Hän oli naimisissa T. B. Šapirovan, sotilaslääkärin ja Punaisen Ristin aktivistin B. M. Shapirovin tyttären kanssa. Heidän tyttärensä meni naimisiin A. N. Tolstoin pojan Nikitan kanssa. Kirjailija ja kääntäjä Natalia Tolstaya muistaa isoisänsä:

”Isäni ja äitini perheet eivät olleet samanlaisia, vaikka perheiden päät olivat kirjailijoita: kirjailija Aleksei Nikolajevitš Tolstoi ja Mihail Leonidovich Lozinsky, erittäin kuuluisa kääntäjä. Lozinskyt elivät vaatimattomasti ja harjoittivat tieteellistä työtä. Viime vuosisadan 30-luvulla Mikhail Leonidovich johti Voltaire-kirjastoa, jonka Katariina II osti 1700-luvun 70-luvulla ja joka on Pietarin yleisen kirjaston helmi.

Ja Tolstoin perhettä pidettiin boheemina; talossa oli aina paljon vieraita, ja lomaa pidettiin usein.

Äiti ja isä opiskelivat yhdessä Leningradin yliopiston fysiikan laitoksella. Ensimmäisellä oppitunnilla he istuivat vahingossa vierekkäin, ja siitä kaikki alkoi. Vanhemmat asuivat yhdessä 55 vuotta. Äitini tunnusti minulle kerran: "Kun näin isäsi, en kiinnittänyt huomiota keneenkään muuhun."

Kun Kirov tapettiin, Mihail Leonidovich Lozinsky pidätettiin, koska hän oli kotoisin aatelisperheestä. Ja yhden version mukaan aateliset tappoivat Kirovin. Siksi isoisää uhkasi karkotus Siperiaan. Äiti kertoi isälle, että heidän oli pakko erota, koska heidän perheensä oli menossa maanpakoon. Isä kääntyi Aleksei Tolstoin puoleen pyytämällä pelastamaan Lozinskyt. Hän kysyi tästä Gorkilta, joka oli virallinen kirjailija nro 1. Aleksei Maksimovich kysyy: keitä ovat Lozinskyt? Keitä he ovat sinulle? Kuten, kuinka voin selittää sen ylhäällä? Ja sitten 17-vuotias isäni ja 18-vuotias äitini rekisteröivät avioliittonsa. Lozinsky vapautettiin. Aluksi avioliitto oli kuvitteellinen. Jokainen asui oman perheensä kanssa vielä useita vuosia, koska molemmat olivat liian nuoria. Ja sitten tässä onnellisessa avioliitossa oli seitsemän lasta” (katso).

Vuonna 1921 hänet pidätettiin N. Gumiljovin tapauksessa, ja vuonna 1927 hänet pidätettiin kaksi viikkoa yleisen kirjaston työntekijöiden kanssa. 20. maaliskuuta 1932 hänet pidätettiin ja OGPU:n kollegion 17. kesäkuuta 1932 antamalla päätöksellä hänet tuomittiin 1932 pykälän mukaan. RSFSR:n rikoslain 58-10 (neuvostovastainen agitaatio ja propaganda) 3 vuoden ehdolliseen vankeuteen. Hänet kuntoutettiin vasta syyskuussa 1989.

Lokakuun vallankumouksen jälkeen M. Gorky houkutteli Lozinskyn työskentelemään World Literature -kustantamoon, jossa hän harjoitti kääntämistä ja editointia.

Mihail Lozinsky työskenteli paljon länsimaisten klassikoiden käännösten parissa, kiintyen runouden, draaman ja myös proosan kääntämiseen suuriin muotoihin. Hänen käännöksensä Neuvostoliitossa julkaisi teoksia sellaisilta klassikoilta kuin William Shakespeare, Richard Brinsley Sheridan, Pierre Corneille, Jean Baptiste Moliere, Lope de Vega, Miguel Cervantes, Carlo Gozzi, Prosper Merimee, Romain Rolland. Hänen pääteoksensa oli Dante Alighierin jumalallisen näytelmän käännös. Hän käänsi myös itämaisia ​​runoilijoita, kuten Firdousia, Sayat-Novaa ja Georgian romanttista runoilijaa Nikoloz Baratašvilia.

Lozinskyn oppilas ja myöhemmin hänen tyttärentyttärensä Natalia Tolstoin aviomies Ignatius Ivanovsky muisteli opettajan odottamattomia sanoja:

Haluan joskus kehua lausetta, joka näyttää olevan kahden kielen partaalla, venäjän mahdollisen rajalla... Mutta siltä se vain näyttää. Tarkista mikä tahansa rivini venäjän kielen historian näkökulmasta, kaivaa sen juuria ja huomaa, että tämä lause on melko kielen hengessä.

Suoraan sanottuna luen hyvin vähän muiden ihmisten käännöksiä. Jotenkin olen aina halunnut lukea sen alkuperäisenä. Tästä syystä kohtaan erittäin tärkeitä aukkoja maailmankirjallisuuden tiedossani: joskus en ehtinyt lukea sitä, joskus minulla oli vain käännös käsillä.

Ivanovsky kirjoitti myös, että "Lozinsky-talossa ei ollut tapana lukea käännöksiä. Jos haluat lukea Lope de Vegaa, opi espanjaa."

Mihail Lozinsky kuoli 31. tammikuuta 1955 Leningradissa. Hänet haudattiin Literatorskie Mostkiin. "Vaikeassa ja jalossa kääntämisen taiteessa Lozinsky oli 1900-luvulla sama kuin Žukovski 1800-luvulla", Anna Ahmatova sanoi hautajaisissaan.

Muistolaatta asennettiin Kamennoostrovsky Prospektin taloon 73/75, jossa runoilija asui vuodesta 1915.

Palkinnot ja palkinnot

• Stalin-palkinto, ensimmäinen aste (1946) - esimerkillisestä käännöksestä Dante Alighierin jumalallisesta komediasta

Osoitteet Petrogradissa - Leningradissa

Muisti

Käännökset

• englannista:
  • Francis Beaumont, John Fletcher: "Espanjalainen pappi" (1932);
  • William Shakespeare: Hamlet, Tanskan prinssi (1933); "Kahdestoista yö tai mikä tahansa" (1953); "Macbeth"; "Othello"; "Richard III"; "Kesäyön uni" (1954);
  • Richard Brinsley Sheridan: "Skandaalin koulu" (1941);
  • Samuel Coleridge: ;
  • Rudyard Kipling: "Käsky";
• espanjasta:
  • Lope de Vega Carpio: "Valencian leski" (1939); "Koira seimessä" (1938); "Clever Little Fool" (1944); "Fuente Ovejuna" (1951);
  • Juan Ruiz de Alarcón: "Epäilyttävä totuus" (1941);
  • Tirso de Molina: "Don Gil Green Pants" (1944);
  • Miguel de Cervantes Saavedra: "La Manchan viekas hidalgo Don Quijote" - runous;
• italiasta:
  • Dante Alighieri: Jumalallinen näytelmä (1939-1945);
  • Benvenuto Cellini: "Benvenuto Cellinin elämä, itse kirjoittama" (1931);
  • Gabriele d'Annunzio: "Pisanella eli tuoksuva kuolema" (1922);
• saksasta
  • Johann Wolfgang Goethe: ”Lili Schönemannille” ja muita runoja;
• ranskasta:
  • Moliere: "Tartuffe or the Deceiver" (1940);
  • Voltaire: "Orleansin neitsyt" (toimittanut käännös: N. S. Gumilyov, G. V. Adamovich ja G. V. Ivanov; 1920-1980-luvuilla kääntäjien nimiä ei nimetty);
  • Pierre Corneille: "Cid" (1938);
  • Charles Lecomte de Lisle: "Erinnyes";
  • Henri de Regnier: Syntinen, Romaina Mirmo (1926);
  • André Gide: Vatikaanin vankityrmät (1927);
  • Prosper Mérimée: "Abbé Aubin", "Carmen";
  • Romain Rolland: "Cola Brugnon" (1934);
  • Victor Hugo "Angelo, Padovan tyranni";
• armeniasta:
  • Sayat-Nova: "Olin Abashassa, kävin läpi koko maailman...", "Sinun äänesi on iloinen ja puheesi miellyttävä...", "Maailmamme on avoin ikkuna...";
• farsista:
  • Ferdowsi: "Shahname" (fragmentit) (1934).

versiot

• Lozinsky M. Crimson valaisin. - M.: Progress, 1974. (Masters of Poetic Translation. Numero 17).
• Lozinsky M. Mountain Key. Runous. - Pg.-M.: Alcyona, 1916. 2. painos. S.: Mysl, 1922.

Bibliografia

• Tomashevsky B. Käännösmestari // "Taide ja elämä". - 1940. - Nro 8.
• Etkind E. Kääntäjän taide // "Ulkomainen kirjallisuus". - 1956. - Nro 3.
• Karp I. Muutos. Runon käännöksestä // "Tähti". - 1966. - Nro 4.
• Ivanovski Ign. Tietoja kahdesta mestarista // "Pohjoinen". - 1969. - Nro 6.
• Vadim Nikolaev. Mihail Lozinsky. Hänen syntymänsä 120-vuotispäivänä. // "Käännösten maailma". - nro 1(15), 2006.
• Olen pietarilainen. Kirjeenvaihto A. A. Blokin ja M. L. Lozinskyn välillä. Esipuhe, julkaisu ja kommentit A. Lavrov ja R. Timenchik // "Kirjallisuuskatsaus". - 1986. - Nro 7.

