Di antara 37 drama karya Shakespeare, salah satu yang paling menonjol adalah tragedi Othello. Plot karyanya, seperti banyak drama lain oleh penulis naskah drama Inggris, dipinjam. Sumbernya adalah cerita pendek “The Moor of Venice,” yang ditulis oleh penulis prosa Italia Giraldi Citio. Menurut peneliti karya Shakespeare, penulis naskah hanya meminjam motif utama dan garis besar plot, karena Shakespeare tidak cukup menguasai bahasa Italia untuk memahami dengan sempurna semua nuansa cerita, dan karya tersebut diterjemahkan ke dalam bahasa Inggris hanya dalam bahasa Inggris. abad ke 18.

Konflik dalam lakon tersebut didasarkan pada konflik perasaan percaya, cinta, dan cemburu. Keserakahan dan keinginan Iago untuk menaiki tangga karier dengan cara apa pun lebih kuat daripada pengabdian Cassio serta cinta murni dan sejati Othello dan Desdemona. Mengetahui sifat Othello yang kuat, pandangannya yang jelas dan tegas seperti militer, ketidakmampuannya untuk memahami dunia di sekitarnya dengan nada setengah nada, Iago mengalihkan intriknya hanya pada satu keraguan yang ditanamkan dalam jiwa orang Moor. Satu petunjuk, yang dengan hati-hati diberikan oleh letnan yang “setia”, membawa hasil yang tragis.

Dalam karya "Othello", hukum dasar genre tragedi terlihat jelas: runtuhnya harapan, ketidakmampuan untuk mengubah kenyataan, kematian karakter utama.

"Othello": ringkasan drama tersebut

Aksi karya dramatis tersebut terjadi pada abad ke-16 di Venesia, dan kemudian berpindah ke Siprus. Dari baris pertama, pembaca menyaksikan dialog antara Iago, letnan Othello, dan bangsawan setempat Rodrigo. Yang terakhir ini sangat mencintai putri Senator Brabantio Desdemona. Namun Iago memberi tahu temannya bahwa dia diam-diam menikahi Othello, seorang Moor yang bertugas di Venesia. Sang letnan meyakinkan Rodrigo tentang kebenciannya pada Othello, karena orang Moor itu mengambil Cassio tertentu, bukan Iago, ke posisi letnan, yaitu wakilnya. Untuk membalas dendam pada orang Moor, mereka melaporkan berita pelarian Desdemona kepada ayahnya, yang dalam keadaan panik mulai mencari Othello.

Saat ini, muncul kabar bahwa armada Turki sedang mendekati Siprus. Othello dipanggil ke Senat karena dia salah satu jenderal terbaik. Brabantio juga datang bersamanya ke Doge Venesia, penguasa utama. Dia percaya bahwa putrinya bisa menikah dengan pria militer kulit hitam hanya di bawah pengaruh ilmu sihir. Othello memberi tahu Doge bahwa Desdemona, mendengarkan cerita tentang eksploitasi militernya, jatuh cinta padanya karena keberanian dan keberaniannya, dan dia jatuh cinta padanya karena kasih sayang dan simpatinya padanya. Gadis itu membenarkan kata-katanya. Doge memberikan restunya kepada kaum muda, meskipun sang senator marah. Diputuskan untuk mengirim Othello ke Siprus. Cassio, Desdemona dan Iago mengikutinya, yang meyakinkan Roderigo bahwa semuanya belum hilang dan membujuknya untuk mengikuti mereka.

Saat terjadi badai, kapal-kapal Turki tenggelam, dan kaum muda menikmati kebahagiaan. Iago melanjutkan rencana jahatnya. Dia melihat Cassio sebagai musuhnya dan mencoba menyingkirkannya menggunakan Rodrigo. Menjelang perayaan pernikahan Othello dan Desdemona, Iago membuat Cassio mabuk, yang kehilangan kendali karena minum. Rodrigo sengaja menyakiti Cassio yang mabuk. Perkelahian terjadi, menyebabkan kebingungan umum. Karena perilakunya yang tidak pantas, Othello mengucilkan Cassio dari dinas. Letnan meminta bantuan Desdemona. Dia, mengetahui Cassio sebagai pria yang jujur ​​dan berbakti kepada Othello, mencoba membujuk suaminya untuk mengalah. Saat ini, Iago menaburkan benih keraguan di kepala Othello bahwa Desdemona selingkuh dari suaminya dengan Cassio. Bujukannya yang gigih membela sang letnan semakin mengobarkan kecemburuan suaminya. Dia menjadi bukan dirinya sendiri dan menuntut bukti pengkhianatan dari Iago.

Letnan yang “setia” itu memaksa istrinya Emilia, yang melayani Desdemona, untuk mencuri saputangan milik ibu Othello. Dia memberikannya kepada Desdemona untuk pernikahannya dengan permintaan untuk tidak pernah berpisah dengan barang yang disayanginya. Dia secara tidak sengaja kehilangan saputangannya, dan Emilia memberikannya kepada Iago, yang melemparkannya ke rumah letnan, memberi tahu Othello bahwa dia melihat benda kecil itu bersamanya. Sang letnan mengatur percakapan dengan Cassio, di mana Cassio menunjukkan sikapnya yang sembrono dan mengejek terhadap majikannya, Bianca. Othello sengaja mendengar dialog tersebut, mengira itu tentang istrinya dan sangat yakin akan hubungan mereka. Dia menghina istrinya, menuduhnya berkhianat, tidak mendengarkan sumpah setianya. Adegan tersebut disaksikan oleh tamu dari Venesia - Lodovico dan paman Desdemona, Gratiano, yang membawa kabar tentang pemanggilan Othello ke Venesia dan penunjukan Cassio sebagai gubernur Siprus. Gratiano senang saudaranya Brabantio tidak melihat sikap rendah seperti itu terhadap putrinya, karena dia meninggal setelah pernikahannya.

Pria yang cemburu itu meminta Iago untuk membunuh Cassio. Rodrigo mendatangi sang letnan, marah karena Iago telah mengambil semua uang darinya, tetapi tidak ada hasil. Iago membujuknya untuk membunuh Cassio. Setelah melacak korbannya di malam hari, Rodrigo melukai Cassio, dan dia sendiri mati, dihabisi oleh pedang Iago. Othello, mendengar teriakan itu, memutuskan bahwa pengkhianat itu sudah mati. Gratiano dan Lodovico tiba tepat waktu dan menyelamatkan Cassio.

Puncak dari tragedi itu

Othello, setelah meminta Desdemona untuk bertobat dari dosa-dosanya, mencekiknya dan menghabisinya dengan pisau. Emilia berlari masuk dan meyakinkan orang Moor bahwa istrinya adalah makhluk paling suci, tidak mampu melakukan pengkhianatan dan kekejaman. Gratiano, Iago dan yang lainnya datang ke Moor untuk menceritakan apa yang terjadi dan menemukan gambar pembunuhan Desdemona.

Othello mengatakan bahwa argumen Iago membantunya mengetahui tentang pengkhianatan tersebut. Emilia mengatakan bahwa dialah yang memberikan saputangan kepada suaminya. Dalam kebingungan, Iago membunuhnya dan melarikan diri. Cassio dibawa dengan tandu dan Iago yang ditangkap dibawa masuk. Sang letnan ngeri dengan apa yang terjadi, karena dia tidak memberikan sedikit pun alasan untuk cemburu. Iago dijatuhi hukuman mati, dan orang Moor harus diadili oleh Senat. Tapi Othello menusuk dirinya sendiri dan jatuh ke tempat tidur di samping Desdemona dan Emilia.

Gambar yang dibuat oleh penulisnya hidup dan organik. Masing-masing memiliki sifat positif dan negatif, itulah yang menjadikan tragedi itu penting dan selalu relevan. Othello adalah seorang komandan dan penguasa yang brilian, seorang pria pemberani, kuat dan pemberani. Tapi dalam cinta dia tidak berpengalaman, agak terbatas dan kasar. Dia sendiri sulit percaya bahwa orang muda dan cantik bisa mencintainya. Ketidakpastiannya itulah yang membuat Iago dengan mudah membingungkan Othello. Moor yang tegas dan pada saat yang sama penuh kasih menjadi sandera perasaannya yang kuat - cinta gila dan kecemburuan yang luar biasa. Desdemona adalah personifikasi feminitas dan kemurnian. Namun, perilakunya terhadap ayahnya memungkinkan Iago membuktikan kepada Othello bahwa istri idealnya mampu licik dan menipu demi cinta.

Hero yang paling negatif jika dilihat sekilas adalah Iago. Dia adalah penggagas semua intrik yang berujung pada hasil yang tragis. Tapi dia sendiri tidak melakukan apa pun kecuali membunuh Rodrigo. Semua tanggung jawab atas apa yang terjadi berada di pundak Othello. Dialah yang, menyerah pada fitnah dan gosip, tanpa memahaminya, menuduh asistennya yang setia dan istri tercintanya, yang karenanya dia mengambil nyawanya dan memberikan nyawanya sendiri, tidak mampu menahan penyesalan dan rasa sakit dari kebenaran yang pahit.

Ide utama dari karya tersebut

Karya dramatis “Othello” dapat disebut sebagai tragedi perasaan. Masalah konfrontasi antara akal dan perasaan menjadi dasar karya tersebut. Setiap karakter dihukum mati karena mengikuti keinginan dan emosinya secara membabi buta: Othello - kecemburuan, Desdemona - keyakinan tak terbatas pada cinta suaminya, Rodrigo - gairah, Emilia - mudah tertipu dan keragu-raguan, Iago - keinginan besar untuk membalas dendam dan keuntungan.

Karya dramatis terbaik William Shakespeare dan salah satu mahakarya klasik dunia yang paling signifikan adalah tragedi - simbol cinta yang tragis dan tak terpenuhi.

Komedi ini didasarkan pada gagasan yang sangat instruktif tentang karakter perempuan sebagai dasar kebahagiaan perempuan sejati.

