Varhaisen romanssin suosikkiaika on siirtyminen päivästä iltaan, hämärästä iltaan, yön pimeydestä aamunkoittoon. Tällaisina hetkinä ihminen tuntee, ettei kaikki ole vielä valmis, että hän itse muuttuu, että elämä on arvaamatonta, täynnä mysteeriä ja että kuolema on ehkä myös vain sielun siirtymä toiseen, tuntemattomaan tilaan.

Hautausmaa on suosikkipaikka, jossa romantikko antautuu surullisiin ajatuksiin maailman hauraudesta. Täällä kaikki muistuttaa menneisyyttä, ihmisiä hallitsevaa eroa. Ho samalla muistuttaa hellästi, sydäntä särkemättä. Haudoilla olevat, vehreydellä pyörtetyt, tuulen viileyden puhaltamat monumentit eivät puhu vain menetyksistä, vaan myös siitä, että kärsimys menee ohi samalla tavalla kuin ilokin. Ja vain luonnossa vuotanut surullinen rauha säilyy.

Romanttisen runoilijan suosikkisankari on runoilija itse. Kuka, jos ei "laulaja", jolla on erityinen korva, pystyy kuulemaan luonnon ääniä, ymmärtämään elämän tuskaa ja iloa, nousemaan turhuuden yläpuolelle, syleilemään koko maailmaa yhdellä sielulla, sulautumaan koko universumi? hänen "hautausmaa"-meditaationsa englantilaisen esiromantiikan Thomas Grayn hämärässä ja Žukovski hänen kanssaan.

Mutta samaan aikaan Zhukovsky tekee tietoisesti kuvauksistaan ​​paljon vähemmän näkyviä, mutta parantaa heidän tunnetilaansa.

Päivä on jo muuttumassa kalpeaksi piiloutuen vuoren taakse;
Meluisa lauma ryntää joen yli;
Väsynyt talonpoika, jolla on hidas jalka
Hän menee ajatellen rauhalliseen mökkiinsä.

Täällä lähes jokainen substantiivi on "lahjoitettu" sen adjektiivin (epiteetin) avulla. Kyläläinen on väsynyt. Jalka on hidas. Shalash on rauhallinen. Eli lukijan huomio siirtyy itse aiheesta sen ei-objektiiviseen piirteeseen. Greyllä on kaikki. Ho Zhukovsky ikään kuin ei tarpeeksi; hän lisää vielä kaksi tilaa ilmaisevaa sanaa: "ajattelua" ja "kalpeaa". Näyttää siltä, ​​​​että sana kalpea liittyy näköalueeseen. Kuvittele: jos päivä muuttuu vaaleammaksi kirjaimellisessa, objektiivisessa mielessä, siitä tulee kirkkaampi. Ja elegissä kuvataan jotain päinvastaista: hämärän alkamista. Siksi sana kalpea tarkoittaa tässä jotain muuta: se haalistuu, sammuu, katoaa. Ehkä kuin elämä itse.

Toisessa säkeessä tämä vaikutus vain voimistuu. Visuaaliset kuvat (tosin emotionaaliseksi tasolle käännettyinä) väistyvät äänimaisemista. Mitä läpäisemättömämmäksi pimeys muuttuu maailmassa, josta runoilija puhuu, sitä enemmän ääni ohjaa häntä. Ja pääasiallinen taiteellinen kuorma toisessa säkeistössä ei kohdistu epiteetteihin, vaan äänikirjoitukseen:

Sumuisessa hämärässä naapurusto katoaa...
Hiljaisuus kaikkialla; kaikkialla kuollut unelma;
Vain silloin tällöin, surina, iltakuoriainen välkkyy,
Kaukaa kuuluu vain tylsää torvien soittoa.

Laajennettu, kaksinkertainen sointuinen "m", "nn", sihisevä "sh", "u", viheltävä "s", "h". Kolmas rivi "Vain satunnaisesti, surina, iltakuoriainen välkkyy" vaikuttaa yksinkertaisesti onomatopoeettiselta. Mutta samalla tämä rivi ”toimii” äänikirjoituksellaan luomaan tunnelmaa, ja vielä hälyttävän, ei suinkaan niin rauhallista ja rauhallista kuin ensimmäisessä säkeessä.

Elegia säkeistöstä stanzaan muuttuu yhä synkemmäksi. Toisen säkeen lopussa, kuten merkkikello, kuuluu sana, joka elegian genressä on tietyn tyylisen salasanan rooli: "tylsä". Surullinen tarkoittaa täysin uppoutunutta suruonsa, sulautunut siihen, tuntematta toista mielialaa, menettänyt toivonsa. Tylsä ääni on melkein sama kuin surullinen ääni, toisin sanoen monofoninen, synkkä, sydäntä vahingoittava ääni.

Kolmannen säkeistön ehdollinen (ja esiromantiikkojen jälleen rakastama) maisema pahentaa tätä tunnelmaa:

Vain villi pöllö, väijyvä muinaisen holvin alla
Se torni valittaa, kuu kuunteli sitä,
On raivoissaan keskiyön saapuessa
Hänen hiljainen valtansa lepää.

Muinainen holvi, villi pöllö, kuu, joka kaataa kuolettavan vaaleaa valoaan koko luontoon... Jos ensimmäisessä säkeistössä talonpojan kota kutsuttiin "rauhalliseksi", eikä mikään häirinnyt tätä rauhaa, niin kolmannessa säkeistössä "rauha" tornin hiljaista valtaa rikotaan.