Kirjoita arvostelu artikkelista "Lozinsky, Mikhail Leonidovich"

Huomautuksia

Katso myös

	Wikilähteessä

"Rodovodessa". Esivanhempien ja jälkeläisten puu

Linkit

Ote luonnehtii Lozinskya, Mihail Leonidovich

Venäläisen tiedotteen julkaisija Glinka, joka tunnistettiin ("kirjailija, kirjailija!" kuului väkijoukkoon), sanoi, että helvetin pitäisi heijastaa helvettiä, että hän näki lapsen hymyilevän salaman välähdyksessä ja jyrinässä. ukkonen, mutta että me emme ole tämä lapsi.
- Kyllä, kyllä, ukkonen kanssa! – he toistivat hyväksyvästi takariveissä.
Väkijoukko lähestyi suurta pöytää, jonka ääressä univormuissa, nauhoissa istuivat harmaatukkaiset, kaljut, seitsemänkymmentävuotiaat aateliset, joita Pierre oli nähnyt melkein kaikki kodeissaan jettereiden kanssa ja klubeissa Bostonin ulkopuolella. Yleisö lähestyi pöytää edelleen surina. Yksi toisensa jälkeen, ja joskus kaksi yhdessä, päällekkäisen väkijoukon painamina takaapäin tuolien korkeille selkänojalle, puhujat puhuivat. Takana seisoneet huomasivat sen, mitä puhuja ei ollut sanonut, ja kiirehtivät sanomaan, mitä jäi väliin. Toiset tässä kuumuudessa ja ahtaissa paikoissa kaivasivat päässään nähdäkseen, oliko mitään ajatusta, ja kiirehtivät sanomaan sen. Pierrelle tutut vanhat aateliset istuivat ja katsoivat taaksepäin tätä, sitten toista, ja useimpien ilme sanoi vain, että he olivat erittäin kuumia. Pierre kuitenkin innostui, ja yleinen tunne halusta osoittaa, ettemme välitä, ilmaistui enemmän äänissä ja ilmeissä kuin puheiden merkityksessä, välitettiin hänelle. Hän ei luopunut ajatuksistaan, mutta tunsi syyllisyyttä jostakin ja halusi oikeuttaa itsensä.
"Sanoin vain, että meidän olisi mukavampaa tehdä lahjoituksia, kun tiedämme, mikä tarve on", hän sanoi yrittäen huutaa yli muiden äänien.
Yksi lähimmistä vanhoista miehistä katsoi takaisin häneen, mutta hänen huomionsa häiritsi välittömästi huuto, joka alkoi pöydän toiselta puolelta.
- Kyllä, Moskova luovutetaan! Hän on lunastaja! - yksi huusi.
– Hän on ihmiskunnan vihollinen! - huusi toinen. - Anna minun puhua... Hyvät herrat, te työnnätte minua...

Tällä hetkellä kreivi Rostopchin astui sisään nopein askelin eroavan aatelisjoukon edessä, kenraalin univormussa, nauha olkapäällä, esiin työntyvä leuka ja nopeat silmät.
"Keisari on nyt täällä", sanoi Rostopchin, "tulin juuri sieltä." Uskon, että tilanteessa, jossa olemme, ei ole paljon tuomittavaa. Keisari halusi koota meidät ja kauppiaat", sanoi kreivi Rastopchin. "Sieltä virtaa miljoonia (hän ​​osoitti kauppiaiden saliin), ja meidän tehtävämme on asettaa miliisi ja olla säästämättä itseämme... Tämä on vähintä, mitä voimme tehdä!"
Tapaamiset alkoivat joidenkin pöydässä istuvien aatelisten välillä. Koko kokous oli enemmän kuin hiljainen. Tuntui jopa surulliselta, kun kaiken aiemman melun jälkeen kuului yksi kerrallaan vanhoja ääniä, jotka sanoivat: "Olen samaa mieltä", toinen vaihtelevuuden vuoksi, "Olen samaa mieltä" jne.
Sihteeri määrättiin kirjoittamaan Moskovan aateliston asetus, jonka mukaan moskovilaiset, kuten Smolenskin asukkaat, lahjoittavat kymmenen ihmistä tuhatta kohden ja täydet univormut. Istuneet herrat nousivat ikäänkuin helpottuneena seisomaan, kolisevat tuolejaan ja kävelivät salin ympäri venytelläkseen jalkojaan, tarttuen jonkun käsivarteen ja puhuen.
- Suvereeni! Suvereeni! - kaikui yhtäkkiä hallien läpi ja koko joukko ryntäsi uloskäyntiin.
Leveää käytävää pitkin, aatelisten muurin välissä, hallitsija käveli saliin. Kaikki kasvot ilmaisivat kunnioittavaa ja pelästynyttä uteliaisuutta. Pierre seisoi melko kaukana eikä voinut kuulla täysin suvereenin puheita. Hän ymmärsi vain kuulemansa perusteella, että suvereeni puhui vaarasta, jossa valtio oli, ja toiveista, joita hän asetti Moskovan aatelistolle. Toinen ääni vastasi hallitsijalle, kertoen juuri tapahtuneesta aateliston päätöksestä.
- Herrat! - sanoi suvereenin vapiseva ääni; väkijoukko kahisi ja hiljeni jälleen, ja Pierre kuuli selvästi suvereenin niin miellyttävän inhimillisen ja kosketetun äänen, joka sanoi: "En ole koskaan epäillyt Venäjän aateliston intoa." Mutta tänä päivänä se ylitti odotukseni. Kiitän isänmaan puolesta. Hyvät herrat, toimitaan - aika on arvokkain...
Keisari vaikeni, väkijoukko alkoi kerääntyä hänen ympärilleen, ja innostuneita huudahduksia kuului joka puolelta.
"Kyllä, arvokkain on... kuninkaallinen sana", sanoi Ilja Andreichin nyyhkyttävä ääni takaapäin, joka ei kuullut mitään, mutta ymmärsi kaiken omalla tavallaan.
Aateliston salista suvereeni meni kauppiaiden saliin. Hän viipyi siellä noin kymmenen minuuttia. Pierre muun muassa näki suvereenin poistuvan kauppasalista hellyyden kyyneleet silmissään. Kuten he myöhemmin oppivat, suvereeni oli juuri aloittanut puheensa kauppiaille, kun kyyneleet valuivat hänen silmistään, ja hän lopetti sen vapisevalla äänellä. Kun Pierre näki hallitsijan, hän lähti kahden kauppiaan mukana. Toinen oli tuttu Pierrelle, lihavalle veroviljelijälle, toinen oli pää, jolla oli ohut, kapea parta ja keltaiset kasvot. He molemmat itkivät. Laihalla miehellä oli kyyneleet silmissään, mutta lihava maanviljelijä itki kuin lapsi ja toisti:
- Ota henki ja omaisuus, Teidän Majesteettinne!
Pierre ei tuntenut sillä hetkellä enää mitään muuta kuin halua näyttää, ettei hän välittänyt mistään ja että hän oli valmis uhraamaan kaiken. Hänen puheensa perustuslaillisella suunnalla vaikutti hänestä moitteena; hän etsi tilaisuutta hyvittää sitä. Saatuaan tietää, että kreivi Mamonov lahjoitti rykmentin, Bezukhov ilmoitti välittömästi kreivi Rostopchinille, että hän luopuu tuhannesta ihmisestä ja heidän sisällöstään.
Vanha mies Rostov ei voinut kertoa vaimolleen, mitä oli tapahtunut ilman kyyneleitä, ja hän suostui välittömästi Petyan pyyntöön ja meni äänittämään sen itse.
Seuraavana päivänä suvereeni lähti. Kaikki kokoontuneet aateliset riisuivat univormunsa, asettuivat jälleen koteihinsa ja klubeihinsa ja antoivat murtautuessaan käskyjä johtajille miliisin suhteen ja hämmästyivät heidän tekemästään.

