Riimien tyypit. KUTEN. Pushkin. M.Yu. Lermontov. suljettu riimi. Aleksei Pleshcheev. Naisellinen riimi. Daktyylinen riimi. Sade kahisi. Runollinen puhe. Rhyming menetelmät. Mandelstamin runoja. Banaalit riimit. PÄÄLLÄ. Nekrasov. Heiluta keinua. Erilaisia ​​riimejä. Riimi voi olla tarkka ja epätarkka. Riimi yhdistää rivit. V.A. Žukovski. Natasha katsoi. Eurooppalaisen runouden vaikutus. Anna aamun viileyden aamunkoittoon. Loppusointu.

"Venäläiset fabulistit" - moralisoiva tarina. Krylovin muistomerkki. Kuvituksia. Me arvaamme. Sudenkorento ja muurahainen. Ivan Ivanovitš Dmitriev. Aforismeja taruista. Mitä sadut opettavat? Joutsen, hauki ja rapu. Ivan Andreevich Krylov. Tarinoita. Venäläiset fabulistit. Tarinoiden piirteet. Idioomit. Varis ja kettu.

"Uusi talonpoikarunous" - Klychkov (Leshenkov) Sergei Antonovich (1889-1937). Klychkov. S. Yesenin. Nikolai Alekseevich Klyuev (1884-1937). Talonpoika-teema venäläisessä kirjallisuudessa. Ylpeys vuosisatoja vanhasta rikkaasta kansalliskulttuurista. Uusi talonpoikarunous (1900-luvun alku). Hämäränharmaa partiossa, vartioimassa portilla. Kiharasta lastuista se vetää tervalla, se puhaltaa, kuin mehiläispesä, valkoista hirsitaloa. Kaikki mikä on likaa, on köyhimpien elämässä. Ryhmä "Kauneus".

"Rituaalirunous" - Hyperbole. tulli. Kansanperinne. Joulun aika. Kerää tietoa joulusta. Kalenterirituaalirunous. Alistuvia kappaleita. kansanperinteen tutkijat. havainto. Loman skenaario. Song. rituaalirunoutta. Kysely läheisten ihmisten keskuudessa. Kokoelma.

"Luonto englanninkielisessä runoudessa" - runojen ja runojen tekstit. Englantilaisten runoilijoiden teosten analyysi. Myrsky Pohjanmerellä. Aktiiviset romantikot. Vesi elementti. ruumiillistuma. Konseptosfääri. Kasvisto. Segmentti. Käsitteen "käsitteellinen kuva maailmasta" olemus. Luonnon ikäviä ilmentymiä. Höyrylaiva. Tuuli. Tokenit. Kasvisto ja eläimistö. Haaksirikko. Vuodenajat.

"Runoja syksystä" - Rakastan Venäjän luontoa. Pian syksy herää. Yhdistä teoksen nimi tekijän sukunimeen. Muista ja täytä puuttuvat sanat. Vertailu. Kuivat lehdet. Syksyinen myrsky. Lehdet kuihtuneet. Muista neliköörit. Sirppi. Ajattele lyhyttä runoa. Puolukat kypsyvät. Ilmaisuvoimaiset kielen välineet. Lehtien pudotus. Syksy on tullut. Henkilöitymä. Rauhaa ja tilaa. Epiteetti. Harjat ovat kirkkaan punaisia ​​kuihtuvaa pihlajaa.

Ihminen tutustuu tarinaan koulussa. Täällä alamme ensin ymmärtää sen syvää merkitystä, tehdä ensimmäiset johtopäätökset lukemastamme ja yrittää tehdä oikein, vaikka se ei aina onnistu. Tänään yritämme selvittää, mikä se on, ja selvittää, mikä tarinan puhemuoto on.

Mikä on satu

Ennen kuin ymmärrämme, mikä tarun puhemuoto on, selvitetään, mikä se on. Satu on pienikokoinen satu, joka on kirjoitettu moralisoivalla tavalla. Sen hahmot ovat eläimiä ja elottomia esineitä. Joskus sadun päähenkilöt ovat ihmisiä. Voi olla säkeessä tai proosassa.

Mikä puheen muoto on satu? Opimme tästä myöhemmin, mutta nyt puhutaan sen rakenteesta. Taru koostuu kahdesta osasta - kertomuksesta ja johtopäätöksestä, jota pidetään kertomukseen "liitetynä" erityisenä neuvona, sääntönä tai ohjeena. Tällainen johtopäätös on yleensä työn lopussa, mutta se voidaan toimittaa myös työn alussa. Jotkut kirjoittajat esittävät sen myös yhden tarinan hahmon viimeisenä sanana. Mutta vaikka kuinka lujasti lukija yrittää nähdä päätelmän erikseen kirjoitetulla rivillä, hän ei voi tehdä sitä, koska se on kirjoitettu piilossa, itsestäänselvyytenä lainattujen tapahtumien ja keskustelujen yhteydessä. Siksi kysymykseen: - voidaan vastata, että tämä on järkevä ja opettava johtopäätös.