Ja lopuksi lähestymme runoilijan kanssa elegian traagisen intensiivistä keskustaa. Siinä kuoleman teema alkaa kuulostaa yhä vaativammalta. Raskasta, synkkää tunnelmaa korostaessaan kirjailija pumppaa draamaa. Kuolleiden "unia" kutsutaan "ei-heräämiseksi". Eli edes ajatus kuolleiden tulevasta ylösnousemuksesta ("heräämisestä") ei ole sallittua. Viides säkeistö, joka on kaikki rakennettu sarjalle kieltämistä (ei ... eikä ... ei mitään), kruunaa jäykkä kaava: "Mikään ei kutsu vainajaa haudoista."

Ja sitten kehitettyään teeman runoilija laajentaa synkän päätelmänsä kaikille ihmisille:

Kuolema raivoaa kaikkia - kuningas, kunnian suosikki,
Valtava etsii kaikkia ... eikä koskaan löydä;
Kaikkivaltiaat kohtalot ovat horjumattomia peruskirjoja:
Ja suuruuden polku johtaa meidät hautaan!

Kuolema on armoton. Hän ottaa yhtä välinpitämättömästi pois sekä "herän sydämen tuhkan, joka osasi rakastaa", jonka on määrä olla "kruunussa tai nousta ajatusten kanssa", mutta jota sitoo "köyhyys kahleissa" (eli talonpoikaisköyhyys ja puute). koulutus) ja syntyneen tuhkaa "Taistele myrskyongelmia vastaan, voita onnea.

Ja sitten runoilijan ääni, joka oli juuri kuulostanut syyttävältä, katkeralta, melkein vihaiselta, yhtäkkiä pehmenee. Ikään kuin saavutettuaan rajoittavan intensiteetin, lähestyttyään epätoivon napaa, runoilijan ajatus palaa sujuvasti lepopisteeseen. Ei ole turhaa, että tämä sana, joka kaikuu runon ensimmäisessä säkeessä ("rauhallinen mökkisi ...") ja hylättiin toisessa ("hiljaisen herruuden rauha ..."), ottaa jälleen oikeutetun paikan Žukovskin runollinen kieli:

Ja täällä he nukkuvat rauhallisesti haudan katoksen alla -
Ja vaatimaton muistomerkki, tiheiden mäntyjen suojassa,
Yksinkertaisella kirjoituksella ja yksinkertaisella kaiverruksella,
Ohikulkija kutsuu hengittämään tuhkan yli.

Rakkaus tällä kivellä säilytti heidän muistonsa,
Heidän kesänsä, ryntäävät piirtämään nimiään;
Raamatullisen moraalin ympärillä on kuvattu,
Sen avulla meidän on opittava kuolemaan.

Runoilija puhuu itselleen. Juuri nyt hän kutsui kuolleiden unta ääneksi. Eli hän sanoi, että kuolema on kaikkivoipa. Ja niin hän alkaa hitaasti ja vaikeasti omaksua ajatuksen kuoleman väistämättömyydestä. Lisäksi hän rakentaa runollisen lausunnon siten, että se voidaan ymmärtää kahdella tavalla - perusteluna ennenaikaisesti kuolleesta ystävä-runoilijasta ja pohdiskeluksi itsestään, hänen mahdollisesta kuolemastaan:

Ja sinä, kuollut ystävä, yksinäinen laulaja,
Ja sinun hetkesi iskee, viimeinen, kohtalokas;
Ja arkullesi unen mukana,
Herkät tulevat kuulemaan sinun osaasi.

Runon alussa, riviltä riville, kasvaa toivottomuuden tunne. Nyt se kuulostaa surulliselta, mutta ei toivottomalta. Kyllä, kuolema on kaikkivoipa, mutta ei kaikkivoipa. Koska on olemassa elämää antava ystävyys, joka voi pitää "herkän sielun" liekin; ystävyys, jolle "kuollut pöly kylmässä uurnassa hengittää" ja joka on kuin usko:

Tänne hän jätti kaiken syntisen häneen,
Siinä toivossa, että hänen pelastajansa, Jumala, on elossa.

Tämän ystävyyden perusta, sen sydänjuuri on herkkyys. Tämä on juuri se herkkyys, jolle Karamzin omisti tarinansa. Ja siinä on jotain syvästi symbolista, että uuden venäläisen proosan ja uuden venäläisen runouden alkuperä on kaksi teosta - Karamzinin "Huono Lisa" ja Žukovskin "Maaseudun hautausmaa", jotka ylistävät samaa ihannetta - herkkyyden ihannetta.

Muuten, kypsän eurooppalaisen romantiikan näkökulmasta tämä ei ole kaukana päähyveestä. Vaikutettavuus - kyllä, inspiraatio - kyllä, ristiriita arjen mautonta maailmaa vastaan ​​- kyllä, elementtien suosiminen rauhan sijaan - kyllä. Mutta romanssin pehmeä herkkyys on yleensä vieras. Mutta tämä on venäläisen romantiikan erikoisuus, että hän (lähinnä Žukovskin ansiosta) halusi olla luopumatta sentimentaalisen aikakauden korkeimmista saavutuksista, ei saavuttanut viimeistä rajaa romanttisten ongelmien ratkaisemisessa. Ja vain kaksi kirjallista sukupolvea myöhemmin Mihail Lermontovin täytyi saattaa päätökseen Žukovskin keskeneräinen liike, kulkea romanttista tietä sen kohtalokkaaseen lopputulokseen.

