एक अभिभावक देवदूत को हमारे ऊपर देखने का विचार ही बहुत आराम ला सकता है। कुछ लोग उन्हें एक आध्यात्मिक प्राणी के रूप में मानते हैं, जबकि अन्य मानते हैं कि यह एक मृत प्रियजन की आत्मा है जो जीवन में हमारी मदद करती है।

लेकिन अगर कोई व्यक्ति स्वर्गदूतों में विश्वास करता है या मानता है कि वे मौजूद हो सकते हैं, तो उसके लिए यह जानना बहुत मुश्किल हो सकता है कि वह कब आसपास है।

जैसा कि आप जानते हैं, आपके अभिभावक देवदूत का नाम जानने के सरल तरीके हैं। इसी तरह कई संकेत हैं जो उनके आने की ओर इशारा करते हैं। इन संकेतों को कई विश्वासियों ने वर्षों से देखा है। अब आप यह भी सीख सकते हैं कि यह कैसे निर्धारित किया जाए कि एक अभिभावक देवदूत आपसे मिलने आया है। आप इस समय आस्तिक नहीं हो सकते हैं, लेकिन ये संकेत जो आपके पूरे जीवन में दिन-ब-दिन दिखाई देते हैं, आपको उन सवालों के जवाब खोजने में मदद करेंगे, जिनकी आप तलाश कर रहे हैं।

सपने में अभिभावक देवदूत आपके पास आते हैं

बहुत से लोग मानते हैं कि सपने हमारी आत्मा के लिए झरोखे होते हैं। लेकिन वे अभिभावक देवदूत की उपस्थिति के बारे में भी बात कर सकते हैं। विश्वासियों का कहना है कि एक देवदूत सपने में आपके पास आ सकता है। इस तरह वह आपको बताता है कि वह आपको देख रहा है। हो सकता है कि वह आपको कोई संदेश छोड़ रहा हो या केवल अपनी उपस्थिति बता रहा हो।

आप अजीब रंग की गेंदें देखते हैं

यदि आपने एक अकथनीय प्रकाश या एक अजीब गेंद देखी, तो आप दृष्टि समस्याओं की शुरुआत के बारे में सोच सकते हैं। हालांकि, विश्वासियों का कहना है कि इस तरह की गेंदें और रोशनी स्वर्गदूतों के चलने का तरीका है।

आप रोज़मर्रा की ज़िंदगी में ऐसी गेंद देख सकते हैं या तस्वीरों में देख सकते हैं कि यह आपके चारों ओर तैरती है। कई लोग दावा करते हैं कि ये अनोखी रोशनी एक निश्चित संकेत है कि आप एक देवदूत के संरक्षण में हैं।

क्या आपको अचानक सुगंध महसूस हुई

यदि आप अप्रत्याशित गंध की व्याख्या नहीं कर सकते हैं, तो यह एक परी की उपस्थिति का संकेत हो सकता है। विश्वासियों का मानना ​​है कि ये सुखद मीठी सुगंध एक तरीका हो सकता है जिस तरह से आपका देवदूत मदद के लिए हाथ बढ़ाता है और आपको बताता है कि वह आपके साथ है। आप स्वादिष्ट भोजन, फूल, या इत्र की गंध महसूस कर सकते हैं जो आपके प्रियजन अक्सर इस्तेमाल करते थे।

आपको एक सफेद पंख मिला है

पेन आपकी परी के लिए आपको अपनी उपस्थिति दिखाने का एक सुरक्षित और विश्वसनीय तरीका है। यह चिन्ह उन लोगों में सबसे आम माना जाता है जिन्हें देवदूत छोड़ सकते हैं। एक सफेद पंख आपके रास्ते में सबसे असंभावित जगह पर भी दिखाई दे सकता है और ऐसे समय में प्रकट होता है जब आपको सबसे अधिक समर्थन की आवश्यकता होती है। इस तरह आपकी परी आपको बताती है कि वह वहां है और आप अकेले नहीं हैं।

बेबी वह देखता है जो आप नहीं कर सकते

बच्चे और पालतू जानवर अभिभावक देवदूतों को तब भी देख सकते हैं जब दूसरे नहीं देखते। कहा जाता है कि देवदूत बच्चों और जानवरों को शांति की स्थिति लाते हैं।

आप देख सकते हैं कि जानवर कमरे में एक निश्चित जगह को देख रहा है, या बच्चा किसी को देखकर मुस्कुरा रहा है, हालांकि वह उस समय किसी को नहीं देख सकता। यदि आप देखते हैं कि बच्चा किसी के साथ संवाद कर रहा है, और आप किसी को नहीं देखते हैं, तो देवदूत अब आपके बगल में है।

आप बादलों में एक परी देखते हैं

एक बच्चे के रूप में, आपने बादलों में कुछ आकृतियों को पहचानने में काफी समय बिताया होगा। लेकिन कुछ लोगों का दावा है कि कुछ बादलों का आकार किसी अभिभावक देवदूत की उपस्थिति का संकेत हो सकता है।

बादल वास्तव में एक देवदूत के समान हो सकते हैं, या वे अन्य मनभावन आकार ले सकते हैं, जैसे कि दिल या अन्य प्रतीक जो आपके लिए व्यक्तिगत रूप से सार्थक हैं।

क्या आप सार्वजनिक स्थानों पर देवदूत संख्या देखते हैं

संख्याओं के माध्यम से एक फरिश्ता आपका ध्यान आकर्षित करने का एक बहुत ही सामान्य तरीका है।

ये ऐसी संख्याएँ हो सकती हैं जो आपके लिए व्यक्तिगत रूप से महत्वपूर्ण हों, जैसे जन्मदिन या वर्षगाँठ, या जादुई दोहराव वाली संख्याएँ जैसे "333" या "11:11"। ये नंबर रोज़मर्रा की स्थितियों में दिखाई देते हैं और आपके रक्षक का ध्यान आकर्षित करने का तरीका हो सकते हैं।

आप तापमान में एक समझ से बाहर परिवर्तन महसूस करते हैं

अकथनीय गंधों की तरह, तापमान में परिवर्तन एक देवदूत की उपस्थिति का संकेत दे सकता है। लोग इन परिवर्तनों को विभिन्न रूपों में महसूस करते हैं। आपको एक अजीब सी ठंडक या अचानक गर्माहट महसूस हो सकती है। इस तरह, आपकी परी आपको सुखदायक गले लगाती है।

आपको दबी हुई आवाजें सुनाई देती हैं

आप सचमुच एक अभिभावक देवदूत से बात नहीं कर सकते। हालांकि, इसका मतलब यह नहीं है कि वह आपसे संवाद करने की कोशिश नहीं करता है। जो लोग फरिश्तों पर विश्वास करते हैं उनका दावा है कि वे शांत वातावरण में दबी हुई आवाजें सुनते हैं। इस दूर की दबी हुई आवाज का मतलब यह हो सकता है कि आपकी परी आपसे बात करने की कोशिश कर रही है। या हो सकता है कि यह आपको आश्वस्त करने का एक तरीका हो कि वह आपके करीब है।

आपको ऐसा लगता है कि आप अकेले नहीं हैं

हर कोई समय-समय पर इस भावना का अनुभव करता है कि वह अकेला नहीं है। यह सिर्फ छठी इंद्री हो सकती है, या यह आपके सिर के पीछे बालों का झड़ना हो सकता है। कई विश्वासी वास्तव में महसूस करते हैं जब एक अभिभावक देवदूत उनके साथ होता है। वे कहते हैं कि जब वे एक खाली कमरे में अकेले होते हैं तब भी वे स्वर्गदूतों की उपस्थिति से अवगत होते हैं।

आप अपने सिर के शीर्ष पर झुनझुनी महसूस करते हैं

कई विश्वासी एक और विशिष्ट अनुभूति की रिपोर्ट करते हैं - सिर के पीछे झुनझुनी। यह अचानक गरमी का रूप ले सकता है। बहुत से लोग आपके सिर के मुकुट और आपके अभिभावक देवदूत के बीच शक्तिशाली संबंध के बारे में बात करते हैं। यह झुनझुनी संकेत कर सकती है कि आपका दूत आपसे संवाद करना चाहता है।

कोरियाई कविताकोरियाई में या कोरियाई लोगों द्वारा प्रदर्शन या लिखा गया। प्रदर्शन में पारंपरिक कोरियाई कविता गाई गई। 20वीं शताब्दी से पहले, कोरियाई कविता ज्यादातर शास्त्रीय चीनी में हंजा (चीनी अक्षर (हंजी)) में लिखी गई थी।

मूल

कोरियाई शिक्षकों (कवियों) ने शास्त्रीय चीनी शैली में पहले की तरह चौथी शताब्दी ईसा पूर्व में चीनी क्वाट्रेन पर आधारित कविता लिखी थी। ज्ञात जीवित प्रति 17 ईसा पूर्व से है। ई।, किंग यूरीज़ सॉन्ग ऑफ़ द येलो बर्ड्स (ह्वांगजोगा, 황조가/黃鳥歌)। कुछ कोरियाई लेखकों ने तांग वंश की कविता की गीतात्मक शैली का अनुसरण किया, जैसे कि कविता का शि रूप। दिलचस्प बात यह है कि गोरियो काल (935 से शुरू) के दौरान कन्फ्यूशियस शिक्षाओं के प्रभाव में कोरियाई कविता फलने-फूलने लगती है। कविता संग्रह बहुत कम प्रकाशित होते थे।

हयांगा

गोरियो के गाने

गोरियो काल को चीनी अक्षरों के उपयोग में वृद्धि के रूप में चिह्नित किया गया था। हयांगा, कोरियाई साहित्य के एक रूप के रूप में, काफी हद तक गायब हो गया है, बहुत लोकप्रिय हो रहा है - "गोरियो के गीत" (गोरियो गेयो)। अधिकांश गोरियो गीतों को मौखिक रूप से प्रसारित किया गया था, और अधिकांश जोसियन काल के दौरान जीवित रहे, जब उनमें से कुछ को हंगुल का उपयोग करके रिकॉर्ड किया गया था। गोरियो गीतों के काव्यात्मक रूप को प्योलगोक के नाम से जाना जाता है। इसके दो अलग-अलग रूप हैं: टैलीओंगचाए (단련체) और येओंगजंचे (연잔체)। लघु रूप मानक है, जबकि बाद वाला लंबा रूप है। गोरियो गीतों को उनके शुद्ध रूप की कमी और उनकी बढ़ती लंबाई की विशेषता है। अधिकांश अपनी प्रकृति के लिए निर्देशित होते हैं, और जीवन के सामान्य मुद्दों का वर्णन करते हैं।

सिजो

कासा

आधुनिक कविता

कल्पनावाद और आधुनिक कविता को असाधारण तरीके से प्रस्तुत करने का प्रयास किया गया: 20वीं सदी की शुरुआत में अमेरिकी आधुनिकतावादियों जैसे एज्रा पाउंड और टी.एस. एलियट के अनुवादों में। शुरुआती रिपब्लिकन काल में (कोरियाई युद्ध के बाद 1953 में शुरू), देशभक्ति के कार्य बहुत सफल रहे। 1970 के बाद से गीतात्मक कविता का बोलबाला रहा। 21वीं सदी में कोरिया में कविता काफी लोकप्रिय है, और प्रकाशित और अभी भी लिखी जा रही रचनाओं की संख्या पर आधारित है। आधुनिक कोरियाई कविता का एक कोष संकलित किया गया है। रचनाएँ 10,300 मूल कोरियाई कविताओं पर भाषाई जानकारी प्रदान करती हैं।

यह सभी देखें

सूत्रों का कहना है

• (उपलब्ध नहीं है)

"कोरियाई कविता" लेख पर एक समीक्षा लिखें

साहित्य

• समकालीन कोरियाई कविता। एम।, 1950।
• कोरियाई धरती पर। कोरियाई कवियों की कविताएँ। एम.-एल .: डीएल, 1952
• कोरियाई शास्त्रीय कविता। प्रति। ए अखमतोवा। दूसरा संस्करण।, एम।, 1958।
• कोरियाई गीत। अल्मा-अता, 1958।
• बैकर्योंग छोहे (कोरियाई अनुवाद के साथ रयोंग-गु द्वारा गीतों की कविताओं का संकलन)। ईडी। पाठ, ट्रांस। और टिप्पणी करें। डी एलिसेवा। एम।: IVL, 1960 (पूर्व के लोगों के साहित्य के स्मारक। ग्रंथ। छोटी श्रृंखला। VI)
• बर्फ में बाँस। 8वीं-19वीं शताब्दी के कोरियाई गीत। एम.: आईवीएल, 1978 (एल. कोंतसेविच द्वारा संकलित, एल. कोंतसेविच और एम. निकितिना द्वारा वैज्ञानिक अनुवाद और टिप्पणियाँ; ए. झोवटिस द्वारा काव्यात्मक अनुवाद)
• कोरियाई छह लाइनें। अल्मा-अता: कजाख राज्य। खएल, 1956 का प्रकाशन गृह। प्रति। ए. एल. झोव्टिस और पी. ए. पाक इर
• चुंग चुल। अकेला क्रेन। 16वीं शताब्दी की कोरियाई कविता से। एम।: खएल, 1975 (एल। कोंटसेविच द्वारा संकलित और टिप्पणी की गई, एन। इटकोव और एल। कोंटसेविच द्वारा वैज्ञानिक अनुवाद; ए। झोवटिस द्वारा काव्यात्मक अनुवाद)
• अनुष्ठान और मिथक के संबंध में निकितिना एम। आई। प्राचीन कोरियाई कविता। एम।, 1982।
• XX सदी के 30 के दशक की कोरियाई कविता // ओरिएंटल स्टडीज में गालकिना एल। वी। आधुनिकतावाद। मुद्दा। 17. लेनिनग्राद, 1991. सी.50-55।
• ली पीटर। कोरियाई कविता का संकलन। न्यूयॉर्क, 1964।
• को जीता। समकालीन कोरियाई कविता। सियोल, 1970।
• अमर आवाज: आधुनिक कोरियाई कविता का एक संकलन। सियोल, 1974।