Fable puhemuoto

Jatkamalla tämän tutkimista, keskitytään seuraavaan kysymykseen. Mikä on sadun puhemuoto? Useimmiten teoksen kirjoittajat kääntyvät allegorian ja suoran puheen puoleen. Mutta on myös teoksia didaktisen runouden genressä, lyhyessä kerrontamuodossa. Mutta sen täytyy olla juoniltaan täydellinen ja allegorisen tulkinnan alla oleva teos. On välttämättä moraali, joka on verhottu.

Krylovin sadut ovat alkuperäisiä. Venäläinen kirjailija luotti tietysti edeltäjiensä työhön - Aesop, Phaedrus, La Fontaine. Hän ei kuitenkaan yrittänyt jäljitellä heidän teoksiaan, kääntää niitä, vaan loi omia alkuperäisiä tarujaan. Yleensä hän käytti suoraa puhetta ja allegoriaa, dialogeja.

Kuuluisia fabulisteja

Taru tuli meille antiikin Kreikan ajoilta. Sieltä tunnemme sellaiset nimet kuin Aesop (antiikin suurin kirjailija), toiseksi suurin fabulisti - Phaedrus. Hän ei ollut vain omien sävellyksiensä kirjoittaja, vaan myös Aesopoksen teosten käännöksiä ja muunnoksia. Muinaisessa Roomassa Avian ja Neckam tiesivät, mikä taru oli. Keskiajalla sellaiset kirjailijat kuin Shteingevel, Nick Pergamen, B. Paprotsky ja monet muut kirjoittajat harjoittivat satujen kirjoittamista opettavaisen päätelmän kanssa. Jean La Fontaine (1700-luku) tuli tunnetuksi tämän genren teoksistaan.

Fable venäläisessä kirjallisuudessa

1400- ja 1500-luvuilla idästä Bysantin kautta tulleet tarut menestyivät Venäjällä. Vaikka tähänkin asti lukijat ovat jo muodostaneet jonkinlaisen mielipiteen siitä, mitä se on. Hieman myöhemmin ihmiset alkoivat tutkia Aesopin teoksia, ja vuonna 1731 Cantemir kirjoitti jopa kuusi tarinaa. Totta, tässä hän jäljitteli huomattavasti muinaisen kreikkalaisen kirjailijan teoksia, mutta Kantemirin teoksia voidaan silti pitää venäläisinä.

Khemnitzer, Sumarokov, Trediakovsky, Dmitriev työskentelivät kovasti luodakseen omia ja käännöksiä ulkomaisista taruista. Neuvostoliiton aikana Demyan Bednyn, Mikhalkovin, Glibovin teokset olivat erityisen suosittuja.

No, tunnetuin venäläinen fabulisti oli ja on edelleen Ivan Andreevich Krylov. Hänen työnsä kukoistusaika tuli 1700- ja 1800-luvun vaihteessa. Teosten sankarit olivat useimmiten eläimiä ja elottomia esineitä. He käyttäytyvät kuin ihmiset, mutta käyttäytymisellään he pilkkaavat ihmisluonnon paheita. Monet eläimet edustavat jonkinlaista luonteenpiirrettä. Esimerkiksi kettu symboloi oveluutta, leijona - rohkeutta, hanhi - tyhmyyttä, pöllö - viisautta, jänis - pelkuruutta ja niin edelleen. Krylovin alkuperäiset, loistavat ja täydelliset sadut on käännetty monille eurooppalaisille ja itämaisille kielille. Fabulisti itse antoi merkittävän panoksen tämän genren ja yleensä kirjallisuuden kehitykseen Venäjällä. Ehkä siksi hänen veistoksensa muiden merkittävien persoonallisuuksien joukossa sijoittui muinaisessa "Venäjän vuosituhat" -muistomerkissä - Veliky Novgorodissa.

Tee yhteenveto

Joten selvitimme tarinan, kuinka se tapahtui, missä he asuivat ja miksi tämän genren tekijöitä kutsuttiin. Selvitimme, ketkä olivat maailman parhaat fabulistit, ja tutkimme heidän teostensa piirteitä. Tiedämme myös, mikä tämän kirjallisen mestariteoksen rakenne on ja mitä se opettaa. Nyt lukija tietää mitä sanoa saatuaan tehtävän: "Avaa tarun käsite." Näiden teosten puhemuoto ja erityinen kieli eivät jätä ketään välinpitämättömäksi.