Napoleon aloitti sodan Venäjää vastaan, koska hän ei voinut muuta kuin tulla Dresdeniin, hän ei voinut olla ylitsepääsemätön kunnianosoituksista, ei voinut olla pukematta puolalaista univormua, ei voinut antaa periksi kesäkuun aamun yritteliäsvaikutelmalle, ei voinut pidättyä. vihanpurkauksesta Kurakinin ja sitten Balashevin läsnäollessa.
Aleksanteri kieltäytyi kaikista neuvotteluista, koska hän tunsi itsensä loukattuksi. Barclay de Tolly yritti hallita armeijaa parhaalla mahdollisella tavalla täyttääkseen velvollisuutensa ja ansaitakseen suuren komentajan kunnian. Rostov laukkasi hyökätäkseen ranskalaisia ​​vastaan, koska hän ei voinut vastustaa halua laukkaa tasaisella kentällä. Ja niin täsmälleen, henkilökohtaisten ominaisuuksiensa, tapojensa, olosuhteidensa ja tavoitteidensa vuoksi, kaikki ne lukemattomat henkilöt, jotka osallistuivat tähän sotaan, toimivat. He pelkäsivät, olivat omahyväisiä, iloitsivat, närkästyivät, päättelivät uskoen tietävänsä mitä olivat tekemässä ja tekevänsä sen itselleen, ja kaikki olivat historian tahattomia välineitä ja tekivät heiltä salattua työtä, mutta meille ymmärrettävää. Tämä on kaikkien käytännön hahmojen muuttumaton kohtalo, ja mitä korkeammalle he ovat ihmishierarkiassa, sitä vapaampia he ovat.
Nyt vuoden 1812 hahmot ovat jo kauan sitten poistuneet paikoistaan, heidän henkilökohtaiset kiinnostuksen kohteet ovat kadonneet jälkiä jättämättä, ja vain sen ajan historialliset tulokset ovat edessämme.
Mutta oletetaan, että Euroopan ihmisten täytyi Napoleonin johdolla mennä syvälle Venäjälle ja kuolla siellä, ja kaikki tähän sotaan osallistuvien ihmisten ristiriitainen, järjetön, julma toiminta tulee meille selväksi.
Providence pakotti kaikki nämä henkilökohtaisten päämääriensä saavuttamiseen pyrkivät ihmiset osallistumaan yhden valtavan tuloksen saavuttamiseen, josta ei kenelläkään henkilöllä (ei Napoleonilla eikä Aleksanterilla tai vielä vähemmän yhdelläkään sodan osallistujalla) ollut pienintäkään. pyrkimys.
Nyt meille on selvää, mikä oli syynä Ranskan armeijan kuolemaan vuonna 1812. Kukaan ei väitä, että Napoleonin ranskalaisten joukkojen kuoleman syynä oli toisaalta heidän tulonsa myöhään ilman valmistautumista talvikampanjaan syvälle Venäjälle, ja toisaalta sodan luonne. Venäjän kaupunkien polttamisesta ja vihan lietsomisesta vihollista kohtaan venäläisissä. Mutta silloin ei vain kukaan tiennyt (mikä nyt näyttää itsestään selvältä), että vain tällä tavalla kahdeksansataatuhannen armeija, maailman paras ja parhaan komentajan johtama, voi kuolla yhteentörmäyksessä Venäjän armeijan kanssa, joka oli kaksi kertaa heikompi, kokematon ja kokemattomien komentajien johtama; kukaan ei vain osannut ennakoida tätä, vaan kaikki venäläiset pyrkivät jatkuvasti estämään sen tosiasian, että vain yksi voisi pelastaa Venäjän, ja ranskalaisten puolelta huolimatta Napoleonin kokemuksesta ja niin kutsutusta sotilaallisesta neroudesta. , kaikki ponnistelut suunnattiin tähän venyttämään kesän lopulla Moskovaan, eli tekemään juuri sitä, minkä olisi pitänyt tuhota heidät.
Ranskalaiset kirjailijat puhuvat 1812:ta koskevissa historiallisissa teoksissa kovasti siitä, kuinka Napoleon tunsi vaaran venyttää linjaansa, kuinka hän etsi taistelua, kuinka hänen marsalkkansa neuvoivat häntä pysähtymään Smolenskiin ja esittämään muita samanlaisia ​​argumentteja, jotka todistavat sen kampanjan vaara oli jo ymmärretty; ja venäläiset kirjailijat puhuvat vielä enemmän siitä, kuinka kampanjan alusta asti oli suunnitelma Skytian sodan houkuttelemiseksi Napoleonin syvyyksiin Venäjälle, ja he pitävät tätä suunnitelmaa jonkun Pfuelin, toiset ranskalaisen, toiset Tolya, jotkut keisari Aleksanteri itselleen, osoittaen muistiinpanoja, projekteja ja kirjeitä, jotka todella sisältävät vihjeitä tästä toimintatavasta. Mutta kaikki nämä vihjeet ennakkotietoa tapahtuneesta, sekä ranskalaisten että venäläisten puolelta, ovat nyt esillä vain siksi, että tapahtuma oikeutti ne. Jos tapahtumaa ei olisi tapahtunut, niin nämä vihjeet olisivat unohtuneet, aivan kuten tuhannet ja miljoonat vastakkaiset vihjeet ja oletukset, jotka olivat silloin käytössä, mutta osoittautuivat epäreiluiksi ja siksi unohdettiin, unohdetaan nyt. Jokaisen tapahtuvan tapahtuman lopputuloksesta on aina niin monia oletuksia, että riippumatta siitä, miten se päättyy, aina on ihmisiä, jotka sanovat: "Sanoin silloin, että se olisi tällaista", unohtaen kokonaan sen lukemattomien joukossa. olettamuksia, täysin päinvastaisia.
Oletukset Napoleonin tietoisuudesta linjan venymisen vaarasta ja venäläisten puolelta - vihollisen houkuttelemisesta Venäjän syvyyksiin - kuuluvat ilmeisesti tähän luokkaan, ja historioitsijat voivat lukea tällaiset pohdinnat vain Napoleonin ja hänen marsalkkansa ja tällaisten suunnitelmien ansioksi. Venäjän sotilasjohtajille vain suurella varauksella. Kaikki tosiasiat ovat täysin ristiriidassa tällaisten oletusten kanssa. Ei vain koko sodan ajan venäläiset halunneet houkutella ranskalaisia ​​Venäjän syvyyksiin, vaan kaikki tehtiin estääkseen heitä heidän ensimmäisestä saapumisestaan ​​Venäjälle, eikä Napoleon pelännyt vain venyttää linjaansa. , mutta hän iloitsi siitä, kuinka voittoisaa, joka askeleella eteenpäin, ja hyvin laiskasti, toisin kuin aiemmissa kampanjoissaan, hän odotti taistelua.
Kampanjan alussa armeijamme leikataan, ja ainoa tavoite, johon pyrimme, on yhdistää ne, vaikka vetäytymiseksi ja vihollisen houkuttelemiseksi maan sisäosaan ei näytä olevan mitään etua armeijoiden yhdistämisessä. Keisari on armeijan kanssa innostaakseen sitä puolustamaan jokaista Venäjän maan askelta eikä vetäytymään. Valtava Driesin leiri rakennetaan Pfuelin suunnitelman mukaan, eikä sen ole tarkoitus vetäytyä pidemmälle. Keisari moittii ylipäällikköä jokaisesta vetäytymisaskelesta. Ei vain Moskovan polttamista, vaan myös vihollisen pääsyä Smolenskiin keisari ei voi edes kuvitella, ja kun armeijat yhdistyvät, suvereeni on närkästynyt, koska Smolensk otettiin ja poltettiin eikä sille annettu yleistä taistelua Smolenskiin. se.

Lainaus Anna Akhmatovalta: "Vaikealla ja jalossa kääntämisen taiteessa Lozinsky oli 1900-luvulla sama kuin Žukovski 1800-luvulla."

Ivan Tolstoi: Otimme nämä Anna Akhmatovan sanat ohjelmamme epigrafiksi. Lozinsky omisti 40 vuotta käännöstyölle tehden kirjallisesta työstä pääammattinsa ja satunnaisista julkaisutilauksista yhtenäisen järjestelmän, jolla käännetään eurooppalaisen kirjallisuuden tärkeimmät monumentit venäjäksi. Hänen käännöksessään venäläinen kulttuuri tuntee koko kirjaston maailman klassikoita. Danten jumalallinen komedia, Shakespearen "Hamlet", "Othello", "Macbeth", "Kahdestoista yö" ja "Kesäyön unelma", Molieren "Tartuffe", Corneillen "The Cid", "Koulu" Skandaalista" Sheridanilta, "Espanjalainen pappi" John Fletcheriltä, ​​"Valencian leski" ja "Koira seimessä" Lope de Vega, "Shah-Name" Ferdowsin sekä monet proosaosat: " Benvenuto Cellinin elämä, Romain Rolandin "Cola Brugnon", Henri de Regnierin romaanit ja Stefan Zweigin historiallinen essee. Ja lisäksi Boccaccio, Gozzi, Hugo, Heredia, Andre Gide, Jules Romain... Mihail Lozinskyn toimituksella ja läheisellä osallistumisella julkaistiin Goethen Faust, Voltairen Orleansin neitsyt ja kymmeniä, kymmeniä kirjoja. Sillä välin, 20-luvulla, hän ei vielä tullut 1900-luvun Žukovskiksi, hän kirjoitti sellaisia ​​epigrammeja itsestään.

Kolmevuotias, Trediakovskin pojanpoika,

Käännän volyymi toisensa jälkeen

Ja tämän tekemisestä

Poistun raiteilta ja tulen hulluksi.

Romantiikkaa... romantiikkaa... romantiikkaa... komediaa...

Ja jopa... jopa... kuten sanon!

Oi radiotietosanakirja,

Palvelen sinua ennennäkemättömällä tavalla!

Milloin, oi Muse, vahvistan

Itsesi suorassa perinnössä

Ja sukutaulussa "Tredian" sijaan

Palautanko entisen "Zhun"?

Mihail Leonidovich Lozinsky syntyi 21. heinäkuuta 1886 pietarilaisen siviililakimiehen perheeseen. Hän valmistui yliopiston oikeustieteellisestä tiedekunnasta ja muutamaa vuotta myöhemmin historian ja filologian tiedekunnasta. Vuonna 1914 hän aloitti monivuotisen palveluksensa Yleisessä kirjastossa, jossa hän johti taideosastoa. Vuonna 1616 hän julkaisi runokirjan "Mountain Key". "Aloitin kirjallisen toimintani", Lozinsky muisteli, "lyyrisenä runoilijana. Kirjoitin arkkisubjektiivista runoutta. Nämä olivat sulavia arvoituksia, joiden merkitys jäi minulle pian epäselväksi."

Rakastamme päiviä ja niiden rotkoja,

Ja heidän huumaava pauhunsa,

Missä olemme näkymättömiä syvyydestä

Hän kääri sen taikasormukseen.

Kysyin venäläisen kirjallisuuden historioitsijalta, professori Roman Timenchikilta, mikä paikka Mihail Lozinskille on annettu hopeakaudella?

Roman Timenchik: Tiedätkö, kirjallisuuden historioitsijoiden linssi on suunniteltu siten, että se erottaa pääasiassa vaikutusvaltaisten tekstien kirjoittajat. Siksi ihmiset, jotka ovat itse kirjallisuutta, jäävät varjoihin - lukijat, toimittajat, keskustelukumppanit, kyselylomakkeet. Ja eri aikakausille itse kirjallisuuden käsite muuttuu, muuttaa sen määrää, sisältöä. Mihail Lozinskyn aikalainen Boris Eikhenbaum määritteli aikoinaan akmeismin koulukunnan, jonka kirjallinen naapuri Lozinsky oli, merkityksen kodinomaisuuden haluksi. Lozinsky oli kirjallisen perheen jäsen, kuten Mandelstam kutsui sellaisia ​​ihmisiä. Vaikka hän ei olisi ollut erinomainen kääntäjä, 1900-luvun Žukovski, sellaisena kuin hän halusi olla, kuten jotkut hänen aikalaisensa pitivät, vaikka hän ei olisi ollut mielenkiintoinen runoilija, joka kirjoitti, kuten Ahmatova sanoi, "tiukkoja runoja, aina korkealla, todistaen intensiivisestä henkisestä elämästä”, hän ansaitsisi silti paikan kirjallisuuden historiassa ei edes osana ympäristöä, vaan itse ympäristönä. Se ympäristö, joka ympäröi ensimmäistä runoilijoiden työpajaa, Hyperborea-lehteä, vallankumouksen jälkeistä käännösstudiota ja mikä mielenkiintoisinta ja vähän tutkittua, Leningradin epävirallisia filosofisia piirejä 20-luvun lopulla - 30-luvun alussa. Tiedämme ilmeisistä syistä vielä vähän tästä ilmiöstä, näiden tuhottujen yhteisöjen toiminnasta, mutta tiedämme, että niiden yhteydessä Mihail Leonidovich pidätettiin kahdesti 20-luvun lopulla - 30-luvun alussa, ja milloin koko historia kirjoitetaan 1900-luvun venäläinen kirjallisuus, Mihail Lozinsky tulee mukaan myös hahmona neuvostoajan katakombikirjallisuuteen.

Ivan Tolstoi: Kun World Literature -kustantamo ilmestyi Petrogradissa vuonna 1918, Lozinsky liittyi innokkaasti sen toimintaan. Kustannushallitukseen kuuluivat yhdessä hänen kanssaan Alexander Blok (Lozinskyn kaukainen sukulainen), Viktor Zhirmunsky, Sergei Oldenburg, Korney Chukovsky ja muut. Kustantaja on asettanut tavoitteekseen kääntää uudelleen monia maailmankirjallisuuden monumentteja. Yhdessä Mihail Lozinskyn kanssa hänen nuorempi veljensä Grigory käänsi myös World Literaturelle. Tšukovski muotoili uuden lähestymistavan Koneyn käännösperiaatteisiin seuraavasti: "Aikakautemme ihanne on tieteellinen, objektiivisesti määrätty tarkkuus kaikessa, pienimmissäkin yksityiskohdissa, ja likimääräiset käännökset näyttävät meistä laittomilta." Tämä periaate oli hyvin lähellä Lozinskya.

