लियोनार्डो दा विंसी। फ्रांसेस्को डेल जियोकोंडो (मोना लिसा या जियोकोंडा) की पत्नी लिसा घेरार्दिनी का पोर्ट्रेट। 1503-1519. लौवर, पेरिस.

लियोनार्डो दा विंची की मोना लिसा सबसे रहस्यमय पेंटिंग है। क्योंकि वह बहुत लोकप्रिय हैं. जब इतना अधिक ध्यान दिया जाता है, तो अविश्वसनीय मात्रा में रहस्य और अनुमान प्रकट होते हैं।

इसलिए मैं इनमें से एक रहस्य को जानने का प्रयास करने से खुद को नहीं रोक सका। नहीं, मैं एन्क्रिप्टेड कोड की तलाश नहीं करूंगा। मैं उसकी मुस्कान का रहस्य नहीं सुलझाऊंगा.

मैं किसी और चीज़ को लेकर चिंतित हूं. लियोनार्डो के समकालीनों द्वारा मोना लिसा चित्र का वर्णन लौवर के चित्र में हम जो देखते हैं उससे मेल क्यों नहीं खाता? क्या सचमुच लौवर में रेशम व्यापारी फ्रांसेस्को डेल जिओकोंडो की पत्नी लिसा घेरार्दिनी का चित्र लटका हुआ है? और अगर यह मोनालिसा नहीं है तो असली जियोकोंडा कहां रखा है?

लियोनार्डो का लेखकत्व निर्विवाद है

इस तथ्य पर लगभग किसी को संदेह नहीं है कि लौवर जियोकोंडा ने स्वयं लिखा था। यह इस चित्र में है कि मास्टर द्वारा आविष्कार की गई स्फुमाटो विधि (प्रकाश से छाया तक बहुत सूक्ष्म संक्रमण) को अधिकतम रूप से प्रकट किया गया है। एक बमुश्किल बोधगम्य धुंध, रेखाओं को छायांकित करते हुए, मोना लिसा को लगभग जीवंत बना देती है। ऐसा लग रहा है जैसे उसके होंठ अलग होने वाले हैं। वह आह भर देगी. सीना चौड़ा हो जायेगा.

ऐसा यथार्थवाद रचने में बहुत कम लोग लियोनार्डो का मुकाबला कर सकते थे। सिवाय इसके कि । लेकिन स्फुमाटो विधि को लागू करने में, वह अभी भी उससे कमतर था।

लियोनार्डो के पहले के चित्रों की तुलना में भी, लौवर मोना लिसा एक स्पष्ट प्रगति है।

लियोनार्डो दा विंसी। बाएँ: जिनेर्वा बेन्सी का चित्र। 1476 वाशिंगटन नेशनल गैलरी। मध्य: शगुन वाली महिला। 1490 जार्टोरिस्की संग्रहालय, क्राको। दाएँ: मोना लिसा। 1503-1519 लौवर, पेरिस

लियोनार्डो के समकालीनों ने एक बहुत ही अलग मोना लिसा का वर्णन किया

लियोनार्डो के लेखकत्व के बारे में कोई संदेह नहीं है। लेकिन क्या लौवर की महिला को मोनालिसा कहना सही है? इस बात पर किसी को भी संदेह हो सकता है. लियोनार्डो दा विंची के युवा समकालीन चित्र का विवरण पढ़ना पर्याप्त है। गुरु की मृत्यु के 30 साल बाद, 1550 में उन्होंने जो लिखा वह इस प्रकार है:

“लियोनार्डो ने फ्रांसेस्को डेल जिओकोंडो के लिए अपनी पत्नी मोना लिसा का एक चित्र पूरा करने का बीड़ा उठाया और चार साल तक इस पर काम करने के बाद इसे अधूरा छोड़ दिया… आंखों में वह चमक और वह नमी है जो आमतौर पर एक जीवित व्यक्ति में देखी जाती है।” .. भौहें अधिक प्राकृतिक नहीं हो सकतीं: त्वचा के छिद्रों के अनुसार, एक स्थान पर घने और दूसरे स्थान पर कम उगने वाले बाल ... होठों की लाली से जुड़े किनारों के साथ थोड़ा खुला मुंह ... मोना लिसा थी बहुत सुंदर...मुस्कान इतनी सुखद दी कि ऐसा लगा मानो आप इंसान नहीं बल्कि किसी परमात्मा का चिंतन कर रहे हों...''

ध्यान दें कि वसारी के विवरण में कितने विवरण लौवर में मोना लिसा से मेल नहीं खाते हैं।

पोर्ट्रेट लिखने के समय, लिसा की उम्र 25 वर्ष से अधिक नहीं थी। लौवर की मोना लिसा स्पष्ट रूप से पुरानी है। ये एक महिला है जिसकी उम्र 30-35 साल से ज्यादा है.

वसारी भौहों के बारे में भी बात करते हैं। जो मोनालिसा के पास नहीं है. हालाँकि, इसका कारण ख़राब बहाली को माना जा सकता है। एक संस्करण है कि पेंटिंग की असफल सफाई के कारण उन्हें मिटा दिया गया था।

लियोनार्डो दा विंसी। मोना लिसा (विवरण)। 1503-1519

खुले मुंह वाले लाल रंग के होंठ लौवर चित्र से पूरी तरह से अनुपस्थित हैं।

कोई किसी दिव्य प्राणी की प्यारी मुस्कान के बारे में भी बहस कर सकता है। हर कोई इसे इस तरह नहीं देखता. कभी-कभी इसकी तुलना एक आत्मविश्वासी शिकारी की मुस्कान से भी की जाती है। लेकिन ये स्वाद का मामला है. वसारी द्वारा बताई गई मोनालिसा की खूबसूरती पर भी बहस की जा सकती है.

खास बात यह है कि लौवर मोना लिसा पूरी तरह से खत्म हो चुकी है। वसारी का दावा है कि चित्र अधूरा छोड़ दिया गया था। अब यह एक गंभीर असंगति है.

असली मोना लिसा कहाँ है?

तो अगर मोना लिसा लौवर में नहीं लटकी है, तो वह कहाँ है?

मैं कम से कम तीन चित्रों के बारे में जानता हूं जो वसारी के वर्णन पर बेहतर ढंग से फिट बैठते हैं। इसके अलावा, वे सभी लौवर चित्र के समान वर्षों में बनाए गए थे।

1. प्राडो से मोना लिसा

अज्ञात कलाकार (लियोनार्डो दा विंची के छात्र)। मोना लीसा। 1503-1519

2012 तक इस मोना लिसा पर बहुत कम ध्यान दिया गया। एक दिन तक रेस्तरां मालिकों ने काली पृष्ठभूमि साफ़ कर दी। और एक चमत्कार के बारे में! गहरे रंग के नीचे एक परिदृश्य था - लौवर पृष्ठभूमि की एक सटीक प्रतिलिपि।

प्राडोव्स्काया मोना लिसा लौवर की अपनी प्रतिद्वंद्वी से 10 साल छोटी हैं। जो असली लिसा की वास्तविक उम्र से मेल खाती है। वह बाहर से अधिक सुंदर है. आख़िरकार उसकी भौहें हैं।

हालाँकि, विशेषज्ञों ने दुनिया की मुख्य तस्वीर के शीर्षक का दावा नहीं किया। उन्होंने स्वीकार किया कि यह काम लियोनार्डो के एक छात्र ने किया था।

इस काम के लिए धन्यवाद, हम कल्पना कर सकते हैं कि लौवर मोना लिसा 500 साल पहले कैसी दिखती थी। आख़िरकार, प्राडो का चित्र बहुत बेहतर ढंग से संरक्षित है। पेंट और वार्निश के साथ लियोनार्डो के लगातार प्रयोगों के कारण मोना लिसा का रंग बहुत काला हो गया। सबसे अधिक संभावना है, उसने भी एक बार सुनहरे भूरे रंग की नहीं, बल्कि लाल रंग की पोशाक पहनी थी।

2. हर्मिटेज से वनस्पति

फ्रांसेस्को मेल्ज़ी. फ्लोरा (कोलंबिन)। 1510-1515 , सेंट पीटर्सबर्ग

फ्लोरा वासरी के वर्णन पर बहुत अच्छी तरह फिट बैठता है। युवा, बहुत सुंदर, लाल होंठों की असामान्य रूप से सुखद मुस्कान के साथ।