Yksi venäläisten elegian kirjoittajista on Vasili Žukovski. Hänen kirjoittamiensa monien elegian joukossa erityinen paikka on kirjailijan vuonna 1802 luomalla teoksella "Rural Cemetery". Siinä kirjailija näyttää olevan sodassa sielunsa kanssa. Lyyrisellä sankarilla, joka tässä runossa on itse Žukovski, on dekadentti tunnelma. Hän on valmis hyväksymään sen tosiasian, että ennemmin tai myöhemmin kaikki päättyy kuolemaan, hän on valmis luovuttamaan, ei taistelemaan sen puolesta, mikä on kallista.

Tämä balladi on täynnä maaseutuelämän romantiikkaa, joka kiehtoi Žukovskia. Tältä osin runon ensimmäiset rivit on omistettu kuvan luomiseen työpäivänsä päättäneiden englantilaisten talonpoikien rauhallisesta arjesta. Luonto ja sen mukana ihmiset tulevat illan hiljaisuuteen, rauhaan ja hiljaisuuteen.

Mutta samaan aikaan runoilija on varma, että ilta päättyy, yön jälkeen tulee uusi päivä ongelmineen ja huolineen. Mutta maailmassa on paikka, johon mikään näistä inhimillisistä ongelmista ei vaikuta - vanha maaseutuhautausmaa. Ainoa olento siinä on viisas pöllölintu. Kirjoittaja ihailee paikallista hiljaisuutta ja pahoittelee samalla surullisesti, että laattojen alle haudatut ihmiset eivät enää voi ihailla yksinkertaisia ​​inhimillisiä iloja, he eivät voi muuttaa maailmaa ja muita ihmisiä.

Sankari kohtelee tavallisten ihmisten hautoja erityisellä pelolla ja kutsuu tänne haudattuja helmiksi. Mutta todella, kuinka monta loistavaa mieltä, lahjakkuutta, ystävällistä, oikeudenmukaista ihmistä oli ja on tavallisten ihmisten joukossa.

Elämän aikana ihmistä ei pidä arvioida vain lompakon ulkonäön ja paksuuden perusteella, vaan kuoleman jälkeen hautakiven perusteella. Pääasia, että kuoleman jälkeen ihmisestä säilyy muisto, että on niitä, jotka rakastivat, muistivat ja halusivat tulla haudalle ainakin silloin tällöin.

Jos haluat analysoida runoa, niin V. A. Zhukovsky piti englantilaisen runoilijan Thomas Grayn runollisen työnsä alkuna käännöstä "Elegia kirjoitettu maaseudun hautausmaalle". Tästä käännöksestä syntyi uusi ja omaperäinen venäläisen runouden ilmiö - runo "Rural Cemetery" (1802). Tämän teoksen syntymiseen vaikuttivat monet syyt: Länsi-Euroopan runouden tutkiminen ja kääntäjän kokemus, aikakauden kirjallinen maku ja tekijän taiteelliset mieltymykset sekä kiistat henkilön nimittämisestä pidettiin runoilijan ystävien keskuudessa.

Thomas Grayn jälkeen runollisen ajattelun kehityksessä Zhukovsky tuo käännökseen ajatuksia ja tunnelmia, jotka ilmaisevat hänen omaa maailmankuvaansa. Kuva vaatimattomasta maaseutuhautausmaalta, jonka kuvaus perustuu vaikutelmaan runoilija Mishenskin kotikylän ympäristöstä, saa kirjailijan elegiseen tunnelmaan:

Mustien mäntyjen ja jalavaen katon alla nojaten,
Joka ympärillä, hengailla, seisoa,
Täällä kylän esi-isät, yksinäisissä haudoissa,
Ole hiljaa ikuisesti, nuku sikeästi.

Runoilija keskittyy pohdiskeluihin ihmisen elämän tarkoituksesta, suhteestaan ​​ulkomaailmaan. Edessämme on taitavasti järjestetty tietyn henkilön tunteiden ja ajatusten virta. Elegia on kysymysten muutos, ikään kuin spontaanisti syntyvä lyyrisen sankarin mielessä. Koko runo on yhdistelmä filosofisia ja moraali-psykologisia motiiveja, jotka korvaavat toisiaan, ovat surullisen tunnelman täynnä ja joita pitää yhdessä yleinen ajatus elämän ohimenevyydestä ja onnen vaihteluista. Heijastava sankari toteaa:

Kuolema raivoaa kaikkia - kuningas, kunnian suosikki,
Valtava etsii kaikkia ... eikä koskaan löydä ...

Kehittäen ajatusta kaikkien tasa-arvoisuudesta ennen kuolemaa Žukovsky kiinnittää huomion yhteiskunnassa vallitseviin sosiaalisiin ristiriitoihin. Hän ei osoita myötätuntoaan "turhamaisuuden orjille", ei "onnen uskottaville", vaan tavallisille kyläläisille, sitten maa "sirotettiin". Vakuutettuna, että kaikki ihmiset ovat luonteeltaan tasa-arvoisia, hän suree näitä yksinkertaisia ​​kyläläisiä, jotka ovat syntyneet "kruunuun tai ajatusten kanssa kohoamaan", mutta kuolivat tietämättömyydessä sokean sattuman seurauksena:

Heidän kohtalonsa kuormitti kurjuuden kahleilla,
Heidän neronsa ahdistaa vakava tarve.

