परंपरागत रूप से, सभी काव्य रचनाओं को उनकी मनोदशा और अभिविन्यास के अनुसार कई प्रकारों में विभाजित किया जा सकता है। उदाहरण के लिए, युद्ध के बारे में, प्रकृति के बारे में, प्रेम के बारे में और कई अन्य कविताएँ हैं। प्रत्येक कवि के शस्त्रागार में प्रेम गीत और किसी अन्य दिशा से संबंधित कई कार्य सूचीबद्ध हैं। उदाहरण के लिए, टुटेचेव के काम में, आप प्रेम विषयों पर बड़ी संख्या में रचनाएँ पा सकते हैं।

कवि ने प्रेम और प्रकृति के बीच संबंध के बारे में बात करने की कोशिश की।

"ओह, हाउ डेडली वी लव" मेरी पसंदीदा कविताओं में से एक है। सृजन कवि की रचनात्मकता के विशिष्ट उदाहरणों में से एक है, इसलिए, शुरुआत में ही, पाठक कविता के विषय को पहचान सकता है, जो कि प्रेम है। प्यार दुनिया पर राज करता है, प्यार लोगों पर राज करता है। प्यार हमेशा प्रेरणादायक और आकर्षक नहीं होता, कभी-कभी यह किसी व्यक्ति को नुकसान पहुंचा सकता है या नष्ट भी कर सकता है। मेरी राय में, लेखक यही बताना चाहता था। इस प्रकार, पाठक को विभिन्न पक्षों से इस उज्ज्वल भावना को दिखाते हुए, यह स्पष्ट कर दिया गया कि प्यार को सावधानी से संभाला जाना चाहिए ताकि यह आपको नुकसान न पहुँचाए।

"वह फर्श पर बैठी थी" प्यार का विषय है और यहां इसे सबसे अच्छे तरीके से देखा जा सकता है, शायद सबसे हर्षित नहीं, लेकिन फिर भी एक स्पष्ट प्रेम संदेश के साथ।

लेखक हर तरह से प्रेम के वास्तविक सार को प्रकट करने का प्रयास करता है। इस कविता का विषय है किसी प्रियजन से बिछड़ने की यादें, यादों की समस्या, स्मृति की समस्या - वे इस काम में प्रकट होती हैं। गीतात्मक नायक वस्तुतः हर उस चीज़ को नष्ट कर देता है जो उसे असफल प्रेम की याद दिला सकती है, लेकिन किसी भावना को उसकी आत्मा से बाहर निकालना उतना आसान नहीं है जितना कागज से। उसे भूल जाओ, उस समय की यादों को नष्ट कर दो जब तुम्हें अच्छा महसूस हुआ था। "मैं तुमसे मिला - और सब कुछ हुआ" एक कविता है जो प्रेम को एक सुंदर और अलौकिक एहसास के रूप में दर्शाती है। इस प्रकार टुटेचेव एक जलती हुई छवि का चित्रण करता है, जो प्रेम की शक्ति है।

इस प्रकार, कवि की कृति में प्रेम का विषय अस्पष्ट रूप से प्रस्तुत किया गया है। कवि के जीवन में प्रेम संबंध उनके कार्यों में परिलक्षित होते थे, इसलिए कवि अपनी रचनाओं के माध्यम से उन सभी पीड़ाओं को दर्शाता है जो उसने अनुभव की थीं और महान भावना - प्रेम से जुड़े सभी आनंद को दर्शाता है।

एन. ए. नेक्रासोव ने लिखा, "श्री एफ. टुटेचेव की कविताएँ रूसी कविता के क्षेत्र की कुछ शानदार घटनाओं में से हैं।" ...टुटेचेव ने बहुत कम लिखा; लेकिन उन्होंने जो कुछ भी लिखा वह सच्ची और सुंदर प्रतिभा की छाप रखता है, अक्सर मौलिक, हमेशा सुंदर, विचार और वास्तविक भावना से भरा हुआ। कोई भी नेक्रासोवियन के इस कथन से सहमत हुए बिना नहीं रह सकता। एफ.आई. टुटेचेव के काम में मुख्य विषयों में से एक प्रेम का विषय था।

म्यूनिख में, एफ.आई. टुटेचेव की मुलाकात बहुत युवा अमालिया वॉन लेर्चेनफेल्ड से हुई। कवि को उससे अत्यधिक प्रेम हो गया। अपनी पहली मुलाकात के दस साल बाद, उन्होंने एक हृदयस्पर्शी कविता लिखी "मुझे वह सुनहरा समय याद है..."। यह गेयता का सर्वोच्च उदाहरण प्रस्तुत करता है। उनकी नायिका एक युवा परी, जादूगरनी, सौम्य, पवित्र, रमणीय है। कवि के लिए प्रेम का समय स्वर्णिम समय है। वह उसे उज्ज्वल उदासी और उत्साह के साथ याद करता है। इस कविता में जीवन की क्षणभंगुरता के बारे में एक दुखद टिप्पणी भी है। साहित्यिक आलोचक वी. कोझिनोव के अनुसार, कविता में टुटेचेव की प्रेमिका "केंद्र के रूप में, संपूर्ण, सुंदर दुनिया के एक प्रकार के फोकस के रूप में प्रकट होती है।"

भाग्य नहीं चाहता था कि अमालिया टुटेचेव की पत्नी बने। कवि की अनुपस्थिति के दौरान, लड़की ने बैरन क्रूडनर से शादी की। इस घटना ने टुटेचेव की आत्मा को पीड़ा और निराशा पहुंचाई, लेकिन कवि ने जीवन भर अमालिया, जो बैरोनेस क्रुडनर बन गई, के लिए एक गर्म भावना रखी, हालांकि उन्होंने जो नाटक अनुभव किया, उसने उनकी आत्मा पर गहरी छाप छोड़ी।

1870 में टुटेचेव ने "के" कविता लिखी। बी.'', अमालिया के साथ एक नई मुलाकात से प्रेरित होकर, अस्पताल पहुंचे जहां बुजुर्ग कवि पहले से ही रह रहे थे। पुरानी स्मृतियाँ उभर आईं और उन्होंने कवि की चेतना को अतीत की मधुर आभा से आच्छादित कर दिया। मैं तुमसे मिला - और जो कुछ पहले था वह सब एक अप्रचलित हृदय में जीवंत हो उठा; मुझे वह सुनहरा समय याद आया और मेरा दिल बहुत गर्म महसूस हुआ...