इसके अलावा, मेल्ज़ी ने स्वयं अपने शिक्षक लियोनार्डो के पसंदीदा काम का वर्णन इस प्रकार किया। अपने पत्र-व्यवहार में वह उसे जिओकोंडा कहते हैं। उन्होंने कहा, पेंटिंग में हाथ में कोलंबिन फूल लिए अविश्वसनीय सुंदरता वाली एक लड़की को दर्शाया गया है।

हालाँकि, हम उसकी "गीली" आँखें नहीं देखते हैं। इसके अलावा, यह संभावना नहीं है कि सिग्नोर जिओकोंडो अपनी पत्नी को नंगे स्तनों के साथ पोज देने की अनुमति देगा।

तो मेल्ज़ी उसे मोना लिसा क्यों कहती है? आख़िरकार, यह वह नाम है जो कुछ विशेषज्ञों को इस विचार की ओर ले जाता है कि असली मोना लिसा लौवर में नहीं, बल्कि अंदर है।

500 वर्षों में भ्रम रहा होगा। इतालवी से "जियोकोंडा" का अनुवाद "मीरा" के रूप में किया जाता है। शायद इसे ही छात्र और लियोनार्डो स्वयं फ्लोरा कहते थे। लेकिन हुआ यूं कि यह शब्द चित्र के ग्राहक जिओकोंडो के नाम से मेल खाता था।

अज्ञात कलाकार (लियोनार्डो दा विंची?)। आइलवर्थ मोना लिसा. 1503-1507 निजी संग्रह

यह चित्र लगभग 100 साल पहले आम जनता के लिए खोला गया था। 1914 में एक अंग्रेज संग्रहकर्ता ने इसे इटालियन मालिकों से खरीदा था। उन्हें कथित तौर पर पता नहीं था कि उनके पास कौन सा खजाना है।

एक संस्करण सामने रखा गया कि यह वही मोना लिसा है जिसे लियोनार्डो ने सिग्नोर जियोकोंडो के लिए ऑर्डर करने के लिए चित्रित किया था। लेकिन उन्होंने इसे ख़त्म नहीं किया.

यह भी माना जाता है कि मोना लिसा जो लौवर में लटकी हुई है, लियोनार्डो ने पहले ही 10 वर्षों में चित्रित किया था। पहले से ही अपने लिए। सिग्नोरा जिओकोंडो की पहले से ही परिचित छवि को आधार के रूप में लेते हुए। अपने स्वयं के चित्रात्मक प्रयोगों के लिए. ताकि कोई उनके साथ हस्तक्षेप न करे और तस्वीर की मांग न करे.

संस्करण प्रशंसनीय लगता है. इसके अलावा, आइलवर्थ मोना लिसा अभी अधूरा है। उन्होंने इस बारे में लिखा. इस बात पर ध्यान दें कि महिला की गर्दन और उसके पीछे का परिदृश्य कितना अविकसित है। वह अपने लौवर प्रतिद्वंद्वी से भी छोटी दिखती है। मानो सचमुच एक ही महिला को 10-15 साल के अंतर के साथ चित्रित किया गया हो.

संस्करण बहुत दिलचस्प है. यदि एक बड़े के लिए नहीं लेकिन. आइलवर्थ मोना लिसा को कैनवास पर चित्रित किया गया था। जबकि लियोनार्डो दा विंची केवल ब्लैकबोर्ड पर लिखते थे। जिसमें लौवर मोना लिसा भी शामिल है।

सदी का अपराध. लौवर से मोनालिसा की चोरी

शायद असली मोना लिसा लौवर में लटकी हुई है। और वसारी ने इसका बहुत ग़लत वर्णन किया। और लियोनार्डो का इन तीन पेंटिंग्स से कोई लेना-देना नहीं है।

हालाँकि, 20 वीं शताब्दी में, एक ऐसी घटना हुई थी जिसके बारे में आज भी संदेह होता है कि असली मोना लिसा लौवर में लटकी हुई है।

अगस्त 1911 में मोना लिसा संग्रहालय से गायब हो गई। उसकी 3 साल से तलाश थी. जब तक अपराधी ने खुद को सबसे मूर्खतापूर्ण तरीके से त्याग नहीं दिया। पेंटिंग की बिक्री के लिए अखबार में विज्ञापन दिया. एक संग्रहकर्ता पेंटिंग देखने आया और उसे एहसास हुआ कि विज्ञापन देने वाला व्यक्ति पागल नहीं था। दरअसल, उसके गद्दे के नीचे मोना लिसा धूल जमा कर रही थी।

लौवर. अपराध स्थल की तस्वीर (मोना लिसा गायब हो गई)। 1911

अपराधी इतालवी विन्सेन्ज़ो पेरुगिया निकला। वह एक ग्लेज़ियर और एक कलाकार थे। पेंटिंग के लिए कांच के सुरक्षात्मक बक्सों पर लौवर में कई हफ्तों तक काम किया।

उनके अनुसार उनके अंदर देशभक्ति की भावना जागृत हो गई। उन्होंने नेपोलियन द्वारा चुराई गई पेंटिंग को इटली वापस लौटाने का फैसला किया। किसी कारण से, उन्हें यकीन था कि लौवर के इतालवी मास्टर्स की सभी पेंटिंग इस तानाशाह द्वारा चुरा ली गई थीं।

कहानी बेहद संदेहास्पद है. उन्होंने 3 साल तक मुझे अपने बारे में क्यों नहीं बताया? यह संभव है कि उसे या उसके ग्राहक को मोना लिसा की प्रतिलिपि बनाने के लिए समय की आवश्यकता हो। जैसे ही कॉपी तैयार हुई, चोर ने एक घोषणा की जिससे जाहिर तौर पर उसकी गिरफ्तारी होनी थी। वैसे, उन्होंने उसे हास्यास्पद सज़ा की सज़ा सुनाई। एक साल से भी कम समय के बाद, पेरुगिया पहले से ही आज़ाद था।

तो यह अच्छी तरह से हो सकता है कि लौवर को बहुत उच्च गुणवत्ता वाली जालसाजी वापस मिल गई हो। उस समय तक, वे पहले ही सीख चुके थे कि चित्रों को कृत्रिम रूप से कैसे पुराना बनाया जाए और उन्हें मूल के रूप में प्रस्तुत किया जाए।

लौवर के कर्मचारी दुनिया की सबसे प्रसिद्ध तस्वीर को मोना लिसा नहीं कहते हैं। आपस में, वे उसे "फ्लोरेंटाइन लेडी" के रूप में नामित करते हैं। जाहिर है, उनमें से कई को यकीन है कि वह शायद ही सिग्नोर जियोकोंडो की पत्नी थी। तो असली मोना लिसा कहीं और है..?

पेंटिंग के अन्य दिग्गजों के बारे में लेख में पढ़ें “

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विवरण श्रेणी: पुनर्जागरण (पुनर्जागरण) की ललित कला और वास्तुकला 02.11.2016 16:14 को पोस्ट किया गया दृश्य: 4071

लियोनार्डो दा विंची की "मोना लिसा" ("ला जियोकोंडा") अभी भी पश्चिमी यूरोपीय कला की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग में से एक है।

उनकी हाई-प्रोफाइल प्रसिद्धि उच्च कलात्मक योग्यता और इस काम के आसपास के रहस्य के माहौल दोनों से जुड़ी है। इस रहस्य को पेंटिंग के लिए कलाकार के जीवन के दौरान नहीं, बल्कि बाद की शताब्दियों में, सनसनीखेज रिपोर्टों और पेंटिंग पर शोध के परिणामों के साथ रुचि जगाई जाने लगी।
हम इस चित्र की खूबियों और इसके निर्माण के इतिहास का शांत और संतुलित विश्लेषण करना सही समझते हैं।
सबसे पहले, पेंटिंग के बारे में ही।

