लेखक से:नमस्कार दोस्तों! आज मैं ग्राफिक डिजाइनर के पेशे के बारे में बात करना चाहूंगा। मेरी पसंद उस पर पड़ी, क्योंकि डिज़ाइन आधुनिक जीवन के लगभग सभी पहलुओं का एक घटक है। रचनात्मक व्यवसायों को हमेशा बड़े समर्पण की आवश्यकता होती है और बदले में वे कुछ कम नहीं देते हैं। अपने आर्टिकल में मैं बात करूंगा कि ग्राफिक डिजाइनर कैसे बनें और कहां से शुरुआत करें।

पेशे ग्राफिक डिजाइनर

एक डिजाइनर के काम के लिए न केवल रचनात्मकता और रचनात्मक दृष्टिकोण की आवश्यकता होती है, बल्कि तर्क की उपस्थिति भी होती है। इस प्रोफ़ाइल के विशेषज्ञ को एक साथ कई महत्वपूर्ण और जटिल कार्यों को हल करने में सक्षम होना चाहिए। वह जो उत्पाद बनाता है (टाइपफेस, लोगो, आदि) अद्वितीय, यादगार और उज्ज्वल होना चाहिए, मुद्रण के लिए उपयुक्त होना चाहिए और उस उद्यम की विशिष्टताओं को ध्यान में रखना चाहिए जिसके लिए वह इसे विकसित कर रहा है। इसलिए, यह बहुत महत्वपूर्ण है कि एक ग्राफिक डिजाइनर का रचनात्मक दिमाग तर्क के नियमों का सख्ती से पालन करे।

जो लोग सोच रहे हैं कि ग्राफिक डिजाइनर कैसे बनें, मैं इस पेशे का सार बताना चाहता हूं:

मुख्य गतिविधि संगठन की कॉर्पोरेट शैली का विकास (लोगो, फ़ॉन्ट, रंग योजना, आदि का निर्माण) है;

इसके अलावा, इस प्रोफ़ाइल का एक विशेषज्ञ मुद्रण उद्योग में काम कर सकता है: पैकेजिंग डिज़ाइन, प्रचार उत्पादों के लेआउट विकसित करने के साथ-साथ स्मृति चिन्ह के लिए डिज़ाइन भी बना सकता है।

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इसलिए, एक डिजाइनर के कौशल का उपयोग विकास में किया जाता है: कॉर्पोरेट पहचान और लोगो, पैकेजिंग, ऑनलाइन विज्ञापन, मुद्रित सामग्री, वेबसाइट, कंप्यूटर गेम और कार्यक्रमों के लिए इंटरफेस, प्रस्तुतियाँ, आदि।

नौकरी के लिए कौन से पेशेवर गुण और कौशल आवश्यक हैं?

लोगों के बीच एक राय है कि ग्राफिक डिज़ाइन के क्षेत्र में एक विशेषज्ञ को प्रोग्रामिंग भाषाओं, कॉपी राइटिंग की मूल बातें और कोड को समझने में कुशल होना चाहिए। क्या ऐसा है, आइए मिलकर इसका पता लगाएं।

क्या आपको लगता है कि एक डिजाइनर को चित्र बनाने में सक्षम होना चाहिए? मैं आपके प्रश्न का उत्तर एक प्रश्न से दूँगा। क्या एक अकाउंटेंट को गिनना आना चाहिए? चित्र बनाने में सक्षम होने का मतलब कला के उत्कृष्ट कार्यों का निर्माण करना नहीं है, एक ग्राफिक डिजाइनर उपकरणों की अधिक "संकीर्ण" दुनिया में काम करता है। हालाँकि, अंदर से दृश्य प्रक्रियाओं को बेहतर ढंग से समझने के लिए, चित्र बनाने की क्षमता में कोई दिक्कत नहीं होती है।

लेकिन ग्राफिक डिजाइनरों को रंग योजना, फ़ॉन्ट और रचना की मूल बातें पता होनी चाहिए। स्टाइल और फैशन के वर्तमान रुझानों को लगातार समझना और अपने कौशल में सुधार करना भी आवश्यक है। बेशक, डिजाइनर के काम में मुख्य उपकरण ग्राफिक संपादक इलस्ट्रेटर और एडोब फोटोशॉप होंगे। और व्यवसाय के प्रकार के आधार पर, आप एक या दूसरे प्रोग्राम का उपयोग करेंगे।

कार्यक्रमों के साथ काम करने के कौशल के अलावा, इस प्रोफ़ाइल के विशेषज्ञ में निम्नलिखित गुणों का समूह होना चाहिए:

दृश्य बोध;

कलात्मक स्वाद;

सरलता और रचनात्मकता;

आधुनिक संस्कृति और फैशन का ज्ञान;

गंभीरता से सोचने की क्षमता, लेकिन मौलिक तरीके से।

कॉपी राइटिंग, कोडिंग और प्रोग्रामिंग के बारे में क्या? मुझे लगता है कि यह ज्ञान "एरोबेटिक्स" के लिए उपयोगी होगा, लेकिन शुरुआती लोगों के लिए वे वैकल्पिक हैं। मेरा विश्वास करें, एक क्षेत्र में मास्टर होना और एक अच्छी तरह से समन्वित टीम होना बेहतर है, जिसमें एक लेआउट डिजाइनर, एक प्रोग्रामर और एक कॉपीराइटर शामिल होंगे।

ग्राफिक डिजाइनर के रूप में करियर कैसे शुरू करें?