बुजुर्ग टुटेचेव अमालिया की उपस्थिति की तुलना वसंत की सांस से करते हैं। गीतात्मक नायक के लिए प्रेमिका की विशेषताएं अभी भी मधुर हैं; वह उसे एक सपने की तरह दिखाई देती है जिस पर विश्वास करना कठिन है। और साथ ही, उसमें न केवल यादें जागती हैं, बल्कि जीवन भी, और निश्चित रूप से, प्यार भी जागता है।

टुटेचेव के जीवन की एक महत्वपूर्ण घटना युवा ऐलेना डेनिसेवा के साथ उनका परिचय था। पहले से ही वयस्कता में, टुटेचेव ने एक बार फिर गहरे और भावुक प्यार का अनुभव किया। महान कवि ने अपनी कई कविताएँ उन्हें समर्पित कीं। वे सभी प्रेम के दुखद सार के बारे में बात करते हैं, क्योंकि डेनिसेवा के साथ टुटेचेव के रिश्ते का इतिहास ही नाटकीय है। उसके प्यार में पड़ने के बाद, टुटेचेव को अपनी पत्नी से अलग होने की ताकत नहीं मिली, जिसके लिए उसे सच्चा स्नेह भी महसूस हुआ। ऐलेना डेनिसयेवा को सार्वजनिक नैतिकता, प्रेम के मानकों के अनुसार, उसकी दुष्टता के लिए सभी ने अस्वीकार कर दिया था। प्रिय के भाग्य के प्रति चिंता की तीव्र भावना ने टुटेचेव के प्रेम गीतों के सर्वोत्तम पृष्ठों को जन्म दिया।

"डेनिसिएव चक्र" की उत्कृष्ट कृतियों में से एक कविता "ओह, हम कितना जानलेवा प्यार करते हैं..." है। अपने प्रिय के साथ मिलन उसके लिए घातक प्रतीत होता है, जो "जुनून के हिंसक अंधेपन" को जन्म देता है जो सबसे कीमती चीज को नष्ट कर देता है। इस कविता में भी कवि मानवीय भावनाओं की तुलना प्राकृतिक घटनाओं से करने से नहीं चूकता। यह टुटेचेव के गीतों की एक विशिष्ट विशेषता है: खुशी छोटी है, उत्तरी गर्मियों की तरह, यह सिर्फ एक सपना है। प्रेम ने प्रेमिका के भाग्य पर अवांछित शर्मिंदगी ला दी है, और कवि को इसका पीड़ादायक अनुभव होता है। कविता की नायिका के प्रति उसकी भावनाएँ कातिलाना हो जाती हैं।

टुटेचेव डेनिसयेवा के प्रति उनके प्रेम से भी प्रेरित थे, "मैं आँखों को जानता था, - ओह, ये आँखें!.." कविता के लिए। इस कविता में कवि की प्रशंसा का विषय उसकी प्रेमिका की आँखें हैं, जिनसे "आत्मा को दूर करना" असंभव है। "उनकी जुनून की जादुई रात" में जुनून और दुःख की असाधारण गहराई है। प्रिय की दृष्टि "उदास, गहरी," "घातक" है और उससे मिलने के क्षण वास्तव में मधुर, रोमांचक, जादुई, आंसुओं की हद तक छूने वाले हैं।

कविता "पूरे दिन वह गुमनामी में पड़ी रही..." में कवि दिवंगत प्रिय के साथ अलगाव की कड़वाहट की दुखद भावना व्यक्त करता है, जो जीवन और स्वयं कवि से बहुत प्यार करता है।

तुमने प्यार किया, और तुम्हारे जैसा प्यार करना - नहीं, कोई भी कभी सफल नहीं हुआ है! हे भगवान!., और इससे बचे रहने के लिए... और मेरा दिल टुकड़े-टुकड़े नहीं हुआ... आई.एस. तुर्गनेव ने तर्क दिया कि "श्री टुटेचेव की पूरी तरह से सराहना करने के लिए, पाठक को खुद को समझने की कुछ सूक्ष्मता का उपहार देना चाहिए, कुछ लचीले विचार"। टुटेचेव के प्रेम गीत बहुत मनोवैज्ञानिक हैं, और इसके अलावा, वे प्रकृति में दार्शनिक भी हैं।

एफ.आई. टुटेचेव के गीतों में प्यार

1. आत्माओं का घातक द्वंद्व।

2. जलन महसूस होना.

3. प्यार का नतीजा.

एफ.आई. टुटेचेव के गीत दार्शनिक माने जाते हैं और इसमें गंभीर समस्याओं को प्रतिबिंबित करते हैं, जो उनके विवरण में एक अस्तित्वगत ध्वनि प्राप्त करते हैं। शोधकर्ताओं ने ध्यान दिया कि उनकी कई कविताएँ नाटक से भरी हैं। प्रेम गीतों में एक समान स्वर संरक्षित है। अपने परिपक्व वर्षों में, आलोचकों का कहना है, वह "विचार के कवि बने बिना... भावनाओं को व्यक्त करने के तरीकों की तलाश में हैं।" कवि का ध्यान गहरे अनुभवों और मनोदशाओं पर है। टुटेचेव की कविताओं में घुली उनकी विविध अभिव्यक्ति ही हमें उनके गीतों में प्रेम भावनाओं के सभी रंगों को समझने में मदद करती है।

अनजाने या आकस्मिक रूप से उदासी उनकी कविताओं पर आक्रमण कर अपना अधिकार जमाने लगती है। गीतात्मक नायक पीड़ित है और दुखी है। हालाँकि साथ ही उनकी कविताएँ आनंद से परे नहीं हैं। "आकर्षण, आत्मा की गहराई में कहीं छिपा हुआ, जुनून के विस्फोट के साथ टूट जाता है," आलोचकों एल.एन. कुज़िना और के.वी. पिगारेव ने लिखा। और जुनून केवल गहरे और सच्चे प्यार से ही संभव है। वह प्यार करने वाले दिलों के लिए एक अटूट और जादुई दुनिया खोलती है। लेकिन यह उज्ज्वल एहसास धीरे-धीरे एक "घातक द्वंद्व" में बदल जाता है। आत्माओं का मिलन एक संघर्ष बन जाता है। “प्यार, प्यार - किंवदंती कहती है - / प्रिय आत्मा के साथ आत्मा का मिलन / उनका मिलन, संयोजन, / और उनका घातक विलय। / और घातक द्वंद्व..." ("पूर्वनियति")। प्रेमी आत्माओं में पैदा होने वाले द्वंद्व के नकारात्मक परिणाम होते हैं। आख़िरकार, ऐसे उपचार से एक कोमल और कमज़ोर दिल समय के साथ मुरझाने लगता है। और फिर यह अच्छी तरह से मर सकता है: "और उनमें से एक जितना अधिक कोमल होगा... / उतना ही अधिक अपरिहार्य और सच्चा, / प्यार करने वाला, पीड़ा सहने वाला, दुख की बात है कि पिघलने वाला, / यह अंततः समाप्त हो जाएगा..."