इस टेम्पलेट को देखें अल्बानियन आस्ट्रेलियन अंग्रेज़ी एंग्लो-वेल्श अरबी बांग्लादेश बिष्णुप्रिया मणिपुरी बाइबिल बल्गेरियाई वेल्श वियतनामी बीजान्टिन यूनानी गुजराती जर्सी पुरानी अंग्रेज़ी ओल्ड नोर्स यहूदी भारत भारतीय महाकाव्य कविता आयरिश स्पैनिश इतालवी कैनेडियन चीनी कोर्निश कन्नडा कश्मीरी कोरियाई लैटिन लैटिन अमेरिकन मैंने मराठी मलयालम नेपाली तुर्क पाकिस्तानी पश्तो फ़ारसी पोलिश पुर्तगाली पंजाबी राजस्थानी रूसी संस्कृत (शास्त्रीय वैदिक) सर्बियाई सिंध स्लोवाक अमेरीका तामिल तेलुगू थाई तुर्की

कोरियाई कविता की विशेषता वाला एक अंश

मैं इस पड़ोसी को अच्छी तरह जानता था। वह काफी खुशमिजाज महिला थी, लेकिन एक समय में जिस बात ने मुझे सबसे ज्यादा प्रभावित किया, वह यह थी कि वह उन लोगों में से एक थी, जिन्होंने अपने बच्चों को मुझसे पूरी तरह से "अलग" करने की कोशिश की और "आग जलाने" की दुर्घटना के बाद मुझे जहर दे दिया! .. ( हालाँकि उसका सबसे बड़ा बेटा, हमें उसे उसका हक़ देना चाहिए, उसने मुझे कभी धोखा नहीं दिया और किसी भी निषेध के बावजूद, फिर भी मुझसे दोस्ती करता रहा)। वह, जैसा कि अब निकला, किसी और से बेहतर जानती थी कि मैं पूरी तरह से सामान्य और हानिरहित लड़की थी! और यह कि मैं, उसकी तरह एक बार, बस उस "अतुलनीय और अज्ञात" से बाहर निकलने का सही रास्ता तलाश रही थी, जिसमें भाग्य ने मुझे अप्रत्याशित रूप से फेंक दिया था ...
बिना किसी संदेह के, भय हमारे जीवन में एक बहुत मजबूत कारक होना चाहिए यदि कोई व्यक्ति इतनी आसानी से धोखा दे सकता है और इतनी आसानी से किसी ऐसे व्यक्ति से दूर हो जाता है जिसे मदद की बहुत आवश्यकता है, और जिसे वह आसानी से मदद कर सकता है यदि उसी के लिए नहीं, इतनी गहराई से और मज़बूती से उसमें बसे डर ...
बेशक, यह कहा जा सकता है कि मुझे नहीं पता कि उसके साथ क्या हुआ और किस वजह से उसे एक दुष्ट और क्रूर भाग्य का सामना करना पड़ा ... लेकिन अगर मुझे पता होता कि जीवन की शुरुआत में किसी के पास वही उपहार है जिसने मुझे पीड़ित किया इतना अधिक, मैं किसी भी तरह से इस अन्य प्रतिभाशाली व्यक्ति की मदद करने या सही रास्ते पर मार्गदर्शन करने के लिए अपनी शक्ति में सब कुछ करूंगा ताकि उसे "अंधेरे में भटकना" न पड़े और बहुत कष्ट भी उठाना पड़े ... और वह मदद करने के बजाय , इसके विपरीत, मुझे "दंडित" करने की कोशिश की, जैसा कि दूसरों ने दंडित किया, लेकिन इन अन्य लोगों को कम से कम यह नहीं पता था कि यह क्या था और अपने बच्चों को ईमानदारी से बचाने की कोशिश की जो वे समझा या समझ नहीं पाए।
और अब वह, जैसे कि कुछ भी नहीं हुआ था, आज अपने छोटे बेटे के साथ हमसे मिलने आई, जो मेरे जैसा ही "प्रतिभाशाली" निकला, और जिसे वह किसी को दिखाने से बेतहाशा डरती थी, ताकि भगवान न करे, किसी को मैंने नहीं देखा कि उसका प्यारा बच्चा बिल्कुल वही "अभिशाप" था, जो उसकी "दिखावटी" अवधारणा के अनुसार, मैं था ... अब मुझे यकीन था कि इससे उसे हमारे पास आने में ज्यादा खुशी नहीं मिली, लेकिन उसने मना नहीं किया या तो वह बहुत अच्छी तरह से कर सकती थी, साधारण कारण के लिए कि उसके सबसे बड़े बेटे, एल्गिस को मेरे जन्मदिन पर आमंत्रित किया गया था, और उसकी ओर से उसे अंदर न जाने देने का कोई गंभीर कारण नहीं था, और यह भी होता अशिष्ट और "पड़ोसी के अनुसार नहीं," अगर वह इसके लिए जाएगी। और हमने उसे साधारण कारण के लिए आमंत्रित किया कि वे हमसे तीन गलियों में रहते थे, और उसके बेटे को शाम को अकेले घर लौटना होगा, इसलिए स्वाभाविक रूप से यह महसूस करते हुए कि माँ चिंतित होगी, हमने फैसला किया कि इसे आमंत्रित करना अधिक सही होगा वह भी अपने छोटे बेटे के साथ हमारी उत्सव की मेज पर शाम बिताने के लिए। और वह "गरीब" थी, जैसा कि मैं अब समझ गया था, वह बस यहाँ तड़प रही थी, हमें जल्द से जल्द छोड़ने के अवसर की प्रतीक्षा कर रही थी, और यदि संभव हो तो, बिना किसी घटना के, जितनी जल्दी हो सके घर लौटने के लिए ...
- क्या तुम ठीक हो, प्रिये? - कोमल माँ की आवाज़ के पास लग गया।
मैं तुरंत यथासंभव आत्मविश्वास से उसकी ओर मुस्कुराया और कहा कि, निश्चित रूप से, मैं बिल्कुल ठीक था। और मैं खुद, जो कुछ भी हो रहा था, चक्कर आ रहा था, और मेरी आत्मा पहले से ही "ऊँची एड़ी के जूते पर जाना" शुरू कर रही थी, जैसा कि मैंने देखा कि लोग धीरे-धीरे मेरे चारों ओर घूमना शुरू कर रहे थे और, यह पसंद है या नहीं, मेरे पास था जल्दी से अपने आप को एक साथ खींचने के लिए और अपनी उग्र भावनाओं पर "लौह नियंत्रण" स्थापित करने के लिए ... मैं अपनी सामान्य स्थिति से पूरी तरह से "नॉक आउट" हो गया और, अपनी बड़ी शर्म की बात है, मैं स्टेला के बारे में पूरी तरह से भूल गया ... लेकिन छोटी लड़की तुरंत खुद को याद दिलाने की कोशिश की।
"लेकिन आपने कहा था कि आपके दोस्त नहीं हैं, और उनमें से कितने हैं?" स्टेला ने पूछा, हैरान और थोड़ा परेशान भी।
"ये असली दोस्त नहीं हैं। ये सिर्फ वे लोग हैं जिनके साथ मैं रहता हूं या जिनके साथ अध्ययन करता हूं। वे तुम्हारे जैसे नहीं हैं। लेकिन तुम असली हो।
स्टेला तुरंत चमक गई... और मैं, उस पर "डिस्कनेक्टेड" मुस्कुराते हुए, पागलपन से कोई रास्ता खोजने की कोशिश की, बिल्कुल नहीं जानता कि इस "फिसलन" स्थिति से कैसे बाहर निकलना है, और मैं पहले से ही घबराने लगा था, क्योंकि मैंने नहीं किया 'मैं अपने सबसे अच्छे दोस्त को नाराज नहीं करना चाहता, लेकिन मुझे शायद पता था कि जल्द ही मेरे "अजीब" व्यवहार पर ध्यान दिया जाएगा ... और बेवकूफ सवाल फिर से गिरेंगे, जिनका जवाब देने की मुझे आज जरा भी इच्छा नहीं थी।

नेवा नंबर 3 2010

किम सोवोल

Azalea

जब तुम मुझसे थक जाते हो
आप छोड़ देंगे
चुपचाप मैं तुम्हें जाने दूंगा।

यक्षन पर्वत में, योंगब्योन काउंटी में,
azaleas का एक गुच्छा
नरवा - अपने रास्ते में बिखराव।

रास्ता बनाओ
पुष्प
हल्के से, छोड़ना, रौंदना।

जब तुम मुझसे थक जाते हो
आप छोड़ देंगे
चाहे कितना भी दर्द हो
मैं बाद में नहीं रोऊंगा।

अनुवादएम। सोल्तोवा

मारिया वासिलिवेना सोल्तोवाव्लादिवोस्तोक में 1976 में पैदा हुआ था। सुदूर पूर्वी राज्य विश्वविद्यालय के कोरियाई अध्ययन के हायर कॉलेज से स्नातक किया। भाषाशास्त्र के उम्मीदवार। कोरियाई साहित्य पर एक मोनोग्राफ और पाठ्यपुस्तक के लेखक। वर्तमान में वह मॉस्को स्टेट लिंग्विस्टिक यूनिवर्सिटी में पढ़ाते हैं।

बहुत दिनों बाद

काश बहुत दिनों बाद तुम फिर से मेरे पास आओ,

तब मैं तुमसे एक बात कहूँगा: "मैं भूल गया।"

आप, शायद, मुझे अपनी आत्मा में धिक्कारेंगे,

मैं दोहराता हूं: "मैं दुखी था, लेकिन मैं भूल गया।"

और फिर तेरी नामधराई छुरी की नाईं चुभ जाएगी।

मैं तीसरी बार कहूंगा: "मैंने विश्वास खो दिया - मैं भूल गया।"

कल हो या आज - मुझे तुम्हारी हर बात याद है,

लेकिन, बहुत दिनों बाद, मैं कहूँगा: “मैं बहुत पहले भूल गया था।”

अनुवादजी यारोस्लावत्सेवा

आत्मा की पुकार

प्रियतमा का नाम जो इतना प्रसिद्ध है,

अब मानव सुनवाई से छिपा हुआ है,

कोई प्रतिक्रिया नहीं है, चाहे आप उसे कैसे भी पुकारें,

एक ऐसा नाम जो भुला दिया जाएगा

मैंने कॉल की.

वह शब्द जिसे मैं प्यार भरे दिल में संजोता हूं,

मैं बोल नहीं सकता, मैं नहीं कर सकता।

मीठा मतलब है

प्रिय, जिसका नाम खो गया है।

ढलता सूरज गहरा लाल है,

एक हिरण की दहाड़ का शोकाकुल जुनून ...

दूर पहाड़ पर अकेला खड़ा,

नाम बार-बार सुंदर है

मैंने कॉल की.

कॉल, लालसा मैं थक गया हूँ,

उसके लिए बहुत ज्यादा जगह है।

इसलिए थोड़ा-थोड़ा करके मैं सुन्न हो गया हूं

मैं अभी भी खड़ा हूं, डर गया।

मूर्ति उसके लिए है,

प्रिय, जिसका नाम खो गया है ...

अनुवादजी यारोस्लावत्सेवा

गेन्नेडी बोरिसोविच यारोस्लावत्सेव(1930-2004) 1954 में मॉस्को इंस्टीट्यूट ऑफ ओरिएंटल स्टडीज, चीनी विभाग से स्नातक की उपाधि प्राप्त की। 1990 तक संस्थान से स्नातक होने के बाद, उन्होंने पब्लिशिंग हाउस "फिक्शन" में एक संपादक के रूप में काम किया। उन्होंने कई चीनी, वियतनामी, मंगोलियाई, थाई कवियों का अनुवाद किया। एल.वी. गालकिना द्वारा किए गए अंतर-रेखीय अनुवादों से अनुवादित कोरियाई कविताएँ।

ली सांग-ह्वा

मेरे शयनकक्ष को

वास्तव में सुंदर और स्थायी केवल सपनों में ही मौजूद होता है।

मेरी शब्द

मैडोना, रात पहले ही सभी दावतों को दरकिनार कर चुकी है। थका हुआ,

घर लौटता है।

ओह, मेरे पास जल्दी करो इससे पहले कि पूरब लाल हो जाए - तुम्हारे ऊपर

पीच ब्रेस्ट ओस जम जाएगी।

मैडोना, आओ! अपने परिवार के रत्नों को घर पर छोड़ दें

आँख, मुझे केवल तुम्हारा शरीर चाहिए।

जल्दी करो। हम, सितारों की तरह, दिन आते ही गायब हो जाएंगे।

मैडोना, मैं तुम्हारा इंतजार कर रहा हूं, अंधेरे में डर से कांप रहा हूं

आत्मा का कोना।

आह, पहले मुर्गों ने बांग दी, कुत्तों ने भौंकना सुना, क्या तुमने सुना?

मैडोना, मेरे शयनकक्ष में आओ - मैंने सुबह होने से पहले इसे साफ किया।

चाँद की दरांती पिघल रही है, मुझे कदम सुनाई दे रहे हैं - क्या वे आपके हैं?