Permainan Iago hampir sukses, namun ia tidak mampu mengendalikannya sampai akhir karena besarnya intrik dan banyaknya peserta. Mengikuti perasaan dan emosi secara membabi buta, tanpa suara nalar, menurut penulis, mau tidak mau akan berujung pada tragedi.

Verdi memainkan peran utama dalam penciptaan libretto untuk Othello. Sesuai instruksinya, Boito mengubah rencana beberapa kali dan menulis ulang seluruh adegan. Plot Shakespeare telah mengalami perubahan signifikan. Komposer memusatkan aksinya di sekitar konflik utama - bentrokan antara Othello dan Iago, memberinya suara universal, membebaskan intrik dari detail kecil sehari-hari.

Setelah menyelesaikan pekerjaannya pada November 1886, Verdi mengambil bagian langsung dalam produksinya. Pertunjukan perdana berlangsung pada tanggal 5 Februari 1887 di Milan dan menghasilkan kemenangan sejati seni nasional Italia. Opera ini segera diakui di seluruh dunia sebagai ciptaan Verdi yang terbaik dan paling sempurna.

Musik

"Othello" adalah sebuah tragedi musikal yang mencolok dalam kebenaran dan kedalaman perwujudan karakter manusia. Potret musik Othello - seorang pahlawan dan pejuang, pasangan yang penuh kasih sayang, pria yang percaya dan pada saat yang sama marah dalam amarahnya, Desdemona yang lemah lembut dan murni, Iago yang pengkhianat, menginjak-injak semua hukum moral - ditandai dengan kelegaan yang luar biasa dan kekuatan dramatis. Episode paduan suara melengkapi gambaran tokoh utama, mengekspresikan sikap masyarakat terhadapnya. Peran penting dalam opera dimainkan oleh orkestra, yang menyampaikan suasana emosional peristiwa dan kekayaan nuansa psikologis yang luar biasa.

Babak pertama dibuka dengan gambaran badai vokal-simfoni yang megah, yang langsung membawa Anda ke tengah-tengah pergulatan yang intens dan bentrokan yang tajam. Puncak dari adegan dinamis ini adalah kemunculan Othello yang diiringi paduan suara ceria. Dalam adegan pesta, paduan suara unik “Joy of the Flame”, dengan melodi dan iringan orkestra yang indah, tampaknya menggambarkan kobaran api api unggun yang meriah. Lagu minum Iago dipenuhi dengan sarkasme pedas. Duet Othello dan Desdemona “The Dark Night Has Come”, yang diawali dengan suara cello solo yang penuh perasaan, sarat dengan melodi yang merdu. Di akhir duet, melodi cinta yang penuh gairah dan gembira muncul di orkestra.

Di babak kedua, karakteristik Iago dan Othello menjadi pusat perhatian. Gambaran Iago - orang yang kuat, tak tergoyahkan, tetapi hancur secara spiritual - ditangkap dalam monolog besar “Saya Percaya pada Pencipta yang Kejam”; dalam frasa musik yang tegas dan tegas terdapat ejekan yang tersembunyi, diperkuat dengan iringan orkestra (di akhir terdengar ledakan tawa pedas). Kontras ekspresif diciptakan oleh paduan suara Siprus “Kamu lihat - semuanya akan berkilau,” menekankan kemurnian dan kemurnian Desdemona; sifat musik yang mencerahkan tercipta dari suara anak-anak, iringan mandolin dan gitar yang transparan. Dalam kuartet (Desdemona, Emilia, Othello dan Iago), melodi Desdemona yang luas, penuh keagungan yang tenang, kontras dengan ungkapan-ungkapan Othello yang gelisah dan sedih. Arioso Othello “Aku mengucapkan selamat tinggal padamu selamanya, kenangan”, disertai dengan kemeriahan perang, dekat dengan pawai heroik; ini adalah potret musik singkat dari seorang komandan pemberani. Berbeda dengan cerita Iago tentang Cassio, “Itu Terjadi di Malam Hari”; melodinya yang menyindir, menyihir, dan pola pengiringnya yang bergoyang menyerupai lagu pengantar tidur. Duet Othello dan Iago (sumpah balas dendam) berdasarkan sifat musiknya menggemakan arioso Othello.

Babak ketiga didasarkan pada kontras yang tajam antara kekhidmatan adegan massa di mana orang-orang menyapa Othello, dan gejolak mentalnya yang mendalam. Duet Othello dan Desdemona dibuka dengan melodi lembut “Halo, suamiku tersayang.” Lambat laun, ungkapan Othello menjadi semakin cemas dan gelisah; di penghujung duet, melodi liris awal terdengar ironis dan diakhiri dengan seruan marah. Ungkapan monolog Othello yang sobek, suram, dan tampak beku, “Tuhan, Engkau bisa saja membuatku malu” mengungkapkan depresi dan mati rasa: melodi merdu dari bagian kedua monolog tersebut dipenuhi dengan kesedihan yang tertahan. Septet yang indah dengan paduan suara adalah puncak drama: peran utama di sini adalah milik Desdemona, melodinya yang penuh perasaan penuh dengan firasat sedih.

Pada babak keempat, citra Desdemona diutamakan. Pengenalan orkestra yang menyedihkan dengan terompet tunggal Inggris menciptakan suasana malapetaka yang tragis, meramalkan kesudahan yang akan segera terjadi. Suasana hati ini diperkuat dalam lagu rakyat Desdemona yang sederhana dengan seruan melankolis yang berulang-ulang “Willow! Pohon willow! Pohon willow!". Intermezzo orkestra pendek (penampilan Othello), diakhiri dengan melodi cinta yang penuh gairah, dibedakan oleh berbagai perasaan. Dialog antara Othello dan Desdemona, yang dibangun berdasarkan ucapan-ucapan singkat dan gugup, disertai dengan denyut orkestra yang mengkhawatirkan. Ciri terakhir Othello adalah monolog pendek “Saya tidak buruk, meskipun bersenjata”; frasa pendek menyampaikan perubahan pikiran yang cepat. Di akhir opera, menyoroti kesudahan dramatis, melodi cinta kembali dimainkan di orkestra.

M.Druskin

“Othello” adalah pencapaian realistis tertinggi Verdi, salah satu karya opera klasik dunia terbaik.

Dengan menggunakan sarana seninya, sang komposer mampu menyampaikan semangat sebenarnya dari tragedi Shakespeare, meskipun menurut hukum kekhususan dramaturgi musikal, sejumlah momen dan adegan sampingan dirilis dalam opera, pergantian peristiwa. diberikan lebih ringkas dan cepat, kontras karakter dan situasi dramatis didefinisikan lebih tajam.

Pada saat yang sama, sejumlah episode tambahan diperkenalkan, yang memungkinkan untuk mengungkapkan dunia spiritual karakter dan karakteristik mereka secara lebih luas dalam musik. Begitulah duet Othello dan Desdemona di akhir Babak I dan “paduan suara Siprus” di Babak II, yang memberikan gambaran tidak langsung tentang Desdemona, memuji keluhuran dan kesucian karakter moralnya.

Babak I dibagi menjadi tiga adegan besar; Sebut saja mereka "Badai", "Kedai", "Malam". Masing-masing dari mereka memiliki pusat musik dan dramanya sendiri, yang menjadi landasan pengembangan aksi dan karakter. Opera dimulai tanpa pembukaan, digantikan oleh adegan paduan suara dinamis yang besar; ini sekaligus merupakan karakteristik tidak langsung dari Othello - favorit dan pemimpin rakyat. Adegan kedua mengungkap intrik dan memberikan eksposisi awal gambar Iago dengan lagu minumnya yang indah. Adegan ketiga adalah duet cinta, yang didalamnya diuraikan penampilan puitis Desdemona dan aspek liris karakter Othello (untuk dua tema utama duet tersebut, lihat contoh 167 a, b). Akhir dari babak ini - titik terang tertinggi dari tragedi tersebut - ditangkap dalam tema cinta dengan keindahan yang luar biasa:

Di Babak II, Iago yang berbahaya dan jahat muncul ke permukaan. Dalam menampilkan citra negatif yang kuat, Verdi, seperti biasa, menggunakan cara berekspresi yang tidak menyindir, melainkan dramatis. Ini adalah monolog Iago - contoh terbaik, bersama dengan gambaran para pendeta di Aida, tentang cara Verdi ini. Progresi akord yang bersudut dan tampak kasar, ledakan bagian yang panik, tremolo, getar yang menusuk - semua ini berfungsi untuk menggambarkan gambaran musuh yang tidak manusiawi dan kejam:

Poin-poin penting lebih lanjut dari Babak II disajikan dalam “paduan suara Siprus”, kuartet dan “sumpah balas dendam” terakhir - duet Iago dan Othello, yang bersifat setan.

Perkembangan Babak III ditandai dengan tujuan besar. Paruh pertama menunjukkan tumbuhnya perasaan cemburu Othello (duet Desdemona dan Othello; trio Iago, Cassio dan Othello), yang mengarah ke klimaks opera - septet dengan paduan suara, di mana kontradiksi antara dua kutub gambaran tragedi tersebut: Desdemona dan Iago diungkapkan dengan kekuatan besar. Intonasi tema liris yang dibunyikan dalam duet cinta Babak I menjadi dasar dua tema Desdemona di septet tersebut.

Bagian awalnya (Es-dur, komentar paduan suara - As-dur) didedikasikan untuk eksposisi tema-tema ini, yang berbentuk tertutup, dibingkai oleh tema pertama yang diberikan.

Di bagian kedua, Iago menjadi lebih aktif, ucapan-ucapan di bagian refrain menjadi semakin mengkhawatirkan, namun terdengar waspada, dalam bentuk bisikan. Inilah ketenangan sebelum pertarungan sengit yang akan terjadi di bagian ketiga (tahap utama pertempuran adalah As-dur, F-dur). Kedua tema Desdemona juga digunakan di sini, yang membuat bagian ini bersifat pembalasan. Namun keseimbangan kekuatan telah berubah: nyanyian tema liris kedua dalam bass dijawab oleh ungkapan mengancam Iago. Oleh karena itu, sepanjang septet yang ditulis dengan sangat baik ini, aksinya bergerak menuju kesudahan yang tragis.