FABLISTIT ENNEN JA JÄLKEEN KRYLOVIA Tarina ja tavoite - tämä on tarinan ydin; satiiri ja ironia ovat hänen tärkeimpiä ominaisuuksiaan. V.G. Belinskyn Fable - lyhyt moralisoiva tarina, usein jakeessa - oli olemassa muinaisina aikoina. ANTIIKTI Aesop - elämäkerralliset tiedot hänestä ovat legendaarisia. Hänen sanottiin olleen ruma frygialainen orja (vähä-Aasiasta), kuulunut yksinkertaiseen filosofiin Xanthukseen, jonka kirjan oppiminen useammin kuin kerran häpeäsi kekseliäisyydessään ja maalaisjärkellään. Hänet vapautettiin valtion palveluksesta, hän palveli Lydian kuningasta Kroisosta, kuoli Delphin pappien panettelun uhrina, loukkaantuneena hänen irtisanomisistaan. Juuri tämän legendaarisen sankarin Aesopoksen ansioksi sanotaan lähes kaikkien ihmisten keskuudessa kiertäneiden satutarinoiden "keksijä". Aisopoksen teoksissa eläimet puhuvat, ajattelevat, käyttäytyvät kuin ihmiset, pilkaavat eläimiin luettavia ihmisten paheita. Tätä kirjallista menetelmää kutsutaan allegooriaksi tai allegooriaksi, ja tekijän nimellä sitä kutsutaan esopialaiseksi kieleksi. Aesopoksen sadut ovat tulleet meille proosamuodossa. Phaedrus (n. 15 eKr. - n. 70 (?) jKr.) - Rooman keisarin Augustuksen orja ja sitten vapautettu. Hän julkaisi viisi satukirjaa latinaksi. Ensimmäiset sadut kirjoitettiin esopialaisille juoneille, myöhemmin niihin alkoi ilmestyä yhä enemmän uusia, "omaa". Babriy (I loppu - II vuosisadan alku) - teki myös runollisen transkription taruista kreikaksi, mutta eri runollisessa koossa ja tyylissä. Hänen elämästään ei tiedetä mitään. Hänen runollisista taruistaan ​​on säilynyt 145 ja proosakertomuksia vielä noin 50. LÄNSI-EUROOPPA Jean de Lafontaine (1621-1695) - ranskalaisen klassismin edustaja, suuri runoilija ja fabulisti. Kuten Krylov, hän ei heti kääntynyt satuihin, aluksi hän kirjoitti dramaattisia teoksia ja proosaa. Hänen taruissaan yhdistettiin muinaisia ​​tarinoita ja uusi tapa esittää niitä. La Fontaine rikasti tarun kieltä luokkamurteilla ja tavua erilaisilla runotyyleillä, jotka antoivat esitykselle puhekielen luonnollisuuden. Gotthold Ephraim Lessing (1729-1781) - saksalaisen valistuksen kirjailija, näytelmäkirjailija ja filosofi. Hän piti tarun tarkoitusta irtisanomista ja opettamista. VENÄJÄ ”Venäjällä satulajin kehityksen päävaiheet olivat A.P.:n huvittava satu. Sumarokova, opettavainen I.I. Khemnitser, siro I.I. Dmitrieva, ovela viisas IL. Krylova, värikäs kotitalous A.E. Izmailov. 1800-luvun puolivälistä lähtien tarunluovuus on kuollut Venäjällä ja Euroopassa ja pysynyt journalistisessa ja humoristisessa runoudessa. Vasili Kirillovich Trediakovsky (1703-1769) - Pietarin tiedeakatemian ensimmäinen venäläinen professori, venäläisen versifikaation uudistaja, työskenteli tiedeakatemian kääntäjänä, kirjoitti ylistäviä runoja jaloille henkilöille, joita varten hän nostettiin hovin runoilijoiksi. Mihail Vasilievich Lomonosov (1711-1765) - suuri venäläinen tiedemies ja runoilija - ensimmäinen venäläisen kirjallisuuden klassikko. Kääntänyt useita La Fontainen tarinoita. Aleksanteri Petrovitš Sumarokov (1717-1777) - venäläisen klassismin perustaja, antoi työssään esimerkkejä melkein kaikista runollisista genreistä, mukaan lukien sadut. Hänen "Sananlaskut" määrittelivät venäläisen sadun runollisen muodon pitkään. Denis Ivanovich Fonvizin (1743-1792) - kuuluisien näytelmien "The Brigadier" ja "Undergrowth" kirjoittaja, hän käänsi nuoruudessaan tanskalaisen kirjailijan Ludwig Holbergin tarut venäjäksi. Gavriil Romanovich Derzhavin (1743-1816) - satulaji esiintyi hänen myöhäisen teoksensa aikaan, 1800-luvulla. Hän kirjoitti yleensä tarinoita alkuperäisten tarinoiden sijaan lainattujen tarinoiden perusteella ja vastasi tiettyihin ajankohtaisiin tapahtumiin. Ivan Ivanovich Dmitriev (1760-1837) - nuoruudessaan - upseeri, vanhuudessa - arvohenkilö, oikeusministeri. Derzhavinin nuorempi ystävä ja Karamzinin lähin toveri. Hänen "Fables and Tales" -sarjastaan ​​tuli heti tunnustettu esimerkki tästä tyylistä. Ivan Andreevich Krylov (1769-1844) tuli tunnetuksi kaikille Venäjän lukijoille heti sen jälkeen, kun hänen tarinansa ensimmäinen kokoelma julkaistiin vuonna 1809. Krylov käytti tarinoita, jotka olivat peräisin antiikista Aesopilta ja Phaidroselta. Krylov ei heti löytänyt genreään. Nuoruudessaan hän oli näytelmäkirjailija, kustantaja ja satiiristen aikakauslehtien avustaja. Vasily Andreevich Zhukovsky (1783-1852) - opiskeli satuja nuoruudessaan, käänsi satuja itsekoulutukseen ja kotiopetukseen. Vuonna 1806 hän käänsi 16 satua La Fontainen ja Florianista. Žukovski kirjoitti pitkän artikkelin Krylovin tarinoiden ensimmäisestä painoksesta, jossa hän asetti Krylovin fabulistiksi Dmitrievin viereen. Kozma Prutkov (1803-1863) on salanimi, jonka alle piilotetaan joukko kirjailijoita: Aleksei Konstantinovitš Tolstoi, veljekset Vladimir, Aleksanteri ja Aleksei Žemtšužnikovit. Lev Nikolaevich Tolstoi (1828 - 1910) - suuri venäläinen kirjailija, oli myös ... koulun opettaja. 1960-luvun alussa hän avasi ensimmäisen kerran tilalleen talonpoikaislapsille koulun. Tolstoi kirjoitti neljä "venäläistä luettavaa kirjaa", jotka sisälsivät runoja, eeppisiä ja taruja. Sergei Vladimirovich Mikhalkov (s. 1913) - runoilija, näytelmäkirjailija, kuuluisa lastenkirjailija. Fable-genre ilmestyi Mihalkovin teoksiin toisen maailmansodan lopussa.

