11वीं कक्षा के एक छात्र द्वारा पूरा किया गया
राजडेलकिना तात्याना
नगर शैक्षणिक संस्थान माध्यमिक विद्यालय नंबर 2 2008
सामग्री
परिचय
जीवनी पन्ने
"Requiem" कविता लिखने का इतिहास
कविता की रचना की विशेषताएँ
निष्कर्ष
अनुप्रयोग
साहित्य
परिचय
अपने पूरे इतिहास में, रूस ने कई प्रतिकूलताओं का सामना किया है। एक विदेशी दुश्मन के साथ युद्ध, आंतरिक संघर्ष, लोकप्रिय अशांति - इन घटनाओं की छाया हमें प्राचीन पांडुलिपियों और पीली किताबों के पन्नों से "अतीत के पर्दे" के माध्यम से देखती है।
20वीं सदी न केवल रूसियों पर, बल्कि रूसी लोगों पर आए परीक्षणों की गंभीरता और क्रूरता में पिछली सभी शताब्दियों को पीछे छोड़ गई। मानव जाति के इतिहास में सबसे भयानक और खूनी युद्ध जीतने के बाद, विजयी लोग, युद्ध से पहले की तरह, दूसरे दुश्मन के सामने शक्तिहीन थे। यह शत्रु विदेशी आक्रमणकारी से भी अधिक क्रूर और कपटी था, उसका असली स्वभाव "सभी राष्ट्रों के पिता" की आड़ में छिपा हुआ था और अपने देश की भलाई के लिए उसकी "पिता जैसी चिंता" की तुलना क्रूरता से भी नहीं की जा सकती थी शत्रु की ओर. अधिनायकवादी शासन के दौरान, सामूहिक दमन और आतंक अपने चरम पर पहुंच गया। लाखों लोग क्रूर "इनक्विज़िशन" के शिकार बन गए, बिना यह समझे कि उनकी मातृभूमि के सामने उनका अपराध क्या था।
उन वर्षों की घटनाओं की एक कड़वी याद हमारे लिए न केवल इतिहास की पाठ्यपुस्तकों में दिए गए तथ्य हैं, बल्कि साहित्यिक कृतियाँ भी हैं जिनमें देश के भाग्य, उन कठिन परिस्थितियों में रहने वाले लोगों की भावनाओं, मानसिक पीड़ा और चिंताओं को भी दर्शाया गया है। वर्षों और अपने लोगों की पीड़ा के प्रत्यक्षदर्शी बनें।
आज के संस्मरण साहित्य के प्रवाह में "रिक्विम" का विशेष स्थान है। उनके बारे में लिखना इसलिए भी मुश्किल है, क्योंकि ए. अख्मातोवा के युवा मित्र, कवि एल. ब्रोडस्की के अनुसार, उन वर्षों में जीवन ने "उसकी प्रेरणा को दुःख की माला से ताज पहनाया।" वी. विलेंकिन अपने प्रकाशनों में लिखते हैं: "उसके "रिक्विम" को कम से कम वैज्ञानिक टिप्पणी की आवश्यकता है। इसकी लोक उत्पत्ति और लोक काव्य का पैमाना अपने आप में स्पष्ट है। व्यक्तिगत रूप से अनुभव की गई, आत्मकथात्मक बातें उनमें डूब जाती हैं, केवल पीड़ा की विशालता को बचाए रखती हैं। पहले से ही कविता की पहली कविता में, जिसे "समर्पण" कहा जाता है, मानवीय दुःख की महान नदी, अपने दर्द से बहती हुई, "मैं" और "हम" के बीच की सीमाओं को नष्ट कर देती है। यह हमारा दुख है, यह "हम हर जगह एक जैसे हैं," यह हम हैं जो "सैनिकों के भारी कदम" सुनते हैं, यह हम हैं जो "जंगली राजधानी" से गुजर रहे हैं। “इस कविता के नायक लोग हैं... उनमें से हर एक जो कुछ भी हो रहा है उसमें किसी न किसी तरफ से भाग लेता है। यह कविता लोगों की ओर से बोलती है।"
कविता "रिक्विम" कवयित्री ए. अख्मातोवा की आत्मकथा के रूप में उनके जीवन के "दो पागल वर्षों" की अवधि के लिए लिखी गई थी और साथ ही - पूरे देश में दशकों के अपमान और दर्द को कवर करती है।
दोषी रूस रो पड़ा
खूनी जूतों के नीचे
और काले मारुस टायरों के नीचे।
कविता के अध्याय एक माँ की पीड़ा से भरे हुए हैं जो अपने बेटे से वंचित है: "मैं तुम्हारे पीछे ऐसे चली जैसे मुझे बाहर ले जाया जा रहा हो।" अख्मातोवा उन दिनों जो महसूस करती थी, उसे बहुत सटीक ढंग से बताती है। लेकिन कविता का मुख्य सार समकालीनों और वंशजों को कवयित्री के दुखद भाग्य के बारे में बताना नहीं है, बल्कि लोगों की त्रासदी को दिखाना है। आख़िरकार, अख़्मातोवा जैसी लाखों माताएँ, पूरे देश में लाखों पत्नियाँ, बहनें और बेटियाँ समान कतारों में खड़ी थीं, उनकी आत्माओं में किसी प्रियजन से कम से कम कुछ समाचार प्राप्त करने की आशा थी।
अख्मातोवा ने अपने जीवन को लोगों के जीवन के साथ अटूट रूप से जोड़ा और लोगों की पीड़ा का प्याला पी लिया।
नहीं, और किसी विदेशी आकाश के नीचे नहीं,
और विदेशी पंखों के संरक्षण में नहीं, -
मैं तब अपने लोगों के साथ था,
दुर्भाग्य से मेरे लोग कहाँ थे।
"रिक्विम" कविता में वर्णित अन्ना अख्मातोवा का दुखद भाग्य उन भयानक दशकों की पीढ़ी की सार्वभौमिक त्रासदी का प्रतीक है।
कविता "रिक्विम" हमारी मातृभूमि के इतिहास में एक बहुत ही कठिन समय का एक स्मारक बन गई है। वे हमें खूनी दशकों के निर्दोष और संवेदनहीन पीड़ितों की याद दिलाते हैं और हमें इन भयानक घटनाओं की पुनरावृत्ति को रोकने के लिए बाध्य करते हैं।
निबंध का उद्देश्य यह दिखाना है कि कैसे, रचना और कलात्मक साधनों की मदद से, कवि ए. अखमतोवा, एक छोटे से काम में, स्टालिनवाद के युग की अशुभ सांसों को व्यक्त करने, व्यक्तिगत और राष्ट्रीय भाग्य की त्रासदी को चित्रित करने में कामयाब रहे। , और रूस में अधिनायकवाद के पीड़ितों की स्मृति को संरक्षित करें।
जीवनी पन्ने
ओडेसा में पैदा हुए. पिता आंद्रेई एंटोनोविच गोरेंको एक नौसैनिक मैकेनिकल इंजीनियर थे; 1890 में परिवार सार्सोकेय सेलो में बस गया। राजधानी के समुद्री विभाग और शैक्षणिक संस्थानों में, मेरे पिता विभिन्न प्रशासनिक और शिक्षण पदों पर रहे। परिवार में छह बच्चे थे। पिता ने जल्द ही परिवार छोड़ दिया। वह अपनी बेटी की प्रारंभिक काव्य गतिविधियों को लेकर बहुत सशंकित और चिड़चिड़े थे। इस कारण से, पेरिस में एन. गुमिलोव द्वारा प्रकाशित सीरियस पत्रिका में पहला प्रकाशन ("उसके हाथ पर कई चमकदार अंगूठियां हैं...") प्रारंभिक अक्षर "ए.जी." के तहत छपा। फिर वह अपने लिए एक छद्म नाम लेकर आई, और अपनी परदादी का उपनाम चुना, जो तातार खान अखमत की वंशज थीं। इसके बाद, अख्मातोवा ने कहा: "केवल एक सत्रह वर्षीय पागल लड़की एक रूसी कवयित्री के लिए तातार उपनाम चुन सकती है... इसीलिए मेरे मन में अपने लिए एक छद्म नाम लेने का विचार आया क्योंकि मेरे पिताजी ने मेरी कविताओं के बारे में जानकर कहा था : "मेरे नाम को बदनाम मत करो।" - "और क्या मुझे तुम्हारे नाम की ज़रूरत नहीं है!" मैंने कहा..."
अपने पिता के विपरीत, अख्मातोवा की माँ अपनी बेटी की गतिविधियों के प्रति हमेशा संवेदनशील और चौकस रहती थीं। जाहिर तौर पर काव्यात्मक प्रतिभा उन्हीं से आई थी। मेरी माँ के परिवार में साहित्य से जुड़े लोग शामिल थे। उदाहरण के लिए, अब भुला दी गई, लेकिन एक बार प्रसिद्ध अन्ना बनीना (1794-1829) (अख्मातोवा द्वारा "पहली रूसी कवयित्री" कहा जाता है) उनकी मां के पिता, इरास्मस इवानोविच स्टोगोव की चाची थीं, जिन्होंने एक समय में प्रकाशित "नोट्स" छोड़ दिया था। "रूसी पुरातनता" में।
सार्सकोए सेलो में, अख्मातोवा ने मरिंस्की जिमनैजियम में अध्ययन किया, और आमतौर पर सेवस्तोपोल के पास अपने परिवार के साथ गर्मियों में बिताया। काला सागर क्षेत्र की छापें बाद में उनकी पहली कविता "बाय द सी" (1914) सहित विभिन्न कार्यों में परिलक्षित हुईं। अपने जीवन के अंत तक, सार्सकोए सेलो उनकी आध्यात्मिक और काव्यात्मक मातृभूमि बनी रही, जो पुश्किन के नाम से अविभाज्य थी। उसने जल्दी ही कविताएँ लिखना शुरू कर दिया था और अपनी लड़कपन में उसने लगभग दो सौ कविताएँ लिखीं; कुछ कविताएँ जो आज तक बची हुई हैं, 1904-1905 की हैं। 1903 में, अख्मातोवा की मुलाकात एन. गुमीलेव से हुई - वह उनसे तीन साल बड़े थे और उन्होंने सार्सोकेय सेलो व्यायामशाला में भी अध्ययन किया था। (उन्होंने 1910 में शादी कर ली) अपने माता-पिता के तलाक के बाद, अख्मातोवा और उनकी मां येवपटोरिया चले गए - उन्हें तपेदिक का खतरा था, जो परिवार के लिए संकट था। उसने अपना हाई स्कूल पाठ्यक्रम घर पर ही पूरा किया। लेकिन पहले से ही 1906-1907 में, कुछ हद तक ठीक होने के बाद, उन्होंने कीव में फंडुक्लिव्स्काया व्यायामशाला की स्नातक कक्षा में अध्ययन करना शुरू कर दिया, और 1908-1910 में। उच्च महिला पाठ्यक्रम के कानूनी विभाग में। इस पूरे समय में उन्होंने कविता लिखना बंद नहीं किया। उनमें से कुछ जो बच गए हैं, साथ ही खुद अख्मातोवा के बयानों को देखते हुए, वह तब वी. ब्रायसोव, ए. ब्लोक, कुछ समय बाद एम. कुज़मिन, साथ ही फ्रांसीसी प्रतीकवादियों और "शापित" से काफी प्रभावित थीं। (पी. वेरलाइन, सी. बौडेलेयर और अन्य), के. हैम्सन के गद्य कार्यों से। 1910 के वसंत में, अख्मातोवा, एन. गुमीलेव के साथ, पेरिस के लिए रवाना हुए। वहां उनकी मुलाकात ए. मोदिग्लिआनी से हुई, जिन्होंने बीस वर्षीय अख्मातोवा की शक्ल को पेंसिल में कैद कर लिया चित्र. सीरियस में अपने पहले प्रकाशन के बाद, अख्मातोवा को जनरल जर्नल, गौडेमस पत्रिका और अपोलो में भी प्रकाशित किया गया था। नवीनतम प्रकाशन ने वी. ब्रायसोव से सहानुभूतिपूर्ण प्रतिक्रिया प्राप्त की। "अपोलो" की कविताओं ने वी.पी. ब्यूरेनिन की पैरोडी को जन्म दिया। उसी वर्ष, अख्मातोवा का पहला सार्वजनिक प्रदर्शन हुआ, जिसमें उन्होंने सोसाइटी ऑफ़ एडमिरर्स ऑफ़ द आर्टिस्टिक वर्ड में अपनी कविताएँ पढ़ीं। उन्हें अपने काव्य कार्य के लिए एन. गुमिल्योव से भी अनुमोदन प्राप्त हुआ, जिन्होंने पहले अपनी मंगेतर और पत्नी के काव्य प्रयोगों को कुछ संयम और सावधानी के साथ संभाला था। 