बिना शिक्षा और कार्य अनुभव के ग्राफिक डिजाइनर कैसे बनें? सबसे पहले, डरो मत. शुरुआती लोगों के लिए फ्रीलांस एक्सचेंज पर पंजीकरण करें। वहां आप कला और डिज़ाइन गतिविधियों के लिए कई असाइनमेंट पा सकते हैं और तुरंत अभ्यास शुरू कर सकते हैं, भविष्य के नियोक्ताओं के साथ बातचीत करना सीख सकते हैं, छोटी परियोजनाओं पर हाथ रख सकते हैं, और अपना पहला, लेकिन सबसे लंबे समय से प्रतीक्षित, सकारात्मक प्रतिक्रिया भी प्राप्त कर सकते हैं। पूर्ण किये गये कार्य को अपने पोर्टफोलियो में जोड़ें।

अगला कदम सकारात्मक समीक्षा के लिए एक डिज़ाइन विकसित करने के लिए अपने परिचितों और दोस्तों को आमंत्रित करना है। ज्यादातर मामलों में, लोग स्वेच्छा से आगे बढ़ते हैं और सहमत होते हैं। इस स्तर पर, आप न केवल अनुभव प्राप्त कर सकते हैं, बल्कि फ्रीलांस एक्सचेंज पर अपनी रेटिंग भी बढ़ा सकते हैं।

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तीसरा कदम हमारे सामाजिक नेटवर्क में चीजों को व्यवस्थित करना है। सोशल नेटवर्क पर एक वैध पेज होना बहुत जरूरी है, क्योंकि कंप्यूटर के दूसरी तरफ वे आपके बारे में कुछ भी नहीं जानते हैं। अपने लिए "सही" स्थिति निर्धारित करें और अपना काम प्रकाशित करें। इससे आपको अपनी ओर अधिक ध्यान आकर्षित करने और भरोसेमंद सहयोग के लिए लोगों की व्यवस्था करने में मदद मिलेगी।

अब जब आप इतना लंबा सफर तय कर चुके हैं, तो आप सुरक्षित रूप से पेशेवर फ्रीलांस एक्सचेंजों पर काम करना शुरू कर सकते हैं। अपने पोर्टफोलियो पर विशेष ध्यान दें, क्योंकि ऑर्डर की संख्या इस पर निर्भर करेगी। प्रतिस्पर्धा बहुत अधिक है, लेकिन यदि आपके पास उपरोक्त सभी कौशल हैं, तो आप निश्चित रूप से अपने लिए ग्राहक ढूंढने में सक्षम होंगे।

ग्राफ़िक डिज़ाइनर बनने के लिए कहाँ अध्ययन करें?

यदि आप ग्राफिक डिजाइनर के रूप में अध्ययन करने का निर्णय लेते हैं, तो आपको यह तय करना चाहिए कि आपको डिप्लोमा की आवश्यकता है या नहीं। मामले में जब डिप्लोमा की आवश्यकता होती है, तो आप डिजाइन संकायों के साथ विश्वविद्यालयों या माध्यमिक विशिष्ट शैक्षणिक संस्थानों में प्रवेश का प्रयास कर सकते हैं, जैसे:

ग्राफ़िक डिज़ाइन;

प्रकाशन.

यदि क्रस्ट आपके लिए मुख्य चीज़ नहीं है, तो आप वीडियो ट्यूटोरियल का उपयोग करके सुरक्षित रूप से स्वयं डिज़ाइन का अध्ययन कर सकते हैं या ग्राफिक डिज़ाइनर पाठ्यक्रमों में जा सकते हैं। सीखने के ऐसे तरीकों के बहुत सारे सकारात्मक पहलू हैं: आप बहुत सारा समय और पैसा बचाएंगे, सभी आवश्यक ज्ञान प्राप्त करेंगे जिसे आप तुरंत अभ्यास में आज़मा सकते हैं।

अध्ययन किए जाने वाले मुख्य अनुशासन:

ग्राफ़िक डिज़ाइन के मूल सिद्धांत;

रंगना;

ग्राफिक तत्व;

चित्रकला;

फोटोग्राफी की मूल बातें.