चित्र का विवरण

लियोनार्डो दा विंची "श्रीमती लिसा जिओकोंडो का चित्र। मोना लिसा" (1503-1519)। बोर्ड (चिनार), तेल। 76x53 सेमी लौवर (पेरिस)
पेंटिंग में एक महिला (आधी लंबाई वाली तस्वीर) को दर्शाया गया है। वह अपने हाथों को एक साथ जोड़कर एक कुर्सी पर बैठती है, एक हाथ उसके आर्मरेस्ट पर और दूसरा उसके ऊपर रखा हुआ है। वह दर्शक के सामने लगभग अपनी कुर्सी पर घूम गई।
उसके चिकने बाल, बीच में बंटे हुए, उनके ऊपर डाले गए पारदर्शी घूंघट के माध्यम से दिखाई दे रहे हैं। वे कंधों पर दो विरल, थोड़े लहरदार धागों में गिरते हैं। पीली पोशाक, गहरा हरा केप...
कुछ शोधकर्ता (विशेष रूप से, बोरिस विप्पर, एक रूसी, लातवियाई, सोवियत कला इतिहासकार, शिक्षक और संग्रहालय व्यक्ति, पश्चिमी यूरोपीय कला इतिहासकारों के राष्ट्रीय विद्यालय के संस्थापकों में से एक) बताते हैं कि क्वाट्रोसेंटो फैशन के निशान चेहरे पर ध्यान देने योग्य हैं मोनालिसा की: उसकी भौहें मुड़ी हुई हैं और माथे के शीर्ष पर बाल हैं।
मोना लिसा बालकनी या लॉजिया पर एक कुर्सी पर बैठी है। ऐसा माना जाता है कि पहले की तस्वीर चौड़ी हो सकती थी और इसमें लॉजिया के दो साइड कॉलम हो सकते थे। शायद लेखक ने स्वयं ही इसे संक्षिप्त कर दिया है।
मोना लिसा के पीछे एक रेगिस्तानी इलाका है जिसमें घुमावदार धाराएँ और बर्फीले पहाड़ों से घिरी एक झील है; भू-भाग एक उच्च क्षितिज रेखा तक फैला हुआ है। यह परिदृश्य एक महिला की महिमा और आध्यात्मिकता की छवि देता है।
इतालवी पुनर्जागरण की कला में विशेषज्ञता रखने वाले एक रूसी कला समीक्षक वी.एन. ग्राशचेनकोव का मानना ​​था कि लियोनार्डो, परिदृश्य के लिए धन्यवाद सहित, बनाने में कामयाब रहे किसी विशिष्ट व्यक्ति का चित्र नहीं, बल्कि एक सार्वभौमिक छवि: “इस रहस्यमय पेंटिंग में, उन्होंने फ्रांसेस्को डेल जिओकोंडो की तीसरी पत्नी, अज्ञात फ्लोरेंटाइन मोना लिसा की एक चित्र छवि के अलावा कुछ और बनाया। किसी व्यक्ति विशेष के बाह्य स्वरूप और मानसिक संरचना को वह अभूतपूर्व संश्लिष्टता के साथ अभिव्यक्त करता है... "ला जियोकोंडा" कोई चित्र नहीं है। यह मनुष्य और प्रकृति के जीवन का एक दृश्य प्रतीक है, जो एक पूरे में एकजुट है और उनके व्यक्तिगत ठोस रूप से अमूर्त रूप से प्रस्तुत किया गया है। लेकिन बमुश्किल ध्यान देने योग्य आंदोलन के पीछे, जो प्रकाश तरंगों की तरह, इस सामंजस्यपूर्ण दुनिया की गतिहीन सतह पर चलता है, कोई भी भौतिक और आध्यात्मिक अस्तित्व की संभावनाओं की सारी समृद्धि का अनुमान लगा सकता है।

मोनालिसा की मशहूर मुस्कान

मोना लिसा की मुस्कान तस्वीर के मुख्य रहस्यों में से एक मानी जाती है। लेकिन क्या सच में ऐसा है?

मोना लिसा की मुस्कान (पेंटिंग का विवरण) लियोनार्डो दा विंची द्वारा
यह हल्की भटकती मुस्कान स्वयं गुरु के कई कार्यों में और लियोनार्डेस्क (ऐसे कलाकार जिनकी शैली मिलान काल के लियोनार्डो के तरीके से काफी प्रभावित थी, जो उनके छात्रों में से थे या बस उनकी शैली को अपनाते थे) के बीच पाई जाती है। बेशक, "मोना लिसा" में वह अपनी पूर्णता तक पहुंचीं।
आइये देखते हैं कुछ तस्वीरें.

एफ. मेल्ज़ी (लियोनार्डो दा विंची के छात्र) "फ्लोरा"
वही सहज घुमक्कड़ मुस्कान.

पेंटिंग "पवित्र परिवार"। पहले इसका श्रेय लियोनार्डो को दिया जाता था, लेकिन अब हर्मिटेज ने भी मान लिया है कि यह उनके छात्र सेसारे दा सेस्टो का काम है
वर्जिन मैरी के चेहरे पर वही हल्की भटकती मुस्कान।

लियोनार्डो दा विंची "जॉन द बैपटिस्ट" (1513-1516)। लौवर (पेरिस)

जॉन द बैपटिस्ट की मुस्कान को भी रहस्यमय माना जाता है: यह कठोर अग्रदूत क्यों मुस्कुरा रहा है और ऊपर की ओर इशारा कर रहा है?

मोना लिसा का प्रोटोटाइप कौन था?

लियोनार्डो दा विंची की पहली जीवनी के गुमनाम लेखक की जानकारी है, जिसका उल्लेख वसारी ने किया है। यह गुमनाम लेखक है जो रेशम व्यापारी फ्रांसेस्को जिओकोंडो के बारे में लिखता है, जिसने कलाकार से अपनी तीसरी पत्नी का चित्र मंगवाया था।
लेकिन मॉडल की पहचान के बारे में क्या राय मौजूद नहीं थी! कई धारणाएँ थीं: यह स्वयं लियोनार्डो का एक स्व-चित्र है, कलाकार की माँ कतेरीना का चित्र, कलाकार के समकालीनों और समकालीनों के विभिन्न नामों को बुलाया गया था ...
लेकिन 2005 में, हीडलबर्ग विश्वविद्यालय के वैज्ञानिकों ने, एक फ्लोरेंटाइन अधिकारी के ठुमके के हाशिये पर नोट्स का अध्ययन करते हुए, एक प्रविष्टि पाई: "... अब दा विंची तीन चित्रों पर काम कर रहे हैं, जिनमें से एक लिसा घेरार्दिनी का चित्र है।" फ्लोरेंटाइन व्यापारी फ्रांसेस्को डेल जिओकोंडो की पत्नी लिसा घेरार्दिनी थीं। यह पेंटिंग लियोनार्डो द्वारा युवा परिवार के नए घर के लिए और उनके दूसरे बेटे के जन्म की स्मृति में बनवाई गई थी। यह रहस्य लगभग सुलझ चुका है.

पेंटिंग का इतिहास और उसके रोमांच

पेंटिंग का पूरा शीर्षक रिट्राट्टो डि मोना लिसा डेल जिओकोंडो"(इतालवी) -" श्रीमती लिसा जिओकोंडो का चित्र "। इतालवी में माँ डोनामतलब " मेरी हमदम”, संक्षिप्त संस्करण में, इस अभिव्यक्ति को रूपांतरित किया गया मोनाया मोना.
इस तस्वीर ने लियोनार्डो दा विंची के काम में एक विशेष स्थान पर कब्जा कर लिया। इस पर 4 साल बिताने और परिपक्व उम्र में इटली छोड़ने के बाद, कलाकार उसे अपने साथ फ्रांस ले गया। यह संभव है कि उन्होंने पेंटिंग को फ्लोरेंस में पूरा नहीं किया, लेकिन 1516 में जब वह चले गए तो इसे अपने साथ ले गए। इस मामले में, उन्होंने इसे 1519 में अपनी मृत्यु से कुछ समय पहले पूरा किया।
तब पेंटिंग उनके छात्र और सहायक सलाई की संपत्ति थी।

लियोनार्डो के चित्र में सलाई
सलाई (मृत्यु 1525) ने पेंटिंग को मिलान में रहने वाली अपनी बहनों के लिए छोड़ दिया। यह ज्ञात नहीं है कि चित्र मिलान से फ्रांस वापस कैसे आया। राजा फ्रांसिस प्रथम ने सलाई के उत्तराधिकारियों से पेंटिंग खरीदी और इसे अपने चैटो डे फॉन्टेनब्लियू में रखा, जहां यह लुई XIV के समय तक रही। 1793 में फ्रांसीसी क्रांति के बाद वह इसे वर्सेल्स के महल में ले गए, पेंटिंग लौवर में समाप्त हो गई। नेपोलियन ने तुइलरीज़ पैलेस के अपने शयनकक्ष में ला जिओकोंडा की प्रशंसा की और फिर वह संग्रहालय में लौट आई।
द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान, पेंटिंग को लौवर से चैटो डी'अम्बोइस (जहां लियोनार्डो की मृत्यु हो गई और दफनाया गया था) में ले जाया गया, फिर लोक डियू के अभय में, फिर मोंटौबैन में इंग्रेस संग्रहालय में ले जाया गया। युद्ध की समाप्ति के बाद जिओकोंडा अपने स्थान पर लौट आया।
बीसवीं शताब्दी में पेंटिंग लौवर में बनी रही। केवल 1963 में उन्होंने संयुक्त राज्य अमेरिका का दौरा किया, और 1974 में - जापान में। जापान से फ़्रांस के रास्ते में मोनालिसा को संग्रहालय में प्रदर्शित किया गया। मॉस्को में ए.एस. पुश्किन। इन यात्राओं से उनकी सफलता और प्रसिद्धि में वृद्धि हुई।
2005 से, यह लौवर के एक अलग कमरे में है।

