रचना "अखमतोवा के गीतों में महिला आत्मा की दुनिया। अखमतोवा के गीतों में महिला आत्मा की दुनिया

स्त्री आत्मा हमेशा पुरुषों के लिए एक रहस्य बनी हुई है। लेकिन वे इसके लिए हमेशा प्रयास करते हैं, क्योंकि एक महिला को समझने का मतलब दुनिया को समझना है। अखमतोवा के गीतों को पढ़कर, आप इस दूर और अज्ञात आकाशगंगा - महिला आत्मा के बारे में अधिक जान सकते हैं।

अखमतोवा के काम में महिला विश्वदृष्टि की अभिव्यक्ति, निश्चित रूप से, गेय नायिका है, जो लेखक के साथ-साथ बड़ी होती है और समझदार होती है।

कवयित्री के शुरुआती काम की ओर मुड़ते हुए, हम उस अवधि की गीतात्मक नायिका में कुछ बहुत ही विशिष्ट विशेषताओं को नोट कर सकते हैं। दो कविताओं की तुलना करते समय - "उसने अपने हाथों को एक अंधेरे घूंघट के नीचे जकड़ लिया ..." और "द सॉन्ग ऑफ द लास्ट मीटिंग" - अलगाव का विषय जो उनके लिए सामान्य है, या बल्कि, महिला की भावनाओं के कारण अपने प्रियजन के साथ तोड़ो। यहाँ की गेय नायिका अभी भी बहुत छोटी लड़की है।

दोनों कविताएँ हमें नारी आत्मा के रहस्य पर से पर्दा उठाने की अनुमति देती हैं। पहली विशेषता जो आंख को पकड़ती है वह है नायिका की विरोधाभासी, यहां तक कि विरोधाभासी सोच। पहली कविता में, वह खुद को ब्रेकअप का अपराधी मानती है, यह वह थी जिसने "उसे तीखा दुख के साथ पिया।" लेकिन, मामले को अलग करने के लिए, वह उसके पीछे गेट तक दौड़ती है और चिल्लाती है: "मजाक // सब कुछ जो हुआ। तुम चले गए तो मैं मर जाऊंगा।"

कविता में "उसने अपने हाथों को एक अंधेरे घूंघट के नीचे जकड़ लिया ..." नायिका नायक के गेट के माध्यम से अपने घर को छोड़ने के बाद दौड़ती है - संलग्न स्थान से आम बड़ी दुनिया का दरवाजा - हमेशा के लिए। "द सॉन्ग ऑफ द लास्ट मीटिंग" में नायिका खुद को एक बार पास छोड़ देती है, लेकिन अब उसके लिए एक अजनबी का घर है। नायिका को पकड़ने वाला उत्साह केवल एक वाक्यांश द्वारा दिया जाता है: "मैंने अपने दाहिने हाथ पर रखा // मेरे बाएं हाथ से दस्ताने।"

चूँकि दोनों कविताओं में एक कथानक है, अर्थात् चरमोत्कर्ष। "उसने अपने हाथों को एक अंधेरे घूंघट के नीचे निचोड़ा ..." यह अंतिम छंद में नायक और नायिका के बीच की बातचीत है, "द सॉन्ग ऑफ द लास्ट मीटिंग" में - "शरद ऋतु कानाफूसी" के साथ नायिका का संवाद। . संवाद कविता की नहीं, बल्कि एक महाकाव्य कृति की विशेषता है। यह कथानक लाता है और जुनून की तीव्रता को बताता है।

दोनों ही मामलों में नायिका और नायक के एक दूसरे से अलगाव पर जोर दिया जाता है। क्षमा के अनुरोध के जवाब में, नायक ने लड़की को "हवा में खड़े न हों" का जवाब दिया, जानबूझकर उसके लिए अपनी चिंता पर जोर दिया। लेकिन, साथ ही, वह दिखाता है कि उसे अब उसकी भावनाओं या उसके स्वीकारोक्ति की आवश्यकता नहीं है। एक अन्य कविता में, पतझड़ की हवा की प्रतिकृति नायिका की आत्मा में एक प्रतिक्रिया पाती है:

मैं अपने मायूस से धोखा खा रहा हूँ

परिवर्तनशील, दुष्ट भाग्य।

वह भी ठगा हुआ, अनुचित रूप से आहत महसूस करती है। नायक खुद नहीं दिखाया गया है, वह नायिका से बात नहीं करता है - सभी शब्द पहले ही कहे जा चुके हैं, जहां मोमबत्तियां "उदासीन पीली आग" से जलती हैं, उस घर में जहां वह रहता था, लेकिन उसकी उपस्थिति स्पष्ट और मूर्त है। यह वही है जो नायिका का मूड और पूरी कविता का मूड बनाता है।

चरमोत्कर्ष के क्षण में और दूसरी कविता में ऐसा लगता है: "मेरे साथ मरो!" मृत्यु की आभा अलगाव के मकसद को एक विशेष ध्वनि देती है: नायिका के अनुभव यथासंभव नाटकीय हो जाते हैं, कविता में वर्णित पूरी स्थिति को पूरी तरह से नए भावनात्मक स्तर पर लाते हैं।