साथ ही ट्रेनिंग के दौरान मार्केटिंग और विज्ञापन, इन क्षेत्रों में ग्राफिक डिजाइन के इस्तेमाल पर भी काफी ध्यान दिया जाता है। उदाहरण के लिए, संगठनों या विज्ञापन पोस्टरों के लिए लोगो का विकास। एक बार फिर, मैं ध्यान देता हूं कि आपको निश्चित रूप से इलस्ट्रेटर और फोटोशॉप में महारत हासिल करनी चाहिए। इनडिज़ाइन का ज्ञान अतिश्योक्तिपूर्ण नहीं होगा।

नौकरी कहाँ मिलेगी?

आधुनिक दुनिया में, डिजाइन से संबंधित पेशे सबसे अधिक भुगतान वाले और श्रम बाजार में मांग में हैं। आज कोई भी संगठन ग्राफ़िक डिज़ाइनर के बिना नहीं चल सकता।

डिज़ाइन विशेषज्ञों की न केवल प्रकाशन गृहों में, बल्कि विज्ञापन एजेंसियों, पोस्टकार्ड, स्टेशनरी और पैकेजिंग के उत्पादन के लिए कंपनी में भी आवश्यकता होती है। आप अपनी प्रतिभा का उपयोग वेब डिज़ाइन, कंप्यूटर गेम और प्रोग्राम के डिज़ाइन में भी कर सकते हैं।

हर दिन, वर्ल्ड वाइड वेब पर बड़ी संख्या में ऑनलाइन स्टोर और साइटें दिखाई देती हैं, सोशल नेटवर्क पर कई समूह बनाए जाते हैं और वे सभी अपना स्वयं का व्यक्तिगत डिज़ाइन चाहते हैं जो उन्हें "भीड़" से अलग दिखने और जीतने की अनुमति देगा। "संभावित ग्राहकों" का पक्ष। आज कोई भी स्वाभिमानी कंपनी एक डिजाइनर की सेवाओं के बिना काम नहीं कर सकती।

यदि आपकी आत्मा रचनात्मकता की ओर आकर्षित है, आप रचनात्मक हैं और नए ज्ञान के लिए खुले हैं, तो यह पेशा आपके लिए एकदम सही है! थोड़ी सी भी कठिनाई पर हार न मानें, आप निश्चित रूप से सफल होंगे!

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डिज़ाइनर TOP-10 में से एक विशेषज्ञता है। खासकर आईटी उद्योग में. इसलिए, जिन लोगों ने इस पेशे को चुना है वे निश्चित रूप से खुद को बिक्री और आय प्रदान करेंगे।

ग्राफ़िक डिज़ाइनर: प्रशिक्षण

विज्ञापन, ब्रांडिंग, प्रिंटिंग, वेबसाइट, पत्रिकाएं, वास्तुकला, प्रौद्योगिकी, इंटीरियर डिजाइन - उन क्षेत्रों की सूची जिसमें एक डिजाइनर खुद को पा सकता है, इसमें काफी समय लग सकता है। बेशक, ऑनलाइन प्रशिक्षण कार्यक्रम नौसिखिए ग्राफिक डिजाइनरों के लिए भी उपयुक्त हैं: यूट्यूब पर विभिन्न चैनल, यांडेक्स डिजाइन स्कूल, प्रख्यात गीक्स के ब्लॉग। लेकिन सबसे बुद्धिमानी वाली बात हर तरह से ग्राफिक डिजाइनर बनना है। तो आप प्राप्त कर सकते हैं: एक डिप्लोमा, प्रारंभिक अनुभव और अपने बायोडाटा में एक लाभदायक पंक्ति। उत्तरार्द्ध उन लोगों के लिए विशेष रूप से सच है जो एक बड़ी कंपनी में जाना चाहते हैं और एक ग्राफिक डिजाइनर के रूप में मूल्यवान अनुभव प्राप्त करना चाहते हैं। यह विशेषता आपको दूर से अध्ययन करते हुए अतिरिक्त पैसे कमाने की भी अनुमति देती है।

ग्राफ़िक डिज़ाइनर - कहां पढ़ाई करें

एक ग्राफिक डिजाइनर पाठ्यक्रम और विशेष उच्च शिक्षण संस्थानों दोनों में शिक्षा प्राप्त कर सकता है। आरंभ करने के लिए, आपको अपनी क्षमताओं का आकलन करना चाहिए और ऐसे प्रमुख प्रश्नों का उत्तर देना चाहिए।

• क्या मैं प्रभावी ढंग से स्व-शिक्षा प्राप्त कर पाऊंगा;
• क्या वे स्व-सिखाया व्यक्ति को वहां काम पर ले जाएंगे जहां मैं सपने देखता हूं;
• मैं फ्रीलांस चुनता हूं या मैं ऑफिस में काम करना चाहता हूं।