लौवर में बुलेटप्रूफ ग्लास के पीछे मोना लिसा
21 अगस्त, 1911 को, पेंटिंग को लौवर के एक इतालवी कर्मचारी, विन्सेन्ज़ो पेरुगिया ने चुरा लिया था। शायद पेरुगिया जिओकोंडा को उसकी ऐतिहासिक मातृभूमि में लौटाना चाहता था। यह पेंटिंग केवल दो साल बाद इटली में मिली। उसे कई इतालवी शहरों में प्रदर्शित किया गया और फिर वह पेरिस लौट आई।
"ला जियोकोंडा" और बर्बरता के कृत्यों का अनुभव किया: उन्होंने इसे एसिड से डुबो दिया (1956), इस पर एक पत्थर फेंका, जिसके बाद उन्होंने इसे बुलेटप्रूफ ग्लास (1956) के साथ-साथ एक मिट्टी के कप (2009) के पीछे छिपा दिया, कोशिश की। चित्र पर स्प्रे कैन से लाल पेंट स्प्रे करें (1974)।
लियोनार्डो के विद्यार्थियों और अनुयायियों ने मोना लिसा और 20वीं सदी के अवंत-गार्डे कलाकारों की कई प्रतिकृतियां बनाईं। मोना लिसा की छवि का बेरहमी से शोषण करना शुरू कर दिया। लेकिन यह बिल्कुल अलग कहानी है.
"जियोकोंडा" इतालवी उच्च पुनर्जागरण की चित्र शैली का सबसे अच्छा उदाहरण है।

उसकी रहस्यमय मुस्कान मंत्रमुग्ध कर देने वाली है. कुछ लोग इसे दिव्य सौंदर्य के रूप में देखते हैं, अन्य - गुप्त संकेत के रूप में, अन्य - मानदंडों और समाज के लिए एक चुनौती के रूप में। लेकिन एक बात पर सभी सहमत हैं - इसमें कुछ रहस्यमय और आकर्षक है।

मोना लिसा का रहस्य क्या है? संस्करण अनगिनत हैं. यहां सबसे आम और दिलचस्प हैं।

इस रहस्यमय कृति ने सदियों से शोधकर्ताओं और कला इतिहासकारों को हैरान कर दिया है। अब, इतालवी वैज्ञानिकों ने यह दावा करके साज़िश का एक और पहलू जोड़ा है कि दा विंची ने पेंटिंग में बहुत छोटे अक्षरों और संख्याओं की एक श्रृंखला छोड़ी है। माइक्रोस्कोप से देखने पर मोना लिसा की दाहिनी आंख में एलवी अक्षर दिखाई देते हैं।

और बाईं आंख में भी कुछ प्रतीक हैं, लेकिन दूसरों की तरह ध्यान देने योग्य नहीं हैं। वे अक्षर CE या अक्षर B से मिलते जुलते हैं।

पुल के आर्च पर, तस्वीर की पृष्ठभूमि के सामने, एक शिलालेख है या तो "72", या "एल2" या अक्षर एल, और संख्या 2। इसके अलावा तस्वीर में संख्या 149 है और चौथा मिटा दिया गया है उनके बाद का नंबर.

आज, 77x53 सेमी आकार की यह पेंटिंग मोटे बुलेटप्रूफ ग्लास के पीछे लूवर में संग्रहीत है। चिनार के बोर्ड पर बनी यह छवि क्रेक्वेलर्स के ग्रिड से ढकी हुई है। यह कई सफल पुनर्स्थापनाओं से बच गया और पांच शताब्दियों में काफी हद तक अंधकारमय हो गया। हालाँकि, चित्र जितना पुराना होता जाता है, उतने ही अधिक लोग इसे आकर्षित करते हैं: लौवर में प्रतिवर्ष 8-9 मिलियन लोग आते हैं।

हां, और लियोनार्डो खुद मोना लिसा के साथ भाग नहीं लेना चाहते थे, और शायद यह इतिहास में पहली बार है जब लेखक ने ग्राहक को काम नहीं दिया, इस तथ्य के बावजूद कि उसने शुल्क लिया था। चित्र के पहले मालिक - लेखक के बाद - फ्रांस के राजा फ्रांसिस प्रथम भी चित्र से प्रसन्न थे। उन्होंने उस समय अविश्वसनीय पैसे के लिए दा विंची से इसे खरीदा - 4000 सोने के सिक्के और इसे फॉनटेनब्लियू में रख दिया।

नेपोलियन भी मैडम लिसा (जैसा कि वह जियोकोंडा को बुलाता था) पर मोहित हो गया और उसे तुइलरीज़ पैलेस में अपने कक्ष में स्थानांतरित कर दिया। और 1911 में इतालवी विन्सेन्ज़ो पेरुगिया ने लौवर से एक उत्कृष्ट कृति चुरा ली, उसे अपनी मातृभूमि में ले गए और पूरे दो साल तक उसके साथ छुपे रहे जब तक कि पेंटिंग को उफीजी गैलरी के निदेशक को स्थानांतरित करने की कोशिश करते समय उसे हिरासत में नहीं लिया गया ... एक शब्द में , हर समय एक फ्लोरेंटाइन महिला का चित्र आकर्षित, सम्मोहित, प्रसन्न होता है। ..

उसके आकर्षण का राज क्या है?

संस्करण #1: क्लासिक

मोना लिसा का पहला उल्लेख हमें प्रसिद्ध "जीवनी" के लेखक जियोर्जियो वासारी में मिलता है। उनके काम से, हमें पता चलता है कि लियोनार्डो ने "फ्रांसेस्को डेल जिओकोंडो के लिए अपनी पत्नी मोना लिसा का एक चित्र पूरा करने का काम किया और चार साल तक इस पर काम करने के बाद इसे अधूरा छोड़ दिया।"

लेखक ने कलाकार के कौशल की प्रशंसा की, "पेंटिंग की सूक्ष्मता जो सबसे छोटे विवरण व्यक्त कर सकती है" दिखाने की उनकी क्षमता, और सबसे महत्वपूर्ण, मुस्कुराहट, जो "इतनी सुखद है कि ऐसा लगता है जैसे आप ईश्वर के बजाय किसी परमात्मा का चिंतन कर रहे हैं" एक इंसान होना।" कला इतिहासकार उसके आकर्षण का रहस्य इस तथ्य से समझाते हैं कि "चित्र चित्रित करते समय, उन्होंने (लियोनार्डो) ऐसे लोगों को रखा जो वीणा बजाते थे या गाते थे, और हमेशा ऐसे विदूषक होते थे जो उसकी प्रसन्नता का समर्थन करते थे और उस उदासी को दूर करते थे जो पेंटिंग आमतौर पर देती है।" चित्रों का प्रदर्शन किया गया।" इसमें कोई संदेह नहीं है: लियोनार्डो एक नायाब गुरु हैं, और उनके कौशल का ताज यह दिव्य चित्र है। उनकी नायिका की छवि में जीवन में निहित द्वंद्व है: मुद्रा की विनम्रता एक बोल्ड मुस्कान के साथ मिलती है, जो समाज, कैनन, कला के लिए एक प्रकार की चुनौती बन जाती है ...

