Tentti abstrakti työ
Suorittanut 9. luokan oppilas "B" Ratkovsky A.A.
Lukio nro 646
Moskova, 2004
Luovuus A. Fet
A. A. Fetillä on hyvin erityinen asema 1800-luvun toisen puoliskon venäläisessä runoudessa. Venäjän sosiaalinen tilanne noina vuosina merkitsi kirjallisuuden aktiivista osallistumista siviiliprosesseihin eli runouden ja proosan loistoon sekä niiden selkeään kansalaissuuntautuneisuuteen. Nekrasov synnytti tämän liikkeen julistaen, että jokainen kirjailija on velvollinen "raportoimaan" yhteiskunnalle, olemaan ennen kaikkea kansalainen ja sitten taiteen mies. Fet ei noudattanut tätä periaatetta, pysyen poissa politiikasta ja täytti siten markkinarakonsa tuon aikakauden runoudessa jakaen sen Tyutchevin kanssa.
Mutta jos muistamme Tyutchevin sanoitukset, niin hän tarkastelee ihmisen olemassaoloa sen tragediassa, kun taas Fetiä pidettiin seesteisten maaseudun ilojen runoilijana, joka vetoaa mietiskelyyn. Runoilijan maisema erottuu rauhasta, rauhasta. Mutta ehkä se on ulkoa? Todellakin, jos katsot tarkasti, Fetin sanoitukset ovat täynnä draamaa, filosofista syvyyttä, mikä on aina erottanut "suuret" runoilijat yhden päivän kirjoittajista. Yksi Fetov-teemoista on onnettoman rakkauden tragedia. Tällaista aihetta koskevat runot paljastavat Fetin elämäkerran tosiasiat, tarkemmin sanottuna sen, että hän selvisi rakkaan naisensa kuolemasta. Tähän aiheeseen liittyvät runot ovat oikeutetusti saaneet nimen "monologit vainajalle".
Sinä kärsit, minä kärsin edelleen
Epäilen, että minun on määrä hengittää
Ja minä vapisen, ja sydämeni välttelee
Etsi mitä et voi ymmärtää.
Muut runoilijan runot kietoutuvat tähän traagiseen aiheeseen, joiden otsikot puhuvat kaunopuheisesti aiheesta: "Kuolema", "Elämä välähti ilman selkeää jälkeä", "Yksinkertaista muistojen sumussa ..." Kuten voit. katso, idylli ei ole vain "laimennettu" runoilijan surulla, vaan se puuttuu kokonaan. Hyvinvoinnin illuusion luo runoilijan halu voittaa kärsimys, liuottaa se kivusta saatuun arjen iloon, ympäröivän maailman harmoniaan. Runoilija iloitsee koko luonnosta myrskyn jälkeen:
Kun pilven alla, läpinäkyvä ja puhdas,
Aamunkoitto kertoo, että huonon sään päivä on ohi,
Et löydä ruohonkorkeaa etkä pensasta,
Jotta hän ei itke eikä loista onnesta ...
Fetin näkemys luonnosta on samanlainen kuin Tyutchevin: pääasia siinä on liike, ihmisille ja heidän runoilleen energisoivan elinvoiman virtauksen suunta. Fet kirjoitti Leo Tolstoille: "Taideteoksessa jännitys on hieno asia." Ei ole yllättävää, että Fetin lyyrinen juoni avautuu ihmisen henkisten voimien suurimman jännityksen aikana. Runo "Aamunkoitteessa, älä herätä häntä" osoittaa juuri sellaisen hetken, joka heijastaa sankarittaren tilaa:
Ja mitä kirkkaammin kuu paistoi
Ja mitä kovemmin satakieli vihelsi,
Hän muuttui yhä kalpeammaksi
Sydämeni hakkasi yhä kovemmin.
Sopusoinnussa tämän säkeen kanssa - toisen sankarittaren esiintyminen: "Lauloit aamunkoittoon asti kyyneliin uupuneena." Mutta Fetin silmiinpistävin mestariteos, joka kuvasi sisäisen hengellisen tapahtuman ihmisen elämässä, on runo "Kuiskaus, arka hengitys ..." Tässä säkeessä on lyyrinen juoni, eli tapahtumatasolla ei tapahdu mitään, vaan yksityiskohtainen kehitys rakastuneen sielun tunteista ja tiloista, värittämällä yötreffit - nimittäin se on kuvattu runossa - oudoihin väreihin. Yövarjojen taustalla hiljaisen virran hopea loistaa, ja upeaa yökuvaa täydentää rakkaan ulkonäön muutos. Viimeinen säkeistö on metaforisesti monimutkainen, koska juuri siihen osuu runon tunnehuippu:
Savuisissa pilvissä purppuraisia ruusuja,
meripihkan heijastus,
Ja suudelmia ja kyyneleitä,
Ja aamunkoitto, aamunkoitto!...
Näiden odottamattomien kuvien takana ovat rakkaan piirteet, hänen huulensa, hänen hymynsä kimallus. Tällä ja muilla tuoreilla runoilla Fet yrittää todistaa runouden olevan rohkeutta, joka väittää muuttavan olemassaolon tavanomaista kulkua. Tässä suhteessa säe "Yhdellä painalluksella ajaa pois elävä vene..." on suuntaa-antava. Sen teemana on runoilijan inspiraation luonne. Luovuus nähdään korkeana nousuna, läpimurtona, yrityksenä saavuttaa saavuttamaton. Fet nimeää suoraan runolliset maamerkkinsä:
Keskeyttääksesi synkän unen yhdellä äänellä,
Humala yhtäkkiä tuntematon, rakas,
Anna elämälle henkeä, anna makeutta salaiselle piinalle...
Toinen runouden supertehtävä on maailman lujittaminen ikuisuuteen, satunnaisen, vaikeasti havaittavan heijastus ("tuntea hetkessä jonkun toisen omaksi"). Mutta jotta kuvat pääsevät lukijan tietoisuuteen, tarvitaan erityistä musikaalisuutta, toisin kuin mikään muu. Fet käyttää monia äänikirjoitustekniikoita (alliteraatio, assonanssi), ja Tšaikovski jopa sanoi: "Fet ylittää parhaimmillaan runouden osoittamat rajat ja ottaa rohkeasti askeleen alallemme."
Mitä Fetin sanoitukset paljastivat meille? Hän käveli rakkaan kuoleman pimeydestä olemisen ilon valoon valaisemalla polkuaan tulella ja valolla runoissaan. Tästä syystä häntä kutsutaan venäläisen kirjallisuuden aurinkoisimmaksi runoilijaksi (kaikki tietävät rivit: "Tulin luoksesi tervehdysten kanssa kertomaan sinulle, että aurinko on noussut"). Fet ei pelkää elämää shokkien jälkeen, hän uskoo ja säilyttää uskonsa taiteen voittoon ajan myötä, kauniin hetken kuolemattomuuteen.
A. Fetin runot ovat puhdasta runoutta siinä mielessä, ettei siinä ole pisaraakaan proosaa. Yleensä hän ei laulanut kuumista tunteista, epätoivosta, ilosta, ylevistä ajatuksista, ei, hän kirjoitti yksinkertaisimmista asioista - luontokuvista, sateesta, lumesta, merestä, vuorista, metsistä, tähdistä, noin sielun yksinkertaisimmat liikkeet, jopa pieniä vaikutelmia. Hänen runoutensa on iloista ja kirkasta, siinä on valon ja rauhan tunne. Jopa tuhoutuneesta rakkaudestaan hän kirjoittaa kevyesti ja rauhallisesti, vaikka hänen tunteensa on syvä ja raikas, kuten ensimmäisinä minuuteina. Elämänsä loppuun asti Fetu ei muuttanut iloa, joka vallitsi melkein kaikissa hänen runoissaan.
Hänen runoutensa kauneus, luonnollisuus, vilpittömyys saavuttaa täydellisen täydellisyyden, hänen säeensä on hämmästyttävän ilmaisuvoimainen, kuvaannollinen, musikaalinen. Tšaikovski, Rimski-Korsakov, Balakirev, Rakhmaninov ja muut säveltäjät eivät turhaan kääntyneet hänen runouteensa.
"Fetin runous on luonto itse, joka näyttää peililtä ihmissielun läpi..."
Perinteisessä maailman- ja venäläisessä sanoituksessa luontoteema on yksi tärkeimmistä, väistämättä koskettavista aiheista. Ja Fet heijastelee tätä teemaa myös monissa runoissaan. Luonnon teema hänen teoksissaan kietoutuu tiiviisti rakkauslyriikoihin ja Fetille ominaiseen kauneuden teemaan, yhdeksi ja jakamattomaksi. 40-luvun varhaisissa runoissa luonnon teemaa ei ilmaistu eksplisiittisesti, luontokuvat ovat yleisiä, ei yksityiskohtaisia:
ihana kuva,
Miten olet yhteydessä minuun?
valkoinen tavallinen,
Täysikuu...
40-luvun runoilijat luottivat luontoa kuvaillessaan pääasiassa Heinelle ominaisiin tekniikoihin, ts. johdonmukaisen kuvauksen sijaan annettiin erilliset vaikutelmat. Monia varhaisia Fetin runoja kritisoitiin "Heinen runoiksi". Esimerkiksi "Noisy Midnight Blizzard", jossa runoilija ilmaisee tunnelman ilman sen psykologista analyysiä ja selventämättä juonitilannetta, johon se liittyy. Ulkomaailma on ikään kuin väritetty lyyrisen "minän" tunnelmilla, niiden elävöittämällä, elävöittämällä. Näin ilmenee Fetin tyypillinen luonnon inhimillistäminen; usein on luonnosta innostunut tunteellinen ilmaisu, ei ole niin kirkkaita ja tarkkoja yksityiskohtia, jotka ovat niin ominaisia myöhemmin, jolloin voidaan arvioida kuvaa kokonaisuutena. Fetin rakkaus luontoon, sen tuntemus, konkretisointi ja sen hienovaraiset havainnot ilmenevät täysin hänen runoissaan 50-luvulla. Todennäköisesti hänen lähentyminen Turgeneviin vaikutti hänen intohimoonsa maisemateksteihin tuolloin. Luonnon ilmiöistä tulee yksityiskohtaisempia, täsmällisempiä kuin Fetin edeltäjiin, mikä on ominaista myös Turgenevin proosan päivälle. Fet ei kuvaa koivua yleisesti, venäläisen maiseman symbolina, vaan tiettyä koivua oman talonsa kuistilla, ei yleensä tietä äärettömyydellään ja arvaamattomuudellaan, vaan sitä tiettyä tietä, joka näkyy juuri nyt talon kynnys. Tai esimerkiksi hänen runoissaan ei ole vain perinteisiä lintuja, joilla on selkeä symbolinen merkitys, vaan myös sellaisia lintuja kuin harrier, pöllö, blackie, hiekkapiikari, siipi, swift ja muut, joista jokainen näkyy omaperäisyydessään:
Puoliksi piilossa pilven takana
Kuu ei uskalla vielä paistaa päivällä.
Täällä kovakuoriainen nousi ja surissi vihaisesti,
Täällä harri ui liikuttamatta siipiään.
Turgenevin ja Fetin maisemat ovat samanlaisia paitsi luonnonilmiöiden havaintojen tarkkuudessa ja hienovaraisuudessa, myös aistimuksissa, kuvissa (esimerkiksi kuva nukkuvasta maasta, "lepäävä luonto"). Fet, kuten Turgenev, pyrkii korjaamaan, kuvaamaan muutoksia luonnossa. Hänen havainnot voidaan helposti ryhmitellä tai esimerkiksi vuodenaikojen kuvassa jakso määritellään selvästi. Onko myöhäinen syksy kuvattu:
Viimeiset kukat olivat kuolemassa
Ja he odottivat surullisena pakkanen henkeä;
Vaahteranlehdet punastuivat reunoilta,
Herneet haalistuvat ja ruusu putosi, -
tai talven loppu:
Lisää tuoksuvaa kevään autuutta
Meillä ei ollut aikaa laskeutua,
Lisää rotkoja on täynnä lunta
Vielä aamunkoitteessa kärry jyrisee
Jäätyneellä tiellä...
Tämä voidaan helposti ymmärtää, koska kuvaus on tarkka ja selkeä. Fet haluaa kuvailla tarkasti määriteltyä vuorokaudenaikaa, merkkejä tästä tai tuosta säästä, tämän tai toisen ilmiön alkua luonnossa (esimerkiksi sade "Kevätsateessa"). Samoin voidaan todeta, että Fet antaa suurimmaksi osaksi kuvauksen Venäjän keskialueista.
Keski-Venäjän luonto on omistettu runosarjalle "Lumi" ja monille runoille muista sykleistä. Fetin mukaan tämä luonto on kaunis, mutta kaikki eivät pysty saamaan tätä hämärää kauneutta. Hän ei pelkää toistuvasti toistaa rakkauden julistuksia tälle luonnolle, valon ja äänen leikille siinä "sille luonnolliselle ympyrälle, jota runoilija usein kutsuu suojaksi: "Rakastan surullista suojaasi ja kylän iltaa on kuuro...". Fet on aina palvonut kauneutta; luonnon kauneus, ihmisen kauneus, rakkauden kauneus - nämä itsenäiset lyyriset aiheet ommellaan yhteen runoilijan taiteelliseen maailmaan yhdeksi ja jakamattomaksi kauneuden ideaksi. Arjesta hän menee sinne, missä ukkosmyrskyt lentävät... Fetille luonto on taiteellisen nautinnon, esteettisen nautinnon kohde. Hän on ihmisen paras mentori ja viisas neuvonantaja. Luonto auttaa ratkaisemaan arvoituksia, ihmisen olemassaolon salaisuuksia. Lisäksi esimerkiksi runossa "Kuiskaus, arka hengitys ..." runoilija välittää täydellisesti välittömiä tuntemuksia, ja vuorotellen niitä välittää sankarien tilan, sopusoinnussa luonnon kanssa ihmisen sielulle ja onnellisuuden rakkaudesta:
Kuiskaus, arka hengitys,
trilli satakieli,
Hopeaa ja lepatusta
Uninen virta....
Fet pystyi välittämään sielun ja luonnon liikkeitä ilman verbejä, mikä oli epäilemättä innovaatio venäläisessä kirjallisuudessa. Mutta onko hänellä myös kuvia, joissa verbeistä tulee pääpilareita, kuten esimerkiksi runossa "Ilta"?
Kuului kirkkaan joen yli,
Soitti haalistulla niityllä"
Se pyyhkäisi mykkälehdon yli,
Sillä rannalla...