इन प्रश्नों के विचारशील उत्तरों के आधार पर, आपको यह तय करने की आवश्यकता है कि ग्राफिक डिजाइनर के रूप में कहां अध्ययन करना है: इंटरनेट के माध्यम से स्वयं; लघु पाठ्यक्रमों पर; एक उच्च शिक्षा संस्थान में. फ्रीलांसिंग के लिए, स्व-शिक्षा पर्याप्त है, दूरस्थ कार्य आदान-प्रदान पर अनुभव और एक पोर्टफोलियो प्राप्त किया जा सकता है। कैरियर की महत्वाकांक्षाओं और एक अच्छी स्थिति को पूरा करने के लिए - एक विश्वविद्यालय। यह विचार करना भी महत्वपूर्ण है कि अधिकांश शैक्षणिक संस्थान अभ्यास कराते हैं, दिशा-निर्देश देते हैं। स्नातक और विशेषज्ञ कार्यक्रम क्षेत्रों में काफी भिन्न होते हैं।

ग्राफिक डिजाइनर: विश्वविद्यालय

बहुत सारे विश्वविद्यालयों में एक विशेष डिजाइनर, ग्राफिक डिजाइन होता है। आपको उद्योग, स्थान, शिक्षा की कीमतें, प्रवेश की शर्तों के अनुसार चयन करना होगा। सैकड़ों संभावनाओं में से बस कुछ:

• विश्वविद्यालय. बाउमन, उन्हें। प्लेखानोव;
• मास्को में सूचना प्रौद्योगिकी;
• व्यवसाय और डिज़ाइन संस्थान;
• मानवीय शिक्षा और सूचना प्रौद्योगिकी संस्थान;
• मॉस्को में स्टेट यूनिवर्सिटी ऑफ़ डिज़ाइन एंड टेक्नोलॉजी;
• सेंट पीटर्सबर्ग में प्रौद्योगिकी और डिजाइन;
• ब्रिटिश हायर स्कूल ऑफ़ डिज़ाइन;
• इंटरनेशनल एकेडमी ऑफ बिजनेस एंड मैनेजमेंट;
• मास्को मानवतावादी और तकनीकी अकादमी;
• विश्वविद्यालय "सिनर्जी।

आरंभ करने के लिए, आपको उपयुक्त विश्वविद्यालयों का चयन करना चाहिए, और फिर खुले दिनों में उनका दौरा करना चाहिए और छात्रों, शिक्षकों के काम से विस्तार से परिचित होना चाहिए, प्रशिक्षण के स्तर, इंटर्नशिप के स्थानों का आकलन करना चाहिए।

ग्राफ़िक डिज़ाइनर: कॉलेज

आमतौर पर स्कूल की 9वीं कक्षा तक एक किशोर का कलात्मक रुझान स्पष्ट हो जाता है। ग्राफिक डिजाइनर बनने के लिए अध्ययन करने के लक्ष्य के साथ, ग्रेड 9 के बाद औसतन 4 साल के लिए कॉलेज जाना तर्कसंगत है। 11 कक्षाओं के बाद, कॉलेज औसतन 3 वर्षों के लिए कार्यक्रम पेश करते हैं। विशिष्ट 54.01 20 ग्राफ़िक डिज़ाइनर की मांग को देखते हुए, उनमें से बहुत सारे हैं। कुछ विकल्प:

• प्रकाशन एवं मुद्रण महाविद्यालय. फेडोरोव;
• 1905 की स्मृति में मास्को में कला विद्यालय;
• उन्हें कॉलेज. फैबर्ज;
• IGUMO और IT संस्थान में डिज़ाइन कॉलेज।

जब ग्राफिक डिजाइनर के पेशे की बात आती है, तो किसी विशिष्ट विश्वविद्यालय के लिए कौन से विषय लेने हैं, यह निर्दिष्ट किया जाना चाहिए। मुख्य हैं: आईटी और तकनीकी विशिष्टताओं, साहित्य के लिए गणित, रूसी भाषा, भौतिकी और कंप्यूटर विज्ञान। आपको लगभग हमेशा एक रचनात्मक प्रतियोगिता से गुजरना पड़ता है। इतिहास या सामाजिक अध्ययन भी शामिल किया जा सकता है।

नतालिया नेस्टरोवा की अकादमी मॉस्को यूनिवर्सिटी ऑफ़ पब्लिक एडमिनिस्ट्रेशन (MUGU) मॉस्को स्टेट यूनिवर्सिटी ऑफ़ डिज़ाइन एंड टेक्नोलॉजी (एमजीयूडीटी) मॉस्को राज्य तकनीकी विश्वविद्यालय मॉस्को स्टेट यूनिवर्सिटी ऑफ़ आर्ट एंड इंडस्ट्री स्थित एस.जी. स्ट्रोगनोव (MGUHPU) रशियन स्टेट यूनिवर्सिटी ऑफ़ टूरिज्म एंड सर्विस (RGUTiS)