Babak IV adalah puncak tragedi. Dengan cara yang luar biasa terkendali dan pelit, Verdi menyampaikan perasaan antisipasi yang intens akan bencana yang mengerikan dan pemenuhannya, dan - sungguh luar biasa! - musik didominasi oleh nada dan corak yang teredam rr(bahkan ppppp!). Semburan manifestasi kekerasan dari keputusasaan atau kemarahan yang tak terduga terlihat lebih jelas. Misalnya saja ungkapan perpisahan Desdemona dengan Emilia berikut ini:

Suasana keheningan yang dijaga dengan cemerlang tersampaikan dalam pengantar orkestra. Melodi melankolis dari cor anglais diiringi dengan desahan sedih dari seruling; Belakangan, seperlima klarinet pembuka yang "kosong" terdengar seperti kalimat yang tak terhindarkan:

Tema tematik pendahuluan meresapi seluruh adegan pertama babak dengan lagu tentang pohon willow dan doa Desdemona - contoh luar biasa dari lirik lagu daerah Verdi. Gema tema tematik ini juga merambah ke dalam intonasi Othello yang mendapatkan kembali penglihatannya setelah kematian Desdemona. Pada saat kematiannya, melodi cinta yang indah muncul dari duet Babak I (lihat contoh 165): dengan demikian, melalui musik, komposer mengokohkan dalam ingatan para pendengar citra yang mulia dan berani, sangat manusiawi. dari orang Moor yang malang.

Dramaturgi musik Othello berkembang pesat dan intens. Verdi akhirnya memutuskan prinsip struktur bilangan: aksi dipecah menjadi beberapa adegan, tetapi transisi di antara adegan-adegan tersebut diperhalus. Keterampilan luar biasa yang digunakan Verdi dalam menggabungkan pengembangan ujung ke ujung dengan kelengkapan internal dari momen-momen dramatis sentral sungguh menakjubkan. Lagu minum Iago, duet cinta di Babak I, "kredo", "paduan suara Siprus", "sumpah balas dendam" - di Babak II, aria Othello, septet - di III, lagu tentang pohon willow dan doa Desdemona, monolog sekarat Othello dalam Babak IV - semua ini, sampai taraf tertentu, merupakan angka-angka yang lengkap dan lengkap secara internal, namun muncul dalam proses perkembangan musik dari ujung ke ujung.

Dalam koherensi pembangunan ini, peran faktor vokal dan instrumental sangat besar.

Verdi menemukan di Othello keseimbangan ideal antara awal resitatif-deklamasi dan lagu-ariat. Itulah sebabnya transisi dari bentuk resitatif ke arioses begitu organik dalam opera. Apalagi, kemurahan hati melodi Verdi tak kunjung surut, tak beranjak dari asal muasal lagu daerah yang merasuki musik ciptaannya. Pada saat yang sama, struktur harmoniknya menjadi lebih berani dan cerah, serta pergerakan nadanya menjadi lebih fleksibel dan bervariasi. Semua ini membantu menyampaikan nuansa emosional dan kekayaan dunia spiritual para karakter.

Orkestra Verdi juga menjadi lebih berwarna dan bervariasi, namun tanpa kehilangan kualitas individualnya - suara timbre "murni" yang kaya dan berani, penjajaran yang cerah dari kelompok yang kontras, pewarnaan yang terang dan transparan, dinamika yang kuat. Dan yang paling penting, orkestra memperoleh arti penting sebagai partisipan yang setara dalam aksi tersebut dan dijiwai dengan kemeriahan yang sama seperti bagian vokal dengan deklamasi. (Verdi berkata: “Instrumentasi yang baik tidak terdiri dari variasi dan efek yang tidak biasa - bagus jika mengekspresikan sesuatu.” Rimsky-Korsakov menulis dengan antusias tentang “orkestra dramatis” Verdi.).

Dengan demikian, semua sumber musik opera muncul dalam kesatuan organik, yang merupakan ciri khas karya realistis terbaik teater musikal dunia.

"Othello" sebagai "tragedi kepercayaan yang dikhianati"

"Othello" adalah sebuah tragedi karya W. Shakespeare. Ini pertama kali dipentaskan di panggung Teater Globe London pada tanggal 6 Oktober 1604 untuk menghormati Raja James I, yang tak lama sebelumnya memberikan hak kepada rombongan teater untuk disebut "Hamba Yang Mulia". Tragedi itu mungkin ditulis pada tahun yang sama. Ini pertama kali diterbitkan pada tahun 1622 oleh penerbit London T. Walkley. Sumber plotnya adalah cerita pendek “The Moor of Venice” karya D. Cintio dari kumpulan “One Hundred Stories” tahun 1566, yang di dalamnya cerita tersebut disajikan sebagai “kisah istri panji”. Kisah ini baru diterjemahkan ke dalam bahasa Inggris pada abad ke-18, jadi masih dapat diasumsikan bahwa Shakespeare mengetahui teks Italia atau Prancisnya, atau mendengar penceritaan kembali orang lain secara mendetail. Sambil mempertahankan alur cerita umum, pada momen-momen penting, dalam menciptakan karakter para pahlawan yang kompleks secara psikologis, Shakespeare secara signifikan mengerjakan ulang bahan sumber: ia memodifikasi motif balas dendam bajingan Ensign, dalam cerita, jatuh cinta pada Desdemona dan ditolak oleh dia, memberikan karakter luhur pada cinta Desdemona dan Othello, yang dia “jatuh cinta padanya.” Motif kecemburuan Othello juga berubah secara signifikan: dalam Shakespeare, hal itu tidak ditentukan oleh rasa kehormatan yang terluka atau harga diri yang terhina dari suami-pemilik, tetapi merupakan pemenuhan tugas nyata seorang pahlawan yang berusaha menghancurkan kejahatan di dunia. . Othello bukanlah penjahat melodramatis yang membunuh karena cemburu; dalam kondisi seperti itu, penyair tidak bisa membuat kita tertarik pada nasibnya, apalagi menciptakan kesan yang menyentuh dan sangat tragis dalam diri kita. Drama di sini kehilangan makna cintanya yang bersifat pribadi dan naik ke motif tragis tertinggi - hingga benturan individu dengan lingkungan.

Dalam semua tragedi Shakespeare yang matang, peristiwa yang digambarkan di atas panggung dipindahkan dari penonton ke kedalaman berabad-abad - ke zaman kuno atau ke Abad Pertengahan yang legendaris. Jarak kronologis seperti itu diperlukan bagi penyair agar ia dapat, dalam bentuk umum, memecahkan masalah-masalah terbesar dan paling mendesak yang ditimbulkan oleh modernitas. Dan hanya "Othello" yang merupakan pengecualian dalam hal ini. Peristiwa bersejarah yang diperkenalkan Shakespeare ke dalam dramanya - upaya serangan Turki ke Siprus - terjadi pada tahun 1570, hanya 30 tahun sebelum pemutaran perdana Othello. Jika kita menganggap bahwa orang Inggris di era Shakespeare, terlepas dari semua permusuhan terhadap musuh utama mereka - orang Spanyol, terus mengagumi kemenangan armada Spanyol atas Turki di Lepanto pada tahun 1571, maka menjadi jelas bahwa para penonton Globe memilikinya. untuk bereaksi terhadap tragedi Venetian Moor seperti sebuah drama tentang modernitas.

Di Othello, perkembangan aksi drama tersebut, dibandingkan dengan semua tragedi dewasa Shakespeare, sebagian besar terkonsentrasi pada peristiwa pribadi. Tidak ada Perang Troya maupun bentrokan antara Mesir dan Kekaisaran Romawi. Bahkan konflik militer yang siap berkobar antara Venesia dan Turki ternyata sudah habis di adegan pertama babak kedua: badai yang menyelamatkan kapal Othello dan Desdemona mengirim skuadron Turki ke bawah.

Konstruksi lakon seperti itu dapat dengan mudah mengarah pada analisis Othello sebagai tragedi yang murni bersifat pribadi. Namun, segala bentuk prinsip intim-pribadi yang dilebih-lebihkan dalam Othello hingga merugikan aspek-aspek lain dari karya ini pada akhirnya mau tidak mau berubah menjadi upaya untuk membatasi tragedi Shakespeare pada kerangka sempit drama kecemburuan. Benar, dalam bahasa sehari-hari seluruh dunia, nama Othello sudah lama identik dengan orang yang cemburu. Namun tema kecemburuan dalam tragedi Shakespeare muncul, jika bukan sebagai elemen sekunder, setidaknya sebagai turunan dari masalah yang lebih kompleks yang menentukan kedalaman ideologis drama tersebut.

Galeri gambar yang mewakili berbagai produk peradaban Venesia dimahkotai oleh gambar perwakilannya yang paling mengerikan - Iago.

Teks drama tersebut memungkinkan kita untuk merekonstruksi biografi Iago secara lengkap. Namun dalam kasus ini, seseorang harus bergantung terutama pada pernyataannya sendiri; dan sifat-sifat jiwa Iago sedemikian rupa sehingga banyak pernyataannya harus ditanggapi dengan hati-hati.

Iago masih muda - dia baru berusia 28 tahun, tetapi dia bukan lagi pendatang baru di tentara Venesia; Rupanya seluruh kehidupan dewasanya berhubungan dengan dinas militer. Hal ini terutama terlihat jelas dari kemarahan Iago yang tulus atas kenyataan bahwa bukan dia, melainkan Cassio, yang ditunjuk untuk menggantikan wakil Othello; Dalam promosi Cassio, Iago melihat tantangan terhadap tatanan tentara normal, di mana orang yang berpangkat lebih tinggi dan memiliki masa kerja lebih lama dapat mengajukan promosi terlebih dahulu.