टुटेचेव के गीतों में प्रेमनए पहलुओं से जगमगाया। उसने इस खूबसूरत और अलौकिक अहसास के नए रंगों को उजागर किया। और कभी-कभी ऐसा लगता है कि प्यार आखिरी नहीं हो सकता, क्योंकि यह हर इंसान के दिल में छिपा होता है। लेकिन हर किसी को इसका रास्ता नहीं मिल पाता. “रगों में खून कम हो जाए, / लेकिन दिल में कोमलता कम न हो जाए... / हे तुम, आखिरी प्यार! / आप आनंद और निराशा दोनों हैं" ("अंतिम प्यार")।

न केवल इन दो कविताओं में, बल्कि कई अन्य कविताओं में भी एक तरह की कयामत और निराशा है। निःसंदेह, मानव अस्तित्व की तरह ही प्रेम की भावना भी संभव है। कवि अक्सर अपनी दार्शनिक कविताओं में इसके बारे में लिखते हैं।

शायद कविताओं में ऐसी मनोदशा की छाया कवि के मानसिक आघात का परिणाम है। अपनी पहली पत्नी की मृत्यु से टुटेचेव को गहरा सदमा लगा। एलेनोर का खराब स्वास्थ्य इसे बर्दाश्त नहीं कर सका, क्योंकि जहाज पर उस भयानक रात का अनुभव होने के कारण उसका स्वास्थ्य खराब हो गया था, जहां आग लग गई थी। और केवल कविता में ही नहीं, कवि बार-बार अपनी त्रासदी की ओर मुड़ता है। "यह मेरे जीवन का सबसे भयानक दिन था," कवि ने एलेनोर की मृत्यु की पांचवीं वर्षगांठ पर लिखा, "और यदि यह आप नहीं होते, तो शायद यह मेरा आखिरी दिन होता।" यह मधुर छवि उसकी स्मृति में सदैव बनी रहती है, हालाँकि यह लगातार उससे दूर रहती है। और ऐसा लगता है कि प्रियतम एक तारे में बदल गया है, जो हमेशा, यदि गर्म नहीं तो, कम से कम मार्ग को रोशन करता रहेगा। "आपकी मधुर छवि, अविस्मरणीय, / यह मेरे सामने हर जगह, हमेशा, / अप्राप्य, अपरिवर्तनीय, / रात में आकाश में एक तारे की तरह है।"

लेकिन कवि के दिल में शायद बहुत ज्यादा प्यार है. और वह इसे नई काव्य पंक्तियों में पिरोता है। इस बार वजह थी एक नई छवि - अर्नेस्टाइन डॉर्नबर्ग की दूसरी पत्नी। "1 दिसंबर, 1837" अर्नेस्टाइन को समर्पित कुछ कविताओं में से एक है। और इस कविता में भी, गीतात्मक नायक कहता है कि जो कुछ भी हुआ उसने उसके प्रिय की आत्मा को जला दिया है। और यह पता चलता है कि गीतात्मक नायक केवल नायिका को अपने प्यार से नष्ट कर देता है। उसका प्यार उसे कोई खुशी नहीं देता। "उस हर चीज़ को माफ़ कर दो जिसके साथ तुम्हारा दिल जीता था, / कि, तुम्हारे जीवन को मारकर, उसे जला दिया गया / तुम्हारी पीड़ा भरी छाती में! ..." लेकिन ऐसा जलता हुआ प्यार भी कई वर्षों तक अपनी एक स्मृति छोड़ जाएगा। और गीतात्मक नायक जिस काव्यात्मक चित्र को चित्रित करता है उसे शाश्वत ठंडी चमक और हल्के गुलाबों द्वारा बिल्कुल भी गर्म नहीं किया जा सकता है। वे बेजान हैं, ठीक वैसे ही जैसे एक नायक "बेजान" है। कभी-कभी ऐसा लगता है कि केवल खूबसूरत आधा ही सच्चा प्यार करता है। इसलिए, वह अपनी पागल भावनाओं से सबसे अधिक पीड़ित होती है।

टुटेचेव के एक अन्य प्रेमी ई. ए. डेनिसयेवा को समर्पित कविताओं में यह सबसे स्पष्ट रूप से प्रकट होता है। कवि नायिका को काव्यात्मक पंक्तियों में बोलने का अधिकार हस्तांतरित करता है ("मत कहो: वह मुझसे पहले की तरह प्यार करता है...")। कार्य विरोधाभासों से भरा है। गीतात्मक नायिका सभी को विश्वास दिलाती है कि वह उससे पहले की तरह प्यार करता है। लेकिन कभी-कभी किसी को यह आभास होता है कि वह दूसरों को नहीं, बल्कि खुद को इस बात के लिए समझाने की कोशिश कर रही है, क्योंकि वह खुद अपनी स्थिति की निराशा को समझती है। लेकिन आशा, प्यार की आग से जलकर, वैसी ही बनी रहती है: “अरे नहीं! वह अमानवीय ढंग से मेरे जीवन को नष्ट कर रहा है, / भले ही मैं देख रहा हूँ कि उसके हाथ में चाकू काँप रहा है। वह उसके बिना रह ही नहीं सकती। यह उसमें और केवल उसी में है कि वह अभी भी जीवित है। भले ही इस कविता में घातक द्वंद्व का उल्लेख नहीं किया गया है, फिर भी यह पर्दे के पीछे मौजूद लगता है। लेकिन यहां दो आत्माओं के बीच संघर्ष है. यह द्वंद्व नायिका के हृदय में भी गहराई तक उतर जाता है। और शायद यहां कोई विजेता नहीं होगा, क्योंकि आत्मा को टुकड़ों में विभाजित करना होगा। इस कविता में द्वंद्व केवल अपनी सांस बरकरार रखता है, क्योंकि जीवन अब मौजूद नहीं है। "ओह, मैं अभी भी दर्द और कठिनाई से सांस ले रहा हूं, / मैं सांस ले सकता हूं, लेकिन मैं जीवित नहीं रह सकता।"

कवि को स्वयं इस बात का एहसास है कि उसका प्यार एक प्यारे, कोमल और कमजोर दिल में केवल दुःख और दुःख लाता है। इसमें कोई आश्चर्य नहीं कि कवि इसकी तुलना हत्या से करता है। "ओह, हम कितना जानलेवा प्यार करते हैं..." वह इसी नाम की कविता में कहता है। और यहां द्वंद्व नहीं, बल्कि इस कार्रवाई का परिणाम प्रस्तुत किया गया है। और इससे प्रियतम की छवि पर बुरा प्रभाव पड़ता है। “कहाँ गए गुलाब के फूल, / होठों की मुस्कान और आँखों की चमक? / उन्होंने सब कुछ झुलसा दिया, अपने आंसू जला दिए / अपनी ज्वलनशील नमी से। और प्रिय छवि से केवल "यादें" बचीं, जो समय के साथ बदल गईं।

इस कविता में एक और अभिन्न अंग दिखाई देता है - भीड़। वह रिश्ते में सक्रिय रूप से हस्तक्षेप करती है, लेकिन यह केवल उसकी भावना को बर्बाद करता है: "भीड़, कीचड़ में भागते हुए, रौंद दी गई / उसकी आत्मा में क्या खिल रहा था।" वह उसे "आक्रमण" से नहीं बचा सका। शायद इसीलिए इन पंक्तियों में इतना दुःख और कड़वाहट है।

