannut", "nöyrästi pyytävä".
	Symboli, korkean luovuuden ruumiillistuma. "Jumalan käskystä, oi Muse, ole kuuliainen."	Näkyvä hahmo, joka on saanut lihan, luonteen, kohtalon.
	Hänen suunsa kautta Jumala puhuu runoilijalle.	Ihmiset puhuvat hänen suunsa kautta– pyytää armoa, vaatii oikeutta.
	mysteerin halo	Muusa laskeutuu taivaasta maan päälle. "Surullisten köyhien surullinen seuralainen."
	Pääominaisuus - inspiraatiota, jonka hän tuo runoilijalle	Pääominaisuus - lähtemätön pitkämielinen piina, jossa sekä ihmisten että kirjoittajan itsensä kärsimykset.
	Muse - olento, joka on hengellisen elämän lain alainen, jota pelkät kuolevaiset eivät tunne.	Muse - opaskirja, joka tuo luovuuden vapauden luopumisen asian nimissä. "Sinussa ei ole luovaa taidetta, mutta elävä veri kiehuu sinussa."
	Musiikki on kaukana ihmisistä.	Nekrasovin museo– tae katkeamattomasta yhteydestä ihmisiin.

IV. Runot, joita voidaan analysoida oppitunnilla, kun otetaan huomioon Muse Nekrasovin kuva:

- "Oi Muse, olen arkun ovella ...";

- "Eilen...";

- "Muse";

- "Kuolen pian..."

- "Vihollinen iloitsee, eilinen ystävä on hiljaa hämmentyneenä ...";

- "Elämän juhla - nuoruuden vuodet ...".

V. Opettaja tekee yhteenvedon oppitunnista.

VI. Kotitehtävät.

Analyysi yhdestä runosta opettajan valinnan mukaan, samoin kuin runo "Eilen ..." - ulkoa.

EPOCH

N.A:n luonne. Nekrasov

taide on työkalu

tarkoittaa mitä?

Demokraattiset uudistukset

Kansan kehitys

Taistele vähäosaisten puolesta

Nekrasov ja demokraatit tunsivat historiallisen kohtalonsa

palvelumotiivi, joten:

1800-luvun ensimmäinen puolisko.

Päähenkilö on "kärsivä egoisti", "ylimääräinen henkilö".

1800-luvun 2. puolisko.

Päähenkilö on toiminnan mies. Hänen elämänsä ei riipu historiallisista olosuhteista, vaan hänestä itsestään, joten heidän työnsä päämotiivina on vastuun motiivi.

muodon ja sisällön innovaatiot

1. Mikä tahansa esine, mikä tahansa tunne voi olla taiteen kohde.

2. Voit laittaa yhtäläisyysmerkin vauraiden ja nöyryytettyjen välille.

3. Taide voidaan alistaa sosiaaliselle välttämättömyydelle. (N. A. Nekrasovin runo, joka on omistettu pyöveli Muravjoville.)

Runoilijan ja runouden teema on kirjallisuudessa ikuinen. Runoilijan ja runouden roolia ja merkitystä käsittelevissä teoksissa kirjailija ilmaisee näkemyksiään, uskomuksiaan ja luovia tehtäviä.

1800-luvun puolivälissä venäläisessä runoudessa runoilijan alkuperäisen kuvan loi N. Nekrasov. Jo varhaisissa sanoituksissa hän puhuu itsestään uudentyyppisenä runoilijana. Hänen mukaansa hän ei koskaan ollut "vapauden kulta" ja "laiskuuden ystävä". Runoissaan hän ilmensi kiehuvaa "sydänpiinaa". Nekrasov oli tiukka itselleen ja muusalleen. Hän sanoo runoistaan:

Mutta en imartele sitä ihmisten muistossa

Jotkut heistä selvisivät...

Sinussa ei ole vapaata runoutta,

Kova, kömpelö säkeeni!

Runoilija väittää, että hänen runonsa koostuvat "elävästä verestä", "koston tunteesta" ja rakkaudesta.

Rakkautta, joka ylistää hyvää

Mikä leimaa konnaa ja hullua

Ja varustaa seppeleellä orjantappuroista

puolustuskyvytön laulaja.

Nekrasov kirjoittaa runouden koostumuksesta kuin kovasta työstä. Hänellä ei ole yleviä, runollisia intonaatioita, kuten esimerkiksi Pushkinissa. Elämässä Nekrasovin oli työskenneltävä kovasti, tuskallisesti ansaitakseen rahaa, ja hänen omat runonsa auttoivat ainakin jonkin aikaa pakenemaan pakollisesta palveluksesta. Ilman perheensä apua, Nekrasov oli nuoruudestaan ​​lähtien "kirjallinen työntekijä". Selviytyäkseen Pietarissa hänen täytyi kirjoittaa arvosteluja, kupletteja, feuilletoneja ja paljon muuta. Tällainen työ uuvutti runoilijaa, vei hänen voimansa ja terveyden. Nekrasovin runot ovat "vakavia runoja", ne sisältävät rakkauden ja vihan voimaa rikkaita kohtaan, jotka sortavat ihmisiä.

Gogolin kuoltua Nekrasov kirjoitti runon "Siunattu on lempeä runoilija ...". Siinä sankarirunoilija on "väkijoukon paljastaja", joka kulkee "piikkuvaa polkua", he eivät ymmärrä häntä ja kiroavat häntä.

Uudessa historian vaiheessa, 1800-luvun toisella puoliskolla, Nekrasov kirjoitti runon "Profeetta". Hänen runoilija-profeettansa uhraa itsensä ihmisten, heidän onnellisen ja oikeudenmukaisen elämänsä puolesta tulevaisuudessa. Runo on kirjoitettu vuoropuheluna profeetan ja joukosta kuuluvan henkilön välillä. Profeetta Nekrasov on valmis uhraamaan:

On mahdollista elää vain itselleen maailmassa,

Mutta on mahdollista, että muut kuolevat.

Profeetta on varma, että on mahdollista palvella hyvää, jos ihminen uhraa itsensä, kuten Kristus. Runoilija lähetettiin muistuttamaan ihmisiä Jumalasta. Nekrasov kutsui itse Jumalaa "vihan ja surun jumalaksi".

Runossa "Runoilija ja kansalainen" syntyy puhtaasti nekrasilainen kuva "rakkaus-vihasta", jota ei Puškinilla eikä Lermontovilla ollut:

Vannon, että vihasin sitä rehellisesti!

Vannon, että rakastin todella!

Toisin kuin suuret edeltäjänsä, Nekrasovilta puuttuu kaunaan, koko maailman kohtaamisen motiivi. Hänen runoilijansa ei ole titaani eikä Jumalan valitsema muualla oleva olento. "Vihamieliset kieltämisen sanat" runoilija Nekrasova lausuu rakkauden nimissä ihmisiä kohtaan. Nekrasov puolusti kansalaisrunouden oikeutta tuomita julkisen elämän levottomuudet:

Joka elää ilman surua ja vihaa,

Hän ei rakasta kotimaataan ...

Nekrasovin innovaatio on se, että hän ajatteli uudelleen runoilijan ja runouden roolia. Jos Pushkinin runo "Keskustelu kirjakauppiaan ja runoilijan välillä" on luomisvapaudesta, niin Nekrasovin runoilijan velvollisuus yhteiskuntaa ja sen kansalaisia ​​kohtaan.

Runo "Runoilija ja kansalainen" puhuu runouden rappeutumisesta, ajasta, jolloin runoilijat eivät tiedä, mistä kirjoittaa. Tylsän runoilijan luokse saapuva kansalainen vaatii häneltä säkeitä "työstä ja hyvästä":

Et ehkä ole runoilija

Mutta sinun on oltava kansalainen.

Voit valita "vaarattoman" runoilijan tien tai hyödyttää maata. Kansalainen kertoo, että ympärillä on "hankkijia ja varkaita" tai "toimimattomia viisaita", erilaisia ​​vastuuttomia puhujia. Juuri nyt syyttävät säkeet voivat tuoda monia etuja, niistä voi tulla todellinen "teos". Runoilija perustelee itseään ja lainaa Pushkinin lauseita: "Olemme syntyneet inspiraatiota varten / suloisille äänille ja rukouksille." Mutta kansalainen vastaa hänelle:

Ei, et ole Pushkin. Mutta niin kauan kuin

Aurinkoa ei näy missään

On sääli nukkua kykyjesi kanssa...

Poika ei voi katsoa rauhallisesti

Äidin vuorella...

Runon viimeisessä osassa Nekrasov puhuu lahjakkuudestaan, muusasta. Nämä rivit kuulostavat tunnustukselta. "Arkun ovella seisovan" runoilijan draama ei ole lähestyvässä kuolemassa, vaan siinä, että Muusa jätti hänet, hän menetti inspiraationsa. Nekrasov esittää elämänsä traagisena "romanssina" Musen kanssa. Muusa jätti runoilijan, koska hänestä ei tullut sankaria taistelussa tyranniaa vastaan, hän on "sairaan iän poika", arvoton hänelle. Runoilija osoittautui heikoksi henkilöksi, ei perustellut hänelle annettua lahjakkuutta.

Kärsivän Musen kuva näkyy runossa "Eilen, kello kuusi ...":

Eilen kuudelta

Menin Sennayaan;

He hakkasivat naista ruoskalla,

Nuori talonpoikainen nainen.

Ei ääntä hänen rinnastaan

Vain ruoska vihelsi, leikkii...

Ja minä sanoin Muusalle: "Katso!

Rakas siskosi! .. "

Nekrasovin muusa ei ole ikivanha olento, vaan yksinkertainen tyttö, joka joutuu häpeällisen julkisen rangaistuksen kohteeksi. Hän kantaa häntä ylpeänä ja vaatii kostoa.

Nekrasovin itsekritiikki suhteessa itseensä ei ole aina perusteltua. Hänen siviilitekstinsä olivat todella ase, joka kutsui taisteluun ja toi hämmennystä vapauden vihollisten joukkoon.

Jatkaen A. S. Pushkinin perinteitä, N. A. Nekrasov omisti työnsä ihmisille. Hän itse kirjoitti itsestään: "Omistan lyyran kansalleni." Mutta toisin kuin Pushkin ja muut tämän ajanjakson runoilijat, Nekrasovin Muse on hänen oma, erityinen. Hän ei ole kuin hienostuneita yhteiskuntanaisia, jotka inspiroivat tuon ajan runoilijoita.

Hän esiintyy edessämme yksinkertaisen talonpoikatytön, naisen, muodossa.

Vuonna 1848, aivan uransa alussa, Nekrasov kirjoitti upean runon "Eilen, kello kuusi ...", jonka hän omisti

Talonpoikatyttö, jolle on kohdistettu julkisesti julma ja häpeällinen rangaistus. Tämä on köyhien museo, nöyryytetty, mutta ylpeä ja kaunis.

Tietenkään Nekrasov ei voinut painaa tätä runoa nuoresta talonpoikanaisesta, jota rangaistiin Senaatintorilla Pietarissa, mutta joka kesti stoisesti armottoman koston ja jota runoilija kutsui Musukseksi. Se oli kirjoitettu yksinkertaisella kynällä paperille, ja se makasi pöydällä 25 vuotta ennen kuin Nekrasov kirjasi sen ystävänsä albumiin. Ja se painettiin 10 vuotta myöhemmin, runoilijan kuoleman jälkeen.

Mutta tämän tytön kuva seurasi Nekrasovia koko ajan

Kaikki hänen työnsä ja siitä tuli hänen todellinen muusansa.
Runon koko rakenne on vailla paatos. Ensimmäinen rivi ”eilen kello yksi kello kuusi” korostaa toiminnan nykyaikaisuutta. Tapahtuma on juuri tapahtunut, ja runoilija on vaikutuksen alaisuudessa.

Toinen rivi "Menin Sennayaan" osoittaa toimintapaikan, ja verbi "menin" korostaa, että lyyrinen sankari ei mennyt sinne tarkoituksella, vaan päätyi sinne vahingossa.
Itse teloitus ei kuitenkaan voinut tapahtua Senaatintorilla vuonna 1848, koska sellaiset asiat suoritettiin yleensä Trinity- tai Hevosaukiolla, jonne niille rakennettiin erityinen rakennusteline. Mutta teloituksia, myös naisia, todella toteutettiin Pietarissa, vaikkakaan ei ruoskalla. Ja piiskalla.

Miksi Nekrasov valitsi tämän kidutusvälineen?

Runon toiminta ei avaudu niinkään konkreettisessa kotitaloudessa, vaan symbolisesti. Sennaya Squarea ei valittu sattumalta - se oli pääkaupungin demokraattisin paikka. Ja ruoskasta tuli häpeällisen ja nöyryyttävän rangaistuksen symboli.