Tällainen tapahtuvan siirto puhuu Fetin maisematekstien toisesta piirteestä: pääsävyn asettavat hienovaraiset vaikutelmat äänistä, tuoksuista, epämääräisistä ääriviivoista, joita on erittäin vaikea välittää sanoin. Juuri konkreettisten havaintojen ja rohkeiden ja epätavallisten assosiaatioiden yhdistelmä mahdollistaa kuvatun luontokuvan selkeän esittämisen. Voidaan puhua myös Fetin runouden impressionismista; innovatiivisuus luonnonilmiöiden kuvaamisessa liittyy impressionismiin. Tarkemmin sanottuna runoilija kuvaa esineitä ja ilmiöitä sellaisina kuin ne näyttivät hänen havainnolleen, sellaisilta kuin ne näyttivät hänestä kirjoitushetkellä. Ja kuvaus ei keskity itse kuvaan, vaan vaikutelmaan, jonka se tekee. Näennäinen Fet kuvailee todelliseksi:
Järven yli joutsen vetäytyi kaislaan,
Metsä kaatui vedessä,
Hän hukkui aamunkoittoon huippujen hampailla,
Kahden kiemurtelevan taivaan välissä.
Yleensä "heijastuksen vedessä" motiivi löytyy runoilijasta melko usein. Todennäköisesti tärisevä heijastus antaa enemmän vapautta taiteilijan mielikuvitukselle kuin heijastettu esine itse. Fet kuvaa ulkomaailmaa siinä muodossa, jonka hänen mielialansa antoi hänelle. Kaikella totuudenmukaisuudella ja konkreettisuudellaan luonnonkuvaus toimii ensisijaisesti keinona ilmaista lyyristä tunnetta.
Yleensä A. Fet viipyy runoissaan yhdessä hahmossa, yhdessä tunteiden käänteessä, eikä hänen runouttaan voi samalla kutsua yksitoikkoiseksi, päinvastoin, se iskee monimuotoisuuteen ja aiheiden moninaisuuteen. Hänen runojensa erityinen viehätys on sisällön lisäksi juuri runouden tunnelman luonteessa. Muse Fet on kevyt, ilmava, ikään kuin hänessä ei olisi mitään maallista, vaikka hän kertoo meille tarkalleen maasta. Hänen runoudessaan ei ole juuri mitään toimintaa, jokainen hänen säkeensä on kaikenlaisia vaikutelmia, ajatuksia, iloja ja suruja. Ota ainakin sellaiset kuin "Sinun säteen, lentää kauas ...", "Silmät, hullut silmät ...", "Aurinko on säde lehmusten välissä ...", "Ojentan käteni sinulle hiljaisuus..." ja jne.
Runoilija lauloi kauneutta siellä, missä sen näki, ja hän löysi sen kaikkialta. Hän oli taiteilija, jolla oli poikkeuksellisen kehittynyt kauneustaju, minkä vuoksi luultavasti hänen runoissaan kuvat luonnosta ovat niin kauniita, jotka hän otti sellaisenaan, sallimatta todellisuuden koristeita. Hänen runoissaan näkyy näkyvästi Keski-Venäjän maisema.
Kaikissa luontokuvauksissa A. Fet on moitteettomasti uskollinen pienimmille piirteilleen, sävyille, tunnelmille. Tämän ansiosta runoilija loi uskomattomia teoksia, jotka ovat hämmästyttäneet meitä niin monta vuotta psykologisella tarkkuudella, filigraanisella tarkkuudella. Niiden joukossa on sellaisia runollisia mestariteoksia kuin "Kuiskaus, arka hengitys ...", "Tulin luoksesi terveisiä ... ”," Aamunkoitteessa, älä herätä häntä ...", "Aamunkoitto jättää hyvästit maalle ...".
Fet rakentaa maailmasta kuvan, jonka hän näkee, tuntee, koskettaa, kuulee. Ja tässä maailmassa kaikki on tärkeää ja merkityksellistä: pilvet ja kuu ja kovakuoriainen ja harja ja ruisrääkä, ja tähdet ja Linnunrata. Jokainen lintu, kukka, jokainen puu ja jokainen ruohonkorsi ei ole vain osa kokonaiskuvaa - niillä kaikilla on vain omat tunnusmerkit, jopa luonne. Kiinnitämme huomiota runoon "Perhonen":
Olet oikeassa. Yksi ilmapiirros
Olen niin suloinen
Kaikki samettini elävällä vilkkumisellaan -
Vain kaksi siipeä.
Älä kysy: mistä se tuli?
Mihin minulla on kiire?
Tässä kukkaan vajosin kevyesti
Ja tässä minä hengitän.
Kuinka kauan, ilman tarkoitusta, ilman vaivaa,
Haluatko hengittää?
Juuri nyt, kimalteleen, levitän siipeni
Fetin "luonnollinen tunne" on universaali. On käytännössä mahdotonta erottaa Fetin puhtaasti maisematekstejä katkaisematta siteitä sen elintärkeään elimeen - ihmispersoonallisuuksiin, luonnon elämän yleisten lakien alaisena.
Määritellen asenteensa ominaisuutta Fet kirjoitti: "Vain ihminen, ja vain hän yksin koko maailmankaikkeudessa, tuntee tarpeen kysyä: mikä on ympäröivä luonto? Mistä tämä kaikki tulee? Mikä hän itse on? Missä? Missä? Mitä varten? Ja mitä korkeampi ihminen on, sitä voimakkaampi on hänen moraalinen luonteensa, sitä vilpittömämmin nämä kysymykset hänessä heräävät. "Luonto loi tämän runoilijan salakuunnellakseen itseään, kurkistaakseen ja ymmärtääkseen itseään. Saadakseen selville, mitä hän ajattelee hänestä, luonnosta, miehestä, hänen jälkeläisistään, kuinka hän näkee hänet. Luonto loi Fetin vieraillakseen - kuinka ihmisen herkkä sielu sen havaitsee” (L. Ozerov).
Fetin suhde luontoon on täydellinen hajoaminen hänen maailmassaan, tämä on ihmeen innokkaan odotuksen tila:
Odotan... Satakieli kaiku
Kiirehtii loistavasta joesta
Ruoho kuun alla timanteissa,
Tulikärpäset palavat kuminalla.
Odotan... Tummansininen taivas
Sekä pienissä että suurissa tähdissä,
Kuulen sydämenlyönnin
Ja vapina käsissä ja jaloissa.
Odotan... Tässä on tuulta etelästä;
Minun on lämmin seistä ja mennä;
Tähti vieri länteen...
Olen pahoillani, kulta, olen pahoillani!
Kääntykäämme yhteen Fetin tunnetuimmista runoista, joka toi kirjailijalle kerralla paljon surua, aiheuttaen joidenkin ihailua, toisten hämmennystä, perinteisen runouden kannattajien lukuisia pilkkaa - yleensä koko kirjallinen skandaali. Tästä pienestä runosta on tullut demokraattisille kriitikoille runouden tyhjyyden ja ideoiden puutteen ajatuksen ruumiillistuma. Tästä runosta on kirjoitettu yli kolmekymmentä parodiaa. Tässä se on:
Kuiskaus, arka hengitys,
trilli satakieli,
Hopeaa ja lepatusta
uninen puro
Yövalo, yön varjot,
Varjot ilman loppua
Sarja maagisia muutoksia
makeat kasvot,
Savuisissa pilvissä purppuraisia ruusuja,
meripihkan heijastus,
Ja suudelmia ja kyyneleitä,
Ja aamunkoitto, aamunkoitto!...
Välittömästi on liikkeen tunne, dynaamisia muutoksia, joita ei tapahdu vain luonnossa, vaan myös ihmisen sielussa. Samaan aikaan runossa ei ole yhtäkään verbiä. Ja kuinka paljon iloista myrkytystä rakkaudesta ja elämästä tässä runossa! Ei ole sattumaa, että Fetin suosikkipäivä oli yö. Hän, kuten runo, on turvapaikka päivän hälinästä:
Yöllä voin jotenkin hengittää vapaammin,
Hieman tilavampi...
runoilijan tunnustama. Hän osaa puhua yön kanssa, hän puhuttelee häntä elävänä olentona, läheisenä ja rakkaana:
Hei! tuhat kertaa tervehdys sinulle, yö!
Uudelleen ja uudelleen rakastan sinua
Hiljainen, lämmin
Hopea vuorattu!
Arkahtaen, sammutan kynttilän, menen ikkunaan...
Sinä et näe minua, mutta minä itse näen kaiken...
A. A. Fetin runoja rakastetaan maassamme. Aika vahvisti ehdoitta hänen runoutensa arvon, osoitti, että me, 1900-luvun ihmiset, tarvitsemme sitä, koska se koskettaa sielun intiimimpiä säiettä, paljastaa ympäröivän maailman kauneuden.
Esteettiset näkymät Fet
Estetiikka on kauneuden tiedettä. Ja runoilijan näkemykset siitä, mikä on kaunista tässä elämässä, muodostuvat erilaisten olosuhteiden vaikutuksesta. Täällä kaikella on erityinen roolinsa - olosuhteet, joissa runoilijan lapsuus kului, jotka muodostivat hänen käsityksensä elämästä ja kauneudesta, sekä opettajien, kirjojen, suosikkikirjailijoiden ja ajattelijoiden vaikutuksesta sekä koulutustasosta ja kaikkien myöhempien olosuhteista. elämää. Siksi voimme sanoa, että Fetin estetiikka on heijastus hänen elämänsä ja runollisen kohtalon kaksinaisuuden tragedioista.
Joten Polonsky määritteli erittäin oikein ja tarkasti kahden maailman - elämän ja runollisen maailman - välisen vastakkainasettelun, jonka runoilija ei vain tuntenut, vaan myös julisti annetuksi. "Ihanteellinen maailmani tuhoutui kauan sitten..." - Fet myönsi vuonna 1850. Ja tämän tuhoutuneen ihannemaailman paikalle hän pystytti toisen maailman - puhtaasti todellisen, jokapäiväisen, täynnä proosallisia tekoja ja huolia, joiden tarkoituksena oli saavuttaa kaukana korkeasta runollisesta päämäärästä. Ja tämä maailma kuormitti sietämättömästi runoilijan sielua, ei hetkeäkään päästänyt mieltään. Tässä olemassaolon kaksinaisuudesta muodostuu Fetin estetiikka, jonka pääperiaatteen hän muotoili itselleen lopullisesti eikä koskaan vetäytynyt siitä: runous ja elämä eivät sovi yhteen, eivätkä ne koskaan sulaudu yhteen. Fet oli vakuuttunut; elää elämälle on kuolla taiteen puolesta, nousta taiteen puolesta on kuolemaa elämälle. Siksi Fet jätti kirjallisuuden moniksi vuosiksi syöksyessään talousasioihin.
Elämä on kovaa työtä, ahdistavaa melankoliaa ja
kärsimystä:
Kärsi, kärsi koko ajan, päämäärättömästi, vastikkeetta,
Yritä täyttää tyhjyys ja katsoa
Kuten jokaisen uuden yrityksen kohdalla, kuilu on syvemmällä,
Mene taas hulluksi, yritä ja kärsi.
Ymmärtäessään elämän ja taiteen välistä suhdetta Fet lähti rakkaan saksalaisen filosofinsa Schopenhauerin opetuksiin, jonka kirjan ”Maailma tahdona ja esityksenä” hän käänsi venäjäksi.
Schopenhauer väitti, että maailmamme on pahin kaikista mahdollisista maailmoista, että kärsimys on väistämätöntä elämässä. Tämä maailma ei ole muuta kuin kidutettujen ja pelästyneiden olentojen areena, ja ainoa mahdollinen ulospääsy tästä maailmasta on kuolema, joka saa aikaan anteeksipyynnön itsemurhasta Schopenhauerin etiikassa. Schopenhauerin opetuksiin perustuen ja jo ennen hänen tapaamistaan Fet ei kyllästynyt toistamaan, että elämä yleensä on alhaista, merkityksetöntä, tylsää, että sen pääsisältö on kärsimys ja on vain yksi salaperäinen, käsittämätön todellisen, puhtaan sfääri. iloa tässä surun ja tylsyyden maailmassa. - kauneuden sfääri, erityinen maailma,
Siellä missä myrskyt lentää
Missä intohimoinen ajatus on puhdasta, -
Ja omistettu vain näkyvästi
Kevään kukinta ja kauneus
("Mikä suru! Kujan loppu...")
Runollinen tila on puhdistus kaikesta liian inhimillisestä, uloskäynti avoimeen tilaan elämän rotkoista, herääminen unesta, mutta ennen kaikkea runous on kärsimyksen voittaminen. Fet puhuu tästä runollisessa manifestissaan "Muse", epigrafiin, johon hän ottaa Pushkinin sanat "Olemme syntyneet inspiraatiota varten, suloisia ääniä ja rukouksia varten."
Fet sanoo itsestään runoilijana:
Kiehtovia unelmia vaalia todellisuudessa,
Sinun jumalallisella voimallasi
Kutsun suurella ilolla
Ja inhimilliseen onneen.
Tämän runon ja Fetin koko esteettisen järjestelmän avainkuvat ovat sanat "jumalallinen voima" ja "suuri mielihyvä". Runous, jolla on valtava valta ihmissielussa, todella jumalallinen, pystyy muuttamaan elämän, puhdistamaan ihmissielun kaikesta maallisesta ja pinnallisesta, vain se pystyy "antamaan elämälle huokauksen, antamaan makeutta salaisille piinalle".
Fetin mukaan ikuinen taiteen kohde on kauneus. "Maailma on kaikissa osissaan yhtä kaunis", Fet kirjoitti. Kauneus leviää kaikkialle maailmankaikkeuteen. Koko A. Fetin runollinen maailma sijaitsee tällä kauneuden alueella ja vaihtelee kolmen huipun - luonnon, rakkauden ja luovuuden - välillä. Kaikki nämä kolme runollista esinettä eivät ole vain kosketuksessa toisiinsa, vaan ovat myös tiiviisti yhteydessä toisiinsa, tunkeutuvat toisiinsa muodostaen yhtenäisen taiteellisen maailman - Fetovin kauneuden universumin, jonka harmoninen aurinko on maailman ydin on musiikki . L. Ozerovin mukaan "venäläiset sanoitukset löytyivät Fetistä yhdeksi musiikillisesti lahjakkaimmista mestareista. Paperille kirjaimin kirjoitettuna hänen sanoituksensa kuulostavat nuoteilta, totta niille, jotka osaavat lukea nämä muistiinpanot.
Tšaikovski ja Tanejev, Rimski-Korsakov ja Grechaninov, Arenski ja Spendiarov, Rebikov ja Viardo-Garcia, Varlamov ja Konyus, Balakirev ja Rahmaninov, Zolotarev ja Goldenweiser, Napravnik ja Kalinnikov ja monet, monet muut sävelsivät musiikkia Fetin sanoihin. Musiikillisten opusten määrää mitataan sadoissa.
Rakkauden motiivit Fetin sanoituksissa.
Elämän rinteellä Fet "sytytti iltavalot", eli nuoruuden unelmissa. Ajatukset menneisyydestä eivät jättäneet häntä, ja vierailivat odottamattomimmilla hetkillä. Se riitti, että pieninkin ulkoinen tilaisuus, sanotaan, kuulosti samankaltaisia sanoja kuin kauan sitten puhuttiin, välähti padon päällä tai pukukujalla, joka oli samanlainen kuin mitä hän oli nähnyt yllään noina aikoina.