टुटेचेव के गीतों में प्रेमहीरे की तरह, इसके कई पहलू हैं, और वे सभी अपनी अनूठी छटा से भरे हुए हैं। प्रेम सदैव एक द्वंद्व है, एक संघर्ष है। और यह स्थिति मुख्य रूप से कमजोर प्रेमी के दिल को नष्ट कर देती है। हालाँकि, उसे कभी भी उसके प्यार पर शक नहीं हुआ। हालाँकि, जब आप प्यार करते हैं, तो आप अपने प्रियजन की खुशी और समृद्धि की कामना करते हैं, न कि उस पीड़ा की जो हम कविताओं में देखते हैं।

प्यार के बारे में टुटेचेव के कई कार्यों में उदासी और उदासी के रंग हैं। और हम ध्यान दें कि उनमें बिल्कुल कोई प्रकृति नहीं है, जो एक नियम के रूप में, नायकों की भावनात्मक अशांति का प्रतिबिंब बन जाती है। हालाँकि, यह पूरी तरह से महत्वहीन है। टुटेचेव का कौशल केवल प्रेमियों की आत्मा के सभी स्पंदनों को मौखिक रूप से व्यक्त करने में निहित है। विस्मयादिबोधक और दीर्घवृत्त कुछ निश्चित स्वर उत्पन्न करते हैं। और हम इन पंक्तियों को पढ़ते हुए एक घातक द्वंद्व के साक्षी बनते प्रतीत होते हैं।

2. जलन महसूस होना.

फ्योडोर इवानोविच टुटेचेव 19वीं सदी के रूसी कवि हैं, जो पुश्किन, लेर्मोंटोव और नेक्रासोव के समकालीन हैं। उनके काव्यात्मक विश्वदृष्टि की एक विशिष्ट विशेषता कवि द्वारा अपने लिए निर्धारित कलात्मक कार्यों की उनकी दार्शनिक समझ है। उन्हें एक सूक्ष्म गीतकार माना जाता है और उनकी रचनात्मक विरासत को हमेशा उनके दार्शनिक विश्वदृष्टि के संबंध में माना जाना चाहिए।

टुटेचेव की कविताओं में प्रेम का विषय "भाग्य", "भाग्य", "पूर्वनियति", "जुनून" जैसी प्रमुख अवधारणाओं के संबंध में प्रस्तुत किया गया है। यह एहसास वसंत की हवा की तरह पैदा होता है और प्रेमियों को आकर्षण से पकड़ लेता है। लेकिन टुटेचेव अक्सर वर्तमान काल को नहीं, बल्कि अतीत को संदर्भित करता है। "अतीत" कवि को अधिक चिंतित करता है। उनके बाद के वर्षों में लिखी गई कविताओं को पारंपरिक रूप से विशेषज्ञों द्वारा एक चक्र में संयोजित किया जाता है, जिसे डेनिसयेव्स्की कहा जाता है (डेनिसयेवा के बाद, जिनके लिए कवि ने कई कविताएँ समर्पित कीं)। चक्र का मुख्य विषय आत्म-बलिदान, प्रेम, रूसी आत्मा की पीड़ा, "घातक जुनून" है। कवि "अतीत" को सर्वोत्तम वर्ष, "सुनहरा समय" मानता है, जो वर्षों के दौरान भी नायक को अपनी गर्मजोशी से गर्म करता है। जिस महिला से वह कभी प्यार करता था, उससे लंबे अलगाव के बाद मिलने के अनुभव से आत्मा में एक विशेष स्थिति पैदा होती है। यह "आध्यात्मिक परिपूर्णता" "जीवन को फिर से बोलने" ("मैं तुमसे मिला, और सारा अतीत ...") बनाता है।

"पूर्वनियति" कविता में, कवि किंवदंती के अनुसार, प्रेम को दो आत्माओं के मिलन के रूप में परिभाषित करता है जो रिश्तेदारी प्राप्त करते हैं। दो आत्माएं मिलती हैं, विलीन हो जाती हैं और उन्हें सच्ची खुशी का एहसास होना चाहिए, लेकिन तब मुसीबत दो प्रेमियों का इंतजार करती है। टुटेचेव का मानना ​​है कि दिल संघर्ष में आते हैं और एक-दूसरे पर "घातक जुनून" से हमला करते हैं:

और जो संवेदनाओं के अतिरेक में है,

जब खून उबल कर जम जाता है,

मैं आपके प्रलोभनों को नहीं जानता था - आत्महत्या और प्रेम!

("जुडवा")

निस्संदेह, प्रेम कहानी में घातक मोड़ प्रेमियों के अलगाव के क्षण में आता है। इसके अलावा, कवि अक्सर हमें एक भावुक भावना के अंत के बारे में सोचने का अवसर देता है:

अलगाव में एक उच्च अर्थ है:

कोई फर्क नहीं पड़ता कि आप कितना प्यार करते हैं, एक दिन भी, एक सदी भी,

प्यार एक सपना है, और एक सपना एक पल है,

और चाहे जागने में देर हो या जल्दी,

और अंततः मनुष्य को जागना ही होगा...

("अलगाव में एक उच्च अर्थ है...")

टुटेचेव से ही दार्शनिक लघुचित्र कविता का एक विशेष रूप बन गया; उनसे पहले, अर्थ और किफायती रूप की एकाग्रता के साथ चौपाइयों का उपयोग व्यंग्यात्मक कविताओं - एपिग्राम की रचना के लिए किया जाता था। टुटेचेव की तरह लघुचित्रों के इतने उच्च उपयोग ने, यानी दार्शनिक कहावतों ने, कवि के काम को अपनी तरह का अनूठा बना दिया। आख़िरकार, यह टुटेचेव ही थे जिन्होंने क्वाट्रेन की काव्यात्मक क्षमता का खुलासा किया।

आप जो भी हों, जब आप उससे मिलें,

शुद्ध या पापी आत्मा के साथ

आप अचानक अधिक जीवंत महसूस करते हैं

कि एक बेहतर दुनिया है, एक आध्यात्मिक दुनिया है।

इस प्रकार, एक पुरुष और एक महिला के बीच का प्यार प्रेमियों को अस्तित्व के एक नए स्तर पर ले जाता है, जहां बाहरी अभिव्यक्तियाँ पृष्ठभूमि में फीकी पड़ जाती हैं, और प्रेमियों की आत्माएँ आध्यात्मिक दुनिया का पर्दा उठा देती हैं।

टुटेचेव की आध्यात्मिक दुनिया की छवि समग्र रूप से मौलिक संस्थाओं - आत्माओं, अग्नि के तत्वों, वायु और समुद्री तत्वों के साथ सटीक रूप से प्रतिध्वनित होती है। टुटेचेव प्रेम को एक ऐसे तत्व के रूप में देखता है जिसे कोई व्यक्ति नियंत्रित नहीं कर सकता; वह केवल इस तत्व से आकर्षित हो सकता है। इस तरह के आकर्षण के दो अंत होते हैं: "क्या जागने के लिए बहुत जल्दी या बहुत देर हो चुकी है" या दिल "आखिरकार थक जाएगा।"