20-luvun alussa Petrograd oli suurelta osin autio: Lozinskyn tuttavat ja ystävät muuttivat, sekä hänen veljensä Grigory Leonidovich että hänen äitinsä pakenivat ulkomaille kestämättä nälän koetta, etsintöjä, pidätyksiä ja takavarikointia. Lozinskylle tarjottiin professuuria Strasbourgin yliopistossa. Hän kieltäytyi. Hän kirjoitti vitsinä. Että hän ei vaihtanut ”hapanta särkiä Strasbourg-pasteeksi”, vaan tätä aihetta vakavasti pohtiessaan kirjoitti veljelleen Pariisissa:

”Yksittäin jokaisen sivistyneen ihmisen vaikutus ympäröivään elämään saattaa tuntua hyvin vaatimattomalta, eikä se oikeuta hänen uhrauksiaan. Mutta heti kun yksi näistä harvoista lähtee Venäjältä, näet, kuinka valtavaa vahinkoa hän tekee sille: jokainen, joka lähtee, heikentää kulttuurin säilyttämisen asiaa; ja se on säilytettävä hinnalla millä hyvänsä. Jos kaikki lähtevät, pimeys laskeutuu Venäjälle ja sen on jälleen otettava kulttuuri ulkomaalaisten käsistä. Et voi lähteä katsomaan aidan yli, kun se kasvaa villiksi ja tyhjäksi. Meidän on pysyttävä asemassamme. Tämä on historiallinen tehtävämme."

Ensimmäisenä vallankumouksen jälkeisinä vuosina Lozinsky johti erittäin aktiivista elämäntapaa. Taidehistorian instituutissa hän opettaa kurssia venäläisestä runoudesta muinaisista ajoista. Elävän sanan instituutissa hän johtaa yhdessä Nikolai Gumilevin kanssa runollisen luovuuden seminaaria, istuu kirjailijaliiton hallituksessa, yleisen kirjaston hallituksessa, valitaan yliopiston opettajaksi teorian laitokselle. runoudesta ("mutta koska he menivät naimisiin kanssani ilman minua, hän ei hyväksynyt tätä kihlausta"), Taidetalossa hän johtaa omaa runousseminaariaan, jossa Heredian sonetteja käännetään kollektiivisesti ja kollektiivisesti.

Mutta Lozinskyn elämä ei rajoittunut kirjallisuuteen, tai pikemminkin kirjallisuus noina vuosina vei hänet joskus pitkälle. Elokuun 21. päivänä Mihail Leonidovich pidätettiin ensimmäistä kertaa. Hän, kuten oli sovittu, tuli Taidetaloon tapaamaan ystäväänsä Nikolai Gumiljovia. Koputin oveen, kukaan ei vastannut, mutta ovi oli raollaan. Yllättyneenä hän astui sisään. Ja hänet vangittiin välittömästi. Cheka järjesti väijytyksen: kaikki Gumiljoviin menneet pidätettiin.

He veivät minut Gorokhovajaan ja kuulustelivat minua. Kuten Lozinsky myöhemmin muisteli, "hän vietti kolme päivää wieniläisellä tuolilla". Vuonna 29 hänet pidätettiin toisen kerran. Oli vielä aikoja, kuten Akhmatova sanoi, "kasvissyöjä". Lozinsky kirjoitti lomaketta täyttäessään: "Vieras politiikalle." Hän kokeilisi tätä viiden vuoden kuluttua. Pöydän poikki katsova tutkija kysyi: "Mihail Leonidovich, mutta jos vaikkapa valkoiset palautettaisiin, kummalla puolella sinä olisit?" Nostamatta kulmakarvojaan vastaaja vastasi: "Uskon, Petrogradskajalla." Eikä mitään, häntä ei hakattu. Olin eristyssellissä. Sitten, kun hänen perheensä kysyi, osaako hän lukea, hän sanoi lukeneensa Pushkinin ja Lermontovin. Totta, he eivät antaneet minulle kirjoja, joten luin sen ulkoa - ensin runoutta, sitten proosaa.

Lozinsky-veljeksillä oli ilmiömäinen muisti. Mihail Leonidovich osasi 9 kieltä - ranskaa, englantia, italiaa, espanjaa, saksaa, latinaa ja kreikkaa, puolaa. Ja kun oli tarpeen kääntää Ferdowsin "Shah-Name", opin tätä tilaisuutta varten persiaa. Hänen veljensä Grigory Leonidovich, joka asettui asumaan Pariisiin, osasi 28 kieltä ja esimerkiksi opetti vanhaa ranskaa ranskalaisille itse Sorbonnessa. Ja viimeinen kirja, joka oli hänen käsissään, jo kuolinvuoteella, oli suomen kielen oppikirja.

Mihail Leonidovichin tytär Natalya muistelee:

Natalya Lozinskaya: Isällä oli erityinen, kunnioittava asenne kirjoja kohtaan. Isältä tulleet kirjat antoivat vaikutelman, että ne olivat juuri tulleet kirjapainosta. Ne olivat kuin uudet, vaikka hän oli käyttänyt niitä. Hän opetti meitä kunnioittamaan ja käsittelemään kirjaa. Ensin sinun tulee ottaa kirja puhtaisiin käsiin ja selata kirjaa oikeasta yläkulmasta. Hän ei antanut kenenkään viedä kirjaa pois kotoa, hän oli erittäin varovainen, etteivät he eksyisi, ettei mitään tapahtuisi. Tällaisia ​​tapauksia on tapahtunut, kuten Dzhivelegovin kanssa.

Ivan Tolstoi: Keskeytän tyttäreni tarinan ja selitän mistä puhun. Taidehistorioitsija Dzhivelegov otti italialaisen kirjailijan Michele Barbin niteen Lozinskysta ja palautti sen nimilehdellä rohkealla tahralla. Lozinsky lähetti hänelle seuraavan sarjakuvan jakeessa:

Kuinka se on mahdollista, oppinut ystäväni,

Älä siis ole huolissasi kirjojen tavaroista!

Mikä tämä kauhea ympyrä on

Otsikossa Michele Barbie?

Tuhmakeijujen kepposet?

Surullinen voileipäprintti?

Tai keskiyön öljyä

Sinun jaloneidin lamput?

auringonpilkku

Säilyttää salaperäisen tarinan,

Ja kuinka onnellinen olen siitä

Omatuntoni ei rasita minua.

Natalya Lozinskaya: Hänen työpöytänsä teki vaikutuksen, kun astuit huoneeseen. Työpöytä vei kolmanneksen huoneesta. Se oli valtava, tummasta tammesta, laatikot oli koristeltu jollain kaiverruksella. Pöydällä makasi hänen käsikirjoituksensa, suuret sanakirjansa ja tarvittavat paperitarvikkeet. Hänen isänsä suuri mustesäiliö hallitsi. Hän ei käyttänyt kuulakärkikyniä tai lyijykyniä, vain kynää. Hän uskoi, että niin kauan kuin kastat kynäsi musteeseen, ajatus kestää. Hänellä oli erittäin selkeä ja kaunis käsiala. Hän nukkui tämän toimiston sohvalla, ja hänen yläpuolellaan riippui hänen suosikkimaalauksestaan ​​Akimovin, joka kuvasi Komediateatterin näyttelijä Goshevaa Dianan roolissa "Koira seimessä". Yleisesti ottaen hän oli uskomattoman siisti, perusteellinen ja tunnollinen kaikin puolin. Ja suhteessa ihmisiin. Hän oli erittäin tarkkaavainen ja omistautunut elävien ja kuolleiden muistolle. Hän auttoi ihmisiä paljon mainostamatta sitä. Ja apua tuli kauttani hyvin usein. Muistan, kuinka ajoittain menin Fountain Houseen Anna Andreevna Akhmatovan luo takaovesta ja toin kirjekuoren apua aikana, jolloin hänen oli vaikea elää.

Ivan Tolstoi: Natalya Mikhailovna muistaa yhden Lozinskyn luona tehdyistä etsinnöistä.

Natalya Lozinskaya: He tulivat etsinnän kanssa. Mene suoraan toimistoon - yksi tai kaksi! Kaikki kirjat heitettiin hyllyiltä lattialle. Kirjoja niin suojelevan isän kauhuksi kaikki kirjat heitettiin lattialle. Juuri siksi, että niistä putoaisi jotain. Sama juttu työpöydän kanssa. He vetivät esiin kaikki pöydän laatikot, ottivat kaikki paperit, lajittelivat ne ja panivat syrjään sen, mikä heitä kiinnosti. Mutta tässä taulukossa oli pieni salaisuus, jonka sain tietää melko myöhään. Pöytä oli niin syvä, että tuolin puolella, jossa isäni istui, laatikot vedettiin ulos melko syvälle, noin 60 senttimetriä. Ja koristeena näyttävän pöydän toisella puolella oli myös ulosvedettävät laatikot. toiseen suuntaan, mutta kukaan ei ollut heidän päällä, ei kiinnittänyt huomiota. Siellä säilytettiin asioita, jotka kiinnostaisivat etsijää.

Ivan Tolstoi: Lozinskyn käännöstyötä ei keskeyttänyt mikään – ei edes sota. Vuoden 1941 lopussa hänet ja hänen vaimonsa evakuoitiin Leningradista Volgalle, Elabugaan. Sinulla oli lupa ottaa mahdollisimman vähän asioita. Lozinsky ompeli arvokkaat sanakirjat turkkiinsa. Painon takia pystyin tuskin kiivetä koneen portaita ylös. Juuri silloin hänen täytyi kääntää Danten jumalallisen komedian kolmas osa. "Helvetti" ja "Purgatory" on jo käännetty. Se oli "Paratiisi", jonka hän käänsi, asuessaan Yelabugassa samassa huoneessa tyttärensä, kolmen lapsenlapsenlapsensa, ruoanlaiton, pesun ja vuohen kanssa.

Vuonna 1946 Lozinskylle myönnettiin Stalin-palkinto jumalallisen näytelmän käännöksestä.

Mihail Leonidovitšin oppilas, kääntäjä Ignatius Ivanovsky, muistelee:

Ignatius Ivanovski: Maantieteelliseen maisemaan verrattuna se oli vuoristoinen maa. Erittäin korkea vaativuus omia ja muiden käännöksiä kohtaan. Ja loistelamppu valaisi hänen pöytänsä armottomasti. Käännöksen puutteita ei voi piilottaa. Ja Blokin muistikirjassa sanotaan yhdestä Lozinskyn varhaisista käännöksistä: "Korkeimman tason runoutta".