मैडोना, देखो, मेरी आत्मा की मोमबत्ती बिना आँसू के रो रही है,

एक छोटी सी बाती जल जाती है,

रोशनी से घुटन, भेड़ की ऊन की तरह, सांस

हवा, नीले धुएँ के बादल में पिघल जाती है।

मैडोना, आओ! के लिए चलते हैं! दूर पहाड़ की कानूनी छाया,

जैसे कोई भूत घर की ओर रेंग रहा हो।

ओह, अगर तुम्हें पता होता, मेरे प्यार, मेरा दिल कैसे धड़कता है -

आपको कॉल कर रहा है।

मैडोना, जल्द ही एक नया दिन आएगा, मंदिर में रहते हुए आओ

ढोल मुस्कुराया नहीं,

अपनी बाँहों को मेरे गले में लपेटो, चलो रात के बाद अनन्त भूमि पर।

मैडोना, कोई और नहीं बल्कि आप मेरे बेडरूम में प्रवेश करेंगे

डर और पछतावे का संकरा पुल।

आह, हवा बह रही है, हवा की तरह आओ, आसान! प्रिय तुम कहां हो?

मेरे मन की हार?

मानो मेरे दिल का स्रोत सूख गया हो, मेरे अंदर का खून

शरीर-आत्मा और गला अग्नि से जलता है।

मैडोना, हमें छोड़ना होगा। तो चलिए जाने क्या है

क्या आप प्रतीक्षा करते हैं?

तुम, मेरी, मेरी बातों पर विश्वास करो; आप जानते हैं कि हम

पुनर्जीवित...

मैडोना, रात द्वारा लाया गया एक सपना, हमारे द्वारा बुना गया एक सपना, और

जीवन का वह सपना जिसे लोग संजोते हैं एक दूसरे के समान होते हैं।

मेरे शयनकक्ष में आओ, सुंदर और बूढ़ा - एक आत्मा की तरह

एक बच्चा जो समय नहीं जानता।

मैडोना, सितारों की मुस्कान फीकी पड़ रही है, रात की अंधेरी लहरें कम हो रही हैं।

ओह, मेरे प्यार, कोहरा छटने से पहले आ जाओ! मैं तुम्हें बुला रहा हूं...

अनुवाद एम। सोल्तोवा

कवि

वह समय आएगा जब, एक नई दुनिया का निर्माण,

अपनी एक लाइन से, इस एक से आप सभी को जगा देंगे।

कवि, आपके जीवन का अर्थ है

आपके बारे में, जब आप अब ब्रह्मांड में नहीं हैं,

सूखे में खेतों की सिंचाई करने वाली नहरों पर।

तथाकथित दुनिया से चलो

केवल वाद्य यंत्र दिखाई देंगे,

जिसमें आत्मा और शरीर अलग-अलग रहते हैं,

कवि, तुम्हारा जीवन है

ताकि, चाहे यह कितना भी कठिन क्यों न हो, आप फिर भी अपना काम जारी रखें।

जब ग्रहण लगा सूर्य उदय होता है,

क्या आप बनाने की इच्छा खो देते हैं?

कवि तेरी महिमा है

ताकि आप बहादुरी से एक बच्चे की अविभाजित आत्मा बन जाएं

बाधाओं पर काबू पाने।

चाहे दिन में, चाहे रात में,

जब छंद तेज कदमों से चलते हैं,

यह आपको एक सुंदर तितली देखने के लिए दिया जाए,

बढ़ गया, मर रहा है, एक मोमबत्ती के लिए।

अनुवादएल वी गालकिना

ल्यूडमिला वासिलिवेना गालकिना 1947 में Dnepropetrovsk में पैदा हुआ था। 1974 में उन्होंने लेनिनग्राद स्टेट यूनिवर्सिटी के ओरिएंटल फैकल्टी से स्नातक किया। भाषाशास्त्र के उम्मीदवार। शोध प्रबंध कोरियाई कवि किम सोवोल के काम के लिए समर्पित था। वह कई सालों से पढ़ा रही हैं। 20 से अधिक वैज्ञानिक पत्र प्रकाशित किए गए हैं।

हान येओनवून

प्रेम का मौन

प्यार चला गया, मेरा प्यार चला गया।

वह मेपल ग्रोव के रास्ते पर चली गई, हरे रंग से कट गई

पहाड़ी आवरण।

एक पुरानी शपथ, एक सुनहरे फूल की तरह, मजबूत और स्पष्ट,

बर्फीली धूल में गिरना, एक आह भरकर ले जाना।

पहले चुंबन की एक तेज स्मृति फिर से खींची गई

भाग्य की रेखा, पीछे हट गई और पिघल गई।

खिलता हुआ चेहरा।

प्यार से मिलने के बाद, मुझे अलगाव का डर लगने लगा, लेकिन

बिदाई के लिए तैयार नहीं था - एक हैरान दिल

ऊब से फटा हुआ।

इस डर से कि व्यर्थ के आँसुओं की धाराएँ प्रेम को नष्ट कर देंगी, सब

गमगीन उदासी की शक्ति मैं लहरों में बिखर गया -

नई उम्मीदें।

हम बिछड़ने, मिलने, मिलने से कैसे डरते हैं

हमें उम्मीद है कि जब हम भाग लेंगे।

प्यार चला गया - मेरे पास इसे खर्च करने का समय नहीं था।

गीत कोमल है, इसकी धुन को चारों ओर से नियंत्रित नहीं किया जा सकता है

प्रेम हवाओं की चुप्पी।

अनुवाद एम। सोल्तोवा

जंग जियॉन्ग

समुद्र

टुकड़ों में सागर
अलग उड़ रहा है
फिसलन,
छिपकलियों के झुंड की तरह

बिलकुल नहीं
पूंछ मत पकड़ो।

सफेद पंजों से
खरोंच कोरल की तुलना में अधिक लाल और उदास होते हैं।

खुद पर काबू पाना मुश्किल हो रहा था
चपटा, नमी में चूसा।

हाथ धोकर खींच लिया
समुद्री नावों से।

बाहर बहना
चलता है,

खुल जाता है, बह निकला!
ग्लोब, कमल के फूल की तरह बंद हो जाता है ...
पता चलता है...

अनुवाद एम। सोल्तोवा

पाक फरियान

रमता जोगी

चिपकी हुई पीली मिट्टी के बस्ट शूज़। गाँठ।
मेरी टोपी पर एक कागज की छतरी के साथ, मैं पूरे दिन प्रलाप में हूँ।
अपनी टोपी से कागज़ की छतरी उतार कर, मैं सारा दिन बेसुध पड़ी रही।
सफेद क्रेन, सड़क के किनारे से उड़ान भरते हुए,
चावल के खेत के किनारे बैठ गया।

बेनाम सराय
सड़क के किनारे अकेला खड़ा है।
दीपक की मंद रोशनी।
बूढ़ा अपने पोते को एक मुस्कान के साथ देखता है।
बूढ़े के चेहरे पर झुर्रियां बहुत हैं।
पहाड़ों के ऊपर, नदियों के ऊपर,
एक बच्चे की आत्मा के रूप में सुंदर

सफेद रेगिस्तान अतीत
पथिक का रास्ता -
अकेली आत्मा।

किम चुंगसू

फूल

इससे पहले कि मैं उसका नाम लेता
वह
बस आंदोलन।

मैंने उसे एक नाम दिया
वह आया
और फूल बन गया।

मुझे कौन बुलाएगा
रंग, सुगंध से मेल खाने के लिए,
मैंने उसे एक नाम कैसे दिया।

मैं उस पर आऊंगा
और मैं उसका फूल बन जाऊँगा।

हर कोई बनना चाहता है
मैं तुम्हारे लिए, तुम मेरे लिए
जीवन का एकमात्र अर्थ।

अनुवाद के. पाक

पार्क इनवान

लकड़ी का घोड़ा और औरत

एक गिलास शराब के ऊपर
हम बात कर रहे हैं वर्जीनिया वूल्फ की जिंदगी की
और लकड़ी के घोड़े पर सरपट दौड़ने वाली महिला के पहनावे के बारे में
मालिक को छोड़कर, घंटी बजाना,
घोड़ा शरद ऋतु में चला गया। बोतल से सितारे गिर रहे हैं
दुखी होकर, वे आसानी से छाती में उखड़ जाते हैं।
वह लड़की जिसे मैं कभी जानता था
पार्क में पेड़ों के साथ बड़ा हुआ।
साहित्य मर जाता है, जीवन बीत जाता है,
सच्चा प्यार प्यार और नफरत की छाया डालता है
मेरा प्यार लकड़ी के घोड़े पर गायब हो जाता है।
ऋतुएँ एक दूसरे को बदलती हैं
समय मुरझाता है, अकेलेपन से डरता है,
अब हमें बिछड़ना है।
मुझे हवा के झोंके से बोतल गिरने की आवाज़ सुनाई देती है,
आपको बूढ़ी कवयित्री की आंखों में देखने की जरूरत है।
... प्रकाशस्तंभ में ...
प्रकाश नहीं देख सकता
निराशाजनक भविष्य की प्रतीक्षा में
कम से कम घंटियों का अकेला बजना याद रखें।
यह सब मर जाने दो, यह सब जाने दो
छाती में रह गई अस्पष्ट भावनाओं को पकड़ना,
हमें वर्जीनिया वूल्फ के बारे में एक दुखद कहानी सुननी है।
जवानी की तलाश में सांप की तरह, चट्टानों की दरारों से रेंगते हुए,
हम एक गिलास पीते हैं, अपनी आँखें खोलकर,
जीवन अकेला नहीं है लेकिन
एक फैशन पत्रिका के कवर के रूप में ट्राइट
शायद इसीलिए हम चले जाते हैं, डरते हैं कि हमें इसका पछतावा होगा।
आकाश में लकड़ी का घोड़ा
कानों में घंटी बजना,
वसंत की हवा
गिरी हुई बोतल में चीख़।

अनुवाद के. पाक

ली सुंग-सियोंग

ऊपर सितारों को देख रहे हैं

मैं बहुत देर तक तारों को निहारता रहा।

वे इतने चमकीले क्यों हैं?

मैं बहुत देर तक आसमान को देखता रहा।

आसमान इतना साफ क्यों है?

सितारे, मैं क्या करूं?

मुझे पृथ्वी पर क्या देखना चाहिए?

सड़क मेरी आंखों के सामने तैरती है

शराब के नशे में गली में गिर गया।

मैं तुम्हारे स्पष्ट को देखता हूं, जैसे आंसू, प्रकाश,

आत्मा से गंदगी धोना। ओह, मैं कितना गरीब हूँ!

मेरे पास तुम्हारा शुद्ध तेज भी नहीं है।

अनुवाद के. पाक

कवियों की जीवनी

किम सोवोल (1902-1934)उत्तरी प्योंगान प्रांत में पैदा हुआ था। उन्होंने सियोल में अमेरिकन कॉलेज और टोक्यो वाणिज्यिक संस्थान में अध्ययन किया। कोरिया के सबसे प्रसिद्ध कवि। युवा कवि पर फ्रांसीसी प्रतीकवादियों की कविता का बहुत प्रभाव था। वह किसी भी काव्य समूह से संबंधित नहीं थे, "कला के लिए कला" के अनुयायियों और "सर्वहारा साहित्य" के समर्थकों के बीच 20 के दशक के साहित्यिक विवादों में भाग नहीं लिया। 1925 में, किम सोवोल "अज़लिया" ("चिंडल कोकोट") की सर्वश्रेष्ठ कविताओं का एक संग्रह प्रकाशित हुआ था। कवि ने आत्महत्या कर ली।

ली सांग-ह्वा (1901-1941)डेगू में पैदा हुआ था। स्नातक स्तर की पढ़ाई के बाद, वे जापान गए, जहाँ उन्होंने दो साल तक फ्रेंच भाषा और साहित्य का अध्ययन किया। कोरिया लौटकर, उन्होंने रोमांटिकतावाद "व्हाइट टाइड" ("बैको") के अनुयायियों के रचनात्मक संघ में प्रवेश करते हुए, साहित्यिक गतिविधियों में संलग्न होना शुरू किया और 1922 में अपनी पहली कविताएँ प्रकाशित कीं। उनके काम की इस अवधि के लिए "मेरे बेडरूम में" - एक कविता जो एक पतनशील मनोदशा के साथ है। हालाँकि, कवि जल्द ही रूमानियत के विचारों से दूर चले गए और सर्वहारा साहित्य से निपटने वाले नए संगठनों के निर्माण में भाग लिया। 1923 और 1930 के बीच प्रकाशित उनकी रचनाओं का मुख्य विषय सार्वभौमिक समानता और स्वतंत्रता का विचार था। "विल स्प्रिंग कम टू द स्टोलन फील्ड्स" को औपनिवेशिक काल की कोरियाई कविता में सर्वश्रेष्ठ जापानी-विरोधी कविताओं में से एक माना जाता है।

हान येओनुन (1879-1944)दक्षिण चुंगचेओंग प्रांत में पैदा हुआ था। छब्बीस साल की उम्र में वह एक भिक्षु बन गया और उसने मन्हे नाम लिया। उन्होंने जापान में कोमायावा कॉलेज में अध्ययन किया, जहाँ उन्होंने बौद्ध धर्म, पश्चिमी दर्शन और गणित का अध्ययन किया। 1918 में, कवि की पहली कविता बौद्ध पत्रिका स्पिरिट में प्रकाशित हुई थी। स्वतंत्रता की प्रसिद्ध घोषणा (1919) की तैयारी में भाग लिया, जिसके लिए उन्हें गिरफ्तार किया गया और तीन साल जेल में बिताने पड़े। साइलेंस ऑफ लव (1926) संग्रह में, कवि ने दुनिया के बारे में अपनी दृष्टि व्यक्त की। अपने पूरे जीवन में, हान योंगुन ने जापानी औपनिवेशिक अधिकारियों का विरोध किया। कोरियाई बौद्ध धर्म के प्रसार में, कवि ने राष्ट्रीय संस्कृति के पुनरुत्थान का मार्ग देखा।