गीतात्मक नायिका का एक पूरी तरह से अलग हाइपोस्टैसिस कविता में प्रकट होता है "आह, तुमने सोचा - मैं भी ऐसा ही हूं ..." अलगाव का एक ही विषय लेखक द्वारा पूरी तरह से अलग तरीके से खेला जाता है। और नायिका एक अलग तरीके से अलगाव का अनुभव करती है: यह उसके क्रोध और क्रोध का कारण बनती है, जो कुछ भी दुखती है उसे व्यक्त करने की इच्छा। नायिका एक अलंकारिक प्रश्न पूछती है: "ओह, तुमने सोचा - मैं भी ऐसी ही हूँ, // तुम मुझे क्यों भूल सकते हो?"

इस प्रश्न का उत्तर पहले से ही ज्ञात है। नहीं, वह नहीं भूल सकता। पहली यात्रा की अंतिम पंक्तियों में बुरी विडंबना व्याप्त है। नायिका अपनी प्रेयसी का मजाक उड़ाती नजर आ रही है:

आह, तुमने सोचा ....

... कि मैं खुद को फेंक दूँगा, प्रार्थना कर रहा हूँ और सिसक रहा हूँ।

एक बे घोड़े के खुरों के नीचे।

यह कोई संयोग नहीं है कि कविता में प्रेम षड्यंत्रों के उद्देश्य भी दिखाई देते हैं:

या मैं चिकित्सकों से पूछूंगा

स्पोकन वाटर स्पाइन में

और मैं तुम्हें एक भयानक उपहार भेजूंगा -

मेरा क़ीमती सुगंधित रूमाल।

नायिका फिर नायक का मजाक उड़ाती है। लेकिन दूसरे भाग में अचानक स्वर गंभीर और कठोर भी हो जाता है। प्रेम की हत्या के लिए वह नायक को श्राप देती है। नायिका अपनी आत्मा को "शापित" कहती है। और जीवन में सबसे पवित्र और उज्ज्वल की शपथ लेते हुए: "एंजेलिक गार्डन", "चमत्कारी आइकन", "उग्र रातों" का एक बच्चा, गेय नायिका वादा करती है: "मैं तुम्हारे पास कभी नहीं लौटूंगा।"

यह वादा खुद से किया जाता है। कविता में दो महत्वपूर्ण बिंदु हैं। सबसे पहले, नायिका के लिए कामुक प्रेम और ईसाई प्रेम समान हैं। और दूसरी बात, अत्यंत भावनात्मक कविता में एक भी विस्मयादिबोधक बिंदु नहीं है। इसका क्या मतलब है? कि नायिका द्वारा लिया गया निर्णय तर्कसंगत और ठंडा है। कविताओं के बीच दस साल बीत चुके हैं "उसने अपने हाथों को एक अंधेरे घूंघट के नीचे निचोड़ लिया" और "आह, तुमने सोचा था कि मैं भी ऐसा ही था ...", लेकिन गीतात्मक नायिका बहुत परिपक्व हो गई है।

यह बिल्कुल स्पष्ट है कि इन कविताओं की विभिन्न व्याख्याओं की संभावना के बावजूद, ये सभी एक ही कथानक के ढांचे के भीतर ही संभव हैं, जो संदेह से परे है, और महिला चरित्र के रहस्य से आते हैं, का रहस्य जीवन ही। लेकिन यह रहस्य रहस्यमय नहीं है, बल्कि सामान्य है, सामान्य रूप से जीवन की विशेषता है और विशेष रूप से महिलाओं के जीवन में प्रेम का रहस्य है, जिसे न तो कोई नकारता है और न ही सवाल करता है।

ए. अखमतोवा

वह परिपूर्ण मानी जाती थी। उनकी कविताएँ पढ़ी गईं। उसकी कूबड़-नाक, आश्चर्यजनक रूप से सामंजस्यपूर्ण प्रोफ़ाइल ने प्राचीन मूर्तिकला के साथ तुलना की। अपने घटते वर्षों में, वह ऑक्सफोर्ड से विज्ञान की मानद डॉक्टर बन गईं। इस महिला का नाम अन्ना अखमतोवा है। "अखमतोवा एक चमेली की झाड़ी है, जो ग्रे धुंध से जलती है," उसके समकालीनों ने उसके बारे में कहा। स्वयं कवयित्री के अनुसार, 19वीं शताब्दी के प्रशंसित उपन्यास एडॉल्फ के लेखक अलेक्जेंडर पुश्किन और बेंजामिन कॉन्स्टेंट का उन पर बहुत प्रभाव था। यह इन स्रोतों से था कि अखमतोवा ने सूक्ष्मतम मनोविज्ञान को आकर्षित किया, वह कामोद्दीपक संक्षिप्तता और अभिव्यक्ति जिसने उनके गीतों को पाठकों के अंतहीन प्यार और साहित्यिक आलोचकों की कई पीढ़ियों द्वारा शोध का विषय बना दिया।