Taru on vanhin kirjallisuuden genre, joka on peräisin antiikin Kreikasta. Se perustuu moralisoivaan tarinaan, joka sisältää moraalia joko itse teoksen tekstissä tai erillisessä osassa sitä. Perinteisesti tällä tyylilajilla on pieni määrä ja se on kirjoitettu runollisessa muodossa. Kuuluisat fabulistit valitsevat useimmiten päähenkilöiksi eläimet, jotka ilmentävät sekä yksilön että koko yhteiskunnan paheita.

Genren kehitys

Tarun oletetaan syntyneen antiikin Kreikassa. Sen ensimmäiset kirjoittajat ovat Stesichoros ja Hesiodos. Suurimman maineen saavutti kuitenkin Aesop, jonka teoksia myöhemmin käyttivät kuuluisat fabulistit perustana tämän genren teosten luomiseen. Vähemmän suosittuja olivat Demetrius of Phaler (300 eKr.) ja Babrius (2. vuosisadalla jKr.).

Keskiajalta 1800-luvulle asti Ranskassa 1600-luvulla asunut Jean de Lafontaine ja saksalainen runoilija Gellert kirjoittivat tarinoita. 1700- ja 1800-luvuilla tämä genre saavutti suuren suosion venäläisessä kirjallisuudessa. A. Kantemir, V. K. Trediakovsky, A. P. Sumarokov, I. I. Dmitriev ja tietysti I. A. Krylov saavuttivat täällä suurimman mainetta.

Aesop - kuuluisa antiikin kreikkalainen fabulisti

Tämä on melko tunnettu ja samalla salaperäinen henkilö. Aisopoksen uskotaan eläneen 600-luvulla eKr. e. jossakin Traakian tai Frygian kaupungeista.

Pääasiallinen tietolähde fabulistista ovat legendat, koska ei vieläkään tiedetä varmasti, oliko tällaista henkilöä todella olemassa. Hänen ansiokseen kuuluu pienten kiehtovien proosatarinoiden luominen, joista syntyi moralistinen merkitys. Pohjimmiltaan ne kohdistuivat aatelistoa vastaan, mikä vaati erityistä, verhottua sisältöä. Sankarit olivat ehdollisia eläimiä, jotka puhuivat yksinkertaista kieltä. Tästä johtuu suosittu ilmaisu "Aesopian kieli", jota käytetään aktiivisesti meidän aikanamme "allegorian" merkityksessä.