1917 तक हर गर्मियों में, अख्मातोवा अपनी सास की संपत्ति स्लीपनेवो (टवर प्रांत) पर खर्च करती थी, जिसने उनके काम में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। इस क्षेत्र की भूमि ने उन्हें रूसी राष्ट्रीय परिदृश्य की छिपी सुंदरता को महसूस करने और समझने का अवसर दिया, और किसान जीवन की निकटता ने उन्हें लोक रीति-रिवाजों और भाषा के ज्ञान से समृद्ध किया। अख्मातोवा के काम में, स्लीपनेवो, सार्सकोए सेलो, सेंट पीटर्सबर्ग, मॉस्को और काला सागर क्षेत्र के साथ, एक विशेष और निश्चित रूप से महत्वपूर्ण स्थान रखता है। उसी 1911 में, अख्मातोवा को एन. गुमीलेव द्वारा आयोजित "कवियों की कार्यशाला" में शामिल किया गया था, जहाँ उन्होंने सचिव के रूप में कार्य किया था। 1912 में, "कवियों की कार्यशाला" ने अपने भीतर एकमेइस्ट्स का एक समूह बनाया, जिसने अपने घोषणापत्रों और लेखों में यथार्थवादी ठोसता पर निर्भरता की घोषणा की, जिससे प्रतीकवादियों के साथ एक रचनात्मक विवाद शुरू हुआ। अख्मातोवा की पहली पुस्तक, "इवनिंग", जो 1912 में छपी, न केवल एक्मेइज़म के नेताओं एन. गुमिलोव और एस. गोरोडेत्स्की द्वारा तैयार की गई आवश्यकताओं को पूरा करती थी, बल्कि कुछ हद तक यह स्वयं एकमेइस्ट घोषणाओं के लिए एक कलात्मक आधार के रूप में कार्य करती थी। पुस्तक की प्रस्तावना एम. कुज़मिन द्वारा की गई थी, जिन्होंने अख्मातोवा की कविता की विशिष्ट विशेषताओं पर ध्यान दिया: तीव्र संवेदनशीलता, दुनिया को उसके जीवंत रूप में स्वीकार करना, धूपदार मांस और, एक ही समय में, चेतना की आंतरिक त्रासदी। उन्होंने अख्मातोवा की कलात्मक दुनिया में विशिष्ट वस्तुओं, चीजों, "जीवन के टुकड़ों" के साथ "जीवित क्षणों" के बीच संबंध पर भी ध्यान दिया। अख्मातोवा ने स्वयं अपनी कविताओं की इन विशेषताओं को उन पर आई. एनेन्स्की के प्रभाव से जोड़ा, जिन्हें वे "शिक्षक" कहती थीं और जिनकी "साइप्रस कास्केट" उन वर्षों में उनके लिए एक संदर्भ पुस्तक थी। एकमेस्टिक सौंदर्यशास्त्र, जिसकी निष्ठा पर अख्मातोवा ने अपने बाद के वर्षों में जोर दिया, ने प्रतीकवाद का विरोध किया। कवयित्री ने लिखा:
"प्रतीकवाद के खिलाफ हमारा विद्रोह पूरी तरह से उचित है, क्योंकि हम 20वीं सदी के लोगों की तरह महसूस करते थे और पिछली सदी में नहीं रहना चाहते थे..." 1912-1913 में। उन्होंने कैबरे "स्ट्रे डॉग", ऑल-रशियन लिटरेरी सोसाइटी में, हायर वूमेन (बेस्टुज़ेव) कोर्स में, तेनिशेव स्कूल में, सिटी ड्यूमा की इमारत में कविता पाठ किया और बेहद सफल रहीं। 18 सितंबर, 1912 को, अख्मातोवा और एन. गुमीलेव का एक बेटा, लेव (भविष्य का इतिहासकार और भूगोलवेत्ता, 20वीं सदी की सबसे बड़ी उपलब्धियों में से एक - नृवंशविज्ञान सिद्धांत का लेखक) हुआ। "इवनिंग" और फिर "द रोज़री" की उपस्थिति के बाद अख्मातोवा की प्रसिद्धि चक्कर में पड़ गई - कुछ समय के लिए उसने अपने कई समकालीन कवियों को स्पष्ट रूप से अस्पष्ट कर दिया। "द रोज़री" (1914) की अत्यधिक प्रशंसा की गई एम. स्वेतेवा("अन्ना अख्मातोवा"), वी. मायाकोवस्की, बी. पास्टर्नक। उन्हें "रूसी सफ़ो" कहा जाता था, वह कलाकारों के लिए एक पसंदीदा मॉडल बन गईं, उनके काव्य समर्पण को "द इमेज ऑफ़ अख्मातोवा" (एल., 1925) संकलन में संकलित किया गया था, जिसमें ए. ब्लोक, एन. गुमिल्योव की रचनाएँ शामिल थीं। ओ. मंडेलस्टैम, एम. लोज़िंस्की, वी. शिलेइको, वी. कोमारोव्स्की, एन. नेडोब्रोवो, वी. पायस्ट, बी. सदोव्स्की।
आलोचकों, कवियों और पाठकों दोनों ने उनके गीतों के "रहस्य" पर ध्यान दिया; इस तथ्य के बावजूद कि कविताएँ पत्रों के पन्ने या फटी हुई डायरी प्रविष्टियों की तरह लगती थीं, अत्यधिक संक्षिप्तता और वाणी की संयमता ने मौनता या आवाज़ के अवरोधन की छाप छोड़ी। 1910 के दशक के पाठकों के लिए। एक महान एवं अद्वितीय शक्ति वाला कलाकार उत्पन्न हुआ। अख्मातोवा, जीवन की तरह, अपनी कविताओं में भी बहुत स्त्रैण थीं, लेकिन उनके काव्यात्मक शब्दों की कोमलता से अधिकार और ऊर्जा का पता चलता था। उनके गीत, बाहरी तौर पर उनके किसी भी समकालीन या उनके किसी पूर्ववर्तियों से भिन्न थे, फिर भी वे रूसी क्लासिक्स में काफी गहराई से निहित थे। पहचानी गई विशिष्ट स्थितियों की तुलना में अख्मातोवा का गीतात्मक विषय व्यापक और अधिक सार्थक था। अख्मातोवा की कविताओं में युग शामिल है।
क्रांति के बाद, अख्मातोवा ने "प्लांटैन" (1921), "एनो डोमिनी MCMXXI" (1921) संग्रह प्रकाशित किया। अपने कई दोस्तों और परिचितों के विपरीत, वह विदेश नहीं गई। उनका काव्यात्मक अपमान "मेरे पास एक आवाज थी। उन्होंने आराम से बुलाया..." (1917), पांच साल बाद उसी अर्थ की एक कविता द्वारा पुष्टि की गई: "मैं उन लोगों के साथ नहीं हूं जिन्होंने पृथ्वी को त्याग दिया..." (1922)। उत्प्रवास के एक हिस्से ने इन छंदों पर बड़ी जलन के साथ प्रतिक्रिया व्यक्त की। लेकिन अपने देश में भी, क्रांति के बाद, अख्मातोवा को उचित समझ नहीं मिली - कई लोगों की नज़र में, वह पुराने रूस की कवियत्री बनी रहीं, "साम्राज्य का एक टुकड़ा।" इस संस्करण ने अख्मातोवा को जीवन भर परेशान किया - ऑल-यूनियन कम्युनिस्ट पार्टी (बोल्शेविक) की केंद्रीय समिति के "ज़्वेज़्दा" और "लेनिनग्राद" पत्रिकाओं पर (1946) के कुख्यात प्रस्ताव तक। पिछले चार दशकों में, उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग की वास्तुकला सहित पुश्किन युग पर बहुत काम करना शुरू किया; इस क्षेत्र में पुश्किन और अख्मातोवा के काम में उनकी शोध रुचि पैदा हुई: "द लास्ट टेल ऑफ़ पुश्किन", "द टेल ऑफ़ द गोल्डन कॉकरेल", पुश्किन के कार्यों में बेंजामिन कॉन्स्टेंट द्वारा "एडोल्फ", पुश्किन का "द स्टोन गेस्ट" ”, “द डेथ ऑफ पुश्किन”, “ एलेक्जेंड्रिना”, “पुश्किन एंड द नेवस्कॉय सीसाइड” और अन्य को आधिकारिक पुश्किन विद्वानों द्वारा बहुत सराहा गया।
1930 के दशक अख़्मातोवा के जीवन में सबसे कठिन परीक्षाओं का समय था। युद्ध-पूर्व कविताएँ (1924-1940), "रीड" और "द सेवेंथ बुक" (संग्रह कवयित्री द्वारा तैयार किए गए थे, लेकिन अलग से प्रकाशित नहीं किए गए) में संग्रहित, उनके गीतों की सीमा के विस्तार का संकेत देती हैं। त्रासदी उन लाखों लोगों के दुर्भाग्य और पीड़ा को अवशोषित कर लेती है जो अपने ही देश में आतंक और हिंसा का शिकार बन गए हैं। दमन का असर उनके परिवार पर भी पड़ा - उनके बेटे को गिरफ्तार कर निर्वासित कर दिया गया। लोगों की त्रासदी, जो उनका व्यक्तिगत दुर्भाग्य भी बन गई, ने अख्मातोव के संग्रहालय को नई ताकत दी। 1940 में, ए ने एक शोक कविता "द पाथ ऑफ ऑल द अर्थ" लिखी (मार्च 1940 में शुरू हुई, पहली बार 1965 में पूरी तरह से प्रकाशित हुई)। यह कविता - केंद्र में एक अंतिम संस्कार की छवि के साथ, मृत्यु की उम्मीद के साथ, पतंग की घंटियों के बजने के साथ - सीधे "रिक्विम" से सटी हुई है, जो 30 के दशक में बनाई गई थी। "Requiem" ने महान राष्ट्रीय त्रासदी को व्यक्त किया; अपने काव्यात्मक रूप में यह लोक कथा के निकट है। सरल शब्दों से "बुना हुआ", "सुना हुआ", जैसा कि अख्मातोवा लिखते हैं, जेल लाइनों में, उन्होंने अद्भुत काव्यात्मक और नागरिक शक्ति के साथ लोगों के समय और आत्मा दोनों को व्यक्त किया। "रिक्विम" न तो 1930 के दशक में, न ही उसके बहुत बाद में (1987 में प्रकाशित) ज्ञात नहीं था, ठीक उसी प्रकार जैसे "शार्ड्स" और कवयित्री की कई अन्य रचनाएँ ज्ञात नहीं थीं।
महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के दौरान, घेराबंदी की शुरुआत में घिरे लेनिनग्राद से निकाले जाने के बाद, अख्मातोवा ने गहनता से काम किया। उनकी देशभक्ति कविताएँ "शपथ" (1941) और "साहस" (1942) व्यापक रूप से प्रसिद्ध हुईं:
हमारी घड़ी पर साहस का समय आ गया है,
और साहस हमारा साथ नहीं छोड़ेगा.
पूरे युद्ध के वर्षों में और बाद में, 1964 तक, "कविता विदाउट ए हीरो" पर काम जारी रहा, जो उनके काम का केंद्रीय कार्य बन गया। यह महाकाव्य-गीतात्मक योजना का एक विस्तृत कैनवास है, जहां अख्मातोवा "ईव" के युग को फिर से बनाता है, जो 1913 की स्मृति में लौटता है। युद्ध-पूर्व पीटर्सबर्ग उस समय के विशिष्ट संकेतों के साथ प्रकट होता है; लेखक के साथ, ब्लोक, चालियापिन, ओ. ग्लीबोवा-सुदेइकिना (कन्फ्यूजन-साइके की छवि में, जो उनकी नाटकीय भूमिकाओं में से एक थी) और मायाकोवस्की की आकृतियाँ दिखाई देती हैं। अख्मातोवा युग को "मसालेदार" और "विनाशकारी", पापपूर्ण और शानदार, और साथ ही खुद भी आंकती है। कविता का दायरा व्यापक है - इसके उपसंहार में फासीवाद के साथ युद्ध में रूस का रूपांकन प्रकट होता है; यह बहुआयामी और बहुस्तरीय है, इसकी संरचना और कभी-कभी एन्क्रिप्टेड इमेजरी बेहद जटिल है। 1946 में, "ज़्वेज़्दा" और "लेनिनग्राद" पत्रिकाओं पर प्रसिद्ध डिक्री ने फिर से अख्मातोवा को प्रकाशित करने के अवसर से वंचित कर दिया, लेकिन उनके अनुसार, उनका काव्य कार्य कभी बाधित नहीं हुआ। मुद्रित पृष्ठ पर धीरे-धीरे, यद्यपि धीमी गति से वापसी हुई। 1964 में उन्हें इटली में एटना टॉरमिना पुरस्कार से सम्मानित किया गया और 1965 में उन्हें ऑक्सफोर्ड से डॉक्टरेट की मानद उपाधि से सम्मानित किया गया। अख्मातोवा की आखिरी किताब "द रनिंग ऑफ टाइम" (1965) संग्रह थी, जो उस वर्ष की मुख्य काव्य घटना बन गई और कई पाठकों को कवि के संपूर्ण विशाल रचनात्मक पथ का पता चला - "इवनिंग" से "कोमारोव स्केच" (1961) तक ).