और फिर भी टुटेचेव को प्रकृति की हर चीज़ की तरह "घातक जुनून" के प्रति आकर्षण अपरिहार्य और स्वाभाविक लगता है। प्रेम की तुलना वसंत की गर्मी से करते हुए टुटेचेव इस भावना का सकारात्मक मूल्यांकन करते हैं: "या यह वसंत आनंद है?.. या यह महिलाओं का प्यार है?.." ("पृथ्वी अभी भी उदास दिखती है...")। भावना की कोमलता वसंत, यौवन और पौधों और पेड़ों के अंदर जीवन देने वाली धाराओं के जागरण के साथ जुड़ाव पैदा करती है। उसी तरह, एक व्यक्ति का खून "उबलता" है।

आइए 19वीं सदी के शुरुआती 50 के दशक में टुटेचेव द्वारा लिखी गई कविता "लास्ट लव" पर विचार करें, जो कि कवि के काम की तीसरी अवधि से संबंधित है। अस्तित्व की त्रासदी का अहसास कवि को सताता है। इस कविता में, गीतात्मक नायक कहता है: "चमक, चमक, आखिरी प्यार की विदाई रोशनी, शाम की सुबह!" नायक शाम के दिन - जीवन के अंतिम वर्षों की छवि - को धीमा करने और आकर्षण को लम्बा करने के लिए कहता है। लेकिन आकाश (स्वयं जीवन की छवि) एक छाया (मृत्यु के दृष्टिकोण) से ढका हुआ है। टुटेचेव अपने जीवन के आखिरी प्यार को आनंद और निराशा कहते हैं:

अपनी रगों में खून कम होने दो,

लेकिन दिल में कोमलता की कोई कमी नहीं है...

रचनात्मकता की अंतिम अवधि टुटेचेव के विश्वदृष्टि की नींव के हिलने की विशेषता है, आधुनिक कवि की दुनिया की तस्वीर तेजी से बदल रही है, कला में रोमांटिक दिशा कमजोर हो रही है। वास्तव में, फ्योडोर टुटेचेव ने रूसी साहित्य में रूमानियत की अवधि को समाप्त कर दिया, जो इसे विश्व गीतात्मक और दार्शनिक विरासत के खजाने में प्रतिनिधित्व करने के योग्य था।

युवा फ्योदोर टुटेचेव का चेहरा लगभग कोई नहीं जानता। चित्रों में उन्हें अपने ढलते वर्षों में गंभीर, उदास आँखों, भूरे विरल बाल, ऊँचा माथा, लंबी उंगलियाँ और सूखे होंठों के साथ चित्रित किया गया है। वास्तव में टुटेचेव इसी तरह कविता में आए - गंभीर और परिपक्व। उनकी शुरुआत 1836 में सोव्रेमेनिक की तीसरी और चौथी पुस्तकों में 24 कार्यों के प्रकाशन से मानी जाती है।

टुटेचेव के गीतों के मुख्य उद्देश्य क्या थे? उनके काम में भावनाओं का क्या स्थान था? कविता में नायक की भावनाओं और अनुभवों की अभिव्यक्ति के सबसे ज्वलंत उदाहरण के रूप में, लेख "डेनिसेव्स्की चक्र" का हवाला देगा। इसमें शामिल कार्यों में टुटेचेव के गीतों की विशेषताएं सबसे स्पष्ट और सटीक रूप से व्यक्त की गई हैं।

पहली पत्नी

टुटेचेव उन्नीस साल की उम्र में रूस छोड़कर म्यूनिख चले गए। वहां उनकी मुलाकात एमिलिया-एलेनोर बोथमर से हुई। 1826 में उन्होंने शादी की और बाद में 3 बेटियों के पिता बने। 1837 के अंत तक टुटेचेव को ट्यूरिन में वरिष्ठ सचिव नियुक्त किया गया। इससे पहले उन्होंने और उनके परिवार ने रूस का दौरा किया था. वहां से टुटेचेव अपनी पत्नी और बच्चों को अपने रिश्तेदारों की देखभाल में छोड़कर अकेले ही अपनी नई नौकरी पर चले गए। पहले तो वह नई जगह बसना चाहता था। एलेनोर और उनकी बेटियाँ सेंट पीटर्सबर्ग से एक जहाज पर रवाना हुईं। प्रशिया के तट से कुछ ही दूरी पर जहाज पर अचानक आग लग गई। स्टीमर डूब गया. एलेनोर ने वीरतापूर्वक व्यवहार किया - उसने बच्चों को बचाया। हालाँकि, परिवार की सारी संपत्ति डूब गयी। जल्द ही टुटेचेव की पत्नी को जो सदमा लगा, उससे वह गंभीर रूप से बीमार हो गई। अगस्त 1838 के अंत में उनकी मृत्यु हो गई। फ्योदोर इवानोविच के लिए यह क्षति बहुत बड़ा दुःख थी। यहां इतना ही कहना काफी है कि 35 साल की उम्र में उनका रंग पूरी तरह सफेद हो गया था।

कवि की कृतियों में भावनाएँ

"शुद्ध कला" के अनुयायी अपनी उच्च संस्कृति, शास्त्रीय संगीत, मूर्तिकला और चित्रकला के उदाहरणों की पूर्णता की प्रशंसा से प्रतिष्ठित हैं। उनमें सुंदरता के आदर्श के प्रति रोमांटिक आकांक्षा, उदात्त, "अन्य" दुनिया से जुड़ने की इच्छा होती है। टुटेचेव के गीतों का विश्लेषण करके कोई देख सकता है कि उनका कलात्मक दृष्टिकोण उनके काम में कैसे परिलक्षित होता था। उनकी रचनाएँ शक्तिशाली नाटक और त्रासदी से ओत-प्रोत हैं। यह सब उन अनुभवों से जुड़ा है जो टुटेचेव ने अपने जीवन में अनुभव किए थे। प्रेम के बारे में कविताएँ पीड़ा, वास्तविक दर्द, पश्चाताप और अपराध की भावनाओं, अपूरणीय क्षति से पैदा हुई थीं।

"डेनिसेव्स्की चक्र"

इसमें जो रचनाएँ शामिल हैं, उनसे टुटेचेव के गीतों की सारी मौलिकता का पता चलता है। उन्हें उनके काम में रूमानियत की सर्वोच्च उपलब्धि माना जाता है। रचनाएँ उस भावना को समर्पित हैं जो कवि ने ऐलेना डेनिसेवा के प्रति अपने गिरते वर्षों में अनुभव की थी। उनका रोमांस चौदह साल तक चला। इसका अंत उपभोग से ऐलेना अलेक्जेंड्रोवना की मृत्यु के साथ हुआ। धर्मनिरपेक्ष समाज की नज़र में उनका रिश्ता शर्मनाक, "अराजक" था। इसलिए, डेनिसयेवा की मृत्यु के बाद, कवि ने उस महिला को पीड़ा पहुँचाने और उसे मानवीय निर्णय से बचाने में विफल रहने के लिए खुद को दोषी ठहराया। टुटेचेव की कविता "द लास्ट लव" बहुत स्पष्ट रूप से गहरी भावनाओं को दर्शाती है:

ओह, हमारे ढलते वर्षों में यह कैसा है
हम अधिक कोमलता से, अधिक अंधविश्वासी ढंग से प्रेम करते हैं...
चमकें, चमकें, विदाई की रोशनी
आखिरी प्यार, शाम की सुबह!