Yang jelas, menurut Iago, masa pengabdiannya sudah cukup lama.

Dalam adegan yang sama, Iago menyebutkan partisipasinya dalam pertempuran di Siprus dan Rhodes, di negara-negara Kristen dan pagan; di masa depan, dia juga berulang kali mengingat episode kehidupan pertarungannya.

Bagaimanapun, rekam jejak Iago cukup kaya. Para komentator telah lama memperhatikan pewarnaan leksikal pernyataan Iago, mencatat di dalamnya sejumlah besar metafora angkatan laut yang menjadi ciri karakter dan dengan demikian menjalankan fungsi yang sangat signifikan. Pada masa Shakespeare, citra seorang pelaut tidak hanya dikaitkan dengan romansa penemuan di luar negeri dan serangan bajak laut. Di mata para penonton pada masa itu, pelaut itu “bau, mandiri, mabuk, bermulut keras, dan garang,” dengan kata lain, pelaut pada zaman Shakespeare adalah tipikal perwakilan dari lapisan paling bawah dalam masyarakat demokratis. Oleh karena itu, banyaknya istilah dan metafora bahari dalam pidato Iago berfungsi sebagai cara yang diperhitungkan dengan tepat untuk menekankan kekasaran dan kurangnya pendidikan Iago.

Kekasaran Iago sangat mencolok. Desdemona dengan tepat menyebut lelucon yang dibuat Iago di hadapannya sebagai hiburan yang layak untuk pengunjung tetap pub:

Lelucon kedai datar untuk hiburan orang-orang tua yang bodoh.

Namun Iago tidak berusaha menyembunyikan kekasarannya; sebaliknya, dia memamerkannya dan memperoleh manfaat yang belum pernah terjadi sebelumnya dari kekasaran ini untuk dirinya sendiri: kedok seorang prajurit yang sederhana dan lugas, yang dikenakan Iago dengan sangat sukses, membuat karakter lainnya percaya pada kejujuran dan kejujurannya.

Senjata utama, ampuh dan efektif Iago adalah pikirannya yang sadar dan praktis. Iago adalah orang yang diberkahi dengan kekuatan observasi yang luar biasa, yang membantunya membentuk gambaran yang jelas tentang orang-orang di sekitarnya. Seringkali Iago, yang secara diam-diam mengejar tujuan rahasianya, dengan sengaja mengatakan kebohongan tentang karakter lain dalam drama tersebut. Namun pada saat dia, sendirian di atas panggung, berbicara terus terang tentang orang-orang yang ditemuinya, penilaiannya sangat mencolok dalam pemahaman mereka; mereka secara ringkas, namun jelas dan obyektif mengungkapkan esensi terdalam dari karakter.

Jadi, bahkan dari ulasan tentang Cassio, yang tidak dapat dibicarakan oleh Iago tanpa rasa kesal, pemirsa mengetahui bahwa letnan itu tampan, berpendidikan, kurang pengalaman praktis, rentan terhadap hubungan sembrono, dan cepat mabuk. Dan semua elemen karakterisasi Cassio ini langsung terkonfirmasi dari tingkah lakunya di atas panggung.

Iago berulang kali menyebut komplotannya Rodrigo bodoh; dan memang kebodohan karakter ini ternyata menjadi ciri utama yang akhirnya menentukan nasibnya.

Ciri-ciri sosial Rodrigo sangat jelas. Dia adalah pewaris kaya, bajingan sosial, menyia-nyiakan harta warisan yang dia warisi dari nenek moyangnya. Rodrigo termasuk dalam masyarakat yang sopan; dia bahkan merayu putri seorang senator Venesia yang disegani, salah satu orang paling berpengaruh di kota itu.

Rodrigo itu konyol: dia bodoh dan pengecut, dia berkemauan lemah sampai-sampai menangis. Namun, sisi komiknya tidak menghabiskan keseluruhan isi gambar Rodrigo. Perwakilan pemuda emas Venesia ini tidak diberkahi dengan kemampuan berpikir atau bertindak secara mandiri. Oleh karena itu, tak heran jika Iago berhasil menjadikan Rodrigo sebagai pelaksana rencananya yang patuh. Tapi Iago adalah orang yang cerdas; dia tidak bisa memilih sebagai asisten dalam kekejamannya seorang non-entitas yang hanya bisa menghibur publik. Mengapa dia memilih Rodrigo?

Sangatlah penting bahwa Iago tidak memberi tahu Rodrigo inti rencananya. Dengan mengejar tujuannya sendiri, Iago secara bersamaan memperkuat keinginan lemah Roderigo dan membuka ruang lingkup tertentu yang dia butuhkan untuk memenuhi keinginannya. Dan atas nama keinginan ini, Rodrigo, yang didorong oleh Iago, ternyata mampu melakukan kejahatan apa pun, bahkan pembunuhan dari sudut pandang, seperti yang dibuktikan oleh serangan malamnya terhadap Cassio.

Hal ini terjadi karena Rodrigoli tidak memiliki prinsip moral apa pun. Brabantio menolak rumahnya, Desdemona menikah dengan seorang Moor. Namun nafsu yang mendorong Rodrigo membuatnya berharap dengan bantuan seorang mucikari ia tetap bisa masuk ke kamar Desdemona. Itulah keseluruhan lingkaran keinginannya.

Dan di mata Rodrigo, Iago berperan sebagai mucikari. Pernyataan yang mengawali tragedi tersebut membuktikan hal ini dengan lebih dari meyakinkan:

Jangan katakan lagi, ini kehinaan, Iago.

Anda mengambil uang itu dan menyembunyikan kejadian ini.

Rupanya, Rodrigo membayar uang kepada Iago, yang berjanji kepada pesolek muda itu untuk mengatur kencan cinta. Rodrigo, sama seperti Iago, percaya pada kekuatan emas, yang oleh Shakespeare, melalui mulut Timon dari Athena, dicap sebagai pelacur universal umat manusia. Tetapi jika mucikari mengatakan bahwa emas saja tidak cukup untuk menang, bahwa orang yang dianggap saingannya juga perlu dibunuh secara diam-diam, Rodrigo siap membunuh.

Di penghujung permainan, Rodrigo berusaha memutuskan hubungan dengan Iago, namun keputusan ini sama sekali tidak ditentukan oleh pertimbangan moral yang tinggi. Roderigo marah hanya karena Iago merampoknya; dia bermaksud untuk menoleh ke Desdemona dan meminta perhiasan yang diduga diberikan Iago kepadanya. Sentuhan luar biasa yang benar-benar memperlihatkan sifat picik dan suka berjualan Rodrigo! Ketidaksepakatan antara Iago dan Roderigo membuat kekejaman Roderigo yang berkemauan lemah semakin jelas: ternyata kemudian, dia setuju untuk membunuh Cassio, sementara pada saat yang sama memiliki di sakunya sebuah surat di mana dia, meskipun dalam bentuk yang tidak jelas, memisahkan diri. dirinya dari Iago.

Komentar Iago tentang perempuan biasanya penuh dengan sinisme yang menyakitkan hati; namun dia membuat pengecualian untuk Desdemona, berbicara tentang kebajikan dan kebaikannya.

Terakhir, Iago-lah yang memberikan definisi paling akurat tentang esensi spiritual antagonis utamanya, Othello.

Jika kita menambahkan semua hal di atas bahwa pada saat-saat jujur, Iago memberikan penilaian yang benar-benar benar tentang dirinya sendiri, maka menjadi jelas seberapa dalam Iago memahami orang lain. Terlebih lagi, ulasan Iago terhadap semua karakter pada dasarnya sepenuhnya sesuai dengan apa yang dipikirkan Shakespeare sendiri tentang mereka.

Kemampuan untuk memahami sifat sebenarnya dari orang-orang di sekitarnya membantu Iago dengan cepat menavigasi situasi. Mempertimbangkan kekhasan susunan psikologis karakter yang berpartisipasi dalam situasi tertentu, yang diciptakan oleh dirinya sendiri atau muncul di luar kehendaknya, Iago dapat memprediksi arah selanjutnya dan menggunakannya untuk tujuannya sendiri. Contoh cemerlang dari hal ini adalah adegan di mana Iago, di hadapan Othello yang tersembunyi, bertanya kepada Cassio tentang Bianca. Iago yakin bahwa kecemburuan telah menguasai jiwa Othello yang naif; di sisi lain, dia tahu Cassio tidak bisa membicarakan Bianca kecuali dengan tawa sembrono. Membandingkan data ini, Iago mengembangkan rencana untuk mempengaruhi Othello.

Reaksi Othello menegaskan bahwa rencana Iago telah diperhitungkan dengan sangat presisi.

Pikiran Iago agak mengingatkan pada pikiran seorang pemain catur. Saat duduk di depan papan, pemain catur memiliki tujuan utama di depannya - menang; namun dia belum mengetahui dengan cara apa keuntungan ini dapat dicapai. Namun, seorang pemain berpengalaman, mengamati bagaimana tanggapan lawan yang kurang siap memperlihatkan kelemahan posisinya, segera membuat rencana serangan taktis dan mulai meramalkan apa konsekuensi dari gerakannya dan bagaimana kombinasi dari gerakan-gerakan ini akan memungkinkan. dia untuk mencapai kemenangan. Jadi Iago menyatakan perang terhadap Othello, tanpa memiliki rencana serangan yang spesifik.

Iago menggunakan kualitas terbaik yang melekat pada Othello dan Desdemona untuk menghancurkan mereka.

Selain pikirannya yang tajam, Iago dipersenjatai dengan satu properti yang memungkinkan dia untuk melaksanakan rencana gelapnya. Ini adalah kemampuannya yang luar biasa untuk menyembunyikan esensinya dengan kedok keterusterangan dan kesederhanaan seorang prajurit.