Talonpoikanainen-Muusasta tulee nöyryytetyn ja orjuutetun Venäjän symboli.

Runoilija valitsi talonpoikaisen kuvan muusaansa ei myöskään sattumalta. Nekrasov on kansallinen runoilija, hän rakasti Venäjää koko sydämestään, ja Venäjä on aina liittynyt naiseen, äitiin. Lisäksi naisten, erityisesti talonpoikaisten, asema Venäjällä on aina ollut ilman oikeuksia. Nekrasov arvosti suuresti hänen kärsivällisyyttään ja ylpeyttään naisesta.

Nöyrytetty ja pahoinpidelty talonpoikanainen Muse ei itke, ei pyydä armoa. Hän kokee stoisesti kipua ja häpeää. Mutta juuri tämä stoalainen kärsivällisyys kuulostaa pelottavalta syytteeltä yhteiskunnalle, jossa naisten julma ja häpeällinen kohtelu oli normi.

Kuva nöyryytetystä, mutta kärsimyksestä särkemättömästä talonpoikanaisesta huolestutti runoilijaa koko hänen teoksensa ajan. Talonpojan naisen kuva esitetään sellaisissa runoissa kuin Peddlers, Frost, Red Nose. Jokaisessa näistä runoista lukijalle esitetään vahva naishahmo, joka pystyy selviytymään kaikista elämän vaikeuksista pää pystyssä päästäkseen ulos nöyryyttävimmästä tilanteesta.

Selkeimmin pohdintoja venäläisestä naisesta heijastui Matryona Timofeevnan kuva runossa "Kenen Venäjällä pitäisi elää hyvin?" Nekrasov näki naisessa paitsi sorretun ja voimattoman olennon. Ei murtautua miehensä, anoppinsa, ikeen alle, talonpojan naisen koko vaikea kohtalo oli Nekrasovin mukaan todellinen saavutus. Ei ole sattumaa, että hän kirjoitti seuraavat rivit Matryonasta: "Venäläisissä kylissä on naisia."

Matrena ilmentää kaikki venäläisen naisen luonteen parhaat ominaisuudet. Hän luo kuvan "yleisestä slaavista", Keski-Venäjän kaistaleen talonpoikanaisesta, jolla on hillitty ja tiukka kauneus, täynnä itsetuntoa. Tarina Matrena Timofeevnan kohtalosta ei ole tarina vain hänen osuudestaan.

Mutta ei vain yksinkertaisista talonpoikanaisista voi tulla Nekrasovin muusoja. Runoissa "Prinsessa Trubetskaja" ja "Prinsessa Volkonskaja" runoilija jatkaa ajatuksiaan venäläisen naisen luonteesta. Mutta nyt täällä lauletaan jalopiirin naisia, ja käy selväksi, että paitsi talonpojan naiset eivät pysty korkeisiin tekoihin. Jokainen venäläinen nainen on valmis kaikkeen rakastamansa vuoksi, kykenee omaan onnellisuuteensa ja hyvinvointiinsa.

Molempien runojen sankarittaret käyvät kovalla työllä joulukuun aviomieheensä puolesta. Heidän hahmonsa kypsyvät ja vahvistuvat tapaamisissa ja yhteenotoissa eri ihmisten kanssa pitkän matkansa aikana. Prinsessa Trubetskoyn ja Irkutskin kuvernöörin välinen psykologinen kaksintaistelu on täynnä intensiivistä draamaa.

Tiellä prinsessa Volkonskajan itsetietoisuus kasvaa.

Pohdiskellessaan venäläisten naisten kohtaloa Nekrasov teki museostaan ​​naisen, vahvan hengessä, joka kesti monia kohtalonsa vastoinkäymisiä, joka ei koskaan murtuisi ja polvistuisi sortajiensa eteen.

(Ei vielä arvioita)

Aiheeseen liittyvät julkaisut:

1. Runoilijan ja runouden teema on kirjallisuudessa ikuinen. Runoilijan ja runouden roolia ja merkitystä käsittelevissä teoksissa kirjailija ilmaisee näkemyksiään, uskomuksiaan ja luovia tehtäviä. 1800-luvun puolivälissä venäläisessä runoudessa runoilijan alkuperäisen kuvan loi N. Nekrasov. Jo varhaisissa sanoituksissa hän puhuu itsestään uudentyyppisenä runoilijana. Hänen mukaansa hän ei koskaan […]
2. Venäläisen naisen kuva N. A. Nekrasovin sanoissa Venäläisten naisten kuvat ovat suurella paikalla 1800-luvun venäläisessä klassisessa kirjallisuudessa. Kaikki parhaat kansalliset piirteet, venäläisen elämän runous, ilmentyvät ensisijaisesti naiskuvissa. Tämä on Svetlana V. A. Žukovskin samannimisestä balladista ja Pushkinin Tatjana Jevgeni Oneginista ja Turgenevin Lisa Kalitina ("Jalo pesä") ja […]...
3. Runoilijan teema ja hänen nimittäminen N. A. Nekrasovin teokseen oli keskeinen. Tämän runoilijan sanoitukset, riippumatta siitä, mitä aihetta se kosketti, heijastivat kirjoittajan kansalaisasemaa. Ohjelmallisessa runossaan ”Runoilija ja kansalainen” (1856) N. A. Nekrasov asettaa kansalaisten arvonimen runoilijan arvoarvon yläpuolelle ja määrittelee siten palvelutyönsä tarkoituksen: Poika ei voi katsoa rauhallisesti vuorelle […]. ..
4. Valmistautuminen yhtenäiseen valtionkokeeseen: Essee venäläisistä naisista: analyysi N. A. Nekrasovin runosta "Venäläiset naiset", venäläisen naisen kuva Nekrasovin teoksessa, naiskuva prinsessa Trubetskoysta. Nekrasovin runon "Venäläiset naiset" suunnitteli kirjoittaja näyttääkseen venäläisen ihmisen, erityisesti naisen, hengen. Pääsisällön mukaan teosta voitaisiin kutsua "Dekabristien vaimoiksi", mutta Nekrasov halusi näyttää suuremman mittakaavan [...] ...
5. Plan I. Rehellinen, todellinen, täydellinen Nekrasovin sanoituksissa. II. Runoilijan luomusten hiottu ja täydellisyys. 1. Aforismi Nekrasovin runoista. 2. mahtipontisten, teeskentelevien lauseiden hylkääminen. 3. Kyky välittää ihmisten kieltä. III. "Omistan lyyran kansalleni." Nekrasovin sanoituksilla on oma ainutlaatuinen väritys, toisin kuin missään muussa. Siitä puuttuu Pushkinin ylevyys, Lermontovin traaginen hajoaminen, hienostuneisuus ja [...] ...
6. NAISTEN OSIOON TEEMA N. A. NEKRASOVA NA Nekrasovin lyriikoissa voidaan oikeutetusti kutsua naiskohtalon laulajaksi. Työssään hän kääntyi toistuvasti venäläisen naisen, ennen kaikkea venäläisen talonpojan, kohtaloon. Tämä teema esitettiin vuonna 1846 kirjoitetussa runossa "Troika". "Troika" on runollinen tarina yksinkertaisen talonpoikatytön toteutumattomista toiveista. […]...
7. Nikolai Aleksejevitš Nekrasov on todellinen kansanrunoilija ja aidosti venäläinen henkilö, joka rakastaa Venäjää koko sydämestään ja sielustaan, arvostaa ja tuntee sen kuin omaa äitiään. Venäjän luonnon teema on suuri Nekrasovin teoksissa. Runoilija kasvoi luonnossa, hänet kasvatti, tunsi kaiken hänen ystävällisyytensä ja ystävällisyytensä, ja siksi minusta näyttää siltä, ​​että hänellä oli oikeus puhua hänestä […]...
8. Nekrasovin sanoituksilla on oma ainutlaatuinen väritys, toisin kuin missään muussa. Siinä ei ole Puškinin ylevyyttä, Lermontovin traagista hajoamista, Blokin hienostuneisuutta ja mysteeriä, Yeseninin värikkyyttä... Mutta siinä on jotain niin rehellistä, todellista, täydellistä! Hänen runoilleen on ominaista aforismi. Hänen lauseensa ovat niin osuvasti valittuja, punnittuja, hiottuja, että ne ovat todellisina täydellisiä luomuksia, [...] ...
9. Runon "Troika" kirjoitti N. A. Nekrasov suosikkilajissaan - laulussa. Tästä laulusta on tullut venäläistä kansanmusiikkia. Tämä viittaa siihen, että Nekrasovin runous on erittäin suosittu. Runoissaan kansanelämää kuvaava runoilija luottaa venäläiseen kansanperinteeseen. Runossa "Troika" kansanlaulujen motiivit kietoutuvat tiiviisti rakkauteen. Runo on jaettu kahteen ajalliseen osaan - [...] ...
10. Laulan viimeisen laulun Sinulle - ja omistaudun sinulle. N. Nekrasov Nekrasovin teoksissa erityinen paikka on venäläisille naisille omistetuilla teoksilla. Nämä ovat runot "Sasha", "Venäjän naiset", "Frost, Red Nose" ja lukuisia runoja. N. A. Nekrasov omisti runon "Frost, Red Nose" siskolleen, jota hän rakasti suuresti. Tämä teos kertoo talonpojan vaikeasta kohtalosta. Ajat ovat kuluneet [...]
11. Venäläisen naisen kuva otteessa N. A. Nekrasovin runosta "Furt, Red Nose" ("Venäläisissä kylissä on naisia ​​...") Ihmisestä ei kauniita tee vaatteet, vaan hyvät teot. Venäläinen sananlasku Tässä otteessa runosta "Kuura, punainen nenä" Nikolai Aleksejevitš Nekrasov ihailee venäläistä naista. Runoilija pystyi luomaan kuvansa niin elävästi ja elävästi, että tämä ihailu välittyy ja [...] ...
12. N. A. NEKRASOVIN RUUNOJAN ”SUURIN SLAAVIN NAINEN” KUVA Venäläisestä talonpojasta tuli monien Nekrasovin runojen ja runojen sankaritar. Kaikki nämä teokset ovat täynnä syvää myötätuntoa hänen vaikeaa kohtaloaan kohtaan: Hän ei kantanut sydäntä rinnassaan, Joka ei vuodattanut kyyneleitä sinun ylitsesi, runoilija huudahtaa. Yhdessä venäläisen naisen kanssa hän kärsii sekä ylityöstä että moraalista [...] ...
13. "Majesteettisesta slaavista" tuli monien N. A. Nekrasovin runojen ja runojen sankaritar; he ovat kaikki täynnä syvää myötätuntoa hänen kohtaloaan kohtaan. Runoilija kärsii hänen kanssaan sekä ylityöstä että moraalisesta nöyryytyksestä. Ei kuitenkaan voida sanoa, että venäläinen nainen esiintyy Nekrasovin runoissa vain työn kiduttamana talonpoikanaisena, jonka kohtalo heijastui kaikkeen sosiaaliseen [...] ...
14. Hän ei kantanut sydäntä rinnassa, joka ei vuodattanut kyyneleitä ylitsesi. N. A. Nekrasov N. A. Nekrasovia pidetään oikeutetusti ensimmäisenä venäläisen talonpojan laulajana, joka kuvasi tilanteensa tragediaa ja lauloi taistelua vapautumisestaan. Hän puhui äänekkäästi ja selkeästi, että "naisten kysymyksen" ratkaisun tulisi liittyä "ei yksityisiin uudistuksiin, ei vahvojen tietoisuuteen […]...
15. Et ehkä ole runoilija, mutta sinun täytyy olla kansalainen. N. A. Nekrasov. Nekrasov on todella kansallinen runoilija. Hän kuvasi teoksissaan elävästi ja totuudenmukaisesti ihmisten elämää. Hän tunnisti itsensä Venäjän talonpoikien kanssa. Vaikea elämänpolku rikastutti Nekrasovia sellaisilla vaikutelmilla, jotka auttoivat häntä tuntemaan paremmin ihmisten elämän. Nekrasov tunsi katumusta sorrettujen ihmisten puolesta. Nekrasov [...]
16. Nekrasovin työtä koskevien esseiden aiheiden analysoinnille omistetuilla tunneilla on erittäin tärkeää kiinnittää huomiota isänmaan imagoon. Tunne maasta on aina henkilökohtainen. "Ollakseen elossa ja aktiivinen, rakkauden (isänmaata kohtaan. - I. E.) on oltava henkilökohtaista. Ei "rakkaus rakkauteen", vaan rakkaus kasvoihin", kirjoitti G. P. Fedotov artikkelissa "Venäjän kasvot". Kuinka näit [...]
17. Suuri osa Nekrasovin teoksista on omistettu venäläisten naisten kohtalolle. Nekrasov erittäin herkästi ja oikein töissään osoitti meille venäläisen naisen elämän, työn ja vaikeudet. Venäläisten naisten kohtaloa kuvataan erittäin koskettavalla ja tiiviisti sellaisissa Nekrasovin teoksissa kuin: "Kenen pitäisi elää hyvin Venäjällä", "Venäläiset naiset", "Orina, sotilaan äiti". Kirjoittaja kuvaili teoksissaan luultavasti kaikkia puolia [...] ...
18. Venäläisen talonpojan naisen kuvassa Nekrasov osoitti miehen, jolla oli korkeat moraaliset ominaisuudet. Runoilija laulaa sietokyvystään elämän koettelemuksissa, ylpeydestä, arvokkuudestaan, perheestään ja lapsistaan ​​huolehtimisesta. Nekrasov paljastaa tämän tyyppisen naisen täydellisesti runossa "Kuka elää hyvin Venäjällä" Matrena Timofeevna Korchaginan kuvassa. Hän puhuu kaikista venäläisen talonpojan arjen vaikeuksista: perhesuhteiden despotismista, [...] ...
19. Tukkoinen! Ilman onnea, ilman tahtoa Yö on äärettömän pitkä... Myrsky olisi iskenyt, vai mitä? Reunuksellinen kulho on täynnä... - N. A. Nekrasov puhuu katkerasti ja vihaisesti synkästä ilmapiiristä itsevaltiuden ja maaorjuuden maassa - "orjuuden ja melankolian" alueella. Lukemalla hänen runojaan kotimaasta: En ole koskaan nähnyt sellaista nurkkaa, missä kylväsi [...] ...
20. Mitkä ovat N. A. Nekrasovin lyyristen teosten pääteemat? Millaisena kuvittelet lyyrisen sankarin Nekrasovin? Tämä on koulutettu, tunteellinen henkilö, herkkä, haavoittuva, vakaumukseltaan demokraatti, joka tuntee vilpittömästi myötätuntoa ihmisiä kohtaan, haaveilee heidän kohtalonsa muuttamisesta. "Ihmisten katastrofien spektaakkeli on sietämätön, ystäväni", on ajatus, joka kummittelee häntä riippumatta siitä, mistä hän kirjoittaa. Mitä näit […]
21. Ihmiset, ajatukset hänen kohtalostaan, nykyisyydestään ja tulevaisuudestaan ​​olivat kaiken Nekrasovin työn keskeinen teema. Tämä sai selkeän ilmaisun hänen runoissaan, jotka luotiin 60-luvun alussa. Nekrasov kirjoitti nämä runot paitsi ihmisistä myös ihmisille. Joten erityisesti runo "Peddlers" (1861) syntyi. "Peddlers" omistautuminen Nekrasovin toverille metsästystyössä [...] ...
22. "Hän oli pehmeä, ystävällinen, kateellinen, antelias, vieraanvarainen ja täysin yksinkertainen ihminen ... - yksinkertainen, iloinen ja surullinen, joka kykeni nauttimaan sekä hauskasta että surusta äärimmäiseen ... henkilö, joka ei välitä huomenna, kun tänään sinun on autettava toista”, Panaev puhui Nekrasovista. Ja todellakin, Nekrasov oli poikkeuksellinen henkilö, meillä voi olla paljon enemmän samanlaisia ​​​​arvosteluja hänestä [...] ...
23. Nekrasov on todella kansallinen runoilija. Eikä ole olemassa sellaista runoilijaa tai kirjailijaa, josta hän kuvaisi teoksissaan ihmisiä ja ihmisten elämää elävämmin ja totuudenmukaisemmin. Hän ei vain tuntenut myötätuntoa, vaan myös tunnisti itsensä Venäjän talonpoikien kanssa. Hänen runoihinsa tärisevät totuudenmukaiset kuvat orjuudesta ja köyhyydestä, katkeran katumuksen muistiinpanot: Ihmiset! Ihmiset! Rakastan sinua, laulan kärsimyksestäsi. Mutta […]...
24. 1. Runoilijan ja runouden teema. 2. Muusan kuva. 3. "Ilta". 4. "Ruusukirkko". 5. "Valkoinen pakkaus". Muse jäi tielle... Häntä katsoessani olin hiljaa, rakastin häntä yksin. Ja taivaalla oli aamunkoitto. Kuin portti maahansa. A. A. Akhmatova A. A. Akhmatovan päiväkirjassa on seuraava merkintä: "X. kysyi minulta oliko se vaikeaa vai helppoa [...] ...
25. Kertokoon ailahteleva muoti meille, että teema on vanha - "kansan kärsimys", ja että runouden tulisi unohtaa se, - Älkää uskoko, nuoret miehet! Hän ei vanhene. N. Nekrasov. Elegia Hänen teoksensa todellinen, syvä kansanluonne, joka hämmästytti hänen aikalaisiaan uutuudellaan ja epätavallisella sisällöllään, voidaan pitää N. A. Nekrasovin ehdottomana ansiona. Pushkinin ja Lermontovin seuraajana Nekrasov onnistui omalla tavallaan, alkuperäisesti, mutta [...] ...
26. Kohtalolla oli kolme raskasta osuutta, ja ensimmäinen osuus: mennä naimisiin orjan kanssa, toinen - olla orjan pojan äiti, ja kolmas - totella orjaa hautaan asti, Ja kaikki nämä mahtavat osuudet lankesivat naisen päälle. Venäjän maa. N. A. Nekrasov Nikolai Alekseevich Nekrasov aloittaa runonsa "Frost Red Nose" näillä sanoilla. Hän piirtää talonpojan kohtalon, joka heijasteli [...] ...
27. Nekrasov kiinnittää työssään erityistä huomiota naisten kuvien paljastamiseen. Samaan aikaan, tarkkailemalla ja tutkiessaan naishahmoa, hän ei rajoitu omaan piiriinsä - heimoaatelisten piiriin. Hänen luova intuitionsa ja runollinen mielikuvituksensa voivat tunkeutua yksinkertaisen talonpojan, dekabristin vaimon ja jopa langenneen naisen sieluun. Nekrasov tunsi kiivaasti sitä epäoikeudenmukaisuutta, joka kohtasi venäläisiä […]...
28. N. A. Nekrasovin sanoitukset on omistettu ihmisille, täynnä ajatuksia ihmisistä, heidän kohtalostaan ​​- nykyisyydestä ja tulevaisuudesta. Teoksissaan runoilija kysyy kysymyksiä runouden tarkoituksesta, Venäjän kansan kohtalosta, tulevaisuudesta. Runoilijan kansanteokset alkavat runolla "Tiellä". Monia hänen runojaan yhdistää mielikuva tiestä, joka yhdistää menneisyyden, nykyisyyden ja tulevaisuuden. Runoilija johtaa [...]
29. Demokraattinen liike Venäjällä 1800-luvun puolivälissä synnytti myös "kolmannen", Puškinin ja Lermontovin, suuren venäläisen runoilijan N. A. Nekrasovin, joka päivitti merkittävästi venäläisten sanoitusten ja runojen sisältöä ja muotoa. Nekrasov oli paljon velkaa työtovereilleen Belinskylle ja myöhemmin Tšernyševskille, joiden kanssa kommunikointi toi hänen demokratiaansa. Vaikea elämänpolku rikastutti Nekrasovia sellaisilla vaikutelmilla, että [...] ...
30. Nikolai Alekseevich Nekrasovia kutsutaan oikeutetusti kansan laulajaksi. Ihmiset, ihmisten elämä kaikessa rikkaudessaan ja monimuotoisuudessaan heijastuu hänen teostensa jokaiseen riviin. Ei luultavasti ole toista runoilijaa, joka niin valtavalla rakkaudella ja ihailulla laulaisi venäläisen naisen kuvan - "majesteettisen slaavin". Nekrasovin runojen ja runojen sankarittaret huokuvat rajatonta mielenterveyttä. Yksi kirkkaimmista […]
31. Kansan runoilija. Suuressa venäläisessä kirjallisuudessa ei ole yhtäkään kirjailijaa, jota nämä sanat määrittäisivät niin tarkasti ja kattavasti kuin Nekrasova. Nekrasov on kansanrunoilija, ei vain siksi, että hän puhui ihmisistä, vaan myös siksi, että ihmiset puhuivat heille. Jo sellaisissa teoksissa kuin "Troika", "On the Road", "Tuutulaulu" paljastui Nekrasovin runouden merkittävä laatu - demokratia, rakkaus [...] ...
32. Runoilijan ja runouden teema on perinteinen venäläisille sanoituksille. On harvinaista, että kukaan runoilijoista ei kääntynyt muusansa puoleen, joka näytti nyt pirteänä, sitten iloisena "Bacchantena", sitten mietteliäänä, sitten ankarana ja vihaisena. Mutta Nekrasovin runossa "Eilen kello kuusi ..." - täysin erilainen muusa. "Nuoren talonpojan naisen" ja Musen välillä ei ole eroja, he ovat yhtä rakkaita ja läheisiä [...] ...
33. "Koston ja surun muse", näin Nekrasov määritteli runoutensa yleisen luonteen. "Koston motiivit", kehotukset taistella sortajia vastaan, tiiviisti kietoutuvat "surun motiiveihin" ja valitukset vaikeasta tilanteesta, muodostivat kansanlaulujen olemuksen, jossa kansan sielu vuodatti, hänen runollisen ajattelunsa varasto ilmeni. Puhuessaan Venäjän kansan "surullisista lauluista", Nekrasov piti itseään "onnettomien laulajien" joukossa, joiden [...] ...
34. Runot Tiellä halveksin itseäni syvästi sen takia ... Ennen sadetroikkaa Eilen, kello kuusi... Pakkaamaton putki Hiljaa, koston ja surun muse... Runoilija ja kansalainen Hiljaisuus Mietteitä etuovella Kommentit Analyysi runoista "Tiellä" "Troika" "Eilen" , kello kuusi ... "N. A. Nekrasovin runous kriitikoiden arvioinnissa A. V. Druzhinin Muistokirjoituksesta [...] ...
35. …Valitettavasti! kun kansat raahaavat köyhyydessä, alistuvat vitsauksille, Kuin laihat laumat niitetyillä niityillä, surevat kohtaloaan, muusa palvelee heitä ... Nekrasov. Elegia. Nekrasovin itsensä mukaan hänen teoksensa pääteema on aina ollut Venäjän kansan teema, heidän kärsimyksensä ja surullinen kohtalonsa. Voimme sanoa, että Nekrasovin runot, jotka on omistettu ihmisten kärsimyksen teemalle, ovat täynnä surua, voihkia, kyyneleitä [...] ...
36. Jokainen aika synnyttää oman runoilijansa. Viime vuosisadan toisella puoliskolla ei ollut suositumpaa runoilijaa kuin N. A. Nekrasov. Hän ei vain tuntenut myötätuntoa kansaa kohtaan, vaan samaistui talonpoikaiseen Venäjään, ravisteli aikalaistensa sydämiä orjuuden ja köyhyyden kuvilla, vilpittömän katkeran katumuksen sävyillä. Yhdessä Puškinin puheessaan Dostojevski puhui runoilijan "maailmanlaajuisesta reagoinnista", joka tiesi tuntea [...] ...
37. Jokainen aika luo oman runoilijansa. Viime vuosisadan toisella puoliskolla ei ollut ketään suositumpaa kuin M. A. Nekrasov. Hän ei vain tuntenut myötätuntoa kansaa kohtaan, vaan samaistui talonpoikaiseen Venäjään, ravisteli aikalaistensa sydämiä orjuuden ja köyhyyden kuvilla, vilpittömän katkeran katumuksen sävyillä. Yhdessä puheessaan Dostojevski puhui Puškinista pitämässään puheessa runoilijan "universaalista herkkyydestä", […].
38. Tavallisten venäläisten naisten kauneus, älykkyys, säästäväisyys ilahdutti monia runoilijoita ja kirjailijoita, inspiroi heitä luomaan maailmankirjallisuuden mestariteoksia. Epäilemättä N. A. Nekrasovin runo "Frost, Red Nose" kuuluu sellaisiin mestariteoksiin, joissa hän lauloi "ylellisen slaavilaisen naisen" kuvan: vilkaise [...]
39. Runossa N. A. Nekrasov määrittelee runollisen työnsä olemuksen. N. A. Nekrasov siviilirunoilijana on huolissaan talonpoikaisväestön kohtalosta, runollisen luovuuden roolista, runoilijan nimittämisestä. Siksi Nikolai Aleksejevitš viittaa lyyrisissä teoksissaan useammin kuin kerran runon tarkoituksen teemaan, runoilijan kohtaloon ja hänen luoviin teoksiinsa. N. A. Nekrasov kirjoittaa runon "Eilen, kello kuusi ...", [...] ...