मैंने सरलता से, बुद्धिमानी से जीना सीखा, -आसमान को देखो और भगवान से प्रार्थना करो, और शाम से बहुत पहले घूमो, अनावश्यक चिंता को शांत करने के लिए।

यह इस बुद्धिमान, पीड़ित जीवन का परिणाम है।

वह दो शताब्दियों के मोड़ पर पैदा हुई थी - उन्नीसवीं, ब्लोक की परिभाषा के अनुसार "लोहा", और बीसवीं - एक सदी, जिसके बराबर भय, जुनून और पीड़ा मानव जाति के इतिहास में नहीं थी। वह सदियों के कगार पर पैदा हुई थी ताकि उन्हें अपने भाग्य के जीवित थरथराते धागे से जोड़ा जा सके।

उनके काव्य विकास पर एक बड़ा प्रभाव इस तथ्य का था कि अखमतोवा ने अपना बचपन ज़ारसोए सेलो में बिताया, जहाँ बहुत हवा कविता से संतृप्त थी। यह जगह उसके लिए जीवन के लिए पृथ्वी पर सबसे महंगी में से एक बन गई। क्योंकि "यहाँ उसकी (पुश्किन की) मुर्गा टोपी और लोगों की एक अव्यवस्थित मात्रा रखी है।" क्योंकि उसके लिए, सत्रह साल की उम्र में, यह वहाँ था कि "भोर अपने आप में गली थी, अप्रैल में क्षय और पृथ्वी की गंध, और पहला चुंबन ..."। क्योंकि वहाँ, पार्क में, उस समय के एक और दुखद कवि निकोलाई गुमिलोव के साथ तारीखें थीं, जो अखमतोवा की किस्मत बन गईं, जिनके बारे में वह बाद में उन पंक्तियों में लिखेंगे जो उनकी दुखद ध्वनि में भयानक थीं:

अखमतोवा की कविता महिला आत्मा की कविता है। और यद्यपि साहित्य सार्वभौमिक है, अखमतोवा अपनी कविताओं के बारे में ठीक ही कह सकती हैं:

क्या बाइस दांते की तरह बना सकता है, या लौरा प्यार की आग को महिमामंडित कर सकता है? मैंने महिलाओं को बोलना सिखाया।

उनके कामों में बहुत सारे व्यक्तिगत, विशुद्ध रूप से स्त्री हैं, जो अखमतोवा ने अपनी आत्मा के साथ अनुभव किया, यही वजह है कि वह रूसी पाठक को प्रिय हैं।

अखमतोवा की पहली कविताएँ प्रेम गीत हैं। उनमें प्यार हमेशा उज्ज्वल नहीं होता है, अक्सर यह दु: ख होता है। अधिक बार, अखमतोवा की कविताएँ दुखद अनुभवों पर आधारित तीखे कथानकों के साथ मनोवैज्ञानिक नाटक हैं। अखमतोवा की गीतात्मक नायिका को प्यार से खारिज कर दिया गया है। लेकिन वह खुद को या अपने प्रिय को अपमानित किए बिना, गरिमा के साथ, गर्व से विनम्रता के साथ इसका अनुभव करता है।

भुलक्कड़ मफ में हाथ ठंडे हो गए। मैं डर गया था, मैं एक तरह से भ्रमित था। ओह, आपको वापस कैसे लाया जाए, उनके प्यार के त्वरित सप्ताह, हवादार और मिनट!

अखमतोव की कविता का नायक जटिल और बहुआयामी है। वह एक प्रेमी, भाई, दोस्त है, जो विभिन्न स्थितियों में प्रकट होता है। फिर अखमतोवा और उसके प्रेमी के बीच गलतफहमी की दीवार खड़ी हो जाती है और वह उसे छोड़ देता है; तब वे अलग हो जाते हैं क्योंकि वे एक दूसरे को नहीं देख सकते; तब वह अपके प्रेम के लिये विलाप करती और विलाप करती है; लेकिन हमेशा अखमतोवा से प्यार करता है।

सब कुछ तुम्हारे लिए है: और दिन के दौरान प्रार्थना, और अनिद्रा सुलगती गर्मी, और मेरी कविताओं का सफेद झुंड, मेरी रातें एक नीली आग हैं।

लेकिन अखमतोवा की कविता न केवल प्रेम में एक महिला की आत्मा की स्वीकारोक्ति है, बल्कि 20 वीं शताब्दी की सभी परेशानियों और जुनून के साथ जीने वाले पुरुष की भी स्वीकारोक्ति है। और फिर भी, ओ। मंडेलस्टैम के अनुसार, अखमतोवा ने "रूसी गीतों को 20 वीं शताब्दी के रूसी उपन्यास की सभी विशाल जटिलता और मनोवैज्ञानिक समृद्धि के लिए लाया":

वह एक दोस्त को आगे ले गई, वह सुनहरी धूल में खड़ी थी, पड़ोसी घंटी टॉवर से महत्वपूर्ण आवाजें निकलीं। फेंक दिया! बना हुआ शब्द - क्या मैं एक फूल या एक पत्र हूँ?