लेकिन क्या यह सचमुच रेशम व्यापारी फ्रांसेस्को डेल जिओकोंडो की पत्नी है, जिसका उपनाम इस रहस्यमय महिला का दूसरा नाम बन गया? क्या उन संगीतकारों की कहानी सच है जिन्होंने हमारी नायिका के लिए सही मूड बनाया? संशयवादी इस सब पर विवाद करते हैं, इस तथ्य का हवाला देते हुए कि जब लियोनार्डो की मृत्यु हुई तो वसारी 8 साल का लड़का था। वह कलाकार या उसके मॉडल को व्यक्तिगत रूप से नहीं जान सकते थे, इसलिए उन्होंने लियोनार्डो की पहली जीवनी के गुमनाम लेखक द्वारा दी गई जानकारी ही प्रस्तुत की। इस बीच, लेखक और अन्य जीवनियों में विवादास्पद स्थान हैं। उदाहरण के लिए, माइकल एंजेलो की टूटी नाक की कहानी लीजिए। वासारी लिखते हैं कि पिएत्रो टोरिगियानी ने अपनी प्रतिभा के कारण एक सहपाठी को मारा, और बेनवेन्यूटो सेलिनी ने अपने अहंकार और अहंकार के साथ चोट की व्याख्या की: मासासिओ के भित्तिचित्रों की नकल करते हुए, पाठ में उन्होंने हर छवि का उपहास किया, जिसके लिए उन्हें टोरिगियानी की नाक में दम करना पड़ा। सेलिनी के संस्करण के पक्ष में बुओनारोटी का जटिल चरित्र है, जिसके बारे में किंवदंतियाँ थीं।

संस्करण #2: चीनी माँ

लिसा डेल जिओकोंडो (नी गेरार्डिनी) वास्तव में अस्तित्व में थी। इतालवी पुरातत्वविदों ने फ्लोरेंस के सेंट उर्सुला के मठ में उसकी कब्र खोजने का भी दावा किया है। लेकिन क्या वह तस्वीर में है? कई शोधकर्ताओं का दावा है कि लियोनार्डो ने चित्र को कई मॉडलों से चित्रित किया था, क्योंकि जब उन्होंने जिओकोंडो कपड़ा व्यापारी को पेंटिंग देने से इनकार कर दिया, तो यह अधूरा रह गया था। मास्टर ने अपने पूरे जीवन में सुविधाओं और अन्य मॉडलों को जोड़कर अपने काम में सुधार किया - इस प्रकार उन्हें अपने युग की आदर्श महिला का सामूहिक चित्र प्राप्त हुआ।

इटालियन वैज्ञानिक एंजेलो पैराटिको और भी आगे बढ़ गए। उन्हें यकीन है कि मोना लिसा लियोनार्डो की मां हैं, जो वास्तव में... चीनी थीं। शोधकर्ता ने पूर्व में 20 साल बिताए, इतालवी पुनर्जागरण के साथ स्थानीय परंपराओं के संबंध का अध्ययन किया, और ऐसे दस्तावेज़ पाए जो दिखाते हैं कि लियोनार्डो के पिता, नोटरी पिएरो, एक अमीर ग्राहक थे, और उनके पास एक दास था जिसे वह चीन से लाए थे। उसका नाम कतेरीना था - वह एक पुनर्जागरण प्रतिभा की माँ बनी। यह इस तथ्य से ठीक है कि लियोनार्डो की रगों में पूर्वी रक्त बहता था कि शोधकर्ता प्रसिद्ध "लियोनार्डो की लिखावट" की व्याख्या करते हैं - मास्टर की दाएं से बाएं लिखने की क्षमता (इस तरह उनकी डायरियों में प्रविष्टियां की गईं)। शोधकर्ता ने मॉडल के चेहरे और उसके पीछे के परिदृश्य में प्राच्य विशेषताएं भी देखीं। पैराटिको ने अपने सिद्धांत की पुष्टि के लिए लियोनार्डो के अवशेषों को निकालने और उनके डीएनए का विश्लेषण करने का प्रस्ताव रखा है।

आधिकारिक संस्करण कहता है कि लियोनार्डो नोटरी पिएरो और "स्थानीय किसान महिला" कतेरीना के पुत्र थे। वह जड़हीन स्त्री से विवाह नहीं कर सका, बल्कि दहेज लेकर एक कुलीन परिवार की लड़की से विवाह किया, लेकिन वह बांझ निकली। कतेरीना ने अपने जीवन के पहले कुछ वर्षों तक बच्चे का पालन-पोषण किया और फिर पिता अपने बेटे को अपने घर ले गए। लियोनार्डो की माँ के बारे में लगभग कुछ भी ज्ञात नहीं है। लेकिन, वास्तव में, एक राय है कि बचपन में अपनी मां से अलग हुए कलाकार ने अपने चित्रों में अपनी मां की छवि और मुस्कान को फिर से बनाने के लिए अपना सारा जीवन प्रयास किया। यह धारणा सिगमंड फ्रायड द्वारा "चाइल्डहुड मेमोरीज़" पुस्तक में बनाई गई थी। लियोनार्डो दा विंची" और इसने कला इतिहासकारों के बीच कई समर्थकों को जीत लिया है।

संस्करण #3: मोना लिसा एक पुरुष है

दर्शक अक्सर ध्यान देते हैं कि मोना लिसा की छवि में, सभी कोमलता और विनम्रता के बावजूद, कुछ प्रकार की मर्दानगी है, और युवा मॉडल का चेहरा, लगभग भौंहों और पलकों से रहित, बचकाना लगता है। मोना लिसा के प्रसिद्ध शोधकर्ता सिल्वानो विंसेंटी का मानना ​​है कि यह कोई दुर्घटना नहीं है। उन्हें यकीन है कि लियोनार्डो ने एक महिला की पोशाक में एक युवक के साथ तस्वीर खिंचवाई थी। और यह कोई और नहीं बल्कि दा विंची का छात्र सलाई है, जिसे उन्होंने "जॉन द बैप्टिस्ट" और "एंजेल इन द फ्लेश" चित्रों में चित्रित किया है, जहां युवक मोना लिसा जैसी ही मुस्कान से संपन्न है। हालाँकि, कला इतिहासकार ने न केवल मॉडलों की बाहरी समानता के कारण, बल्कि उच्च-रिज़ॉल्यूशन वाली तस्वीरों का अध्ययन करने के बाद ऐसा निष्कर्ष निकाला, जिससे मॉडल एल और एस की आँखों में विंसेंटी को पहचानना संभव हो गया - के पहले अक्षर विशेषज्ञ के अनुसार चित्र के लेखक और उस पर चित्रित युवक के नाम।

"जॉन द बैपटिस्ट" लियोनार्डो दा विंची (लौवर)

यह संस्करण एक विशेष संबंध द्वारा भी समर्थित है - वसारी ने उन पर संकेत दिया - एक मॉडल और एक कलाकार, जो, शायद, लियोनार्डो और सलाई से जुड़ा था। दा विंची अविवाहित थे और उनकी कोई संतान नहीं थी। उसी समय, एक निंदा दस्तावेज़ भी है जहां एक गुमनाम व्यक्ति कलाकार पर एक निश्चित 17 वर्षीय लड़के, जैकोपो साल्टारेली के साथ अप्राकृतिक यौनाचार का आरोप लगाता है।

कई शोधकर्ताओं के अनुसार, लियोनार्डो के कई छात्र थे, उनमें से कुछ के साथ वह बहुत करीब थे। फ्रायड लियोनार्डो की समलैंगिकता के बारे में भी बात करते हैं, जो पुनर्जागरण की प्रतिभा की जीवनी और डायरी के मनोवैज्ञानिक विश्लेषण के साथ इस संस्करण का समर्थन करते हैं। सलाई के बारे में दा विंची के नोट्स को भी पक्ष में एक तर्क के रूप में देखा जाता है। एक संस्करण यह भी है कि दा विंची ने सलाई का एक चित्र छोड़ा था (चूंकि पेंटिंग का उल्लेख मास्टर के छात्र की वसीयत में किया गया है), और उनसे यह पेंटिंग फ्रांसिस प्रथम के पास आई थी।

वैसे, उसी सिल्वानो विंसेंटी ने एक और धारणा सामने रखी: जैसे कि तस्वीर में लुडोविक स्फोर्ज़ा के अनुचर की एक निश्चित महिला को दर्शाया गया है, जिसके मिलान में लियोनार्डो ने 1482-1499 में एक वास्तुकार और इंजीनियर के रूप में काम किया था। विन्सेन्टी द्वारा कैनवास के पीछे संख्या 149 देखने के बाद यह संस्करण सामने आया। शोधकर्ता के अनुसार, यह वह तारीख है जब पेंटिंग को चित्रित किया गया था, केवल अंतिम संख्या मिटा दी गई थी। परंपरागत रूप से, यह माना जाता है कि मास्टर ने 1503 में जियोकोंडा को चित्रित करना शुरू किया था।

हालाँकि, मोना लिसा के खिताब के लिए कई अन्य उम्मीदवार हैं जो सलाई के साथ प्रतिस्पर्धा करते हैं: ये हैं इसाबेला गुआलांडी, जिनेव्रा बेन्सी, कॉन्स्टेंटा डी'अवलोस, वेश्या कैटरिना स्फोर्ज़ा, लोरेंजो मेडिसी की एक निश्चित गुप्त मालकिन और यहां तक ​​​​कि लियोनार्डो की नर्स भी।