पाक फरयान (1905-1988)ग्योंगगी प्रांत में पैदा हुआ था। कवि का प्रारंभिक कार्य आधुनिकतावादियों के कार्यों में निहित पश्चिमी विचारों से प्रभावित था। उनका साहित्यिक पदार्पण 1923 में "टोना इल्बो" ("ईस्ट एशियन मैसेंजर") अखबार में हुआ, जहाँ उनकी कविता "हॉप ऑफ़ द स्पिरिट" ("सिन-वाई झू") प्रकाशित हुई थी। 1925 में गठित कोरियन एसोसिएशन ऑफ सर्वहारा राइटर्स (KAPP) के साथ सहयोग किया। 1950-1953 के गृहयुद्ध के बाद, वह उत्तर कोरिया में समाप्त हो गया, जहाँ वह समाजवादी जीवन शैली का महिमामंडन करने वाले प्रमुख कवियों में से एक बन गया। उनके कई कविता संग्रह और कविता संग्रह प्रकाशित हो चुके हैं।

किम चुंगसू (1922–2004)दक्षिण ग्योंगसांग प्रांत में पैदा हुआ था। उन्होंने जापान विश्वविद्यालय में शिक्षा प्राप्त की थी। 1948 में जापानी शासन से मुक्ति के बाद, उन्होंने विंग्स संग्रह में सॉन्ग ऑफ सैडनेस का पहला छंद प्रस्तुत किया। अपने चौथे संग्रह, द डेथ ऑफ़ ए गर्ल इन बुडापेस्ट (1959) में, उन्होंने अपनी सबसे प्रसिद्ध कविता, द फ्लावर प्रकाशित की। किम चुंगसू प्रसिद्ध कोरियाई आधुनिकतावादियों में से एक हैं। उन्होंने जोर देकर कहा कि कविता रूप का क्षेत्र है, और जानबूझकर अपने कार्यों को अर्थ से वंचित किया।

जियोंग जियोंग (1903–?)उत्तरी चुंगचेओंग प्रांत में पैदा हुआ था। उन्हें कोरियाई कविता में आधुनिक गीतात्मक प्रवृत्ति का प्रमुख कवि माना जाता है। जंग जियोंग ने क्योटो (जापान) में तोशिशा विश्वविद्यालय में दर्शनशास्त्र के संकाय से स्नातक किया, जहां उन्होंने अंग्रेजी भाषा और साहित्य का अध्ययन किया। उन्होंने अपने छात्र वर्षों में अपनी साहित्यिक गतिविधि शुरू की। साहित्यिक संघ "कविता" के सदस्य। 1935 में पहला कविता संग्रह प्रकाशित हुआ था। कोरियाई युद्ध (1950) के प्रकोप से पहले, वह शिक्षण में लगे हुए थे, देश के साहित्यिक जीवन में सक्रिय भाग लिया, युवा कवियों की मदद की और कविता के कई संग्रह प्रकाशित किए। युद्ध के दौरान उन्हें जबरन उत्तर कोरिया ले जाया गया, उनके आगे के भाग्य के बारे में कोई जानकारी नहीं है। दक्षिण कोरिया में, उनके काम और यहां तक ​​​​कि उनके नाम के उल्लेख पर भी प्रतिबंध लगा दिया गया था क्योंकि उन्हें उत्तर कोरिया जाने का आरोप लगाते हुए देशद्रोही और कम्युनिस्ट घोषित कर दिया गया था। 1982 में, चुंग जियोंग का पुनर्वास किया गया था। कवि की रचनाओं को दर्जनों बार पुनर्मुद्रित किया गया।

पार्क इन-ह्वान (1926-1956)गंगवोन प्रांत में पैदा हुआ था। कोरियाई आधुनिकतावाद के प्रतिनिधि। उन्होंने 1947 में "द न्यू सिटी एंड द कोरस ऑफ द सिटिजन्स" संग्रह में कविताएँ प्रकाशित करके अपनी रचनात्मक गतिविधि शुरू की। उनकी रचनाएँ युद्ध के बाद कोरियाई समाज की मनोदशा को दर्शाती हैं - लालसा, भविष्य के बारे में अनिश्चितता, जीवन में अर्थ की कमी।

ली सुंग-सियोंग (बी। 1941)गैंगवोन प्रांत में। कोरिया विश्वविद्यालय से स्नातक किया। 1970 में कवि का साहित्यिक पदार्पण हुआ। बाद के वर्षों में, उन्होंने कई कविता संग्रह प्रकाशित किए, जिन्हें आलोचकों और पाठकों से उच्च प्रशंसा मिली। प्रकृति की एक रोमांटिक धारणा के आधार पर, उनके काम की एक विशिष्ट विशेषता को गीतवाद कहा जा सकता है।

कोरियाई साहित्य में, 19वीं सदी के अंत तक, वास्तव में, मौजूद था, दो साहित्य- "चित्रलिपि" साहित्य कोरियाई शब्द कलाकारों द्वारा हनमुन में बनाया गया है, अर्थात। चीनी लेखन की कोरियाईकृत वेन्यान शैली में, और मूल भाषा, कोरियाई में साहित्य।

कोरियाई लोगों के साथ-साथ पूर्व के कई लोगों के बीच कविता सबसे प्रारंभिक और सबसे विकसित प्रकार की मौखिक कला है। कोरियाई कविता में, इसके पूरे विकास के दौरान, ऐसा लगता है कि दो अलग-अलग शाखाएं सह-अस्तित्व में थीं: कोरियाई में छंद और हनमुन में पद्य (दूसरे शब्दों में, हंस और, शाब्दिक रूप से, "चीनी छंद")। कोरियाई हनमुन कविता का निरंतर विकास 9वीं शताब्दी में शुरू होता है और 19वीं शताब्दी के अंत में समाप्त होता है। चीनी कविता की ऐसी शैलियाँ जैसे वैधानिक छंद (गेलुशी), 5 और 7-जटिल "झूलने वाली रेखाएँ" (ज्यूजू), 7-जटिल पैलुई कोरिया में विशेष रूप से व्यापक हो गया। , छोटे यूफू, आदि। कुछ शैलियों में, कोरियाई कवियों (चोई छिवोन, ली ग्यूबो) ने अपने चीनी शिक्षकों को पार कर लिया, और उनकी प्रसिद्धि पूरे सुदूर पूर्व में फैल गई। मध्ययुगीन कोरिया में, कोई भी शिक्षित व्यक्ति, दरबारी कवियों का उल्लेख नहीं करता - चाहे वह वैज्ञानिक हो, कमांडर हो, यांगबन (रईस), बौद्ध भिक्षु हो - ने हनमुन कविताओं में अपनी परवरिश और पांडित्य दिखाने की कोशिश की। यहां तक ​​कि रैंक की परीक्षा में भी किसी दिए गए विषय पर और दिए गए आकार में एक कविता की रचना शामिल थी। 16वीं और 17वीं शताब्दी में, एक प्रकार की काव्य प्रतियोगिता आयोजित की गई थी, न्योन्क्क्विसी (चीनी लिआंगुइशी; दोहे जो समानता पर निर्मित हैं), जिसमें अचानक से दो व्यक्तियों (प्रत्येक को एक पंक्ति के साथ) की रचना करनी थी। कार्यों के कई संग्रह और व्यक्तिगत संग्रह जो हमारे पास आए हैं, एक नियम के रूप में, डिथिरैम्बिक कविता (समर्पण, odes, doxology, epitaphs) और कम अक्सर परिदृश्य गीत पाए जाते हैं। हनमुन छंदों की रचना चीनी छंद के नियमों के कड़ाई से पालन के साथ की गई थी। लेकिन उनके जप का सवाल अभी तक स्पष्ट नहीं है: या तो वे चीनी में पढ़े गए थे और इस तरह विशुद्ध रूप से सलोन प्रदर्शन था, या जिन चित्रलिपि ने उन्हें बनाया था, उन्हें कोरियाई ध्वनि में उच्चारित किया गया था (कोरियाई भाषा के एग्लूटिनेटिव एफिक्स के बिना या इसके साथ) ), फिर क्या उनका तुरंत कोरियाई में अनुवाद किया गया, जो उनके कामकाज की सीमाओं का विस्तार करेगा। यह भी संभव है कि कोरियाई "चित्रलिपि" छंद, चीनी की तरह, मुख्य रूप से दृश्य धारणा के लिए डिजाइन किए गए थे। कोरियाई हनमुन कविता के बारे में ये और अन्य प्रश्न आधुनिक साहित्यिक कार्यों में लगभग नहीं माने जाते हैं, क्योंकि हंशी को वर्तमान में कोरियाई कविता के लिए एक अनाचारवाद और एक विदेशी निकाय माना जाता है।

कोरियाई कविताओं की परंपराएं

मूल भाषा में कोरियाई कविता की एक लंबी परंपरा है. चीनी अक्षरों पर आधारित संयुक्त ध्वन्यात्मक-शब्दार्थ विधियों में इसका पहला रिकॉर्ड, जिसे इडु कहा जाता है, 7 वीं शताब्दी का है (रिकॉर्ड 11वीं-13वीं शताब्दी के लिखित स्मारकों में आए हैं)। 1444 में कोरियाई ध्वन्यात्मक वर्णमाला का निर्माण मूल भाषा में कविता के लिए एक महत्वपूर्ण मोड़ था: यह मुख्य रूप से मौखिक होना बंद हो गया। लोकगीत काव्य से गहराई से जुड़ा होने के कारण यह स्वयं गीतात्मक, गेय प्रकृति का था। इस कविता की लगभग सभी विधाओं की रचनाएँ, हनमुन कविताओं के विपरीत, एक संगीत वाद्ययंत्र की संगत के लिए गाई जाती थीं (जैसे कि बुक, पिफा, गेएजियम। अक्सर कोरियाई कवियों ने कामचलाऊ और माधुर्य लेखकों के रूप में काम किया। एक और विशिष्ट विशेषता है। अपनी मूल भाषा में कोरियाई कविता कोरियाई कविता के सचित्र माध्यमों में मिन्यो लोक गीतों (हाइपरबोले, लाक्षणिक चित्र, गीतात्मक अपील की संरचनागत युक्ति, विभिन्न प्रकार के दोहराव, लयबद्ध कण, आदि) के तत्व शामिल हैं।), और चीनी काव्यशास्त्र (उद्धरण) से चीनी कवियों की कविताओं से "सजाने" और निरंतर विशेषणों के रूप में)।

हनमुन, कोरियाई कवियों पर कविताएँ बनाते समय चीनी संस्करण के नियमों का कड़ाई से पालन किया, जो चीनी भाषा के सम और असमान ("टूटे") चार स्वरों के प्रत्यावर्तन के कानून पर आधारित था। कोरियाई हनमुन कविता में चीनी पद्य के मानदंडों से एकमात्र विचलन दो आसन्न अर्ध-छंदों का दो पंक्तियों में लेखन था, जिसने एक लयबद्ध-मधुर वाक्यांश, या एक मीट्रिक सदस्य - कू (चीनी जू) का गठन किया। मूल भाषा में कोरियाई कविता हनमुन पद्य से भिन्न है, लेकिन इसके चरित्र और प्रकृति, यहां तक ​​​​कि "नियमित" या "मानक" छंदों (चोंघ्युनसी) में भी, जिसमें हयांगगा, ग्योंगगिचेगा, सिजो और आसा शामिल हैं, का अभी तक पर्याप्त अध्ययन नहीं किया गया है। अलग-अलग मत हैं: कुछ कोरियाई मीट्रिक को शब्दांश मानते हैं, जो शब्दांशों के विभिन्न समूहों के प्रत्यावर्तन पर निर्मित होते हैं; दूसरे इसे एक प्रकार के सिलेबिक-टॉनिक सिस्टम के रूप में देखते हैं, जिसमें सिलेबल्स की संख्या के अलावा, तनाव को भी ध्यान में रखा जाता है; अभी भी अन्य लोग कोरियाई पद्यति की प्रणाली को शब्दांश-मात्रात्मक प्रकार के लिए संदर्भित करते हैं, जिसमें देशांतर और संक्षिप्तता के अनुसार अक्षरों का वितरण होता है, जैसे रोमन एक; अंत में, चौथा, बाद के दृष्टिकोण को चुनौती देते हुए, यह साबित करता है कि कोरियाई कविता की लय एक निश्चित संख्या में सिलेबल्स (27) की अवधि से बनती है, जो फोनेशन समूहों की लय से एकजुट होती है, और कोरियाई मीट्रिक प्रणाली को "मात्रात्मक" कहते हैं। अक्षरों की संख्या में।" कोरियाई छंद की प्रकृति पर विचारों की विविधता के साथ, उनके पास जो कुछ समान है वह पद्य की बाहरी विशेषताओं पर जोर है - एक पंक्ति में अधिक या कम निरंतर संख्या में शब्दांश। इस बीच, विभिन्न पाठ्य प्रणालियों में एक अनिवार्य कारक के रूप में आइसोसिलैबिज़्म, अपने आप में सामान्य रूप से कोरियाई संस्करण की प्रकृति के लिए अभी तक निर्णायक नहीं है। तनाव की प्रकृति एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाती है। कोरियाई में, तनाव मिश्रित होता है - संगीतमय और मात्रात्मक।