और आंखें पहले से ही सख्त दिख रही हैं अंधेरे ड्रेसिंग टेबल में।

ए। अखमतोवा के जीवन में सबसे महत्वपूर्ण प्यार अपनी जन्मभूमि के लिए प्यार था, जिसके बारे में वह बाद में लिखेंगे कि "हम इसमें लेट गए और बन गए, इसलिए हम इसे इतनी स्वतंत्र रूप से अपना कहते हैं।"

क्रांति के कठिन वर्षों में, कई कवि विदेशों में रूस से आए। अखमतोवा के लिए यह कितना भी कठिन क्यों न हो, उसने अपना देश नहीं छोड़ा, क्योंकि वह रूस के बिना अपने जीवन की कल्पना नहीं कर सकती थी।

लेकिन अखमतोवा ने "उदासीनता और शांति से अपने हाथों से अपनी सुनवाई बंद कर दी" ताकि "शोकपूर्ण आत्मा इस अयोग्य भाषण से दूषित न हो।"

मातृभूमि के लिए अखमतोवा का प्यार विश्लेषण, प्रतिबिंब का विषय नहीं है। मातृभूमि होगी - जीवन होगा, बच्चे होंगे, कविताएँ होंगी। अगर वह मौजूद नहीं है, तो कुछ भी नहीं है। अखमतोवा अपनी उम्र की परेशानियों और दुर्भाग्य के लिए एक ईमानदार प्रवक्ता थीं, जिससे वह दस साल बड़ी थीं।

बोल्शेविकों द्वारा देश में सत्ता पर कब्जा करने के बाद अखमतोवा आध्यात्मिक रूप से गरीब लोगों के भाग्य और रूसी बुद्धिजीवियों की चिंता के बारे में चिंतित थी। उन्होंने उन अमानवीय परिस्थितियों में बुद्धिजीवियों की मनोवैज्ञानिक स्थिति को व्यक्त किया:

दिन-रात खून के घेरे में एक क्रूर तड़प सताती है... कोई हमारी मदद नहीं करना चाहता था क्योंकि हम घर पर ही रहे।

स्टालिनवाद के दिनों में, अखमतोवा दमन के अधीन नहीं थी, लेकिन ये उसके लिए कठिन वर्ष थे। उसके इकलौते बेटे को गिरफ्तार कर लिया गया, और उसने उसके लिए और इस दौरान पीड़ित सभी लोगों के लिए एक स्मारक छोड़ने का फैसला किया। इस प्रकार प्रसिद्ध "Requiem" का जन्म हुआ। इसमें, अखमतोवा लोगों के दुर्भाग्य और कष्टों के बारे में कठिन वर्षों के बारे में बात करती है:

मौत के तारे हमारे ऊपर खड़े हो गए, और मासूम रस खूनी जूतों के नीचे और काले मारुस के टायरों के नीचे दब गया।

सभी कठिनाइयों और दुखद जीवन के बावजूद, युद्ध के दौरान और उसके बाद उसने जो भी डरावनी और अपमान का अनुभव किया, उसके लिए अख्मतोवा को निराशा और भ्रम नहीं हुआ। उसे कभी किसी ने सिर नीचे करके नहीं देखा। हमेशा सीधी और सख्त, वह बहुत साहसी व्यक्ति थीं। अपने जीवन में, अखमतोवा ने फिर से प्रसिद्धि, बदनामी और महिमा को जाना।

ऐसी है अखमतोवा की गेय दुनिया: एक महिला के दिल की स्वीकारोक्ति से, नाराज, क्रोधित, लेकिन प्यार करने वाली, आत्मा को हिला देने वाली "रिक्विम" से, जिसके साथ "सौ मिलियन लोग" चिल्लाते हैं।

एक बार अपनी युवावस्था में, अपने काव्य भाग्य का स्पष्ट रूप से अनुमान लगाते हुए, अखमतोवा ने ए। एस। पुश्किन की त्सारसोय सेलो प्रतिमा का जिक्र करते हुए कहा:

ठंडा, सफेद, रुको, मैं भी संगमरमर बन जाऊंगा।

और, शायद, लेनिनग्राद जेल के सामने - जहाँ वह चाहती थी - अपने इकलौते बेटे के लिए स्थानांतरण के साथ एक बंडल रखने वाली महिला के लिए एक स्मारक होना चाहिए, जिसका एकमात्र दोष यह था कि वह निकोलाई गुमिलोव और अन्ना अखमतोवा का बेटा था - दो महान कवि जिन्होंने अधिकारियों को नाराज किया।

या हो सकता है कि संगमरमर की मूर्तियों की बिल्कुल भी आवश्यकता न हो, क्योंकि पहले से ही एक चमत्कारी स्मारक है जिसे उसने अपने पूर्ववर्ती Tsarskoye Selo के बाद खुद बनाया था - ये उसकी कविताएँ हैं।

लेख

सप्पो के बाद दूसरी महान गीतकार...