Vahvistaessaan ihmisten luonnollisen tasa-arvon ihanteen kirjoittaja on lähellä ranskalaista kirjailijaa J.-J. Rousseau, jonka työhön hän tutustui vielä sisäoppilaitoksessa ja, kuten monet tuon ajan nuoret, kiinnostui suuresti hänen filosofiastaan.

Runon "Rural Cemetery" omaperäisyys piilee runoilijan keskittymisessä yksilön sisäisiin kokemuksiin, jotka paljastuvat luonnon ja inhimillisten tunteiden orgaanisessa fuusiossa. Tämän tilan siirtymistä helpottaa suuresti luonnon animaatio: "päivä on jo kalpea", "kuun huomio", "aamuvalo on hiljainen ääni", "uinuvan pajun alla", "tammi". metsät vapisivat", "nuoruuden hengityksen päivä".

"Maaseutuhautausmaan" alkuperäinen käännös paljastaa kirjoittajan runollisen yksilöllisyyden, joka oli runon syntyhetkellä lähellä sentimentalismia. Hän saavuttaa tässä säkeen hämmästyttävän melodian ja melodisuuden, antaa sille vilpittömän intonaation.

Luomalla jokapäiväistä elämää runoilija esittelee jokapäiväisen puhekielen sanaston: "mökki", "kuoriainen", "paimen", "sirpit", "takka", "aura", "lauma". Mutta sellaisia ​​sanoja elegissa on vähän. Sanasto tässä on pääasiassa sentimentalistista filosofista ja mietiskelevää. Runoa hallitsevat tunnekokemuksiin liittyvät sanat ("halveksuminen", "surut", "huokaus", "kyyneleet", "epätoivoinen") ja laajat ajatukset elämästä ("hiljaisen herruuden rauha", "kuolema raivoaa kaikkien päällä"). , " kaikkivoipa kohtalot). Sentimentaaliset epiteetit ja vertailut, kuten "tylsä ​​soitto", "herkkä sydän", "suloinen ääni", "laistuvat silmät", "säykeä sydän", "herkkä sielu".

Runon elävä emotionaalinen ja melodinen ilmaisu saavutetaan lauseen kuvaileva-lyyrisellä rakenteella ("Sumuisessa hämärässä naapurusto katoaa ..."), jota usein käyttää anafora ("Vain satunnaisesti ne surinaa ... Vain he kuullaan kaukaa"), toistoja ("Kaikella on hiljaisuus, kaikkialla on kuollut unelma..."), vetoomuksia ("Ja te, onnen uskotut"), kysymykset ("Pehtyykö kuolema todella?") Ja huudahdukset ("Voi, ehkä tämän haudan alla!").

Joten, koska "maaseudun hautausmaa" ei ole käännös sanan täydessä merkityksessä, siitä tulee venäläisen kansallisen kirjallisuuden teos. Maaseutuhautausmaalla mietiskelevän nuoren runoilijan kuvassa Žukovski korostaa unenomaisuuden, melankolian, runollisen henkisyyden piirteitä tuoden tämän kuvan paljon lähemmäs hänen sisäistä maailmaansa ja tehden siitä mahdollisimman lähelle venäläistä lukijaa, joka on kasvatettu esiin. Dmitrievin, Kapnistin, Karamzinin tunteellisia runoja.

"Maaseudun hautausmaan" ilmestyminen Karamzinin julkaiseman Vestnik Evropy -lehden sivuille toi Zhukovskylle mainetta. Kävi ilmeiseksi, että lahjakas runoilija ilmestyi venäläiseen runouteen. Žukovskin oppisopimuskoulutus oli ohi. Hänen kirjallisen toimintansa uusi vaihe alkoi.

Vasily Andreevich Zhukovsky

Päivä on jo muuttumassa kalpeaksi piiloutuen vuoren taakse;
Meluisa lauma ryntää joen yli;
Väsynyt talonpoika, jolla on hidas jalka
Hän menee ajatellen rauhalliseen mökkiinsä.

Sumuisessa hämärässä naapurusto katoaa...
Hiljaisuus kaikkialla; kaikkialla kuollut unelma;
Vain silloin tällöin, surina, iltakuoriainen välkkyy,
Kaukaa kuuluu vain tylsää torvien soittoa.

Vain villi pöllö, väijyvä muinaisen holvin alla
Se torni valittaa, kuu kuunteli sitä,
On raivoissaan keskiyön saapuessa
Hänen hiljainen valtansa lepää.

Mustien mäntyjen ja jalavaen katon alla nojaten,
Joka ympärillä, hengailla, seisoa,
Täällä kylän esi-isät, yksinäisissä haudoissa
Ikuisesti sulkeutuessaan he nukkuvat syvässä unessa.

Dennitsa hiljainen ääni, nuoren päivän hengitys,
Ei kukko itke eikä sarvien sointuvaa jyrintää,
Ei aikainen pääskynen katolla visertävässä -
Mikään ei kutsu kuolleita arkuista.

Savuisella tulisijalla rätisee tulta, kimaltelee,
Heitä ei viihdytetä talvi-iltaisin,
Ja lapset ovat ujoja, juoksemassa heitä vastaan,
He eivät saa ahneesti suudelmia.