Kääntäjät ovat vähän tunnettuja, ja he eivät tietenkään ole juurikaan kiinnostuneita kunkin kääntäjän työn tuloksista. Ainakin määrällisesti. Mihail Leonidovich käänsi 80 000 runoriviä. Ja tähän meidän on lisättävä 500 painettua arkkia proosaa. Eli 500 on kerrottava 16:lla. Käänsin Longfellow'n runon "Michelangelo". Siellä oli epigrafia Danten jumalallisesta komediasta. Ja Lozinsky katsoi käännöstä alaviitteessä ja sanoi: "Hyvä käännös, tarkasti käännetty. Kuka sen käänsi?" Tuntui kuin hänen koko kirjastonsa olisi romahtanut päälleni, ja sanoin jossain paniikissa: "Mihail Leonidovich, sinä käännät tämän." Hän pysähtyi ja nyökkäsi sitten: "Ei hätää, kun ylität 10 000 riviä, et myöskään muista jokaista riviä."

Tunsin hänet hänen elämänsä viimeisen kahden ja puolen vuoden aikana. Hän oli pitkä mies, hän puhui syvällä äänellä. Suuren kallon sivuilla on kaksi harmaata tummaa kumpua. Hän puhui käännöksestä: "Oletko koskaan purjehtinut huviveneellä? Veneellä voi luovitella, luovittaa, ottaa tuulen purjeeseen yhdeltä tai toiselta puolelta. Se on erittäin vaikuttavaa, mutta se on hyvin kaukana kurssista. Ja tässä on tapa "Kun kuljet melkein tuulta vastaan, se on paljon vaikeampaa, mutta rata pysyy tarkasti. Yritä seurata vain tätä kurssia." Jos laitat alkuperäisen Lozinskyn Hamlet-käännöksen viereen ja näet, kuinka jokainen intonaatioliike välittyy riviltä riville, et yksinkertaisesti usko silmiäsi - se on mahdotonta! Ei, se on mahdollista.

Ivan Tolstoi: Kaikki ei ole ruusuista käännösmaailmassa. Tässäkin heidän kunnianhimonsa, makunsa ja persoonallinen runollinen tyyli törmäävät. Shakespearen Hamletin venäjäksi käännöshistoria tuntee monia näytelmiä. Yksi niistä liittyy Lozinskyn ja Pasternakin nimiin. Kuulemme nykyään usein keskustelua siitä, kumpi käännös on parempi. Lozinsky julkaisi versionsa vuonna 1933, sitten hänen käännöksensä julkaistiin kaksikielisenä painoksena: Shakespearen alkuperäinen annettiin vasemmalla ja venäjänkielinen teksti oikealla. Lozinskyn versio sisältyi toistuvasti erilaisiin Shakespearen yksi-, kaksiosaisiin teoksiin ja ennen sotaa kerättyihin teoksiin. Vuonna 1940 ilmestyi Boris Pasternakin Hamletin käännös. Hänellä on monia faneja, melkein kaikki tietävät, että Pasternakin "Hamlet" on näyttämölle helpompi, katsojan ja lukijan käsittämä paremmin ja että se on yleisesti ottaen RUUNOIDEN käännös. Mutta kirjallisuuden historioitsijat, asiantuntijat ja toimittajat pitävät parempana Lozinskyn versiota. Lozinsky suoritti tarkan käännöksen; ehkä siinä ei ole Pasternakin helppoutta, mutta siinä ei ole vapauksia, poikkeamia tai ad-libsejä.

Mitä kääntäjät itse ajattelivat toistensa työstä? Aivan viime aikoihin asti meillä ei ollut asiakirjatodisteita. He sanoivat, että Lozinskyn arkistossa oli jonkinlainen katumuskirje Pasternakilta. Toiset vastasivat: myytti, ei ole kirjainta. Mutta kerran (melkein 30 vuotta sitten) se julkaistiin Pariisissa käännöstaiteen tutkija Efim Etkindin toimesta - pienilevikkisenä niteenä Pasternakin kollokviumin materiaaleilla, toisen kerran se julkaistiin juuri osana Pasternakin täydellisiä teoksia. Esitetään tärkeimmät katkelmat siitä. 1. maaliskuuta 40 vuotta.

Kaiutin: Rakas Mihail Leonidovich!

Olen syvästi, vastoin tahtoani ja luontoa, syyllinen edessäsi. Mutta nyt ensimmäiseen syyllisyyteeni on liittynyt toinen. Katuva, anteeksipyytävä kirjeeni, jota olen henkisesti kirjoittanut sinulle kolme kuukautta, on niin myöhässä, että luultavasti jo osoitteeni sinulle saa sinut nauramaan ja olisi parempi olla kirjoittamatta nyt ollenkaan.

Tiedät varmaan, että käännöstä ei tehty omasta aloitteestani. Inspiraatio tuli teattereista, muun muassa Meyerholdista. Viittasin aina olemassa oleviin käännöksiin, joista tiesin joitain vanhoja, ilmeisesti Kronebergin, ja ehkä K.R.:n, ts. jotain siltä väliltä, ​​unohduksissaan muokattuna.

Kun avasin 5 tai 6 näistä kirjoista, sydämeni vajosi: filologinen affiniteetti, kirjallinen armo ja näyttämöelävyys ylittivät pelkoni. Ja sattumuksia, sattumuksia!! Suluissa: pian he kaikki asettuivat paikoilleen, säilyttäen henkilökohtaiset ansiot. Kroneberg vaikutti minusta parhaalta vanhoista, ja sinun parhaalta kaikista.

Oli aika, myöhään syksy, jolloin teidän kanssanne löydettyjen sattumien vaikutuksesta aioin: tunnustaa yrityksen epäonnistuneeksi, laskea aseet ja onnitella kirjallisesti tappiostani. Ensinnäkin käännösi luettuani tunsin yleisesti akuuttia häpeää siitä, etten ollut vaivautunut perehtymään siihen aikaisemmin, eli siitä, että päätin tällaisen käännöksen kanssa jopa suostuttelun kustannuksella. uudella. Tunsin häpeää, että olin omantunnon ja maun kannalta tietämättäni toiminut vastoin velvollisuuttani.

Lisäksi minua hämmästytti yhteensattumien runsaus sinun ja heidän luonteensa kanssa. Kaikki nämä olivat luonnostaan ​​jambiseen linjaan sopivia lauseita, juuri niitä, joista iloni niiden luonnollisuudesta (työskennellessäni karkeaa työtä) sekoittui poikkeuksetta pelko siitä, että ne eivät säännöllisyydessään luultavasti olleet. ensimmäisenä joka tulee mieleeni.

Mitä tapahtui? Näiden järkytysten ja muutosten seurauksena minun täytyi päästä siihen, mihin teatteri kutsui minua ja mitä olisi voinut ennakoida ensimmäisellä kerralla. Kaikki työt pysyivät paikoillaan, ainuttakaan ei ylitetty, ei yhtään minun korvannut. Suppeimmassa merkityksessä käännösten rinnalle syntyi samasta tekstistä vapaampi, yksinkertaisempi ja kevyempi näyttämökulkinta, kun yritys antaa uusi versio samasta raskaasta kirjaimellisuudesta ei oikeuttanut itseään, toistaen jollain tapaa edeltäjiään.

Olet ollut kielelläni koko vuoden, tiedät tämän varmaan muiltakin. Millainen on terveytesi? Kirjoita, että olet antanut minulle anteeksi. Sinun B.P.

Ivan Tolstoi: Anna Ahmatova, kuunnellessaan keskustelua käännöksen oikeellisuudesta, sanoi kerran: kaksi "Hamlettia" samanaikaisesti ovat venäläisen kulttuurin juhlaa. Käännyimme Moskovan teatterikriitikko Aleksei Bartoshevitšin puoleen kysymyksellä, mitä Lozinskyn käännöksistä hän arvostaa yli kaiken?

Aleksei Bartoshevich: No, sanoisin, ei vain englannista eikä vain Shakespearesta, koska esimerkiksi pidän enemmän hänen käännöksistään espanjasta, hänen loistavista käännöksistään Lope de Vegan komedioista - "Koira seimessä", "Valencian leski" , tämä on fantastinen mestariteos käännöstaide, ja todellakin runollinen taide yleensä. Mitä tulee Lozinskyn viettämään paikkaan, sanoisin näin: minulle tämä on esimerkki käännöskulttuurista, esimerkki siitä, mitä kääntäjä on tämän käsitteen puhtaimmassa ja oleellisimmassa merkityksessä. Sanotaan, että on täysin eri luonteisia kääntäjiä, ja on kääntäjiä, joiden työn merkitys on terveessä itsensä löytämisessä, ja Lozinskylla on huomattava itsensä hajoamiskyky - niin innostunut nöyrä asenne alkuperäistä kohtaan, että se ei anna orjuutta, mutta korkein vapausaste. Toisaalta, mihin aikaan Lozinsky teki käännöksensä? En edes puhu politiikasta, vaan kulttuurista yleensä, siitä mikä tuntui oikealta ja väärältä kulttuurin kielellä. Tällaisen venäläisen hopeakauden kultaisen kielen säilyttäminen niin upealla tavalla vaatii huomattavaa henkilökohtaista johdonmukaisuutta ja uskollisuutta itselleen ja ammatillista rohkeutta. Pidän todella hänen käännöksistään.

Ivan Tolstoi: Lozinskya moitittiin usein siitä, että hän seurasi alkuperäistä liian kirjaimellisesti. Hän todella piti kääntää kymmenen riviä kymmenellä rivillä. Olin tasa-arvon ystävä.

Aleksei Bartoshevich: Mitä tulee tasa-arvoon, 1930-luvulla ei vain Lozinsky, vaan myös monet muut tekivät syntiä tässä asiassa. Kääntäjät pitivät tätä hyvänä muotona. Hamletin harjoituksissa Nemirovich-Danchenko piti filippisiä, kokonaisia ​​tuliisia puheita tasa-arvosta. Mutta toisaalta tähän kysymykseen ei ole yhtä selvää vastausta, koska todellinen tasa-arvo ei ole vain muodollinen yritys aritmeettiseen yhtälöön. Tämä on edelleen yritys välittää mahdollisimman pitkälle englannin kielen sisäinen rytmi ja yrittää päästä eroon puheen liiallisesta venäläisestä tilavuudesta, sanallisuudesta, tämä on järkevää. Eri asia on, kun tasa-arvo kahlitsee kääntäjät jonkinlaisiin muodollisiin puitteisiin ja tämä häiritsee heitä. Minusta tuntuu, että tämä ei häirinnyt Lozinskya.