Runoilijan ja runouden teema on kirjallisuudessa ikuinen. Runoilijan ja runouden roolia ja merkitystä käsittelevissä teoksissa kirjailija ilmaisee näkemyksiään, uskomuksiaan ja luovia tehtäviä.

1800-luvun puolivälissä venäläisessä runoudessa runoilijan alkuperäisen kuvan loi N. Nekrasov. Jo varhaisissa sanoituksissa hän puhuu itsestään uudentyyppisenä runoilijana. Hänen mukaansa hän ei ole koskaan ollut "vapauden kulta" ja "laiskuuden ystävä".

Runoissaan hän ilmensi kiehuvaa "sydämen tuskaa". Nekrasov oli tiukka itselleen ja muusalleen. Hän sanoo runoistaan:

Mutta en imartele sitä ihmisten muistossa

/> Jotkut heistä selvisivät...
Sinussa ei ole vapaata runoutta,
Kova, kömpelö säkeeni!

Runoilija väittää, että hänen runonsa koostuvat "elävästä verestä", "kostonhimoisista tunteista" ja rakkaudesta.

Rakkautta, joka ylistää hyvää
Mikä leimaa konnaa ja hullua
Ja varustaa seppeleellä orjantappuroista
puolustuskyvytön laulaja.

Nekrasov kirjoittaa runouden koostumuksesta kuin kovasta työstä. Hänellä ei ole yleviä, runollisia intonaatioita, kuten esimerkiksi Pushkinissa. Elämässä Nekrasovin oli työskenneltävä kovasti, tuskallisesti ansaitakseen rahaa, ja hänen omat runonsa auttoivat ainakin jonkin aikaa pakenemaan pakollisesta.

Tehtävät.

Ilman perheensä apua, Nekrasov oli nuoruudestaan ​​lähtien "kirjallinen työntekijä". Selviytyäkseen Pietarissa hänen täytyi kirjoittaa arvosteluja, kupletteja, feuilletoneja ja paljon muuta. Tällainen työ uuvutti runoilijaa, vei hänen voimansa ja terveyden.

Nekrasovin runot ovat "raskaita runoja", ne sisältävät rakkauden ja vihan voimaa rikkaita kohtaan, jotka sortavat ihmisiä.

Gogolin kuoltua Nekrasov kirjoitti runon "Siunattu on lempeä runoilija ...". Siinä sankarirunoilija on "väkijoukon paljastaja", joka kulkee "piikkuvaa polkua", he eivät ymmärrä häntä ja kiroavat häntä.

Uudessa historian vaiheessa, 1800-luvun toisella puoliskolla, Nekrasov kirjoitti runon "Profeetta". Hänen runoilija-profeettansa uhraa itsensä ihmisten, heidän onnellisen ja oikeudenmukaisen elämänsä puolesta tulevaisuudessa. Runo on kirjoitettu vuoropuheluna profeetan ja joukosta kuuluvan henkilön välillä. Profeetta Nekrasov on valmis uhraamaan:

On mahdollista elää vain itselleen maailmassa,
Mutta on mahdollista, että muut kuolevat.

Profeetta on varma, että on mahdollista palvella hyvää, jos ihminen uhraa itsensä, kuten Kristus. Runoilija lähetettiin muistuttamaan ihmisiä Jumalasta. Nekrasov kutsui itse Jumalaa "vihan ja surun jumalaksi".

Runossa "Runoilija ja kansalainen" syntyy puhtaasti nekrasilainen kuva "rakkaus-vihasta", jota ei Puškinilla eikä Lermontovilla ollut:

Vannon, että vihasin sitä rehellisesti!
Vannon, että rakastin todella!

Toisin kuin suuret edeltäjänsä, Nekrasovilta puuttuu kaunaan, koko maailman kohtaamisen motiivi. Hänen runoilijansa ei ole titaani eikä Jumalan valitsema muualla oleva olento. "Vihamieliset kieltämisen sanat", runoilija Nekrasova lausuu rakkauden nimissä ihmisiä kohtaan. Nekrasov puolusti kansalaisrunouden oikeutta tuomita julkisen elämän levottomuudet:

Joka elää ilman surua ja vihaa,
Hän ei rakasta kotimaataan ...

Nekrasovin innovaatio on se, että hän ajatteli uudelleen runoilijan ja runouden roolia. Jos Pushkinin runo "Keskustelu kirjakauppiaan ja runoilijan välillä" puhuu luovasta vapaudesta, niin Nekrasov puhuu runoilijan velvollisuudesta yhteiskuntaa ja sen kansalaisia ​​kohtaan.

Runo "Runoilija ja kansalainen" puhuu runouden rappeutumisesta, ajasta, jolloin runoilijat eivät tiedä, mistä kirjoittaa. Tylsän runoilijan luokse saapuva kansalainen vaatii häneltä säkeitä "työstä ja hyvästä":

Et ehkä ole runoilija
Mutta sinun on oltava kansalainen.

Voit valita "vaarattoman" runoilijan tien tai hyödyttää maata. Kansalainen kertoo, että ympärillä on "hankkijia ja varkaita" tai "toimimattomia viisaita", erilaisia ​​vastuuttomia puhujia. Juuri nyt syyttävät säkeet voivat tuoda monia etuja, niistä voi tulla todellinen "teos".

Runoilija perustelee itseään ja lainaa Pushkinin lauseita: "Olemme syntyneet inspiraatiota varten / suloisille äänille ja rukouksille." Mutta kansalainen vastaa hänelle:

Ei, et ole Pushkin. Mutta niin kauan kuin
Aurinkoa ei näy missään
On sääli nukkua kykyjesi kanssa...
Poika ei voi katsoa rauhallisesti
Äidin vuorella...

Runon viimeisessä osassa Nekrasov puhuu lahjakkuudestaan, muusasta. Nämä rivit kuulostavat tunnustukselta. "Arkun ovella seisovan" runoilijan draama ei ole lähestyvässä kuolemassa, vaan siinä, että Muusa jätti hänet, hän menetti inspiraationsa. Nekrasov esittää elämänsä traagisena "romanssina" Musen kanssa.

Muusa jätti runoilijan, koska hänestä ei tullut sankaria taistelussa tyranniaa vastaan, hän on "sairaan iän poika", arvoton hänelle. Runoilija osoittautui heikoksi henkilöksi, ei perustellut hänelle annettua lahjakkuutta.

Kärsivän Musen kuva näkyy runossa "Eilen, kello kuusi ...":

Eilen kuudelta
Menin Sennayaan;
He hakkasivat naista ruoskalla,
Nuori talonpoikainen nainen.
Ei ääntä hänen rinnastaan
Vain ruoska vihelsi, leikkii...
Ja minä sanoin Muusalle: "Katso!
Rakas siskosi!..."

Nekrasovin muusa ei ole ikivanha olento, vaan yksinkertainen tyttö, joka joutuu häpeällisen julkisen rangaistuksen kohteeksi. Hän kantaa häntä ylpeänä ja vaatii kostoa.

Nekrasovin itsekritiikki suhteessa itseensä ei ole aina perusteltua. Hänen siviilitekstinsä olivat todella ase, joka kutsui taisteluun ja toi hämmennystä vapauden vihollisten joukkoon.

(Ei vielä arvioita)

Aiheeseen liittyvät julkaisut:

1. Runoilijan ja runouden teema on kirjallisuudessa ikuinen. Runoilijan ja runouden roolia ja merkitystä käsittelevissä teoksissa kirjailija ilmaisee näkemyksiään, uskomuksiaan ja luovia tehtäviä. 1800-luvun puolivälissä venäläisessä runoudessa runoilijan alkuperäisen kuvan loi N. Nekrasov. Jo varhaisissa sanoituksissa hän puhuu itsestään uudentyyppisenä runoilijana. Hänen mukaansa hän ei koskaan […]
2. Runoilijan teema ja hänen nimittäminen N. A. Nekrasovin teokseen oli keskeinen. Tämän runoilijan sanoitukset, riippumatta siitä, mitä aihetta se kosketti, heijastivat kirjoittajan kansalaisasemaa. Ohjelmallisessa runossaan ”Runoilija ja kansalainen” (1856) N. A. Nekrasov asettaa kansalaisten arvonimen runoilijan arvoarvon yläpuolelle ja määrittelee siten palvelutyönsä tarkoituksen: Poika ei voi katsoa rauhallisesti vuorelle […]. ..
3. Monet sanan taiteilijat ovat käsitelleet runoilijan ja runouden teemaa useammin kuin kerran, mutta he ovat paljastaneet sen teoksissaan eri tavoin. 1800-luvun puolivälissä taiteen tehtävien ymmärtämisessä nousi kaksi pääsuuntausta. Niin kutsutun "puhtaan taiteen" kannattajat uskoivat, että runous "ei koostu todellisuudesta, vaan sekä runon muodon että aiheen eleganssista." He välttelivät tarkoituksella [...]
4. Runoilijan ja runouden teema A. S. Pushkinin, M. Yu. Lermontovin ja N. A. Nekrasovin teoksissa. 1800-luku toi venäläiseen kirjallisuuteen suuria runoilijoita, kuten A. S. Pushkin, M. Yu. Lermontov, N. A. Nekrasov ja monet muut. Näiden tekijöiden runot tuovat valonsäteen ja paljon iloa tylsään, yksitoikkoiseen elämään, ne auttavat ymmärtämään [...] ...
5. Teosten runoilijan ja runouden teemalla, kuten suurimmalla osalla Nekrasovin perinnöstä, on sivistynyttä ääntä. Runoilijan kansalaisihanne on kirjailija-publicisti, kansan oikeuksia puolustava julkisuuden henkilö. Tällä sankarilla on prototyyppejä: V. Belinsky ("Tunnin ritari", "Belinskin muistoksi"), N. Tšernyševski ("Profeetta"), N. Dobrolyubov ("Dobroljubovin muistoksi"). N. Gogolin kuolemalle omistettu runo ”Autuas on lempeä runoilija…” (1852) lähetettiin […]...
6. Runoilijan ja runouden teema on perinteinen venäläisille sanoituksille. On harvinaista, että kukaan runoilijoista ei kääntynyt muusansa puoleen, joka näytti nyt pirteänä, sitten iloisena "Bacchantena", sitten mietteliäänä, sitten ankarana ja vihaisena. Mutta Nekrasovin runossa "Eilen kello kuusi ..." - täysin erilainen muusa. "Nuoren talonpojan naisen" ja Musen välillä ei ole eroja, he ovat yhtä rakkaita ja läheisiä [...] ...
7. Jatkaen A. S. Pushkinin perinteitä, N. A. Nekrasov omisti työnsä ihmisille. Hän itse kirjoitti itsestään: "Omistan lyyran kansalleni." Mutta toisin kuin Pushkin ja muut tämän ajanjakson runoilijat, Nekrasovin Muse on hänen oma, erityinen. Hän ei ole kuin hienostuneita yhteiskuntanaisia, jotka inspiroivat tuon ajan runoilijoita. Hän esiintyy edessämme [...]
8. Pushkin osallistui eurooppalaiselle kirjallisuudelle perinteisen runoilijan ja runouden teeman kehittämiseen. Tämä tärkeä teema käy läpi kaikkia hänen töitään. Jo ensimmäinen julkaistu runo "Runoilijan ystävälle" sisälsi pohdintoja runoilijan tarkoituksesta. Nuoren Pushkinin mukaan runouden säveltämisen lahjaa ei anneta jokaiselle: Aristo ei ole runoilija, joka osaa kutoa riimejä [...] ...
9. Runoilijan teema ja runon tarkoitus A. S. Pushkinin sanoissa. Pushkin loi koko uransa aikana teoksia, jotka on omistettu ymmärtämään tätä hänelle tärkeintä aihetta. Ajatus runouden kansalaistarkoituksesta ja runoilija-profeetan korkeasta kutsumuksesta (Profeetta, 1826) vastustaa joskus myöhemmissä sanoituksissa oletettua poikkeamista nuoruuden ihanteista. Pushkinin ihanteen oletettiin olevan "puhdasta taidetta". Ei ole […]...
10. Tämä perinteinen teema innosti sellaisia ​​runoilijoita kuin Horace, Byron, Zhukovsky, Derzhavin ja muut. Ja heidän jälkeensä Pushkin antaa käsityksensä runoilijan ja runouden tarkoituksesta. Tätä kysymystä käsitellään ensimmäisessä julkaistussa runossa "Runoilijaystävälle". Runoilija puhuu murheista, jotka kohtaavat runoilijoita, joita ... kaikki ylistävät. rehu - vain aikakauslehdet; Kiertämällä omaisuutensa ohi [...] ...
11. Runoilijan ja yhteiskunnan teema on yksi Majakovskin teoksen keskeisistä teemoista. Runoilija vastustaa sanoitusten itkuista sentimentaalisuutta, vaatii runon ideologista tehokkuutta. Hän luonnehtii runollista työtään seuraavasti: "Sata osaa juhlakirjojani", ja runoilija on ahkera työntekijä, joka on mukana vaikeassa tehtävässä muuttaa ihmistietoisuutta. Majakovski näkee runoilijan ja runouden tehtävänä antaa uuden […]...
12. Jokainen sanan taiteilija tavalla tai toisella työssään kosketti kysymystä runoilijan ja runouden nimittämisestä. Parhaat venäläiset kirjailijat ja runoilijat arvostivat korkeasti taiteen roolia valtion ja yhteiskunnan elämässä ja erityisesti runouden myönteistä merkitystä. Runoilijaa on aina pidetty edistyksellisten ajatusten saarnaajana, kansan etujen puolustajana. Majakovski ei voinut kiertää tätä aihetta [...] ...
13. Runoilijan museo on orjuutettujen, kidutettujen ihmisten sisar. Ihmisten kärsimyksen ja surun muusa; kohottavaa taistella; nöyryyttä ja anteeksiantoa. Satiiristinen runoilija on todellinen humanisti, rakkauden nimissä ihmisiä kohtaan, paljastaen heissä kaiken, mikä estää heitä tulemasta paremmiksi. Kansalaisuuden, isänmaallisuuden ja kansanrunouden vahvistaminen. Kutsu palvelemaan ihmisiä. Nekrasovin ystävyys Belinskyn, Chernyshevskyn, Dobrolyubovin kanssa. Belinskyn rooli [...] ...
14. Pushkin ja Lermontov ovat suuria venäläisiä runoilijoita. Jokainen heistä saavutti työssään mestaruuden korkeudet. Siksi heidän ajatuksensa runoilijasta ja runoudesta, kirjailijan paikasta yhteiskunnassa ovat niin mielenkiintoisia ja tärkeitä. Nämä ajatukset syntyvät kärsimyksen kautta, painokkaasti riippumattomina "maallisen väkijoukon" mielipiteistä (Puškinin runot "Kirjakauppiaan keskustelu runoilijan kanssa", "Runoilija ja joukko", "Runoilijalle" jne.). Kuka on [...]
15. Runoilijan ja runouden teema A. S. Pushkinin sanoissa. A. S. Pushkinille runoilijan ja hänen kutsumuksensa teema oli yksi hänen teoksensa keskeisistä aiheista. Kaikki tämän aiheen sanoitukset ovat luonteeltaan tunnustusta ja kärsimystä. Runoilija näkee itse luovuuden ylhäältä annettuna lahjana, joka vaatii taiteilijalta uhrauksia. Monet runot runoilijan ja runouden teemasta ovat A. […].
16. Plan I. Rehellinen, todellinen, täydellinen Nekrasovin sanoituksissa. II. Runoilijan luomusten hiottu ja täydellisyys. 1. Aforismi Nekrasovin runoista. 2. mahtipontisten, teeskentelevien lauseiden hylkääminen. 3. Kyky välittää ihmisten kieltä. III. "Omistan lyyran kansalleni." Nekrasovin sanoituksilla on oma ainutlaatuinen väritys, toisin kuin missään muussa. Siitä puuttuu Pushkinin ylevyys, Lermontovin traaginen hajoaminen, hienostuneisuus ja [...] ...
17. Aikakausi, jolloin Majakovski eli, oli suurten mullistusten aikaa maan elämässä, ja tämän suuruinen runoilija ei tietenkään voinut jäädä sivuun siitä, mitä tapahtui. Majakovskin aktiivinen yhteiskunnallinen asema ilmeni ennen kaikkea hänen luovassa toiminnassaan: hän kirjoittaa käsikirjoituksia uudelle neuvostoelokuvalle, julkaisee paljon sanomalehdissä, matkustaa julkisten luentojen kanssa maan kaupungeissa, työskentelee [...] . ..
18. Nekrasovin sanoituksilla on oma ainutlaatuinen väritys, toisin kuin missään muussa. Siinä ei ole Puškinin ylevyyttä, Lermontovin traagista hajoamista, Blokin hienostuneisuutta ja mysteeriä, Yeseninin värikkyyttä... Mutta siinä on jotain niin rehellistä, todellista, täydellistä! Hänen runoilleen on ominaista aforismi. Hänen lauseensa ovat niin osuvasti valittuja, punnittuja, hiottuja, että ne ovat todellisina täydellisiä luomuksia, [...] ...
19. Mene tuleen kotimaasi kunniaksi... N. Nekrasov. Runoilija ja kansalainen Tultuaan talonpoikaisvallankumouksen runoilijaksi Nekrasov toi "uuden sanan" venäläiseen runouteen. Hän ei vain jatkanut, vaan myös kehittänyt runouden siviiliministeriön perinteitä, herätti henkiin sen taisteluhenkeä ja vaati aktiivista taistelua. Nekrasovin kansalaisaseman selkeä ja selkeä ilmaus on hänen runonsa "Runoilija ja kansalainen". Lukeminen […]...
20. Runoilijan kuva ja luovuuden teema ovat suurella paikalla Aleksanteri Sergeevich Pushkinin sanoissa. Runous oli hänen elämänsä pääammatti, joten Pushkinin halu antaa runoilijan kuva, kuvaus runollisesta luovuudesta, puhua runouden roolista runoilijan elämässä, yhteiskunnan elämässä on luonnollista. Tämä teema on perinteinen, sitä käsittelivät eri aikojen runoilijat. Pushkin töissään ikään kuin johtaa [...]
21. B. L. Pasternak (1890 - 1960) - "poikkeuksellisen omaperäinen lahjakkuus", kuten M. Gorky kerran sanoi hänestä. Pasternak jätti syvän jäljen kaikkeen venäläiseen runouteen. Runoilijan korkea taito, poikkeuksellinen voima runoilijan lyyrisessä lahjakkuudessa, omaperäisyys, hänen runoinsa erilaisuus kenenkään muun kanssa asetti Pasternakin yhdelle ensimmäisistä paikoista runoliikkeessä vuosina 1910-1920. Erittäin […]...
22. Rakastan sinua, laulan kärsimystäsi, mutta missä on sankari, joka johdattaa sinut pimeydestä valoon? N. Nekrasov N. A. Nekrasov pyrki nostamaan korkealle Venäjän rehellisten ihmisten silmissä ajatuksen todellisesta kansalaisesta: "Et ehkä ole runoilija, mutta sinun täytyy olla kansalainen!" Runoilija rakasti omistautuneesti ja palavasti tovereitaan, muisti heidät aina ja vangitsi heidät [...] ...
23. Runon kieli todelliselle runoilijalle on tärkein yksilön itseilmaisuväline, elämän ymmärtämisen, "kaikkeuden salaisuuksien syvälliseen tunkeutumiseen" ja julkiseen elämään vaikuttamisen työkalu. A. S. Pushkin kirjoitti tilaisuuteen monia runoja, albumiin, leikkisä runoja, epigrammeja, jotka vaikka leimaavatkin lahjakkuuden, innostuksen, roiskuvan energian, luovuuden päihtymyksen leimaa, ovat silti rajallisia temaattisesti, taiteellisesti ja luovasti. Runoilija […]
24. 1800-luvun puolivälissä syntyi kirjallinen taistelu runouden kansalaissuunnan kannattajien välillä, joihin kuuluivat Nikolai Aleksejevitš Nekrasov, Nikolai Aleksandrovich Dobrolyubov ja muut Sovremennik-lehden toimittajien vieressä olevat kirjailijat sekä ns. puhdasta taidetta”, jonka merkittäviä edustajia olivat Afanasy Afanasyevich Fet, Apollon Nikolaevich Maikov, Yakov Petrovich Polonsky. Näiden kahden leirin välisen kiistan aihe [...] ...
25. Runoilija Venäjällä on enemmän kuin runoilija, Sen on määrä syntyä runoilijoiksi vain niille, joissa kansalaisuuden ylpeä henki vaeltelee, Jolla ei ole lohtua, ei rauhaa. E. Jevtushenko. Bratskin vesivoimala, joka yhdisti kohtalonsa ikuisesti runouteen, Pushkin pohti varhaisesta iästä lähtien runoilijan tarkoitusta ja työnsä roolia elämässä. 15-vuotiaana Pushkin oli […]
26. Mitä säkeet ovat? Riimittyjä lauseita? Sanat seuraavat toisiaan tietyssä järjestyksessä? Joukko kauniita ehdotuksia? Ei, kaikki nämä määritelmät eivät vastaa ensimmäiseen kysymykseen. Runot ovat tunteiden roiske, joka ryntää ulos ja löytää ulospääsyn paperille. Runous on kovaa työtä runoilijalle, joka valitsee oikeat sanat, etsii riimiä ja oikeaa rytmiä. Ja tietenkin, [...]
27. Venäläinen kirjallisuus 1800-luvun 1. puoliskolla Sukupolven kohtalo ja runoilija ja runous M. Yu. Lermontovin sanoituksissa. Joten he kutsuvat aikaa, jolloin yksi sosiaalinen idea on poissa ja toinen ei ole vielä ehtinyt muodostua. 30-luvulla […]
28. Runoilijan ja runouden teema V.V. Majakovski I. Johdanto Tämän teeman perinne venäläiselle runoudelle. Ajatus runoilijasta Puškinissa ("profeetta", "oma korkein oikeus"), Lermontov (joukko ei ymmärrä, yksinäinen ja ylpeä), Nekrasov (kansalainen). II. Pääosa 1. Majakovskin ongelman muotoilun omaperäisyys. Hän oli ensimmäinen, joka puhui "runoilijan paikasta työjärjestyksessä" korostaen, että runous [...] ...
29. A. S. Pushkinin työ on perusta, jolle 1800- ja 1900-luvun venäläisen kirjallisuuden rakentaminen seisoo. Pushkin ei ole vain tyylialan uudistaja ja venäjän kielen luoja, vaan myös useimpien häntä seuranneiden kirjailijoiden ideologinen inspiroija. Hänen työnsä humanistinen paatos, hyvyyden ja oikeudenmukaisuuden ihanteet olivat lähteitä, joista Dostojevskin mukaan [...] ...
30. 1. Pohdintoja runoilijan kutsumuksesta. 2. Lyseumkauden runoja. 3. Runoilijan nimittämisen teema ja runous. Filosofinen ymmärrys runoilijan roolista yhteiskunnassa, kutsumuksen teema, valitus - nämä motiivit löytyvät melkein kaikkien sanan mestareiden sanoituksista. A. S. Pushkin, joka tunsi runollisen perinteen hyvin, ei ohittanut tätä aihetta hiljaa, ja tietysti hän itsekin pohti sen merkitystä [...] ...
31. Pushkinin kuolema ennusti uuden runoilijan saapumista venäläiseen kirjallisuuteen. Se oli Mihail Jurjevitš Lermontov, joka kirjoitti runon "Runoilijan kuolema", jossa hän puhui kansan vihan puolestapuhujana, kansan kunnian ja venäläisen kansalliskulttuurin puolustajana. Lermontovin runous liittyy läheisesti dekabristiliikkeessä ilmaistuun julkiseen protestiin, mutta hänen työnsä heijastelee erilaista yhteiskunnan tilaa - aikakautta [...] ...
32. Runoilijan ja runouden tarkoituksen teema on perinteinen venäläiselle kirjallisuudelle. Se voidaan jäljittää Derzhavinin, Kuchelbekerin, Ryleevin, Pushkinin, Lermontovin teoksissa. Nekrasov ei ole poikkeus. Nekrasov kiinnittää suurta huomiota runoilijan ja runouden tarkoitukseen, heidän rooliinsa yhteiskunnan elämässä. Kuchelbecker oli ensimmäinen, joka kutsui runoilijaa "profeetaksi" ennen Pushkinia ja Lermontovia. Profeetan asema kehotti runoilijaa olemaan joukon yläpuolella taistelussa ihanteiden puolesta [...] ...
33. 1. Runoilijan kuva Pushkinin sanoissa. 2. Traaginen kuva runoilijasta Lermontovin sanoituksissa. 3. Nekrasovin kansalaisihanne. Runoilijan tarkoituksen ja runouden teema, hänen roolinsa julkisessa elämässä on aina ollut perinteinen venäläiselle kirjallisuudelle. Luultavasti niin tarkka huomio runon merkitykseen johtuu suurelta osin tämän käsitteen erityispiirteistä. Toisaalta ei voida kiistää sitä, että runollinen sana [...] ...
34. Runoilijan ja runouden tarkoituksen teema on perinteinen venäläiselle kirjallisuudelle. Se voidaan jäljittää Derzhavinin, Kuchelbekerin, Ryleevin, Pushkinin, Lermontovin teoksissa. Nekrasov kiinnittää myös suurta huomiota runoilijan ja runouden tarkoituksen teemaan, niiden rooliin yhteiskunnan elämässä. Kuchelbecker oli ensimmäinen, ennen Pushkinia ja Lermontovia, joka kutsui runoilijaa "profeetoksi". Profeetan asema kehotti runoilijaa seisomaan [...] ...
35. Usein Nekrasov laittaa sankarinsa ajatukset omituisiin runollisiin tunnustusmonologeihin ("Zina", "Turpa, koston ja surun muusa", "Kuolen pian. Surkea perintö ..."). Samalla lyyrisen sankarin sisäinen maailma ja kokemukset voidaan ilmaista myös puhtaasti retorisissa runoissa, joissa ei ole lyyristä kuvaa. Tekijän samankaltaiset teokset sisältävät antiteesille rakennetun perustelun, kuten "Siunattu lempeä runoilija ..." tai [...] ...
36. Vaikein oli Nekrasovin runouden aiheen ratkaisu. Vakaumonsa mukaan hän oli ehdoton "utilitaristisen" taiteen kannattaja, uskoen, että luovuuden kansalaisuus on mittaamattoman tärkeämpää kuin edes runollinen lahjakkuus: "Et voi olla runoilija, / mutta sinun täytyy olla kansalainen." Samaan aikaan Nekrasov oli sielunsa luonteen mukaan hienovarainen sanoittaja, joka joskus joutui ristiriitaan hänen siviilielämänsä kanssa [...] ...
37. 1900-luku on valtavien sosiaalisten ristiriitojen ja mullistusten vuosisata. Jokainen aikakausi tarvitsee oman runoilijansa, joka tekisi "aikojen tuskasta omaa tuskaa". Tällainen aikansa runoilija oli V. Majakovski. Paljon liittyy hänen voimakkaaseen runouteensa, joka on tullut voimakkaasti tietoisuuteen ja kirjallisuuteen. Hän oli ensimmäinen, joka yhdisti politiikan ja sanoitukset käyttämällä epätavallista rytmiään. […]...
38. Tämä melko perinteinen aihe huolestutti runoilijoita kuten Horatius, Byron, Zhukovsky, Derzhavin ym. Pushkin käytti runoudessaan maailman ja venäläisen kirjallisuuden parhaita saavutuksia. Tämä näkyi selkeimmin runoilijan ja runouden teemassa. Tämä kysymys on otettu esille jo ensimmäisessä julkaistussa runossa "Runoilijaystävälle". Runoilija puhuu murheista, jotka kohtaavat runoilijoita, jotka [...] ...
39. Marina Tsvetaeva syntyi Moskovassa 26.9.1892. Jos hänen isänsä, yliopistoprofessorin ja yhden Moskovan parhaista museoista (nykyisen Kuvataidemuseon) luojan Ivan Vladimirovitšin vaikutus jäi toistaiseksi piiloon, piileväksi, niin hänen äitinsä Maria Aleksandrovnan vaikutus intohimoisesti ja tarmokkaasti harjoitti lasten kasvattamista varhaiseen kuolemaansa asti ja [...] ...
40. Runolla on valtava rooli jokaisen ihmisen elämässä. Se auttaa löytämään itsensä, ymmärtämään omia tunteitaan, opettaa moraalia ja tietoisuutta elämän arvoista. Mutta runoutta ei ole olemassa itsestään, runoilija on juuri se henkilö, joka koskettaa sydämiä. Kuka on ihmiskunnan kirjoittaja? Tämän kysymyksen esitti useampi kuin yksi henkilö, jolla on kyky kirjoittaa: Horace, Derzhavin, [...] ...