Kuinka usein heidän sirppinsä niittivät kultaista peltoa
Ja heidän auransa valloitti itsepäiset pellot!
Kuinka usein heidän kirvesensä vapisi
Ja sitten heidän kasvonsa ripoteltiin maalla!

Anna orjien nöyryyttää osaansa,
Nauravat sokeasti heidän hyödylliselle työlleen,
Anna heidän kuunnella halveksunnan kylmänä
väijyvä kurja tekojen pimeydessä;

Kuolema raivoaa kaikkia - kuningas, kunnian suosikki,
Valtava etsii kaikkia ... eikä koskaan löydä;
Kaikkivaltiaat kohtalot ovat horjumattomia peruskirjoja:
Ja suuruuden polku johtaa meidät hautaan!

Ja te, onnen uskotut, olette sokeita,
Kiirehdi halveksimaan niitä, jotka turhaan nukkuvat täällä
Sillä heidän arkkunsa eivät ole ylellisiä ja huomaamattomia,
Tämä imartelu ei ajattele pystyttävänsä heille alttareita.

Turhaan kuolleiden, rappeutuneiden luiden yli
Palkinnot rakennetaan, hautakivet loistavat,
Turhaan kunnian ääni jylisee arkkujen edessä -
Haalistuvat tuhkamme eivät tule syttymään.

Lievittääkö kuolemaa kudottu ylistys
Ja palauttaa peruuttamaton saalis?
Ei makeampaa kuin kuolleet nukkuvat marmorilaudan alla;
Ylimielinen mausoleumi vain kuormittaa heitä pölyllä.

Vai niin! ehkä tämän haudan alla piilee
Hellän sydämen tuhkaa, joka osasi rakastaa,
Ja hautamato pesii kuivassa päässä,
Syntynyt olemaan kruunussa tai nousemaan ajatusten kanssa!

Mutta valaistumisen temppeli, joka on pystytetty vuosisatojen aikana,
Synkkä kohtalo heille oli suljettu,
Heidän kohtalonsa kuormitti kurjuuden kahleilla,
Heidän neronsa ahdistaa vakava tarve.

Kuinka usein harvinainen helmi, piilossa aalloissa,
Pohjattomassa kuilussa loistaa kauneus;
Kuinka usein lilja kukkii yksin
Menetät tuoksusi autiomaassa.

Ehkä ylpeä Gampden on tämän pölyn peitossa,
Kansalaisten puolustaja, tyrannia on rohkea vihollinen;
Tai kansalaisten veri, Cromwell ei ole purppurainen,
Tai tyhmä Milton, ilman pölyn kätkettyä kunniaa.

Pidä isänmaa suvereenilla kädellä,
Taistele ongelmien myrskyä vastaan, halveksi omaisuutta,
Kaada yltäkylläisyyden lahjat kuolevaisille kuin joki,
Kiitollisuuden kyyneleissä lukea heidän tekonsa -

Se ei antanut heille kiviä; mutta yhdessä rikosten kanssa
Rohkeasti hän asetti tiukan ympyrän heidän ympärilleen;
Juokse murhan polkuja kuuluisuuteen, nautintoon
Ja hän kielsi olemasta julma kärsiville;

Peitä sielusi omantunnon ja kunnian ääni,
Arkuuden punastuminen menetettäväksi
Ja palvelevasti imartelun alttareilla
Omista taivaallisten muusojen lahjat ylpeydelle.

Piilossa maallisilta turmiollisilta myllerryksiltä,
Ilman pelkoa ja toivoa tässä elämän laaksossa,
Ei tunne surua, ei tunne iloa,
He kulkivat huolimattomasti polkuaan pitkin.

Ja täällä he nukkuvat rauhallisesti haudan katoksen alla -
Ja vaatimaton muistomerkki, tiheiden mäntyjen suojassa,
Yksinkertaisella kirjoituksella ja yksinkertaisella kaiverruksella,
Ohikulkija kutsuu hengittämään tuhkan yli.

Rakkaus tällä kivellä säilytti heidän muistonsa,
Heidän kesänsä, ryntäävät piirtämään nimiään;
Raamatullisen moraalin ympärillä on kuvattu,
Sen avulla meidän on opittava kuolemaan.

Ja kuka erosi tästä elämästä ilman surua?
Kuka petti oman tuhkansa unohduksiin?
Joka ei viimeisellä tunnillaan ollut tämän maailman valloittamana
Ja etkö katsonut väsyneenä taaksepäin?

Vai niin! lempeä sielu, lähtee luonnosta,
Hän toivoo voivansa jättää liekin ystävilleen;
Ja silmät ovat himmeät, haalistuvat ikuisesti,
Pyri silti niihin viimeisellä kyyneleellä;

Heidän sydämensä kuulee suloisen äänen haudassamme;
Hautakivemme on animoitu heille;
Heille kuollut tuhkamme hengittää kylmässä uurnassa,
Edelleen sytyttää heitä kohtaan rakkauden tuli.

Ja sinä, kuollut ystävä, yksinäinen laulaja,
Ja sinun hetkesi iskee, viimeinen, kohtalokas;
Ja arkullesi unen mukana,
Herkät tulevat kuulemaan sinun osaasi.

Ehkä talonpoika, jolla on kunnioitettavat harmaat hiukset
Näin muukalainen puhuu sinusta:
"Hän tapasi minut usein täällä aamulla,
Kun hän kiirehti kukkulalle varoittamaan aamunkoittoa.