अख्मातोवा की मृत्यु मॉस्को के पास डोमोडेडोवो गांव में हुई; सेंट पीटर्सबर्ग से 50 किमी दूर कोमारोवो गांव में दफनाया गया।
कविता का इतिहास
1937 हमारे इतिहास का एक भयानक पृष्ठ। मुझे ओ. मंडेलस्टाम, वी. शाल्मोव, ए. सोल्झेनित्सिन के नाम याद हैं... दसियों, हजारों नाम। और उनके पीछे हैं पंगु नियति, निराशाजनक दुःख, भय, निराशा, विस्मृति। लेकिन इंसान की याददाश्त अजीब होती है. वह सबसे अंतरंग, प्रिय चीजें रखती है। और भयानक... वी. डुडिंटसेव द्वारा "व्हाइट क्लॉथ्स", ए. रयबाकोव द्वारा "चिल्ड्रेन ऑफ आर्बट", ए. ट्वार्डोव्स्की द्वारा "बाय राइट ऑफ मेमोरी", ए. सोल्झेनित्सिन द्वारा "द गुलाग आर्किपेलागो" - ये और अन्य कार्य दुखद 30-40 का दशक। 20वीं सदी हमारी पीढ़ी की संपत्ति बन गई; हाल ही में इसने हमारी चेतना, इतिहास और आधुनिकता की हमारी समझ को उलट-पुलट कर दिया। ए. अख्मातोवा की कविता "रिक्विम" इस शृंखला की एक विशेष कृति है। कवयित्री व्यक्ति, परिवार और लोगों की त्रासदी को प्रतिभाशाली और स्पष्ट रूप से प्रतिबिंबित करने में सक्षम थी। वह स्वयं स्टालिन के दमन की भयावहता से गुज़री: उनके बेटे लेव को गिरफ्तार कर लिया गया और सत्रह महीने स्टालिन की कालकोठरी में बिताए गए, उनके पति एन. पुनिन भी गिरफ़्तार थे; उनके करीबी और प्रिय, ओ. मंडेलस्टैम और बी. पिल्न्याक की मृत्यु हो गई; 1925 के बाद से अख्मातोवा की एक भी पंक्ति प्रकाशित नहीं हुई, ऐसा लगा जैसे कवि को जीवन से मिटा दिया गया हो। इन घटनाओं ने "Requiem" कविता का आधार बनाया। यह कविता 1935 -1940 में लिखी गई थी। अख्मातोवा अपनी कविताएँ लिखने से डरती थी और इसलिए उसने अपने दोस्तों (विशेष रूप से, लिडिया चुकोवस्काया) को नई पंक्तियाँ सुनाईं, जिन्होंने तब उनकी स्मृति में "रिक्विम" रखा। इसलिए कविता कई वर्षों तक जीवित रही जब इसकी छपाई असंभव थी। 1960 के दशक से. अख्मातोवा का "रिक्विम" समिज़दत में वितरित किया गया था। 1963 में, लेखक की सहमति के बिना कविता म्यूनिख में प्रकाशित हुई थी। रूस में, कविता पहली बार 1987 में "अक्टूबर" नंबर 3 पत्रिका में प्रकाशित हुई थी। कुछ अध्याय "पिघलना" के दौरान प्रकाशित हुए थे।
"Requiem" पीड़ितों को समर्पित पहली काव्य कृतियों में से एक है महान आतंक 1930 के दशक "Requiem" का अनुवाद अंतिम संस्कार सामूहिक, मृतक के लिए एक कैथोलिक सेवा के रूप में किया जाता है, जिसका शाब्दिक अनुवाद शांति के लिए अनुरोध के रूप में किया जाता है। साथ ही, यह संगीत के शोकपूर्ण अंश का एक पदनाम है। तो, एक अंतिम संस्कार एक अंतिम संस्कार है। अपनी कविता को इस तरह नाम देने के बाद, अख्मातोवा ने खुले तौर पर घोषणा की कि उनकी कविता एक अंतिम संस्कार स्तुति है जो उन सभी को समर्पित है जो स्टालिन के दमन के भयानक समय के दौरान मारे गए, साथ ही उन लोगों को भी जो अपने दमित रिश्तेदारों और दोस्तों के बारे में चिंता करते हुए पीड़ित हुए। आत्मा कष्ट से मर रही थी।
कविता की रचना की विशेषताएँ
कविता में एक वलय संरचना है, जो इसे ब्लोक के "ट्वेल्व" के साथ सहसंबद्ध करने की अनुमति देती है। पहले दो अध्याय एक प्रस्तावना बनाते हैं, और अंतिम दो अध्याय एक उपसंहार बनाते हैं। वे बाकी कविता से कुछ अलग हैं। "रिक्विम" गीतात्मक अनुभवों से भरा है, और ये चार छंद सामान्यीकरण की ओर, महाकाव्य की ओर अधिक प्रवृत्त हैं।
कविता की शुरुआत एक गद्य "प्रस्तावना" से होती है, जो किसी अखबार के लेख से मिलती-जुलती है और हमें उस युग के माहौल से परिचित कराती है। कवयित्री को पहचाना नहीं गया है, लेकिन "पहचान लिया गया है", महिला के होंठ ठंड और भावनाओं से "नीले" हैं, उसके आस-पास के लोग फुसफुसाहट में और "कान में" बोलते हैं। जेल लाइन से एक महिला न्याय की उम्मीद में अख्मातोवा से इसका वर्णन करने के लिए कहती है। और कवयित्री अपना कर्तव्य निभाती है, दुर्भाग्य में अपने दोस्तों और अपने बारे में लिखती है।
"प्रस्तावना" के बाद "समर्पण" आता है, जो कविता का "पता" बताता है।
"समर्पण" के बाद एक "परिचय" होता है, जो मात्रा और सामग्री में महत्वपूर्ण होता है, जिसमें कठिन परिश्रम या निष्पादन के लिए जाने वालों की छवियां दिखाई देती हैं। "रिक्विम" में लेनिनग्राद बहुत अनोखा है; यह काव्यात्मक रूप से रहस्यमय पीटर्सबर्ग के समान नहीं है, जिसे प्रतीकात्मक कविता में महिमामंडित किया गया है; यह एक ऐसा शहर है जिसकी विशेषता एक निर्दयी अभिव्यंजक रूपक है:
और एक अनावश्यक पेंडेंट की तरह लटक गया
लेनिनग्राद इसकी जेलों के पास है।
"रिक्विम" का व्यक्तिगत विषय - बेटे की गिरफ्तारी और माँ की पीड़ा - "समर्पण" और "परिचय" के बाद ही सुनाई देने लगती है। प्रस्तावना के बाद पहले चार अध्याय हैं। ये अतीत की माताओं की अनोखी आवाजें हैं - स्ट्रेलत्सी विद्रोह के समय, उसकी अपनी आवाज, सिर, मानो शेक्सपियर की त्रासदी से, और अंत में, 30 के दशक की अख्मातोवा की अपनी आवाज। अख्मातोवा अपने व्यक्तिगत दुःख को रूस की सभी महिलाओं की पीड़ा से जोड़ती है और इसलिए "स्ट्रेल्ट्सी की पत्नियों" के बारे में बात करती है जो अपने मृत पतियों और बेटों के लिए रोती हैं, और क्रूरता और फाँसी अतीत से वर्तमान तक फैली हुई है।
"रिक्विम" का मूल भाव, जो कलात्मक अभिव्यक्ति में बहुत मजबूत है, भगवान की माँ के भाग्य के साथ अपने भाग्य की तुलना है, जिनकी आंखों के सामने उनके बेटे को क्रूस पर चढ़ाया गया था (कविता "द क्रूसिफ़िशन")। इस तरह की तुलना एक दुःखी माँ की छवि को वास्तव में सार्वभौमिक त्रासदी प्रदान करना संभव बनाती है; यह कोई संयोग नहीं है कि अधिकांश साहित्यिक विद्वान "क्रूसिफ़िक्सन" को पूरी कविता का वैचारिक और दार्शनिक केंद्र मानते हैं। अध्याय V और VI कविता की परिणति हैं, नायिका की पीड़ा का प्रतीक।
अगले चार श्लोक स्मृति के विषय से संबंधित हैं। इसके अर्थ में "उपसंहार" काम की शुरुआत को प्रतिध्वनित करता है, जेल लाइन की छवि फिर से दिखाई देती है, और फिर अन्ना अखमतोवा कहती है कि वह जेल की दीवार पर अपना स्मारक देखना चाहेगी, जहां वह अपने बेटे के बारे में समाचार की प्रतीक्षा कर रही थी . "रिक्विम" को कवयित्री का एक प्रकार का गीतात्मक वसीयतनामा माना जा सकता है, जो स्टालिनवाद के वर्षों के दौरान सभी लोगों द्वारा अनुभव की गई महान त्रासदी का प्रतिबिंब है।
"Requiem", लैटिन से - अंतिम संस्कार सामूहिक। कई संगीतकार वी.ए. ने रेक्विम के पारंपरिक लैटिन पाठ के लिए संगीत लिखा। मोजार्ट, टी. बर्लियोज़, जी. वर्डी। अख्मातोवा का "रिक्विम" आधार, मूल स्रोत और परंपरा पर भरोसा करते हुए लैटिन वर्तनी को संरक्षित करता है। यह अकारण नहीं है कि कार्य का समापन, इसका "उपसंहार", मृतक की शाश्वत स्मृति के दुखद माधुर्य को सांसारिक वास्तविकता की सीमाओं से परे ले जाता है:
और यहां तक कि स्थिर और कांस्य युग से भी,
पिघली हुई बर्फ आँसुओं की तरह बहती है,
और जहाज नेवा के साथ चुपचाप चलते हैं।
"रिक्विम" के लिए अख्मातोवा को संगीतमय रूप से सोचने, अलग-अलग अलग-अलग हिस्सों - गीतात्मक कविताओं - को एक सुसंगत पूरे में व्यवस्थित करने की आवश्यकता थी। यह उल्लेखनीय है कि काव्य चक्र के मुख्य पाठ की तुलना में बहुत बाद में लिखे गए एपिग्राफ और "प्रस्तावना के बजाय" दोनों, संगीत के माध्यम से सटीक रूप से इसके साथ जुड़े हुए हैं। यह एक "ओवरचर" है, एक आर्केस्ट्रा परिचय जिसमें काम के दो मुख्य विषय बजाए जाते हैं: गीतात्मक नायिका के भाग्य की उसके लोगों के भाग्य से अविभाज्यता, सामान्य से व्यक्तिगत, "हम" से "मैं" . इसकी संरचना में, अख्मातोवा का काम सोनाटा जैसा दिखता है। यह गाना बजानेवालों की शक्तिशाली ध्वनि के साथ छोटी संगीतमय पट्टियों के बाद शुरू होता है, और "साइबेरियाई अयस्कों की गहराई में" कविता से पुश्किन की पंक्ति की यहां उपस्थिति स्थान का विस्तार करती है और इतिहास तक पहुंच प्रदान करती है। अनाम पीड़ित अनाम नहीं रह जाते। वे स्वतंत्रता-प्रेमी रूसी साहित्य की महान परंपराओं द्वारा संरक्षित हैं।
और जब, पीड़ा से पागल होकर,
पहले से ही निंदा की गई रेजिमेंट मार्च कर रही थीं,
और बिदाई का एक छोटा गीत
लोकोमोटिव सीटियाँ गाईं।
मौत के सितारे हमारे ऊपर खड़े थे...
रूसी कविता ऐसे कई उदाहरण जानती है जब एक संगीत कार्य की शैली काव्यात्मक विचार का एक रूप बन गई। अख़्मातोवा के लिए, यह रूसी इतिहास की दुखद कहानी पर महारत हासिल करने का एक आदर्श रूप था।
साहित्यिक आलोचक और अख्मातोवा के काम के शोधकर्ता ई.जी.
क्या "Requiem" एक कविता है? क्या यह अलग-अलग समय पर लिखी गई अलग-अलग कविताओं का एक चक्र नहीं है और कमोबेश गलती से लेखक की इच्छा से एक सामान्य शीर्षक के तहत एकजुट हो गई है?