Se tapahtui kolmekymmentä vuotta sitten. Khersonin takaosassa hän tapasi tytön. Hänen nimensä oli Maria, hän oli kaksikymmentäneljä vuotta vanha, hän oli kaksikymmentäkahdeksan. Hänen isänsä Kozma Lazich oli syntyperältään serbi, niiden kahdensadan maanmiehensä jälkeläinen, jotka 1700-luvun puolivälissä muuttivat Etelä-Venäjälle yhdessä Ivan Horvatin kanssa, joka perusti tänne ensimmäisen sotilasasutuksen. Novorossia. Eläkkeellä olevan kenraali Lazichin tyttäristä vanhin Nadezhda, siro ja pirteä, upea tanssija, oli kirkas kauneus ja iloinen asenne. Mutta hän ei valloittanut nuoren cuirassier Fetin sydäntä, vaan vähemmän näyttävä Maria.
Pitkä, hoikka brunette, hillitty, etten sanoisi tiukka, hän oli kuitenkin kaikessa siskoaan huonompi, mutta ylitti hänet mustien, paksujen hiusten ylellisyydessä. Tämän on täytynyt saada Fetin kiinnittämään huomiota häneen, joka arvosti naisten kauneutta, ennen kaikkea hiuksia, kuten monet hänen runojen rivit vakuuttavat.
Koska Maria ei tavallisesti osallistunut meluiseen hauskanpitoon setänsä Petkovichin talossa, jossa hän usein yöpyi ja jossa nuoret kokoontuivat, hän mieluummin soittaa pianolla tanssiville, koska hän oli erinomainen muusikko, jonka Franz Liszt itse totesi. kerran kuullut hänen soittavan.
Puhuttuaan Marian kanssa Fet hämmästyi hänen kirjallisuuden, erityisesti runouden, tuntemuksensa laajuudesta. Lisäksi hän osoittautui oman työnsä pitkäaikaiseksi ihailijaksi. Se oli odottamatonta ja mukavaa. Mutta tärkein "lähestymiskenttä" oli George Sand hänen viehättävällä kielellään, inspiroivilla luontokuvauksilla ja täysin uusilla, ennennäkemättömillä ystävien välisillä suhteilla. Mikään ei tuo ihmisiä yhteen niin kuin taide yleensä - runous sanan laajimmassa merkityksessä. Tällainen yksimielisyys on runoutta sinänsä. Ihmisistä tulee herkempiä ja he tuntevat ja ymmärtävät, mitä sanat eivät riitä selittämään täysin.
"Ei ollut epäilystäkään", Afanasy Afanasjevitš muistaa myöhemmässä elämässään, "että hän oli pitkään ymmärtänyt sen vilpittömän kunnioituksen, jolla astuin hänen miellyttävään ilmapiiriinsä. Ymmärsin myös, että sanat ja hiljaisuus ovat tässä tapauksessa samanarvoisia.
Sanalla sanoen heidän välillään syttyi syvä tunne, ja sen täynnä oleva Fet kirjoittaa ystävälleen: "Tapasin tytön - upea koti, koulutus, en etsinyt häntä - hän olen minä, mutta kohtalo - ja opimme, että olisimme hyvin onnellisia erilaisten maallisten myrskyjen jälkeen, jos he voisivat elää rauhassa ilman mitään vaatimuksia. Sanoimme tämän toisillemme, mutta onko se jotenkin ja jossain tarpeellista? Rahani ovat sinulle tiedossa - hänellä ei myöskään ole mitään ... "
Aineellisesta kysymyksestä on tullut tärkein kompastuskivi tiellä onneen. Fet uskoi, että nykyajan kiusallisin suru ei anna heille oikeutta mennä loppuelämänsä väistämättömään suruun - kun vaurautta ei ole.
Heidän keskustelunsa kuitenkin jatkuivat. Tapahtui, että kaikki hajaantuivat, kello oli jo yli puolenyön, eivätkä he pystyneet puhumaan tarpeeksi. He istuvat olohuoneen alkovissa sohvalla ja juttelevat, puhuvat värillisen lyhdyn hämärässä, mutta eivät koskaan päästää molemminpuolisia tunteitaan esiin.
Heidän keskustelunsa syrjäisessä nurkassa eivät jääneet huomaamatta. Fet tunsi olevansa vastuussa tytön kunniasta - loppujen lopuksi hän ei ole poika, joka pitää minuutista, ja hän pelkäsi kovasti asettaa hänet epäsuotuisaan valoon.
Ja sitten eräänä päivänä, polttaakseen heidän molemminpuolisten toiveidensa laivat kerralla, hän keräsi rohkeutensa ja ilmaisi tylysti hänelle ajatuksensa siitä, että hän pitää avioliittoa mahdottomaksi itselleen. Tähän hän vastasi, että hän halusi keskustella hänen kanssaan ilman, että hän loukkaisi hänen vapauttaan. Mitä tulee ihmisten huhuihin, sitäkin enemmän hän ei aio riistää itseltään onnea kommunikoida hänen kanssaan juorujen takia.
"En aio mennä naimisiin Lazichin kanssa", hän kirjoittaa ystävälleen, "ja hän tietää tämän, mutta sillä välin hän pyytää olemaan katkaisematta suhdettamme, hän on edessäni puhtaampi kuin lumi - keskeyttää herkästi ja olla keskeyttämättä herkästi - hän on tyttö - tarvitset Salomonia." Tarvittiin viisas päätös.
Ja outo asia: Fet, joka itse piti päättämättömyyttä hahmonsa pääpiirteenä, osoitti sitten odottamatta lujuutta. Oliko se kuitenkin todella niin odottamatonta? Jos muistelemme hänen omia sanojaan, että elämänkoulu, joka piti häntä koko ajan tiukassa otteessa, kehitti hänessä heijastuksen äärimmäisyyksiin eikä hän koskaan antanut itsensä ottaa askeltakaan ajattelemattomasti, niin hänen päätöksensä selkenee. Ne, jotka tunsivat Fetin hyvin, esimerkiksi L. Tolstoi, panivat merkille tämän "kiintymyksen maallisiin asioihin", hänen käytännöllisyytensä ja hyödyllisyytensä. Olisi oikeampaa sanoa, että maallinen ja hengellinen kamppailivat hänessä, järki taisteli sydämellä, usein voitolla. Se ei ollut helppo kamppailu oman sielun kanssa, syvästi uteliailta silmiltä piilossa, kuten hän itse sanoi, "idealismin raiskaus mautonta elämää kohti".
Joten Fet päätti lopettaa suhteen Marian kanssa, josta hän kirjoitti hänelle. Vastauksena tuli "ystävällisin ja rohkaisevin kirje". Tämä näytti päättävän "hänen sielunsa lähteen" ajan. Hetken kuluttua hän sai hirvittävän uutisen. Maria Lazich kuoli traagisesti. Hän kuoli kauhean kuoleman, jonka salaisuutta ei ole vielä paljastettu. On syytä ajatella, kuten esimerkiksi D. D. Blagoi uskoo, että tyttö teki itsemurhan. Hän näki hänet jollain erityisellä rakkauden voimalla, melkein ruumiillisella ja henkisellä läheisyydellä, ja hän ymmärsi yhä selvemmin, että hänen silloin kokemansa onni oli niin suuri, että oli kauheaa ja syntistä toivoa ja pyytää Jumalalta lisää.
Yhdessä rakastetuimmista runoistaan Fet kirjoitti:
uskallan hyväillä henkisesti
Herätä unelma sydämen voimalla
Ja autuudella, arka ja tylsä
Muista rakkautesi.
Luonnon ja ihmisen fuusio antaa harmoniaa, kauneuden tunnetta. Fetin sanoitukset inspiroivat rakkautta elämään, sen alkuperään, olemisen yksinkertaisiin iloihin. Vuosien mittaan eroon aikansa runollisista leimaista Fet vakuuttaa itsensä lyyrisessä tehtävässään rakkauden ja luonnon laulajana. Päivän aamu ja vuoden aamu ovat edelleen Fetin sanoitusten symboleja.
Kuva rakkausmuistoista Fetin sanoituksissa
A. Fetin rakkauslyriikat ovat hyvin ainutlaatuinen ilmiö, koska melkein kaikki ne on osoitettu yhdelle naiselle - Fetin rakkaalle Maria Lazichille, joka kuoli ennenaikaisesti, ja tämä antaa hänelle erityisen tunnemakua.
Marian kuolema myrkytti lopulta runoilijan jo "katkeran" elämän - hänen runonsa kertovat meille tästä. ”Rakkauden ja kauneuden innostunut laulaja ei seurannut tunteitaan. Mutta Fetin kokema tunne kulki hänen koko elämänsä läpi kypsään vanhuuteen. Rakkaus Lazichia kohtaan murtautui kostonhimoisesti Fetin sanoituksiin antaen hänelle draamaa, tunnustuksellista löysyyttä ja poistaen hänestä ripaus idyllisyyttä ja hellyyttä.
Maria Lazich kuoli vuonna 1850, ja runoilijan yli neljäkymmentä vuotta ilman häntä oli täynnä katkeria muistoja hänen "palaneesta rakkaudestaan". Lisäksi tämä vertauskuva, joka on perinteinen lähteneen tunteen kuvaamiseen, Fetin mielessä ja sanoissa oli täynnä varsin todellista ja siksi vielä kauheampaa sisältöä.
Viimeksi kuvasi on söpö
uskallan hyväillä henkisesti
Herätä unelma sydämen voimalla
Ja autuudella, arka ja tylsä
Muista rakkautesi...
Mitä kohtalo ei kyennyt yhdistämään, yhdisti runous, ja runoissaan Fet viittaa yhä uudelleen rakkaaseen elävänä olennona, joka kuunteli häntä rakkaudella,
Olet kuin nero, odottamaton, hoikka,
Taivaasta lensi minulle valoa,
hillitsi levoton mieleni,
Hän veti silmänsä kasvoilleen.
Tämän ryhmän runoja erottaa erityinen emotionaalinen maku: ne ovat täynnä iloa, ekstaasia, iloa. Täällä vallitsee rakkauskokemuksen kuva, joka usein sulautuu luontokuvaan. Fetin sanoituksista tulee Marian muiston ruumiillistuma, muistomerkki, runoilijan rakkauden "elävä patsas". Traagisen sävyn Fetin rakkauslyriikoille antavat syyllisyyden ja rangaistuksen motiivit, jotka näkyvät selvästi monissa runoissa.
Unelmoin pitkään nyyhkytustesi itkuista, -
Unelmoin pitkään, pitkään tuosta iloisesta hetkestä,
Kuten pyysin sinua - onneton teloittaja...
Annoit minulle kätesi ja kysyit: "Tuletko?"
Juuri silmissä huomasin kaksi pisaraa kyyneleitä;
Nuo kipinät silmissäsi ja kylmät väreet
Kestin ikuisesti unettomia öitä.
Fetin rakkauslyriikoiden tasainen ja äärettömän monipuolinen rakkauden ja palamisen motiivi kiinnittää huomion itseensä. Todella palanut Maria Lazich poltti rakastajansa runouden. ”Mistä tahansa hän kirjoittaa, jopa muille naisille osoitetuissa runoissa, hänen kuvansa on kostonhimoisesti läsnä, hänen lyhyt elämänsä, poltettu rakkaudesta. Riippumatta siitä, kuinka banaali tämä kuva tai sen sanallinen ilmaisu joskus on, se on vakuuttava Fetissä. Lisäksi se muodostaa perustan hänen rakkauslyriikoilleen.
Lyyrinen sankari kutsuu itseään "teloittajaksi", mikä korostaa syyllisyytensä tietoisuutta. Mutta hän on "onneton" teloittaja, koska tuhottuaan rakkaansa hän tuhosi myös itsensä, oman elämänsä. Ja siksi rakkauslyriikoissa rakkausmuistokuvan rinnalla kuoleman motiivi kuulostaa jatkuvasti ainoana mahdollisuutena paitsi sovittaa syyllisyytensä, myös yhdistyä rakkaansa. Vain kuolema voi palauttaa sen, minkä elämä on vienyt:
Ei ole niitä silmiä - enkä pelkää arkkuja,
Kadehdin hiljaisuuttasi
Ja en tuomitse tyhmyyttä tai pahuutta,
Kiirehdi, kiirehdi unohdukseen!
Elämä menetti merkityksensä sankarille, muuttuen kärsimyksen ja menetyksen ketjuksi, "katkeraksi", "myrkytyksi" kupiksi, joka hänen piti juoda pohjaan asti. Fetin sanoituksissa syntyy traaginen pohjimmiltaan kahden kuvan vastakohta - lyyrinen sankari ja sankaritar. Hän on elossa, mutta kuollut sielussaan, ja hän, kauan kuollut, elää hänen muistossaan ja runoudessaan. Ja hän pysyy uskollisena tälle muistolle päiviensä loppuun asti.
Ehkä Fetin rakkauslyriikat ovat runoilijan työn ainoa alue, jossa hänen elämänsä vaikutelmat heijastuvat. Ehkä siksi rakkausrunot ovat niin erilaisia kuin luonnolle omistetut. Heillä ei ole sitä iloa, onnen tunnetta elämässä, jonka näemme Fetin maisemateksteissä. Kuten L. Ozerov kirjoitti: ”Fetin rakkauslyriikat ovat hänen kokemustensa syttynein vyöhyke. Täällä hän ei pelkää mitään: ei itsensä tuomitsemista, ei ulkopuolisia kirouksia, ei suoraa puhetta, ei epäsuoraa, ei fortea eikä pianissimoa. Tässä sanoittaja tuomitsee itsensä. Menee toteutukseen. Se polttaa itsensä."
Impressionismin piirteitä Fetin sanoituksissa
Impressionismi on 1800-luvun taiteen erityinen suuntaus, joka kehittyi ranskalaisessa maalauksessa 70-luvulla. Impressionismi tarkoittaa vaikutelmaa, toisin sanoen kuvaa ei esineestä sinänsä, vaan vaikutelman, jonka tämä esine tuottaa, taiteilijan subjektiivisten havaintojensa ja vaikutelmiensa fiksaatiota todellisuudesta, muuttuvia aistimuksia ja kokemuksia. Tämän tyylin erityispiirre oli "halu välittää aihe katkelmilla vedoilla, jotka vangitsevat välittömästi jokaisen tunteen".
Fetin halu näyttää ilmiö sen kaikissa vaihtelevissa muodoissaan tuo runoilijan lähemmäksi impressionismia. Valppaasti ulkomaailmaan kurkistamalla ja näyttämällä sen sellaisena kuin se tällä hetkellä näyttää, Fet kehittää täysin uusia runouden tekniikoita, impressionistista tyyliä.
Häntä ei kiinnosta niinkään esine kuin kohteen tekemä vaikutelma. Fet kuvaa ulkomaailmaa runoilijan hetkellistä tunnelmaa vastaavassa muodossa. Kaikesta totuudestaan ja konkreettisuudestaan huolimatta luontokuvaukset toimivat ensisijaisesti keinona ilmaista lyyrisiä tunteita.