जिस शक्ति से पंक्तियाँ पाठक को प्रभावित करती हैं, वह एक अद्वितीय, विशाल खुशी की क्षणभंगुरता के बारे में कड़ी मेहनत से प्राप्त गहन विचार की अभिव्यक्ति की कलाहीनता और ईमानदारी पर आधारित है, जो दुर्भाग्य से, हमेशा के लिए चली गई है। टुटेचेव के गीतों में प्रेम सर्वोच्च उपहार, एक रहस्य जैसा लगता है। यह नियंत्रण से बाहर है, सनकी है, रोमांचक है। आत्मा की गहराई में छिपा एक अस्पष्ट आकर्षण अचानक विस्फोटक जुनून के साथ टूट जाता है। आत्म-बलिदान और कोमलता अप्रत्याशित रूप से "घातक द्वंद्व" में बदल सकती है। एक प्यारी औरत की मौत ने अरमान और सपने छीन लिए. जीवन के रंग, जो पहले चमकीले थे, तुरन्त फीके पड़ गये। टुटेचेव द्वारा उपयोग की जाने वाली तुलना में यह सब सटीक रूप से बताया गया है। प्रेम के बारे में कविताएँ, जहाँ एक व्यक्ति की तुलना टूटे हुए पंखों वाले पक्षी से की जाती है, गंभीर हानि, शक्तिहीनता और खालीपन से सदमे की भावना व्यक्त करती है।

कवि के लिए ऐलेना डेनिसयेवा कौन थी?

इस महिला के बारे में लगभग कुछ भी ज्ञात नहीं है - टुटेचेव का अंतिम, गुप्त, दर्दनाक और उत्साही प्रेम। और साथ ही बहुत कुछ पता चलता है. ऐलेना डेनिसयेवा टुटेचेव द्वारा लिखी गई पंद्रह से अधिक रचनाओं की प्राप्तकर्ता थीं। इस महिला को समर्पित प्रेम कविताएँ वास्तव में उत्कृष्ट कृतियाँ बन गईं, जो 19वीं सदी की रूसी शास्त्रीय कविता में सबसे कीमती में से एक हैं। एक निस्वार्थ प्रेम करने वाली महिला के लिए इतने सारे काम बहुत होते हैं। लेकिन यह उस दिल के लिए बहुत कम है जिसने खुद को भावनाओं से तोड़ दिया है। अपने जीवनकाल के दौरान, ऐलेना अलेक्जेंड्रोवना प्यार का शिकार थी, और उसकी मृत्यु के बाद, टुटेचेव खुद एक शिकार बन गया। हो सकता है कि उसने अपनी भावनाओं का बहुत कम हिस्सा उसे दिया हो, लेकिन उसके, उसके उत्साह और कोमलता के बिना, वह नहीं रह सकता था।

भावनाओं के प्रति कवि का दृष्टिकोण

टुटेचेव को स्वयं प्रेम की अत्यधिक आवश्यकता थी। उसके बिना कोई जीवन नहीं है, उसे इस बात का यकीन था। लेकिन उसे प्यार करने की इतनी ज़रूरत नहीं थी जितनी प्यार पाने की। 1930 में उन्होंने जो रचना लिखी ("यह दिन, मुझे याद है...") में कवि के लिए एक नई दुनिया खुल गई। उसके लिए एक बिल्कुल नया जीवन शुरू हुआ। लेकिन ऐसा इसलिए नहीं हुआ कि वह प्यार करने लगा, बल्कि इसलिए हुआ क्योंकि उसे प्यार का एहसास हुआ। इसकी पुष्टि उनकी इन पंक्तियों से होती है:

"प्यार की स्वर्णिम घोषणा
यह उसके सीने से फूट पड़ा..."

जैसे ही कवि को पता चला कि उसे प्यार किया गया है, दुनिया बदल गई। भावनाओं के ऐसे अनुभव से उन लोगों का असंतोष और अधिक समझ में आता है जो उनके प्रति सौम्य थे और उनके करीब थे। उसके लिए, निष्ठा थी, लेकिन साथ ही उसने विश्वासघात को भी बाहर नहीं किया (जैसे विश्वासघात ने निष्ठा को अस्वीकार नहीं किया)। टुटेचेव के गीतों में प्रेम का विषय नाटक, बेवफा निष्ठा, उत्साह और भावनाओं की गहराई से जुड़ा है। वे सभी कवि के जीवन से गुज़रे, उनके काम में परिलक्षित हुए।

भावनाओं की धारणा का संकट

जॉर्जिएव्स्की के सामने अपनी कड़वी स्वीकारोक्ति में, टुटेचेव का कहना है कि, ऐलेना अलेक्जेंड्रोवना की अत्यधिक काव्यात्मक प्रकृति के बावजूद, वह सामान्य रूप से कविता को महत्व नहीं देती थी, और विशेष रूप से उनकी कविता को। डेनिसयेवा ने प्रसन्नता के साथ केवल उन्हीं कार्यों को माना जिनमें कवि ने उनके लिए अपनी भावनाओं को व्यक्त किया, सार्वजनिक रूप से और सार्वजनिक रूप से उनके बारे में बात की। उनकी राय में, यही उसके लिए मूल्यवान था - ताकि पूरी दुनिया जान सके कि वह उसके लिए क्या थी। जॉर्जिएव्स्की को लिखे एक पत्र में टुटेचेव ने एक घटना बताई है जो टहलने के दौरान घटी थी। डेनिसयेवा ने कवि से गंभीरता से अपने कार्यों के द्वितीयक प्रकाशन में संलग्न होने की इच्छा व्यक्त की, यह स्वीकार करते हुए कि वह प्रकाशन के प्रमुख पर अपना नाम देखकर प्रसन्न होंगी। लेकिन कवि ने आराधना, प्रेम और कृतज्ञता के स्थान पर उसकी इच्छा को एक प्रकार की अनिच्छा समझकर असहमति व्यक्त की। उसे ऐसा लग रहा था कि यह मांग उसकी ओर से पूरी तरह से उदार नहीं थी, क्योंकि स्वामित्व की पूरी डिग्री जानने के बाद (कवि को संबोधित करते हुए ऐलेना अलेक्जेंड्रोवना ने कहा "आप मेरे अपने हैं"), उसे किसी और पुष्टि की इच्छा करने की आवश्यकता नहीं थी। मुद्रित बयानों का रूप, जो अन्य लोगों को ठेस पहुँचा सकता है।