संस्करण संख्या 4: जिओकोंडा लियोनार्डो है

फ्रायड द्वारा संकेतित एक और अप्रत्याशित सिद्धांत की पुष्टि अमेरिकी लिलियन श्वार्ट्ज के अध्ययन में की गई थी। लिलियन को यकीन है कि मोना लिसा एक स्व-चित्र है। 1980 के दशक में न्यूयॉर्क में स्कूल ऑफ विजुअल आर्ट्स के एक कलाकार और ग्राफिक सलाहकार ने अब काफी बुजुर्ग कलाकार के प्रसिद्ध "ट्यूरिन सेल्फ-पोर्ट्रेट" और मोना लिसा के चित्र की तुलना की और पाया कि चेहरों का अनुपात (सिर का आकार, आँखों के बीच की दूरी, माथे की ऊंचाई) समान हैं।

और 2009 में, लिलियन ने, शौकिया इतिहासकार लिन पिकनेट के साथ, जनता के सामने एक और अविश्वसनीय सनसनी पेश की: उनका दावा है कि ट्यूरिन का कफन लियोनार्डो के चेहरे के प्रिंट से ज्यादा कुछ नहीं है, जो कैमरा ऑब्स्कुरा के सिद्धांत पर सिल्वर सल्फेट का उपयोग करके बनाया गया है।

हालाँकि, बहुत से लोगों ने लिलियन का उसके शोध में समर्थन नहीं किया - निम्नलिखित धारणा के विपरीत, ये सिद्धांत सबसे लोकप्रिय में से नहीं हैं।

संस्करण #5: डाउन सिंड्रोम मास्टरपीस

जिओकोंडा डाउन की बीमारी से पीड़ित था - यह निष्कर्ष 1970 के दशक में अंग्रेजी फोटोग्राफर लियो वैला ने निकाला था जब वह एक ऐसी विधि लेकर आए थे जो आपको प्रोफाइल में मोना लिसा को "मोड़ने" की अनुमति देती है।

उसी समय, डेनिश डॉक्टर फिन बेकर-क्रिश्चियनसन ने जिओकोंडा का निदान किया: जन्मजात चेहरे का पक्षाघात। एक विषम मुस्कान, उनकी राय में, मूर्खता तक के मानसिक विकारों की बात करती है।

1991 में, फ्रांसीसी मूर्तिकार एलेन रोश ने मोना लिसा को संगमरमर में ढालने का फैसला किया, लेकिन कुछ नहीं हुआ। यह पता चला कि शारीरिक दृष्टिकोण से, मॉडल में सब कुछ गलत है: चेहरा, हाथ और कंधे। फिर मूर्तिकार ने फिजियोलॉजिस्ट, प्रोफेसर हेनरी ग्रेप्पो की ओर रुख किया, जिन्होंने हाथ की माइक्रोसर्जरी के विशेषज्ञ जीन-जैक्स कोंटे को आकर्षित किया। साथ में वे इस निष्कर्ष पर पहुंचे कि रहस्यमय महिला का दाहिना हाथ बाईं ओर नहीं है, क्योंकि यह संभवतः छोटा है और ऐंठन का खतरा हो सकता है। निष्कर्ष: मॉडल के शरीर का दाहिना आधा हिस्सा लकवाग्रस्त है, जिसका अर्थ है कि रहस्यमय मुस्कान भी सिर्फ एक ऐंठन है।

स्त्रीरोग विशेषज्ञ जूलियो क्रूज़ और एर्मिडा ने अपनी पुस्तक "ए लुक एट जियोकोंडा थ्रू द आईज़ ऑफ़ ए डॉक्टर" में जियोकोंडा का पूरा "मेडिकल रिकॉर्ड" एकत्र किया। नतीजा इतना भयावह है कि पता ही नहीं चलता कि यह महिला कैसे रहती थी। विभिन्न शोधकर्ताओं के अनुसार, वह एलोपेसिया (बालों का झड़ना), उच्च रक्त कोलेस्ट्रॉल, उसके दांतों की गर्दन का बाहर निकलना, ढीला होना और गिरना और यहां तक ​​कि शराब की लत से भी पीड़ित थी। उसे पार्किंसंस रोग, लिपोमा (दाहिनी बांह पर एक सौम्य फैटी ट्यूमर), स्ट्रैबिस्मस, मोतियाबिंद और आईरिस हेटरोक्रोमिया (आंखों का अलग रंग) और अस्थमा था।

हालाँकि, किसने कहा कि लियोनार्डो शारीरिक रूप से सटीक थे - क्या होगा यदि प्रतिभा का रहस्य ठीक इसी असंगति में है?

संस्करण संख्या 6: दिल के नीचे एक बच्चा

एक और ध्रुवीय "चिकित्सा" संस्करण है - गर्भावस्था। अमेरिकी स्त्री रोग विशेषज्ञ केनेथ डी. कील को यकीन है कि मोना लिसा ने अपने अजन्मे बच्चे की रक्षा करने की कोशिश में अपनी बाहों को पेट के ऊपर कर लिया था। संभावना अधिक है, क्योंकि लिसा घेरार्दिनी के पांच बच्चे थे (वैसे, पहले जन्मे बच्चे का नाम पिएरो था)। इस संस्करण की वैधता का एक संकेत चित्र के शीर्षक में पाया जा सकता है: रिट्राट्टो डि मोना लिसा डेल जिओकोंडो (इतालवी) - "श्रीमती लिसा जिओकोंडो का चित्र।" मोना मा डोना का संक्षिप्त रूप है - मैडोना, भगवान की मां (हालांकि इसका अर्थ "मेरी महिला", महिला) भी है। कला समीक्षक अक्सर पेंटिंग की प्रतिभा को केवल इस तथ्य से समझाते हैं कि इसमें भगवान की माँ की छवि में एक सांसारिक महिला को दर्शाया गया है।

संस्करण #7: आइकोनोग्राफ़िक

हालाँकि, यह सिद्धांत कि मोना लिसा एक प्रतीक है जहाँ एक सांसारिक महिला ने भगवान की माँ की जगह ली, अपने आप में लोकप्रिय है। यह कार्य की प्रतिभा है और इसलिए यह कला में एक नए युग की शुरुआत का प्रतीक बन गया है। पहले, कला चर्च, सत्ता और कुलीन वर्ग की सेवा करती थी। लियोनार्डो साबित करते हैं कि कलाकार इन सब से ऊपर है, कि सबसे मूल्यवान चीज़ गुरु का रचनात्मक विचार है। और महान विचार दुनिया के द्वंद्व को दिखाना है, और मोना लिसा की छवि, जो दिव्य और सांसारिक सुंदरता को जोड़ती है, इसके लिए एक साधन के रूप में कार्य करती है।

संस्करण #8: लियोनार्डो 3डी के निर्माता हैं

यह संयोजन लियोनार्डो द्वारा आविष्कृत एक विशेष तकनीक - स्फूमाटो (इतालवी से - "धुएं की तरह गायब होना") का उपयोग करके हासिल किया गया था। यह सचित्र तकनीक थी, जब पेंट को परत दर परत लगाया जाता है, जिसने लियोनार्डो को चित्र में एक हवाई परिप्रेक्ष्य बनाने की अनुमति दी। कलाकार ने इन परतों की अनगिनत परतें लगाईं और प्रत्येक परत लगभग पारदर्शी थी। इस तकनीक के लिए धन्यवाद, प्रकाश अलग-अलग तरीकों से कैनवास पर प्रतिबिंबित और बिखरा हुआ है - देखने के कोण और प्रकाश की घटना के कोण पर निर्भर करता है। इसलिए, मॉडल के चेहरे के भाव लगातार बदल रहे हैं।

शोधकर्ताओं का निष्कर्ष है कि मोना लिसा इतिहास की पहली 3डी पेंटिंग है। एक प्रतिभाशाली व्यक्ति की एक और तकनीकी सफलता जिसने सदियों बाद (विमान, टैंक, डाइविंग सूट, आदि) सन्निहित कई आविष्कारों की भविष्यवाणी की और उन्हें जीवन में लाने की कोशिश की। इसका प्रमाण मैड्रिड प्राडो संग्रहालय में रखे गए चित्र के संस्करण से भी मिलता है, जो स्वयं दा विंची द्वारा या उनके छात्र द्वारा लिखा गया था। यह उसी मॉडल को दर्शाता है - केवल कोण को 69 सेमी स्थानांतरित किया गया है। इस प्रकार, विशेषज्ञों का मानना ​​है, वे छवि में सही बिंदु की तलाश कर रहे थे, जो 3डी प्रभाव देगा।