डिज़ाइन और ललित कलाएँ

आधुनिक शब्द "डिज़ाइन" अंग्रेजी शब्द डिज़ाइन से आया है, जिसके कई अर्थ हैं: विचार, लक्ष्य, रेखाचित्र, मॉडल, रचना। डिजाइनर एक विचार उत्पन्न करता है और एक कलात्मक छवि बनाता है जिसमें उसका अपना अनुभव और ज्ञान पेशेवर गतिविधि के विषय और घटनाओं में स्थानांतरित हो जाता है। साथ ही, इसकी गतिविधि का मुख्य कार्य हमारे आस-पास के वातावरण की गुणवत्ता और सुंदरता में सुधार करना, काम और अवकाश के लिए आरामदायक और सौंदर्यपूर्ण स्थिति बनाना है।

अपने कार्यालयों की प्रतिनिधित्वशीलता और सुविधा में निवेश करने वाली बड़ी कंपनियों में व्यावसायिक डिज़ाइन सेवाएँ हमेशा मांग में रहती हैं। डिजाइनर छोटे व्यवसाय के क्षेत्र में भी अपरिहार्य हैं, जिसके लिए उत्पाद परिवर्तन की गतिशीलता के लिए डिजाइन और विकास की तेज गति और फिर नए, प्रतिस्पर्धी उत्पादों के उत्पादन की आवश्यकता होती है।

डिजाइनर की गतिविधि के पहलुओं में से एक रचनात्मकता है, लेकिन कई विशुद्ध रूप से रचनात्मक विशिष्टताएं हैं, जिनका मुख्य कार्य कला के कार्यों में कलात्मक अवधारणा को साकार करना है।

डिज़ाइन और ललित कला में प्रमुखताएँ और विशेषज्ञताएँ

आप किसी विश्वविद्यालय से डिज़ाइन में डिग्री (पूर्णकालिक शिक्षा के साथ 6 वर्ष का अध्ययन) के साथ स्नातक करके एक पेशेवर डिजाइनर बन सकते हैं। अध्ययन की समान अवधि के साथ "वास्तुशिल्प वातावरण के डिजाइन" विशेषता में शिक्षा संभव है। "डिज़ाइन" की दिशा में डिज़ाइन के क्षेत्र में विश्वविद्यालयों के स्नातक और परास्नातक कार्यक्रमों में दो-स्तरीय प्रशिक्षण किया जाता है।

विशेषता "डिज़ाइन" के भाग के रूप में, मॉस्को विश्वविद्यालय निम्नलिखित विशेषज्ञता प्रदान करते हैं:

• ग्राफ़िक डिज़ाइन
• परिधान डिज़ाइन
• परिवहन डिजाइन के साधन
• पर्यावरण डिज़ाइन (इंटीरियर डिज़ाइन, लैंडस्केप डिज़ाइन)
• औद्योगिक डिजाइन
• वेब डिजाइन।

मॉस्को के विश्वविद्यालयों में "डिज़ाइन" विशेषता में लगभग सभी विशेषज्ञताओं के लिए, आप समान प्रोफ़ाइल की विशिष्टताओं में समान प्रशिक्षण कार्यक्रम पा सकते हैं। इस प्रकार, विशेषज्ञता "ग्राफिक डिज़ाइन" विशेषता "ग्राफिक्स", मुद्रण विशिष्टताओं का एक ब्लॉक, विशेषज्ञता "विज्ञापन में डिज़ाइन" विशेषता "विज्ञापन" के करीब है, और विशेषज्ञता "पोशाक डिजाइन" - विशेषता "कलात्मक पोशाक" के करीब है डिज़ाइन"। पर्यावरण डिजाइन को "लैंडस्केप आर्किटेक्चर", "शहरी निर्माण उद्योग" विशिष्टताओं में प्रशिक्षण कार्यक्रमों के तहत विश्वविद्यालयों में सीखा जा सकता है।

ललित कला के क्षेत्र में, मास्को विश्वविद्यालयों में निम्नलिखित विशिष्टताओं में उच्च शिक्षा संभव है:

"ग्राफिक्स" - चित्रफलक ग्राफिक्स, पुस्तक कला, मुद्रित सामग्री के डिजाइन, एनीमेशन, एनीमेशन, कंप्यूटर ग्राफिक्स के क्षेत्र में गतिविधियों के लिए कलाकारों का प्रशिक्षण।

"सजावटी और अनुप्रयुक्त कला" - विभिन्न क्षेत्रों (सांस्कृतिक और घरेलू सामान, सजावटी प्लास्टिक, सना हुआ ग्लास, आदि) में कला के उच्च गुणवत्ता वाले धारावाहिक और अद्वितीय कार्यों को बनाने के लिए रचनात्मक गतिविधियों में प्रशिक्षण।

"पेंटिंग" - चित्रफलक पेंटिंग के क्षेत्र में कलाकारों का प्रशिक्षण; नाटकीय और सजावटी पेंटिंग; चित्रफलक, तेल, तड़का, स्मारकीय और सजावटी पेंटिंग की बहाली।