यह माना जाता है कि यह अतीत में समान था, केवल स्पष्ट तानवाला और मात्रात्मक अंतर के साथ। शायद, 17 वीं शताब्दी तक, कोरियाई तनाव अनुदैर्ध्य की तुलना में अधिक टॉनिक था (यह चीनी से उधार लिए गए शब्दों में कम से कम चार स्वरों के विशेष पदनामों और मूल कोरियाई शब्दावली में तीन स्वरों से स्पष्ट है), भाषण की धीमी गति, चिकनी के साथ प्रचलित मधुर संक्रमण। फिर सापेक्ष संतुलन का दौर आया। आधुनिक भाषा में, और सबसे ऊपर उत्तरी बोलियों में, ध्वनि की लंबाई और पिच में अंतर मिट जाता है और अनियमित हो जाता है। इसी तरह, मूल भाषा में कोरियाई छंद का सामान्य विकास आगे बढ़ा - मधुर संगीत पद्य से लेकर पुनरावर्ती से लेकर आधुनिक विस्मयादिबोधक मुक्त छंद तक। कोरियाई तनाव की संगीत-मात्रात्मक प्रकृति ने मीनो लोक गीत और "मानक" पद्य दोनों में मीट्रिक इकाइयों के निर्माण का आधार बनाया। एक प्राथमिक इकाई, जिसे हम सशर्त रूप से "पैर" कहते हैं, शब्दांशों के एक समूह (2 - 7 - प्रारंभिक शैलियों से आधुनिक लोगों तक आरोही क्रम में) द्वारा बनाई गई है, जो देशांतर और स्वर में भिन्न है (उनके प्रत्यावर्तन की प्रकृति नहीं है हमेशा स्पष्ट), लेकिन सिमेंटिक, सिंटैक्टिक और मेलोडिक एकता से जुड़ा हुआ है। ऐसा लगता है कि कोरियाई संस्करण में तीन से अधिक सिलेबल्स वाले शायद ही कोई स्टॉप हैं; 4 और 7-जटिल "क्वैसी-स्टॉप्स" एक बहुत ही कम, बमुश्किल ध्यान देने योग्य ठहराव से विभाजित प्रतीत होते हैं, जो या तो दो या तीन भागों में स्वर में वृद्धि या कमी से बनता है (एक शब्दांश अभिव्यक्ति में: 4 \u003d 2 + 2, 5 \u003d 2 + 3 या 3 + 2 ,6 = 3 + 3, 7 = 2 + 2 + 3, 3 + 2 + 2 और 2 + 3 + 2)। लेकिन चूंकि "क्वैसी-स्टॉप" में यह आंतरिक ठहराव दो सामान्य स्टॉप्स के बीच की तुलना में कमजोर है, और आधी-लाइनों के बीच की तुलना में बहुत कमजोर है, फिर, परंपरा से और सादगी के लिए, हम "फुट" शब्द का उपयोग संबंध में करेंगे "क्वैसी-स्टॉप" के लिए। पुरानी कोरियाई कविता के लिए, तीसरे 4-जटिल पैर विशिष्ट हैं, जिसके विकल्प ने लय बनाई; आधुनिक के लिए - पैर, जिसमें 17 शब्दांश शामिल हैं।

कोरियाई कविता की विभिन्न विधाओं में मूल मीट्रिक इकाई समान नहीं थी: कुछ में यह एक काव्यात्मक रेखा थी, दूसरों में - एक मीट्रिक शब्द (कू), जो ज्यादातर मामलों में एक आधी रेखा के बराबर होता है। एक काव्य पंक्ति की विशेषता शब्दार्थ एकता, व्याकरणिक और आंतरिक पूर्णता है, जो एक वाक्य या अवधि का हिस्सा है। यह आमतौर पर कैसुरा द्वारा दो या अधिक शायद ही कभी तीन मीट्रिक शब्दों में विभाजित किया जाता है। इस तरह के प्रत्येक सदस्य, आमतौर पर सिंटग्मा की सीमाओं के साथ मेल खाते हैं, इसमें दो या तीन फीट शामिल होते हैं, जरूरी नहीं कि समान रूप से शब्दांश हों। इसमें से एक पैर एक phrasal तनाव से अलग है, जो कोरियाई में अलग है और मीट्रिक शब्द का मूल रूप है। शब्दों (या सिलेबल्स) के वितरण का नियम, वाक्यांशगत तनाव के साथ हाइलाइट किया गया, कोरियाई कविता के लयबद्ध-मधुर संगठन की प्रारंभिक शुरुआत थी। कोरियाई छंदों में पेश किए गए चीनी उद्धरण भी कोरियाई मेट्रिक्स के नियमों का पालन करते हैं।

कोरियाई पद्य की कठोर अभिव्यक्ति ने मौखिक सामग्री के वितरण के सामान्य रचना सिद्धांत का पालन किया (किसेंचोनक्योल), जो लंबे समय से चीन और कोरिया में कला के कार्यों के संबंध में काव्यात्मक रूप और गद्य दोनों में उपयोग किया जाता रहा है। इस सिद्धांत के अनुसार, कार्य की सामग्री को चार भागों में विभाजित किया गया है: पहले (की) में एक प्रश्न रखा गया है या एक विषय की रूपरेखा तैयार की गई है, दूसरे (पुत्र) में नामित विषय की सामग्री विकसित की गई है, तीसरे में (chon) क्रिया या छवि का विकास अंतिम चरण में जाता है और चौथे भाग में ( köl ) कहा गया है। पद्य में, दूसरा और तीसरा भाग आमतौर पर एक में विलीन हो जाता है। कोरियाई कविता की विभिन्न विधाओं में छंद पंक्तियों की संख्या (दो या अधिक से) के संदर्भ में मेल नहीं खाते।

मिन्यो लोक गीत, जो कोरियाई लोककथाओं की गेय गीत शैली से संबंधित हैं, उनकी जड़ें प्रागैतिहासिक युग में हैं। वे उस वसंत का निर्माण करते हैं जिसने कोरियाई कविता के सभी राष्ट्रीय रूपों का पोषण किया। कई लोक गीत, सामग्री और रूप में विविध, कोरियाई वर्णमाला में और चीनी लेखन की मदद से मौखिक प्रसारण में संरक्षित किए गए हैं: श्रम, अनुष्ठान, रोज़ पुंगी (कोरियाई लोगों के रीति-रिवाजों से संबंधित गीत), चाम्यो ( गाने, अक्सर तेज राजनीतिक और सामाजिक सामग्री के साथ एक भविष्यवाणी या रूपक के रूप में व्यक्त), आदि। एक लोक गीत में एक पंक्ति का आकार आमतौर पर छोटा होता है - दो 4 या 3-जटिल फीट, जो माधुर्य पर निर्भर करता है, जो है कोरियाई संगीत पैमाने की तीसरी या चौथी डिग्री के दो मालों के संयोजन से बनता है (इसमें विविधता भी है: 3 - 3 - 4 माल)। छंद का प्रमुख रूप 4-पंक्ति था। अक्सर छंद में एक पंक्ति का एक कोरस जोड़ा जाता था। कोरियाई लोक गीतों को दोहराव और ओनोमेटोपोइक शब्दों के लगातार उपयोग, वाक्य-विन्यास के साथ औसत लयबद्ध ठहराव के संयोग और एक अपेक्षाकृत सरल राग की विशेषता है।

कोरियाई काव्यशास्त्र के प्रारंभिक उदाहरण

कोरियाई में कविता का सबसे पुराना लिखित उदाहरण हयांगा हैं. प्रारंभ में, इस प्रकार की कविता को सेनेनोर या संवेगा कहा जाता था, जिसका अर्थ है "पूर्व के गीत" (यानी कोरिया)। बाद में, इसे चीनी कविता से अलग करने के लिए, "हंगा" ("देशी स्थानों के गीत") शब्द को इसके लिए लागू किया जाने लगा। इन गीतों को 7 वीं के अंत में - 10 वीं शताब्दी की शुरुआत में संयुक्त सिला राज्य की राजधानी (ग्योंगजू के वर्तमान शहर के पास) के आसपास वितरित किया गया था। कुल मिलाकर, 25 हाइंग कार्य हमारे समय तक जीवित रहे हैं; उनमें से 11 क्युन्यो (10वीं शताब्दी के मध्य) से संबंधित हैं और 11वीं शताब्दी में दर्ज किए गए थे, और 14, जिन्हें अधिक प्राचीन माना जाता है, 13वीं शताब्दी के रिकॉर्ड में दर्ज किए गए थे। वे इडु-हयांगचल लिखने के तरीकों में से एक द्वारा दर्ज किए गए थे, जिसमें उचित कोरियाई शब्दों और व्याकरणिक अंत के अर्थ और ध्वनि को विशेष रूप से चयनित और अक्सर संक्षिप्त चीनी अक्षरों द्वारा व्यक्त किया गया था। इसलिए, हयांगा ग्रंथों का गूढ़ीकरण एक बहुत श्रमसाध्य और निर्विवाद मामला नहीं है। सामग्री के संदर्भ में, कुछ हाइंगा बौद्ध प्रार्थनाओं से मिलते-जुलते हैं, अन्य - लोक (शैमानिक) मंत्र, अन्य - पनीर, और चौथा - रोजमर्रा के रेखाचित्र। प्राचीन लोक गीतों की परंपराओं को प्राप्त करने वाले हयांग के कार्य, मौखिक रचनात्मकता से मूल भाषा में लिखित साहित्य (व्यक्तिगत लेखकत्व की शुरुआत) में एक संक्रमणकालीन चरण थे। यदि सबसे प्राचीन हयांगा को एक छोटे छंद की विशेषता दी गई थी, जिसमें आमतौर पर चार पंक्तियाँ शामिल थीं और सामग्री के अनुसार दो भागों में विभाजित किया गया था, और एक पंक्ति में 3 या 2-जटिल स्टॉप की संख्या को सामान्य नहीं किया गया था, तो बाद के हाइंगगैस में 10 पंक्तियों का एक छंद मानक रूप धीरे-धीरे क्रिस्टलीकृत हो गया। इसमें 79 से 93 लिखित वर्ण हैं। रेखाएँ अभी तक समतुल्य नहीं हैं, और इसलिए समान रूप से शब्दांश नहीं हैं: विषम रेखाएँ ज्यादातर मामलों में रेखाओं से छोटी होती हैं, पहली पंक्ति अपेक्षाकृत छोटी (36 वर्ण) होती है। प्रतीत होता है कि तुकबंदी का इस्तेमाल नहीं किया गया है। मुख्य आकार 3-यौगिक पैर है। पूर्वोक्त सिद्धांत के अनुसार, किसिनचोंक्योल कविता को तीन भागों (श्लोक) में विभाजित किया गया था: पहली चार पंक्तियाँ पहले भाग से बनीं, दूसरी चार - दूसरी, फिर तीसरे भाग से पहले, आठवीं और नौवीं पंक्तियों के बीच, और दो-तीन वर्णों की मध्यवर्ती रेखा को पेश किया गया था जो विस्मयादिबोधक और विस्मयादिबोधक कणों को व्यक्त करता था (यह रेखा शामिल नहीं है)। पहले और दूसरे भाग को एकल गाया गया था, और अंतिम, सबसे महत्वपूर्ण भाग, जिसमें सोफिस्ट फिगर ने जो कहा गया था, उसे गाया था, शायद गाना बजानेवालों द्वारा किया गया था।

12वीं-14वीं शताब्दी में हयांग की निरंतरता के रूप में, एक नए प्रकार की कोरियाई कविता विकसित हुई, जिसे अब विभिन्न नामों से जाना जाता है - कोरियो कायो, चांगगा, योयो, जिसका अनुवाद "कोरियो गाने" (राजवंश का नाम) वाक्यांश द्वारा किया जा सकता है। उस समय सत्तारूढ़)। इस युग से, 20 बड़ी कविताएँ, मुख्य रूप से अनुष्ठान, द्विअर्थी और प्रेम सामग्री, चलते-फिरते बाद के अभिलेखों में संरक्षित की गई हैं। उन्हें शाही दरबार में मान्यता मिली। उनके साथ आने वाली धुनें, पद्य की भाषा और छंद संगठन, लोक मिन्यो के साथ कोरियो गीतों के जैविक संबंध की गवाही देते हैं। गोरियो गीत कोरियाई कविता का एक लंबा रूप है (चांगगा, शाब्दिक अर्थ, "लंबा गीत", तांगा के विपरीत, "लघु गीत")। लघु छंद (दो या चार पंक्तियों के) एक निश्चित विषय द्वारा एक चक्र में एकजुट हो गए और दोहराए जाने वाले खंडन के साथ समाप्त हो गए। छंदों की संख्या स्थिर नहीं थी। लाइन में तीन, आमतौर पर 3-यौगिक, स्टॉप होते हैं। इस काल की कविता के प्रभाव के निशान बाद की कोरियाई विधाओं - कासा आदि में पाए जाते हैं।