"रिक्विम" की रचना का विश्लेषण संपूर्ण और व्यक्तिगत विवरण दोनों में टुकड़े की विचारशीलता की गवाही देता है। कविता में दस छोटी - 5 से 20 पंक्तियों तक - कविताएँ शामिल हैं, जो एक प्रस्तावना और एक उपसंहार द्वारा तैयार की गई हैं। प्रस्तावना और उपसंहार दोनों में दो भाग होते हैं; प्रस्तावना 25 + 12, उपसंहार 12 + 34। पहला और अंतिम भाग (समर्पण और उपसंहार-2) अन्य प्रत्येक की तुलना में लंबे हैं; भाग के आरंभ से दूसरा और अंत से (परिचय और उपसंहार-I) आकार 12-12 में बराबर हैं।
कविता बनाने वाली दस कविताओं में से पहली और आखिरी कथानक में सहसंबद्ध हैं - ये पिएटा विषय के भिन्न रूप हैं। कविता 1 में, अपने बेटे को कुछ फाँसी के लिए ले जाए जाने पर लोगों की ओर से एक रूसी माँ का दुःख ("तुम्हारा पीछा करना, जैसे कि एक टेकअवे पर ...", "माथे पर घातक पसीना ..."), में कविता 10 - ईसाई धर्म के विश्वव्यापी प्रतीक के रूप में पिएटा; इसके अलावा, उन दोनों में 8 पंक्तियाँ (प्रत्येक में दो चौपाइयां) हैं। कविता का कथानक केंद्र - अध्याय 5 और 6 दोनों पुत्र और समय की गति को समर्पित हैं - उसके कारावास का समय; छंद से शुरू होता है "मैं सत्रह महीने से चिल्ला रहा हूं," 6 छंद से शुरू होता है "फेफड़े हफ्तों से उड़ रहे हैं।" इन दो केंद्रीय अध्यायों से पहले चार छोटे अध्याय हैं, जिनमें अलग-अलग आवाजें सुनाई देती हैं, किसी भी तरह से लेखक की और उससे, लेखक की, कमोबेश हटा दी गई 1 - रूसी इतिहास की एक महिला, शायद पीटर के युग की नहीं। महान; 2 - रूसी (कोसैक) लोक गीत की एक महिला; 3 - शेक्सपियर की शैली के करीब एक त्रासदीपूर्ण महिला; - 4 - दसियों में अख्मातोवा और तीस के दशक में अख्मातोवा को संबोधित करने वाली एक निश्चित आवाज, लेकिन एक और दूसरे दोनों से अलग - यह, जैसा कि यह था, एक तिहाई है। कवि का आत्म, वस्तुनिष्ठ और जीवनी की घटनाओं से ऊपर उठा हुआ है। दो केंद्रीय अध्यायों - 5 और बी - के बाद चार अन्य हैं; वे एक पीड़ित महिला की छवि, पीड़ा की असहनीयता के विचार और, शायद, मृत्यु की उपचार प्रकृति, साथ ही मानव अस्तित्व के अर्थ के रूप में स्मृति से एकजुट हैं। दोनों उपसंहारों में स्मृति के विषय को और अधिक गहरा किया जाएगा। आइए ध्यान दें कि, अध्याय 1 - 4 के विपरीत, दूसरे भाग के लगभग सभी अध्याय - 7, 8, 10 - शीर्षकों से सुसज्जित हैं, जो प्रत्येक को अधिक स्वतंत्रता देते हैं। इस सापेक्ष स्वतंत्रता ने उन्हें अख्मातोवा के संग्रहों में कविता के संदर्भ से बाहर शामिल करना संभव बना दिया (कविता "टू डेथ" को छोड़कर, जिसमें पंक्तियाँ हैं "ताकि मैं नीली टोपी के शीर्ष को देख सकूं / और भवन प्रबंधक पीला पड़ गया डर के साथ") जो सेंसरशिप के दृष्टिकोण से अस्वीकार्य हैं)।
जैसा कि हम देख सकते हैं, "Requiem" की वास्तुकला विचारशील और सटीक है। सामान्य तौर पर, यह शास्त्रीय प्रकार की एक सामंजस्यपूर्ण और सामंजस्यपूर्ण संरचना है, जो समरूपता के नियमों के अनुसार व्यवस्थित है; भागों की आनुपातिकता और उनके संतुलन को बिगाड़े बिना कुछ भी जोड़ा या हटाया नहीं जा सकता। दूसरे शब्दों में, "Requiem" व्यक्तिगत गीतात्मक चीज़ों का संयोजन नहीं है, बल्कि एक संपूर्ण कार्य है। "रिक्विम" वास्तव में एक कविता है, जो शैली विशेषताओं के संदर्भ में, ब्लोक की "द ट्वेल्व" के सबसे करीब है।
कविता में व्यक्तिगत भाग्य और राष्ट्रीय भाग्य
कविता "रिक्विम" दोनों अख्मातोवा के भाग्य की अभिव्यक्ति है, जिनके बेटे को येज़ोव्शिना के दौरान गिरफ्तार किया गया था और मौत की सजा सुनाई गई थी, और एक दुखद युग का एक दस्तावेज, दमन और हिंसा का युग, जब लोहा "स्टालिनवाद का रोलर" था। हज़ारों-हज़ार लोगों के भाग्य से गुज़रा जब उन्होंने बिना किसी मुकदमे या जांच के कई निर्दोष लोगों को गिरफ्तार किया और गोली मार दी। "रिक्विम" स्टालिनवादी शासन के युग को उसकी सारी सच्चाई में पुनर्जीवित करता है, इसमें कवि लोगों के दुर्भाग्य के बारे में, माँ के दुर्भाग्य के बारे में समय के साथ संवाद करता है। अख्मातोव की कविता में वह एक कवि और इतिहासकार दोनों हैं। अपने बेटे की गिरफ्तारी के बाद, उसने उसके बारे में कुछ जानने की उम्मीद में कई घंटे जेल में बिताए। "प्रस्तावना के बजाय" गद्य में अख्मातोवा दमन का सामना करने वाले लोगों की ओर से माताओं, पत्नियों, बेटियों की ओर से बोलने के अपने मिशन के बारे में लिखेंगी: "येज़ोव्शिना के भयानक वर्षों में, मैं सत्रह महीने जेल की सज़ा में बिताए। एक दिन किसी ने मुझे "पहचान" लिया। तभी मेरे पीछे नीले होंठों वाली एक महिला खड़ी थी, जिसने बेशक, कभी मेरा नाम नहीं सुना था, हम सभी की विशेषता वाली घबराहट से उठी और मुझसे मेरे कान में पूछा (वहां मौजूद सभी लोग फुसफुसाते हुए बोले): "क्या आप इसका वर्णन कर सकते हैं ?” और मैंने कहा: "मैं कर सकता हूँ।" फिर उसके चेहरे पर एक मुस्कान सी आ गई जो कभी उसके चेहरे पर थी।" "उपसंहार" (1940) में, अख्मातोवा हमारे देश के लिए दुखद वर्षों के दौरान पीड़ित सभी लोगों की ओर से बोलने के अपने मिशन के बारे में भी बात करेंगी:
और मैं अकेले अपने लिए प्रार्थना नहीं कर रहा हूँ,
और उन सभी के बारे में जो वहां मेरे साथ खड़े थे
और कड़कड़ाती ठंड में और जुलाई की गर्मी में
चकाचौंध लाल दीवार के नीचे.
ए. अर्बन ने "एंड द स्टोन वर्ड फेल" लेख में अखमतोवा के साहस के बारे में सही ढंग से लिखा है, जो अपने लोगों की एक सच्ची बेटी की निडरता के साथ, देश के इतिहास में एक दुखद पृष्ठ को विश्वसनीय और प्रतिभाशाली ढंग से व्यक्त करने में कामयाब रही: "ऐसा साहस एक नाजुक महिला की क्षमताओं के भीतर था, व्याचेस्लाव के "टॉवर" इवानोव की एक आगंतुक, मोदिग्लिआनी का परिष्कृत मॉडल।"
कविता में माँ की त्रासदी लोगों के दुःख से, हजारों-हजारों माताओं के दुःख से, उस भयानक समय में रहने वाले प्रत्येक व्यक्ति की स्मृति के विषय से अविभाज्य है। "Requiem" कई आवाजों के रोल कॉल से जीवित रहता है; कविता को अपने बेटे के लिए एक माँ के विलाप के रूप में संरचित किया गया है, जिसका जीवन नश्वर खतरे में है, और एक कवि-नागरिक के विलाप के रूप में, जिसका देश "उन्मादी" वर्षों में एक त्रासदी का अनुभव कर रहा है:
मौत के सितारे हमारे ऊपर खड़े थे
और मासूम रूस तड़प उठा
खूनी जूतों के नीचे
और काले टायरों के नीचे मारुसा है।
लेखक ने "परिचय" में कथा की शुरुआत जोरदार ढंग से की है: "यह तब था जब वह मुस्कुराया था...", लेकिन पहले से ही दूसरी पंक्ति कविता में एक काव्यात्मक रूप से साहसी छवि का परिचय देती है: "मुस्कुराता है" क्योंकि "मृत, शांति से खुश।" कविता में "डेथ स्टार" की छवि भी काव्यात्मक रूप से उज्ज्वल और साहसी है; सितारों का उद्देश्य प्रकाश और सद्भाव लाना है, लेकिन यहां इसका दूसरा तरीका है - उन्हें रात में शूट किया गया था। स्वयं प्रकृति और मनुष्य - इसका सर्वोच्च भाग - "तर्क के विस्मरण", पृथ्वी पर जीवन को रौंदने के विरुद्ध विद्रोह करते हैं। विपरीत छवियों में, कविता मृत्यु की इच्छा और जीने की इच्छा के बीच द्वंद्व को दर्शाती है - "हमें फिर से जीना सीखना चाहिए।" लोककथाओं के काव्यात्मक साधनों पर भरोसा करते हुए, अख्मातोवा ने दुनिया की अपनी समझ और दृष्टि को आगे बढ़ाया, जिससे एक अनूठी कलात्मक शैली को जन्म मिला। कथा की ऊर्जा, लोगों के व्यापक इतिहास में अंकित मां की कहानी, कविता को मात्रा, सांस की चौड़ाई देती है और इसके स्वतंत्रता-प्रेमी, देशभक्तिपूर्ण विचार पर जोर देती है। अमानवीय परीक्षणों से गुज़रने वाले लोगों के भाग्य का पता लगाते हुए, अख्मातोवा ने तर्क की अपील की, जीवन के आदर्श के रूप में अच्छाई और खुशी की पुष्टि की। अख्मातोवा उन महिलाओं की इच्छा व्यक्त करती है जिन्होंने अपने रिश्तेदारों और दोस्तों, बेटों, पतियों, प्रियजनों को अपने दर्द के माध्यम से खो दिया है - अपने बेटे के लिए एक माँ का दर्द, और इसलिए लोगों के विलाप का स्वर जीवन जैसी प्राचीन कविता में इतना व्यवस्थित लगता है , इतिहास की गहराई से, यारोस्लावना के विलाप की तरह, और तर्क, मानवता के लिए आकर्षक:
भोर होते ही वे तुम्हें उठा ले गये
मैंने तुम्हारा पीछा ऐसे किया जैसे मुझे बहकाया जा रहा हो,
बच्चे तंग कमरे में रो रहे थे,
देवी की मोमबत्ती तैरने लगी।
तुम्हारे होठों पर ठंडे चिह्न हैं,
माथे पर मौत का पसीना... मत भूलो!
मैं स्ट्रेलत्सी पत्नियों की तरह बनूंगी,
क्रेमलिन टावरों के नीचे चीख़।
लोगों की त्रासदी के बारे में, लोगों के दर्द के बारे में पंक्तियाँ, रेड स्क्वायर पर स्ट्रेल्ट्सी के निष्पादन की तैयारी के दृश्य में स्ट्रेल्टसी पत्नियों के "दिल दहला देने वाले रोने" के ओपेरा "खोवांशीना" में मुसॉर्स्की के संगीत अवतार के साथ जुड़ाव पैदा करती हैं। और बुराई के सक्रिय विरोध को प्रोत्साहित करें। "रिक्विम" उन लोगों की याद में एक अंतिम संस्कार है जो पीड़ित थे, जो टूटे नहीं और जीने की ताकत पाई और अपने पड़ोसियों को अपनी गर्मजोशी से गर्म किया, और जो मर गए, जो कारावास और निर्वासन के स्थानों में पीड़ित हुए; यह एक दुःखी माँ का स्मारक है। कविता में माँ का विषय "क्रूसिफ़िक्सन" चक्र की प्रमुख कविता "क्रूसिफ़िक्सन" के बाइबिल विषय के साथ एक कोंटकियन, एक चर्च भजन के एक एपिग्राफ के साथ जुड़ा हुआ है - "मेरे लिए मत रोओ, माँ, में कब्र दिख रही है":
स्वर्गदूतों के गायक मंडल ने महान घंटे की प्रशंसा की,
और आकाश आग में पिघल गया.
उसने अपने पिता से कहा: "तुमने मुझे क्यों छोड़ दिया!"
और माँ से: "ओह, मेरे लिए मत रोओ।"
मैग्डलीन लड़ी और रोयी,
प्रिय छात्र पत्थर बन गया,
और जहाँ माँ चुपचाप खड़ी थी,
तो किसी ने देखने की हिम्मत नहीं की.