Kemampuan Iago dalam memakai topeng dan kemampuan artistiknya untuk bertransformasi tidak ada bandingannya di antara semua penjahat Shakespeare. Pada penampilan pertamanya di hadapan penonton, Iago mengucapkan sebuah pepatah yang paling akurat mendefinisikan esensi karakternya: "Saya tidak seperti yang terlihat." Namun hingga akhir, tidak ada karakter dalam drama tersebut yang menyadari kepalsuan Iago; semua orang terus menganggapnya jujur ​​dan berani.

Seiring berjalannya aksi, Iago tidak hanya menunjukkan kemampuan aktingnya yang cemerlang, ia juga berperan sebagai sutradara drama kriminal yang dikandungnya. Kecerdasan dan kemampuan untuk menyamarkan rencananya memungkinkan Iago menggunakan ciri-ciri karakter lain untuk tujuan yang dia butuhkan dan menjadikannya instrumen politiknya.

Iago berperilaku seperti pemangsa, dipandu oleh aspirasi egois. Hampir semua pemikiran dan tindakannya tunduk pada satu gagasan - untuk mencapai kesuksesan bagi dirinya sendiri, dalam bentuk apa pun - promosi, pengayaan, dll. - kesuksesan ini tidak diungkapkan. Satu-satunya pengecualian terhadap aturan ini adalah keinginan Iago untuk menghancurkan Othello. Drama tersebut tidak memuat petunjuk apapun bahwa Iago bisa mengandalkan posisi Moor setelah ia berhasil menggulingkan Othello.

Egoisme predator Iago ini muncul dalam tragedi tersebut bukan hanya sebagai ciri subjektif dari karakternya; Kepentingan pribadi Iago adalah penerapan praktis dari sistem pandangan yang sangat harmonis yang ia kembangkan mengenai manusia dan masyarakat.

Iago merumuskan premis awal filsafat sosialnya pada adegan pertama. Menurutnya, masyarakat terdiri dari individu-individu yang tidak terhubung. Di antara mereka ada orang yang mengikuti prinsip moral tertentu dan menjalin hubungan dengan orang lain tanpa mengejar tujuan egois; tapi mereka ini bodoh dan keledai. Orang pintar melayani diri mereka sendiri: mereka mencapai kesuksesan dengan mengandalkan diri mereka sendiri, dan mencapai tujuan mereka dengan mengorbankan orang lain. Dalam perjuangan untuk sukses ini, sarana utamanya adalah penipuan, kemampuan menyembunyikan niat sebenarnya.

Generalisasi seperti yang mendasari filosofi Iago dapat membuat jengkel orang-orang di era Shakespeare dan menimbulkan reaksi marah di pihak mereka, namun generalisasi ini bukan lagi sesuatu yang terisolasi dan luar biasa. Hal ini paling jelas mencerminkan disintegrasi ikatan feodal lama di bawah pukulan hubungan borjuis baru yang didasarkan pada perang semua melawan semua.

Pandangan masyarakat sebagai kumpulan orang-orang yang di dalamnya selalu terjadi perang semua melawan semua juga menentukan penilaian individualitas manusia secara individu. Dalam perang ini, salah satu cara bertahan dan menyerang yang paling efektif adalah penipuan. Penampilan seseorang tidak hanya bisa, tetapi juga harus sesuai dengan esensinya, yang tersembunyi di balik kedok kebajikan.

Egoisme Iago yang merajalela, berdasarkan keyakinan bahwa manusia adalah serigala bagi manusia, meniadakan kemungkinan bahwa dalam jiwa Iago akan ada ruang untuk cinta kepada orang lain selain dirinya sendiri. Seluruh sistem hubungan Iago dengan karakter lain dibangun sesuai dengan hal ini.

Semua kebencian Iago terkonsentrasi pada Othello. Ini sangat hebat, mengambil alih jiwa Iago sepenuhnya sehingga bahkan melampaui kepentingan egois yang menjadi kompas yang dapat diandalkan bagi penjahat dalam kasus kehidupan lainnya.

Saat memberi tahu Rodrigo tentang kebenciannya terhadap orang Moor, Iago mengacu pada beberapa alasan tertentu - yang dapat dibenarkan atau tidak berdasar - (“Saya sudah sering memberi tahu Anda dan saya ulangi: Saya benci orang Moor”). Namun, sumber kebencian yang sebenarnya ada dalam jiwa Iago sendiri, yang secara organik tidak mampu memperlakukan orang-orang mulia secara berbeda

Namun sebagaimana semua kualitas subjektif yang melekat pada Iago pada akhirnya ditentukan oleh filosofi sosial dari karakter tersebut, kebencian Iago terhadap Othello juga memiliki dasar sosial. Othello dan Desdemona bagi Iago hanyalah orang-orang bangsawan; dengan keberadaannya mereka menyangkal pandangan Iago tentang esensi manusia - sebuah pandangan yang ingin ia tampilkan sebagai hukum yang tidak menoleransi pengecualian.

Orang-orang yang bertolak belakang seperti Othello dan Iago tidak bisa hidup berdampingan dalam masyarakat yang sama. Jika ada ruang untuk Iago, maka tidak ada ruang untuk Othello. Selain itu, kejujuran dan keluhuran Othello berpotensi mengancam kesejahteraan Iago. Itulah sebabnya semua kekuatan kebencian terhadap orang-orang yang melekat pada Iago egois yang yakin terkonsentrasi pada Othello.

Kebencian Iago meningkat sepuluh kali lipat karena lawannya adalah orang Moor. Bukan hanya prasangka rasial saja yang harus disalahkan dalam hal ini, tetapi tidak memperhitungkan bahwa warna kulit Othello memperburuk kebencian Iago terhadapnya sama saja dengan menutup mata terhadap asal usul Othello di Afrika.

Dalam adegan pertama, Iago mengucapkan kata-kata yang sangat luar biasa: jika dia orang Moor, dia bukan Iago. Orang Moor memiliki semua yang tidak dimiliki Iago - jiwa yang murni, keberanian, dan bakat seorang komandan, yang memberinya rasa hormat universal. Dan Iago dari Venesia, yang menganggap dirinya sejak lahir sebagai salah satu ras kulit putih tertinggi, dikutuk untuk tunduk selamanya kepada orang Moor, sama seperti istri Iago yang berperan sebagai pelayan istri orang Moor. Ini saja tidak bisa tidak menyebabkan kemarahan yang “mulia” dalam jiwanya.

Sikap terhadap orang Moor ini penting tidak hanya untuk interpretasi karakteristik individu Iago. Jelas terlihat bahwa kebencian Iago terhadap Othello bukan sekadar perasaan pribadi semata.

Othello, dalam penampilan, adalah penyelamat Venesia yang diakui secara umum, pendukung kebebasannya, seorang jenderal yang dihormati dengan leluhur kerajaan di belakangnya. Namun secara moral dia sendirian dan tidak hanya asing bagi republik, tapi bahkan dibenci oleh para penguasanya. Di seluruh dewan Venesia tidak ada seorang pun, kecuali Doge, yang dapat mempercayai kealamian cinta Desdemona terhadap orang Moor, dan semua orang dengan serius bertanya apakah dia menggunakan “cara terlarang dan kekerasan untuk menundukkan dan meracuni kaum muda. perasaan gadis itu?” Othello secara naluriah memahami perannya, dengan rasa sakit di hatinya dia mengakui bahwa dia tidak memiliki harapan sedikit pun untuk memikat Desdemona, kecantikan pertama dari dunia bangsawan yang bangga, dan bahkan sekarang dia tidak dapat menjelaskan kepada para senator bagaimana hal itu terjadi. Dan satu-satunya penjelasannya, yang sama sekali tidak menunjukkan rasa percaya diri: "Dia jatuh cinta padaku karena siksaanku." Inilah yang dikatakan Othello, jelas tidak berani mengaitkan perasaan Desdemona dengan kelebihannya. Dia menerima cintanya sebagai hadiah yang tidak layak diterima, sebagai kebahagiaan, yang saat ini yang tersisa hanyalah kematian.

Ketika pemikiran bahwa dia mungkin kehilangan Desdemona pertama kali merayap ke dalam jiwa Othello, komandan Venesia, dengan perasaan malapetaka, mengingat bahwa dia berkulit hitam.

Mengapa dan untuk tujuan apa Shakespeare menjadikan pahlawannya berkulit hitam?

Yang jauh lebih penting untuk menjawab pertanyaan ini adalah pengamatan terhadap sistem kontras, yang dengannya penulis naskah berulang kali menunjukkan kemungkinan ketidaksesuaian antara unsur-unsur karakteristik eksternal seseorang dan esensi sejatinya.

Tidak ada yang meragukan bahwa kegelapan Othello berfungsi sebagai sarana paling penting untuk menunjukkan eksklusivitas protagonis tragedi tersebut. Namun kesan eksklusivitas Othello tidak hanya tercipta dari warna kulitnya.

Black Othello berasal dari keluarga kerajaan; di masa kanak-kanak atau pada usia sadar ia masuk agama Kristen. Dia kebetulan berdiri di ranjang kematian ibunya, yang memberinya selendang dengan khasiat ajaib. Seperti pahlawan epik, sejak usia tujuh tahun ia belajar kerja militer dan berjuang lama bersama saudaranya, yang meninggal di depan matanya. Selama pengembaraannya, dia mengunjungi negeri-negeri jauh dan misterius yang dihuni oleh para kanibal; ditangkap, dijual sebagai budak dan mendapatkan kembali kebebasannya. Selama waktu yang cukup lama dia mengabdi dengan setia di Venetian Signoria. Dia mengalami beberapa petualangan aneh di Suriah, ketika di Aleppo, sebuah kota yang merupakan bagian dari Kekaisaran Ottoman, dia menikam seorang Turki sampai mati karena hal itu. bahwa dia mengalahkan Venesia dan menghina republik. sebagai komandan Venesia, ia bertempur di tanah Kristen dan pagan, di Rhodes dan Siprus, di mana untuk waktu tertentu ia juga menjalankan beberapa fungsi administratif atau administrasi militer, sehingga mendapatkan cinta dari orang Siprus. Hanya 9 bulan sebelum peristiwa yang digambarkan dalam tragedi tersebut, Othello menghabiskan waktu bermalas-malasan di ibu kota Republik Venesia.