Fetin innovaatio oli niin rohkea, että monet hänen aikalaisensa eivät ymmärtäneet hänen runojaan. Fetin elämän aikana hänen runoutensa ei saanut oikeaa vastausta aikalaisilta. Vasta 1900-luku todella avasi Fetin, hänen hämmästyttävän runoutensa, joka antaa meille ilon maailman tunnistamisesta, sen harmonian ja täydellisyyden tuntemisesta.
"Jokaiselle, joka koskettaa Fetin sanoituksia vuosisata sen luomisen jälkeen, on tärkeää ennen kaikkea sen henkisyys, hengellinen tahtotila, nuorten elämänvoimien kuluttamattomuus, kevään jännitys ja syksyn läpinäkyvä viisaus", kirjoitti. L. Ozerov. - Luet Fet - ja antautuu: koko elämäsi on vielä edessä. Kuinka paljon hyvää lupaa tulevalle päivälle. Elämisen arvoinen! Sellainen on Fet.
Syyskuussa 1892 - kaksi kuukautta ennen kuolemaansa - kirjoitetussa runossa Fet myöntää:
Ajatus on tuore, sielu on vapaa;
Joka hetki haluan sanoa:
"Se olen minä!" Mutta olen hiljaa.
Onko runoilija hiljaa? Ei. Hänen runoutensa puhuu.
Bibliografia
R. S. Belausov "Venäläiset rakkauden sanoitukset" painettu kirjapainossa Kurskaya Pravda - 1986.
G. Aslanova "Legendien ja fantasioiden vankeudessa" 1997. Numero. 5.
M. L. Gasparov "Valitut teokset" Moskova. 1997. Vol.2
A. V. Druzhinin "Kaunis ja ikuinen" Moskova. 1989.
V. Solovjov ”Rakkauden merkitys” Valittuja teoksia. Moskova. 1991.
I. Sukhikh "Fetin myytti: hetki ja ikuisuus // Tähti" 1995. Nro 11.
23. marraskuuta 1820 Mtsenskin lähellä sijaitsevassa Novoselkin kylässä suuri venäläinen runoilija Afanasy Afanasyevich Fet syntyi Caroline Charlotte Fetin ja Afanasy Neofitovich Shenshinin perheeseen. Hänen vanhempansa menivät naimisiin ilman ortodoksista seremoniaa ulkomailla (runoilijan äiti oli luterilainen), minkä vuoksi Saksassa laillistettu avioliitto julistettiin pätemättömäksi Venäjällä.
Aatelistonimikkeen riistäminen
Myöhemmin, kun häät pidettiin ortodoksisen riitin mukaan, Afanasy Afanasyevich asui jo äitinsä sukunimellä - Fet, jota pidettiin hänen aviottomana lapsenaan. Pojalta riistettiin isänsä sukunimen ja aateliston lisäksi Venäjän kansalaisuus ja perintöoikeudet. Nuorelle miehelle useiden vuosien ajan elämän tärkein tavoite oli saada takaisin Shenshin-sukunimi ja kaikki siihen liittyvät oikeudet. Vasta vanhana hän pystyi saavuttamaan tämän saamalla takaisin perinnöllisen aatelistuksensa.
koulutus
Tuleva runoilija tuli vuonna 1838 Moskovaan professori Pogodinin sisäoppilaitokseen, ja saman vuoden elokuussa hänet kirjoitettiin Moskovan yliopiston sanalliseen osastolle. Luokkatoverinsa ja ystävänsä perheessä hän eli opiskelijavuotensa. Nuorten ystävyys vaikutti heidän yhteisten ihanteidensa ja näkemyksensä muodostumisesta taiteesta.
Ensimmäiset kynäyritykset
Afanasy Afanasyevich alkaa säveltää runoutta, ja vuonna 1840 julkaistiin hänen omalla kustannuksellaan julkaistu runollinen kokoelma "Lyrinen Pantheon". Näissä runoissa kuului selvästi kaikuja Jevgeni Baratynskyn runollisesta työstä, ja vuodesta 1842 lähtien Afanasy Afanasyevich on julkaistu jatkuvasti Otechestvennye Zapiski -lehdessä. Vissarion Grigorievich Belinsky kirjoitti jo vuonna 1843, että kaikista Moskovassa asuvista runoilijoista Fet oli "lahjakkain" ja asettaa tämän kirjailijan runot Mihail Jurjevitš Lermontovin teosten kanssa.
Tarve sotilaalliseen uraan
Fet pyrki koko sydämestään kirjalliseen toimintaan, mutta aineellisen ja sosiaalisen tilanteen epävakaus pakotti runoilijan muuttamaan kohtaloaan. Afanasy Afanasjevitš astui vuonna 1845 aliupseeriksi yhteen Khersonin maakunnassa sijaitsevaan rykmenttiin voidakseen saada perinnöllisen aateliston (johon annettiin vanhempi upseeriarvo). Kirjallisesta ympäristöstä ja suurkaupunkielämästä erotettuna hän melkein lakkaa ilmestymästä, myös siksi, että runouden kysynnän laskun vuoksi lehdet eivät osoita kiinnostusta hänen runoihinsa.
Traaginen tapahtuma Fetin henkilökohtaisessa elämässä
Khersonin vuosina tapahtui traaginen tapahtuma, joka määritti runoilijan henkilökohtaisen elämän: hänen rakkaansa Maria Lazich, myötäjäistyttö, jonka kanssa hän ei uskaltanut mennä naimisiin köyhyytensä vuoksi, kuoli tulipalossa. Fetin kieltäytymisen jälkeen hänelle tapahtui outo tapaus: Marian mekkoon syttyi kynttilä, hän juoksi puutarhaan, mutta ei selvinnyt vaatteiden sammuttamisesta ja tukehtui savuun. Tätä voidaan epäillä tytön itsemurhayrityksestä, ja Fetin runoissa tämän tragedian kaiut kuuluvat pitkään (esimerkiksi runo "Kun luet tuskallisia rivejä ...", 1887).
Sisäänpääsy L Abe Guards Lancers -rykmentti
Vuonna 1853 runoilijan kohtalossa tapahtui jyrkkä käänne: hän onnistui pääsemään vartioon Pietarin lähellä sijaitsevaan Ulansky-rykmenttiin. Nyt Afanasy Afanasjevitš saa mahdollisuuden vierailla pääkaupungissa, jatkaa kirjallista toimintaansa, alkaa julkaista säännöllisesti runoja Sovremennikissä, Russkiy vestnikissä, Otechestvennye zapiskissa ja Library for Readingissa. Hänestä tulee läheinen Ivan Turgenev, Nikolai Nekrasov, Vasily Botkin, Alexander Druzhinin - Sovremennikin toimittajat. Nimi Fet, tuolloin jo puoliksi unohdettu, tulee uudelleen esiin arvosteluissa, artikkeleissa, lehden kronikassa, ja vuodesta 1854 lähtien hänen runojaan on julkaistu. Ivan Sergeevich Turgenev tuli runoilijan mentoriksi ja valmisteli jopa uuden painoksen teoksistaan vuonna 1856.
Runoilijan kohtalo vuosina 1856-1877
Fet oli epäonninen palvelussa: joka kerta perinnöllisen aateliston saamisen sääntöjä tiukennettiin. Vuonna 1856 hän jätti sotilasuran saavuttamatta päätavoitettaan. Pariisissa vuonna 1857 Afanasy Afanasjevitš meni naimisiin varakkaan kauppiaan Maria Petrovna Botkinan tyttären kanssa ja hankki kiinteistön Mtsenskin alueelta. Tuolloin hän ei kirjoittanut juuri lainkaan runoutta. Konservatiivisten näkemysten kannattajana Fet suhtautui jyrkästi kielteisesti maaorjuuden poistamiseen Venäjältä ja alkoi vuodesta 1862 lähtien julkaista säännöllisesti esseitä Venäjän tiedotteessa, jossa tuomittiin uudistuksen jälkeinen järjestys maanomistaja-maanomistajan asemasta. . Vuosina 1867-1877 hän toimi rauhantuomarina. Vuonna 1873 Afanasy Afanasjevitš sai lopulta perinnöllisen aateliston.
Fetin kohtalo 1880-luvulla
Runoilija palasi kirjallisuuteen vasta 1880-luvulla muutettuaan Moskovaan ja rikastuttuaan. Vuonna 1881 hänen vanha unelmansa toteutui - hän loi käännöksen suosikkifilosofistaan "Maailma tahdona ja esityksenä", jonka hän oli luonut. Vuonna 1883 julkaistiin käännös runoilija Horatiuksen kaikista teoksista, jonka Fet aloitti opiskelijavuosinaan. Ajanjakso 1883-1991 sisältää runokokoelman "Iltavalot" neljän numeron julkaisun.
Fetin sanat: yleiset ominaisuudet
Afanasy Afanasjevitšin alkuperältään romanttinen runous on ikään kuin linkki Vasili Žukovskin ja Aleksanteri Blokin työn välillä. Runoilijan myöhemmät runot vetosivat kohti Tyutchevin perinnettä. Fetin päälyriikat ovat rakkaus ja maisema.
1950- ja 1960-luvuilla Afanasy Afanasjevitšin runoilijaksi muodostumisen aikana Nekrasov ja hänen kannattajansa hallitsivat lähes täysin kirjallista ympäristöä - sosiaalisia, kansalaisia ihanteita ylistävän runouden apologeetit. Siksi Afanasy Afanasjevitš työllään, voitaisiin sanoa, puhui hieman ennenaikaisesti. Fetin sanoitusten ominaisuudet eivät antaneet hänen liittyä Nekrasoviin ja hänen ryhmäänsä. Loppujen lopuksi siviilirunouden edustajien mukaan runouden on välttämättä oltava ajankohtaista, propagandaa ja ideologista tehtävää.
Filosofiset motiivit
Feta läpäisee kaikki hänen työnsä, heijastuen sekä maisemaan että rakkausrunouteen. Vaikka Afanasy Afanasjevitš oli jopa ystäviä monien Nekrasov-piirin runoilijoiden kanssa, hän väitti, että taiteen ei pitäisi olla kiinnostunut mistään muusta kuin kauneudesta. Vain rakkaudessa, luonnossa ja taiteessa (maalauksessa, musiikissa, kuvanveistossa) hän löysi ikuisen harmonian. Fetin filosofiset sanoitukset pyrkivät pääsemään mahdollisimman kauas todellisuudesta pohtien kauneutta, joka ei liittynyt arjen turhamaisuuteen ja katkeruuteen. Tämä johti siihen, että Afanasy Afanasjevitš omaksui 1940-luvulla romanttisen filosofian ja 1960-luvulla niin kutsutun puhtaan taiteen teorian.
Hänen teoksissaan vallitsee päihtymys luonnosta, kauneudesta, taiteesta, muistoista, ilosta. Nämä ovat Fetin sanoitusten piirteitä. Usein runoilijan motiivina on lentää pois maasta kuutamoa tai lumoavaa musiikkia seuraten.
Metaforat ja epiteetit
Kaikella ylevän ja kauniin kategoriaan kuuluvalla on siivet, ennen kaikkea rakkauden tunne ja laulu. Fetin sanoituksissa käytetään usein sellaisia metaforeja kuin "siivekäs unelma", "siivekäs laulu", "siivekäs tunti", "siivekäs sanaääni", "siivekäs ilosta" jne.
Hänen teoksissaan olevat epiteetit eivät yleensä kuvaa itse esinettä, vaan vaikutelmaa lyyrisen sankarin näkemästä. Siksi ne voivat olla loogisesti selittämättömiä ja odottamattomia. Esimerkiksi viulu saatetaan merkitä "sulavaksi". Fetin tunnusomaisia epiteettejä ovat "kuollut unet", "suitsupuhet", "hopeaunelmat", "itkuyrtit", "leski taivaansininen" jne.
Usein kuva piirretään visuaalisten assosiaatioiden avulla. Runo "Singer" on elävä esimerkki tästä. Se osoittaa halun ilmentää kappaleen melodian synnyttämät tuntemukset erityisiksi kuviksi ja tuntemuksiksi, joista Fetin sanat koostuvat.
Nämä säkeet ovat hyvin epätavallisia. Joten "etäisyys soi", ja rakkauden hymy "sävyisesti loistaa", "ääni palaa" ja haalistuu kaukaisuuteen, kuin "aamunkoitto meren takana", jotta helmiä taas roiskettaisiin "kovalla vuorovedellä" . Tuolloin venäläinen runous ei tuntenut niin monimutkaisia rohkeita kuvia. He vakiinnuttivat asemansa paljon myöhemmin, vasta symbolistien tullessa.
Puhuessaan Fetin luovasta tavasta he mainitsevat myös impressionismin, joka perustuu todellisuuden vaikutelmien välittömään kiinnittymiseen.
Luonto runoilijan teoksessa
Fetin maisematekstit ovat jumalallisen kauneuden lähde ikuisessa uudistumisessa ja monimuotoisuudessa. Monet kriitikot mainitsivat, että tämä kirjailija kuvasi luontoa ikään kuin maanomistajan kartanon ikkunasta tai puiston näkökulmasta, ikään kuin nimenomaan ihailun herättämiseksi. Fetin maisematekstit ovat universaali ilmaus ihmisen koskemattoman maailman kauneudesta.
Luonto Afanasy Afanasjevitšille on osa hänen omaa "minää", tausta hänen kokemuksilleen ja tunteilleen, inspiraation lähde. Fetin sanoitukset näyttävät hämärtävän rajaa ulkoisen ja sisäisen maailman välillä. Siksi hänen runoissaan ihmisen ominaisuudet voidaan katsoa johtuvan pimeydestä, ilmasta, jopa väristä.
Hyvin usein luonto Fetin sanoituksissa on yömaisema, sillä juuri yöllä, kun päivän hälinä rauhoittuu, on helpointa nauttia kaiken kattavasta, tuhoutumattomasta kauneudesta. Tähän aikaan päivästä runoilijalla ei ole välähdyksiä kaaoksesta, joka kiehtoi ja pelotti Tyutchevia. Majesteettinen harmonia, päivän piilossa, hallitsee. Ei tuuli ja pimeys, vaan tähdet ja kuu ovat ensin. Tähtien luona Fet lukee ikuisuuden "tulista kirjaa" (runo "Among the Stars").
Fetin sanoitusten teemat eivät rajoitu luonnonkuvaukseen. Erityinen osa hänen tuotannostaan on rakkaudelle omistettu runous.
Fetin rakkauden sanoitukset
Rakkaus runoilijaa kohtaan on kokonainen tunteiden meri: arka kaipuu ja henkisestä läheisyydestä nauttiminen, intohimon apoteoosi ja kahden sielun onnellisuus. Tämän kirjailijan runollinen muisti ei tuntenut rajoja, mikä antoi hänelle mahdollisuuden kirjoittaa ensimmäiselle rakkaudelleen omistettuja runoja jopa taantuvien vuosien aikana, ikään kuin hän olisi edelleen vaikutelman sellaisesta toivotusta äskettäisestä päivämäärästä.