संस्करण संख्या 9: गुप्त संकेत

गुप्त संकेत मोना लिसा शोधकर्ताओं का पसंदीदा विषय है। लियोनार्डो सिर्फ एक कलाकार नहीं हैं, वह एक इंजीनियर, आविष्कारक, वैज्ञानिक, लेखक हैं और उन्होंने संभवतः अपनी सर्वश्रेष्ठ सचित्र रचना में कुछ सार्वभौमिक रहस्यों को कूटबद्ध किया है। सबसे साहसी और अविश्वसनीय संस्करण किताब में और फिर फिल्म द दा विंची कोड में बनाया गया था। निस्संदेह, यह एक काल्पनिक उपन्यास है। हालाँकि, शोधकर्ता चित्र में पाए गए कुछ प्रतीकों के आधार पर लगातार कम शानदार धारणाएँ नहीं बना रहे हैं।

इस बात से कई धारणाएं जुड़ी हुई हैं कि मोना लिसा की छवि के नीचे एक और धारणा छिपी हुई है। उदाहरण के लिए, किसी देवदूत की आकृति, या किसी मॉडल के हाथ में पंख। वैलेरी चुडिनोव का एक जिज्ञासु संस्करण भी है, जिन्होंने मोना लिसा में यारा मारा शब्द की खोज की - रूसी मूर्तिपूजक देवी का नाम।

संस्करण #10: फसली परिदृश्य

उस परिदृश्य से कई संस्करण जुड़े हुए हैं, जिसके सामने मोना लिसा को दर्शाया गया है। शोधकर्ता इगोर लाडोव ने इसमें एक चक्रीयता की खोज की: ऐसा लगता है कि परिदृश्य के किनारों को जोड़ने के लिए कई रेखाएँ खींचने लायक है। सब कुछ एक साथ फिट होने के लिए बस कुछ सेंटीमीटर पर्याप्त नहीं है। लेकिन आखिरकार, प्राडो संग्रहालय की पेंटिंग के संस्करण में ऐसे स्तंभ हैं जो जाहिर तौर पर मूल में थे। किसी को नहीं पता कि तस्वीर किसने काटी. यदि उन्हें लौटाया जाता है, तो छवि एक चक्रीय परिदृश्य बन जाती है, जो इस बात का प्रतीक है कि मानव जीवन (वैश्विक अर्थ में) प्रकृति की बाकी सभी चीजों की तरह ही मंत्रमुग्ध है...

ऐसा लगता है कि मोना लिसा के रहस्य के उतने ही संस्करण हैं जितने लोग इस उत्कृष्ट कृति का पता लगाने की कोशिश कर रहे हैं। वहाँ हर चीज़ के लिए एक जगह थी: अलौकिक सुंदरता की प्रशंसा से लेकर संपूर्ण विकृति विज्ञान की पहचान तक। हर कोई जिओकोंडा में अपना कुछ न कुछ पाता है, और शायद यहीं पर कैनवास की बहुआयामीता और अर्थ संबंधी परतें प्रकट हुईं, जो हर किसी को अपनी कल्पना को चालू करने का अवसर देती है। इस बीच मोनालिसा का राज इस रहस्यमयी महिला की संपत्ति बना हुआ है, जिसके होठों पर हल्की सी मुस्कान है...

आज, विशेषज्ञों का कहना है कि जियोकोंडा की मायावी आधी मुस्कान जानबूझकर बनाया गया प्रभाव है जिसे लियोनार्डो दा विंची ने एक से अधिक बार इस्तेमाल किया था। यह संस्करण हाल ही में एक प्रारंभिक कार्य, ला बेला प्रिंसिपेसा (द ब्यूटीफुल प्रिंसेस) की खोज के बाद सामने आया, जिसमें कलाकार एक समान ऑप्टिकल भ्रम का उपयोग करता है।

मोना लिसा की मुस्कान का रहस्य यह है कि यह तभी ध्यान देने योग्य है जब दर्शक चित्र में महिला के मुंह के ऊपर देखता है, लेकिन एक बार जब आप मुस्कान को देखते हैं, तो वह गायब हो जाती है। वैज्ञानिक इसे एक ऑप्टिकल भ्रम से समझाते हैं, जो रंगों और रंगों के एक जटिल संयोजन द्वारा निर्मित होता है। यह किसी व्यक्ति की परिधीय दृष्टि की विशेषताओं से सुगम होता है।

दा विंची ने तथाकथित "स्फुमाटो" ("अस्पष्ट", "अनिश्चित") तकनीक के उपयोग के माध्यम से एक मायावी मुस्कान का प्रभाव बनाया - धुंधली रूपरेखा और होंठों और आंखों के चारों ओर विशेष रूप से लागू छायाएं उस कोण के आधार पर दृष्टिगत रूप से बदलती हैं जहां से एक व्यक्ति चित्र को देखता है. तो मुस्कान आती है और चली जाती है।

लंबे समय तक, वैज्ञानिक इस बात पर बहस करते रहे कि क्या यह प्रभाव जानबूझकर और जानबूझकर बनाया गया था। 2009 में खोजा गया, ला बेला प्रिंसिपेसा का चित्र साबित करता है कि दा विंची ने मोना लिसा के निर्माण से बहुत पहले इस तकनीक का अभ्यास किया था। लड़की के चेहरे पर - मोना लिसा की तरह ही बमुश्किल ध्यान देने योग्य आधी मुस्कान।

दो चित्रों की तुलना करते हुए, वैज्ञानिकों ने निष्कर्ष निकाला कि दा विंची ने वहां परिधीय दृष्टि का प्रभाव भी लागू किया: होंठों का आकार देखने के कोण के आधार पर दृष्टिगत रूप से बदलता है। यदि आप सीधे होठों की ओर देखते हैं - तो मुस्कान ध्यान देने योग्य नहीं होती है, लेकिन यदि आप ऊपर देखते हैं - तो मुँह के कोने ऊपर उठते प्रतीत होते हैं, और मुस्कान फिर से प्रकट हो जाती है।

मनोविज्ञान के प्रोफेसर और दृश्य धारणा के विशेषज्ञ एलेसेंड्रो सोरान्ज़ो (ग्रेट ब्रिटेन) लिखते हैं: "जैसे ही दर्शक इसे पकड़ने की कोशिश करता है, मुस्कान गायब हो जाती है।" उनके नेतृत्व में वैज्ञानिकों ने कई प्रयोग किये।

क्रिया में ऑप्टिकल भ्रम को प्रदर्शित करने के लिए, स्वयंसेवकों को दा विंची के कैनवस को अलग-अलग दूरियों से देखने के लिए कहा गया था, और तुलना के लिए, उनके समकालीन पोलाइओलो की पेंटिंग "पोर्ट्रेट ऑफ ए गर्ल" को देखने के लिए कहा गया था। देखने के एक निश्चित कोण के आधार पर, मुस्कान केवल दा विंची चित्रों में ही ध्यान देने योग्य थी। छवियों को धुंधला करने पर भी वही प्रभाव देखा गया। प्रोफ़ेसर सोरान्ज़ो को इसमें कोई संदेह नहीं है कि यह दा विंची द्वारा जानबूझकर बनाया गया एक ऑप्टिकल भ्रम है, और उन्होंने कई वर्षों में इस तकनीक को विकसित किया है।

सूत्रों का कहना है

संस्कृति

"मोना लिसा" - इतिहास में कला के सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से एक एक से अधिक चित्र छुपाता है।

फ़्रांसीसी वैज्ञानिक पास्कल कॉटे ने यह बात कही छिपे हुए चित्र खोजे गएप्रकाश परावर्तन प्रौद्योगिकी का उपयोग करना।

वैज्ञानिक ने कहा कि वह 10 साल से अधिक समय से पेंटिंग का अध्ययन और विश्लेषण कर रहे हैं।

"परिणाम ने कई मिथकों को खारिज कर दिया और लियोनार्डो की उत्कृष्ट कृति के बारे में हमारी समझ को हमेशा के लिए बदल दिया।", कोट्टे ने कहा।

लियोनार्डो दा विंची की पेंटिंग "मोना लिसा"।

वैज्ञानिक का मानना ​​है कि छिपे हुए चित्रों में से एक लिसा डे जिओकोंडो का वास्तविक चित्र है, जिस महिला के साथ उन्होंने मोना लिसा को चित्रित किया था।

पुनर्निर्माण की सहायता से, आप मॉडल की छवि देख सकते हैं, जो किनारे की ओर दिखती है।

मॉडल की छवि पर, प्रसिद्ध प्रत्यक्ष नज़र के बजाय रहस्यमय मुस्कान का कोई निशान नहींजिसने 500 से अधिक वर्षों से कला पारखी लोगों को आकर्षित किया है।

लियोनार्डो ने 1503 से 1517 के बीच फ्लोरेंस और फिर फ्रांस में पेंटिंग पर काम किया।

मोनालिसा की पहचान को लेकर लंबे समय तक विवाद चलता रहा। कई शताब्दियों तक यह माना जाता रहा कि यह फ्लोरेंटाइन रेशम व्यापारी की पत्नी लिसा घेरार्दिनी थी।

हालाँकि, जब श्री कॉटे ने लिसा जेरार्डिनी का पुनर्निर्माण किया, तो उन्हें पता चला बिल्कुल अलग "मोना लिसा".