Satu-satunya bidang kontak antara Othello dan negara Venesia adalah urusan militer. Anda tidak perlu memiliki imajinasi yang kaya untuk membayangkan orang Moor menjadi orang pertama yang menerobos benteng musuh yang terkepung atau berlari memimpin pasukan Venesia menuju benteng musuh. Dalam kampanye yang tak terhitung jumlahnya, kualitas lain dari Othello berkembang dan diperkuat, membedakannya dari orang Venesia: ia menjadi seorang ksatria dalam arti tertinggi.

Sejumlah elemen dalam penokohan Othello menunjukkan pertentangan internalnya terhadap masyarakat Venesia. Orang Moor dapat mengabdi di Venesia di hampir semua posisi, hingga posisi komandan formasi militer besar. Tapi dia tidak bisa secara organik memasuki masyarakat ini dan bergabung dengannya. Dan kegelapan Othello berfungsi sebagai perangkat panggung dengan ekspresi luar biasa, dibawa ke intensitas simbol, yang terus-menerus mengingatkan penonton akan esensi hubungan antara Othello dan peradaban Venesia.

“Othello pada dasarnya tidak cemburu - sebaliknya: dia percaya.” Ucapan sepintas Pushkin ini memungkinkan kita memahami asal mula terdalam dari nasib tragis Venetian Moor.

Saat menghadapi kematian, Othello mengatakan bahwa kecemburuan bukanlah nafsu yang awalnya menentukan perilakunya; tetapi hasrat ini menguasai dirinya ketika dia tidak mampu menahan pengaruh Iago yang diberikan padanya. Dan Othello kehilangan kemampuan untuk melawan sisi alaminya, yang oleh Pushkin disebut sebagai sifat utama - sifat mudah tertipunya.

Namun, sumber utama sifat mudah tertipu Othello bukanlah kualitas individunya. Nasib melemparkannya ke dalam republik yang asing dan tidak dapat dipahaminya, di mana kekuatan dompet yang penuh sesak menang dan diperkuat - kekuatan rahasia dan nyata yang membuat orang menjadi predator yang mementingkan diri sendiri. Tapi orang Moor itu tenang dan percaya diri. Hubungan antara masing-masing anggota masyarakat Venesia praktis tidak menarik baginya: ia tidak dikaitkan dengan individu, tetapi dengan Signoria, yang ia layani sebagai pemimpin militer; dan sebagai seorang komandan, Othello sempurna dan sangat diperlukan bagi republik. Tragedi ini dimulai dengan pernyataan yang menegaskan apa yang dikatakan di atas tentang sifat hubungan Othello dengan masyarakat Venesia: Iago marah karena orang Moor tidak mendengarkan suara tiga bangsawan Venesia yang mengajukan petisi untuk mengangkatnya menjadi letnan.

Namun kemudian sebuah peristiwa penting terjadi dalam kehidupan Othello: dia dan Desdemona saling jatuh cinta. Perasaan yang muncul dalam jiwa Desdemona, jauh lebih jelas daripada pengakuan Senat atas manfaat militer Othello, membuktikan integritas internal, keindahan, dan kekuatan bangsa Moor.

Othello tidak hanya senang dengan keputusan Desdemona; dia agak terkejut dengan apa yang terjadi. Kecintaan Desdemona padanya adalah penemuan yang memungkinkan dia melihat dirinya sendiri secara baru. Namun peristiwa yang seharusnya semakin memperkuat ketenangan pikiran Othello ini juga memiliki sisi negatifnya. Orang Moor dilindungi dengan baik oleh kekuatan dan keberaniannya sendiri selama dia tetap menjadi komandan. Kini, ketika ia menjadi suami seorang wanita Venesia, dengan kata lain, ketika ia mempunyai bentuk hubungan baru dengan masyarakat, ia menjadi rentan.

Dan Iago sangat siap untuk serangannya. Dia dipersenjatai dengan pengetahuan tentang moral yang berlaku dalam masyarakat Venesia, dengan seluruh filosofi sinisnya, di mana penipuan dan kebohongan diberi tempat yang begitu terhormat.

Untuk memberikan pukulan fatal kepada Othello, Iago menggunakan pemahamannya yang mendalam tentang karakter Othello yang lugas dan percaya, serta pengetahuannya tentang standar moral yang memandu masyarakat. Iago yakin bahwa penampilan seseorang diberikan kepadanya untuk menyembunyikan esensi aslinya. Sekarang yang harus dia lakukan hanyalah meyakinkan orang Moor bahwa pernyataan ini juga berlaku untuk Desdemona.

Tapi Desdemona jatuh cinta pada orang Moor dan, dengan menikah dengannya, membuktikan bahwa dia adalah pengecualian di antara semua orang Venesia lainnya. Artinya kita perlu mempertanyakan tingginya kesatuan spiritual yang muncul antara Othello dan Desdemona.

Dan Iago berhasil meraih kemenangan parsial untuk beberapa waktu. Pikiran bahwa Desdemona sama liciknya dengan seluruh masyarakat Venesia menggantikan pikiran Othello tentang kemurnian perasaan yang tinggi yang menghubungkannya dengan Desdemona.

Kemudahan komparatif Iago dalam meraih kemenangan ini dijelaskan tidak hanya oleh fakta bahwa Othello percaya pada kejujuran Iago dan menganggapnya sebagai orang yang sangat memahami sifat sebenarnya dari hubungan biasa antara orang-orang Venesia. Logika dasar Iago memikat Othello terutama karena logika serupa digunakan oleh anggota masyarakat Venesia lainnya.

Bagi warga Venesia seperti Roderigo atau Iago, gagasan bahwa perempuan bisa diakses oleh publik sudah lama menjadi sebuah kebenaran; Karena istri juga tersedia untuk umum, suami yang tersinggung tidak punya pilihan selain, pada gilirannya, mengkhianati pelaku. Tapi Othello tidak bisa melepaskan cita-citanya, tidak bisa menerima standar moral Iago. Jadi dia membunuh Desdemona.

Kecantikan sejati Desdemona terletak pada ketulusan dan kejujurannya, yang tanpanya tidak ada cinta, kebahagiaan, kehidupan untuknya.

Cinta pada Othello adalah kebenaran terbesar bagi Desdemona. Atas nama kebenaran ini, dia siap menipu ayahnya sendiri; Atas nama kebenaran ini, dia, sekarat, melakukan upaya putus asa terakhirnya untuk menyelamatkan kekasihnya. Dan kebenaran cinta yang luar biasa ini menjadikan Desdemona salah satu karakter wanita paling heroik di seluruh drama Shakespeare.

Perpisahan dengan masyarakat Venesia yang dilakukan Desdemona merupakan keputusan yang heroik dalam keberaniannya. Namun, tema kepahlawanan Desdemona mendapat gaung paling penuh dalam adegan kematiannya.

Kata-kata terakhir Desdemona ini adalah perwujudan tertinggi dari sikap tidak mementingkan diri sendiri dalam cinta. Meninggalkan kehidupan ini karena kesalahan Othello, Desdemona masih terus mencintai suaminya dengan penuh semangat dan di saat-saat terakhir berusaha melindungi Othello dari hukuman yang harus dijatuhkan padanya atas kejahatan yang dilakukannya.

Ada kemungkinan bahwa kata-kata terakhir Desdemona juga membawa implikasi psikologis yang mendalam: mengetahui bahwa dia sepenuhnya tidak bersalah, Desdemona, pada saat pencerahannya yang sekarat, memahami bahwa suaminya adalah korban dari khayalan yang tragis, dan ini mendamaikannya dengan Othello.

Keyakinan Desdemona pada orang-orang membuatnya menjadi mangsa empuk bagi Iago, kejujuran dan kejujurannya menjadikannya objek kecurigaan di dunia di mana hanya sedikit orang yang tampak seperti mereka sebenarnya; kemurniannya pasti dipertanyakan di dunia di mana hampir setiap karakter penting memiliki tanda korupsi. Desdemona adalah kebalikan dari Iago; dia tidak perlu menyembunyikan tindakan dan pikirannya. Dan Othello mempercayai Iago dan mencurigai Desdemona melakukan penipuan dan kemunafikan. Orang Moor ingin mengusir kebohongan dari dunia, namun dia malah membunuh dengan tangannya sendiri seseorang yang menganggap kebenaran adalah hukum tertinggi.

Pengakuan Othello bahwa kekacauan merajai jiwanya hingga jiwa ini diterangi oleh cahaya cinta kepada Desdemona, dalam arti tertentu, dapat menjadi kunci untuk memahami keseluruhan sejarah hubungan antara tokoh-tokoh utama tragedi tersebut.

Sekilas, dari sikap percaya diri, tenang, dan percaya diri yang menjadi ciri perilaku Othello di awal lakon, mustahil berasumsi bahwa ada ruang untuk keraguan dan perasaan yang saling bertentangan dalam jiwa pemberaninya. Namun, mari kita ingat bahwa kontras antara penampilan luar seseorang dan esensi batinnya mendasari keseluruhan puisi tragedi Shakespeare. Sebagai seorang komandan, Othello memang bisa menjadi teladan pengendalian diri dan ketenangan - kualitas yang tanpanya prajurit paling berani pun tidak dapat memimpikan tongkat estafet marshal. Tetapi jika orang Moor mencoba mengingat seluruh hidupnya, yang penuh dengan pertempuran sengit, kemenangan gemilang, dan kekalahan pahit, baginya hal itu pasti akan tampak seperti tumpukan pasang surut yang kacau balau.