"ललित कला का इतिहास और सिद्धांत" - संस्कृति और समाज के क्षेत्र में व्यावसायिक गतिविधियों के लिए कला इतिहासकारों, कला इतिहासकारों और कला समीक्षकों को प्रशिक्षित करता है।

"मूर्तिकला" - विभिन्न प्रकार और शैलियों की कला के त्रि-आयामी कार्यों के निर्माण के क्षेत्र में कलाकारों को तैयार करता है: स्मारकीय, स्मारकीय-सजावटी, चित्रफलक (चित्र और रचना) मूर्तिकला, छोटे रूपों की मूर्तिकला, राहत, पदक कला।

ललित कला के क्षेत्र में विश्वविद्यालयों में, दो-स्तरीय शिक्षा संभव है: स्नातक और स्नातकोत्तर कार्यक्रमों में "सजावटी और अनुप्रयुक्त कला और लोक शिल्प" और "कला इतिहास" के क्षेत्र में। "ललित कला" की दिशा में - स्नातक की डिग्री में।

वे क्या पढ़ रहे हैं

विश्वविद्यालय में बुनियादी व्यावसायिक ज्ञान के अनुरूप, डिजाइनर को सीखना चाहिए:

• कला के विभिन्न प्रकारों और शैलियों के कार्यों का विश्लेषण;
• रचनात्मक प्रक्रिया को व्यवस्थित करने के तरीके;
• व्यावहारिक गतिविधियों में कलात्मक संकल्पना की प्राप्ति।

बुनियादी बातों के अलावा, डिजाइनर को विभिन्न क्षेत्रों और सबसे ऊपर, कंप्यूटर प्रौद्योगिकी के क्षेत्र से ज्ञान की आवश्यकता होगी। कंप्यूटर प्रौद्योगिकी ने डिजाइनरों को जानकारी का एक अटूट स्रोत प्रदान किया है, साथ ही यह उनके रचनात्मक विचारों को डिजाइन के लगभग सभी क्षेत्रों में अनुवाद करने का एक अनूठा साधन भी है।

इसके अलावा, एक डिजाइनर की रचनात्मकता विज्ञापन, पीआर, मार्केटिंग और मर्चेंडाइजिंग के संबंधित क्षेत्रों से अविभाज्य है। डिजाइनर को श्रम कानून, बौद्धिक संपदा जैसे न्यायशास्त्र के क्षेत्रों में कानूनी ज्ञान की भी आवश्यकता होती है। विशेष "डिज़ाइन" में कई विशेषज्ञताओं के लिए तकनीकी ज्ञान और गहन इंजीनियरिंग प्रशिक्षण की आवश्यकता होती है।

डिजाइन और ललित कला के क्षेत्र में विश्वविद्यालयों की सभी रचनात्मक विशिष्टताओं के पाठ्यक्रम में शामिल हैं: रूसी और सामान्य इतिहास; विश्व साहित्य; संगीत, वेशभूषा और रंगमंच का इतिहास; दार्शनिक और आर्थिक ज्ञान के मूल सिद्धांत, सामान्य मनोविज्ञान, विदेशी भाषाएँ। विभिन्न सामग्रियों के साथ काम करने, मॉडल बनाने में कौशल हासिल करने पर विशेष ध्यान दिया जाता है।

वे कहां काम करते हैं और कितना कमाते हैं?

मुद्रण के क्षेत्र में, विज्ञापन एजेंसियों, डिज़ाइन स्टूडियो, डिज़ाइन कार्यशालाओं, उद्यमों और फर्मों के पीआर और विपणन विभागों में ग्राफिक डिज़ाइन विशेषज्ञों की आवश्यकता होती है। ग्राफ़िक डिज़ाइनरों का वेतन $500 से शुरू होता है

कॉस्ट्यूम डिज़ाइनर फ़िल्म, थिएटर, शो व्यवसाय में कॉस्ट्यूम डिज़ाइनर के रूप में काम कर सकते हैं; स्टाइलिस्ट, सचित्र मीडिया के फैशन संपादक; सेवा क्षेत्र में फैशन डिजाइनर; व्यापार के क्षेत्र में खरीदार, व्यापारी; अंततः, लेखक के संग्रह बनाने के लिए। पोशाक डिजाइनर $500 से शुरू करते हैं।

पर्यावरण डिजाइनर विशेष एजेंसियों में आवासीय और सार्वजनिक स्थानों की आंतरिक सजावट में संलग्न हो सकते हैं या अपने स्वयं के स्टूडियो का आयोजन कर सकते हैं; शहरी क्षेत्रों के सुधार के क्षेत्र में काम करना, लैंडस्केप डिजाइनर बनना, प्रदर्शनी डिजाइन, बाहरी और उपकरण, पुष्प डिजाइन के क्षेत्र में विशेषज्ञ बनना। पर्यावरण डिजाइनरों के लिए वेतन $700 से।