1912 को रूसी कविता में क्रांतिकारी कहा जा सकता है। इस समय, अन्ना अखमतोवा का पहला संग्रह, "इवनिंग" जारी किया गया था। इसके विमोचन के बाद, आलोचकों ने सर्वसम्मति से इस कवयित्री को रूस के पहले कवियों के बगल में रखा। इसके अलावा, समकालीनों ने माना कि यह अखमतोवा था जो "निस्संदेह रूप से ब्लोक की मृत्यु के बाद रूसी कवियों में पहला स्थान रखता है।" द इवनिंग के बाद द रोज़री (1914) और द व्हाइट फ्लॉक (1917) का स्थान रहा।

कवयित्री के ये तीनों संग्रह एक ही विषय - प्रेम को समर्पित थे। अखमतोवा के गीतों की क्रांतिकारी प्रकृति यह थी कि उन्होंने दुनिया को महिला आत्मा के ब्रह्मांड के लिए खोल दिया। कवयित्री ने अपनी गीतात्मक नायिका को मंच पर लाया और उसके सभी भावनात्मक अनुभवों, उसकी भावनाओं, भावनाओं, सपनों, कल्पनाओं को उजागर किया।

अपनी कविताओं में, अखमतोवा ने न केवल एक सार्वभौमिक महिला चरित्र का निर्माण किया। उसने अपने विभिन्न रूपों और अभिव्यक्तियों को दिखाया: एक युवा लड़की ("मैं खिड़की के बीम से प्रार्थना करती हूं", "दो कविताएं"), एक परिपक्व महिला ("कितने अनुरोध ...", "सरल शिष्टाचार के आदेश", "चलना" ), एक बेवफा पत्नी ("ग्रे-आइड किंग "," मेरे पति ने मुझे पैटर्न दिया ... ")। इसके अलावा, अखमतोवा की नायिका एक गृहिणी, एक वेश्या, एक पथिक, एक पुरानी विश्वासी और एक किसान महिला है। अपनी कविताओं में, कवयित्री अपनी बहन और माँ के भाग्य को भी चित्रित करती है ("मैगडलीन लड़ी और रोई", "रिक्विम" और अन्य)।

कविता में "हम सब यहाँ ठग हैं, वेश्याएँ ..." गेय नायिका ईर्ष्या के दर्द का अनुभव करती है। नायक के लिए उसका प्यार इतना मजबूत है कि वह एक महिला को पागल कर देता है:

ओह, मेरा दिल कैसे तरसता है!

क्या मैं मौत की घड़ी का इंतजार कर रहा हूं?

और जो अभी नाच रहा है

यह निश्चित रूप से नरक में जाएगा।

नायिका दिवंगत भावना को वापस करने की कोशिश कर रही है। वह अपने प्रेमी को सुंदरता से आकर्षित करना चाहती है: "मैंने एक तंग स्कर्ट पहन रखी है, और भी पतला दिखने के लिए।" या नायिका पहले से ही एक दिवंगत प्यार के लिए एक जागरण मना रही है? आखिरकार, वह पूरी तरह से समझती है कि "खिड़कियां हमेशा के लिए बंद हो जाती हैं।" प्यार चला गया, तुम उसे वापस नहीं पा सकते। यह केवल तड़प और मृत्यु की कामना के लिए रहता है, लेकिन कुछ भी ठीक नहीं किया जा सकता है।

और कविता "लड़के ने मुझसे कहा:" कितना दर्द होता है! विपरीत स्थिति को दर्शाता है। एक परिपक्व महिला अखमतोवा की नायिका ने एक युवक के प्यार को प्रेरित किया। नायिका की उम्र का संकेत युवक से उसकी अपील से है: "लड़का"। अब इस महिला ने प्यार को ठुकरा दिया है। वह देखती है कि वह युवक को असहनीय पीड़ा दे रही है, लेकिन वह अन्यथा नहीं कर सकती:

मुझे पता है कि वह अपना दर्द नहीं संभाल सकता

पहले प्यार के कड़वे दर्द के साथ।

कितने लाचार, लालची और गर्म झटके

मेरे ठंडे हाथ।

कविता की अंतिम पंक्तियों में विषमता पात्रों की भावनाओं की तीव्रता को व्यक्त करती है। युवक "लालची और गर्मजोशी से" गेय नायिका से प्यार करता है, वही उसके लिए ठंडा है।

सामान्य तौर पर, अखमतोवा के गीतों में हाथ बहुत महत्वपूर्ण विवरण हैं। मेरी राय में, वे पात्रों की आत्मा, भावनाओं और भावनाओं का प्रतिबिंब हैं। तो, कविता में "उसने अपने हाथों को एक अंधेरे घूंघट के नीचे निचोड़ा ..." अखमतोवा इस पंक्ति के माध्यम से अलगाव के सभी दुखों को व्यक्त करती है। उसने अपने हाथों को घूंघट के नीचे दबा लिया - इसका मतलब है कि उसने अपनी आत्मा को लालसा और दुर्भाग्य के कालेपन के नीचे दबा दिया। नायिका ने अपने प्रेमी से कुछ कहा, उससे कुछ कबूल किया। ये शब्द "नायक को उदासी से पी गए। यह महसूस करते हुए कि उसने क्या किया, नायिका सब कुछ वापस करने की कोशिश करती है, क्योंकि वह अपने प्रेमी के बिना नहीं रह सकती:

बेदम, मैं चिल्लाया: "मजाक

वह सब जो पहले चला गया है। तुम चले गए तो मैं मर जाऊंगा।"

पर अब बहुत देर हो गई है। नायक पहले से ही उदासी से "जहर" है। उनके अंतिम शब्द आकस्मिक और उदासीन थे: "हवा में खड़े न हों।"

"द सॉन्ग ऑफ द लास्ट मीटिंग" कविता में हाथ भी एक बड़ी भूमिका निभाते हैं। इसमें, नायिका ने एक बहुत ही कठिन क्षण का अनुभव किया: अपने प्रिय के साथ बिदाई। उसकी स्थिति एक, लेकिन बहुत वजनदार, विस्तार से बताती है:

लेकिन मेरे कदम हल्के थे।

मैंने अपना दाहिना हाथ रखा

बाएं हाथ का दस्ताना।

सामान्य तौर पर, गेय नायिका अखमतोवा के जीवन में, प्रेम एक बड़ी भूमिका निभाता है। यह उनके लिए और स्वयं कवयित्री दोनों के लिए मुख्य बात है। लेकिन, दुर्भाग्य से, ए। अखमतोवा के गीतों में खुश प्यार बहुत दुर्लभ है। कवयित्री की यह भावना सदा कटुता, वियोग, उदासी, मृत्यु की इच्छा है। यह कहा जा सकता है कि अख्मतोवा की नायिका प्रत्येक बिदाई के साथ मर जाती है और अपने जीवन में प्रत्येक नए प्यार के साथ पुनर्जन्म लेती है।

गेय नायिका का एक और हाइपोस्टैसिस एक महिला कवि है। वह अपनी प्रतिभा को उपहार के रूप में नहीं, बल्कि एक क्रॉस के रूप में मानती है जिसे उसे जीवन भर निभाना चाहिए। "संग्रहालय" कविता में नायिका ने अपनी "संग्रहालय-बहन" को फटकार लगाई:

संग्रहालय! तुम देखो सब कितने खुश हैं -

लड़कियों, महिलाओं, विधवाओं...

मैं बल्कि पहिया पर मर जाऊंगा

बस ये जंजीरें नहीं।

गीतात्मक नायिका के लिए, भगवान का उपहार एक साधारण महिला का जीवन जीने का अवसर है, न कि पृथ्वी पर सभी महिलाओं की परेशानियों और कठिनाइयों का सम्मान करने का। लेकिन ऐसी खुशी नायिका को नहीं मिलती। उसे दुनिया के सारे दर्द सहना चाहिए और उसे अपनी कविताओं में व्यक्त करना चाहिए।

"गीत" कविता में अखमतोवा की नायिका एक साधारण किसान महिला है। उसका कठोर जीवन, उसका भारी "पीड़ा-साझा" खींचा जाता है। इस नायिका का भाग्य एक क्विनोआ की छवि के साथ जुड़ा हुआ है, जिसे पारंपरिक रूप से दुर्भाग्य का संकेत माना जाता था: "मैं प्यार के बारे में गाती हूं - एक क्विनोआ क्षेत्र।" अनेक कष्टों और दुखों को सह चुकी इस सरल महिला की आवाज एक महिला कवि की आवाज से जुड़ी है। कविता के अंतिम छंद की मुख्य छवि "रोटी के बजाय एक पत्थर" है। यह नायिका-कवयित्री और एक साधारण महिला की नायिका के लिए हर चीज के लिए एक "बुरा इनाम" है: उनके जीवन के लिए, उनके कार्यों के लिए। अखमतोवा की इस कविता में स्त्री अकेली है। वह ब्रह्मांड के साथ, भगवान के साथ आमने-सामने रहती है:

मुझे बस आसमान चाहिए

अखमतोवा की गीतात्मक नायिका एक माँ है जिसने अपने बच्चे को खो दिया ("कब्र में पति, जेल में बेटा - मेरे लिए प्रार्थना करें ..."), और एक रूसी महिला अपने देश के साथ पीड़ित है ("Requiem"):

नहीं, और एक विदेशी आकाश के नीचे नहीं,

और विदेशी पंखों के संरक्षण में नहीं,

मैं तब अपने लोगों के साथ था,

जहां मेरे लोग, दुर्भाग्य से, थे।

इस प्रकार, अखमतोवा की गीतात्मक नायिका अपने सभी अवतारों में, अपने सभी अवतारों में एक महिला है। इस कवयित्री की बदौलत ही नारी आत्मा की सबसे अमीर और गहरी दुनिया, प्यार और दुख, दुख और खुशी की दुनिया खुल गई ...

सप्पो के बाद दूसरी महान कवयित्री...