Useimmiten runoilija kuvasi tunteen syntyä, sen valaistuimpia, romanttisimpia ja kunnioittavampia hetkiä: ensimmäinen käsikosketus, pitkät katseet, ensimmäinen iltakävely puutarhassa, luonnon kauneuden mietiskely, joka synnyttää henkistä läheisyyttä. . Lyyrinen sankari sanoo, että hän vaalii askeleita siihen asti kuin itse onnea.
Fetin maisema ja rakkauslyriikat muodostavat erottamattoman kokonaisuuden. Lisääntynyt käsitys luonnosta johtuu usein rakkauskokemuksista. Elävä esimerkki tästä on miniatyyri "Kuiskaus, arka hengitys ..." (1850). Se, että runossa ei ole verbejä, ei ole vain alkuperäinen tekniikka, vaan myös koko filosofia. Toimintaa ei ole, koska itse asiassa kuvataan vain yksi hetki tai koko sarja hetkiä, jotka ovat liikkumattomia ja omavaraisia. Yksityiskohtaisesti kuvattu rakkaan kuva näyttää liukenevan runoilijan yleiseen tunteeseen. Tässä ei ole täydellistä sankarittaren muotokuvaa - sitä on täydennettävä ja luotava uudelleen lukijan mielikuvituksen avulla.
Rakkautta Fetin sanoituksissa täydentävät usein muut motiivit. Joten runossa "Yö paistoi. Puutarha oli täynnä kuuta ..." kolme tunnetta yhdistyvät yhdeksi impulssiksi: musiikin ihailu, huumaava yö ja inspiroitu laulaminen, joka kehittyy rakkaudeksi laulajaan. Runoilijan koko sielu liukenee musiikissa ja samalla laulavan sankarittaren sielussa, joka on tämän tunteen elävä ruumiillistuma.
Tätä runoa on vaikea luokitella yksiselitteisesti rakkauslyriikoiksi tai runoiksi taiteesta. Olisi täsmällisempää määritellä se hymniksi kauneudelle, jossa yhdistyy kokemuksen eloisuus, sen viehätys ja syvät filosofiset sävyt. Tätä maailmankuvaa kutsutaan estetismiksi.
Afanasy Afanasjevitš, joka lentää inspiraation siivillä maallisen olemassaolon rajojen yli, tuntee olevansa jumalien tasavertainen mestari, joka voittaa ihmisen rajoitukset runollisen neronsa voimalla.
Johtopäätös
Tämän runoilijan koko elämä ja työ on kauneuden etsimistä rakkaudessa, luonnossa, jopa kuolemassa. Voisiko hän löytää hänet? Tähän kysymykseen voi vastata vain joku, joka todella ymmärsi tämän kirjailijan luovan perinnön: hän kuuli teostensa musiikin, näki maisemamaalauksia, tunsi runollisten linjojen kauneuden ja oppi löytämään harmonian ympäröivästä maailmasta.
Tutkimme Fetin sanoitusten päämotiiveja, tämän suuren kirjailijan työn ominaispiirteitä. Joten esimerkiksi, kuten jokainen runoilija, Afanasy Afanasyevich kirjoittaa elämän ja kuoleman ikuisesta teemasta. Kuolema ja elämä eivät pelkää häntä yhtä lailla ("Runot kuolemasta"). Fyysisellä kuolemalla runoilija kokee vain kylmää välinpitämättömyyttä, ja Afanasy Afanasyevich Fet oikeuttaa maallisen olemassaolon vain luovalla tulella, joka on hänen mielestään oikeassa suhteessa "koko maailmankaikkeuteen". Sekä muinaiset motiivit (esimerkiksi "Diana") että kristilliset ("Ave Maria", "Madonna") kuulostavat säkeissä.
Yksityiskohtaisempia tietoja Fetin työstä löydät venäläisen kirjallisuuden koulukirjoista, joissa Afanasy Afanasjevitšin sanoituksia tarkastellaan yksityiskohtaisesti.
Afanasy Afanasyevich Fetin runot ovat epätavallisia, samoin kuin hänen elämäkertansa. Venäläisen maanomistajan adoptoima poika joutui etsimään tunnustusta aatelistukselle koko ikänsä.
Monien vuosien ajan Fet tavoitteli itsenäisyyttä - henkistä, aineellista: sekä opiskellessaan yliopistossa että palvellessaan Kirabir-rykmentissä. Hänen ensimmäiset runolliset kokeilunsa juontavat vuodelta 1840, jolloin hänen ensimmäinen kokoelmansa ”Lyrinen Pantheon” julkaistiin.
Fet julistaa heti itsensä alkuperäiseksi, alkuperäiseksi runoilijaksi. Nähdessään maailman kauneuden hän yrittää vangita ja säilyttää sen runoissaan. Fetille tärkeintä on heijastaa vaikutelmaa, joka, kuten tiedätte, on ihmisen tunteiden perusta. Tätä Fetovin sanoitusten ominaisuutta voidaan kutsua impressionistiseksi.
Fetin runouden pääteemoja ovat rakkaus ja luonto. Ne liittyvät niin läheisesti toisiinsa, että tulet tahattomasti siihen johtopäätökseen, että luonto ja ihminen ovat maailman pääkomponentit. Luonnon tila heijastuu ihmisen sielun tilaan. Luonnon kautta ihminen ymmärtää paremmin itseään, kuvaa sitä, ilmaisee täydellisemmin oman psykologisen tilansa.
Fet huomaa pienimmätkin muutokset luonnontilassa, jokaisen ihmisen sielun liikkeen. Esimerkiksi runossa "Kuiskaus, arka hengitys", joka julkaistiin vuonna 1850 toisessa runokokoelmassa.
Tästä runosta on tullut melkein koko Fetin runouden symboli. Se kuulostaa musiikilta, joka välittää jännitystä ja kasvavia tunteita.
Fetin sana on tarkoitettu välittämään tuoksuja, ääniä, musiikillisia sävyjä, kevyitä vaikutelmia. Tämän huomautti erittäin hienovaraisesti Aleksei Konstantinovitš Tolstoi, joka kirjoitti: "Tutustuin vihdoin Fetin kirjaan - siellä on runoja, joissa se tuoksuu makeilta herneiltä ja apilalta, joissa tuoksu muuttuu helmiäisen väriksi, tulikärpäsen hehku, ja kuutamo tai aamun sateen säde hohtaa ääneksi. Fet on ainutlaatuinen runoilija, joka on vertaansa vailla missään kirjallisuudessa." Fet havaitsee kaikki luonnonilmiöt yhtenäisyydessä.
1950-luvun lopulla, kun N.A. Nekrasov, suhteet lehden johdon ja kirjailijaryhmän välillä - I.S. Turgenev, A.A. Feta, L.N. Tolstoi, joka jätti lehden. He eivät ymmärtäneet, kuinka "puhdas taide" voidaan hylätä käytännön hyödyn nimissä.
Vuonna 1859 Fet julkaisi artikkelin Tyutchevin runoista Russian Word -lehdessä. Sen pääidea on seuraava: taiteen ei tule noudattaa mitään ideologisia suuntauksia, se ei saa osallistua poliittiseen yhteiskunnalliseen taisteluun, taiteen tulee palvella "puhdasta kauneutta".
He alkavat pitää häntä taantumuksellisena. Kirjoittaja lähtee Stepanovkan tilalle ja asuu siellä tehden tilasta mallitilan. Hänen viimeiset runonsa julkaistaan kokoelmissa "Evening Lights". Sanoitusten teemat säilyivät samoina kuin hänen nuoruudessaan. Sana "ilta" kokoelman nimessä puhuu tietysti elämän illasta. Mutta sana "valot" on myös tärkeä tässä - Fetin myöhäiset sanoitukset säilyttivät sydämellisen tunteen jännityksen, nuoruuden luontaisen kiihkeyden ja saivat kyvyn tutkia viisauden valoa.
Tentti abstrakti työ
Suorittanut 9. luokan oppilas "B" Ratkovsky A.A.
Lukio nro 646
Moskova, 2004
Luovuus A. Fet
A. A. Fetillä on hyvin erityinen asema 1800-luvun toisen puoliskon venäläisessä runoudessa. Venäjän sosiaalinen tilanne noina vuosina merkitsi kirjallisuuden aktiivista osallistumista siviiliprosesseihin eli runouden ja proosan loistoon sekä niiden selkeään kansalaissuuntautuneisuuteen. Nekrasov synnytti tämän liikkeen julistaen, että jokainen kirjailija on velvollinen "raportoimaan" yhteiskunnalle, olemaan ennen kaikkea kansalainen ja sitten taiteen mies. Fet ei noudattanut tätä periaatetta, pysyen poissa politiikasta ja täytti siten markkinarakonsa tuon aikakauden runoudessa jakaen sen Tyutchevin kanssa.
Mutta jos muistamme Tyutchevin sanoitukset, niin hän tarkastelee ihmisen olemassaoloa sen tragediassa, kun taas Fetiä pidettiin seesteisten maaseudun ilojen runoilijana, joka vetoaa mietiskelyyn. Runoilijan maisema erottuu rauhasta, rauhasta. Mutta ehkä se on ulkoa? Todellakin, jos katsot tarkasti, Fetin sanoitukset ovat täynnä draamaa, filosofista syvyyttä, mikä on aina erottanut "suuret" runoilijat yhden päivän kirjoittajista. Yksi Fetov-teemoista on onnettoman rakkauden tragedia. Tällaista aihetta koskevat runot paljastavat Fetin elämäkerran tosiasiat, tarkemmin sanottuna sen, että hän selvisi rakkaan naisensa kuolemasta. Tähän aiheeseen liittyvät runot ovat oikeutetusti saaneet nimen "monologit vainajalle".
Sinä kärsit, minä kärsin edelleen
Epäilen, että minun on määrä hengittää
Ja minä vapisen, ja sydämeni välttelee
Etsi mitä et voi ymmärtää.
Muut runoilijan runot kietoutuvat tähän traagiseen aiheeseen, joiden otsikot puhuvat kaunopuheisesti aiheesta: "Kuolema", "Elämä välähti ilman selkeää jälkeä", "Yksinkertaista muistojen sumussa ..." Kuten voit. katso, idylli ei ole vain "laimennettu" runoilijan surulla, vaan se puuttuu kokonaan. Hyvinvoinnin illuusion luo runoilijan halu voittaa kärsimys, liuottaa se kivusta saatuun arjen iloon, ympäröivän maailman harmoniaan. Runoilija iloitsee koko luonnosta myrskyn jälkeen:
Kun pilven alla, läpinäkyvä ja puhdas,
Aamunkoitto kertoo, että huonon sään päivä on ohi,
Et löydä ruohonkorkeaa etkä pensasta,
Jotta hän ei itke eikä loista onnesta ...
Fetin näkemys luonnosta on samanlainen kuin Tyutchevin: pääasia siinä on liike, ihmisille ja heidän runoilleen energisoivan elinvoiman virtauksen suunta. Fet kirjoitti Leo Tolstoille: "Taideteoksessa jännitys on hieno asia." Ei ole yllättävää, että Fetin lyyrinen juoni avautuu ihmisen henkisten voimien suurimman jännityksen aikana. Runo "Aamunkoitteessa, älä herätä häntä" osoittaa juuri sellaisen hetken, joka heijastaa sankarittaren tilaa:
Ja mitä kirkkaammin kuu paistoi
Ja mitä kovemmin satakieli vihelsi,
Hän muuttui yhä kalpeammaksi
Sydämeni hakkasi yhä kovemmin.
Sopusoinnussa tämän säkeen kanssa - toisen sankarittaren esiintyminen: "Lauloit aamunkoittoon asti kyyneliin uupuneena." Mutta Fetin silmiinpistävin mestariteos, joka kuvasi sisäisen hengellisen tapahtuman ihmisen elämässä, on runo "Kuiskaus, arka hengitys ..." Tässä säkeessä on lyyrinen juoni, eli tapahtumatasolla ei tapahdu mitään, vaan yksityiskohtainen kehitys rakastuneen sielun tunteista ja tiloista, värittämällä yötreffit - nimittäin se on kuvattu runossa - oudoihin väreihin. Yövarjojen taustalla hiljaisen virran hopea loistaa, ja upeaa yökuvaa täydentää rakkaan ulkonäön muutos. Viimeinen säkeistö on metaforisesti monimutkainen, koska juuri siihen osuu runon tunnehuippu:
Savuisissa pilvissä purppuraisia ruusuja,
meripihkan heijastus,
Ja suudelmia ja kyyneleitä,
Ja aamunkoitto, aamunkoitto!...
Näiden odottamattomien kuvien takana ovat rakkaan piirteet, hänen huulensa, hänen hymynsä kimallus. Tällä ja muilla tuoreilla runoilla Fet yrittää todistaa runouden olevan rohkeutta, joka väittää muuttavan olemassaolon tavanomaista kulkua. Tässä suhteessa säe "Yhdellä painalluksella ajaa pois elävä vene..." on suuntaa-antava. Sen teemana on runoilijan inspiraation luonne. Luovuus nähdään korkeana nousuna, läpimurtona, yrityksenä saavuttaa saavuttamaton. Fet nimeää suoraan runolliset maamerkkinsä:
Keskeyttääksesi synkän unen yhdellä äänellä,
Humala yhtäkkiä tuntematon, rakas,
Anna elämälle henkeä, anna makeutta salaiselle piinalle...
Toinen runouden supertehtävä on maailman lujittaminen ikuisuuteen, satunnaisen, vaikeasti havaittavan heijastus ("tuntea hetkessä jonkun toisen omaksi"). Mutta jotta kuvat pääsevät lukijan tietoisuuteen, tarvitaan erityistä musikaalisuutta, toisin kuin mikään muu. Fet käyttää monia äänikirjoitustekniikoita (alliteraatio, assonanssi), ja Tšaikovski jopa sanoi: "Fet ylittää parhaimmillaan runouden osoittamat rajat ja ottaa rohkeasti askeleen alallemme."
Mitä Fetin sanoitukset paljastivat meille? Hän käveli rakkaan kuoleman pimeydestä olemisen ilon valoon valaisemalla polkuaan tulella ja valolla runoissaan. Tästä syystä häntä kutsutaan venäläisen kirjallisuuden aurinkoisimmaksi runoilijaksi (kaikki tietävät rivit: "Tulin luoksesi tervehdysten kanssa kertomaan sinulle, että aurinko on noussut"). Fet ei pelkää elämää shokkien jälkeen, hän uskoo ja säilyttää uskonsa taiteen voittoon ajan myötä, kauniin hetken kuolemattomuuteen.
A. Fetin runot ovat puhdasta runoutta siinä mielessä, ettei siinä ole pisaraakaan proosaa. Yleensä hän ei laulanut kuumista tunteista, epätoivosta, ilosta, ylevistä ajatuksista, ei, hän kirjoitti yksinkertaisimmista asioista - luontokuvista, sateesta, lumesta, merestä, vuorista, metsistä, tähdistä, noin sielun yksinkertaisimmat liikkeet, jopa pieniä vaikutelmia. Hänen runoutensa on iloista ja kirkasta, siinä on valon ja rauhan tunne. Jopa tuhoutuneesta rakkaudestaan hän kirjoittaa kevyesti ja rauhallisesti, vaikka hänen tunteensa on syvä ja raikas, kuten ensimmäisinä minuuteina. Elämänsä loppuun asti Fetu ei muuttanut iloa, joka vallitsi melkein kaikissa hänen runoissaan.