Dan bersama Desdemona, harmoni yang sampai sekarang tidak diketahui memasuki kehidupan pejuang yang keras itu. Bahkan bahaya dan kesengsaraan paling parah yang menimpanya kini muncul di hadapannya dalam cara yang berbeda, karena atas siksaan yang pernah ia alami, wanita tercantik pun jatuh cinta padanya. Di lautan kejahatan dan kekerasan, Othello menemukan pulau yang dijanjikan - bukan hanya pulau cinta, tapi benteng kebenaran, iman dan ketulusan. Bagi Othello, Desdemona adalah fokus dari semua nilai moral tertinggi, dan oleh karena itu pukulan yang diberikan Iago pada dasarnya melebihi konsekuensinya bahkan bahkan ekspektasi si pemfitnah itu sendiri. Setelah mencemarkan nama baik Desdemona, Iago menghilangkan kepercayaan Othello pada orang-orang pada umumnya, dan dunia kembali muncul di hadapan bangsa Moor dalam bentuk kekacauan yang mengerikan.

Saat akhir tragedi semakin dekat, kegelapan semakin menebal hampir secara fisik. Di jalanan gelap Siprus terjadi pembunuhan dan penyerangan dari berbagai penjuru; dan saat ini Othello, bersiap untuk mengeksekusi Desdemona, mematikan lampu di kamar tidurnya. Namun kegelapan yang paling mengerikan menguasai jiwa Othello. Kesadaran orang Moor yang gelap memberinya gambaran Desdemona yang penipu dan bejat - gambaran yang lebih buruk lagi bagi Othello karena cintanya pada istrinya masih tak terukur. Yang tadinya tampak sebagai benteng kebaikan dan kesucian, di depan matanya, terjerumus ke dalam jurang keburukan yang mengatur kisruh kehidupan.

Tema terang dan gelap menemukan perwujudan terakhirnya yang paling ekspresif dalam monolog Othello, yang dengannya ia memasuki ruangan tempat Desdemona tidur.

Satu baris menggabungkan yang paling biasa - lagipula, orang mematikan lampu setiap hari, meniup lilin - dan sesuatu yang supernatural, mengerikan: gagasan bahwa Othello harus membunuh orang yang sangat dicintai, membunuh, menyadari bahwa dengan kematian Desdemona dia akan melakukannya kehilangan satu-satunya sumber cahaya spiritual, yang mampu menghalau kegelapan dunia kejam dan berbahaya yang mengelilingi Othello sejak kecil. Bunuh - dan terjunlah ke dalam kegelapan pekat yang tak ada habisnya.

Dengan demikian, tema kekacauan secara organik berkembang menjadi tema bunuh diri Othello.

Di Othello, dalam cintanya yang penuh gairah pada Desdemona, semua keyakinan pada cita-cita cemerlang terkonsentrasi. Jika Desdemona jahat dan kejam, maka dunia adalah kerajaan kejahatan yang tiada henti dan tanpa harapan. Siapa yang akan tetap tinggal di dunia ini ketika Desdemona meninggalkannya? Jawabannya diberikan oleh Othello sendiri yang marah, yang kehilangan kendali atas dirinya sendiri, ketika dia dengan penuh kebencian melemparkan wajah orang-orang Venesia di sekitarnya: “Kambing dan monyet!” Mungkinkah membayangkan bahwa Othello, setelah kematian Desdemona, akan terus mempertahankan eksistensinya di tengah masyarakat yang dianggapnya sebagai kambing dan monyet?

Perasaan bahwa hidup tanpa Desdemona tidak mungkin muncul dalam diri Othello jauh lebih awal daripada keputusan untuk mengeksekusi istrinya. Untuk pertama kalinya berpikir bahwa dia akan kehilangan Desdemona, Othello siap membebaskannya, seperti burung liar. Tapi dia tahu bahwa untuk ini dia harus memutuskan ikatan yang mengikat Desdemona.

Dari sinilah tema bunuh diri Othello muncul dalam lakon tersebut. Kedengarannya masih samar-samar dan teredam, tapi ini adalah gemuruh badai petir di kejauhan yang akan segera melanda kepala orang Moor.

Fakta bahwa kemungkinan bunuh diri muncul di hadapan Othello jauh sebelum drama berakhir sangatlah penting. Terlepas dari segala kecantikan dan bahkan kepahlawanannya, Desdemona tetap hanya menjadi sarana perjuangan Iago melawan Othello. Seperti yang telah dicatat dengan tepat oleh para kritikus, Iago praktis tidak tertarik pada nasib Desdemona, atau hanya tertarik padanya sejauh dia dapat menggunakan pahlawan wanita tersebut untuk memberikan pukulan fatal pada bangsa Moor. Kesuksesan terbesar yang diraih Iago bukanlah kematian Desdemona, melainkan bunuh diri Othello, karena tema utama tragedi tersebut adalah kisah kekuatan jahat yang berhasil menghancurkan Othello.

Kesuksesan Iago menunjukkan betapa dahsyatnya kejahatan yang mengintai di kedalaman peradaban Venesia. Dan kematian para pahlawan menjadikan drama tentang Othello salah satu tragedi Shakespeare yang paling sulit.

Namun, karya ini tidak meninggalkan kita dengan keyakinan pesimistis bahwa kebaikan pada awalnya pasti akan dikalahkan ketika berhadapan dengan kejahatan.

Wawasan Othello yang sekarat, kembalinya keyakinannya pada cita-cita luhur, keyakinan pada realitas adanya kejujuran, pengabdian, kemurnian, tidak mementingkan diri sendiri, cinta - ini bukanlah kemenangan melainkan keselamatan Othello.

Pemenang sesungguhnya dalam tragedi Venetian Moor, pemenang Iago dan penyelamat Othello adalah Desdemona. Dengan seluruh kehidupan panggungnya, pahlawan wanita muda ini menyangkal filosofi keji Iago. Dalam gambaran Desdemona itulah terdapat sumber optimisme utama dan mendalam yang menerangi akhir dari tragedi kelam.

Shakespeare menunjukkan bahwa cita-cita kebenaran dan keluhuran adalah kenyataan; tetapi keberadaan cita-cita dalam kondisi peradaban Venesia berada di bawah ancaman mematikan. Dan bagaimanapun juga, dunia egois yang egois cukup kuat untuk menghadapi pembawa tertentu dari cita-cita luhur ini.

Setelah menceritakan kepada dunia tentang nasib tragis yang menimpa para pahlawan dramanya, Shakespeare seolah berkata kepada para pendengarnya: ya, cita-cita itu ada, kemenangannya mungkin terjadi, tetapi tidak dalam kondisi peradaban ini. Dengan demikian, masalah optimisme secara organik tumbuh menjadi masalah utopia, di mana pengemban nilai-nilai tertinggi adalah seorang pejuang kulit hitam, baik secara sifat jiwanya maupun asal usulnya, asing bagi masyarakat beradab, prinsip utama dari yang diungkapkan dalam kata-kata Iago: “Masukkan uang ke dompetmu.” Dan satu-satunya sekutu sejati bangsa Moor ternyata adalah seorang wanita yang memutuskan hubungan dengan masyarakat Venesia. Kebahagiaan orang-orang cantik ini, keharmonisan hubungan mereka yang murni dan jujur ​​​​- keharmonisan, yang tanpanya mereka tidak dapat ada - adalah mungkin. Namun lingkup kebahagiaan, lingkup kemenangan cita-cita luhur bukanlah Venesia yang beradab, melainkan kerajaan utopis “manusia alami”.

Tragedi Shakespeare memenuhi hati penontonnya dengan kebencian terhadap masyarakat yang menghancurkan Othello dan Desdemona - sebuah masyarakat yang buruk karena kebobrokan egois dan bisnisnya, di mana Iago merasa seperti ikan di air. Namun juga menimbulkan kebanggaan terhadap kemanusiaan yang mampu melahirkan orang-orang seperti Othello dan Desdemona.

Inilah kekuatan besar tragedi Shakespeare, yang membuka jalan kemenangan selama berabad-abad melintasi tahapan seluruh dunia.

Othello dianggap sebagai karya terbaiknya. Tindakannya terstruktur dengan jelas, hubungan sebab-akibatnya logis, dan kejadiannya konsisten. Ini adalah tragedi realistis penulis, tidak termasuk kehadiran unsur magis dan menggambarkan dunia nyata. Karakternya asli dan mewakili orang-orang tanpa karakteristik magis.

William Shakespeare menjadi penulis sebuah karya yang sempurna untuk era di mana dia bekerja. Inovasi lakon tahun 1604 terletak pada tidak adanya referensi pada motif kuno dan abad pertengahan. Latarnya adalah Venesia, kota modern dan populer pada periode yang dijelaskan.

Sejarah penciptaan

Penulis menggunakan data sejarah dan menyusunnya dengan fiksi. Drama tersebut didasarkan pada legenda, perumpamaan, dan cerita para pelaut. Othello adalah contoh nyata dari fakta ini. Venetian Moor, yang menjadi tokoh kunci dalam cerita tersebut, pada kenyataannya berkulit terang.

Prototipe karakter tersebut adalah tentara Italia Maurizio Othello, yang memimpin aksi pasukan di Siprus dari tahun 1505 hingga 1508. Pria itu sudah menikah. Istrinya yang menemaninya berperang tidak kembali ke rumah. Penduduk Siprus masih menunjukkan kastil Othello di Famagusta, di mana menurut legenda, dia dicekik.

Kastil prototipe Othello di Famagusta, Siprus

Ada versi alternatif dalam penulisan tragedi tersebut. Menurutnya, Shakespeare mengandalkan plot cerita pendek Giambattista Cintio yang berjudul “The Moor of Venice”. Pada tahun 1566, tokoh-tokoh yang mungkin menjadi prototipe tokoh-tokoh dalam karya Shakespeare menggugah pikiran penonton. Plot penciptaan Cintio mirip dengan deskripsi aksi di Shakespeare.