Runoilijan ja runouden teema, musean kuva N. A. Nekrasovin sanoissa

Johdanto

Neljännessadan vuosisadan ajan (1892-1917) epärealistiset kirjalliset liikkeet ovat tuoneet esiin useita suuria kykyjä, joiden työ ilmaisi aikansa taiteellisen tietoisuuden olennaisia ​​piirteitä, antoi jäljittelemättömän panoksen Venäjän ja maailman runoutta ja proosaa. Kuten koko Venäjän henkinen elämä kolmen vallankumouksen aikakaudella, näille virroille oli ominaista intensiivinen konfliktidynamiikka. Sen määritti esteettisen individualismin ja sosiaalisten pyrkimysten välinen ristiriita. Samanaikaisesti venäläisen kirjailijan pitkään vaalima ajatus sosiaalisesta harmoniasta ja vapaasta ihmisestä oli sen suurempi kuin se, olipa tämä ajatus kuinka utopistisia tahansa.

Venäjän epärealistisista liikkeistä - symbolismi, akmeismi, futurismi - ensimmäinen ajallisesti ja merkittävin taiteellisten tulosten kannalta oli symbolismi. Se syntyi käännekohdassa 80-luvun ajattomuudesta 90-luvun yhteiskuntapoliittiseen nousuun. Vuonna 1892 D. Merežkovski kehotti luennolla ”Päivän syistä ja uusista suuntauksista modernissa venäläisessä kirjallisuudessa” rikastamaan sen sisältöä mystisellä idealla ja päivittämään runoutta symbolisten muotojen ja impressionismin avulla. Samaan aikaan julkaistiin Merezhkovskyn runokirja "Symbolit"; hänelle hän esitti Goethen sanat ohimenevästä ikuisuuden symbolina. Vuosina 1894-1895. Bryusovin sensaatiomaisista kokoelmista "Russian Symbolists" ilmestyi kolme numeroa, jotka esittelivät uusien sanoitusten teoriaa ja sen näytteitä.

Muse-kuva A. Akhmatovan sanoissa

Vuonna 1940 puhuessaan L. Chukovskajan kanssa A. Akhmatova totesi: "... Asiaan pääsemiseksi on tutkittava jatkuvasti toistuvien kuvien pesiä runoilijan runoissa - ne kätkevät antorin persoonallisuuden ja hänen hengen. runoutta." Jatkuvasti toistuva A. Akhmatovan sanoituksissa on Muse-kuva - "sisar", "kaksois", "ulkomaalainen", "teloittaja"; "outo", "ohut", "swarty", "reikähuivissa", "pilkkaava". Hän paljastaa meille runoilijan eettiset ja esteettiset asenteet eri vuosina: "hänen" äänensä etsiminen ja nuoren A. Akhmatovan perinteen seuraaminen, myöhemmin - kansalaisteeman tärkeyden oivallus ja yhteenveto. luovuuden tuloksia, tekijän ymmärrystä siitä, että hänen oma kuvansa ja kohtalonsa on painettu taiteen peileihin. A. Ahmatovan runoudessa kaksoismotiivi on tärkeä, liitettynä luovuuden teemaan ja luovan traagista paatosa.

Runon "Muusa" (1911) lyyrinen sankaritar vastustaa itsensä kaikkia "tyttöjä, naisia, leskiä", joille annetaan kokea tavallinen naisellinen onnellisuus. Vapauden tila ("ei nämä kahleet") syntyy sankarittarelle tarpeesta tehdä valinta rakkauden ja luovuuden välillä. Muusasisko ottaa pois sormuksensa ("ensimmäinen kevätlahja", "Jumalan lahja"), joka on siunatun maallisen rakkauden symboli. Taivaallinen sanansaattaja antaa taiteilijalle luovaa voimaa, mutta vastineeksi riistää häneltä mahdollisuuden keskittyä itse elämän täyteyteen, joka on muutettu runollisen fantasian ensisijaiseksi lähteeksi.

Huomenna he kertovat minulle nauraen, peilit:

"Katsesi ei ole selkeä, ei kirkas..."

Vastaa hiljaa: "Hän vei pois

Jumalan lahja."

Runo "Kolme kertaa hän tuli kiduttamaan ..." (1911) nimikirjoitusluonnoksessa oli nimeltään "Double". Kidutuksiin tullutta ei kutsuta muusaksi, mutta hänen kanssaan kaksoismotiivi liittyy Akhmatovin varhaisiin runoihin. Lyyriselle sankaritarlle maallinen ilo on mahdotonta, mutta vielä kauheampaa on se, että hänen rakkautensa tuo kuoleman hänen rakkaalleen. Naisrunoilijan sielussa herää moraalinen syyllisyys ilman objektiivista syytä, runossa on vain aavistus kuvitelmasta, että syntistä ammattia seuraa rangaistus.

Voi, et nauranut turhaan

Anteeksiantamattomat valheeni! .

A. Akhmatovan varhaisesta työstä hän nosti esiin runon "Tulin muuttamaan sinua, sisar..." (1912), hän sanoi, ettei hän itse ymmärtänyt sitä täysin, vaikka "se osoittautui visionääriksi ”. Teos koostuu kahdesta lainausmerkeillä merkitystä monologista ja lyhyestä "jälkisanasta". Muusa tulee sankarittaren luo riistääkseen häneltä maallisen onnen, joka on kaikkien paitsi taiteilijan saatavilla. Runous liittyy "korkeaan tuleen": jotta jae syntyisi, runoilijan on rakastuttava, kärsittävä, palava. A. Ahmatova kirjoitti henkilökohtaisen ja universaalin välisestä yhteydestä luovuudessa: "Yksi toivo on vähentynyt, / Yksi laulu tulee lisää." Runoudelle rakkaus ei ole enää yhden henkilön vartioima "kokko", vaan "valkoinen lippu", "majakkavalo", joka palaa kaikille, näyttää ihmisille tien. Taiteilijan kappaleen syntymä nähdään itsensä, hänen tunteidensa hautaamisen rituaalina. Muusisisko astuu kärsivän naisen tilalle, tulee hänen kaksoiskappaleensa, elää elämänsä:

puen vaatteet päälleni,

Unohda ahdistukseni

Anna tuulen leikkiä kiharoilla.

Sankaritar luovuttaa ”kokkonsa” Musealle nöyrästi, koska hän ymmärtää, että pahinta hänelle on ”hiljaisuus”. Viimeisessä säkeistössä kuvat sulautuvat huomaamattomasti yhteen; on vain yksi polku - taiteilijan kohtalo, joka luopuu henkilökohtaisesta onnellisuudestaan ​​valaistakseen tietä muille:

Ja kaikki näytti hänestä liekiltä

Sulje… käsi pitää tamburiinia.

Ja hän on kuin valkoinen lippu,

Ja hän on kuin majakka.

Muusan kuva A. Akhmatovan runoudessa muuttui. 1910-luvun jälkipuoliskolla runoissa "tuskin kuultava" ääni tulee hänen muotokuvansa tunnusomaisiksi yksityiskohdiksi; "venyttynyt" ja "tylsä" laulu, reikäinen nenäliina; "uupunut", kumarsi "tummassa seppeleessä" pää. Huomionarvoista on N. Gumiljovin arvio runosta "Onhan jossain yksinkertaista elämää ja valoa...": "... Mutta viimeinen säkeistö on upea; vain [tämä ei ole] kirjoitusvirhe? - "Muusan ääni on tuskin kuultavissa..." Tietysti olisi pitänyt sanoa "selvästi tai selvästi kuultavissa". Ja vielä parempi "toistaiseksi kuultavissa". Muusa, joka santeli Dantelle "helvetin", ankara, lakoninen ja vahva, ilmestyy A. Akhmatovan sanoituksiin myöhemmin, vasta 1920-luvun puolivälissä. Kuva kaksoiskappaleesta, joka menettää voimansa, jättää lyyrisen sankarittaren ("Miksi teeskentelet ...", 1915; "Muusa lähti tien varrelle ...", 1915; "Kaikki otetaan pois: sekä voimaa että rakkautta ...”, 1916), antaa runoilijalle mahdollisuuden välittää melkein "konkreettista" inhimillistä kärsimystä ja samalla aavistus vielä hirveämmistä historiallisista muutoksista. Ajan "holtiton" tuuli on jo alkanut katkaista elämän äänet.