कविता के छंदों में बाइबिल की शब्दावली काम में खोजी गई समस्याओं की सार्वभौमिक प्रकृति पर जोर देती है, इसे एक दुखद और साहसी रंग देती है, और मानव जीवन के मूल्य के बारे में कविता के मानवतावादी विचार पर ध्यान केंद्रित करती है। गेय नायक अपने बारे में, लोगों के बारे में, देश के बारे में बोलता है, युग के चिंताजनक माहौल को बताता है और इसलिए एस.एस. का कथन बहुत सत्य है। लेस्नेव्स्की का कहना है कि "...कविता में अपेक्षित गीत का गीतात्मक, आत्मकथात्मक रूपांकन सबसे चौड़े "कुलिकोवो फील्ड" 1 से घिरा हुआ है।
"मृतकों के लिए पुष्पांजलि" चक्र में अख्मातोवा द्वारा बनाए गए कलात्मक चित्र उनकी पीढ़ी के लोगों की छवि और भाग्य की समझ बन गए। इनमें अख्मातोवा के व्यक्तिगत अनुभव और उसके दोस्तों और साथियों की वस्तुनिष्ठ नाटकीय छवियां दोनों शामिल हैं। "एक एकल काव्यात्मक ध्वनि" (एस. लेस्नेव्स्की) - सत्य, न्याय में विश्वास, हिंसा के खिलाफ विरोध - आत्मा में कवि के करीबी लोगों के बारे में इस चक्र को "रेक्विम" के साथ जोड़ता है। इस चक्र में उन लेखकों को समर्पित कविताएँ शामिल हैं जिनके साथ कवि न केवल दोस्ती, दुनिया का एक उज्ज्वल दृष्टिकोण और समझौता न करने वाले निर्णय से जुड़ा था, बल्कि एक दुखद भाग्य से भी जुड़ा था। अख्मातोवा ने एम. बुल्गाकोव, बी. पिल्न्याक, ओ. मंडेलस्टैम, एम. जोशचेंको, बी. पास्टर्नक, एम. स्वेतेवा की स्मृति में अद्भुत पंक्तियाँ समर्पित कीं, जिन्होंने अपने वंशजों के लिए रूसी क्लासिक्स के उत्कृष्ट कार्य छोड़े। ये "शोकपूर्ण और उच्च जीवन" की स्मृति में पंक्तियाँ हैं, इनमें अख्मातोवा खुद को "शोक करने वाली" कहती हैं जो प्रियजनों को याद करती है, उनके लिए अमरता की भविष्यवाणी करती है, उनकी "अनोखी आवाज़ों" को गुमनामी से बचाने का प्रयास करती है, उनके काम की तुलना " सनी, लिली-ऑफ़-द-वैली वेज" जो दिसंबर की रात के अंधेरे में फूट गई।"
"रिक्विम" का अंतिम भाग रूसी साहित्य में प्रसिद्ध स्मारक के विषय को विकसित करता है, जो अख्मातोवा की कलम के तहत, पूरी तरह से असामान्य - गहरा दुखद - स्वरूप और अर्थ प्राप्त करता है। हम कह सकते हैं कि कभी भी, न तो रूसी में और न ही विश्व साहित्य में, ऐसी असामान्य छवि सामने आई है - कवि का एक स्मारक, जो उनके अनुरोध पर, जेल की दीवार के पास खड़ा है। यह वास्तव में दमन के सभी पीड़ितों के लिए एक स्मारक है। अन्ना अखमतोवा की "रिक्विम" वास्तव में एक लोक कृति है, न केवल इस अर्थ में कि कविता एक महान लोक त्रासदी को दर्शाती है, बल्कि अपने काव्यात्मक रूप में भी, एक लोक दृष्टांत के करीब है। संक्षेप में, हम केवल विक्टर एस्टाफ़िएव के शब्दों को जोड़ सकते हैं, जो गीतात्मक नायिका की मनःस्थिति, पूरी कविता के विचार को सटीक रूप से व्यक्त करते हैं: "माँ! माताओं! आपने जंगली को क्यों सौंप दिया मानव स्मृति, अपने आप को हिंसा और मृत्यु के साथ समेट लें? आख़िरकार, आप किसी से भी अधिक पीड़ित हैं, सबसे साहसपूर्वक आप बच्चों के लिए अपनी पवित्र और पाशविक लालसा में अपने आदिम अकेलेपन के बारे में बात कर रहे हैं।
निष्कर्ष
अन्ना अखमतोवा की "रिक्विम" वास्तव में एक लोक कृति है, न केवल इस अर्थ में कि यह एक महान लोक त्रासदी को प्रतिबिंबित और व्यक्त करती है, बल्कि अपने काव्यात्मक रूप में भी, लोक भाषण के करीब है। सरल से "बुने हुए", "सुने हुए", जैसा कि अख्मातोवा लिखते हैं, शब्दों में, उन्होंने अपने समय और लोगों की पीड़ित आत्मा को महान काव्यात्मक और नागरिक शक्ति के साथ व्यक्त किया।
कविता में कवयित्री के व्यक्तिगत भाग्य और देश के भाग्य के प्रतिबिम्ब का परीक्षण करके निम्नलिखित निष्कर्ष निकाले जा सकते हैं:
यह कविता "येज़ोव्शिना के भयानक वर्षों" के दौरान अमानवीय परिस्थितियों में बनाई गई थी।
कविता "रिक्विम" उन्हें "अनजाने दोस्त... दो पागल..." समर्पित है।
"परिचय" में कार्रवाई का विशिष्ट समय पहले से ही उल्लिखित है: लेनिनग्राद, देश सोवियत संघ नहीं है, लेकिन फिर भी "दोषी रूस" है।
कविता की गीतात्मक नायिका मृत्यु से सांत्वना चाहती है; हालाँकि, महान दुःख उसे भगवान की नई माँ की तरह बनाता है।
बुराई की उत्पत्ति, जिसने देश में ऊपरी हाथ हासिल कर लिया है, इतिहास में वापस चली जाती है, त्रासदी का पैमाना ईसा मसीह और भगवान की माँ की छवियों, बाइबिल की कहानी की ओर मुड़कर विस्तारित होता है।
अख्मातोवा ने 20वीं सदी का नरक दिखाया। एक कवि के मुख से सौ करोड़ की जनता बोलती है।
उपसंहार में एक स्मारक का विषय शामिल है जिसे वास्तविक जीवनी वाले किसी विशिष्ट व्यक्ति के लिए बनाया जा सकता है, जिसका व्यक्तिगत दुःख एक ही समय में विशाल राष्ट्रीय दुःख का प्रतीक है।
इस तथ्य के बावजूद कि "रिक्विम" और 30 के दशक की अख्मातोवा की अन्य रचनाएँ पाठक को ज्ञात नहीं थीं, वे उस समय की सोवियत कविता के इतिहास में बहुत महत्व रखते हैं। और वे इस बात की गवाही देते हैं कि उन कठिन वर्षों में साहित्य, दुर्भाग्य से कुचला हुआ और मौन रहने को अभिशप्त, शासन की अवज्ञा में अस्तित्व में रहा। और इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि कविता केवल 1987 में रूस में प्रकाशित हुई थी। मुख्य बात यह है कि यह काम अंततः प्रकाश में आया और कई पाठकों का दिल जीत लिया।
आवेदन
तालिका 1 कविता को समझने पर स्वतंत्र कार्य
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तत्वों विषय सूत्रीकरण |
कविता की वैचारिक और कलात्मक विशेषताओं को समझने के लिए प्रश्न |
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Requiem |
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ए.ए.अख्मातोवा |
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कविता |
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युग |
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प्रतिबिंब |
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सूत्रों का कहना है
बी एखेनबाम। "अन्ना अख्मातोवा। विश्लेषण का अनुभव।" एल. 1960
वी. झिमुर्स्की। "अन्ना अख्मातोवा का कार्य।" एल. 1973
वी. विलेनकिन। "एक सौ पहले दर्पण में।" एम. 1987
ए.आई. पावलोवस्की। "अन्ना अख्मातोवा, जीवन और कार्य।"
मॉस्को, "ज्ञानोदय" 1991
एच ttp://anna.ahmatov
com/index.htm
http://goldref.ru/
http://service.sch239.spb.ru:8001/infoteka/root/liter/room2/Chem_02/Ahmatova.htm?
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ए.ए. के गीतों में रूस का भाग्य और कवि का भाग्य। अख्मातोवा, ब्रात्स्क में एमबीओयू "माध्यमिक विद्यालय नंबर 1" की 11वीं कक्षा की छात्रा ऐलेना गारकुशेवा, शिक्षक ए.पी. शेवचुक द्वारा तैयार किया गया।
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रूसी कवि और लेखक कभी भी अपनी मातृभूमि के भाग्य के प्रति उदासीन नहीं रहे, विशेषकर इसके निर्णायक मोड़ पर। अन्ना एंड्रीवाना अख्मातोवा कोई अपवाद नहीं थीं। सामाजिक उथल-पुथल, क्रांतियों और युद्धों के कठिन समय में, रूस उसके लिए प्रेरणा का स्रोत बना रहा, और भी अधिक मूल्यवान बन गया। अगर अख्मातोवा के गीतों में उज्ज्वल कविताएँ हैं, तो वे लगभग हमेशा मातृभूमि के बारे में कविताएँ हैं। उनकी कविता में मातृभूमि एक पवित्र अवधारणा है, और मातृभूमि के लिए प्यार विश्लेषण और प्रतिबिंब का विषय नहीं है, बल्कि कुछ ऐसा माना जाता है, जिसके बिना, हवा के बिना, मानव अस्तित्व असंभव है।
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अख्मातोवा ने हमेशा अपने भाग्य को अपनी जन्मभूमि के भाग्य से जोड़ा। अपनी यात्रा की शुरुआत में भी, उसने अपने लिए मुख्य बात निर्धारित की - अपनी मातृभूमि के साथ उसके सभी रास्तों और चौराहों पर साथ रहना। उनके लिए यह स्पष्ट है: "यदि मातृभूमि है, तो जीवन होगा, बच्चे होंगे, कविता होगी, लेकिन यदि मातृभूमि नहीं है, तो कुछ भी नहीं होगा।" और इसलिए, जब क्रांति के बाद चुनने का समय आया, तो उसने संकोच नहीं किया: वह अपने मूल देश के साथ, लोगों के साथ रही, और निर्णायक रूप से और ज़ोर से इसकी घोषणा की। अख़्मातोवा जानती थी कि केवल रूस में ही वह रचना कर सकती है, कि रूस में ही उसकी कविता की ज़रूरत थी: मेरे पास एक आवाज़ थी। उन्होंने सांत्वना देते हुए कहा, "यहाँ आओ, अपनी भूमि छोड़ दो, बहरे और पापी, रूस को हमेशा के लिए छोड़ दो।" परन्तु उदासीनता और शान्ति से मैं ने अपने कान अपने हाथों से बन्द कर लिये, कि इस अयोग्य वाणी से दु:खी आत्मा अशुद्ध न हो।
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"मैं उनके साथ नहीं हूं जिन्होंने धरती छोड़ दी..." कविता कवयित्री की सच्ची देशभक्ति और साहस को दर्शाती है, जो कठिन समय में देश छोड़ना शर्म की बात मानती है। वह कठिन समय में अपनी मातृभूमि छोड़ने के अवसर को एक अयोग्य कदम, एक विश्वासघात के रूप में खारिज करती है: मैं उन लोगों के साथ नहीं हूं जिन्होंने पृथ्वी को दुश्मनों द्वारा फाड़ने के लिए फेंक दिया, मैं उनकी असभ्य चापलूसी पर ध्यान नहीं दूंगी, मैं उन्हें अपना नहीं दूंगी गाने. जो लोग देश छोड़कर चले गए, वे गंभीर रूप से बीमार लोगों की तरह ही दया पैदा करते हैं; वे "निर्वासित" हैं, अपनी मातृभूमि से वंचित हैं, और इसलिए खुशी से भी वंचित हैं। उनकी सड़कें अंधेरी हैं, और "विदेशी रोटी" से कीड़ा जड़ी की गंध आती है। अख्मातोवा को खुद इस बात पर गर्व है कि उन्होंने "खुद पर एक भी वार नहीं टाला" और हमेशा अपने लोगों के साथ रहीं।
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उनकी मूल भूमि, रूस का विषय, पहले विश्व युद्ध के दौरान ही, अख्मातोवा की कविता में एक तेज, बजती हुई ध्वनि के साथ प्रवेश कर गया और इतना जैविक हो गया कि यह हमेशा के लिए इसमें बना रहा, इसके खिलाफ राष्ट्रव्यापी संघर्ष की अवधि के दौरान अपने चरम पर पहुंच गया। फासीवाद. प्रथम विश्व युद्ध के दौरान, मातृभूमि के विषय की व्याख्या कवयित्री ने युद्ध-विरोधी, शांतिवादी अर्थ में की थी। इस प्रकार, कविता "प्रार्थना" में, अख्मातोवा कहती है कि वह किसी भी बलिदान के लिए तैयार है, "बीमारी के कड़वे वर्षों" को स्वीकार करने के लिए तैयार है, अपने बच्चों, अपने दोस्तों और अपनी प्रतिभा को खोने के लिए तैयार है ताकि "अंधेरे बादल छा जाएं" रूस महिमा में बादल बन जाता है।" किरणें।" साम्राज्यवादी युद्ध को एक राष्ट्रीय आपदा के रूप में देखा जाता है: लोग भूख से मर रहे हैं, गाँव और शहर लूटे जा रहे हैं। सैनिक लोगों पर विलाप कर रहे हैं, एक विधवा की चीख़ गाँव में गूंज रही है...
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रूसी लोगों की सभी कठिनाइयों और अनावश्यक, अनावश्यक मौतों को देखकर, कवयित्री निराशावादी निष्कर्ष पर पहुंचती है: "रूसी भूमि प्यार करती है, प्यार करती है, खून करती है।" अख्मातोवा के गीत अपना स्वर बदलते हैं, एक उज्ज्वल नागरिक ध्वनि प्राप्त करते हैं और दुखद हो जाते हैं। लेकिन अन्ना अख्मातोवा का भाग्य स्वयं दुखद था। क्रूर अराजकता, गिरफ़्तारी और फाँसी से चिह्नित तीस का दशक, कवयित्री के जीवन में बड़े दुर्भाग्य के साथ आया। अख्मातोवा के पति को गोली मार दी गई, और उसके बेटे को गिरफ्तार कर लिया गया, मौत की सजा दी गई, लेकिन फिर निर्वासित कर दिया गया। और फिर रचनात्मकता उस दुर्भाग्यपूर्ण महिला के लिए एकमात्र मुक्ति और सांत्वना बन गई। द्वितीय विश्व युद्ध ने रूस पर एक और कठिन परीक्षा डाली। अपने लोगों की दृढ़ता का समर्थन करने के लिए, अख्मातोवा "शपथ" और "साहस" जैसी कविताएँ लिखती हैं। युद्ध की शुरुआत से ही, कवयित्री को रूसियों की जीत में विश्वास था, क्योंकि वह जानती थी कि "कुछ भी हमें झुकने के लिए मजबूर नहीं करेगा।" इस युद्ध ने अख्मातोवा को लेनिनग्राद में पाया और उसे मास्को जाने के लिए मजबूर किया। लेकिन लेनिनग्रादर्स का पराक्रम, जिन्होंने अपने शहर को दुश्मन के सामने नहीं छोड़ा, उनकी कई कविताओं में कैद है: और लेनिनग्रादर्स फिर पंक्तियों में धुएं के बीच से गुजरते हैं - मृतकों के साथ जीवित: महिमा के लिए कोई मृत नहीं हैं।
अन्ना अख्मातोवा की गीतात्मक नायिका उज्ज्वल और मौलिक है। प्रेम के बारे में उनकी सबसे प्रसिद्ध कविताओं के साथ, अख्मातोवा की कविता में देशभक्ति विषयों वाली कविता की एक पूरी परत शामिल है।
संग्रह "द व्हाइट फ्लॉक" (1917) में, कवयित्री के शुरुआती काम का सारांश देते हुए, पहली बार अन्ना अखमतोवा की गीतात्मक नायिका निरंतर प्रेम अनुभवों से मुक्त हुई है। इसमें बाइबिल के रूपांकन प्रकट होते हैं, स्वतंत्रता और मृत्यु की अवधारणाएँ समझ में आती हैं। और यहां पहले से ही हमें देशभक्ति के विषय पर अख्मातोवा की पहली कविताएँ मिलती हैं। ऐतिहासिक सामग्री की पहली कविताएँ भी संग्रह में दिखाई देती हैं।
मातृभूमि का विषय उनकी कविता में तेजी से मुखर हुआ। इस विषय ने प्रथम विश्व युद्ध के दौरान अन्ना अख्मातोवा को एक ऐसा पद लेने में मदद की जो आधिकारिक दृष्टिकोण से भिन्न था। वह युद्ध की प्रबल विरोधी के रूप में कार्य करती है:
जुनिपर की गंध मीठी होती है
जलते जंगलों से उड़ती मक्खियाँ।
सैनिक लोगों पर विलाप कर रहे हैं,
एक विधवा की चीख़ पूरे गाँव में गूंजती है।
यह व्यर्थ नहीं था कि प्रार्थना सेवाएँ प्रदान की गईं,
धरती बारिश के लिए तरस रही थी:
लाल नमी के साथ गर्मजोशी से छिड़का हुआ
रौंदे हुए खेत. नीचा, नीचा ख़ाली आकाश,
"उन्होंने तुम्हारे पवित्र शरीर को घायल किया,
वे तुम्हारे वस्त्रों के लिये चिट्ठी डाल रहे हैं।”
"प्रार्थना" कविता में, अन्ना अख्मातोवा रूस के लिए अपना सब कुछ बलिदान करने के अवसर के लिए भाग्य से प्रार्थना करती है:
मुझे बीमारी के कड़वे साल दो,
दम घुटना, अनिद्रा, बुखार,
बच्चे और दोस्त दोनों को ले जाओ,
और गीत का रहस्यमय उपहार -
इसलिए मैं अपनी धर्मविधि में प्रार्थना करता हूं
इतने कठिन दिनों के बाद,
ताकि अंधेरे रूस पर एक बादल छा जाए
किरणों के तेज से बादल बन गये।
समय के बदलाव को सहजता से महसूस करते हुए, अन्ना अख्मातोवा मदद नहीं कर सकती, लेकिन ध्यान दें कि उसका मूल देश कैसे टूट रहा है। जब रूस रोता है तो उसकी गीतात्मक नायिका खुशी नहीं मना सकती। वह इस संकट को अपनी आत्मा में महसूस करती है:
उन्होंने कहा: "यहाँ आओ,
अपनी भूमि को बहरा और पापी छोड़ दो,
रूस को हमेशा के लिए छोड़ दो।
मैं तुम्हारे हाथों से खून धोऊंगा,
मैं अपने दिल से काली शर्म को दूर कर दूंगा,
मैं इसे एक नये नाम से कवर करूंगा
हार का दर्द और नाराज़गी।”
लेकिन उदासीन और शांत
मैंने अपने कानों को अपने हाथों से ढक लिया,
तो इस भाषण के साथ अयोग्य
शोकाकुल आत्मा अशुद्ध नहीं थी.