Mitä tulee kirjaimelliseen, tämä on erittäin mielenkiintoinen kysymys. Oikeastaan, millaista kirjaimellisuutta? Vastaus tähän kysymykseen riippuu siitä, kenelle kääntäjä työskentelee ja kenet hän näkee edessään tehdessään tämän käännöksen? Vaihtoehtoja on useita, mutta tässä on kaksi yleisintä. Ensimmäinen näkee edessään kääntämänsä teoksen nykyajan (suhteellisesti sanottuna englantilaisen Shakespearen aikakaudelta). Toinen näkee edessään modernin englantilaisen. Nykyaikaiselle Shakespearen lukeminen ei ollut erityisen vaikeaa, mutta nykyaikaiselle englantilaiselle se on paljon työtä, ja englantilaiset haluavat aina kertoa meille: "Te venäläiset olette onnekkaita: teidän ei tarvitse kahlata arkaaisen viidakon läpi. . Sinun ei tarvitse arvata, mitä sana tarkoittaa, et tarvitse kommentteja tai sanakirjoja."

Tämä on tietysti hyvä, mutta sisältääkö tämä patina, joka ympäröi nykyajan ihmisen havaintoja vanhoja tekstejä, tärkeitä esteettisiä ominaisuuksia? Yksinkertaisin asia on puhdistaa Notre Dame noesta ja palauttaa se sellaiseksi kuin ihmiset, joiden aikana se rakennettiin, sen näkivät. Toisaalta tämä patina on vain likaa ja likaa, mutta se antaa ajallisen etäisyyden, aitouden tunteen.

Miksi sanon tämän? Oletetaan, että Lozinsky kääntää Hamletin, ja toisin kuin Pasternakin versio, hän luo teoreettisesti upean version, joka hieman tyylittelee, arkaasee vähän Shakespearea venäläisen esi-Pushkinin runouden hengessä. Olisi hauskaa, jos hän kääntäisi Feofan Prokopovichin tyyliin. Mutta jotkut, erittäin kevyet - kuten pitsinen päiväpeite - eivät silti häiritse ja antavat saman jalon patinan tunteen ja jonkin verran ajassa etäisyyttä. Tämä on oikea ja jalo päätös.

Ivan Tolstoi: Mutta Mihail Leonidovich antautui paitsi vakavaan työhön. Runoilijalla on melkein aina jotain, mitä hän kirjoitti ystävilleen. Lozinskylla on tarpeeksi ystävällisiä viestejä runokirjan täyttämiseen. Hänen muotokuvansa ilman kotirunoutta olisi epätäydellinen.

Tässä on omistuskirjoitus ohjaaja Nikolai Akimoville Lope de Vegan elokuvassa Valencian leski.

Kuka puhalsi ensimmäisenä elämän "Lesken" jäähtyneeseen tuhkaan?

Kirjoittiko De Vega sen silloin vain sinulle?

Oletko lahjakkaampi, blondi vai brunette?

Kuka ottaa mielellään myrkkyä ja keihääniskun puolestasi?

Mutta samalle Akimoville, joka esitti Hamletin Moskovan-kiertueen aikana. Art Deco -tyylin todellinen poika Nikolai Akimov koristeli lavan leveillä mustilla portailla, joita pitkin laskeutuu punaisessa viitassa pukeutunut päähenkilö. Moskovassa viranomaiset eivät kuitenkaan pitäneet tästä tuotannosta. Tässä ovat Lozinskyn runot:

Sanalla Hamlet edelleen

Näen uhkaavasti säteilevän,

Kiittämättömän Moskovan seinien sisällä

Elsinore ilmestyi hetkeksi,

Missä, kuin violetti käärme,

Nuolee mustia marmoriportaita,

Ihmeellinen nerosi välähti

Ihastuneen yleisön edessä.

Mihail Leonidovitšin sarjakuvarunot olivat yksinkertaista konsonanssipeliä. Yhdessä sotaa edeltäneessä ystävällisessä yrityksessä he kilpailivat runollisissa taidoissa. Lozinsky voitti tällä paritolla:

Viha ja huurut. Madeiran ämpäri palaa.

"Uh-huh!" - dromedaarit murisevat vihassa -

kirjainten ja äänten täydellisellä yhteensaatumisella. Toisen kerran he alkoivat kilpailla nähdäkseen, kuka keksi eniten yhteensopivuuksia kirjailijan Olga Forshin sukunimellä. Tämän Lozinsky keksi.

Eräs eversti, joka asui Orshassa

Ja nuoresta iästä asti kantanut nimeä Georges,

Romanttinen sydämeltä ja mursu hahmoltaan,

Olen maistanut kiveä, joka ei ole huonompi.

Sunnuntaina en tete a tete majurin kanssa,

Hän tiesi kuinka tehdä erinomaista ruffia,

Hän oli taipuvainen kohti upeimpia kumppaneita,

Jatkettu paluuhalaus.

Mutta lopettamatta intohimoista suudelmaa,

Ehkä - ruffin vaikutuksen alaisena,

Joka keitettiin kirschissä,

Hän kurkisti jauhettua viiriäistä

Ja kuten näemme seuraavassa säkeessä,

Ilman enempää sanoja - marssi hautaan.

Ehkä kuvan täydentämiseksi kannattaa antaa yksi esimerkki Lozinskyn hienostuneesta runollisesta mestaruudesta - tämä on hänen viestinsä runoilija Konstantin Lipskeroville (runossa Konstantin Abramovitš esiintyy tiettynä runoilijana Constabrena). Lipskerov lähetti Lozinskylle runonsa akrostiikilla, joissa jokaisen rivin ensimmäiset kirjaimet - ylhäältä alas - muodostavat jonkin merkityksellisen sanan. Vastausviestissään Lozinsky ei vain järjestä ensimmäisiä kirjaimia tietyllä merkityksellä, vaan jatkaa lausettaan kaikissa kolmansissa kirjaimissa pystysuunnassa ja sitten kaikissa viidennissä kirjaimissa. Ja lause tulee ulos: "Kirje vastauksena M.L. Lozinskylle M.L. Lozinskylta taikuri Lipskeroville."

Paljon rakastava ystävä, velho ja runoilija:

Ah, Se Yksi on suuri kautta aikojen, jonka lyyra iskee rohkeasti

Hymni, laulaen Constabran akrostiikkaa,

Hänen "KL" ja viisaan virkaansa solmuja!

LaL ja Topaz kivet. Poussin - omakuva.

Kaareva psi kolminkertainen kynttelikkö.

Sounding Bladessa on kaiverrus: "Abracadabra".

Tintoret on vierekkäin Tiibetin Buddhan kanssa.

KanoP-lyyrasoittimen huulet ovat rauhalliset kuin yö,

Hän haaveilee muinaisista roiskeista, hän haaveilee hikoilevasta rannasta

Joki, joka virtaa kuin ikuisuus, on jossain siellä.

Tuli hehkuu aivan takan pohjalla.

Sen salaperäisissä väreissään

Perunan kuoret käsitellään.

Ohjelmassamme on jo useammin kuin kerran esiintynyt Akhmatovan nimi, jonka kanssa Lozinskylla oli pitkäaikainen ystävyys. Mikä oli sen perusta? Esitin tämän kysymyksen Nina Ivanovna Popovalle, Pietarin Anna Akhmatova -museon johtajalle.

Nina Popova:

Tämä on vaikea kysymys, johon en täysin tiedä vastausta. Ymmärrän vain, että tämä on eräänlainen erittäin vahva, ystävällinen yhteys, joka muuten täyttää tänä vuonna 95 vuotta. Haluan muistuttaa, että he tapasivat vuonna 1911. Luulen, että se tapahtui "Illan" julkaisun yhteydessä Liza Kuzmina-Karavaevan luona Manezhnaya-aukiolla lähellä kirkastumiskatedraalia, jonne lopulta pystytettiin muistolaatta. Tämä tapahtui 95 vuotta sitten, ja jos katsot kaikkia runollisia juonia, upeaa proosatekstiä Lozinskysta, voit nähdä, että se oli erittäin ylevä ja kestävä ystävyys - jopa sanankäytön perusteella, joka on yleensä harvinainen Akhmatovassa - " rakkaani, "unohtumaton", "rohkeuden ja jalouden malli". Yleisesti ottaen se, mitä sanottiin, on niiden inhimillisten ominaisuuksien kvintessenssi, joita hän arvosti ihmisissä eniten. Luulen, että se oli miespuolinen ystävyys miehen ja naisen välillä. Mihail Leonidovichin puolelta tämä tyyli ilmeisesti ihailee Akhmatovaa. Muuten, kokoelmassamme on kaksi Mikhail Leonidovichin nimikirjoitusta. Molemmat ovat peräisin 40-luvun puolivälistä. Tämä on ensimmäinen painos "Divine Comedy" -elokuvasta "Purgatory", joka julkaistiin vuonna 1944. Ja teksti on: "Anna Akhmatova on nöyrästi ojentanut ensimmäisen kopion vanhalta ystävältään Lozinskilta." Tästäkin tyylistä on selvää, että tässä on jotain ainutlaatuista Lozinskylle. Lainaan jälleen Akhmatovaa, koska kun hän muisti hänet runoissaan - jopa ensimmäisellä 1910-luvulla - "pitkä, todistaa henkisesti intensiivisestä elämästä." Seuraava nimikirjoitus on vuodelta 1945, jolloin Danten "Paratiisi" julkaistiin, ja Lozinsky kirjoittaa Akhmatovalle: "Lozinsky tuo kovaa työtä vuosisadamme museolle." Ja täällä taas sama tyyli - polvistuva tarjous. Tämä on ilmeisesti heidän suhteensa erityinen tyyli - kaksi suurta runoilijaa, kaksi kirjailijaa, ja minusta näyttää siltä, ​​​​että tämä on luotettavuuden ja syvän inhimillisen omistautumisen laatu, jota Akhmatova arvosti suuresti. Ymmärtääkseni mikään ei jättänyt varjoonsa niitä vuosia, jolloin he olivat ystäviä - ja he olivat ystäviä melkein 44 vuotta - ei varjoja, yksikään kissa ei ylittänyt heidän suhteensa polkua.

Ivan Tolstoi: Mitä materiaaleja Mikhail Leonidovichista on runsaasti Akhmatov-museossa?