Kiinnostus Aesopoksen tarinoiden juoniin on aina ollut olemassa. Hänen seuraajansa Phaedrus ja Flavius ​​Avian käänsivät tekstit latinaksi. Monet eri aikojen tunnetuimmista fabulisteista käyttivät niitä perustana omien teostensa luomiseen. Tästä johtuen varsin tuttuja ja samankaltaisia ​​juonia eri kirjoittajien teksteissä. Tässä on yksi esimerkki Aesopoksen sadusta: susi näki paimenet, jotka syövät lounasta lampaan kanssa, tuli luokseen ja sanoi heille: "Ja mitä melua siitä olisikaan, jos tekisin sen."

Jean de La Fontainen työ

Modernin sadun historia alkaa vuosina 1621-1695 eläneen ranskalaisen fabulistin työstä.

Hänen lapsuutensa kului lähellä luontoa, sillä hänen isänsä palveli metsäosastolla. Lafontaine ei ottanut vanhemmiltaan siirrettyä asemaa vakavasti ja päätyi pian Pariisiin, jossa hän asui koko elämänsä saavuttaen muuten suuren maineen. Lähes kaikkien pääkaupungin salonkien ovet olivat avoinna hänelle, paitsi kuninkaallinen palatsi: he eivät pitäneet vapaasta ja kevytmielisestä runoilijasta, joka ei hyväksynyt mitään velvoitteita.

Runoilijan suurimman mainetta tuovat 6 kirjaa yhdellä nimellä "Aesop's Fables, M. La Fontainen säkeiksi käännettynä". He erottuivat erittäin hyvästä, kuvaannollisesta kielestä, erilaisista runomuodoista ja erityisestä rytmistä. Mielenkiintoisimmat filosofiset pohdiskelut ja lyyriset poikkeamat kietoutuvat orgaanisesti sisältöön. Lafontainen sankarit onnistuivat yleensä näppärästi ja kykynsä käyttää tilannetta.

Satulaji venäläisessä kirjallisuudessa

Kiinnostusta Aesopin ja sitten La Fontainen työhön havaittiin monissa maissa, myös Venäjällä. Jo 1600-luvulla tunnettiin Stephanitin ja Ikhnilatin sadut. Tämä genre saavuttaa kuitenkin suurimman suosionsa vasta Petrinen aikakauden jälkeen, kun todella kuuluisat fabulistit ilmestyvät kirjallisuuteen. Tämän genren venäläiset jäljitelmäteokset korvataan vähitellen alkuperäisillä.

Ensimmäiset täällä olivat A. Kantemir, joka kirjoitti kuusi tarua Aesopoksen hengessä, ja V. Trediakovsky, joka työsteli muinaisen kreikkalaisen runoilijan teoksia.

Kuuluisat fabulistit A. Sumarokov, I. Khemnitser, I. Dmitriev

Seuraavan vakavan askeleen otti A. Sumarokov: hänen luovassa perinnössään on 334 tarua, joista suurin osa on jo itsenäisiä teoksia. Nämä ovat pieniä eloisia kohtauksia, jotka on kirjoitettu vapaalla säkeellä ja hieman karkealla kielellä. Kirjoittajan mukaan tätä edellytti alhainen tyyneys, johon tarut kuuluivat. Teokset itse muistuttivat kovasti naturalistista arjen kohtausta, ja juoni tuli kansanperinteestä, mikä antoi teoksille myös kansanomaisuuden. Sumarokov itse kutsui niitä usein taruiksi-vertauksiksi, mikä jo määrää kirjoittajan tarkoituksen.

1700-luvun jälkipuoliskolla kokoelma Fables and Tales of N.N. säkeessä”, jonka teosten piirre oli yhdistelmä klassismin ja sentimentaalismin piirteitä. Kirjoittajan nimi - I. I. Khemnitser tuli yleisen lukijan tiedoksi vasta kaksi vuosikymmentä myöhemmin, kun kirja julkaistiin uudelleen runoilijan kuoleman jälkeen. Hänen tarujensa pääpiirteet ilmaistaan ​​hyvin toisen kokoelman epigrafiassa: "Luonnossa, yksinkertaisuudessa hän etsi totuutta ..." Runoilijalle tarkkuus ja looginen ajatuksen ilmaisu olivat tärkeämpiä, mikä rajoitti häntä ilmaisuvälineiden valinta. Monet panivat merkille, että toisin kuin Sumarokov "talonpoikaisen" keskustelunsa kanssa, Khemnitzerin kieli oli enemmän kuin jaloa puhetta, tasaisempaa ja tyylikkäämpää.

I. Dmitriev, joka oli erittäin ystävällinen Karamzinin kanssa, päättää tämän fabulistien sarjan. Tämä jätti jäljen hänen työhönsä. Dmitrievin kielellä on erityistä helppoutta, sileyttä ja hyvää makua, ja eläinhahmot ilmaisevat itseään nokkelasti ja samalla suloisesti. Ei ole sattumaa, että häntä kutsuttiin runollisen kielen uudistajaksi ja salitarun perustajaksi.