Siellä hän istui keskipäivällä uinuvan pajun alla,
Hän nosti pörröisen juurensa maasta;
Siellä usein huolimattomassa, hiljaisessa surussa,
Hän makasi ja ajatteli kirkkaan joen päällä;

Usein illalla vaeltaen pensaiden keskellä, -
Kun kävelimme pellolta ja satakielen lehdossa
Hän vihelsi vesperiä, levottomat silmät hän
Jännittyneenä seurasi hiljaista aamunkoittoa.

Surullinen, synkkä, pää kumarassa,
Hän meni usein tammimetsään vuodattamaan kyyneleitä,
Kuin vaeltaja, kotimaa, ystävät, vailla kaikkea,
Jolle mikään ei voi miellyttää sielua.

Aamunkoitto nousi - mutta hän ei ilmestynyt aamunkoitteen kanssa,
Hän ei tullut pajulle, ei kukkulalle eikä metsään;
Taas aamunkoitto nousi - hän ei tavannut missään;
Kateeni etsi häntä - etsin - ei löytänyt.

Aamulla kuulemme haudan laulua...
Onneton viedään hautaan.
Tule lähemmäs, lue yksinkertainen hautakivi,
Mikä on muisto hyvä kyynel siunata.

Täällä nuoret miehet ennenaikaisesti kätkivät tuhkan,
Mitä kunniaa, onnea, hän ei tiennyt tässä maailmassa.
Mutta muusat eivät kääntäneet kasvojaan pois hänestä,
Ja siinä oli melankolinen leima.

Hän oli sydämeltään lempeä, sielultaan herkkä -
Tekijä on antanut palkinnon herkälle.
Hän antoi onnettomalle - kuin pystyi - kyyneleen;
Palkintona luojalta hän sai ystävän.

Ohikulkija, rukoile tämän haudan yli;
Hän löysi hänestä suojan kaikilta maallisilta ahdistuksilta;
Tänne hän jätti kaiken syntisen häneen,
Siinä toivossa, että hänen pelastaja-jumalansa on elossa.

Vasili Žukovskin runolla "Maaseudun hautausmaa" on erittäin rikas ja epätavallinen historia. Sen ensimmäinen versio luotiin vuonna 1801, ja se on venäjänkielinen käännös englantilaisen runoilijan Thomas Grayn samannimisestä teoksesta. On syytä huomata, että Zhukovsky itse rakasti käännöksiä nuoruudestaan ​​​​ja löysi romantiikasta erityisen viehätyksen. Runo "Maaseudun hautausmaa" oli kuitenkin kirjoittajan ensimmäinen kirjallinen kokeilu, jonka tulokset hän suostui julkaisemaan.

Vuonna 1839 Vasili Žukovski matkusti ympäri Englantia ja vieraili maaseudun hautausmaalla lähellä Windsoria. Mikä oli runoilijan hämmästys, kun hän sai tietää, että runo oli omistettu aikoinaan juuri tälle hautausmaalle. Sitten runoilijalla oli idea tehdä uusi käännös täydentämällä sitä omilla vaikutelmillaan. Niinpä The Country Cemetery -teoksen toinen versio kirjoitettiin ja julkaistiin kesällä 1839.

Tämä runo on täynnä maaseutuelämän romantiikkaa, jota Zhukovsky vilpittömästi ihailee. Siksi teoksen ensimmäiset rivit on omistettu kuvaamaan englantilaisten talonpoikien rauhallista elämää, joiden työpäivä on juuri päättynyt. Thomas Grey ja yhdessä hänen kanssaan Vasily Zhukovsky nappaavat elämästä sen hetken, jolloin "myöhäinen kello ilmoittaa poistuneen päivän päättymisestä. Paimenet ajavat laumansa niityiltä, ​​kyntäjät palaavat kotiin. Ympäröivä maailma on tilassa, jossa päivän hälinä korvautuu kevätillan viileydellä ja hiljaisuudella. "Ympäristö on jo kalpea, vähitellen hämärässä ja ilma täyttyy juhlallisesta hiljaisuudesta", runoilija toteaa ihaillen tätä luonnon hänelle antamaa tyyneyttä ja rauhaa.

Runoilija kuitenkin tietää, että yö menee ohi ja uusi päivä tulee taas omakseen tuoden uusia ongelmia, huolia ja vaikutelmia. Siellä on kuitenkin sellainen kulma, johon kaikki tämä meteli ei koske. Tämä paikka on vanha maaseutuhautausmaa, jossa ainoa elävä olento on pöllö. Tämän viisaan linnun rauhaa voi häiritä vain se, että "menee vahingossa hänen arkkuun". Runoilija vertaa muinaisia ​​hautoja selleihin, joiden ovet ovat ikuisesti suljettuina kuolleiden takana. He ovat löytäneet ikuisen rauhan, jota eläviltä niin paljon puuttuu, mutta kolikon toinen puoli on se, että raskaiden laattojen alla lepäävät ihmiset eivät enää pysty muuttamaan mitään näin epävakaassa ja arvaamattomassa maailmassa. "Olkitrillin katolta ei kukon trumpetti eikä irrotettava sarvi, mikään ei nosta heitä enempää köyhästä sängystä", runoilija korostaa.