इस कविता में, अन्ना अख्मातोवा ने एक नागरिक के रूप में बात की। उन्होंने क्रांति के प्रति अपना दृष्टिकोण सीधे तौर पर व्यक्त नहीं किया। लेकिन यह बुद्धिजीवियों के उस हिस्से की स्थिति को दर्शाता है जो अपनी मातृभूमि के साथ रहा।
"प्लांटैन" और "एनो डोमिनी" संग्रहों के विमोचन के साथ, रूसी कविता के नागरिक गीतों को एक नई उत्कृष्ट कृति के साथ समृद्ध किया गया, जिसमें दिखाया गया कि जिस भावना ने 1917 की कविता "मेरे पास एक आवाज़ थी" को जन्म दिया। उन्होंने सांत्वना देते हुए फोन किया।'' न केवल यह गायब नहीं हुआ, बल्कि, इसके विपरीत, मजबूत हो गया:
मैं उन लोगों के साथ नहीं हूं जिन्होंने पृथ्वी को त्याग दिया
शत्रुओं द्वारा टुकड़े-टुकड़े कर दिया जाना।
मैं उनकी असभ्य चापलूसी नहीं सुनता।
मैं उन्हें अपने गाने नहीं दूंगा.
लेकिन मुझे हमेशा निर्वासन का दुख होता है,
एक कैदी की तरह, एक मरीज़ की तरह,
तेरी राह अंधेरी है, पथिक,
किसी और की रोटी से कीड़ाजड़ी जैसी गंध आती है।
और यहाँ, आग की गहराई में
अपनी बाकी जवानी खोकर,
हम एक भी बीट नहीं मारते
उन्होंने खुद से मुंह नहीं मोड़ा.
और हम इसे देर से मूल्यांकन में जानते हैं
हर घंटा उचित होगा...
लेकिन दुनिया में अब और कोई अश्रुहीन लोग नहीं हैं,
हमसे भी ज्यादा अहंकारी और सरल.
कवयित्री के हृदय की प्रिय पूर्व-क्रांतिकारी दुनिया नष्ट हो गई। अख्मातोवा और उनके कई समकालीन लोगों के लिए, यह एक वास्तविक त्रासदी थी। और फिर भी वह जीवन की शाश्वत नवीनता को आशीर्वाद देने के लिए आंतरिक शक्ति पाती है:
सब कुछ चोरी हो गया, धोखा दिया गया, बेच दिया गया,
काली मौत का पंख चमक उठा,
भूखी उदासी सब कुछ निगल जाती है,
मुझे हल्कापन क्यों महसूस हुआ?
दिन के दौरान चेरी ब्लॉसम की सांसें चलती हैं
शहर के नीचे एक अभूतपूर्व जंगल,
रात्रि में यह नये नक्षत्रों के साथ चमकता है
पारदर्शी जुलाई आसमान की गहराई, -
और अद्भुत इतना करीब आ जाता है
ढहते पुराने मकानों को...
किसी को पता नहीं,
लेकिन सदियों से हमने चाहा है.
30 के दशक की कविताओं में, विश्व युद्ध की शुरुआत की खतरनाक पृष्ठभूमि के खिलाफ बनाई गई, ए. अखमतोवा लोककथाओं की ओर मुड़ती हैं - लोगों के रोने की, विलाप की ओर। उसने पहले से ही अपने दिल में आने वाली त्रासदी को महसूस कर लिया था:
जब एक युग दफन हो जाता है,
अंतिम संस्कार स्तोत्र नहीं बजता,
बिच्छू बूटी, थीस्ल,
इसे सजाना है.
और केवल कब्र खोदने वाले ही साहसपूर्वक
वे काम कर रहे हैं। चीज़ें इंतज़ार नहीं करतीं!
और चुपचाप, तो, भगवान, चुपचाप,
आप समय बीतने की आवाज सुन सकते हैं.
और फिर वह तैरकर बाहर आ जाती है,
झरने वाली नदी पर एक लाश की तरह, -
लेकिन बेटा अपनी माँ को नहीं पहचानता,
और पोता व्याकुल होकर मुँह फेर लेगा।
और उनके सिर नीचे झुक जाते हैं,
चंद्रमा एक पेंडुलम की तरह चलता है.
तो - खोए हुए पेरिस पर
अब यह बहुत शांत है.
तीस का दशक अन्ना अख्मातोवा के लिए कभी-कभी कठिन जीवन परीक्षण था। उन्होंने न केवल फासीवाद द्वारा फैलाए गए द्वितीय विश्व युद्ध को देखा, बल्कि सोवियत रूस और उसके लोगों के बीच युद्ध की शुरुआत भी देखी। 30 के दशक के दमन ने अख्मातोवा के कई दोस्तों और समान विचारधारा वाले लोगों को प्रभावित किया और उसके परिवार को नष्ट कर दिया। निराशा और दर्द को "Requiem" की पंक्तियों में सुना जा सकता है:
पति कब्र में, बेटा जेल में,
मेरे लिए प्रार्थना करें...
अख्मातोवा देश में हुई परेशानियों को या तो कानून का अस्थायी उल्लंघन नहीं मानती हैं जिन्हें आसानी से ठीक किया जा सकता है, या व्यक्तियों की गलत धारणाएं। आख़िरकार, यह केवल उसके व्यक्तिगत भाग्य के बारे में नहीं था, बल्कि पूरे लोगों के भाग्य के बारे में, लाखों निर्दोष पीड़ितों के बारे में था...
सार्वभौमिक नैतिक मानदंडों की प्रचारक रहते हुए, अन्ना अख्मातोवा ने जेल की स्थिति में अपनी "असामयिकता" और अस्वीकृति को समझा:
प्रेमी की वीणा नहीं
मैं लोगों को मोहित करने जा रहा हूँ -
कोढ़ी का शाफ़्ट
मेरे हाथ में गाता है.
आपके पास थकने का समय होगा,
और चिल्लाना और शाप देना।
मैं तुम्हें शरमाना सिखाऊंगा
आप, बहादुरों, मेरी ओर से।
1935 में, उन्होंने एक कविता लिखी जिसमें कवि के दुखद भाग्य का विषय और साथ ही अधिकारियों के लिए एक चुनौती सुनाई देती है: तुमने पानी में जहर क्यों मिलाया और मेरी रोटी को मेरी मिट्टी में क्यों मिलाया? तुम अपनी आखिरी आजादी को मांद में क्यों बदल रहे हो? क्योंकि मैंने अपने दोस्तों की कड़वी मौत का मज़ाक नहीं उड़ाया? क्योंकि मैं वफादार रहा. मेरी दुःखी मातृभूमि? ऐसा ही होगा। जल्लाद और मचान के बिना, कवि पृथ्वी पर मौजूद नहीं हो सकता। हमें जाकर मोमबत्ती लेकर चिल्लाना चाहिए। अन्ना अख्मातोवा की नागरिक कविता के शिखर को उनकी कविता "रिक्विम" कहा जा सकता है, जो 1988 में ही प्रकाशित हुई थी। जैसा कि अख्मातोवा लिखती हैं, "रिक्विम," सरल "सुने हुए" शब्दों से "बुना हुआ", अपने समय और माँ की आत्मा की पीड़ा को महान काव्यात्मक और नागरिक शक्ति के साथ प्रतिबिंबित करता है:
मैग्डलीन लड़ी और रोयी,
प्रिय छात्र पत्थर बन गया,
और जहाँ माँ चुपचाप खड़ी थी,
तो किसी ने देखने की हिम्मत नहीं की.
कविता दृष्टांत, विलाप का रूप दिखाती है। ये उस मां की चीख है जिसने अपना बेटा खोया है. कविता हमें यह साबित करती है कि स्टालिनवादी शासन ने अख्मातोवा के काव्यात्मक शब्दों को कुचला नहीं, जो अपनी पीढ़ी की त्रासदी के बारे में सच्चाई और खुलकर बात करती हैं।
युद्ध के वर्षों के दौरान, अख्मातोवा लेनिनग्राद छोड़ना नहीं चाहती थी और, निकाले जाने और फिर ताशकंद में रहने के बाद, उसने परित्यक्त शहर के बारे में सोचना और लिखना बंद नहीं किया। उनकी कविताओं में मातृ आँसू और करुणा समाहित हैं:
अपनी मुट्ठी से खटखटाओ और मैं इसे खोल दूंगा।
मैं सदैव तुम्हारे प्रति खुल कर बोलता हूँ।
मैं अब एक ऊँचे पहाड़ के पीछे हूँ,
रेगिस्तान से परे, हवा और गर्मी से परे,
लेकिन मैं तुम्हें कभी धोखा नहीं दूँगा...
मैंने तुम्हारी कराह नहीं सुनी.
तुमने मुझसे रोटी नहीं माँगी।
मेरे लिए मेपल की एक टहनी लाओ
या सिर्फ हरी घास के तिनके,
जैसे आप पिछला वसंत लेकर आये थे.
मेरे लिए मुट्ठी भर साफ़ चीज़ें लाओ,
हमारा नेवा बर्फीला पानी,
और अपने सुनहरे सिर से
मैं खूनी निशानों को धो डालूँगा।
युद्ध के वर्षों के दौरान अन्ना अख्मातोवा के गीत देश के भाग्य के प्रति करुणा और उसके भविष्य में विश्वास से भरे हुए हैं:
हम जानते हैं कि अब तराजू पर क्या है
और अब क्या हो रहा है.
साहस की घड़ी हमारी घड़ी पर आ गई है।
और साहस हमारा साथ नहीं छोड़ेगा.
गोलियों के नीचे मृत पड़ा रहना डरावना नहीं है,
बेघर होना कड़वा नहीं है, -
और हम तुम्हें बचाएंगे, रूसी भाषण,
महान रूसी शब्द.
हम तुम्हें मुफ़्त और साफ़-सुथरा ले जायेंगे,
हम इसे अपने पोते-पोतियों को दे देंगे और हमें कैद से बचा लेंगे
अन्ना अखमतोवा, जिनका जीवन कठिन समय की त्रासदियों से भरा था, के गीत हमें उस समय की भावना को स्पष्ट रूप से व्यक्त करते हैं। कवयित्री की गीतात्मक नायिका अपनी मातृभूमि की एक भावुक देशभक्त, एक पीड़ित माँ और एक मजबूत इरादों वाली महिला है जो समय की कठिनाइयों को अपने कंधों पर उठाने में कामयाब रही। अन्ना अख्मातोवा की कविता में रूस का इतिहास एक बहादुर महिला की हार्दिक कहानी है, जो सार्वभौमिक चुप्पी के वर्षों के दौरान, अपने देश के बारे में कठिन सच्चाई बताने में कामयाब रही।
कविता "रिक्विम" दोनों अख्मातोवा के भाग्य की अभिव्यक्ति है, जिनके बेटे को येज़ोव्शिना के दौरान गिरफ्तार किया गया था और मौत की सजा सुनाई गई थी, और एक दुखद युग का एक दस्तावेज, दमन और हिंसा का युग, जब लोहा "स्टालिनवाद का रोलर" था। हज़ारों-हज़ार लोगों के भाग्य से गुज़रा जब उन्होंने बिना किसी मुकदमे या जांच के कई निर्दोष लोगों को गिरफ्तार किया और गोली मार दी। "रिक्विम" स्टालिनवादी शासन के युग को उसकी सारी सच्चाई में पुनर्जीवित करता है, इसमें कवि लोगों के दुर्भाग्य के बारे में, माँ के दुर्भाग्य के बारे में समय के साथ संवाद करता है। अख्मातोव की कविता में वह एक कवि और इतिहासकार दोनों हैं।
अपने बेटे की गिरफ्तारी के बाद, उसने उसके बारे में कुछ जानने की उम्मीद में कई घंटे जेल में बिताए। "प्रस्तावना के बजाय" गद्य में अख्मातोवा दमन का सामना करने वाले लोगों की ओर से माताओं, पत्नियों, बेटियों की ओर से बोलने के अपने मिशन के बारे में लिखेंगी: "येज़ोव्शिना के भयानक वर्षों में, मैं सत्रह महीने जेल की सज़ा में बिताए। एक दिन किसी ने मुझे "पहचान" लिया।
तभी मेरे पीछे नीले होठों वाली एक महिला खड़ी थी, जिसने बेशक, कभी मेरा नाम नहीं सुना था, उस स्तब्धता से उठी जो हम सभी की विशेषता है और उसने मेरे कान में पूछा (वहां मौजूद सभी लोग फुसफुसाते हुए बोले): "क्या आप कर सकते हैं?" इसका वर्णन करें?” और मैंने कहा: "मैं कर सकता हूँ।" फिर उसके चेहरे पर एक मुस्कान सी आ गई जो कभी उसके चेहरे पर थी।" "उपसंहार" (1940) में, अख्मातोवा हमारे देश के लिए दुखद वर्षों के दौरान पीड़ित सभी लोगों की ओर से बोलने के अपने मिशन के बारे में भी बात करेंगी:
और मैं अकेले अपने लिए प्रार्थना नहीं कर रहा हूँ,
और उन सभी के बारे में जो वहां मेरे साथ खड़े थे
और कड़कड़ाती ठंड में और जुलाई की गर्मी में
चकाचौंध लाल दीवार के नीचे.