Hänen runoutensa kauneus, luonnollisuus, vilpittömyys saavuttaa täydellisen täydellisyyden, hänen säeensä on hämmästyttävän ilmaisuvoimainen, kuvaannollinen, musikaalinen. Tšaikovski, Rimski-Korsakov, Balakirev, Rakhmaninov ja muut säveltäjät eivät turhaan kääntyneet hänen runouteensa.
"Fetin runous on luonto itse, joka näyttää peililtä ihmissielun läpi..."
Perinteisessä maailman- ja venäläisessä sanoituksessa luontoteema on yksi tärkeimmistä, väistämättä koskettavista aiheista. Ja Fet heijastelee tätä teemaa myös monissa runoissaan. Luonnon teema hänen teoksissaan kietoutuu tiiviisti rakkauslyriikoihin ja Fetille ominaiseen kauneuden teemaan, yhdeksi ja jakamattomaksi. 40-luvun varhaisissa runoissa luonnon teemaa ei ilmaistu eksplisiittisesti, luontokuvat ovat yleisiä, ei yksityiskohtaisia:
ihana kuva,
Miten olet yhteydessä minuun?
valkoinen tavallinen,
Täysikuu...
40-luvun runoilijat luottivat luontoa kuvaillessaan pääasiassa Heinelle ominaisiin tekniikoihin, ts. johdonmukaisen kuvauksen sijaan annettiin erilliset vaikutelmat. Monia varhaisia Fetin runoja kritisoitiin "Heinen runoiksi". Esimerkiksi "Noisy Midnight Blizzard", jossa runoilija ilmaisee tunnelman ilman sen psykologista analyysiä ja selventämättä juonitilannetta, johon se liittyy. Ulkomaailma on ikään kuin väritetty lyyrisen "minän" tunnelmilla, niiden elävöittämällä, elävöittämällä. Näin ilmenee Fetin tyypillinen luonnon inhimillistäminen; usein on luonnosta innostunut tunteellinen ilmaisu, ei ole niin kirkkaita ja tarkkoja yksityiskohtia, jotka ovat niin ominaisia myöhemmin, jolloin voidaan arvioida kuvaa kokonaisuutena. Fetin rakkaus luontoon, sen tuntemus, konkretisointi ja sen hienovaraiset havainnot ilmenevät täysin hänen runoissaan 50-luvulla. Todennäköisesti hänen lähentyminen Turgeneviin vaikutti hänen intohimoonsa maisemateksteihin tuolloin. Luonnon ilmiöistä tulee yksityiskohtaisempia, täsmällisempiä kuin Fetin edeltäjiin, mikä on ominaista myös Turgenevin proosan päivälle. Fet ei kuvaa koivua yleisesti, venäläisen maiseman symbolina, vaan tiettyä koivua oman talonsa kuistilla, ei yleensä tietä äärettömyydellään ja arvaamattomuudellaan, vaan sitä tiettyä tietä, joka näkyy juuri nyt talon kynnys. Tai esimerkiksi hänen runoissaan ei ole vain perinteisiä lintuja, joilla on selkeä symbolinen merkitys, vaan myös sellaisia lintuja kuin harrier, pöllö, blackie, hiekkapiikari, siipi, swift ja muut, joista jokainen näkyy omaperäisyydessään:
Puoliksi piilossa pilven takana
Kuu ei uskalla vielä paistaa päivällä.
Täällä kovakuoriainen nousi ja surissi vihaisesti,
Täällä harri ui liikuttamatta siipiään.
Turgenevin ja Fetin maisemat ovat samanlaisia paitsi luonnonilmiöiden havaintojen tarkkuudessa ja hienovaraisuudessa, myös aistimuksissa, kuvissa (esimerkiksi kuva nukkuvasta maasta, "lepäävä luonto"). Fet, kuten Turgenev, pyrkii korjaamaan, kuvaamaan muutoksia luonnossa. Hänen havainnot voidaan helposti ryhmitellä tai esimerkiksi vuodenaikojen kuvassa jakso määritellään selvästi. Onko myöhäinen syksy kuvattu:
Viimeiset kukat olivat kuolemassa
Ja he odottivat surullisena pakkanen henkeä;
Vaahteranlehdet punastuivat reunoilta,
Herneet haalistuvat ja ruusu putosi, -
tai talven loppu:
Lisää tuoksuvaa kevään autuutta
Meillä ei ollut aikaa laskeutua,
Lisää rotkoja on täynnä lunta
Vielä aamunkoitteessa kärry jyrisee
Jäätyneellä tiellä...
Tämä voidaan helposti ymmärtää, koska kuvaus on tarkka ja selkeä. Fet haluaa kuvailla tarkasti määriteltyä vuorokaudenaikaa, merkkejä tästä tai tuosta säästä, tämän tai toisen ilmiön alkua luonnossa (esimerkiksi sade "Kevätsateessa"). Samoin voidaan todeta, että Fet antaa suurimmaksi osaksi kuvauksen Venäjän keskialueista.
Keski-Venäjän luonto on omistettu runosarjalle "Lumi" ja monille runoille muista sykleistä. Fetin mukaan tämä luonto on kaunis, mutta kaikki eivät pysty saamaan tätä hämärää kauneutta. Hän ei pelkää toistuvasti toistaa rakkauden julistuksia tälle luonnolle, valon ja äänen leikille siinä "sille luonnolliselle ympyrälle, jota runoilija usein kutsuu suojaksi: "Rakastan surullista suojaasi ja kylän iltaa on kuuro...". Fet on aina palvonut kauneutta; luonnon kauneus, ihmisen kauneus, rakkauden kauneus - nämä itsenäiset lyyriset aiheet ommellaan yhteen runoilijan taiteelliseen maailmaan yhdeksi ja jakamattomaksi kauneuden ideaksi. Arjesta hän menee sinne, missä ukkosmyrskyt lentävät... Fetille luonto on taiteellisen nautinnon, esteettisen nautinnon kohde. Hän on ihmisen paras mentori ja viisas neuvonantaja. Luonto auttaa ratkaisemaan arvoituksia, ihmisen olemassaolon salaisuuksia. Lisäksi esimerkiksi runossa "Kuiskaus, arka hengitys ..." runoilija välittää täydellisesti välittömiä tuntemuksia, ja vuorotellen niitä välittää sankarien tilan, sopusoinnussa luonnon kanssa ihmisen sielulle ja onnellisuuden rakkaudesta:
Kuiskaus, arka hengitys,
trilli satakieli,
Hopeaa ja lepatusta
Uninen virta....
Fet pystyi välittämään sielun ja luonnon liikkeitä ilman verbejä, mikä oli epäilemättä innovaatio venäläisessä kirjallisuudessa. Mutta onko hänellä myös kuvia, joissa verbeistä tulee pääpilareita, kuten esimerkiksi runossa "Ilta"?
Kuului kirkkaan joen yli,
Soitti haalistulla niityllä"
Se pyyhkäisi mykkälehdon yli,
Sillä rannalla...
Tällainen tapahtuvan siirto puhuu Fetin maisematekstien toisesta piirteestä: pääsävyn asettavat hienovaraiset vaikutelmat äänistä, tuoksuista, epämääräisistä ääriviivoista, joita on erittäin vaikea välittää sanoin. Juuri konkreettisten havaintojen ja rohkeiden ja epätavallisten assosiaatioiden yhdistelmä mahdollistaa kuvatun luontokuvan selkeän esittämisen. Voidaan puhua myös Fetin runouden impressionismista; innovatiivisuus luonnonilmiöiden kuvaamisessa liittyy impressionismiin. Tarkemmin sanottuna runoilija kuvaa esineitä ja ilmiöitä sellaisina kuin ne näyttivät hänen havainnolleen, sellaisilta kuin ne näyttivät hänestä kirjoitushetkellä. Ja kuvaus ei keskity itse kuvaan, vaan vaikutelmaan, jonka se tekee. Näennäinen Fet kuvailee todelliseksi:
Järven yli joutsen vetäytyi kaislaan,
Metsä kaatui vedessä,
Hän hukkui aamunkoittoon huippujen hampailla,
Kahden kiemurtelevan taivaan välissä.
Yleensä "heijastuksen vedessä" motiivi löytyy runoilijasta melko usein. Todennäköisesti tärisevä heijastus antaa enemmän vapautta taiteilijan mielikuvitukselle kuin heijastettu esine itse. Fet kuvaa ulkomaailmaa siinä muodossa, jonka hänen mielialansa antoi hänelle. Kaikella totuudenmukaisuudella ja konkreettisuudellaan luonnonkuvaus toimii ensisijaisesti keinona ilmaista lyyristä tunnetta.
Yleensä A. Fet viipyy runoissaan yhdessä hahmossa, yhdessä tunteiden käänteessä, eikä hänen runouttaan voi samalla kutsua yksitoikkoiseksi, päinvastoin, se iskee monimuotoisuuteen ja aiheiden moninaisuuteen. Hänen runojensa erityinen viehätys on sisällön lisäksi juuri runouden tunnelman luonteessa. Muse Fet on kevyt, ilmava, ikään kuin hänessä ei olisi mitään maallista, vaikka hän kertoo meille tarkalleen maasta. Hänen runoudessaan ei ole juuri mitään toimintaa, jokainen hänen säkeensä on kaikenlaisia vaikutelmia, ajatuksia, iloja ja suruja. Ota ainakin sellaiset kuin "Sinun säteen, lentää kauas ...", "Silmät, hullut silmät ...", "Aurinko on säde lehmusten välissä ...", "Ojentan käteni sinulle hiljaisuus..." ja jne.
Runoilija lauloi kauneutta siellä, missä sen näki, ja hän löysi sen kaikkialta. Hän oli taiteilija, jolla oli poikkeuksellisen kehittynyt kauneustaju, minkä vuoksi luultavasti hänen runoissaan kuvat luonnosta ovat niin kauniita, jotka hän otti sellaisenaan, sallimatta todellisuuden koristeita. Hänen runoissaan näkyy näkyvästi Keski-Venäjän maisema.
Kaikissa luontokuvauksissa A. Fet on moitteettomasti uskollinen pienimmille piirteilleen, sävyille, tunnelmille. Tämän ansiosta runoilija loi uskomattomia teoksia, jotka ovat hämmästyttäneet meitä niin monta vuotta psykologisella tarkkuudella, filigraanisella tarkkuudella. Niiden joukossa on sellaisia runollisia mestariteoksia kuin "Kuiskaus, arka hengitys ...", "Tulin luoksesi terveisiä ... ”," Aamunkoitteessa, älä herätä häntä ...", "Aamunkoitto jättää hyvästit maalle ...".
Fet rakentaa maailmasta kuvan, jonka hän näkee, tuntee, koskettaa, kuulee. Ja tässä maailmassa kaikki on tärkeää ja merkityksellistä: pilvet ja kuu ja kovakuoriainen ja harja ja ruisrääkä, ja tähdet ja Linnunrata. Jokainen lintu, kukka, jokainen puu ja jokainen ruohonkorsi ei ole vain osa kokonaiskuvaa - niillä kaikilla on vain omat tunnusmerkit, jopa luonne. Kiinnitämme huomiota runoon "Perhonen":
Olet oikeassa. Yksi ilmapiirros
Olen niin suloinen
Kaikki samettini elävällä vilkkumisellaan -
Vain kaksi siipeä.
Älä kysy: mistä se tuli?
Mihin minulla on kiire?
Tässä kukkaan vajosin kevyesti
Ja tässä minä hengitän.
Kuinka kauan, ilman tarkoitusta, ilman vaivaa,
Haluatko hengittää?
Juuri nyt, kimalteleen, levitän siipeni
Fetin "luonnollinen tunne" on universaali. On käytännössä mahdotonta erottaa Fetin puhtaasti maisematekstejä katkaisematta siteitä sen elintärkeään elimeen - ihmispersoonallisuuksiin, luonnon elämän yleisten lakien alaisena.
Määritellen asenteensa ominaisuutta Fet kirjoitti: "Vain ihminen, ja vain hän yksin koko maailmankaikkeudessa, tuntee tarpeen kysyä: mikä on ympäröivä luonto? Mistä tämä kaikki tulee? Mikä hän itse on? Missä? Missä? Mitä varten? Ja mitä korkeampi ihminen on, sitä voimakkaampi on hänen moraalinen luonteensa, sitä vilpittömämmin nämä kysymykset hänessä heräävät. "Luonto loi tämän runoilijan salakuunnellakseen itseään, kurkistaakseen ja ymmärtääkseen itseään. Saadakseen selville, mitä hän ajattelee hänestä, luonnosta, miehestä, hänen jälkeläisistään, kuinka hän näkee hänet. Luonto loi Fetin vieraillakseen - kuinka ihmisen herkkä sielu sen havaitsee” (L. Ozerov).
Fetin suhde luontoon on täydellinen hajoaminen hänen maailmassaan, tämä on ihmeen innokkaan odotuksen tila:
Odotan... Satakieli kaiku
Kiirehtii loistavasta joesta
Ruoho kuun alla timanteissa,
Tulikärpäset palavat kuminalla.
Odotan... Tummansininen taivas
Sekä pienissä että suurissa tähdissä,
Kuulen sydämenlyönnin
Ja vapina käsissä ja jaloissa.
Odotan... Tässä on tuulta etelästä;
Minun on lämmin seistä ja mennä;
Tähti vieri länteen...
Olen pahoillani, kulta, olen pahoillani!
Kääntykäämme yhteen Fetin tunnetuimmista runoista, joka toi kirjailijalle kerralla paljon surua, aiheuttaen joidenkin ihailua, toisten hämmennystä, perinteisen runouden kannattajien lukuisia pilkkaa - yleensä koko kirjallinen skandaali. Tästä pienestä runosta on tullut demokraattisille kriitikoille runouden tyhjyyden ja ideoiden puutteen ajatuksen ruumiillistuma. Tästä runosta on kirjoitettu yli kolmekymmentä parodiaa. Tässä se on:
Kuiskaus, arka hengitys,
trilli satakieli,
Hopeaa ja lepatusta
uninen puro
Yövalo, yön varjot,
Varjot ilman loppua
Sarja maagisia muutoksia
makeat kasvot,
Savuisissa pilvissä purppuraisia ruusuja,
meripihkan heijastus,
Ja suudelmia ja kyyneleitä,
Ja aamunkoitto, aamunkoitto!...
Välittömästi on liikkeen tunne, dynaamisia muutoksia, joita ei tapahdu vain luonnossa, vaan myös ihmisen sielussa. Samaan aikaan runossa ei ole yhtäkään verbiä. Ja kuinka paljon iloista myrkytystä rakkaudesta ja elämästä tässä runossa! Ei ole sattumaa, että Fetin suosikkipäivä oli yö. Hän, kuten runo, on turvapaikka päivän hälinästä:
Yöllä voin jotenkin hengittää vapaammin,
Hieman tilavampi...
runoilijan tunnustama. Hän osaa puhua yön kanssa, hän puhuttelee häntä elävänä olentona, läheisenä ja rakkaana:
Hei! tuhat kertaa tervehdys sinulle, yö!