Nina Popova: Itse asiassa niitä ei ole montaa. Runoista ja käännöksistä on kuusi nimikirjoitusta. He tulivat museoon kuuluisalta keräilijältä Moisei Semenovich Lesmanilta. Jos puhumme nimikirjoituksista, tämä on mielenkiintoisin asia. On kirjoja Ahmatovan kirjastosta, Tomashevsky-perheestä (nämä ovat myös nimikirjoituksia "Purgatory" ja "Paratiisi" käännöksistä, jotka on osoitettu Tomashevsky-parille). Mielenkiintoinen näyttely on pieni käsilaukku, joka kuului Ahmatovalle ja päätyi jotenkin Mihail Leonidovichin haltuun. Käsilaukun nimi oli "Mythka". Luulen, että nimi johtuu siitä, että se ei ole edes käsilaukku, vaan jotain myyttistä. Se on niin litteä ja pieni, että siihen voi laittaa mitä tahansa teatterilippua paksumpaa. Tässä mielessä se on myyttinen, koska et voi käyttää siinä mitään. Tämä on yksityiskohta naisten wc:stä 1910-luvun ajoilta, jolloin Akhmatova matkusti Pariisiin ja toi mukanaan niin hienoja esineitä. Hän tuli museoomme Irina Vitalievna Lozinskajasta. Ja häneltä saimme myös Akhmatovan muotokuvan, joka roikkui Lozinskyn toimistossa. Tyrsan muotokuva, 1928. Hän kehitti kokonaisen sarjan, muotokuvien järjestelmän elokuvamaisesti, kehys ruudulta järjestettynä. Sitten Ahmatova antoi muotokuvan Lozinskylle, ja nyt hän on palannut meille.

Ivan Tolstoi: Puhuvatko he Lozinskysta Akhmatov-museossa?

Nina Popova: En voi sanoa, että tämä on pakollinen osa retkitarinaa tänä päivänä, sillä nykyisen näyttelyn skenaario on sellainen, että Lozinsky-tarinalle ei juuri ole tilaa. Ainoa asia, jonka teemme, on kiinnittää häneen huomiota erityisinä päivinä, esimerkiksi hänen kuolemansa vuosipäivänä 31. tammikuuta 1955 puhuimme jo mainitusta Lozinskyn ja Akhmatovan suhteesta. Esitimme esimerkiksi ruokasalia Ahmatovan talossa Fountain Housessa, jossa Lozinsky vieraili 20-luvun lopulla, kun hän vieraili hänen luonaan muokkaamassa hänen käännöksiä Rubensin kirjeistä. Kun puhumme Akhmatovan yrityksen muodostavien ihmisten piiristä, yksi etunimistä on aina Lozinsky. Viime vuonna oli tällainen näyttely, ja siellä oli muistoilta.

Ivan Tolstoi: 60-luvulla Anna Akhmatova puhui Leningradin televisiossa muistelmillaan. Hän nimesi ne "Tarina Lozinskysta".

Lainata: Tapasin Mihail Leonidovich Lozinskyn vuonna 1911, kun hän tuli yhteen runoilijoiden työpajan ensimmäisistä kokouksista. Silloin kuulin hänen lukemansa runot ensimmäistä kertaa. Olen ylpeä siitä, että minulla oli katkera ilo tuoda panokseni tämän ainutlaatuisen, hämmästyttävän miehen muistoon, joka yhdisti upean kestävyyden, siroimman nokkeluuden, jalouden ja uskollisuuden ystävyydelle.

Lozinsky oli väsymätön työssään. Vakava sairaus, joka väistämättä murskasi kenet tahansa, hän jatkoi työskentelyä ja muiden auttamista. Kun vierailin hänen luonaan sairaalassa 30-luvulla, hän näytti minulle valokuvan suurentuneesta aivolisäkkeestään ja sanoi melko rauhallisesti: "Tässä he kertovat minulle, kun kuolen." Hän ei kuollut silloin, ja häntä piinannut kauhea sairaus osoittautui voimattomaksi hänen yli-inhimillisen tahtonsa edessä. On pelottavaa ajatella, että juuri silloin hän suoritti elämänsä saavutuksen - käänsi Danten "Jumallisen komedian". Mihail Leonidovich kertoi minulle: "Haluaisin nähdä jumalallisen komedian hyvin erikoisilla kuvilla - jotta Danten kuuluisat laajennetut vertailut ovat kuvattu - esimerkiksi iloisen peluripaluu, jota ympäröi imartelijoukko." Todennäköisesti hänen kääntäessään kaikki nämä kohtaukset ohittivat hänen henkisen katseensa ja valloittivat kuolemattomalla eloisuudellaan ja loistollaan. Hän pahoitteli, etteivät ne täysin saavuttaneet lukijaa.

Luulen, että kaikki täällä läsnä olevat eivät ole tietoisia siitä, mitä terza-kääntäminen tarkoittaa. Tämä saattaa olla vaikein käännöstyö. Kun kerroin Lozinskylle tästä, hän vastasi: "Sinun on heti, katsomalla sivua, ymmärrettävä, kuinka käännös tulee yhteen. Tämä on ainoa tapa voittaa terzas, ja rivi riviltä kääntäminen on yksinkertaisesti mahdotonta."

Kääntäjä Lozinskyn neuvojen perusteella haluaisin antaa vielä yhden hänelle erittäin ominaisen. Hän sanoi minulle: "Jos et ole ensimmäinen, joka kääntää jotain, älä lue edeltäjäsi työtä ennen kuin olet saanut omasi valmiiksi, muuten muistisi saattaa pilata sinulle julman vitsin."

Vain ihmiset, jotka eivät ymmärrä Lozinskya ollenkaan, voivat toistaa, että "Hamletin" käännös on synkkä, vaikea ja käsittämätön. Mihail Leonidovichin tehtävänä tässä tapauksessa oli halu välittää Shakespearen kielen aika, sen monimutkaisuus, josta englantilaiset itse valittavat. Samanaikaisesti "Hamletin" ja "Macbethin" kanssa Lozinsky kääntää espanjalaisia, ja hänen käännöksensä on helppo ja selkeä. Kun katsoimme yhdessä elokuvan Valencian leski, minä vain haukkoisin henkeä: "Mihail Leonidovich! Tämä on ihme – ei ainuttakaan banaalia riimiä! Hän vain hymyili ja sanoi: "Luulen niin." Ja on mahdotonta päästä eroon tunteesta, että venäjän kielellä on enemmän riimejä kuin ennen näytti.

Vaikeassa ja jalossa käännöstaiteessa Lozinsky oli 1900-luvulla sama kuin Žukovski 1800-luvulla. Mihail Leonidovich oli loputtomasti omistautunut ystävilleen koko elämänsä. Hän oli aina valmis auttamaan ihmisiä kaikessa. Lojaalisuus oli Lozinskyn tyypillisin piirre.

Kun Acmeism syntyi, eikä meillä ollut ketään lähempänä Mihail Leonidovichia, hän ei silti halunnut luopua symbolismista, pysyen Hyperborea-lehtemme toimittajana, yhtenä runoilijoiden työpajan pääjäsenistä ja ystävämme. kaikki.

Lopuksi toivon, että tästä illasta tulee vaihe suuren perinnön tutkimisessa - josta meillä on oikeus olla ylpeitä ihmisenä, ystävänä, opettajana, avustajana ja verrattomana runoilija-kääntäjänä.

Lozinsky Mihail Leonidovich- (18861955), runoilija, kääntäjä. Syntynyt Gatchinassa. Vuonna 1909 hän valmistui Pietarin yliopiston oikeustieteellisestä tiedekunnasta, vuonna 190914 hän suoritti kurssin historian ja filologian tiedekunnassa. Hän oli lähellä acmeisteja; joitain "Runoilijoiden työpajan" kokouksia ... ... Ensyklopedinen hakuteos "Pietari"

- (1886 1955) venäläinen runoilija, kääntäjä. Käännös Danten jumalallisesta komediasta (1939 45; Neuvostoliiton valtionpalkinto, 1946), Länsi-Euroopan ja idän klassikoista (W. Shakespeare, Moliere, R. Rolland, Ferdowsi) ... Suuri Ensyklopedinen sanakirja

Venäjän neuvostorunoilija, kääntäjä. Aluksi hän toimi runoilijana (runokokoelma "Mountain Key", 1916). Vuoden 1917 lokakuun vallankumouksen jälkeen hän työskenteli aktiivisesti länsieurooppalaisten klassikoiden (U.... ... Suuri Neuvostoliiton tietosanakirja

- (1886 1955), runoilija, kääntäjä. Syntynyt Gatchinassa. Vuonna 1909 hän valmistui Pietarin yliopiston oikeustieteellisestä tiedekunnasta, vuonna 1909 hän suoritti kurssin historian ja filologian tiedekunnassa. Hän oli lähellä acmeisteja; joitain "Runoilijoiden työpajan" kokouksia ... ... Pietari (tietosanakirja)

Lozinsky, Mihail Leonidovich- Mihail Leonidovich Lozinsky (1886–1955; kuoli elefanttitautiin) aloitti hänelle itselleen "herkkä palapelit, joiden merkitys pimeni pian"; vaatimattomuudesta sanan "acme" (huippu) edessä hän ei pitänyt itseään acmeistina, vaikka hän oli heidän "työpajassaan... ... Hopeakauden venäläiset runoilijat

- (1886 1955), venäläinen runoilija, kääntäjä. Käännös Danten "Jumalaisesta komediasta" (1939 45; Neuvostoliiton valtionpalkinto, 1946), Länsi-Euroopan ja Itä-klassikot (W. Shakespeare, Moliere, R. Rolland, Ferdowsi). * * * LOZINSKI Mihail Leonidovitš... ... tietosanakirja

LOZINSKI Mihail Leonidovitš- (18851955), venäläinen neuvostokirjailija, kääntäjä. la runot "Mountain Spring" (1916). Käännöksiä Dantesta (Jumalainen näytelmä, 193945; State Ave. USSR, 1346), Shakespeare, Lope de Vega, Moliere, Hugo, Rolland, Proust jne.■ Crimson... ... Kirjallinen tietosanakirja

Mihail Leonidovich Lozinsky (8. heinäkuuta (20. heinäkuuta 1886, Gatšina, 31. tammikuuta 1955, Leningrad)) Venäjän ja Neuvostoliiton runoilija, kääntäjä, yksi Neuvostoliiton runokäännöskoulun perustajista. Sisältö 1 Elämäkerta 2 Osoitteet Petrogradissa Leningradissa ... Wikipedia

Suku. 1886, k. 1955. Runoilija, kääntäjä. Hän on kirjoittanut loistavia käännöksiä Danten "Jumallisesta komediasta" (1939 45), "Hamletista" ja muista Shakespearen teoksista. Hän käänsi myös J. B. Molieren, Ferdowsin ja muita länsi-Euroopan klassikoita ja... ... Suuri elämäkerrallinen tietosanakirja

- (8. (20.) heinäkuuta 1886, Gatšina 31. tammikuuta 1955, Leningrad) Venäläinen ja Neuvostoliiton runoilija, kääntäjä, yksi Neuvostoliiton runokäännöskoulun perustajista. Sisältö 1 Elämäkerta 2 Osoitteet Petrogradissa Leningradissa ... Wikipedia

Mihail Leonidovich Lozinsky (1886 — 1955 ) - Venäjän Neuvostoliitto runoilija, kääntäjä , yksi Neuvostoliiton runokäännöskoulun perustajista. LaureaattiStalinin palkinto ensimmäinen tutkinto (1946).