ओह, मेरा दिल कैसे तरसता है!

क्या मैं मौत की घड़ी का इंतजार कर रहा हूं?

और जो अभी नाच रहा है

यह निश्चित रूप से नरक में जाएगा।

मुझे पता है कि वह अपना दर्द नहीं संभाल सकता

पहले प्यार के कड़वे दर्द के साथ।

कितने लाचार, लालची और गर्म झटके

मेरे ठंडे हाथ।

सामान्य तौर पर, अखमतोवा के गीतों में हाथ बहुत महत्वपूर्ण विवरण हैं। मेरी राय में, वे पात्रों की आत्मा, भावनाओं और भावनाओं का प्रतिबिंब हैं। तो, कविता में "उसने अपने हाथों को एक अंधेरे घूंघट के नीचे निचोड़ा ..." अखमतोवा इस पंक्ति के माध्यम से अलगाव के सभी दुखों को व्यक्त करती है। उसने अपने हाथों को घूंघट के नीचे दबा लिया - इसका मतलब है कि उसने अपनी आत्मा को लालसा और परेशानी के कालेपन के नीचे दबा दिया। नायिका ने अपने प्रेमी से कुछ कहा, उससे कुछ कबूल किया। ये शब्द "नायक को उदासी से पी गए। यह महसूस करते हुए कि उसने क्या किया, नायिका सब कुछ वापस करने की कोशिश करती है, क्योंकि वह अपने प्रेमी के बिना नहीं रह सकती:

बेदम, मैं चिल्लाया: "मजाक

वह सब जो पहले चला गया है। तुम चले गए तो मैं मर जाऊंगा।"

लेकिन मेरे कदम हल्के थे।

मैंने अपना दाहिना हाथ रखा

बाएं हाथ का दस्ताना।

संग्रहालय! तुम देखो सब कितने खुश हैं -

लड़कियों, महिलाओं, विधवाओं...

मैं बल्कि पहिया पर मर जाऊंगा

बस ये जंजीरें नहीं।

"गीत" कविता में अखमतोवा की नायिका एक साधारण किसान महिला है। उसका कठोर जीवन, उसका भारी "पीड़ा-साझा" खींचा जाता है। इस नायिका का भाग्य हंस की छवि से जुड़ा हुआ है, जिसे परंपरागत रूप से दुर्भाग्य का संकेत माना जाता था: "मैं प्यार के बारे में गाता हूं - हंस क्षेत्र।" अनेक कष्टों और दुखों को सह चुकी इस सरल महिला की आवाज एक महिला कवि की आवाज से जुड़ी है। कविता के अंतिम छंद की मुख्य छवि "रोटी के बजाय एक पत्थर" है। यह नायिका-कवयित्री और एक साधारण महिला की नायिका के लिए हर चीज के लिए एक "बुरा इनाम" है: उनके जीवन के लिए, उनके कार्यों के लिए। अखमतोवा की इस कविता में स्त्री अकेली है। वह ब्रह्मांड के साथ, भगवान के साथ आमने-सामने रहती है:

नहीं, और एक विदेशी आकाश के नीचे नहीं,

और विदेशी पंखों के संरक्षण में नहीं,

मैं तब अपने लोगों के साथ था,

जहां मेरे लोग, दुर्भाग्य से, थे।

ए। अखमतोवा के प्रेम गीतों में महिला आत्मा की दुनिया पूरी तरह से प्रकट होती है और उनकी कविता में एक केंद्रीय स्थान रखती है। अखमतोवा के प्रेम गीतों की वास्तविक ईमानदारी, सख्त सामंजस्य के साथ, उनके समकालीनों को कविता के पहले संग्रह के विमोचन के तुरंत बाद उन्हें रूसी सप्पो कहने की अनुमति दी।

अन्ना अखमतोवा के शुरुआती प्रेम गीतों को एक प्रकार की गेय डायरी के रूप में माना जाता था। हालाँकि, रोमांटिक रूप से अतिरंजित भावनाओं का चित्रण उनकी कविता की विशेषता नहीं है। अखमतोवा साधारण मानव सुख और सांसारिक, साधारण दुखों के बारे में बात करती है: अलगाव, विश्वासघात, अकेलापन, निराशा के बारे में - हर उस चीज के बारे में जो कई के करीब है, जिसे हर कोई अनुभव और समझ सकता है।

ए। अखमतोवा के गीतों में प्रेम एक "भाग्यपूर्ण द्वंद्व" के रूप में प्रकट होता है, इसे लगभग कभी भी शांत, रमणीय रूप से चित्रित नहीं किया जाता है, लेकिन, इसके विपरीत, एक अत्यंत संकटपूर्ण अभिव्यक्ति में: ब्रेकअप, अलगाव, भावना की हानि या जुनून के साथ पहला तूफानी अंधापन।