किसी भी विशेषज्ञता के डिजाइनर रचनात्मक संघों और संगठनों, डिजाइन केंद्रों, प्रकाशन गृहों, प्रिंटिंग हाउसों, विज्ञापन एजेंसियों में काम कर सकते हैं, सामान्य शिक्षा और कला विद्यालयों, कला स्टूडियो, कॉलेजों, विश्वविद्यालयों में पढ़ा सकते हैं।

कला समीक्षक संग्रहालयों, प्रदर्शनी हॉलों, कला दीर्घाओं, प्राचीन वस्तुओं की दुकानों, ललित कला पत्रिकाओं के संपादकीय कार्यालयों, रचनात्मक संघों में काम कर सकते हैं। वे स्कूल से लेकर विश्वविद्यालय तक सभी शैक्षणिक संस्थानों में शिक्षण गतिविधियों में संलग्न हो सकते हैं।

कलाकार, ग्राफिक कलाकार, मूर्तिकार रचनात्मक कार्य कर सकते हैं। इसके अलावा, वे विभिन्न मुद्रण प्रकाशनों के डिजाइन में भाग ले सकते हैं, पुनर्स्थापन कार्य कर सकते हैं, दृश्य-चित्रण में संलग्न हो सकते हैं - नाट्य प्रदर्शन डिजाइन कर सकते हैं। वे थिएटर, होटल, रेस्तरां, बैंक, चर्च और अन्य सार्वजनिक भवनों के अंदरूनी हिस्सों को सजा सकते हैं, शहरी क्षेत्रों, चौकों के समूह, मनोरंजन क्षेत्रों आदि के डिजाइन में भाग ले सकते हैं।

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रचना मूल बातें

किसी डिज़ाइनर के व्यावसायिक प्रशिक्षण में रचना सबसे जटिल और मौलिक रूप से महत्वपूर्ण विषयों में से एक है। रचना की मूल बातें सिखाने की प्रक्रिया में, रचनागत स्थान के साथ काम करने के बुनियादी नियमों का अध्ययन किया जाता है। विभिन्न अवधारणाओं को संप्रेषित करने की तकनीकों और साधनों का अध्ययन किया जाता है, जैसे: समरूपता, विषमता, लय, स्थान, आदि। छवियों की संरचना, कल्पनाशील सोच, रचनात्मक आत्म-अभिव्यक्ति की समझ विकसित करने में रचना पाठ्यक्रम अत्यंत महत्वपूर्ण है और मदद करता है रचनात्मक प्रक्रिया डिज़ाइन में विचारों को बनाने और कल्पना करने के लिए आवश्यक संसाधन खोजें।

स्केचिंग और ग्राफिक ड्राइंग

ड्राइंग सभी प्रकार की ललित कलाओं और डिज़ाइन का आधार है। वह अपने विचारों और विचारों को साकार करने की संभावना खोलता है, स्थानिक और सजावटी सोच विकसित करता है।

कक्षा में, छात्र हवाई परिप्रेक्ष्य, क्षितिज रेखा, आयतन, लय, वस्तुओं का अनुपात, शीट स्थान के संगठन जैसी अवधारणाओं से परिचित हो सकते हैं। व्यावहारिक अभ्यास और जीवन से चित्रण पेशेवर सोच की नींव रखते हैं और डिजाइनर के भविष्य के काम में एक महत्वपूर्ण उपकरण हैं।

पुष्प विज्ञान

ग्राफिक कला में एक विज्ञान के रूप में रंगविज्ञान। रंग की मूल बातें. रंग सामंजस्य की मूल बातें. रंग सामंजस्य बनाने के तरीके और साधन। डिज़ाइन में रंग की भूमिका. रंग मनोविज्ञान. रंग संस्कृति. रंग और स्थान. रंग का काम. रंग रचनाओं का निर्माण. रंग विज्ञान का देशी-विदेशी अनुभव।

ग्राफिक डिज़ाइन की एक शाखा के रूप में वेब डिज़ाइन। साइटों के मुख्य प्रकार. साइट विकास के चरण. रचनात्मक संक्षिप्त (साइट के लक्ष्य, लक्षित दर्शक, अवधारणा का निर्धारण)। वेब पेज के मुख्य तत्व और उनकी व्यवस्था के पीछे का तर्क। साइट डिज़ाइन. प्रयोज्यता.