डेनिससेवा की मृत्यु

ऐलेना अलेक्जेंड्रोवना के साथ कवि का रिश्ता चौदह साल तक चला। इस अवधि के अंत तक, डेनिसयेवा बहुत बीमार हो गई थी। उसने अपनी बहन को जो पत्र लिखे थे, उन्हें सुरक्षित रखा गया है। उनमें उसने फ्योडोर इवानोविच को "मेरा भगवान" कहा। वे यह भी कहते हैं कि अपने जीवन की आखिरी गर्मियों में, डेनिसयेवा की बेटी, लेलिया, कवि के साथ लगभग हर शाम द्वीपों पर सवारी करने जाती थी; वे देर से लौटे। एलेना अलेक्जेंड्रोवना इस बात से खुश और दुखी दोनों थी, क्योंकि वह एक भरे हुए कमरे में अकेली रह गई थी या उसके साथ कोई दयालु महिला थी जो उससे मिलना चाहती थी। उस गर्मी में कवि विशेष रूप से विदेश जाने के लिए उत्सुक था। पीटर्सबर्ग का उन पर भारी बोझ था - यह उनकी दूसरी पत्नी के साथ पत्राचार से पता चलता है। लेकिन वहां, विदेश में, वह झटका उन पर पड़ा और कवि अपनी मृत्यु तक इससे उबर नहीं पाए। डेनिसयेवा की मृत्यु के दो महीने बाद, टुटेचेव ने जॉर्जिएव्स्की को लिखा कि केवल ऐलेना अलेक्जेंड्रोवना के जीवन के दौरान वह एक व्यक्ति थे, केवल उसके लिए और केवल उसके प्यार में ही उसने खुद को महसूस किया था।

ऐलेना अलेक्जेंड्रोवना की मृत्यु के बाद कवि का जीवन

1864 में 4 अगस्त को डेनिसयेवा की मृत्यु हो गई। अक्टूबर की शुरुआत में, जॉर्जिएव्स्की को लिखे एक पत्र में टुटेचेव ने "भूख में भूख" की अपार भावना के बारे में लिखा। वह जीवित नहीं रह सका, घाव ठीक नहीं हुआ। वह एक दर्दनाक अस्तित्वहीनता की तरह महसूस करता था, एक अर्थहीन जीवन जी रहा था। यह टुटेचेव के प्रेम गीतों में परिलक्षित होता है। कविताएँ हार के बाद उनके भीतर हुए सभी संघर्षों को दर्शाती हैं। हालाँकि, यह कहा जाना चाहिए कि जॉर्जिएव्स्की को पत्र के एक हफ्ते बाद, कवि ने अकिनफीवा को समर्पित पंक्तियाँ लिखीं। लेकिन यह काम केवल समाज की ज़रूरत की गवाही दे सकता है, खासकर महिलाओं की, जिसने वास्तव में, फ्योडोर इवानोविच को कभी नहीं छोड़ा। इस बाहरी मिलनसारिता, कोमलता और वाचालता के बावजूद अंदर खालीपन था। डेनिसियेवा की मृत्यु के बाद, टुटेचेव के प्रेम गीतों में उनकी आत्मा की मृत्यु, सुस्त उदासी और खुद को महसूस करने में असमर्थता प्रतिबिंबित हुई। लेकिन साथ ही, डेनिसयेवा की भावनाओं की शक्ति जीवित पीड़ा और महसूस करने में असमर्थता का विरोध करती थी। यह सब उनके "ठहराव की पीड़ा" के बारे में पंक्तियों में व्यक्त हुआ।

जून के अंत में, टुटेचेव ने जॉर्जिएव्स्की को लिखे एक पत्र में स्वीकार किया कि एक भी दिन ऐसा नहीं बीता जिस पर आश्चर्य न हुआ हो कि कोई व्यक्ति अपना जीवन कैसे जारी रख सकता है, भले ही उसका दिल फट गया हो और उसका सिर काट दिया गया हो। डेनिसयेवा की मृत्यु को पंद्रह वर्ष बीत चुके हैं। उस गर्मी में, उन्होंने अपनी शोकपूर्ण पंक्तियों के साथ दो मृत्यु वर्षगाँठ मनाईं। 15 जुलाई को सेंट पीटर्सबर्ग में उन्होंने लिखा, "आज, मित्र, पंद्रह वर्ष बीत गये..."। ओवस्टुग में तीसरे अगस्त को वह अपने बोझ की गंभीरता के बारे में, स्मृति के बारे में, उस घातक दिन के बारे में पंक्तियाँ लिखता है।

कवि की रचनाओं में दुःख

टुटेचेव के लिए यह दिन-ब-दिन कठिन होता गया। उनके रिश्तेदारों ने कवि की चिड़चिड़ापन पर ध्यान दिया: वह चाहते थे कि हर कोई उनके प्रति अधिक सहानुभूति रखे। एक अन्य पत्र में, वह अपनी जर्जर नसों और हाथ में कलम पकड़ने में असमर्थता के बारे में बात करता है। कुछ समय बाद, कवि लिखता है कि एक व्यक्ति सब कुछ सहने की क्षमता में कितना दयनीय और नीच है। लेकिन छह महीने बाद, ब्लूडोवा की कविताओं में, वह लिखेंगे कि "जीवित रहने का मतलब जीना नहीं है।" बाद में अपनी पंक्तियों में वह उस पीड़ा के बारे में बात करेंगे जो उनकी आत्मा अनुभव करती है।

कवि की मृत्यु

टुटेचेव पर विदेश यात्रा के विचार का बोझ था। उन्होंने कहा कि वहां उनके लिए यह और भी बुरा था, यह खालीपन और भी स्पष्ट रूप से महसूस हुआ। उसने अपनी दूसरी पत्नी को लिखा कि उसने देखा है कि वह और भी अधिक असहनीय होता जा रहा है; उसकी चिड़चिड़ाहट उस थकान से और भी बढ़ जाती है जो वह किसी तरह खुद का मनोरंजन करने के सभी प्रयासों के बाद महसूस करता है। इतने वर्ष बीत गए। समय के साथ, ऐलेना अलेक्जेंड्रोवना का नाम पत्राचार से गायब हो गया। टुटेचेव के पास जीने के लिए बहुत कम समय बचा था। कवि की मृत्यु 1873 में, जुलाई में हुई।

अपने जीवन के अंतिम वर्षों में टुटेचेव के प्रेम गीत अब भावनाओं से भरे नहीं रहे। उन पंक्तियों में जो उन्होंने विभिन्न महिलाओं को समर्पित कीं (ऐलेना उसलर-बोगदानोवा को लिखे पत्रों में, ग्रैंड डचेस के लिए आधे-मजाक वाले काम, अकिनफीवा-गोरचकोवा के लिए मैड्रिगल्स), केवल "झलक", चमक और छाया, कवि के अंतिम की हल्की सांस ऐलेना के लिए मजबूत और गहरी भावना डेनिसेवा द्वारा व्यक्त की गई है। बाद में उनकी सभी कविताएँ उनकी प्रिय महिला के चले जाने के बाद उत्पन्न हुई हृदय-शून्यता को भरने का प्रयास मात्र थीं।