Venäläisessä kirjallisuuskritiikassa on säilynyt mielipide, että nämä kuuluisat fabulistit onnistuivat uudistamaan tämän genren teosten kielen ja loivat perustan toisen kuuluisan runoilijan teoksen muodostumiselle.

Tavoitteet:

• venäläisten fabulistien tiedon yleistäminen, käsitteiden suuntautuminen:
  - satu
  - allegoria
  - moraali
  - suosittu ilmaisu jne.
• parantaa tarun ilmaisevan ja tietoisen lukemisen kykyä;
• kyky analysoida, vertailla, yleistää.

Laitteet: fabulistien muotokuvia, tarinoiden piirustuksia ja askarteluja, kirjekuoria tehtäviä.

Tuntien aikana

1. Oppituntimme aiheena on "Fable ja fabulistit". Mutta hän on epätavallinen. Miksi? Mitä mieltä sinä olet?

Valmistauduimme etukäteen ja näytämme, mitä voisimme tehdä itse. Näytämme luovaa työtä. Tehdään yhteenveto siitä, mitä tarujen piirteitä olemme oppineet, ja osoitetaan, kuinka niitä voidaan lukea eri tavoin. Tiedämme, että ensimmäiset sadut kirjoitettiin hyvin kauan sitten. Miksi meidän pitää tutkia taruja 2000-luvulla? Mikä on satu? Katsotaanpa selittävää sanakirjaa.

2. Olemme laatineet puolustustiivistelemme (miniprojektit). Ja ensimmäinen ryhmä kertoo tarinan siitä, mistä satu tuli.

a) Miniprojekti "Aesop's Fables". Lopuksi opiskelija esittelee maalatun muotokuvan Aesoposta, selittää kuinka hän edustaa fabulistia.

Ensimmäinen, joka alkoi käyttää allegorian tekniikkaa, ja allegoria on silloin, kun eläimiä kuvataan, mutta ihmisiä tarkoitetaan, oli Aesop. Hän asui muinaisessa Kreikassa noin 3000 vuotta sitten. Aesop oli orja, eikä voinut avoimesti nauraa ihmisille, joilla oli valtaa, joten hän kertoi tarinoita, joiden oletettiin tapahtuneen eläimille. Ja vaikka kaikki ymmärsivät, että puhumme ihmisistä, kukaan ei voinut syyttää Aesoposta pilkkaamisesta tietyn henkilön rumille teoille. Tähän asti allegorista puhetta kutsutaan esopialaiseksi kieleksi. Taruja lukemalla opimme ymmärtämään esopialaista kieltä.

b) Tarun lukeminen ja selittäminen, miksi he valitsivat sen.

Kettu ja viinirypäleet.

Nälkäinen kettu meni puutarhaan ja näki korkealla oksalla mehukkaan rypäletertun. "Tämän minä tarvitsen!" - hän huudahti, juoksi ylös ja hyppäsi kerran, kahdesti, kolmannen... mutta se kaikki on turhaa - rypäleisiin ei pääse millään. "Ah, niin minä tiesin, vielä vihreä!" - Fox tuhahti itsepuolustuksena ja kiiruhti pois.

c) Kuvaus piirustuksista, joita ryhmän opiskelijat piirsivät.

d) Kysymyksiä:

- Mikä on sadun erikoisuus?
Onko tarussa moraalia? Mikä?
- Keitä ovat sankarit?

3. Luovuus I. I. Khemnitser. Edustaa toista ryhmää.

a) I.I.:n elämäkerta Khemnitser.

Ivan Ivanovich Khemnitser on fabulisti. Hän syntyi 4. tammikuuta 1745 Enotajevskajan linnoituksessa (nykyinen Enotaevskin kaupunki, Astrahanin maakunta). Hänen isänsä, kotoisin Sachsenista, oli koulutettu mies ja välitti poikansa kasvatuksesta.

Kirjailijana Chemnitzer sai mainetta taruistaan. Niitä on vain 91. Chemnitzerin taruista noin kolmannes on käännetty, loput alkuperäisiä. Hän on huomattavin I.A.:n edeltäjistä. Krylov. Usein Krylov toisti Khemnitzerin juonet ja jopa yksittäiset ilmaisut. Khemnitzer antoi Kryloville paitsi täysin viimeistellyn muodon, myös intonaation, osittain tasaisen sisällön, jolle lahjakas seuraaja pystyi antamaan uutta voimaa ja kirkkautta. Fables I.I. Khemnitserit ovat kuvien kirkkaudeltaan huonompia kuin Krylovin, ne nähdään ennemminkin älykkäänä ihmisenä kuin taiteilijana, heissä ei ole Krylovin ovela huumoria, he ovat jopa elegiikan tunkeutuneita, eivät aivan mene tällaiseen runouteen. Kuten Krylov, Khemnitzer taruineen vastasi sekä päivän aiheeseen että esitti yleisempiä kysymyksiä. Fables I.I. Khemnitser nautti suuresta menestyksestä aikalaistensa keskuudessa. Hänen taruistaan ​​on kaikkiaan 28 painosta.

b) Dramatisointi sadusta "Dragonfly".