कोरियाई में कविता की मूल शैली हलीम बायुलगोकचेगा थी।(abbr। प्योलगोक) - "अकादमिक धुनों की शैली में गाने", जिसे ग्योंगिचेगा के नाम से भी जाना जाता है - "राजधानी के आसपास के इलाकों में गाए जाने वाले गाने।" यह शैली 13 वीं शताब्दी के पूर्वार्ध में गंगवाडो द्वीप पर उत्पन्न हुई, जहाँ मंगोल आक्रमण के कारण कोरियो की राजधानी को स्थानांतरित कर दिया गया था, लेकिन जल्दी ही इसका समय समाप्त हो गया। ग्योंगगिचेग के कुल 14 टुकड़े संरक्षित किए गए हैं। उनके लेखक हॉलिम कोर्ट अकादमी के वैज्ञानिक थे, जिन्होंने मुख्य रूप से प्रकृति की सुंदरता और महल में शानदार जीवन गाया था। ऐसा माना जाता है कि यह मध्ययुगीन सौंदर्यशास्त्र की परिष्कृत, औपचारिक कविता थी। इस बीच, यह शैली थी जिसने कोरियाई कविता को सुव्यवस्थित करने में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। हालांकि ग्योंगिखेगा और रोजमर्रा की जिंदगी की शैली हनमुन कविता (चीनी वाक्यांशों की एक बहुतायत, जाने के तत्वों के साथ हनमुन पर लिखने का एक तरीका) से जुड़ी हुई है, यह लोक गीतों और विशेष रूप से हयांग से बहुत कुछ विरासत में मिला है। वाक्य-विन्यास की दृष्टि से काव्य पंक्ति kyongichheg देर हयांग की दो संकुचित पंक्तियों की तरह थी। सामग्री के तीन-अवधि के वितरण के सिद्धांत का भी पता लगाया गया है। नई शैली की एक विशेषता स्टॉप, लाइनों और छंदों की संख्या का मानकीकरण (ज्ञात विचलन के साथ) थी। छंद को दो भागों में विभाजित किया गया है और प्रत्येक में तीन 3-4-जटिल स्टॉप की छह पंक्तियाँ हैं। Gyeonggicheg की रचनाएँ एक छोटी कविता के रूप से एक लंबी कविता के रूप में एक संक्रमणकालीन अवस्था थीं। उनमें आमतौर पर 58 छंद शामिल थे।

मध्ययुगीन कोरियाई देशी कविता का शिखर सिजो शैली थी 15वीं-18वीं शताब्दी में सबसे लोकप्रिय। पहली बार इस शैली का नाम 18वीं सदी के संकलनों में आता है। इसका सटीक अर्थ स्पष्ट नहीं है। कुछ शोधकर्ता सिजो को "मौसम के गीत" के रूप में अनुवादित करते हैं, अन्य - "आधुनिक धुन" के रूप में। कई सिजो किसी भी कारण से अचानक रचे गए थे, इसलिए उनकी विषय वस्तु व्यापक थी। लेकिन ज्यादातर परिदृश्य, ताओवादी (जिसमें दुनिया से विदा ली गई थी), देशभक्ति और प्रेम कविताएँ प्रचलित थीं। वे आबादी के विभिन्न क्षेत्रों के प्रतिनिधियों द्वारा रचित थे। सिजो ने मौखिक कविता और पिछली हनमुन कविता की सर्वश्रेष्ठ परंपराओं को आत्मसात किया। रचना में आलंकारिक भाषण के शैलीगत आंकड़ों (पहली पंक्ति में पते और दोहराव, तीसरी पंक्ति की शुरुआत में विस्मयादिबोधक कण, पहली दो पंक्तियों की समानता, आदि) के व्यापक उपयोग के माध्यम से लोक गीतों के तत्व दिखाई देते हैं। चीनी शास्त्रीय साहित्य से भूखंडों, रूपांकनों और काव्य छवियों के सख्त चयन में हनमुन पर कविता का प्रभाव महसूस किया जाता है। आप हयांगगा और ग्योंगगिचेगा के बीच कई समानताएं और अंतर भी पा सकते हैं।

सिजो "नियमित" छंद का समाप्त रूप है। सिजो के पद्य संगठन में कई किस्में हैं। लेकिन मुख्य है प्योंग सिजो (15वीं-18वीं शताब्दी), यानी। एक कविता जिसमें 3-पंक्ति छंद होते हैं, जिसकी औसत लंबाई 43 शब्दांश होती है। आदर्श सूत्र है: 4 3/3(4) 4 // 3 4/3(4) 4//3 5/4 3 पैर और रेखा का मध्य संस्करण (1416 शब्दांश), स्पष्ट रूप से मीट्रिक समय और माधुर्य द्वारा निर्धारित . प्रत्येक पंक्ति को एक स्पष्ट वाक्यात्मक ठहराव (कैसुरा) द्वारा विभाजित किया जाता है, आमतौर पर दो अपेक्षाकृत स्वतंत्र अर्ध-रेखाओं में, जिसमें से छह-पंक्ति के रूप में सिजो की गलत व्याख्या आती है। एक हेमिस्टिच में दो वैकल्पिक असमान (एक नियम के रूप में, 3 और 4-जटिल) पैर होते हैं, लेकिन कभी-कभी एक पैर में सिलेबल्स की संख्या 2 से 6 तक भिन्न होती है। प्रारंभिक पैर अक्सर 3-जटिल होता है। तीसरी पंक्ति के शुरुआती चरण के लिए, यह स्थिति अनिवार्य है, लेकिन उसी पंक्ति में दूसरे चरण में कम से कम पांच शब्दांश शामिल हैं। प्योंगसिजो में, सामग्री के तीन-अवधि के वितरण का संरचनागत सिद्धांत, जिसका उपयोग बाद के हयांगा में किया गया था, पूरी तरह से सन्निहित था। पहली दो पंक्तियाँ विषयगत रूप से परस्पर जुड़ी हुई हैं, जैसा कि मिन्यो में है। तीसरी पंक्ति, जिसका विशिष्ट वजन सिजो में बड़ा है, कुछ अलग खड़ा है, जो इसकी लयबद्ध-मधुर संगठन की मौलिकता, विशेष व्याकरणिक डिजाइन और इसकी शुरुआत में पते और अंतःक्रियाओं के उपयोग से पुष्टि की जाती है। पहली और दूसरी पंक्तियों में छवियों की समानता के कारण, साथ ही अर्ध-छंदों के अंत में दोहराव के परिणामस्वरूप और प्रारंभिक विराम, अंत के व्यंजन (क्रमशः और आंतरिक, क्रमशः), ज्यादातर मामलों में व्याकरणिक हो सकते हैं। . हालांकि, ऐसे कई प्योंगसिजो (17वीं शताब्दी) हैं जिनमें कैसुरा व्यंजन समानांतरता या पुनरावृत्ति का परिणाम नहीं हैं। ऐसा माना जाता है कि "भ्रूण कविता" शब्द इस प्रकार की शैली पर लागू होता है। इस प्रकार, इस शैली में कोरियाई कविता एक पूर्ण तुकबंदी बनाने के करीब आ गई, लेकिन बाद में इस उपलब्धि को छोड़ दिया। यह सिजो - ओसिजो ("चक्रीय सिजो", विषयगत रूप से एकजुट) और सासोल्सी जो ("कथा सिजो") की बाद की रचनात्मक किस्मों में ध्यान देने योग्य हो गया, जिन्हें कभी-कभी एक ही शब्द चांसिजो ("लॉन्ग सिजो") कहा जाता है। उनका रूप मुक्त हो गया: 2 और 3-फुट आधी-रेखाओं के मनमाने ढंग से परिवर्तन के कारण रेखा की लंबाई में वृद्धि के कारण 3-सदस्यीय संरचना में टूट-फूट हो गई। चांसिजो में कई तीन-पंक्ति वाले श्लोक हो सकते हैं। हालाँकि, जांगसिजो के पैरों में उतार-चढ़ाव मूल रूप से प्योंगसिजो के समान ही होते हैं। शैली की इस विविधता में, आधुनिक छंदों के विशिष्ट मुक्त स्टॉप की उपस्थिति की योजना बनाई गई है। बाद के सिजो में लोक बोलचाल की भाषा की शुरूआत में, एक ठोस, वास्तविक एक के साथ पारंपरिक आलंकारिकता के प्रतिस्थापन में, इस शैली के लोकतंत्रीकरण की ओर रुझान परिलक्षित हुआ। कोई आश्चर्य नहीं कि चान्सिजो शहर के लोगों के बीच लोकप्रिय थे। अंत में, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि सिजो में (विशेष रूप से प्योंगसिजो में), शब्द संगीत के साथ विलय कर दिए गए थे। उन्हें पढ़ा नहीं गया था, लेकिन एक संगीत वाद्ययंत्र की संगत के लिए प्रदर्शन किया गया था, इसलिए, सिजो के सभी पारंपरिक वर्गीकरण या तो प्रदर्शन के तरीके (चार प्रकार) के अनुसार, या माधुर्य (तीन प्रकार) के अनुसार, या के अनुसार बनाए गए हैं। संगीत की गति (15 किस्में)। सामान्य तौर पर, हम कह सकते हैं कि सिजो में माधुर्य मिन्यो की तुलना में अधिक जटिल था। लाइन का मानक माधुर्य 3-4-3-4 स्वर है। सिजो के संगीत पक्ष का अध्ययन भी उनके मेट्रिक्स की प्रकृति पर प्रकाश डाल सकता है।

मध्ययुगीन कोरियाई कविता की एक और समान रूप से व्यापक शैली कासा थी- "गीत छंद"। "लॉन्ग वर्स" के एक नए रूप के रूप में वे ग्योंगगिचेग से विकसित हुए, जो अचन के मध्यवर्ती चरण से गुजर रहे थे - "पैनेग्रिक गाने" जो शाही महल में समारोहों के दौरान गाए जाते थे। कासा शैली का विकास कोरियाई ध्वन्यात्मक लेखन के आविष्कार से जुड़ा है। कासा सिजो के साथ बहुत आम था, विशेष रूप से चांसिजो के साथ: एक संगीत और भाषण आधार, दो 4-जटिल (शायद ही कभी 3-जटिल) के साथ दो अर्ध-छंदों की एक पंक्ति प्रत्येक में बंद हो जाती है, अंतिम पंक्ति का विशिष्ट चरित्र। लेकिन कासा सिजो की औपचारिक सीमाओं से मुक्त थे: बिना किसी कठोर विभाजन के, उनमें कई सौ पंक्तियों को जोड़ा जा सकता था। कासा लयबद्ध रूप से संगठित गद्य जैसा दिखता है; उनमें गेय तत्व अक्सर एक विस्तृत महाकाव्य विवरण (परिदृश्य, भौगोलिक विवरण, मछली, कीड़े, आदि के नामों की सूची) के साथ वैकल्पिक होते हैं। कोरियाई में कहानी शैली के विकास पर कासा का प्रभाव निर्विवाद है। कासा अब गाया नहीं जाता था, लेकिन एक गाती हुई आवाज में सुनाया जाता था। यह कोई संयोग नहीं है कि कोरियाई लोक नाटक में उनके आकार और प्रदर्शन के तरीके को संरक्षित किया गया है। कास में लेखक और अनाम रचनाएँ थीं। उत्तरार्द्ध इस शैली के बाद के रूपों के विशिष्ट हैं - क्युबन कासा ("महिला कासा"), जो ग्योंगसांग प्रांत (दक्षिण कोरिया) और किहेन कासा ("कासा - यात्रा रिकॉर्ड") की महिलाओं के बीच प्रचलन में थे, के बारे में बता रहे हैं कोरिया और पड़ोसी देशों की प्रकृति और जीवन। ऐतिहासिक कासा भी हैं, जो अतीत की ऐतिहासिक और सांस्कृतिक घटनाओं के बारे में बताते हैं।

13 वीं शताब्दी के अंत में, शहरी आबादी के निचले वर्गों में, लोक गीत छपका ("जटिल गीत") के प्रकारों में से एक, कासा के आकार के समान, विकसित होना शुरू हुआ। यह पेशेवर किसांग नर्तकियों द्वारा प्रस्तुत लोक गीतों का एक मिश्रण है। एक निश्चित रेखा आकार और रेखाओं की संख्या को देखे बिना, छपका के अलग-अलग हिस्सों को एक विशिष्ट राग द्वारा एकजुट किया गया था। उसी समय, तल्गोरी ("ऋतुओं के गीत") भी फैल गए। चंद्र कैलेंडर के अनुसार 12 महीनों के लिए उपखंडों के साथ, ये कास के रूप में मूल कविताएँ हैं। क्षेत्र कार्य के आरंभ या अंत के अवसर पर लोक उत्सवों में तालगोरियों का प्रदर्शन किया जाता था। मध्ययुगीन कोरियाई कविता से आधुनिक मुक्त छंद का संक्रमणकालीन रूप चंगा था, जो 19वीं सदी के अंत और 20वीं सदी की शुरुआत में सांस्कृतिक और शैक्षिक आंदोलन के दौरान उभरा। सामग्री में सामयिक, इन लघु कविताओं ने आधुनिक कोरियाई भाषा और नई (मुख्य रूप से पश्चिमी और जापानी) कविता के नियमों के अनुसार अपनी लयबद्ध-मधुर संरचना को अद्यतन किया है। चंगा मेट्रिक, जिसने पॉलीसिलेबिक स्टॉप (75, 85, 65 सिलेबल्स) के प्रत्यावर्तन की अनुमति दी, मुक्त छंद की ओर विकसित हुआ। "नए" (शिंसी) के लिए आंदोलन, जो 1910 और 20 के दशक में प्रकट हुआ, ने आधुनिक मुक्त छंद (चायुसी) के विकास की शुरुआत को चिह्नित किया।