इसके अलावा, उनका दावा है कि पेंटिंग की सतह के नीचे दो और छवियां हैं - एक बड़े सिर और नाक, बड़े हाथ, लेकिन छोटे होंठों के साथ एक चित्र की धुंधली रूपरेखा। वैज्ञानिक ने मोती के रिम के रूप में लियोनार्डो द्वारा उकेरी गई मैडोना की शैली में एक और छवि भी खोजी।

पास्कल कॉटेट ने परत वृद्धि विधि नामक एक तकनीक का उपयोग किया, जिसमें एक पेंटिंग पर तीव्र विकिरण प्रक्षेपित किया गया और प्रतिबिंब को मापा गया, जिससे पेंट की परतों के बीच जो कुछ था उसे फिर से बनाने की अनुमति मिली। इस पद्धति के लिए धन्यवाद, वैज्ञानिक प्रसिद्ध पेंटिंग के मूल में देखने में सक्षम थे।

कलाकृति "मोना लिसा" का विवरण

मोनालिसा को इनमें से एक माना जाता है पुनर्जागरण कला का सबसे बड़ा खजाना. इस पेंटिंग को "जियोकोंडा" के नाम से भी जाना जाता है और इसे चित्र कला के बेहतरीन उदाहरणों में से एक माना जाता है।

अपनी प्रसिद्धि के बावजूद, लियोनार्डो दा विंची के सभी कार्यों की तरह, "मोना लिसा" पर हस्ताक्षर नहीं किए गए थे, और इस पर कोई तारीख नहीं थी। यह नाम 1550 के दशक में प्रकाशित जीवनी लेखक जियोर्जियो वासारी द्वारा लिखित लियोनार्डो की जीवनी से लिया गया था, जहां यह कहा गया था कि कलाकार एक रेशम व्यापारी फ्रांसेस्को डेल जिओकोंडो की पत्नी लिसा घेरार्दिनी का चित्र बनाने के लिए सहमत हुए थे।

लियोनार्डो ने लंबे समय तक इस टुकड़े पर काम किया, खासकर मॉडल के हाथों की स्थिति पर। रहस्यमय मुस्कान और मॉडल की पहचान का रहस्यनिरंतर शोध और प्रशंसा का स्रोत है।

पेंटिंग "मोना लिसा" की कीमत

मोना लिसा पेंटिंग अब पेरिस के लौवर में है और इसे दुनिया की सबसे मूल्यवान पेंटिंग माना जाता है, इसका मुद्रास्फीति के खिलाफ बीमा किया जाता है $782 मिलियन.

मोना लिसा कला जगत की सबसे प्रसिद्ध कृति है, जिसे सबसे प्रसिद्ध लेखक - लियोनार्डो दा विंची ने बनाया था। यह कला का एक पौराणिक कार्य है, जो सैकड़ों रहस्यों और अनसुलझे रहस्यों से घिरा हुआ है, जो कई शोधकर्ताओं और सामान्य अनभिज्ञ दर्शकों के मन को मोहित करता है।

सृजन में रुचि हमेशा से रही है, लेकिन हाल के वर्षों में डैन ब्राउन के उपन्यास द दा विंची कोड और साथ ही इस पुस्तक पर आधारित फिल्मों के रिलीज होने के बाद यह विशेष रूप से तीव्र हो गई है। और अब आप लियोनार्डो दा विंची की मोना लिसा के बारे में सबसे अविश्वसनीय और दिलचस्प तथ्यों के बारे में जानेंगे।

मोनालिसा के बारे में तथ्य

• मोना उपसर्ग का अर्थ है "मैडोना" या "मिलाडी", जबकि लिसा सिर्फ एक नाम है।
• पेंटिंग में दिख रहे व्यक्ति की पहचान हमेशा एक रहस्य बनी हुई है। कुछ शोधकर्ता सोचते हैं कि यह महिला रूप में लियोनार्डो दा विंची का स्वयं-चित्र है, लेकिन अधिकांश मोना लिसा को 24 वर्षीय लिसा गेराल्डिन मानते हैं, जिन्हें लिसा डेल जिओकोंडो के नाम से भी जाना जाता है, जो की पत्नी थीं व्यापारी फ्रांसेस्को डेल जिओकोंडो। यह भी संभव है कि यह कलाकार की मां का चित्र हो.
• 1956 में, लौवर में एक आपात्कालीन स्थिति उत्पन्न हुई। ह्यूगो अनगेज़ ने चित्र पर एक पत्थर फेंका, जिससे मोना लिसा की बाईं कोहनी के पास उत्कृष्ट कृति क्षतिग्रस्त हो गई।
• आपके अनुसार इस पेंटिंग का मूल्य कितना है? सैकड़ों हजारों डॉलर? लाखों? अरबों? नहीं! वह अमूल्य है! और यही कारण है कि यह उत्कृष्ट कृति अभी भी बीमाकृत नहीं है।
• लियोनार्डो दा विंची की मोना लिसा के बारे में दिलचस्प तथ्यों को इस तथ्य से पूरक किया जाना चाहिए कि तस्वीर में चित्रित महिला की भौहें नहीं हैं। ऐसा क्यों हुआ यह निश्चित रूप से ज्ञात नहीं है। ऐसा माना जाता है कि मध्य युग में एक पुनर्स्थापन के दौरान भौहें मिटा दी गई थीं, तब से भौहें पूरी तरह से हटाने का फैशन चलन में था। एक राय यह भी है कि चित्र को लेखक ने जानबूझकर अधूरा बनाया है।

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• यह पेंटिंग लौवर के एक विशेष कमरे में स्थित है। यह कमरा विशेष रूप से मोना लिसा के लिए $7 मिलियन में बनाया गया था। मास्टरपीस बख़्तरबंद ग्लास के नीचे है, और आवश्यक तापमान एक कंप्यूटर और सेंसर की एक जटिल प्रणाली का उपयोग करके बनाए रखा जाता है।
• मोना लिसा का निर्माण 1505 के आसपास फ़्रांस के शैटॉ डी'अम्बोइस में पूरा हुआ था। एक परिकल्पना के अनुसार लियोनार्डो दा विंची को इसी महल में दफनाया गया है।
• मोना लिसा की पुतलियों को सूक्ष्म संख्याओं और अक्षरों से चित्रित किया गया है। इन्हें केवल विशेष उपकरणों से ही देखा जा सकता है। ऐसा माना जाता है कि यह पेंटिंग के पूरा होने की तारीख और लेखक के शुरुआती अक्षर हैं।
• मोना लिसा को सबसे निराशाजनक दृश्यों में से एक माना जाता है। इतना शोर और किंवदंतियाँ, लेकिन आप संग्रहालय में आते हैं, यह कांच के नीचे छिपा हुआ है, और आपसे बहुत दूर है... बस एक तस्वीर...
• अपहरण के बाद मोना लिसा की लोकप्रियता की एक विशेष लहर उठी। 21 अगस्त, 1911 को पेरिस संग्रहालय के एक कर्मचारी विन्सेन्ज़ो पेरुगियो ने पेंटिंग चुरा ली थी। जांच के दौरान, लौवर के नेतृत्व को बर्खास्त कर दिया गया, पाब्लो पिकासो और गुइल्यूम अपोलिनायर जैसे प्रसिद्ध लोग संदेह के घेरे में थे। परिणामस्वरूप, यह पेंटिंग 4 जनवरी, 1914 को इटली में खोजी गई। उसके बाद, उनके साथ कई प्रदर्शनियाँ आयोजित की गईं और फिर वह पेरिस लौट आईं। अपराध के उद्देश्य निश्चित रूप से ज्ञात नहीं हैं, यह संभावना है कि पेरुगियो उत्कृष्ट कृति को लियोनार्डो दा विंची की मातृभूमि में वापस करना चाहता था।