Hän pahoittelee, että kuolleet eivät ole enää yksinkertaisten ja tuttujen elämän ilojen ulottuvilla, he eivät voi nauttia luonnon kauneudesta ja lämpimän kevätillan rauhasta. Heillä on kuitenkin jotain enemmän - ikuisuus, jossa he ovat tasa-arvoisia toistensa edessä. Elävien maailmassa on ihmisiä, jotka muistavat arvonimen ja arvonimen, ihailevat edelleen omaisuuttaan tai tuomitsevat köyhyyden. Korkeimmassa oikeudessa tällä kaikella ei kuitenkaan ole väliä, koska täällä heitä ei arvioida aseman ja hyvinvoinnin perusteella, vaan ajatusten ja tekojen perusteella. Kirjoittaja tuntee erityistä suosiota tavallisten ihmisten haudoille, jotka on riistetty asemastaan ​​yhteiskunnassa, huomauttaen: "Voi! kuinka monta puhdasta, kaunista helmeä on piilotettu valtameren pimeisiin, tuntemattomiin syvyyksiin! Todellakin, elämässä ihmisiä ei pidä tuomita ulkonäön tai puheiden perusteella, ja kuoleman jälkeen - ylellisten hautakivien perusteella. Ja tämän vahvistaa yhden monumentin kirjoitus, jossa lukee: "Nuori mies on haudattu tänne, onnesta ja kunniasta tuntematon." Mutta vanhat ihmiset muistavat edelleen hänen sydämellisen ystävällisyytensä ja reagointikykynsä. Ja juuri tämä on tärkeää, sillä joskus ohikulkija pysähtyy meidän jokaisen haudan lähelle ja päättää kysyä, kenen tuhkat täällä lepäävät. Ainoa kysymys on, mitä kivi kertoo hänelle ja niille, jotka pystyvät säilyttämään muistomme meistä.

Runon analyysi

1. Teoksen syntyhistoria.

2. Lyyrisen genren teoksen ominaisuudet (lyriikan tyyppi, taiteellinen menetelmä, genre).

3. Teoksen sisällön analyysi (juonen analyysi, lyyrisen sankarin luonnehdinta, motiivit ja sävy).

4. Teoksen koostumuksen piirteet.

5. Taiteellisen ilmaisun ja versifikaatiokeinojen analyysi (trooppien ja tyylihahmojen esiintyminen, rytmi, metri, riimi, säkeistö).

6. Runon merkitys runoilijan koko työlle.

Alkuperäisen version runosta "Rural Cemetery" loi V.A. Zhukovsky vuonna 1801, sitten työ valmistui N.M.:n pyynnöstä. Karamzin, joka oli runoilijan kustantaja. Kesällä 1802, ollessaan Mishenskojessa, kirjailija käytännössä kirjoitti elegian uudelleen. Ja vuonna 1802 se julkaistiin "Bulletin of Europe" -lehdessä. Teos on omistettu runoilijan ystävälle Andrei Turgeneville.

Tämä runo oli ilmainen käännös englantilaisen sentimentalistisen runoilijan Thomas Grayn elegiasta. Mutta samaan aikaan se oli alkuperäinen ja ohjelmallinen teos paitsi V.A. Zhukovsky, mutta myös koko venäläisen runouden. Greyn elegia "Rural Cemetery" tunnettiin venäjänkielisissä käännöksissä jo 1700-luvulla. Samanaikaisesti Žukovskin kanssa P.I. työskenteli sen käännöksen parissa. Golenishchev-Kutuzov. Kaikki nämä järjestelyt eivät kuitenkaan tehneet teoksesta venäläisen kirjallisuuden omaisuutta. Ja vain runo V.A. Žukovskia pidettiin, kuten V. Solovjov tarkasti totesi, "todellisen inhimillisen runouden alkuna Venäjällä". Hän jopa omisti runonsa tälle elgialle, nimeltään "Venäläisen runouden isänmaa":

Et turhaan ilmestynyt maaseudun hautausmaalle,
Oi suloinen synnyinmaani nero!
Vaikka unelmien sateenkaari, jopa nuori intohimo lämpöä
Ihastunut jälkeensi - mutta ensimmäinen paras lahja
Se suru säilyy vanhalla hautausmaalla
Jumala inspiroi sinua joskus syksyllä.

On ominaista, että vuonna 1839 V.A. Žukovski palasi taas elegian pariin ja käytti tällä kertaa heksametriä, luopuen riimeistä. Ja tämä uusi käännös oli hyvin lähellä alkuperäistä:

Myöhäinen kello ilmoittaa lähtöpäivän päättyneen,
Väsynyt lauma vaeltelee pellolla hiljaisella puhkaisulla;
Nukahtanut kyntäjä palaa hitaasti kotiin.
Maailma myöntyi hiljaisuuteen ja minä...

Elegia V.A. Zhukovskin voimme katsoa olevan meditatiivisia sanoituksia. Samalla se on täynnä filosofisia pohdintoja, psykologismia ja maisemia.