जापानी शासन की अवधि के दौरान कोरियाई कविता

जापानी शासन की अवधि (1910-1945) 20वीं शताब्दी में कोरियाई साहित्य के विकास के लिए बहुत महत्वपूर्ण थी, क्योंकि इसका गठन न केवल इस देश में साहित्यिक प्रक्रिया के विकास की ख़ासियतों द्वारा निर्धारित किया गया था, बल्कि विशिष्टताओं द्वारा भी निर्धारित किया गया था। XIX-XX सदियों के मोड़ पर कोरियाई प्रायद्वीप पर व्याप्त सामाजिक-राजनीतिक स्थिति।

इस लेख को लिखने का उद्देश्य जापानी उपस्थिति की अवधि के दौरान समकालीन कोरियाई कवियों की रचनात्मक गतिविधि के बारे में विचार करना था। इस लक्ष्य को प्राप्त करने के लिए, 19वीं सदी के अंत और 20वीं सदी की शुरुआत में कोरियाई प्रायद्वीप पर व्याप्त कठिन राजनीतिक स्थिति को याद करना उचित होगा।

1876 ​​में, जापान, फ्रांस, इंग्लैंड, संयुक्त राज्य अमेरिका और रूस के दबाव में आत्म-अलगाव की नीति को त्यागने के बाद, कोरियाई राज्य ने खुद को यूरोपीय सभ्यता के प्रभाव के क्षेत्र में पाया, पश्चिमी आदर्शों और उनके आत्मसात में जापान के अनुभव को चुना गया कोरिया में संस्कृति के आगे विकास की दिशा निर्धारित करने में एक दिशानिर्देश के रूप में।

1910 में विलय के बाद, कोरिया जापानी नियंत्रण में आ गया। इस घटना के बाद सामाजिक-राजनीतिक और सांस्कृतिक स्थितियों में बदलाव के परिणामस्वरूप, साहित्य और गतिविधि के अन्य क्षेत्रों दोनों के त्वरित विकास को एक नई प्रेरणा मिली। कोरियाई समाज पश्चिमीकरण और आधुनिकीकरण की प्रक्रियाओं से प्रभावित रहा है, जिसने कोरियाई लोगों के जीवन के लगभग सभी क्षेत्रों को प्रभावित किया है। यूरोपीय संस्कृति और साहित्य जापान के माध्यम से एक विशाल धारा में कोरिया में प्रवेश करना शुरू कर दिया, देश पश्चिम के सबसे प्रमुख कवियों और लेखकों के साहित्यिक कार्यों से परिचित होना शुरू हो गया।

एन.आई. कोनराड ने नोट किया कि अक्सर यूरोपीय साहित्य पूर्व के देशों में अपने रूप में, यानी मूल रूप में, और इस मामले में प्रवेश व्यक्तिगत लेखकों के माध्यम से हुआ। कई युवा कोरियाई, विशेष रूप से यू गिलचुन (1856-1914), किम ओके (बी। 1896), ली ग्वांगसू (बी। 1892), किम डोंग-इन (1900-1951), येओम संसेप जैसे प्रसिद्ध कोरियाई कवि और लेखक। (1897-1963), ना दोहयांग (1902-1927), किम सोवोल (1902-1934), हान योंगुन (1879-1944), और कई अन्य जापानी विश्वविद्यालयों (वासेदा, केयो, आदि) में अध्ययन करने गए।) साहित्यिक और दार्शनिक संकाय, जहाँ उन्हें पश्चिमी यूरोपीय, अमेरिकी और रूसी साहित्य से परिचित होने का अवसर मिला। जापानी विश्वविद्यालयों में अध्ययन करने वाले अधिकांश कोरियाई युवा अभिजात वर्ग के थे, वे जापान में उबलते हुए सांस्कृतिक जीवन से परिचित होने वाले पहले व्यक्ति थे, जो निश्चित रूप से मोहित और प्रसन्न थे। इस प्रकार, कोरियाई लोग विश्व की सांस्कृतिक विरासत से परिचित होने लगे।

आधुनिक कोरियाई कविता के विकास पर पश्चिमी साहित्य का बहुत प्रभाव पड़ा है। रूमानियत, प्रतीकवाद, प्रकृतिवाद, यथार्थवाद और आधुनिकतावाद जैसी धाराओं को कोरियाई धरती पर स्थानांतरित कर दिया गया, जिसने कई युवा लेखकों को चित्रण के नए साधन खोजने की अनुमति दी, जिसकी मदद से वे 20 वीं शताब्दी के व्यक्ति के विश्वदृष्टि को पर्याप्त रूप से व्यक्त कर सके।

एआई के रूप में। हर्ज़ेन "सार्वजनिक स्वतंत्रता से वंचित लोगों के बीच, साहित्य एकमात्र ट्रिब्यून है, जिसकी ऊँचाई से वह अपने आक्रोश का रोना रोता है और उसकी अंतरात्मा सुनती है।" कोरियाई प्रायद्वीप के क्षेत्र में जापान की उपस्थिति की अवधि के कवियों के काव्य कार्यों के लिए धन्यवाद, 20 वीं शताब्दी के पहले भाग में, विशेष रूप से कविता में कोरियाई साहित्य के विकास के कठिन मार्ग का पता लगाया जा सकता है।

कोरियाई देशभक्तों ने, स्थिति से निपटने के लिए तैयार नहीं, मंचूरिया और चीन में शरण लेने की कोशिश की, जहां उन्होंने जापानी शासन की निंदा करने वाले लेख प्रकाशित किए। उस अवधि के दौरान लिखे गए कई लेख और साहित्यिक कृतियाँ अन्य देशों (मंचूरिया और चीन) की पत्रिकाओं में प्रकाशित हुईं, क्योंकि उनमें से केवल कोरियाई कवि और लेखक ही जापान के रक्षक, इसकी सर्वव्यापी शक्ति और नियंत्रण के प्रति अपने दृष्टिकोण को पूरी स्पष्टता के साथ बता सकते थे। .

लेकिन कोरियाई प्रायद्वीप में चीजें बहुत अलग थीं। जापान सरकार ने किसी भी प्रकार की राष्ट्रीय मुक्ति गतिविधियों की अनुमति नहीं दी। समाचार पत्र और पत्रिकाएँ सेंसरशिप की कड़ी निगरानी में थीं, सभी पांडुलिपियों की परीक्षा की जाती थी। उनमें से कई को जब्त कर लिया गया था, और उनके लेखकों को "सम्मन" और कैद कर लिया गया था। इस प्रकार, जापानी शासन काल के कोरियाई कवियों को अपना विरोध व्यक्त करने का एक गोल चक्कर रास्ता खोजना पड़ा। उन्होंने अपनी मातृभूमि के परिदृश्य और ऐतिहासिक आंकड़ों की प्रशंसा करके राष्ट्र और देश के लिए अपना प्यार व्यक्त किया, और जापानी राज्य के प्रति अपना दृष्टिकोण दिखाने और स्वतंत्रता की लालसा व्यक्त करने के लिए, काव्य शब्द के स्वामी कविता के प्रतीकवाद का उपयोग करते थे।

जापानी विरोधी भावनाओं के साथ खड़े होने वाले कवियों में से एक हान योंगुन (1879-1944) थे। वह अपने चालीसवें वर्ष में थे जब उन्होंने अपना रचनात्मक कैरियर शुरू किया, एक बौद्ध थे, कोरियाई मुक्ति आंदोलन में भाग लिया, और मार्च डे डिक्लेरेशन ऑफ इंडिपेंडेंस (डोनिप सिओनन, 1919) के तैंतीस हस्ताक्षरकर्ताओं में से एक थे, साथ ही साथ इसके एक भाग के लेखक।

हान यंगॉन्ग का कविता संग्रह द साइलेंस ऑफ लव (निमे चिम्मुक) मई 1926 में प्रकाशित हुआ था। तब तक, एक कवि के रूप में उनकी पहचान ज्यादातर लोगों के लिए अज्ञात थी, इसलिए यह संग्रह दो कारणों से ज्यादातर लोगों के लिए एक आश्चर्य के रूप में आया। सबसे पहले, क्योंकि यह संग्रह हान योंगुन की "कलम से निकला" था, और दूसरा, क्योंकि इस संग्रह में शामिल कविताएँ "कई और जटिल रूपकों से चकित थीं, इसलिए पारंपरिक कोरियाई कविता की विशेषता नहीं थी"।

संग्रह के पहले भाग की काव्य रचनाएँ बौद्ध भिक्षु के रूप में कवि की अंतर्दृष्टि और अंतर्ज्ञान को दर्शाती हैं। छब्बीस साल की उम्र में, वह एक भिक्षु बन गया और मन्हे नाम ले लिया, एक समय जापान में कोमायावा कॉलेज में उसने बौद्ध धर्म, पश्चिमी दर्शन का अध्ययन किया।

इस संग्रह में ली वंश (1392-1910) के शासनकाल के दौरान किसांग (पुराने कोरिया में: एक महिला जिसने दावतों में पुरुषों की सेवा की और गायन और नृत्य के साथ उनका मनोरंजन किया) को समर्पित कविताएँ हैं, जिन्होंने देश के लिए अपने प्राणों की आहुति दी और लोगों और ली राजवंश के मध्य में जापानी आक्रमण की अवधि के दौरान दुश्मन कमांडरों को मार डाला।

तथ्य यह है कि हान योंगुन ने काव्य विषय की अपनी पसंद में इन किसांग को चुना, स्पष्ट रूप से उनकी राष्ट्रीय भावना और सुबह की शांत भूमि के क्षेत्र में जापान की प्रमुख स्थिति की अस्वीकृति की स्थिति की अभिव्यक्ति को दर्शाता है। अन्य काव्य रचनाएँ हैं जिनमें उनकी राष्ट्रीय चेतना प्रकट होती है, हालाँकि यह अलंकारिक रूप की सहायता से कुशलता से छिपी हुई है। शब्द "मौन" जापान के व्यापक प्रभाव के लिए कोरियाई साहित्यिक प्रतिरोध की अवधि के दौरान कोरियाई लोगों के जीवन को दर्शाता है।

प्योन योनो (1897-1961) की कविताओं का संग्रह "द माइंड ऑफ कोरिया" अपने विषय और मनोदशा में हान योंगुन के कविता संग्रह के करीब है, हालांकि, बाद के विपरीत, यह उस समय के एक प्रसिद्ध कवि द्वारा लिखा गया था। इस संग्रह के प्रकट होने से पहले ही, प्योन योनो की काव्य रचनाएँ कई पत्रिकाओं और समाचार पत्रों में प्रकाशित हो चुकी थीं। संग्रह का शीर्षक भी अपने आप में महत्वपूर्ण है। संग्रह इस प्रकार शुरू होता है:

मुझे कोरिया का दिमाग कहां मिल सकता है?

शायद किसी गुफा में या समुद्र के तल में?

क्या विलो की मोटी शाखाओं में अफरा-तफरी मच सकती है?

या दूर स्वर्ग की तिजोरी में झाँकना?

के बारे में! मुझे कोरिया का दिमाग कहां मिल सकता है?

हान योंगुन की तरह, कवि ब्युंग योंगनो ने किसांग देशभक्तों को समर्पित छंद लिखे।

पवित्र रोष

बहुत अधिक विश्वास

और उत्कट जुनून

प्यार से ज्यादा शक्तिशाली।

ऊंचाइयों में कांपते हुए चट्टान के किनारे पर,

उसके होंठ अनार हैं

मौत को चूम लिया।

के बारे में! एक लहर पर कि बीन नीला खिलता है

दिल बहलता है खसखस ​​की गली।

तेज बहने वाली नदी

हमेशा स्वर्गीय रहेगा

तो क्या आपकी खिलती हुई आत्मा है

क्या हमेशा के लिए लाल रंग नहीं रहेगा?

के बारे में! एक लहर पर कि बीन नीला खिलता है

दिल बहलता है खसखस ​​की गली।

कवि ली सांग-ह्वा (1901-1943), जिन्होंने अपनी कविता में जापानी उपनिवेशवाद का विरोध करने की प्रवृत्ति पाई और कई गेय रचनाएँ बनाईं, उसी समय ब्युन योंगनो के रूप में साहित्यिक दृश्य पर दिखाई दिए।

ली सांग-ह्वा का जन्म उत्तर ग्योंगसांग प्रांत (कोरिया गणराज्य) के डेगू में हुआ था। सियोल के एक स्कूल से स्नातक करने के बाद, वह 1923 में टोक्यो गए और विदेशी भाषाओं के एक स्कूल में फ्रेंच का अध्ययन करने लगे। उस वर्ष, उन्होंने उस भूकंप का भी अनुभव किया जो उगते सूरज की भूमि के क्षेत्र में हुआ था और जापान के स्वदेशी लोगों द्वारा कोरियाई छात्रों और अप्रवासियों की पिटाई की गई थी। ली सांग-ह्वा फिर लड़ाई से बाल-बाल बचे। हम कह सकते हैं कि ये घटनाएँ एक प्रकार का मोड़ बन गईं, जिसने उनके साहित्यिक कार्यों की दिशा को बहुत बदल दिया: उनके काम में पहले से मौजूद भावुक और पतनशील प्रवृत्तियाँ अब नहीं रहीं। बाद के काल के सभी कार्यों में, राष्ट्रीय भावना, टूटकर, प्रमुख हो गई। "क्या वसंत दूर खेतों में आएगा?" ("पीटकिन टाइरेडो पोमिन ओनिंगा?", 1926) औपनिवेशिक काल के कवि ली सांग-ह्वा की सर्वश्रेष्ठ जापानी-विरोधी कविताओं में से एक है। क्या चोरी के खेतों में अब वसंत आएगा परदेश?