Sudenkorento.

Koko kesän sudenkorento eli vain,
Mitä hän lauloi?
Ja kun talvi tuli
Leipää ei siis jäänyt.
Ja hän kysyy muurahaiselta: "Armahda, muurahainen,
Älä anna minun langeta äärimmäisyyksieni:
Ei ole leipää tai viljaa, enkä tiedä mitä tehdä.
Etkö voi lainata minulle jotain?
Jotta selviän ainakin jotenkin kesään asti?
Ja kun kesä tulee, lupaan todella
Sinun on maksettava kaksinkertainen summa."
- "Kyllä, kuinka voit koko kesän
Etkö ole varannut mitään?" - hän muuntaa sitä.
– "Kyllä, syyllinen siihen; joo, älä vaivaudu

Halusin varastoida kaiken
Kyllä, koko kesä lauloi.
– "Laulatko sinä? Hyvä! mene nyt fisteli.
Mutta se on vain opetusta varten.
Muurahainen kertoi hänelle
Ja itseni ruokkimaan
Säälistä hän antoi hänelle leipää.

c) Piirustusten, käsitöiden suojaus. Sananlaskun esitys sadulle kuvan muodossa. (Bisnes ennen iloa).

d) Kysymyksiä:

Tiedämmekö juonen?
Miksi Chemnitzer toisti sadun teeman?
Mitä paheita nauretaan?
- Mikä on moraali?
- Säälikö muurahainen sudenkorentoa?
Mikä on enemmän kuvausta tai dialogia?

4. Luovuus I. Krylov. Edustaa kolmatta ryhmää.

Ja nyt sadun "Sudenkorento ja muurahainen" näyttää meille opiskelija, mutta hän myös kertoo meille omasta puolestaan. (I. Krylovin sadun “Sudenkorento ja muurahainen” lavastus yhden opiskelijan toimesta).

Kysymykset: Miksi Krylov käytti tätä juonen, vaikka hän kirjoitti tämän sadun lähes 50 vuotta Khemnitzerin jälkeen? Näkyvää moraalia? Kerro hänelle? Miten kutsutaan?

(Suosittu ilmaus -
"Lauloitteko te kaikki? tämä yritys:
Joten tule tanssimaan!").

Sudenkorento ja muurahainen.

Jumper Dragonfly
Kesä lauloi punaisena;
Ei ollut aikaa katsoa taaksepäin
Kun talvi pyörii silmissä.
Kenttä on kuollut;
Ei ole enää valoisia päiviä,
Kuten jokaisen lehden alla
Sekä pöytä että talo olivat valmiita.
Kaikki on poissa: kylmä talvi

Tarve, nälkä tulee;
Sudenkorento ei enää laula:
Ja ketä haittaa
Vatsassa laulamaan nälkäinen!
Paha melankolia masentunut,
Hän ryömii Muurahaisen luo:
"Älä jätä minua, kultaisä!
Anna minulle voimia kerääntyä
Ja kevääseen asti vain päiviä
Syö ja lämmitä!” -
"Jurut, tämä on minusta outoa:
Oletko ollut töissä kesällä?"
Ant kertoo hänelle.
"Ennen sitä, kultaseni, oliko se?
Pehmeissä muurahaisissa meillä on
Lauluja, leikkisyyttä joka tunti,
Joten se käänsi hänen päänsä." -
"Ah, niin sinä..." - "Olen ilman sielua
Hän lauloi koko kesän."
"Lauloitteko te kaikki? tämä yritys:
Joten tule tanssimaan!"

5. Luovuus A.E. Izmailov. Edustaa neljättä ryhmää.

a) A.E.:n elämäkerta Izmailov.

Alexander Efimovich Izmailov (1779-1831) - fabulisti ja toimittaja. Hän tuli Vladimirin maakunnan aatelisista. Hänet kasvatettiin Mining Cadet Corpsissa, jonka jälkeen hän tuli vuonna 1797 valtiovarainministeriöön. Koko elämänsä A.E. Izmailov ei viettänyt juuri lainkaan aikaa Pietarissa, ja vain muutaman vuoden liiketoiminnassa hän asui ensin Tverissä ja sitten Arkangelissa. Izmailovin lahjakkuus ilmeni pääasiassa saduissa, joista ensimmäinen painos ilmestyi vuonna 1814. Lainattujen lisäksi Izmailovilla on useita alkuperäisiä taruja, joissa on puhtaasti venäläistä huumoria ja erityisiä venäläisiä teemoja. He osoittivat hänen lahjakkuutensa erikoisuuden - jonkinlaisen hyväntahtoisen töykeyden, taipumuksen realismiin. Parhaat Izmailovin sadut: “Kulik-astronomi”, “Valehtelija”, “Aatelisnainen-Buyanka”, “Intohimo runoon”.

b) Tarun "Susi ja kurki" roolien lukeminen.