Ja me elämme juhlallisesti ja kovasti

Ja kunnioitamme katkeraiden kokoustemme riittejä,

Lennossa tuuli on holtiton

Alkoi hieman keskeyttämään puhetta...

("Loppujen lopuksi jossain on yksinkertainen elämä ja valo ...", 1915)

Kyky kokea syyllisyys epätäydellisistä rikoksista, halu sovittaa toisten synnit luonnehtivat lyyristä sankaritar A. Akhmatovaa "kokonaiseksi" persoonaksi, joka on taipuvainen traagiseen rooliin. Ensimmäisen maailmansodan ja vallankumouksen, N. Nedobrovon, A. Blokin, N. Gumiljovin kuoleman jälkeen rakastajan kuoleman tilanne saa sosiaalista motivaatiota ja liitetään runoilijan teokseen: teemaan sukupolven kohtalo; lyyrinen sankaritar kokee useammin kuin kerran syyllisyyttä vuosisadansa rikoksista ("Kutsuin kuolemaa rakkailleni ...", 1921; "Uudenvuoden balladi", 1922).

Tällä hetkellä, kun "maailmat romahtavat", A. Akhmatovalla on erityinen rooli taiteilijassa. Hänen on löydettävä "olemassaolon ylipersoonalliset yhteydet" (Vjatš. Ivanov), voitettava kaaos muodolla - elämänsä ja luovuutensa muodolla. A. Akhmatova, joka uskoi, että 1900-luvulla runoudella oli "suuren lohduttajan rooli surun meressä" ihmisten elämässä, uskoi runoilijan henkilökohtaisen saavutuksen välttämättömyyteen, hänen "ideaalisuuteensa". kohtalo. Hänen jatkuvaa huoltaan taiteilijan elämäkerrasta kutsutaan nykyään myytin rakentamiseksi - itsestään, Modiglianista, Mandelstamista jne. A. Akhmatovan työ palauttaa uskon maailman moraaliseen tukeen, taiteilija sitoutuu rekonstruoimaan historiaa. Tietyt kirkkaisiin tapahtumiin liittyvät asiat ja paikat, kuolemattomat nimet yhdistävät ajan ikuisuuteen, jossa menneisyys on samassa "avaruudessa" nykyisen ja tulevan kanssa. 1920-luvulla niiden tehtävä Akhmatovin elämässä ja runoudessa monimutkaisi: ne eivät ole vain merkkejä aikojen yhteydestä, vaan oikeuttavat, täyttävät maailman merkityksellä. Asiat alkavat puhua, kun sanat saavuttavat hiljaisuuden rajan, kun kauhu tuhoaa tragedian. "Tahattomasta muistomerkistä" kaikille niille, jotka kärsivät kotimaassaan päätöslauselmien, sotien ja sorron aikana, tulee "Pietarin pyhä kaupunki", ja Tsarskoje Selo nähdään "seppeleenä" kuolleille runoilijoille.

Tutkijat pitävät Musea (1924) suuntaa-antavana virstanpylväsrunona, joka paljastaa runoilijan teeman ja runouden kehityksen olemuksen A. Akhmatovan vallankumouksen jälkeisessä teoksessa. Akhmatovin työn yhteys Danten "ääneen" on todettu useammin kuin kerran, mutta mielestämme tekstissä oleva viittaus Pushkinin "profeettaan" ei ole vähemmän tärkeä. A. Akhmatova yrittää korostaa kulttuurin jatkuvuutta, transtemporaalisuutta. Muse on jumalallista alkuperää oleva olento, hän tuli ikuisuudesta, tietämättä sellaisia ​​maallisia sopimuksia kuin menneisyys, nykyisyys ja tulevaisuus; hän on kuin kuusisiipinen serafi. On vaikea olla samaa mieltä siitä, että "Vuoden 1924 Musien oktistisen linjan ensimmäisillä riveillä "rakas vieraan piippu kädessään" esiintyminen on edelleen idyllisesti petollinen, ja viimeisessä "kuilu avautuu" ( V. Vilenkin), koska runon pääkuva ei ole "vieras", vaan lyyrinen sankaritar, joka odottaa Musea, joka "muuntuu" nopeasti toisessa säkeistössä. Teos on ”piirretty”, ja kaikki tärkeimmät rakenteelliset komponentit sekä kanonisesti raamatullisesta että Pushkin-tilanteesta ovat läsnä: henkinen kuihtuminen - sanansaattajan ilmestyminen - totuuden löytäminen. Runoilija kokee hengellisen oivalluksen, shokin hetken.

Runon ensimmäisellä puoliskolla A. Akhmatova näytti tiivistävän varhaisen työnsä, jossa hän kutsui Musea sisareksi, kaksoisjäseneksi, kilpailijaksi ja luonnehtii häntä suloiseksi tummaihoiseksi vieraaksi. Salaperäinen olento tuli kiduttamaan sankaritar, riisti häneltä onnen rakastaa ja olla rakastettu, antaen hänelle kyvyn luoda. Muusa vei vapauden, mutta hänen jättämänsä vapauden puute vaikutti suloisimmalta. Voimme sanoa, että lyyrisen sankarittaren ja hänen tuplansa välille on muodostunut "henkilökohtainen" suhde. Runoilija odottaa tällaista vierasta:

Kun odotan hänen saapumistaan ​​yöllä,

Elämä tuntuu roikkuvan langan varrella.

Mitä kunniaa, mitä nuoruutta, mikä vapaus

Ennen kilometriä vieras piippu kädessään.

Ja Muse ilmestyy, ei tasa-arvoinen, ei suloinen, ei monisanainen. Hän ei edes paljasta totuutta runoilijalle sanalla, kuten A. Pushkinin "Profeetan" serafit ("nouse", "näe", "kuule", "täytä", "polta"), mutta eleellä ("Ja niin hän astui sisään. Heittää hunnun, / Hän katsoi minua tarkkaavaisesti). Mz "sillä esiintyy verhon alla, kuten Beatrice Danten jumalaisessa komediassa. Hiljaisuus tarkoittaa, että Hän on tragedian muse, että mistä hän tuli, kaikki ovat hiljaa surusta, ettei hänen ja lyyrisen välillä voi enää olla taistelua. sankaritar. Muse nyt - jotain superhenkilökohtaista, hän ei hyväksy sanoja "en voi" taiteilijalta, mutta hän vaatii yhtä asiaa - "pitäisi." Sankaritar tunnistaa hänet, ymmärtää kaiken ilman pahaa ("Minä kerron" hän: "Sanoitko Dantelle / Helvetin sivut?" Vastaukset: "Minä").

1920-luvun alussa kävi selväksi, että Akhmatovin sankaritar ei voinut kuvitella itseään historiallisen koordinaattijärjestelmän ulkopuolella. Runoilijan sanoitukset ovat lähes aina tilannekohtaisia, omaelämäkerrallisia, mutta nykyhistorian ja henkilökohtaisen elämän kautta näkyy tietty "korkeampi" suunnitelma, joka osoittaa sankarittarelle "pääsyä" tapahtuvan kaaoksesta. Taiteilija vastustaa "ikuisia" kuvia ja juonia "tyhjyyteen" ja tajuttomuuteen. Pikkuhiljaa A. Ahmatovan teoksissa kristilliset aiheet ja "vieraat äänet" läheltä ja kaukaisesta menneisyydestä kuulostavat entistä kovemmin, ilmaantuu "vahvoja muotokuvia". Lyyrisen sankarittaren vuoropuhelu Muusan kanssa väistyy vetoomukselle Danteen, Shakespeareen, Pushkiniin (Dante, 1936; Neljäntenäkymmenentenä vuonna 1940; Pushkin, 1943). 1920-luvulta lähtien A. Ahmatova on tutkinut huolellisesti ja ammattimaisesti heidän elämäänsä ja työtään, kääntänyt, kommentoinut tekstejä.

1950-luvun puolivälistä lähtien Akhmatovin sanoitusten "hedelmällinen syksy" alkoi. Runoilija katselee tarkasti sankaritarnsa kohtalon logiikkaa. Hän on kokenut historialliset tapahtumat puoli vuosisataa oman elämäkerransa tosiasioina. Toimiessaan pätevänä "Akhmatova-tutkijana" runoilija luo taiteellisen version elämänpolkunsa ja luovuuden kehityksen ymmärtämisestä. Muusan kuva toisaalta todistaa kirjailijan elämän ja työn välisen yhteyden 1900-luvun traagisiin tapahtumiin, se on jossain määrin dokumentaarinen, poliittinen ("Kenelle ja milloin sanoin ...", 1958; "Muusani osoittautui jauhoksi ...", 1960; "Ikään kuin sokean Oidipuksen tytär...", 1960). Runoilijoiden ikuisen kumppanin epämaineisuus korostuu kuitenkin niissä teoksissa, joissa A. Ahmatova keskittyy luovuuden ja lukijan havainnoinnin psykologian tutkimiseen, henkilökohtaisen ja kollektiivisen (kulttuurisen) muistin tulosten ymmärtämiseen. Lyyrinen sankaritar saa kaksinkertaisen, loputtoman asumisen lukijan mieleen, nyt hän itse on ”hiljaisuus”, Laulu tai kenties. Toisen runoilijan muse ("Melkein albumissa", 1961; "Moskovassa kaikki on runoilla ...", 1963; "Keskiyön runot", 1963-1965). Niinpä A. Akhmatovan myöhäisten sanoitusten Muse-kuva mahdollistaa tekijän kiinnostuksen asteittaisen siirtymisen historian teemasta ajatteluun ajasta filosofisena kategoriana, ihmisen muistin ainoana tapana voittaa se. .

Muse-kuva A. Blokin sanoissa

Muse Akhmatova block lyrics

Harvat venäläiset runoilijat vaalivat elämäänsä ja taiteellisia ihanteitaan yhtä huolellisesti kuin Aleksanteri Blok. Jopa toinen suuri runoilija Aleksanteri Pushkin ei ehkä voi verrata häntä tässä. Blok loi ihanteensa hyvin varhain, täytti sen syvällä sisällöllä ja oli sille uskollinen hyvin pitkään. Ja vaikka tämän ihanteen esteettinen ulkonäkö on muuttunut vuosien varrella, sen olemus pysyi muuttumattomana.

Lyyrisesta sankarista tulee myös "universumin emäntä" jatkuva ihailija ja ihailija. Hän pakenee todellisesta julmuuden, epäoikeudenmukaisuuden, väkivallan maailmasta epämaiseen "satakaelan puutarhaan", Kauniin naisen maailmaan, joka on mystinen, epätodellinen, täynnä salaisuuksia, mysteereitä.

Runosarjan aloittaa "Johdatus", jossa kuvataan matkailijaa, joka marssii pysäyttämättä sinne, missä sankaritar on. Mielenkiintoista on, että täällä runoilija sijoittaa sen myös venäläiseen puutorniin, joka on koristeltu kaiverruksilla, harjanteella ja korkealla kupolihuipolla. Minusta tuntuu, että Blok luottaa tässä kansanperinteen lähteeseen, lauluun: "Iloni asuu korkeassa tornissa..." Vain runoilija tekee tästä laulusta "ilo" upean prinsessan, tätä sanaa aletaan kirjoittaa isolla kirjaimella, ja hän itse tunkeutuu luoksepääsemättömän tornin porttien läpi hehkuvan tulen liekkien läpi.

Tämä nainen on hyvin epämääräinen, ruumiiton, hänen kasvojaan, vartaloaan, vaatteitaan, kävelyään on vaikea nähdä. Mutta hän on ihana. Ei ihme, että sanaa Lady edeltää vastaava epiteetti. Hänestä tuleva valo on kaunista, hänen askeleidensa kahina on salaperäistä, ulkonäön äänet ovat upeita, hänen lähestymissignaalinsa ovat lupaavia, häntä säestävät äänet ovat musikaalisia. Yleensä kaikki siihen liittyvä on musiikin hengen peitossa.

Tämä kuva ei ole sattumaa. Loppujen lopuksi Blok luo tällä hetkellä symbolistina. Hän ei käytä realistisia kuvia, vaan symboleita. Jokaisessa symbolissa on jotain objektiivista kuvaa, mutta jotain tunnistemerkkiä, merkkiä, osoitus ilmiön merkityksestä. Jos ymmärrät tämän, voit nähdä kauniin naisen kuvassa ikuisen naiseuden kuvan. Tämä symboli on vailla lihaa, mutta siinä ei ole mitään naturalismista, vulgaarisuudesta, maanläheisyydestä, siinä on paljon salaperäistä, ylevää. Siksi täällä on niin monia allegorioita, yleissopimuksia ja pidättymistä. Mieti, kuinka asenne tähän kuvaan, kauniin naisen, Blokin runojen lyyrisen sankarin, imagoon muuttuu. "Paratiisissa" hän ei ymmärrä kaikkea Ladyn viehätysvoimaa, hänen tunteensa häntä kohtaan ovat edelleen epämääräiset, tulevaisuuden intohimon liekki on vasta esiin nousemassa nuoren romantiikan sielussa. Hän haluaa selkeyttää fantastisen Neitsyen kuvaa, "kertoo" hänelle:

Ennustelua täynnä olevat päivät

Arvostan vuosia - älä soita ...