Uudelleen ja uudelleen rakastan sinua
Hiljainen, lämmin
Hopea vuorattu!
Arkahtaen, sammutan kynttilän, menen ikkunaan...
Sinä et näe minua, mutta minä itse näen kaiken...
A. A. Fetin runoja rakastetaan maassamme. Aika vahvisti ehdoitta hänen runoutensa arvon, osoitti, että me, 1900-luvun ihmiset, tarvitsemme sitä, koska se koskettaa sielun intiimimpiä säiettä, paljastaa ympäröivän maailman kauneuden.
Esteettiset näkymät Fet
Estetiikka on kauneuden tiedettä. Ja runoilijan näkemykset siitä, mikä on kaunista tässä elämässä, muodostuvat erilaisten olosuhteiden vaikutuksesta. Täällä kaikella on erityinen roolinsa - olosuhteet, joissa runoilijan lapsuus kului, jotka muodostivat hänen käsityksensä elämästä ja kauneudesta, sekä opettajien, kirjojen, suosikkikirjailijoiden ja ajattelijoiden vaikutuksesta sekä koulutustasosta ja kaikkien myöhempien olosuhteista. elämää. Siksi voimme sanoa, että Fetin estetiikka on heijastus hänen elämänsä ja runollisen kohtalon kaksinaisuuden tragedioista.
Joten Polonsky määritteli erittäin oikein ja tarkasti kahden maailman - elämän ja runollisen maailman - välisen vastakkainasettelun, jonka runoilija ei vain tuntenut, vaan myös julisti annetuksi. "Ihanteellinen maailmani tuhoutui kauan sitten..." - Fet myönsi vuonna 1850. Ja tämän tuhoutuneen ihannemaailman paikalle hän pystytti toisen maailman - puhtaasti todellisen, jokapäiväisen, täynnä proosallisia tekoja ja huolia, joiden tarkoituksena oli saavuttaa kaukana korkeasta runollisesta päämäärästä. Ja tämä maailma kuormitti sietämättömästi runoilijan sielua, ei hetkeäkään päästänyt mieltään. Tässä olemassaolon kaksinaisuudesta muodostuu Fetin estetiikka, jonka pääperiaatteen hän muotoili itselleen lopullisesti eikä koskaan vetäytynyt siitä: runous ja elämä eivät sovi yhteen, eivätkä ne koskaan sulaudu yhteen. Fet oli vakuuttunut; elää elämälle on kuolla taiteen puolesta, nousta taiteen puolesta on kuolemaa elämälle. Siksi Fet jätti kirjallisuuden moniksi vuosiksi syöksyessään talousasioihin.
Elämä on kovaa työtä, ahdistavaa melankoliaa ja
kärsimystä:
Kärsi, kärsi koko ajan, päämäärättömästi, vastikkeetta,
Yritä täyttää tyhjyys ja katsoa
Kuten jokaisen uuden yrityksen kohdalla, kuilu on syvemmällä,
Mene taas hulluksi, yritä ja kärsi.
Ymmärtäessään elämän ja taiteen välistä suhdetta Fet lähti rakkaan saksalaisen filosofinsa Schopenhauerin opetuksiin, jonka kirjan ”Maailma tahdona ja esityksenä” hän käänsi venäjäksi.
Schopenhauer väitti, että maailmamme on pahin kaikista mahdollisista maailmoista, että kärsimys on väistämätöntä elämässä. Tämä maailma ei ole muuta kuin kidutettujen ja pelästyneiden olentojen areena, ja ainoa mahdollinen ulospääsy tästä maailmasta on kuolema, joka saa aikaan anteeksipyynnön itsemurhasta Schopenhauerin etiikassa. Schopenhauerin opetuksiin perustuen ja jo ennen hänen tapaamistaan Fet ei kyllästynyt toistamaan, että elämä yleensä on alhaista, merkityksetöntä, tylsää, että sen pääsisältö on kärsimys ja on vain yksi salaperäinen, käsittämätön todellisen, puhtaan sfääri. iloa tässä surun ja tylsyyden maailmassa. - kauneuden sfääri, erityinen maailma,
Siellä missä myrskyt lentää
Missä intohimoinen ajatus on puhdasta, -
Ja omistettu vain näkyvästi
Kevään kukinta ja kauneus
("Mikä suru! Kujan loppu...")
Runollinen tila on puhdistus kaikesta liian inhimillisestä, uloskäynti avoimeen tilaan elämän rotkoista, herääminen unesta, mutta ennen kaikkea runous on kärsimyksen voittaminen. Fet puhuu tästä runollisessa manifestissaan "Muse", epigrafiin, johon hän ottaa Pushkinin sanat "Olemme syntyneet inspiraatiota varten, suloisia ääniä ja rukouksia varten."
Fet sanoo itsestään runoilijana:
Kiehtovia unelmia vaalia todellisuudessa,
Sinun jumalallisella voimallasi
Kutsun suurella ilolla
Ja inhimilliseen onneen.
Tämän runon ja Fetin koko esteettisen järjestelmän avainkuvat ovat sanat "jumalallinen voima" ja "suuri mielihyvä". Runous, jolla on valtava valta ihmissielussa, todella jumalallinen, pystyy muuttamaan elämän, puhdistamaan ihmissielun kaikesta maallisesta ja pinnallisesta, vain se pystyy "antamaan elämälle huokauksen, antamaan makeutta salaisille piinalle".
Fetin mukaan ikuinen taiteen kohde on kauneus. "Maailma on kaikissa osissaan yhtä kaunis", Fet kirjoitti. Kauneus leviää kaikkialle maailmankaikkeuteen. Koko A. Fetin runollinen maailma sijaitsee tällä kauneuden alueella ja vaihtelee kolmen huipun - luonnon, rakkauden ja luovuuden - välillä. Kaikki nämä kolme runollista esinettä eivät ole vain kosketuksessa toisiinsa, vaan ovat myös tiiviisti yhteydessä toisiinsa, tunkeutuvat toisiinsa muodostaen yhtenäisen taiteellisen maailman - Fetovin kauneuden universumin, jonka harmoninen aurinko on maailman ydin on musiikki . L. Ozerovin mukaan "venäläiset sanoitukset löytyivät Fetistä yhdeksi musiikillisesti lahjakkaimmista mestareista. Paperille kirjaimin kirjoitettuna hänen sanoituksensa kuulostavat nuoteilta, totta niille, jotka osaavat lukea nämä muistiinpanot.
Tšaikovski ja Tanejev, Rimski-Korsakov ja Grechaninov, Arenski ja Spendiarov, Rebikov ja Viardo-Garcia, Varlamov ja Konyus, Balakirev ja Rahmaninov, Zolotarev ja Goldenweiser, Napravnik ja Kalinnikov ja monet, monet muut sävelsivät musiikkia Fetin sanoihin. Musiikillisten opusten määrää mitataan sadoissa.
Rakkauden motiivit Fetin sanoituksissa.
Elämän rinteellä Fet "sytytti iltavalot", eli nuoruuden unelmissa. Ajatukset menneisyydestä eivät jättäneet häntä, ja vierailivat odottamattomimmilla hetkillä. Se riitti, että pieninkin ulkoinen tilaisuus, sanotaan, kuulosti samankaltaisia sanoja kuin kauan sitten puhuttiin, välähti padon päällä tai pukukujalla, joka oli samanlainen kuin mitä hän oli nähnyt yllään noina aikoina.
Se tapahtui kolmekymmentä vuotta sitten. Khersonin takaosassa hän tapasi tytön. Hänen nimensä oli Maria, hän oli kaksikymmentäneljä vuotta vanha, hän oli kaksikymmentäkahdeksan. Hänen isänsä Kozma Lazich oli syntyperältään serbi, niiden kahdensadan maanmiehensä jälkeläinen, jotka 1700-luvun puolivälissä muuttivat Etelä-Venäjälle yhdessä Ivan Horvatin kanssa, joka perusti tänne ensimmäisen sotilasasutuksen. Novorossia. Eläkkeellä olevan kenraali Lazichin tyttäristä vanhin Nadezhda, siro ja pirteä, upea tanssija, oli kirkas kauneus ja iloinen asenne. Mutta hän ei valloittanut nuoren cuirassier Fetin sydäntä, vaan vähemmän näyttävä Maria.
Pitkä, hoikka brunette, hillitty, etten sanoisi tiukka, hän oli kuitenkin kaikessa siskoaan huonompi, mutta ylitti hänet mustien, paksujen hiusten ylellisyydessä. Tämän on täytynyt saada Fetin kiinnittämään huomiota häneen, joka arvosti naisten kauneutta, ennen kaikkea hiuksia, kuten monet hänen runojen rivit vakuuttavat.
Koska Maria ei tavallisesti osallistunut meluiseen hauskanpitoon setänsä Petkovichin talossa, jossa hän usein yöpyi ja jossa nuoret kokoontuivat, hän mieluummin soittaa pianolla tanssiville, koska hän oli erinomainen muusikko, jonka Franz Liszt itse totesi. kerran kuullut hänen soittavan.
Puhuttuaan Marian kanssa Fet hämmästyi hänen kirjallisuuden, erityisesti runouden, tuntemuksensa laajuudesta. Lisäksi hän osoittautui oman työnsä pitkäaikaiseksi ihailijaksi. Se oli odottamatonta ja mukavaa. Mutta tärkein "lähestymiskenttä" oli George Sand hänen viehättävällä kielellään, inspiroivilla luontokuvauksilla ja täysin uusilla, ennennäkemättömillä ystävien välisillä suhteilla. Mikään ei tuo ihmisiä yhteen niin kuin taide yleensä - runous sanan laajimmassa merkityksessä. Tällainen yksimielisyys on runoutta sinänsä. Ihmisistä tulee herkempiä ja he tuntevat ja ymmärtävät, mitä sanat eivät riitä selittämään täysin.
"Ei ollut epäilystäkään", Afanasy Afanasjevitš muistaa myöhemmässä elämässään, "että hän oli pitkään ymmärtänyt sen vilpittömän kunnioituksen, jolla astuin hänen miellyttävään ilmapiiriinsä. Ymmärsin myös, että sanat ja hiljaisuus ovat tässä tapauksessa samanarvoisia.
Sanalla sanoen heidän välillään syttyi syvä tunne, ja sen täynnä oleva Fet kirjoittaa ystävälleen: "Tapasin tytön - upea koti, koulutus, en etsinyt häntä - hän olen minä, mutta kohtalo - ja opimme, että olisimme hyvin onnellisia erilaisten maallisten myrskyjen jälkeen, jos he voisivat elää rauhassa ilman mitään vaatimuksia. Sanoimme tämän toisillemme, mutta onko se jotenkin ja jossain tarpeellista? Rahani ovat sinulle tiedossa - hänellä ei myöskään ole mitään ... "
Aineellisesta kysymyksestä on tullut tärkein kompastuskivi tiellä onneen. Fet uskoi, että nykyajan kiusallisin suru ei anna heille oikeutta mennä loppuelämänsä väistämättömään suruun - kun vaurautta ei ole.
Heidän keskustelunsa kuitenkin jatkuivat. Tapahtui, että kaikki hajaantuivat, kello oli jo yli puolenyön, eivätkä he pystyneet puhumaan tarpeeksi. He istuvat olohuoneen alkovissa sohvalla ja juttelevat, puhuvat värillisen lyhdyn hämärässä, mutta eivät koskaan päästää molemminpuolisia tunteitaan esiin.
Heidän keskustelunsa syrjäisessä nurkassa eivät jääneet huomaamatta. Fet tunsi olevansa vastuussa tytön kunniasta - loppujen lopuksi hän ei ole poika, joka pitää minuutista, ja hän pelkäsi kovasti asettaa hänet epäsuotuisaan valoon.
Ja sitten eräänä päivänä, polttaakseen heidän molemminpuolisten toiveidensa laivat kerralla, hän keräsi rohkeutensa ja ilmaisi tylysti hänelle ajatuksensa siitä, että hän pitää avioliittoa mahdottomaksi itselleen. Tähän hän vastasi, että hän halusi keskustella hänen kanssaan ilman, että hän loukkaisi hänen vapauttaan. Mitä tulee ihmisten huhuihin, sitäkin enemmän hän ei aio riistää itseltään onnea kommunikoida hänen kanssaan juorujen takia.
"En aio mennä naimisiin Lazichin kanssa", hän kirjoittaa ystävälleen, "ja hän tietää tämän, mutta sillä välin hän pyytää olemaan katkaisematta suhdettamme, hän on edessäni puhtaampi kuin lumi - keskeyttää herkästi ja olla keskeyttämättä herkästi - hän on tyttö - tarvitset Salomonia." Tarvittiin viisas päätös.
Ja outo asia: Fet, joka itse piti päättämättömyyttä hahmonsa pääpiirteenä, osoitti sitten odottamatta lujuutta. Oliko se kuitenkin todella niin odottamatonta? Jos muistelemme hänen omia sanojaan, että elämänkoulu, joka piti häntä koko ajan tiukassa otteessa, kehitti hänessä heijastuksen äärimmäisyyksiin eikä hän koskaan antanut itsensä ottaa askeltakaan ajattelemattomasti, niin hänen päätöksensä selkenee. Ne, jotka tunsivat Fetin hyvin, esimerkiksi L. Tolstoi, panivat merkille tämän "kiintymyksen maallisiin asioihin", hänen käytännöllisyytensä ja hyödyllisyytensä. Olisi oikeampaa sanoa, että maallinen ja hengellinen kamppailivat hänessä, järki taisteli sydämellä, usein voitolla. Se ei ollut helppo kamppailu oman sielun kanssa, syvästi uteliailta silmiltä piilossa, kuten hän itse sanoi, "idealismin raiskaus mautonta elämää kohti".
Joten Fet päätti lopettaa suhteen Marian kanssa, josta hän kirjoitti hänelle. Vastauksena tuli "ystävällisin ja rohkaisevin kirje". Tämä näytti päättävän "hänen sielunsa lähteen" ajan. Hetken kuluttua hän sai hirvittävän uutisen. Maria Lazich kuoli traagisesti. Hän kuoli kauhean kuoleman, jonka salaisuutta ei ole vielä paljastettu. On syytä ajatella, kuten esimerkiksi D. D. Blagoi uskoo, että tyttö teki itsemurhan. Hän näki hänet jollain erityisellä rakkauden voimalla, melkein ruumiillisella ja henkisellä läheisyydellä, ja hän ymmärsi yhä selvemmin, että hänen silloin kokemansa onni oli niin suuri, että oli kauheaa ja syntistä toivoa ja pyytää Jumalalta lisää.
Yhdessä rakastetuimmista runoistaan Fet kirjoitti:
uskallan hyväillä henkisesti
Herätä unelma sydämen voimalla
Ja autuudella, arka ja tylsä
Muista rakkautesi.