धूप में नहाना,

सीमा बिदाई के साथ, जैसे कि एक सपने में, मैं चलता हूं

जहाँ हरे-भरे खेत नीले आकाश में विलीन हो जाते हैं।

हे गगन और नीरव मैदान

तुमने मुझे इशारा किया या किसी ने जवाब दिया!

मुझे ऐसा लग रहा है कि मैं यहां दुर्घटनावश नहीं हूं।

हवा मेरे कान में कुछ फुसफुसाती है

कपड़े के फर्श कांपना कदम धीमा करने का आदेश नहीं देता है।

और बादलों में खुशी से, बाड़ के पीछे से एक लड़की की तरह,

लार्क हंसता है।

जौ के उपजाऊ खेत

एक अच्छी बारिश जो आधी रात के बाद छलक पड़ी,

बालों के झोंके धुल गए, और मेरा सिर भी चमक उठा।

मैं मज़े के लिए चलता हूँ!

एक अच्छी खड्ड घूमती है, सूखे खेतों को गले लगाती है,

लोरी गाते हुए, वह अपने कंधे हिलाते हुए भाग जाता है।

तितलियाँ और अबाबील, हँसो मत

मैदान में फूलों को नमस्ते कहो।

खेतों को देखकर अच्छा लगता है कि महिलाएं लुब्रिकेट करती हैं

तेल, घास।

मुझे एक कुदाल दो!

भरी छाती सी कोमल धरती,

मैं तब तक पेट भरना चाहता हूं जब तक पसीना न बहे, जब तक मेरे टखनों में दर्द न हो जाए।

नदी तट पर एक बच्चे की तरह

बिना नींद, बिना आराम, बेचैन आत्मा,

क्या ढूंढ रहे हो ? आप किसके लिए प्रयास कर रहे हैं? उत्तर!

अपने पूरे शरीर से ताजा हरियाली की महक महसूस करें,

वहाँ, जहाँ हरी उदासी और नीली हँसी विलीन हो जाती है,

मैं पूरे दिन प्रलाप में रहा, वसंत की अपेक्षा से आलिंगनबद्ध रहा।

पर शायद खेतों के साथ बहार भी चोरी हो गई है।

उनके जीवनकाल के दौरान, इस लेखक का कोई भी संग्रह प्रकाशित नहीं हुआ था, लेकिन उनके गृहनगर में उनके काव्य कौशल को समर्पित एक स्मारक बनाया गया था, जिसकी बदौलत कई अद्भुत कविताओं का जन्म हुआ, जो केवल एक कवि के विचारों, भावनाओं, अनुभवों को दर्शाती हैं। लेकिन एक पूरे लोगों की। उनका नाम कोरियाई लोगों के दिलो-दिमाग में एक से अधिक पीढ़ियों तक जीवित रहेगा।

जापानी विरोधी भावनाओं को व्यक्त करने वाले कवियों को याद करते हुए, कवि सिम होंग (1901-1936) के आंकड़े को याद नहीं किया जा सकता है। उन्होंने न केवल कविता रची, बल्कि उपन्यास, नाटक, फिल्म की पटकथाएं भी लिखीं, एक निर्देशक थे, फिल्म समीक्षाएं लिखीं और यहां तक ​​कि खुद फिल्मों में अभिनय भी किया। पटकथा के अलावा, उन्होंने कई उपन्यास लिखे जिन्हें कोरिया की आधुनिक साहित्यिक दुनिया में सराहा गया। उनकी साहित्यिक गतिविधि में सबसे महत्वपूर्ण काम "सदाबहार" ("सन्नोक्सु", 1935) माना जाता है, जहां मुख्य विषय लोकप्रिय आंदोलन है, जिसने बुद्धिजीवियों को गरीबी, शोषण और जीवन से पीड़ित होकर अपनी मातृभूमि लौटने के लिए प्रेरित किया। राष्ट्रीय शक्ति को बढ़ाने के लिए प्रबुद्ध किसानों के साथ मिलकर...

समय-समय पर, सिम होंग ने अपनी गद्य कृतियों के विपरीत कविताएँ लिखीं, जहाँ राष्ट्रीय चेतना को अप्रत्यक्ष, गोलमाल रूप में व्यक्त किया गया, जबकि कविताओं ने खुले तौर पर राष्ट्रीय स्वतंत्रता की अपनी इच्छा व्यक्त की:

जब वह दिन आएगा

संगक पर्वत उठेगा और नाचेगा

और हान नदी का उदय होगा।

अगर वह दिन मेरे मरने से पहले आता है

मैं रात में कौवे की तरह उड़ूंगा

और घंटी को अपने सिर से पीट लें।

खोपड़ी की हड्डियां इधर-उधर बिखर जाएंगी

लेकिन मैं पूरे आनंद में मरूंगा।

जब अंत में दिन आता है

मैं अपने बोलिवार की सवारी करूँगा और चिल्लाऊँगा

और अगर आनंद अभी भी छाती को कुचलता रहे

मैं एक चाकू लूंगा, त्वचा को चीर दूंगा

और मैं एक जादू का ढोल बनाऊंगा

और मैं उसके संग आगे आगे चलूंगा।

क्या जुलूस है!

एक बार सुन लूँ वो कर्कश पुकार

और मैं हमेशा के लिए अपनी आंखें बंद कर लूंगा।

"समगक" और "हान" सियोल में पहाड़ और नदी के वास्तविक नाम हैं, इसलिए जब कवि कहता है कि पहाड़ और नदी "उठेंगे और नाचेंगे", वह उस दिन का जिक्र कर रहा है जब कोरियाई लोग जापानी से मुक्त हो गए राज करेंगे, आनंदित होंगे। अपने काम में, सिम होंग ने इस विचार को व्यक्त किया कि वह दिन आने पर स्वेच्छा से मर जाएगा। जोंगनो घंटी राष्ट्रीय त्योहारों में इस्तेमाल होने वाले कोरियाई लोगों के लिए एक पारंपरिक प्रतीक है। "मैं अपने सिर से घंटी बजाऊंगा" वाक्यांश के साथ, वह बिल्कुल स्पष्ट रूप से दिखाता है कि अपने देश की राष्ट्रीय स्वतंत्रता की रक्षा करने की उसकी इच्छा कितनी प्रबल है।

आश्चर्य की बात नहीं कि उस अवधि के दौरान उनके कविता संग्रह प्रकाशित नहीं हो सके। एक दिन, सिम ने अपनी पांडुलिपियों को प्रकाशित करने के इरादे से जापानी सरकार को विचार के लिए प्रस्तुत किया, लेकिन उन्हें तुरंत वापस ले लिया गया, और निगरानी अधिक गंभीर हो गई। उनकी रचनाएँ, राष्ट्रीय स्वतंत्रता के विचारों से ओतप्रोत, कोरिया की मुक्ति के बाद, जो 1945 में हुई और कवि की मृत्यु के बाद सामने आईं।

चीन-जापानी युद्ध (1894-1895) के दौरान, जापानी आक्रमण की ऊंचाई पर, जापानी ने कोरियाई प्रायद्वीप पर दबाव बढ़ा दिया। कोरियाई भाषा के अलावा, उन्होंने सभी स्कूलों में कोरियाई इतिहास और यहाँ तक कि भूगोल के अध्ययन को रद्द कर दिया। फिर उन्होंने कोरियाई में प्रकाशित निजी पत्रिकाओं और समाचार पत्रों के प्रकाशन पर प्रतिबंध लगा दिया, और यहां तक ​​कि कोरियाई इतिहास, संस्कृति और कला पर जापानी में लिखे गए लेखों को सेंसर द्वारा अनुमोदित नहीं किया गया और प्रकाशित नहीं किया गया। पाठ्य पुस्तकों, इतिहास की पुस्तकों आदि की कई हज़ार प्रतियाँ नष्ट कर दी गईं, जो इंगित करती हैं कि अतीत में कोरिया स्वतंत्र था और जापानी आक्रमण का विरोध करता था। स्कूलों में सभी शिक्षण जापानी में आयोजित किया जाना था, जो जल्द ही कोरिया में आधिकारिक राज्य भाषा बन गया और शैक्षिक संस्थानों के शिक्षकों को जापानी वर्दी पहननी पड़ी। इस प्रकार, हम कह सकते हैं कि देश में ऐसी कठिन स्थिति ने न केवल समग्र रूप से कोरियाई समाज के जीवन को बल्कि साहित्य के विकास को भी प्रभावित किया। हालाँकि, इस अंधेरे दौर में भी, ऐसे कवि थे जिन्होंने अपने गीतों में कोरिया का गीत गाया और कोरियाई स्वतंत्रता आंदोलन को बढ़ावा देने का आह्वान किया। उनमें से एक ली युक सा (1904-1944) थे।

ली युक-सा का जन्म उत्तरी ग्योंगसांग प्रांत के एंडोंग में हुआ था। उन्होंने पेकिंग विश्वविद्यालय में समाजशास्त्र का अध्ययन किया, इसलिए अपने पेशे के साथ वे आसानी से सरकार में उच्च-वेतन वाली नौकरी पा सकते थे, लेकिन फिर भी कोरियाई प्रायद्वीप की स्वतंत्रता को बनाए रखने के उद्देश्य से अपने साहित्यिक कार्य के लिए उत्पीड़न और कारावास को प्राथमिकता दी:

यहाँ स्नो व्हाइट है

और बेर के फूलों की सुगंध करीब नहीं है।

मैं गीत के बीज बोता हूँ

जो हजारों साल बाद भी,

सफेद घोड़े पर सवार एक सुपरमैन इस रेगिस्तान में अपनी आवाज के शीर्ष पर गाएगा।

इस कविता में, यह बर्फीला मौसम निश्चित रूप से कोरिया के जीवन में एक लंबी और अंधेरी अवधि का संकेत देता है। बेर का खिलना आमतौर पर धर्मी भावना के प्रतीक के रूप में उपयोग किया जाता है, इस प्रकार यह माना जा सकता है कि ये काव्य पंक्तियाँ स्वतंत्र कोरियाई आंदोलन के आरंभकर्ताओं का एक प्रकार का गीत हैं।

कोई फर्क नहीं पड़ता कि कोरिया के क्षेत्र में जापानी शासन की अवधि के दौरान कोरियाई लोगों का जीवन कितना कठिन था, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि यह जापानी साहित्यिक अनुवाद था जिसने कई युवा प्रतिभाशाली कोरियाई कवियों को पेश किया जो अभिव्यक्ति के एक नए तरीके की तलाश में थे। समकालीन पश्चिमी लेखकों के काम के प्रति भावनाएँ। मलारमे, रिंबाउड, वेरलाइन, बाउडेलेयर और अन्य फ्रांसीसी प्रतीकवादी पश्चिमी कवि हैं जिनकी कृतियों का मूल और अंग्रेजी रूपांतरण दोनों से आसानी से अनुवाद किया गया है।

1 मार्च, 1919 को स्वतंत्रता आंदोलन की हार के बाद, कोरिया में बहुत से लोगों में अत्यधिक निराशा की स्थिति पैदा हो गई थी। 20 के दशक में। कई साहित्यिक पत्रिकाएँ दिखाई दीं, जो पतनोन्मुख मनोदशाओं से प्रभावित थीं: "खंडहर" ("फेहो"), "व्हाइट टाइड" ("बैको"), "द क्रिएशन ऑफ द वर्ल्ड" ("केबियोक") और अन्य। उस समय, युवा कवियों और लेखकों ने, यूरोपीय पतन की नकल करते हुए, आँसू, आहें, दुःख, उदासी, बीमारी, अफसोस और मृत्यु के बारे में शून्यवाद के स्पर्श के साथ लिखा। इस तरह के कार्यों का एकमात्र औचित्य यह था कि वे पूरी तरह से पूरे कोरियाई लोगों के तीव्र अनुभवों के अनुरूप थे।

सभी देश एक या दूसरे समय में परिवर्तन के चरणों से गुजरे हैं, और कोरिया कोई अपवाद नहीं है। देश, जो बाहरी दुनिया से पूरी तरह से अलग था और इसकी सभ्यता के फल, जापान और पश्चिम दोनों से पेश किए गए नए रुझानों के प्रभाव का सामना कर रहे थे। कोरियाई समाज को अन्य संस्कृतियों की वास्तविकताओं को देखने, अन्य देशों की साहित्यिक विरासत से परिचित होने, पश्चिमी देशों से सर्वोत्तम प्रथाओं को उधार लेने का अवसर मिला, जो निश्चित रूप से, आबादी के एक बड़े हिस्से से हमेशा उत्साहजनक प्रतिक्रिया नहीं देते थे।

पश्चिमीकरण और आधुनिकीकरण की हाइपरडायनामिक प्रक्रिया ने पश्चिमी साहित्य की ओर मुड़ने की आवश्यकता पैदा की, जिसका आधुनिक कोरियाई साहित्य, विशेष रूप से कविता के विकास पर महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा। कोरियाई कवियों की काव्य रचना, जो अपने कामों में पश्चिम और पूर्व को मिलाने में कामयाब रहे, जहाँ जापान और कोरियाई राज्य के विकास पर लगभग आधी सदी के प्रभाव का विशेष महत्व है। पश्चिमी यूरोपीय साहित्य के सबसे मजबूत प्रभाव का अनुभव करने के बाद, कोरियाई लेखक अपनी असाधारण रचनात्मक अवधारणा बनाने में कामयाब रहे, जिसने उनके कार्यों को विशिष्टता प्रदान की।

कोरियाई कवि जापानी प्रतीकवाद