Susi jotenkin tukehtui luuhun.
Ei ihme: aina on kiire;
Luu oli hänen kurkussaan.
Ahmatti vinkui, hänen hengityksensä oli ujo,
Sanalla sanoen kuolema tuli hänen luokseen,
Ja hän halusi tuoda parannuksen synneistä.
Onneksi nosturi ohitti täällä.
Sairastunut avasi suunsa valitettavasti hänen edessään;
Nosturi laski pitkän nokkansa siihen
Ja luu vedettiin onnistuneesti ulos.
Susi hyppäsi ylös ilosta päästäkseen eroon ongelmista.
"Entä työni?" -
Nenälääkäri kysyi. "Voi sinä kiittämätön!
Susi vastasi sydämellään. Miten kehtaat kysyä?
Katsokaa kuinka röyhkeää!
Kiitos, että pidit nenäsi ehjänä."

c) Piirustusten suojaus.

d) Kysymyksiä:

- Mitkä inhimilliset puutteet tarussa tuomitaan?
Onko mahdollista kutsua susia kiitolliseksi?
Onko nykyään näin kiittämättömiä ihmisiä?

6. Luovuus L. N. Tolstoi. Edustaa viidettä ryhmää.

a) L. N. Tolstoin elämäkerta.

Kreivi Lev Nikolajevitš Tolstoi (1828–1910) on yksi tunnetuimmista venäläisistä kirjailijoista ja ajattelijoista. Yana Polyanassa hän loi koulun talonpoikaislapsille ja kirjoitti oppikirjansa koululaisille. Alkukirjassa oli myös satuja ja kirjoja luettavaksi. Esimerkiksi Tolstoi käänsi Aesopoksen tarut esitelläkseen ne oppilailleen. Jotta he voisivat tuntea esopialaisen kielen erityispiirteet, hän käänsi tarut sanasta sanaan ja kutsui käännöksiä "kirjaimellisiksi". Kirjoittaja loi myös ilmaisia ​​tarinoita ja sovituksia sekä moralisoivia tarinoita.

b) Monologi "Kaksi toveria".

Kaksi toveria käveli metsän läpi, ja karhu hyppäsi heidän luokseen. Toinen ryntäsi juoksemaan, kiipesi puuhun ja piiloutui, kun taas toinen jäi tielle. Hänellä ei ollut mitään tekemistä - hän kaatui maahan ja teeskenteli kuolleena. Karhu tuli hänen luokseen ja alkoi haistaa: hän lakkasi hengittämästä. Karhu haisteli hänen kasvojaan, luuli olevansa kuollut ja lähti pois. Kun karhu lähti, hän kiipesi alas puusta ja nauraa: "No", hän sanoo, "puhuiko karhu sinun korvaasi?" "Ja hän kertoi minulle, että ne ovat pahoja ihmisiä, jotka pakenevat tovereitaan vaarassa."

c) Piirustusten suojaus.

d) Kysymyksiä:

Onko tarussa moraalia?
Kuka ilmaisi sen?
Millainen on satu?

7. Tutustuimme erilaisiin taruihin, luimme niitä eri tavoilla, paljastimme sadun piirteet. Ja nyt yhdistymme kahteen ryhmään ja työskentelemme ryhmissä.

Tehtävä kirjekuorissa.(Valitse tarinoiden piirteet ja selitä yksi.)

Kirjekuoressa ei ole vain tarinoita. Ryhmät julkaisevat vastauksensa ja vertaavat keskenään. Keskustelu oikeista vastauksista:

- sisältää mielenkiintoisen novellin;
- sankari ilmaisee usein pääidean;
– paljon dialogeja, vähän kuvauksia;
- kirjoitettu proosassa tai säkeessä;
- sankarit - eläimet, kasvit, esineet;
- on moraalia;
- allegorian käyttö.

8. Keskusteltavaa.

1. Mikä on satu?
2. Mitkä ovat sadun ominaisuudet?
3. Annatko siivekkäitä ilmeitä?
4. Mitä ominaisuuksia saduissa pilkataan?
5. Nimeä ominaisuudet, jotka ovat hyväksyttyjä, rohkaisevia?

Viimeistele lause: "Mielenkiintoisin tehtävä oli..."

9. Bottom line. Toivon, että käytät näitä ominaisuuksia elämässäsi ja poistat paheet.

10. Oppitunnin arviointi. Nautitko tutkimusmatkailusta?

Viimeistele lause:”Mielenkiintoisin tehtävä oli…”