Mihail Lozinsky syntyi 8. (20.) heinäkuuta 1886 Gatchinassa (nykyinen Leningradin alue) valantehtaan asianajajan ja bibliofiilin perheeseen. J. Lozinsky. Hän valmistui Pietarin 1. lukiosta kultamitalilla. Kuunteli luentoja Berliinin yliopistossa. Sitten hän opiskeli Pietarin yliopistossa: Vuonna 1909 hän sai oikeustieteen tutkinnon ja opiskeli sitten viisi vuotta historian ja filologian tiedekunnassa.

Hän oli lähellä "hopeakauden runoilijoita", erityisesti akmeisteja, oli ystäviä O. E. Mandelstamin, A. A. Akhmatovan kanssa ja oli N. S. Gumiljovin läheisin ystävä. Vuonna 1912 Lozinsky järjesti Hyperborey-kustantamon, jossa Acmeists julkaistiin, ja oli osa Gumiljovin luomaa runoilijoiden työpajaa.

Vuosina 1913-1917 Mihail Lozinsky oli Apollo-lehden toimittaja. Vuonna 1914 hän aloitti työt Yleisessä kirjastossa kirjastonhoitajana ja konsulttina (työ kirjastossa jatkui vuoteen 1937).

Hän oli naimisissa T. B. Šapirovan, sotilaslääkärin ja Punaisen Ristin aktivistin B. M. Shapirovin tyttären kanssa. Heidän tyttärensä meni naimisiin A. N. Tolstoin pojan Nikitan kanssa. Kirjailija ja kääntäjä Natalia Tolstaya muistaa isoisänsä:

”Isäni ja äitini perheet eivät olleet samanlaisia, vaikka perheiden päät olivat kirjailijoita: kirjailija Aleksei Nikolajevitš Tolstoi ja Mihail Leonidovich Lozinsky, erittäin kuuluisa kääntäjä. Lozinskyt elivät vaatimattomasti ja harjoittivat tieteellistä työtä. Viime vuosisadan 30-luvulla Mikhail Leonidovich johti Voltaire-kirjastoa, jonka Katariina II osti 1700-luvun 70-luvulla ja joka on Pietarin yleisen kirjaston helmi.

Ja Tolstoin perhettä pidettiin boheemina; talossa oli aina paljon vieraita, ja lomaa pidettiin usein.

Äiti ja isä opiskelivat yhdessä Leningradin yliopiston fysiikan laitoksella. Ensimmäisellä oppitunnilla he istuivat vahingossa vierekkäin, ja siitä kaikki alkoi. Vanhemmat asuivat yhdessä 55 vuotta. Äitini tunnusti minulle kerran: "Kun näin isäsi, en kiinnittänyt huomiota keneenkään muuhun."

Kun Kirov tapettiin, Mihail Leonidovich Lozinsky pidätettiin, koska hän oli kotoisin aatelisperheestä. Ja yhden version mukaan aateliset tappoivat Kirovin. Siksi isoisää uhkasi karkotus Siperiaan. Äiti kertoi isälle, että heidän oli pakko erota, koska heidän perheensä oli menossa maanpakoon. Isä kääntyi Aleksei Tolstoin puoleen pyytämällä pelastamaan Lozinskyt. Hän kysyi tästä Gorkilta, joka oli virallinen kirjailija nro 1. Aleksei Maksimovich kysyy: keitä ovat Lozinskyt? Keitä he ovat sinulle? Kuten, kuinka voin selittää sen ylhäällä? Ja sitten 17-vuotias isäni ja 18-vuotias äitini rekisteröivät avioliittonsa. Lozinsky vapautettiin. Aluksi avioliitto oli kuvitteellinen. Jokainen asui oman perheensä kanssa vielä useita vuosia, koska molemmat olivat liian nuoria. Ja sitten tässä onnellisessa avioliitossa oli seitsemän lasta."

Lokakuun vallankumouksen jälkeen M. Gorky houkutteli Lozinskyn työskentelemään World Literature -kustantamoon, jossa hän harjoitti kääntämistä ja editointia.

Mihail Lozinsky työskenteli paljon länsimaisten klassikoiden käännösten parissa, kiintyen runouden, draaman ja myös proosan kääntämiseen suuriin muotoihin. Hänen käännöksensä Neuvostoliitossa sisälsivät klassikoiden kuten William Shakespearen, Richard Brinsley Sheridanin, Pierre Corneillen, Jean Baptiste Molieren, Lope de Vegan, Miguel Cervantesin, Prosper Merimeen, Romain Rollandin teoksia. Hänen pääteoksensa oli Dante Alighierin jumalallisen näytelmän käännös. Hän käänsi myös itämaisia ​​runoilijoita, kuten Firdousia, Sayat-Novaa ja Georgian romanttista runoilijaa Nikoloz Baratašvilia.

Lozinskyn oppilas ja myöhemmin hänen tyttärentyttärensä Natalia Tolstoin aviomies Ignatius Ivanovsky muisteli opettajan odottamattomia sanoja:

— Joskus tykkään kehua lausetta, joka näyttää olevan kahden kielen partaalla, venäjän mahdollisen rajalla... Mutta siltä se vain näyttää. Tarkista mikä tahansa rivini venäjän kielen historian näkökulmasta, kaivaa sen juuria ja huomaa, että tämä lause on melko kielen hengessä.

– Suoraan sanottuna luen hyvin vähän muiden ihmisten käännöksiä. Jotenkin olen aina halunnut lukea sen alkuperäisenä. Tästä syystä kohtaan erittäin tärkeitä aukkoja maailmankirjallisuuden tiedossani: joskus en ehtinyt lukea sitä, joskus minulla oli vain käännös käsillä.

Ivanovsky kirjoitti myös, että "Lozinsky-talossa ei ollut tapana lukea käännöksiä. Jos haluat lukea Lope de Vegaa, opi espanjaa.”

Mihail Lozinsky kuoli 31. tammikuuta 1955 Leningradissa. Hänet haudattiin Literatorskie Mostkiin.

"Vaikeassa ja jalossa kääntämisen taiteessa Lozinsky oli 1900-luvulla sama kuin Žukovski 1800-luvulla.", Anna Akhmatova sanoi hautajaisissaan.

Muistolaatta asennettiin Kamennoostrovsky Prospektin taloon 73/75, jossa runoilija asui vuodesta 1915.

Mihail Leonidovich Lozinsky kulkee tähän päivään asti kirjallisuuden osaston kautta nimellä "tutttava", "ystävä", "runojen vastaanottaja", "sihteeri", "kääntäjä" jne. Mies näytti katoavan muistiinpanoihin ja kommentteihin. Samaan aikaan Lozinsky on välttämätön linkki 1900-luvun alun venäläisessä kirjallisuudessa. Ilman häntä hopeakausi on epätäydellinen.

Lozinsky syntyi Gatchinassa, vanhan asianajajan ja intohimoisen kirjankeräilijän perheeseen. Vanhempani olivat ystäviä A.N:n kanssa. Beketov ja hänen tyttärensä, setä oli naimisissa isäpuolensa Alexander Blokin sisaren kanssa. Joten Lozinsky tunsi Blokin, kun venäläisen runouden keskiyön aurinko ei ollut vielä noussut. Siksi ilmeisesti heidän välinen ystävyys ei toiminut.

Lisäksi Lozinskyn elämäkerta on uskomaton siksak. Pelkästään oppilaitosluettelo voi tehdä nykyisen kirjallisuusinstituutin valmistuneen surulliseksi: vuonna 1904 hän valmistui Pietarin 1. lukiosta kultamitalilla; opiskeli Berliinin yliopistossa; valmistui Pietarin yliopiston oikeustieteellisestä tiedekunnasta; Siellä hän suoritti kurssin historian ja filologian tiedekunnassa jne.

Vuodesta 1911 lähtien loistavasti koulutettu nuori mies sukeltaa runo- ja julkaisuelämän pyörteisiin. Akhmatova omistaa hänelle runoja, hän kirjoittaa runoutta itse. Muodin näkökulmasta hänen runonsa ovat moitteettomia, hienostuneita, mutta kylmiä, ikään kuin symbolismin ylivoimaisen vaikutuksen kahlimia. Intonaatioltaan ne ovat lähellä Blokia:

Täällä aamut ovat vaikeita ja sumuisia,

Ja kaikki on jäässä ja kaikki on hiljaa,

Mutta valo on juhlallinen ja loukkaava

Se palaa levottomassa ilmassa.

Vain Gumilev näki "merkittävän ja kauniin" Lozinskyn kylmyyden takana. Ystävyys Gumiljovin kanssa resonoi Lozinskylle vuonna 1921. Kun hänet pidätettiin Gumiljovin "tapauksen" yhteydessä. Kolme päivää myöhemmin heidät vapautettiin, mutta nämä päivät riittivät Mihail Leonidovichille ymmärtämään: on tullut aika, jolloin on vaarallista puhua omalla äänellään. 20-luvun puolivälistä päiviensä loppuun hän harjoitti vain käännöksiä: Shakespeare, Lope de Vega, Sheridan, Benvenuto Cellini. Lozinskyn kynä sisältää käännöksen Danten "Jumalaisesta komediasta", joka on lyömätön taidoiltaan, tarkkuudeltaan ja armoltaan. Hän käänsi Danten, kun tämä oli jo vakavasti sairas.

Lozinsky ei elämänsä aikana eikä sen jälkeen voittanut kuuluisimpien aikalaistensa, ystäviensä ja rakastajiensa laakereita. Hänen runojaan ei ole vielä julkaistu. Mutta ennen kuolemaansa Dante kertoi hänelle, että:

Kirkkauden väri on ruohon väri:

säteen lämmittämä,

Hän vuodattaa vain siksi

Mikä toi hänet valon loistoon.