ए. अर्बन ने "एंड द स्टोन वर्ड फेल" लेख में अखमतोवा के साहस के बारे में सही ढंग से लिखा है, जो अपने लोगों की एक सच्ची बेटी की निडरता के साथ, देश के इतिहास में एक दुखद पृष्ठ को विश्वसनीय और प्रतिभाशाली ढंग से व्यक्त करने में कामयाब रही: "ऐसा साहस एक नाजुक महिला की क्षमताओं के भीतर था, व्याचेस्लाव के "टॉवर" इवानोव की एक आगंतुक, मोदिग्लिआनी का परिष्कृत मॉडल।"
कविता में माँ की त्रासदी लोगों के दुःख से, हजारों-हजारों माताओं के दुःख से, उस भयानक समय में रहने वाले प्रत्येक व्यक्ति की स्मृति के विषय से अविभाज्य है। "Requiem" कई आवाजों के रोल कॉल से जीवित रहता है; कविता को अपने बेटे के लिए एक माँ के विलाप के रूप में संरचित किया गया है, जिसका जीवन नश्वर खतरे में है, और एक कवि-नागरिक के विलाप के रूप में, जिसका देश "उन्मादी" वर्षों में एक त्रासदी का अनुभव कर रहा है:
मौत के सितारे हमारे ऊपर खड़े थे
और मासूम रूस तड़प उठा
खूनी जूतों के नीचे
और काले टायरों के नीचे मारुसा है।
लेखक ने "परिचय" में कथा की शुरुआत जोरदार ढंग से की है: "यह तब था जब वह मुस्कुराया था...", लेकिन पहले से ही दूसरी पंक्ति कविता में एक काव्यात्मक रूप से साहसी छवि का परिचय देती है: "मुस्कुराता है" क्योंकि "मृत, शांति से खुश।" कविता में "डेथ स्टार" की छवि भी काव्यात्मक रूप से उज्ज्वल और साहसी है; सितारों का उद्देश्य प्रकाश और सद्भाव लाना है, लेकिन यहां इसका दूसरा तरीका है - उन्हें रात में शूट किया गया था। स्वयं प्रकृति और मनुष्य - इसका सर्वोच्च भाग - "तर्क के विस्मरण", पृथ्वी पर जीवन को रौंदने के विरुद्ध विद्रोह करते हैं। विपरीत छवियों में, कविता मृत्यु की इच्छा और जीने की इच्छा के बीच द्वंद्व को दर्शाती है - "हमें फिर से जीना सीखना चाहिए।" लोककथाओं के काव्यात्मक साधनों पर भरोसा करते हुए, अख्मातोवा ने दुनिया की अपनी समझ और दृष्टि को आगे बढ़ाया, जिससे एक अनूठी कलात्मक शैली को जन्म मिला। कथा की ऊर्जा, लोगों के व्यापक इतिहास में अंकित मां की कहानी, कविता को मात्रा, सांस की चौड़ाई देती है और इसके स्वतंत्रता-प्रेमी, देशभक्तिपूर्ण विचार पर जोर देती है। अमानवीय परीक्षणों से गुज़रने वाले लोगों के भाग्य का पता लगाते हुए, अख्मातोवा ने तर्क की अपील की, जीवन के आदर्श के रूप में अच्छाई और खुशी की पुष्टि की। अख्मातोवा उन महिलाओं की इच्छा व्यक्त करती है जिन्होंने अपने रिश्तेदारों और दोस्तों, बेटों, पतियों, प्रियजनों को अपने दर्द के माध्यम से खो दिया है - अपने बेटे के लिए एक माँ का दर्द, और इसलिए लोगों के विलाप का स्वर जीवन जैसी प्राचीन कविता में इतना व्यवस्थित लगता है , इतिहास की गहराई से, यारोस्लावना के विलाप की तरह, और तर्क, मानवता के लिए आकर्षक:
अख्मातोवा ने अधिनायकवाद कविता की मांग की
भोर होते ही वे तुम्हें उठा ले गये
मैंने तुम्हारा पीछा ऐसे किया जैसे मुझे बहकाया जा रहा हो,
बच्चे तंग कमरे में रो रहे थे,
देवी की मोमबत्ती तैरने लगी।
तुम्हारे होठों पर ठंडे चिह्न हैं,
माथे पर मौत का पसीना... मत भूलो!
मैं स्ट्रेलत्सी पत्नियों की तरह बनूंगी,
क्रेमलिन टावरों के नीचे चीख़।
लोगों की त्रासदी के बारे में, लोगों के दर्द के बारे में पंक्तियाँ, रेड स्क्वायर पर स्ट्रेल्ट्सी के निष्पादन की तैयारी के दृश्य में स्ट्रेल्टसी पत्नियों के "दिल दहला देने वाले रोने" के ओपेरा "खोवांशीना" में मुसॉर्स्की के संगीत अवतार के साथ जुड़ाव पैदा करती हैं। और बुराई के सक्रिय विरोध को प्रोत्साहित करें। "रिक्विम" उन लोगों की याद में एक अंतिम संस्कार है जो पीड़ित थे, जो टूटे नहीं और जीने की ताकत पाई और अपने पड़ोसियों को अपनी गर्मजोशी से गर्म किया, और जो मर गए, जो कारावास और निर्वासन के स्थानों में पीड़ित हुए; यह एक दुःखी माँ का स्मारक है। कविता में माँ का विषय "क्रूसिफ़िक्सन" चक्र की प्रमुख कविता "क्रूसिफ़िक्सन" के बाइबिल विषय के साथ एक कोंटकियन, एक चर्च भजन के एक एपिग्राफ के साथ जुड़ा हुआ है - "मेरे लिए मत रोओ, माँ, में कब्र दिख रही है":
स्वर्गदूतों के गायक मंडल ने महान घंटे की प्रशंसा की,
और आकाश आग में पिघल गया.
उसने अपने पिता से कहा: "तुमने मुझे क्यों छोड़ दिया!"
और माँ से: "ओह, मेरे लिए मत रोओ।"
मैग्डलीन लड़ी और रोयी,
प्रिय छात्र पत्थर बन गया,
और जहाँ माँ चुपचाप खड़ी थी,
तो किसी ने देखने की हिम्मत नहीं की.
कविता के छंदों में बाइबिल की शब्दावली काम में खोजी गई समस्याओं की सार्वभौमिक प्रकृति पर जोर देती है, इसे एक दुखद और साहसी रंग देती है, और मानव जीवन के मूल्य के बारे में कविता के मानवतावादी विचार पर ध्यान केंद्रित करती है। गेय नायक अपने बारे में, लोगों के बारे में, देश के बारे में बोलता है, युग के चिंताजनक माहौल को बताता है और इसलिए एस.एस. का कथन बहुत सत्य है। लेस्नेव्स्की का कहना है कि "...कविता में अपेक्षित गीत का गीतात्मक, आत्मकथात्मक रूपांकन सबसे चौड़े "कुलिकोवो फील्ड" से घिरा हुआ है।
"मृतकों के लिए पुष्पांजलि" चक्र में अख्मातोवा द्वारा बनाए गए कलात्मक चित्र उनकी पीढ़ी के लोगों की छवि और भाग्य की समझ बन गए। इनमें अख्मातोवा के व्यक्तिगत अनुभव और उसके दोस्तों और साथियों की वस्तुनिष्ठ नाटकीय छवियां दोनों शामिल हैं। "एक एकल काव्यात्मक ध्वनि" (एस. लेस्नेव्स्की) - सत्य, न्याय में विश्वास, हिंसा के खिलाफ विरोध - आत्मा में कवि के करीबी लोगों के बारे में इस चक्र को "रेक्विम" के साथ जोड़ता है। इस चक्र में उन लेखकों को समर्पित कविताएँ शामिल हैं जिनके साथ कवि न केवल दोस्ती, दुनिया का एक उज्ज्वल दृष्टिकोण और समझौता न करने वाले निर्णय से जुड़ा था, बल्कि एक दुखद भाग्य से भी जुड़ा था। अख्मातोवा ने एम. बुल्गाकोव, बी. पिल्न्याक, ओ. मंडेलस्टैम, एम. जोशचेंको, बी. पास्टर्नक, एम. स्वेतेवा की स्मृति में अद्भुत पंक्तियाँ समर्पित कीं, जिन्होंने अपने वंशजों के लिए रूसी क्लासिक्स के उत्कृष्ट कार्य छोड़े। ये "दुःखद और उच्च जीवन" की याद में पंक्तियाँ हैं, इनमें अख्मातोवा खुद को "शोक करने वाली" कहती हैं जो प्रियजनों को याद करती है, उनके लिए अमरता की भविष्यवाणी करती है, उनकी "अनोखी आवाज़ों" को गुमनामी से बचाने का प्रयास करती है, उनके काम की तुलना " सनी, लिली-ऑफ़-द-वैली वेज" जो दिसंबर की रात के अंधेरे में फूट गई।"
"रिक्विम" का अंतिम भाग रूसी साहित्य में प्रसिद्ध स्मारक के विषय को विकसित करता है, जो अख्मातोवा की कलम के तहत, पूरी तरह से असामान्य - गहरा दुखद - स्वरूप और अर्थ प्राप्त करता है। हम कह सकते हैं कि कभी भी - न तो रूसी में और न ही विश्व साहित्य में - ऐसी असामान्य छवि सामने आई है - कवि का एक स्मारक, उनके अनुरोध पर, जेल की दीवार के पास खड़ा है। यह वास्तव में दमन के सभी पीड़ितों के लिए एक स्मारक है। अन्ना अखमतोवा की "रिक्विम" वास्तव में एक लोक कृति है, न केवल इस अर्थ में कि कविता एक महान लोक त्रासदी को दर्शाती है, बल्कि अपने काव्यात्मक रूप में भी, एक लोक दृष्टांत के करीब है। संक्षेप में, हम केवल विक्टर एस्टाफ़िएव के शब्दों को जोड़ सकते हैं, जो गीतात्मक नायिका की मनःस्थिति, पूरी कविता के विचार को सटीक रूप से व्यक्त करते हैं: "माँ! माताओं! आपने जंगली को क्यों सौंप दिया मानव स्मृति, अपने आप को हिंसा और मृत्यु के साथ समेट लें? आख़िरकार, आप किसी से भी अधिक पीड़ित हैं, सबसे साहसपूर्वक आप बच्चों के लिए अपनी पवित्र और पाशविक लालसा में अपने आदिम अकेलेपन के बारे में बात कर रहे हैं।
साहित्य पर निबंध.
अन्ना अख्मातोवा की गीतात्मक नायिका उज्ज्वल और मौलिक है। प्रेम के बारे में उनकी सबसे प्रसिद्ध कविताओं के साथ, अख्मातोवा की कविता में देशभक्ति विषयों वाली कविता की एक पूरी परत शामिल है।
संग्रह "द व्हाइट फ्लॉक" (1917) में, कवयित्री के शुरुआती काम का सारांश देते हुए, पहली बार अन्ना अखमतोवा की गीतात्मक नायिका निरंतर प्रेम अनुभवों से मुक्त हुई है। इसमें बाइबिल के रूपांकन प्रकट होते हैं, स्वतंत्रता और मृत्यु की अवधारणाएँ समझ में आती हैं। और यहां पहले से ही हमें देशभक्ति के विषय पर अख्मातोवा की पहली कविताएँ मिलती हैं। ऐतिहासिक सामग्री की पहली कविताएँ भी संग्रह में दिखाई देती हैं।
मातृभूमि का विषय उनकी कविता में तेजी से मुखर हुआ। इस विषय ने प्रथम विश्व युद्ध के दौरान अन्ना अख्मातोवा को एक ऐसा पद लेने में मदद की जो आधिकारिक दृष्टिकोण से भिन्न था। वह युद्ध की प्रबल विरोधी के रूप में कार्य करती है:
जुनिपर की गंध मीठी होती है
जलते जंगलों से उड़ती मक्खियाँ।
सैनिक लोगों पर विलाप कर रहे हैं,
एक विधवा की चीख़ पूरे गाँव में गूंजती है।
यह व्यर्थ नहीं था कि प्रार्थना सेवाएँ प्रदान की गईं,
धरती बारिश के लिए तरस रही थी:
लाल नमी के साथ गर्मजोशी से छिड़का हुआ
रौंदे हुए खेत. नीचा, नीचा ख़ाली आकाश,
"उन्होंने तुम्हारे पवित्र शरीर को घायल किया,
वे तुम्हारे वस्त्रों के लिये चिट्ठी डाल रहे हैं।”
"प्रार्थना" कविता में, अन्ना अख्मातोवा रूस के लिए अपना सब कुछ बलिदान करने के अवसर के लिए भाग्य से प्रार्थना करती है:
मुझे बीमारी के कड़वे साल दो,
दम घुटना, अनिद्रा, बुखार,
बच्चे और दोस्त दोनों को ले जाओ,
और गीत का रहस्यमय उपहार -
इसलिए मैं अपनी धर्मविधि में प्रार्थना करता हूं
इतने कठिन दिनों के बाद,
ताकि अंधेरे रूस पर एक बादल छा जाए
किरणों के तेज से बादल बन गये।
समय के बदलाव को सहजता से महसूस करते हुए, अन्ना अख्मातोवा मदद नहीं कर सकती, लेकिन ध्यान दें कि उसका मूल देश कैसे टूट रहा है। जब रूस रोता है तो उसकी गीतात्मक नायिका खुशी नहीं मना सकती। वह इस संकट को अपनी आत्मा में महसूस करती है:
उन्होंने कहा: "यहाँ आओ,
अपनी भूमि को बहरा और पापी छोड़ दो,
रूस को हमेशा के लिए छोड़ दो।
मैं तुम्हारे हाथों से खून धोऊंगा,
मैं अपने दिल से काली शर्म को दूर कर दूंगा,
मैं इसे एक नये नाम से कवर करूंगा
हार का दर्द और नाराज़गी।”
लेकिन उदासीन और शांत
मैंने अपने कानों को अपने हाथों से ढक लिया,
तो इस भाषण के साथ अयोग्य
शोकाकुल आत्मा अशुद्ध नहीं थी.