आमतौर पर उनकी कविताएँ किसी नाटक या उसके चरमोत्कर्ष की शुरुआत होती हैं। "एक जीवित आत्मा की पीड़ा" उसकी गेय नायिका द्वारा प्यार के लिए भुगतान की जाती है। गीतकारिता और महाकाव्य का संयोजन ए। अखमतोवा की कविताओं को उपन्यास, लघु कहानी, नाटक, गीतात्मक डायरी की शैलियों के करीब लाता है।

उनके काव्य उपहार के रहस्यों में से एक अपने और अपने आसपास की दुनिया में सबसे अंतरंग को पूरी तरह से व्यक्त करने की क्षमता में निहित है। उनकी कविताओं में, अनुभवों की कड़ी तनाव और उनकी तीखी अभिव्यक्ति की अचूक सटीकता हड़ताली है। यह अखमतोवा की ताकत है।

अन्ना अखमतोवा की कविताओं में प्रेम का विषय और रचनात्मकता का विषय निकटता से जुड़ा हुआ है। अपने प्रेम गीतों की नायिका की आध्यात्मिक उपस्थिति में, एक रचनात्मक व्यक्तित्व की "पंखों" का अनुमान लगाया जाता है। प्रेम और संग्रहालय के बीच दुखद प्रतिद्वंद्विता 1911 की शुरुआत से कई कार्यों में परिलक्षित हुई है। हालाँकि, अखमतोवा का मानना है कि काव्य महिमा सांसारिक प्रेम और खुशी की जगह नहीं ले सकती।

ए। अखमतोवा के अंतरंग गीत प्रेम संबंधों के चित्रण तक सीमित नहीं हैं। इसमें हमेशा कवि की मनुष्य की आंतरिक दुनिया में अटूट रुचि होती है। प्रेम के बारे में अखमतोव की कविताओं की मौलिकता, काव्य आवाज की मौलिकता, गेय नायिका के सबसे अंतरंग विचारों और भावनाओं को व्यक्त करते हुए, सबसे गहरे मनोविज्ञान के साथ छंदों की परिपूर्णता प्रशंसा नहीं कर सकती।

किसी और की तरह, अखमतोवा किसी व्यक्ति की आंतरिक दुनिया की सबसे छिपी गहराई, उसके अनुभवों, राज्यों, मनोदशाओं को प्रकट करने में सक्षम है। हड़ताली मनोवैज्ञानिक अनुनय एक वाक्पटु विवरण (एक दस्ताने, एक अंगूठी, एक बटनहोल में एक ट्यूलिप ...) की एक बहुत ही क्षमतापूर्ण और संक्षिप्त तकनीक का उपयोग करके प्राप्त किया जाता है।

ए। अखमतोवा द्वारा "सांसारिक प्रेम" का अर्थ एक व्यक्ति के आस-पास "सांसारिक दुनिया" के लिए प्यार भी है। मानवीय संबंधों की छवि मातृभूमि के लिए, लोगों के लिए, देश के भाग्य के लिए प्यार से अविभाज्य है। मातृभूमि के साथ एक आध्यात्मिक संबंध का विचार जो ए। अखमतोवा की कविता में व्याप्त है, उसकी खातिर सबसे प्यारे लोगों ("प्रार्थना") के साथ खुशी और अंतरंगता का त्याग करने की तत्परता में व्यक्त किया गया है, जो बाद में इतने दुखद रूप से सच हो गया उसका जीवन।

वह मातृ प्रेम के वर्णन में बाइबिल की ऊंचाइयों तक पहुंचती है। अपने बेटे की पीड़ा को क्रूस पर देखने के लिए अभिशप्त एक माँ की पीड़ा, Requiem में बस आश्चर्यजनक है:

स्वर्गदूतों के समूह ने महान घंटे की महिमा की,

और आकाश आग की लपटों में चढ़ गया।

उसने अपने पिता से कहा: "मुझे लगभग छोड़ दिया!"

और माँ: "ओह, मेरे लिए मत रोओ..."

मगदलीनी लड़ी और सिसकने लगी,

प्रिय छात्र पत्थर में बदल गया,

और जहाँ चुपचाप माँ खड़ी थी,

तो किसी ने देखने की हिम्मत नहीं की।

इस प्रकार, ए। अखमतोवा की कविता न केवल प्यार में एक महिला की स्वीकारोक्ति है, यह एक ऐसे व्यक्ति की स्वीकारोक्ति है जो अपने समय और अपनी भूमि की सभी परेशानियों, पीड़ाओं और जुनून के साथ रहता है।

अन्ना अखमतोवा, जैसा कि थे, ने "महिला" कविता को मुख्य धारा की कविता के साथ जोड़ा। लेकिन यह जुड़ाव केवल स्पष्ट है - अखमतोवा बहुत स्मार्ट है: महिलाओं की कविता के विषयों और कई तकनीकों को बनाए रखते हुए, उन्होंने मौलिक रूप से महिलाओं की नहीं, बल्कि सार्वभौमिक कविताओं दोनों की भावना में फिर से काम किया।

गहन और नाटकीय अनुभवों की दुनिया, व्यक्तित्व का आकर्षण, समृद्धि और मौलिकता अन्ना अखमतोवा के प्रेम गीतों में अंकित है।

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