Pian valot sammuvat

Lumottu tumma rakkaus?

Mutta pian "loppiainen" tulee itsestään. Lyyrinen sankari ihailee jo kauniin naisen kauneutta, jumaloi häntä. Mutta tämä kuva on epämääräinen, koska se on sankarin lakkaamattomien fantasioiden hedelmä. Hän luo "Sateenkaariporttien neitsyen" vain itselleen, ja usein myös maalliset piirteet näkyvät mytologisoidussa kuvassa:

Kasvosi ovat minulle niin tutut

Ihan kuin olisit asunut kanssani...

…Näen ohuen profiilisi.

Nuori mies on suunnattu häntä kohti kaikella olemuksellaan, onnellinen vain pelkästä tietoisuudestaan, että hän on olemassa, kaikki tämä antaa hänelle yliaistillisen asenteen. Monimutkaiset ovat kauniin naisen ja sankarin "minä" - maallisen olennon, sielun taivaan korkeuksiin pyrkivän - väliset suhteet Häneen, joka "virtaa sisään lukuisia muita valoja". Prinsessa ei ole vain kunnioituksen, kunnioituksen kohde, nuori mies, hän valloitti hänet poikkeuksellisella kauneudellaan, epämaallisella viehätysvoimallaan, ja hän on hullun rakastunut häneen, niin paljon, että hänestä tulee omien tunteidensa orja:

Sinun intohimosi voitettu voimalla,

Heikko ikeen alla.

Joskus palvelija; joskus - söpö;

Ja ikuisesti - orja.

Lyyrisen sankarin korkea rakkaus on rakkaudenpalvonta, jonka kautta vain arka toivo tulevaisuuden onnellisuudesta välähtää:

Uskon liiton aurinkoon,

Näen aamunkoittoa kaukaa.

Yleisvaloa odotellessa

Kevään maasta.

Lyyrinen sankari on autuas ja kärsii rakkauden ekstaasissa. Tunteet ovat niin voimakkaita, että ne valtaavat ja valtaavat hänet, hän on valmis ottamaan nöyrästi vastaan ​​jopa kuoleman:

Lyhyelle unelle, joka nyt haaveilee,

Ja huomista ei ole

Valmis alistumaan kuolemaan

Nuori runoilija.

Sankarin - hänen Musensa runoilijan - elämä on ikuinen impulssi ja pyrkimys Maailman sielulle. Ja tässä impulssissa on hänen henkinen kasvunsa, puhdistuminen.

Mutta samaan aikaan Ideaalin tapaamisen idea ei ole niin säteilevä. Vaikuttaa siltä, ​​​​että sen pitäisi muuttaa maailma ja sankari itse, tuhota ajan voima, luoda Jumalan valtakunta maan päälle. Mutta ajan myötä lyyrinen sankari alkaa pelätä, että heidän jälleennäkemisensä, toisin sanoen Kauniin naisen saapuminen tosielämään, todellisuuteen, voi muuttua henkiseksi katastrofiksi itselleen. Hän pelkää, että Neitsyt voi inkarnaation hetkellä muuttua maalliseksi, syntiseksi olennoksi ja hänen "laskeutumisensa" maailmaan on lankeemus:

odotan sinua. Vuodet kuluvat

Kaikki yhden varjossa, minä näen sinut...

Kuinka kirkas on horisontti: ja säteily on lähellä.

Mutta pelkään: muutat ulkonäköäsi.

Ja haluttua muutosta, maailmaa ja lyyrisen sankarin "minää" ei tapahdu. Inkarnoituessaan kaunis nainen osoittautuu "erilaiseksi" - kasvottomaksi eikä taivaalliseksi. Taivaasta, unelmien ja fantasioiden maailmasta laskeutunut lyyrinen sankari ei ylitä menneisyyttä, hänen sielussaan lauletaan edelleen "menneisyyden" melodioita:

Kun epätoivo ja viha katoavat,

Uni laskee. Ja nukumme molemmat sikeästi

Maan eri napoilla...

Ja näen unissani kuvasi, kauniin,

Kuinka hän oli ennen yötä, vihainen ja intohimoinen,

Mikä oli minulle. Katso:

Edelleen sama, joka kerran kukkiit.

Lyyrisen sankarin Kauniin naisen maailmassa oleskelun tulos on sekä traaginen epäily ihanteen todellisuudesta että uskollisuus kirkkaille nuoruuden toiveille tulevasta rakkauden ja onnen täyteydestä, tulevasta maailman uudistumisesta. Sankarin läsnäolo kauniin naisen maailmassa, hänen uppoutuminen hänen rakkauteensa sai nuoren ritarin luopumaan itsekkäistä pyrkimyksistä, voittamaan eristyneisyytensä ja eristyneisyytensä maailmasta, juurrutti halun tehdä hyvää, tuoda hyvää ihmisille.

Taiteen teema symbolistisen aikakauden runoudessa oli yksi johtavista. Varhainen Blok ei ole vieras tälle aiheelle:

Muusa kevään puvussa koputti runoilijan oveen,

Yön hämärän peitossa, kuiskaten epäselviä puheita...

Tässä vuoden 1898 runossa on erittäin mielenkiintoinen kuva, jossa, kuten peilissä, heijastuu symbolismin filosofinen käsite:

Anna ruumiin tuhoutua - sielu lentää aavikon yli.

Sielu, henki ovat täällä ehdottomia ja ikuisia, kuten taide on ikuista. Tämä runo on hyvin tyypillinen nuorelle Blokille: runoilija on vakuuttunut siitä, että taide on ehdoton, ja vain taide pystyy parantamaan maailmaa. Vuosia myöhemmin Aleksanteri Blokin näkemys taiteesta muuttuu vakavasti, ja Venäjän vuoden 1905 vallankumouksella, runoilijan kirkkaaseen ja harmoniseen maailmaan tunkeutuneella "kauhealla maailmalla" on tässä tärkeä rooli. Vuonna 1913 Blok loi runon "Taiteilija", joka heijasteli hänen uutta taidekäsitystä. "Kevyt, toistaiseksi tuntematon soitto" on luovan inspiraation alku, tilan, ajan, Musen ääni. Mutta sanan taiteilija ei enää tunne iloa, koska hän on velvollinen "ymmärtämään, korjaamaan ja tappamaan" hänen fantasiassaan syntyneen kuvan. Runoilijasta tulee kuvien keräilijä, joka tekee sanoista runollisen friikkishown näyttelyitä. Tämä katkera työ on toivotonta:

Siivet leikattu, kappaleet ulkoa.

Tykkäätkö seistä ikkunan alla?

Pidät kappaleista. Olen uupunut

Odotan uutta - ja kaipaan sitä taas.

Tarina maallisesta, aivan todellisesta rakkaudesta kehittyy Blokin teoksessa romanttis-symboliseksi mystis-filosofiseksi myytiksi. Sillä on oma tontti ja oma tontti. Juonen perusta - "maallinen" (lyyrinen sankari) ja taivaallinen (kaunis nainen) vastustavat toisiaan ja pyrkivät samalla yhtenäisyyteen, "tapaamiseen", joka merkitsee maailman muutosta, täydellistä harmoniaa. Lyyrinen juoni monimutkaistaa ja dramatisoi juonen. Runosta runoon sankarin mieliala muuttuu: kirkkaat toiveet väistyvät epäilyksille, rakkauden odotukselle - sen romahtamisen pelolle, uskolle Neitsyt-kuvan muuttumattomuuteen - pelko sen menettämisestä ("Mutta minua pelottaa muuttaa ulkonäköäsi"). Vuodet kuluvat, ja Blok's Lady, joka muuttaa ulkonäköään, joutuessaan kauhean todellisuuden oudolle vaikutukselle, kulkee syklien "City", "Snow Mask", "Faina", "Carmen", "Yamba" läpi. Mutta joka kerta hän on kaunis omalla tavallaan, sillä hän kantaa aina sisällään Blokin ihanteen ylevän valon.

Johtopäätös

Hopeakausi alkoi venäläisestä symboliikasta vuosisadan vaihteessa, ja se käsitettiin välittömästi dekadenssina eli taantumana. Heti ensimmäisistä askeleista lähtien alkoi taistelu rappeutumisesta, rappion voittamisesta, dekadenssin kieltämisestä. Samoin symboliikka havaittiin lännessä. Hylkääminen - mihin nähden? Suhteessa klassiseen perinteeseen ja taiteen yhteiskunnallisiin tehtäviin. Keskustelut olivat erittäin teräviä ja taiteellisten ideoiden kehityksen kannalta luonnollisia. Mutta myöhemmin termi sai negatiivisen ideologisen merkityksen synonyyminä taantumukselliselle taiteelle (porvarillinen ;hajoaminen jne.). Taiteellinen argumentaatio on menettänyt merkityksensä, ja se on ehdottoman välttämätöntä itse prosessin ymmärtämiseksi.

1900-luvun alun synkreettistä, kirjalliseen symboliikkaan perustuvaa kulttuuria leimasivat taiteen kehityksen uudet suuntaukset, jotka ilmenivät taiteellisen luovuuden syntetisoitujen muotojen ilmaantumisena. Huolimatta kiistasta symbolismin teoreettisista perusteista, hänen luomansa uusi kulttuuri oli edelleen uudistava pyrkimyksissään. Halu löytää uusia lakeja uutta estetiikkaa ilmaisevalle muodolle yhdisti symbolistit etsimään mahdollisuuksia runouden ja muiden taiteen muotojen synteesiin. Erilaisten taiteiden vuorovaikutusominaisuuksia ja -malleja määriteltäessä päärooli annettiin musiikille. Yhdistettyään ranskalaisen symbolismin kokemukseen runoilijat "kokevat" lyyristä runoutta tuomalla sen musiikkiin rytmis-intonaatiorakenteessa - siinä, mikä muodostaa puheen musiikillisen elementin. "Musikaalisuudesta" tulee tärkein esteettinen kategoria symbolismin runoudessa, ja musiikista tulee runollisten teosten rytmis-intonaatio ja figuratiivis-teemaattinen perusta. Usein niitä kutsutaan yksinkertaisesti musiikkiteoksiksi - preludeiksi, menuetteiksi, lauluiksi, sonaatiksi, sinfonioiksi.

Luettelo käytetystä kirjallisuudesta

1.Akhmatova A.A. Op. kahdessa osassa / Vst. Art., kokoonpano, huomautus. MM. Kralin. T. 2. - M.: Citadel, 1997.

2.Akhmatova A. Kerätyt teokset: 6 nidettä / Koottu, valmisteltu, teksti, kommentit. ja artikkeli N.V. Kuningatar. - M.: Ellis Luck, 1998-2002

.Beketova M. Alexander Blok, toim. 2. L., "Academia", 1930, 236 s.

.Estä Aleksanteri. Kokoelma teoksia kahdeksassa osassa. T. 3. M.-L., Goslitizdat, 1960-1963, 589 s.

.Vilenkin V.Ya. Sata ensimmäisessä peilissä (Anna Akhmatova). - M.: Sov. kirjailija, 1990. Toim. 2., täydennetty.

.Gumiljov N.S. Sobr. cit.: 3 osassa / Intro. Art., kokoonpano, huomautus. PÄÄLLÄ. Bogomolov. T. 3. - M.: Khudozh. lit., 1991.

.Majakovski V. Täydelliset teokset, osa 1. M., GIHL, 1955, 670 s.

.Piast V. Blokin muistoja. P., "Ateney", 1923, 297 s.

.Razmakhnina V.K. Hopea-aika. Esseitä opiskeluun. Krasnojarsk, 1993. - 190 s.

.Toporov V. Ahmatovan Länsi-Euroopan runouden kaikuista // Slaavilainen poetiikka. Esseitä Kiril Taranovskin kunniaksi. - Mouton (Haag-Pariisi), 1973. - S. 467-475.

Tutorointi

Tarvitsetko apua aiheen oppimisessa?

Asiantuntijamme neuvovat tai tarjoavat tutorointipalveluita sinua kiinnostavista aiheista.
Lähetä hakemus mainitsemalla aiheen juuri nyt saadaksesi selville mahdollisuudesta saada konsultaatio.