Koko teoksen läpäisee yksi ainoa kevyen surun tunnelma, jonka synnyttävät lyyrisen sankarin ajatukset elämän hauraudesta ja ohimenevyydestä. Runo alkaa vaatimattomalla maalaismaisemalla. Koko luonto näyttää rauhoittuvan, vaipuen uneen: "päivä kalpea", "Sumuisessa hämärässä naapurusto katoaa", "hiljaisuus on kaikkialla". Ja tämä unelma luonnosta edeltää filosofista pohdintaa toisesta unesta - ikuisesta. Maisema muuttuu sulavasti lyyriseksi meditaatioksi ihmisen olemassaolon hauraudesta. Koko elegian kehitys on muutos lyyrisen sankarin sielussa nouseviin kysymyksiin. Ihmisten kohtaloita koskevat pohdiskelut rakentuvat vertailulle, antiteesin vastaanottamiselle. "Onnen uskotut", jotka ovat täynnä ylpeä halveksuntaa tavallisia ihmisiä kohtaan, asettuvat elegian vastakohtana vaatimattomille ja rauhallisille työläisille, "kylän esi-isille". Se on lyyrisen sankarin viimeisen sympatian puolella. Paljastaen elämän ja olemattomuuden horjumattoman naapurin, hän vie meidät yksinkertaiseen johtopäätökseen: kuoleman edessä kaikki ovat tasa-arvoisia - sekä nöyrä talonpoika että "kuningas, kunnian suosikki". Hän puhuu katkerasti ihmisistä, joiden elämän absurdi ja traaginen kohtalo katkaisi:

Vai niin! Ehkä tämän haudan alla piilee
Hellän sydämen tuhkaa, joka osasi rakastaa.
Ja hautamato pesii kuivassa päässä,
Syntynyt olemaan kruunussa tai nousemaan ajatusten kanssa!

Runossa V.A. Žukovski luo taitavasti tunteen menetyksen akuutuudesta. Elegian kolmannessa osassa syntyy kuva ennenaikaisesti kuolleesta nuoresta runoilijasta, joka on tottunut kohtaamaan aamunkoitteen korkealla kukkulalla. Tämä aamunkoiton kuva on tässä tapauksessa symbolinen - se toistaa lahjakkuuden syntyä. Mutta tämän kuvan kolminkertainen toisto välittää runon kasvavan psykologisen jännityksen, luo vaikeuksien aavistuksen. Lukuisat verbit ja tekijän toistuva väliviivojen käyttö antavat teokseen erityistä dynaamisuutta ja dramatiikkaa.

Aamunkoitto nousi - mutta hän ei ilmestynyt aamunkoitteen kanssa,
Hän ei tullut pajulle, ei kukkulalle eikä metsään;
Taas aamunkoitto nousi - hän ei tavannut missään;
Kateeni etsi häntä - etsin - ei löytänyt.

Runoilijan haudalla oleva epitafi on eräänlainen huipentuma kirjoittajan pohdiskeluille:

Ohikulkija, rukoile tämän haudan yli;
Hän löysi hänestä suojan kaikilta maallisilta ahdistuksilta,
Tänne hän jätti kaiken syntisen häneen,
Siinä toivossa, että hänen Vapahtaja-Jumalansa on elossa.

Tämän filosofisen ja psykologisen runon omaperäisyys piilee keskittymisessä lyyrisen sankarin sisäisiin kokemuksiin, jotka paljastuvat luonnon ja ihmisen tunnemaailman orgaanisessa fuusiossa.

Sävellys on jaettu kolmeen osaan. Ensimmäinen osa on rauhallinen maaseutumaisema. Toinen osa on pohdintoja maaseudun hautausmaalla. Kolmas osa on ajatuksia nuoresta runoilijasta, "yksinäislaulajasta".

Teoksen koko on jambinen kuusi jalkaa. Neloset (quatrains) yhdistetään ristiriimulla. Runoilija käyttää erilaisia ​​taiteellisia ilmaisukeinoja: personifikaatiota ("päivä on jo kalpea", "uinuvan pajun alla", "tammimetsät vapisi"), epiteettejä ("kultainen kenttä", "tylsä ​​soitto", "makea" ääni", "helppo sydän", " arka vaatimattomuus"), anafora ("Vain satunnaisesti, surina, iltakuoriainen välkkyy, Kaukaa kuuluu vain tylsä ​​sarvien soitto"), retorisia kysymyksiä ("Ja kuka erosi tästä elämä ilman surua?"), huudahdukset ("Ja suuruuden polku hautaan johtaa meitä!"). Eleiassa kohtaamme kirkon slaavilaista sanastoa, korkeatyylisiä sanoja ("Dennitsa", "suudelmia", "votshe", "sormet"), abstrakti-loogisia fraseologisia yksiköitä ("Runsauslahjoja kuolevaisille joen kaatamiseen", "Paet murhan polkuja"). Kaikki nämä ovat jälkiä klassistisista vaikutuksista V.A.:n työhön. Žukovski. Elegia on kyllästetty alliteraatioilla ("väsynyt talonpoika hidasjalkainen", "Vain satunnaisesti, surina, iltakuoriainen välkkyy", "pehmennetään kuolemaa kutomalla kiitosta") ja assonansseja ("Sohattomassa syvyydessä loistaa kauneus" ).

"Rural Cemetery" otettiin innostuneesti lukijoilta vastaan ​​ja laittoi välittömästi V.A. Žukovski yksi parhaista venäläisistä runoilijoista. Kuten kriitikot huomauttivat, nuoren laulajan, humanististen ihanteiden kantajan imagosta, joka kärsii häntä ympäröivän todellisuuden epäharmoniasta ja ennakoi oman kuolemansa, tulee sitten V.A.:n johtava lyyrinen sankari. Žukovski.