साइट को विकसित करने के लिए उपयोग किए जाने वाले कार्यक्रमों का अवलोकन। वेब डिज़ाइन की आधुनिक शैलियाँ। वेबसाइट डिज़ाइन के बुनियादी सिद्धांत. रंग योजना। पाठ्य सामग्री का प्रारूपण करना और एक टाइपफेस चुनना। पृष्ठ तत्वों को डिज़ाइन करने के तरीके. मॉड्यूलर ग्रिड. Adobe Photoshop में विकल्प सेट करना।

साइट के डिज़ाइन विवरण पर काम करना। प्रतीक, चित्रलेख, फ़ेविकॉन। स्थैतिक और GIF-एनिमेटेड बैनरों का विकास। Adobe Illustrator के उदाहरण का उपयोग करके वेबसाइट डिज़ाइन विकसित करने के लिए वेक्टर प्रोग्राम का उपयोग करना।

लेआउट के लिए लेआउट की तैयारी: स्रोत फ़ाइलों का प्रारूप, परतों का संगठन। गतिशील और इंटरैक्टिव पृष्ठ तत्व। विभिन्न आकारों के मॉनिटरों पर वेबसाइट का व्यवहार। लेआउट काटना. इंटरनेट पर चित्रण के लिए आवश्यकताएँ। गैर-मानक फ़ॉन्ट, प्रभाव, पैटर्न।

इतालवी विश्वविद्यालयों में, भविष्य के ग्राफिक डिजाइनर दृश्य संस्कृति का इतिहास, दृश्य डिजाइन के सिद्धांत, मीडिया का इतिहास और सिद्धांत, नए रुझानों का विश्लेषण आदि जैसे विषयों का अध्ययन करते हैं। स्नातक स्तर तक, प्रत्येक छात्र, एक नियम के रूप में, उन्होंने पहले ही अपना पोर्टफोलियो बना लिया है, जो आपको एक सफल अंतरराष्ट्रीय करियर की राह पर पहला कदम उठाने की अनुमति देता है। प्रतिष्ठित इतालवी विश्वविद्यालयों के छात्र डैनोन, ग्लैमर, स्मार्टबॉक्स, पार्क हयात, द कोका-कोला कंपनी और दर्जनों अन्य कंपनियों में प्रशिक्षण लेते हैं।

इस्टिटुटो मारांगोनी

तीन वर्षीय कार्यक्रम "मल्टीमीडिया और विज़ुअल डिज़ाइन"

तीन साल के पाठ्यक्रम (स्नातक की डिग्री के समान) के दौरान, छात्र संचार, विपणन, बिक्री, वस्तुओं और सेवाओं के प्रचार जैसे क्षेत्रों में रचनात्मक विचारों को अपनाना सीखते हैं। वे यह भी सीखते हैं कि किसी ब्रांड की विज़ुअल रणनीति को कैसे आकार दिया जाए, ऐप्स और वेबसाइटों के लिए डिजिटल लेआउट कैसे बनाएं और प्रदर्शनी डिज़ाइन से परिचित हों। स्नातक तकनीकी रूप से समझदार होते हैं: उनका ज्ञान प्रकाशन परियोजनाओं को प्रबंधित करने के लिए पर्याप्त है।

शहर:मिलन
शिक्षण भाषाएँ:अंग्रेजी, इतालवी
पाठ्यक्रम की अवधि: 3 वर्ष

डोमस अकादमी

विज़ुअल ब्रांड डिज़ाइन में मास्टर

कार्यक्रम छात्रों को लोगों की जरूरतों का विश्लेषण करना और इसके आधार पर ऐसे उत्पाद बनाना सिखाता है जो लक्षित दर्शकों का ध्यान आकर्षित कर सकें। छात्र कंपनी के दर्शन को परिभाषित करना या आकार देना सीखते हैं, आधुनिक विपणन तकनीकों का उपयोग करते हैं, और डिजिटल, भौतिक और सामाजिक मीडिया के माध्यम से कंपनी के मूल्यों को संप्रेषित करने के नए तरीके विकसित करते हैं। कार्यक्रम दृश्य या ग्राफिक डिजाइन में अनुभव वाले छात्रों के लिए डिज़ाइन किया गया है।

शहर:मिलन
शिक्षण भाषाएँ:अंग्रेज़ी
पाठ्यक्रम की अवधि: 2 सप्ताह

नुओवा एकेडेमिया डि बेले आरती मिलानो (एनएबीए)

ग्रीष्मकालीन पाठ्यक्रम "विज़ुअल डिज़ाइन"

दो सप्ताह के दौरान, छात्रों को दृश्य संचार के विभिन्न उपकरणों और अवधारणाओं से परिचित कराया जाता है। कार्यक्रम में सैद्धांतिक और व्यावहारिक कक्षाएं शामिल हैं जो छात्रों को अपनी स्वयं की दृश्य शैली ढूंढने और परियोजनाओं पर काम करने का तरीका सिखाने में मदद करती हैं। यह पाठ्यक्रम उन छात्रों के लिए डिज़ाइन किया गया है जिनके पास डिज़ाइन में कोई अनुभव नहीं है और यह कला या डिज़ाइन के क्षेत्र में कार्यक्रमों के लिए विश्वविद्यालय में प्रवेश करने से पहले एक अच्छी तैयारी होगी।