इस कविता में, अन्ना अख्मातोवा ने एक नागरिक के रूप में बात की। उन्होंने क्रांति के प्रति अपना दृष्टिकोण सीधे तौर पर व्यक्त नहीं किया। लेकिन यह बुद्धिजीवियों के उस हिस्से की स्थिति को दर्शाता है जो अपनी मातृभूमि के साथ रहा।
"प्लांटैन" और "एनो डोमिनी" संग्रहों के विमोचन के साथ, रूसी कविता के नागरिक गीतों को एक नई उत्कृष्ट कृति के साथ समृद्ध किया गया, जिसमें दिखाया गया कि जिस भावना ने 1917 की कविता "मेरे पास एक आवाज़ थी" को जन्म दिया। उन्होंने सांत्वना देते हुए फोन किया।'' न केवल यह गायब नहीं हुआ, बल्कि, इसके विपरीत, मजबूत हो गया:
मैं उन लोगों के साथ नहीं हूं जिन्होंने पृथ्वी को त्याग दिया
शत्रुओं द्वारा टुकड़े-टुकड़े कर दिया जाना।
मैं उनकी असभ्य चापलूसी नहीं सुनता।
मैं उन्हें अपने गाने नहीं दूंगा.
लेकिन मुझे हमेशा निर्वासन का दुख होता है,
एक कैदी की तरह, एक मरीज़ की तरह,
तेरी राह अंधेरी है, पथिक,
किसी और की रोटी से कीड़ाजड़ी जैसी गंध आती है।
और यहाँ, आग की गहराई में
अपनी बाकी जवानी खोकर,
हम एक भी बीट नहीं मारते
उन्होंने खुद से मुंह नहीं मोड़ा.
और हम इसे देर से मूल्यांकन में जानते हैं
हर घंटा उचित होगा...
लेकिन दुनिया में अब और कोई अश्रुहीन लोग नहीं हैं,
हमसे भी ज्यादा अहंकारी और सरल.
कवयित्री के हृदय की प्रिय पूर्व-क्रांतिकारी दुनिया नष्ट हो गई। अख्मातोवा और उनके कई समकालीन लोगों के लिए, यह एक वास्तविक त्रासदी थी। और फिर भी वह जीवन की शाश्वत नवीनता को आशीर्वाद देने के लिए आंतरिक शक्ति पाती है:
सब कुछ चोरी हो गया, धोखा दिया गया, बेच दिया गया,
काली मौत का पंख चमक उठा,
भूखी उदासी सब कुछ निगल जाती है,
मुझे हल्कापन क्यों महसूस हुआ?
दिन के दौरान चेरी ब्लॉसम की सांसें चलती हैं
शहर के नीचे एक अभूतपूर्व जंगल,
रात्रि में यह नये नक्षत्रों के साथ चमकता है
पारदर्शी जुलाई आसमान की गहराई, -
और अद्भुत इतना करीब आ जाता है
ढहते पुराने मकानों को...
किसी को पता नहीं,
लेकिन सदियों से हमने चाहा है.
30 के दशक की कविताओं में, विश्व युद्ध की शुरुआत की खतरनाक पृष्ठभूमि के खिलाफ बनाई गई, ए. अखमतोवा लोककथाओं की ओर मुड़ती हैं - लोगों के रोने की, विलाप की ओर। उसने पहले से ही अपने दिल में आने वाली त्रासदी को महसूस कर लिया था:
जब एक युग दफन हो जाता है,
अंतिम संस्कार स्तोत्र नहीं बजता,
बिच्छू बूटी, थीस्ल,
इसे सजाना है.
और केवल कब्र खोदने वाले ही साहसपूर्वक
वे काम कर रहे हैं। चीज़ें इंतज़ार नहीं करतीं!
और चुपचाप, तो, भगवान, चुपचाप,
आप समय बीतने की आवाज सुन सकते हैं.
और फिर वह तैरकर बाहर आ जाती है,
झरने वाली नदी पर एक लाश की तरह, -
लेकिन बेटा अपनी माँ को नहीं पहचानता,
और पोता व्याकुल होकर मुँह फेर लेगा।
और उनके सिर नीचे झुक जाते हैं,
चंद्रमा एक पेंडुलम की तरह चलता है.
तो - खोए हुए पेरिस पर
अब यह बहुत शांत है.
तीस का दशक अन्ना अख्मातोवा के लिए कभी-कभी कठिन जीवन परीक्षण था। उन्होंने न केवल फासीवाद द्वारा फैलाए गए द्वितीय विश्व युद्ध को देखा, बल्कि सोवियत रूस और उसके लोगों के बीच युद्ध की शुरुआत भी देखी। 30 के दशक के दमन ने अख्मातोवा के कई दोस्तों और समान विचारधारा वाले लोगों को प्रभावित किया और उसके परिवार को नष्ट कर दिया। निराशा और दर्द को "Requiem" की पंक्तियों में सुना जा सकता है:
पति कब्र में, बेटा जेल में,
मेरे लिए प्रार्थना करें...
अख्मातोवा देश में हुई परेशानियों को या तो कानून का अस्थायी उल्लंघन नहीं मानती हैं जिन्हें आसानी से ठीक किया जा सकता है, या व्यक्तियों की गलत धारणाएं। आख़िरकार, यह केवल उसके व्यक्तिगत भाग्य के बारे में नहीं था, बल्कि पूरे लोगों के भाग्य के बारे में, लाखों निर्दोष पीड़ितों के बारे में था...
सार्वभौमिक नैतिक मानदंडों की प्रचारक रहते हुए, अन्ना अख्मातोवा ने जेल की स्थिति में अपनी "असामयिकता" और अस्वीकृति को समझा:
प्रेमी की वीणा नहीं
मैं लोगों को मोहित करने जा रहा हूँ -
कोढ़ी का शाफ़्ट
मेरे हाथ में गाता है.
आपके पास थकने का समय होगा,
और चिल्लाना और शाप देना।
मैं तुम्हें शरमाना सिखाऊंगा
आप, बहादुरों, मेरी ओर से।
1935 में, उन्होंने एक कविता लिखी जिसमें कवि के दुखद भाग्य का विषय और साथ ही अधिकारियों के लिए एक चुनौती सुनाई देती है: तुमने पानी में जहर क्यों मिलाया और मेरी रोटी को मेरी मिट्टी में क्यों मिलाया? तुम अपनी आखिरी आजादी को मांद में क्यों बदल रहे हो? क्योंकि मैंने अपने दोस्तों की कड़वी मौत का मज़ाक नहीं उड़ाया? क्योंकि मैं वफादार रहा. मेरी दुःखी मातृभूमि? ऐसा ही होगा। जल्लाद और मचान के बिना, कवि पृथ्वी पर मौजूद नहीं हो सकता। हमें जाकर मोमबत्ती लेकर चिल्लाना चाहिए। अन्ना अख्मातोवा की नागरिक कविता के शिखर को उनकी कविता "रिक्विम" कहा जा सकता है, जो 1988 में ही प्रकाशित हुई थी। जैसा कि अख्मातोवा लिखती हैं, "रिक्विम," सरल "सुने हुए" शब्दों से "बुना हुआ", अपने समय और माँ की आत्मा की पीड़ा को महान काव्यात्मक और नागरिक शक्ति के साथ प्रतिबिंबित करता है:
मैग्डलीन लड़ी और रोयी,
प्रिय छात्र पत्थर बन गया,
और जहाँ माँ चुपचाप खड़ी थी,
तो किसी ने देखने की हिम्मत नहीं की.
कविता दृष्टांत, विलाप का रूप दिखाती है। ये उस मां की चीख है जिसने अपना बेटा खोया है. कविता हमें यह साबित करती है कि स्टालिनवादी शासन ने अख्मातोवा के काव्यात्मक शब्दों को कुचला नहीं, जो अपनी पीढ़ी की त्रासदी के बारे में सच्चाई और खुलकर बात करती हैं।
युद्ध के वर्षों के दौरान, अख्मातोवा लेनिनग्राद छोड़ना नहीं चाहती थी और, निकाले जाने और फिर ताशकंद में रहने के बाद, उसने परित्यक्त शहर के बारे में सोचना और लिखना बंद नहीं किया। उनकी कविताओं में मातृ आँसू और करुणा समाहित हैं:
अपनी मुट्ठी से खटखटाओ और मैं इसे खोल दूंगा।
मैं सदैव तुम्हारे प्रति खुल कर बोलता हूँ।
मैं अब एक ऊँचे पहाड़ के पीछे हूँ,
रेगिस्तान से परे, हवा और गर्मी से परे,
लेकिन मैं तुम्हें कभी धोखा नहीं दूँगा...
मैंने तुम्हारी कराह नहीं सुनी.
तुमने मुझसे रोटी नहीं माँगी।
मेरे लिए मेपल की एक टहनी लाओ
या सिर्फ हरी घास के तिनके,
जैसे आप पिछला वसंत लेकर आये थे.
मेरे लिए मुट्ठी भर साफ़ चीज़ें लाओ,
हमारा नेवा बर्फीला पानी,
और अपने सुनहरे सिर से
मैं खूनी निशानों को धो डालूँगा।
युद्ध के वर्षों के दौरान अन्ना अख्मातोवा के गीत देश के भाग्य के प्रति करुणा और उसके भविष्य में विश्वास से भरे हुए हैं:
हम जानते हैं कि अब तराजू पर क्या है
और अब क्या हो रहा है.
साहस की घड़ी हमारी घड़ी पर आ गई है।
और साहस हमारा साथ नहीं छोड़ेगा.
गोलियों के नीचे मृत पड़ा रहना डरावना नहीं है,
बेघर होना कड़वा नहीं है, -
और हम तुम्हें बचाएंगे, रूसी भाषण,
महान रूसी शब्द.
हम तुम्हें मुफ़्त और साफ़-सुथरा ले जायेंगे,
हम इसे अपने पोते-पोतियों को दे देंगे और हमें कैद से बचा लेंगे
अन्ना अखमतोवा, जिनका जीवन कठिन समय की त्रासदियों से भरा था, के गीत हमें उस समय की भावना को स्पष्ट रूप से व्यक्त करते हैं। कवयित्री की गीतात्मक नायिका अपनी मातृभूमि की एक भावुक देशभक्त, एक पीड़ित माँ और एक मजबूत इरादों वाली महिला है जो समय की कठिनाइयों को अपने कंधों पर उठाने में कामयाब रही। अन्ना अख्मातोवा की कविता में रूस का इतिहास एक बहादुर महिला की हार्दिक कहानी है, जो सार्वभौमिक चुप्पी के वर्षों के दौरान, अपने देश के बारे में कठिन सच्चाई बताने में कामयाब रही।
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"अपनी पोशाक का फिर से ख्याल रखें, लेकिन छोटी उम्र से ही अपने सम्मान का ख्याल रखें," कहावत कहती है, और इसका अर्थ सभी के लिए स्पष्ट है। लेकिन जो कहा गया है उसका पालन करने में हर कोई और हमेशा सफल नहीं होता। यह उन लोगों के लिए आसान है जो बाद में अपने जीवन के बारे में, अपने अयोग्य कार्यों के बारे में कभी नहीं सोचेंगे, इस तथ्य पर खुशी मनाएंगे कि, हालांकि स्पष्ट विवेक के साथ नहीं, फिर भी उन्होंने अपने शर्मनाक कृत्य के लिए जिम्मेदारी से परहेज किया। और बिलकुल नहीं...
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अन्ना अखमातोवा के गीतों में "महान सांसारिक प्रेम"।
साहित्य पर निबंध.अपनी पहली किताबों ("इवनिंग", "रोज़री", "व्हाइट फ्लॉक") में अख्मातोवा के गीत प्रेम के गीत हैं। एक कलाकार के रूप में उनकी नवीनता उनके प्रेम गीतों के "रोमांटिकतावाद" में प्रकट हुई - कविताओं की प्रत्येक पुस्तक एक गीतात्मक उपन्यास की तरह है, जिसमें कई प्रेम कहानियां शामिल हैं। यह एक भूरे आंखों वाली लड़की और एक मारे गए राजा के बारे में एक कहानी है, और गेट पर विदाई के बारे में एक कहानी है (कविता "अंधेरे के नीचे मेरे हाथ बंद कर दिए...