Luonnon ja ihmisen fuusio antaa harmoniaa, kauneuden tunnetta. Fetin sanoitukset inspiroivat rakkautta elämään, sen alkuperään, olemisen yksinkertaisiin iloihin. Vuosien mittaan eroon aikansa runollisista leimaista Fet vakuuttaa itsensä lyyrisessä tehtävässään rakkauden ja luonnon laulajana. Päivän aamu ja vuoden aamu ovat edelleen Fetin sanoitusten symboleja.
Kuva rakkausmuistoista Fetin sanoituksissa
A. Fetin rakkauslyriikat ovat hyvin ainutlaatuinen ilmiö, koska melkein kaikki ne on osoitettu yhdelle naiselle - Fetin rakkaalle Maria Lazichille, joka kuoli ennenaikaisesti, ja tämä antaa hänelle erityisen tunnemakua.
Marian kuolema myrkytti lopulta runoilijan jo "katkeran" elämän - hänen runonsa kertovat meille tästä. ”Rakkauden ja kauneuden innostunut laulaja ei seurannut tunteitaan. Mutta Fetin kokema tunne kulki hänen koko elämänsä läpi kypsään vanhuuteen. Rakkaus Lazichia kohtaan murtautui kostonhimoisesti Fetin sanoituksiin antaen hänelle draamaa, tunnustuksellista löysyyttä ja poistaen hänestä ripaus idyllisyyttä ja hellyyttä.
Maria Lazich kuoli vuonna 1850, ja runoilijan yli neljäkymmentä vuotta ilman häntä oli täynnä katkeria muistoja hänen "palaneesta rakkaudestaan". Lisäksi tämä vertauskuva, joka on perinteinen lähteneen tunteen kuvaamiseen, Fetin mielessä ja sanoissa oli täynnä varsin todellista ja siksi vielä kauheampaa sisältöä.
Viimeksi kuvasi on söpö
uskallan hyväillä henkisesti
Herätä unelma sydämen voimalla
Ja autuudella, arka ja tylsä
Muista rakkautesi...
Mitä kohtalo ei kyennyt yhdistämään, yhdisti runous, ja runoissaan Fet viittaa yhä uudelleen rakkaaseen elävänä olennona, joka kuunteli häntä rakkaudella,
Olet kuin nero, odottamaton, hoikka,
Taivaasta lensi minulle valoa,
hillitsi levoton mieleni,
Hän veti silmänsä kasvoilleen.
Tämän ryhmän runoja erottaa erityinen emotionaalinen maku: ne ovat täynnä iloa, ekstaasia, iloa. Täällä vallitsee rakkauskokemuksen kuva, joka usein sulautuu luontokuvaan. Fetin sanoituksista tulee Marian muiston ruumiillistuma, muistomerkki, runoilijan rakkauden "elävä patsas". Traagisen sävyn Fetin rakkauslyriikoille antavat syyllisyyden ja rangaistuksen motiivit, jotka näkyvät selvästi monissa runoissa.
Unelmoin pitkään nyyhkytustesi itkuista, -
Unelmoin pitkään, pitkään tuosta iloisesta hetkestä,
Kuten pyysin sinua - onneton teloittaja...
Annoit minulle kätesi ja kysyit: "Tuletko?"
Juuri silmissä huomasin kaksi pisaraa kyyneleitä;
Nuo kipinät silmissäsi ja kylmät väreet
Kestin ikuisesti unettomia öitä.
Fetin rakkauslyriikoiden tasainen ja äärettömän monipuolinen rakkauden ja palamisen motiivi kiinnittää huomion itseensä. Todella palanut Maria Lazich poltti rakastajansa runouden. ”Mistä tahansa hän kirjoittaa, jopa muille naisille osoitetuissa runoissa, hänen kuvansa on kostonhimoisesti läsnä, hänen lyhyt elämänsä, poltettu rakkaudesta. Riippumatta siitä, kuinka banaali tämä kuva tai sen sanallinen ilmaisu joskus on, se on vakuuttava Fetissä. Lisäksi se muodostaa perustan hänen rakkauslyriikoilleen.
Lyyrinen sankari kutsuu itseään "teloittajaksi", mikä korostaa syyllisyytensä tietoisuutta. Mutta hän on "onneton" teloittaja, koska tuhottuaan rakkaansa hän tuhosi myös itsensä, oman elämänsä. Ja siksi rakkauslyriikoissa rakkausmuistokuvan rinnalla kuoleman motiivi kuulostaa jatkuvasti ainoana mahdollisuutena paitsi sovittaa syyllisyytensä, myös yhdistyä rakkaansa. Vain kuolema voi palauttaa sen, minkä elämä on vienyt:
Ei ole niitä silmiä - enkä pelkää arkkuja,
Kadehdin hiljaisuuttasi
Ja en tuomitse tyhmyyttä tai pahuutta,
Kiirehdi, kiirehdi unohdukseen!
Elämä menetti merkityksensä sankarille, muuttuen kärsimyksen ja menetyksen ketjuksi, "katkeraksi", "myrkytyksi" kupiksi, joka hänen piti juoda pohjaan asti. Fetin sanoituksissa syntyy traaginen pohjimmiltaan kahden kuvan vastakohta - lyyrinen sankari ja sankaritar. Hän on elossa, mutta kuollut sielussaan, ja hän, kauan kuollut, elää hänen muistossaan ja runoudessaan. Ja hän pysyy uskollisena tälle muistolle päiviensä loppuun asti.
Ehkä Fetin rakkauslyriikat ovat runoilijan työn ainoa alue, jossa hänen elämänsä vaikutelmat heijastuvat. Ehkä siksi rakkausrunot ovat niin erilaisia kuin luonnolle omistetut. Heillä ei ole sitä iloa, onnen tunnetta elämässä, jonka näemme Fetin maisemateksteissä. Kuten L. Ozerov kirjoitti: ”Fetin rakkauslyriikat ovat hänen kokemustensa syttynein vyöhyke. Täällä hän ei pelkää mitään: ei itsensä tuomitsemista, ei ulkopuolisia kirouksia, ei suoraa puhetta, ei epäsuoraa, ei fortea eikä pianissimoa. Tässä sanoittaja tuomitsee itsensä. Menee toteutukseen. Se polttaa itsensä."
Impressionismin piirteitä Fetin sanoituksissa
Impressionismi on 1800-luvun taiteen erityinen suuntaus, joka kehittyi ranskalaisessa maalauksessa 70-luvulla. Impressionismi tarkoittaa vaikutelmaa, toisin sanoen kuvaa ei esineestä sinänsä, vaan vaikutelman, jonka tämä esine tuottaa, taiteilijan subjektiivisten havaintojensa ja vaikutelmiensa fiksaatiota todellisuudesta, muuttuvia aistimuksia ja kokemuksia. Tämän tyylin erityispiirre oli "halu välittää aihe katkelmilla vedoilla, jotka vangitsevat välittömästi jokaisen tunteen".
Fetin halu näyttää ilmiö sen kaikissa vaihtelevissa muodoissaan tuo runoilijan lähemmäksi impressionismia. Valppaasti ulkomaailmaan kurkistamalla ja näyttämällä sen sellaisena kuin se tällä hetkellä näyttää, Fet kehittää täysin uusia runouden tekniikoita, impressionistista tyyliä.
Häntä ei kiinnosta niinkään esine kuin kohteen tekemä vaikutelma. Fet kuvaa ulkomaailmaa runoilijan hetkellistä tunnelmaa vastaavassa muodossa. Kaikesta totuudestaan ja konkreettisuudestaan huolimatta luontokuvaukset toimivat ensisijaisesti keinona ilmaista lyyrisiä tunteita.
Fetin innovaatio oli niin rohkea, että monet hänen aikalaisensa eivät ymmärtäneet hänen runojaan. Fetin elämän aikana hänen runoutensa ei saanut oikeaa vastausta aikalaisilta. Vasta 1900-luku todella avasi Fetin, hänen hämmästyttävän runoutensa, joka antaa meille ilon maailman tunnistamisesta, sen harmonian ja täydellisyyden tuntemisesta.
"Jokaiselle, joka koskettaa Fetin sanoituksia vuosisata sen luomisen jälkeen, on tärkeää ennen kaikkea sen henkisyys, hengellinen tahtotila, nuorten elämänvoimien kuluttamattomuus, kevään jännitys ja syksyn läpinäkyvä viisaus", kirjoitti. L. Ozerov. - Luet Fet - ja antautuu: koko elämäsi on vielä edessä. Kuinka paljon hyvää lupaa tulevalle päivälle. Elämisen arvoinen! Sellainen on Fet.
Syyskuussa 1892 - kaksi kuukautta ennen kuolemaansa - kirjoitetussa runossa Fet myöntää:
Ajatus on tuore, sielu on vapaa;
Joka hetki haluan sanoa:
"Se olen minä!" Mutta olen hiljaa.
Onko runoilija hiljaa? Ei. Hänen runoutensa puhuu.
Bibliografia
R. S. Belausov "Venäläiset rakkauden sanoitukset" painettu kirjapainossa Kurskaya Pravda - 1986.
G. Aslanova "Legendien ja fantasioiden vankeudessa" 1997. Numero. 5.
M. L. Gasparov "Valitut teokset" Moskova. 1997. Vol.2
A. V. Druzhinin "Kaunis ja ikuinen" Moskova. 1989.
V. Solovjov ”Rakkauden merkitys” Valittuja teoksia. Moskova. 1991.
I. Sukhikh "Fetin myytti: hetki ja ikuisuus // Tähti" 1995. Nro 11.
Tämän työn valmisteluun käytettiin materiaalia sivustolta http://www.referat.ru/.
Toisen asteen ja erityisopetuksen ministeriö
Lukio nro 646
Sanoitusten päämotiivit A. A. Fetin työssä
/ koepaperi /
Valmistunut:
9. luokan oppilas "B"
Ratkovsky A.A.
Tarkistettu:
kirjallisuuden opettaja
Salieva R.A.
Moskova
Sisällysluettelo
- Luovuus A.A. Feta………………………………………………..s.
- Fetin runoutta on luonto itse, joka katsoo läpi
ihmisen sielu ……………………………………………………. sivu
- A. Fetin esteettiset näkymät……………………………………… s.
- Rakkauden motiivit Fetin sanoituksissa………………………………………….s.
- Kuva rakkausmuistoista A. Fetin sanoituksissa…………………….. s.
- Impressionismin piirteitä Fetin sanoituksissa………………………………. sivu
- Luettelo käytetystä kirjallisuudesta…………………………………..s.
Luovuus A. Fet
A. A. Fetillä on hyvin erityinen asema 1800-luvun toisen puoliskon venäläisessä runoudessa. Venäjän sosiaalinen tilanne noina vuosina merkitsi kirjallisuuden aktiivista osallistumista siviiliprosesseihin eli runouden ja proosan loistoon sekä niiden selkeään kansalaissuuntautuneisuuteen. Nekrasov synnytti tämän liikkeen julistaen, että jokainen kirjailija on velvollinen raportoimaan yhteiskunnalle, olemaan ennen kaikkea kansalainen ja sitten taiteen mies. Fet ei noudattanut tätä periaatetta, pysyen poissa politiikasta ja täytti siten markkinarakonsa tuon aikakauden runoudessa jakaen sen Tyutchevin kanssa.
Mutta jos muistamme Tyutchevin sanoitukset, niin hän tarkastelee ihmisen olemassaoloa sen tragediassa, kun taas Fetiä pidettiin seesteisten maaseudun ilojen runoilijana, joka vetoaa mietiskelyyn. Runoilijan maisema erottuu rauhasta, rauhasta. Mutta ehkä se on ulkoa? Todellakin, jos katsot tarkasti, Fetin sanoitukset ovat täynnä draamaa, filosofista syvyyttä, mikä on aina erottanut suuret runoilijat yhden päivän kirjoittajista. Yksi Fetov-teemoista on onnettoman rakkauden tragedia. Tällaista aihetta koskevat runot paljastavat Fetin elämäkerran tosiasiat, tarkemmin sanottuna sen, että hän selvisi rakkaan naisensa kuolemasta. Tähän aiheeseen liittyviä runoja on oikeutetusti kutsuttu vainajan monologeiksi.
Sinä kärsit, minä kärsin edelleen
Epäilen, että minun on määrä hengittää
Ja minä vapisen, ja sydämeni välttelee
Etsi mitä et voi ymmärtää.
Muut runoilijan runot kietoutuvat tähän traagiseen aiheeseen, joiden otsikot puhuvat kaunopuheisesti aiheesta: Kuolema, Elämä välähti ilman selkeää jälkeä, Yksinkertaista muistojen sumussa ... Kuten näette, idylli ei ole vain laimennettuna runoilijan surulla, se puuttuu kokonaan. Hyvinvoinnin illuusion luo runoilijan halu voittaa kärsimys, liuottaa se kivusta saatuun arjen iloon, ympäröivän maailman harmoniaan. Runoilija iloitsee koko luonnosta myrskyn jälkeen:
Kun pilven alla, läpinäkyvä ja puhdas,
Aamunkoitto kertoo, että huonon sään päivä on ohi,
Et löydä ruohonkorkeaa etkä pensasta,
Jotta hän ei itke eikä loista onnesta ...
Fetin näkemys luonnosta on samanlainen kuin Tyutchevin: pääasia siinä on liike, ihmisille ja heidän runoilleen energisoivan elinvoiman virtauksen suunta. Fet kirjoitti Leo Nikolajevitš Tolstoille: taiteellisesti
jännitys on hieno asia. Ei ole yllättävää, että Fetin lyyrinen juoni avautuu ihmisen henkisten voimien suurimman jännityksen aikana. Runo Aamunkoitolla, älä herätä häntä osoittaa juuri sellaisen hetken, joka heijastaa sankarittaren tilaa:
Ja mitä kirkkaammin kuu paistoi
Ja mitä kovemmin satakieli vihelsi,
Hän muuttui yhä kalpeammaksi
Sydämeni hakkasi yhä kovemmin.
Sopusoinnussa tämän säkeen kanssa - toisen sankarittaren esiintyminen: Lauloit aamunkoittoon asti kyyneliin uupuneena. Mutta Fetin silmiinpistävin mestariteos, joka kuvasi sisäistä henkistä tapahtumaa ihmisen elämässä, on runo Kuiskaus, arka hengitys ... Tässä säkeessä on lyyrinen juoni, eli tapahtumatasolla ei tapahdu mitään, vaan Yksityiskohtainen pyyhkäisy sankarin tunteista ja kokemuksista annetaan, muutos rakastajasielun tiloihin, väritys yötreffeille, nimittäin se on kuvattu runossa oudoilla väreillä. Yövarjojen taustalla hiljaisen virran hopea loistaa, ja upeaa yökuvaa täydentää rakkaan ulkonäön muutos. Viimeinen säkeistö on metaforisesti monimutkainen, koska juuri siihen osuu runon tunnehuippu:
Savuisissa pilvissä purppuraisia ruusuja,
meripihkan heijastus,
Ja suudelmia ja kyyneleitä,