"डेनिसेव्स्की चक्र" - एक महिला के लिए एक चमत्कारी स्मारक

ऐलेना अलेक्जेंड्रोवना ने कवि को चौदह वर्षों तक प्रेरित किया। टुटेचेव और डेनिससेवा की एक-दूसरे के प्रति भावनाओं की गहराई का अंदाजा लगाना अब मुश्किल है। उनका रिश्ता कुछ हद तक अजीब था, कई लोगों के लिए समझ से बाहर था। लेकिन ये प्रेम कवि के जीवन में था. ऐलेना अलेक्जेंड्रोवना के लिए यह विशेष रूप से कठिन था - ऐसे मामलों में, एक नियम के रूप में, दुनिया ने पुरुष को उचित ठहराया और महिला को दोषी ठहराया। जीवन की तमाम कठिनाइयों, जटिलताओं, कुछ त्याग, पीड़ा के बावजूद, टुटेचेव के प्रेम गीतों (कविताओं) में जो कुछ भी झलकता था, वह एक-दूसरे के प्रति कोमलता, श्रद्धापूर्ण आराधना से भरा हुआ था। इस काल की रचनाएँ वास्तव में विश्व साहित्य की काव्यात्मक उत्कृष्ट कृतियाँ बन गईं।

टुटेचेव और तुर्गनेव के गीतों का मुख्य उद्देश्य। संक्षिप्त तुलनात्मक विशेषताएँ

टुटेचेव के गीतों की ख़ासियत इस तथ्य में प्रकट होती है कि उनके लिए भावना आनंद, निराशा और तनाव थी, जो एक व्यक्ति के लिए खुशी और पीड़ा लाती है। और यह सारा नाटक डेनिससेवा को समर्पित पंक्तियों में प्रकट होता है। अपनी प्रिय महिला के संकीर्ण व्यक्तिपरक विचार से इनकार करते हुए, वह उसके व्यक्तित्व, उसकी आंतरिक दुनिया को निष्पक्ष रूप से प्रकट करने का प्रयास करता है। कवि एक करीबी महिला की आध्यात्मिकता में अंतर्दृष्टि के माध्यम से अपने अनुभवों का वर्णन करने पर ध्यान केंद्रित करता है। भावनाओं की बाहरी अभिव्यक्तियों का वर्णन करते हुए, वह उसकी आंतरिक दुनिया को प्रकट करता है।

डेनिसयेव चक्र में प्रेमिका की मनोवैज्ञानिक बनावट तुर्गनेव की नायिकाओं के समान है। तुर्गनेव और टुटेचेव दोनों को "घातक द्वंद्व" की भावना है। लेकिन साथ ही, पहले में भावनाओं के क्षेत्र में व्यक्तित्व की ऐतिहासिक और सामाजिक कंडीशनिंग होती है। तुर्गनेव के कार्यों में परिलक्षित मनोवैज्ञानिक स्थितियों ने 50 और 60 के दशक में लोगों के बीच संबंधों की वास्तविक तस्वीर और प्रगतिशील हलकों में पैदा हुई महिलाओं की नियति के लिए जिम्मेदारी की समझ को दिखाया।

महिलाओं की स्थिति, उनके चरित्र के बारे में अपने विचारों में टुटेचेव तुर्गनेव के करीब हैं। इस प्रकार, "डेनिसेव्स्की चक्र" में प्रिय "थ्री मीटिंग्स" कहानी की नायिका जैसा दिखता है। फ्योडोर इवानोविच के कार्यों में एक महिला की मानसिक स्थिति न केवल सार्वभौमिक, बल्कि 50 के दशक के महान नायक के व्यक्तिगत अनुभव को भी दर्शाती है, जिसे गोंचारोव और तुर्गनेव द्वारा उस अवधि के आख्यानों में दर्शाया गया है। नायक की हीनता दुःखदायी आत्म-आलोचना में देखी जा सकती है। कुछ मामलों में, तुर्गनेव के कार्यों के साथ टुटेचेव की पंक्तियों का एक शाब्दिक अभिसरण दिखाई देता है, जहां प्रेम पीड़ा व्यक्त की जाती है।

निष्कर्ष

फ्योडोर इवानोविच टुटेचेव ने एक महिला में महसूस करने की ताकत की बहुत सराहना की। यही उनके लिए मुख्य बात थी. कविता में उनकी चुनी हुई प्रेम की वास्तविक नायिका के रूप में सामने आईं। कवि उसे महसूस करने, उसके लिए लड़ने का अधिकार सुरक्षित रखता है। अपने प्यार में, नायिका खुद को, अपने सर्वोत्तम गुणों और क्षमताओं को प्रकट करती है। कवि ने भावना को एक व्यक्ति की आंतरिक शक्ति के रूप में और लोगों के बीच उत्पन्न होने वाले रिश्ते के रूप में प्रकट किया है, लेकिन सामाजिक प्रभाव के अधीन है।

टुटेचेव के नायक वे लोग हैं जो जीवन से कटे हुए नहीं हैं, बल्कि सामान्य लोग हैं, मजबूत और साथ ही कमजोर, लेकिन विरोधाभासों की उलझन को सुलझाने में असमर्थ हैं। टुटेचेव के प्रेम गीत रूसी काव्य साहित्य की सर्वोत्तम कृतियों में से हैं। उनके कार्यों में जो बात उल्लेखनीय है वह रूसी भाषा की अटूट समृद्धि है। साथ ही, टुटेचेव काव्य कौशल के प्रति अपने सख्त रवैये से प्रतिष्ठित हैं।

टॉल्स्टॉय, कवि के बारे में बोलते हुए, उनकी कलात्मक प्रतिभा, संग्रहालय के प्रति उनके संवेदनशील रवैये को पहचानते हैं। उन्होंने युवा लेखकों को फॉर्म और सामग्री को सामंजस्यपूर्ण रूप से संयोजित करने की इस क्षमता को सीखने के लिए प्रोत्साहित किया। समय के साथ, टुटेचेव के गीतों के विषय अधिक से अधिक कल्पनाशील और ठोस होते गए। रूसी यथार्थवाद का अनुभव कवि के लिए बिना किसी निशान के नहीं गुजरा। रूमानियत के युग को पूरा करते हुए टुटेचेव अपनी कविताओं से इसकी सीमाओं से बहुत आगे निकल जाते हैं। कवि का काम एक प्रकार से कलात्मक आंदोलन की शुरुआत का अग्रदूत बन जाता है जो उन्नीसवीं और बीसवीं शताब्दी के अंत में उभरा।