Salah satu perbedaannya bagi penulis yang pertama kali menceritakan kisah ini kepada dunia adalah kemunculan seorang anak kecil yang mencuri saputangan Desdemona dalam lakonnya. Shakespeare menulis bahwa Desdemona sendiri yang kehilangan hadiah itu. Sang "pelopor" juga berbicara tentang kematian tokoh utama di tangan kerabat istrinya, dan di Shakespeare Othello melakukan bunuh diri.

Kekhasan karya Shakespeare terletak pada kenyataan bahwa motif utama dari tindakan tersebut adalah hubungan sosial, yang mendobrak hambatan yang diciptakan oleh asal usul dan prasangka terhadapnya. Sebagai anggota ras yang berbeda, Othello menjadi orang asing di masyarakat, terlepas dari prestasi dan pengabdiannya kepada negara. Bagi masyarakat yang baru saja terbebas dari kelas-kelas, kebebasan sejati tidak tersedia.

Gambar dan plot

Drama tersebut berlangsung di Venesia. Tokoh utamanya adalah pemimpin militer Othello, istrinya Desdemona dan sekretaris Iago. Orang Moor bertemu putri Brabantio, Desdemona dan jatuh cinta padanya. Persatuan mereka menjijikkan bagi keluarga gadis itu, dan pernikahan rahasia tersebut menunjukkan bahwa Othello mengambil Desdemona sebagai istrinya dengan paksa. Setelah ditugaskan ke garnisun terpencil, sang pahlawan pergi dari sana bersama istrinya. Sekretaris Iago dan asisten Roderigo berencana menggulingkan Othello dari jabatannya. Para pria memfitnah Desdemona, meyakinkan bosnya bahwa gadis itu berselingkuh dengan bawahannya, Cassio.

Intrik kecil yang dijalin Iago membuktikan kepada orang Moor bahwa istrinya tidak setia padanya. Bukti pengkhianatannya adalah saputangan Desdemona yang ditanam Iago pada “kekasih” Desdemona. Dia menyarankan Othello untuk mencekik istrinya. Bawahan Othello, Cassio dan Rodrigo terjebak dalam jaring yang dipasang oleh sekretaris licik. Penipuan besar-besaran menyebabkan kematian personel militer.

Di ranjang pernikahan, Othello mencoba memaksa Desdemona untuk bertobat dari dosanya, tetapi gadis itu bersikeras dan tidak mau mengakui apa yang tidak terjadi. Orang Moor mencekik istrinya dan kemudian menikamnya sampai mati. Setibanya para penjaga, istri Iago mengungkapkan rencananya dan mati di tangan suaminya. Othello bunuh diri.

Tokoh sentralnya adalah komandan Moor - seorang pria mulia yang mampu memiliki pikiran murni, tindakan berani, dan perasaan sejati. Citra Othello adalah perwujudan cita-cita Renaisans. Pahlawan berjuang untuk hidup berdampingan secara harmonis antara pikiran dan hati.

Bukan tanpa alasan Othello merasa seperti orang asing di Venesia. Sebagai anggota dari ras yang berbeda, dia tidak diterima oleh masyarakat, meskipun Desdemona sangat mencintainya. Pengkhianatan imajiner terhadap istrinya di mata sang pahlawan adalah konfirmasi bahwa dia tidak cocok dengan dunia yang dia coba untuk menjadi bagiannya. Iago meyakinkan bosnya bahwa kecintaan pada keindahan kelahiran bangsawan tidak menjadikan Othello anggota penuh masyarakat. Eksploitasinya tetap tidak mengesankan, dan nyawanya dalam bahaya tidak berarti apa-apa bagi orang-orang di sekitarnya.

Kecemburuan Othello bukanlah perasaan orang yang tersinggung, melainkan trauma mental mendalam yang terkait dengan tatanan sosial. Di Desdemona, sang pahlawan melihat kombinasi cita-cita, dan dugaan pengkhianatan merendahkan dan menghancurkannya. Iman merupakan kategori utama bagi karakter. Setelah mengungkapkan dirinya kepada kekasihnya, dia memercayainya. Pada saat istrinya terbunuh, Othello mengalami konflik intrapersonal yang kuat. Cinta terhadap istrinya dan pikiran untuk menipu sedang berkelahi dalam dirinya. Dalam pertarungan pikiran dan hati, akal menang. Kematian Desdemona memulihkan keseimbangan moral di dunia tempat para pahlawan berada.

Adaptasi film

Plot drama Shakespeare menjadi dasar bagi banyak film. Berkat benturan dan liku-liku rumit yang digambarkan oleh penyair, para produser menerima materi untuk interpretasi layar. Film Othello pertama kali ditayangkan kepada penonton pada tahun 1906. Para aktor dan perannya membuat penasaran penonton, dan sinema pada saat itu masih dalam masa pertumbuhan.

Pada periode 1906 hingga 1922, versi film baru dari drama tersebut dirilis di layar bioskop hampir setiap tahun. Pada tahun 1950-an, rekaman video pertama dari produksi televisi dan pertunjukan opera berdasarkan plot ini muncul. Di antara pemain terkenal dari peran Othello adalah, yang memainkan peran dalam film dengan nama yang sama, difilmkan di Mosfilm pada tahun 1955, dan, yang muncul dalam gambar orang Moor pada tahun 1965.

Pada tahun 1976, ia memerankan komandan terkenal di panggung opera. Dia lebih sering menampilkan peran ini dibandingkan artis opera lainnya. Pada tahun 1981, ia memutuskan untuk mewujudkan pahlawan tersebut di depan kamera.

Plot seorang suami cemburu yang mampu membunuh istri tercintanya karena keraguannya sendiri masih relevan hingga saat ini. Mereka menginspirasi pekerja teater dan sinematografer. Pertunjukan favorit penonton Moskow adalah "Othello", di mana peran utamanya dimainkan.

Drama Othello adalah salah satu karya Shakespeare yang paling banyak divisualisasikan. Dalam repertoar teater drama mana pun, Anda akan menemukan produksi berdasarkan tragedi tersebut. Termasuk dalam daftar karya sastra yang paling banyak dipelajari, para ahli mencatat bahwa pembaca sering salah mengartikan dan salah menafsirkan beberapa fakta cerita. Misalnya, banyak yang yakin Othello mencekik Desdemona. Namun, jika Anda membaca komentarnya, terlihat jelas bahwa orang Moor tidak dapat melakukan ini dengan cepat dan, karena kasihan pada istrinya, dia menikamnya dengan belati.

Maxim Averin dalam drama "Othello"

Mereka yang tidak mengingat teks drama tersebut yakin bahwa ungkapan terkenal “Orang Moor telah melakukan tugasnya, orang Moor dapat pergi” adalah milik Othello. Sebenarnya, ini adalah ungkapan dari karya “The Fiesco Conspiracy in Genoa,” yang ditulis pada tahun 1783.

William Shakespeare mengetahui resep untuk sebuah karya sastra yang sukses. Ia menulis Othello pada tahun 1604, ketika peristiwa militer yang terjadi di Siprus masih segar dalam ingatan penonton. Oleh karena itu, penulis menambahkan konteks yang pasti akan menarik perhatian penonton.

Kutipan

Shakespeare menegaskan esensi positif dari tokoh utama, yang sering dianggap negatif, dengan pernyataan serupa:

“Dia jatuh cinta padaku karena siksaanku,
Dan aku memberikannya – karena rasa kasihanku terhadap mereka.”

Orang Moor, yang menghargai iman dan daya tanggap, tidak tinggal diam terhadap perhatian. Sifat agung sang pahlawan ditegaskan dengan ungkapan:

“Kehormatan adalah sesuatu yang tidak dimiliki oleh banyak orang yang membanggakannya.”

Tersiksa oleh tebakan buruk, Othello meragukan pengkhianatan istrinya. Banyak ucapannya seperti:

“Tetapi roh kebohongan, yang mempersiapkan kematian kita, pertama-tama memberi isyarat kepada kita dengan kemiripan kebenaran,” penulisnya menunjukkan kebingungan spiritual dari pahlawan yang mulia.

Setan internal menyerang Othello secara bertahap, dan Iago, memanfaatkan keharmonisan hubungan keluarga para pahlawan yang goyah, berhasil membuat Othello melawan istrinya. Penulis dengan benar mencatat:

“Keraguan tidak muncul tiba-tiba, tapi perlahan, seperti belerang di bawah tanah.”

Pemikiran filosofis ini masih relevan hingga saat ini.

Perbedaan plot utama antara karya-karya tersebut terletak pada alasan konflik: di Cintio, Ensign mencintai Disdemona dan membalas dendam padanya dan Mavra karena cemburu; Di Shakespeare, Iago membenci Othello karena kehilangan jabatannya dan kecurigaan bahwa Emilia berselingkuh dengan orang Moor. Syal bermotif khas Arab yang dipersembahkan oleh tokoh utama kepada istrinya sebagai kado pernikahan, di kedua cerita tersebut menjadi bukti utama pengkhianatan Desdemona: hanya dari Cintio yang dicuri oleh putri Ensign yang berusia tiga tahun, dan di Shakespeare, orang Venesia itu sendiri kehilangan sesuatu, yang kemudian dicuri oleh Emilia, sebagai istri yang setia, oleh Iago. Pembunuhan Desdemona dalam novel Italia dilakukan oleh Ensign. Dia juga mengembangkan rencananya: untuk memukul wanita malang itu dengan stocking berisi pasir, dan kemudian menjatuhkan langit-langit ke tubuhnya. Othello karya Shakespeare, sebagai pahlawan mulia yang membalas kehormatannya yang terhina, secara mandiri berurusan dengan istrinya, pertama-tama membunuhnya dan baru kemudian menikamnya sampai mati agar dia tidak menderita. Kematian orang Moor di Cintio terjadi di tangan kerabat Disdemona; di Shakespeare, sang pahlawan bunuh diri, menyadari bahwa dia telah membuat kesalahan yang tidak bisa dimaafkan dan menghancurkan satu-satunya hal yang layak untuk dijalani.

Artistik gambar pahlawan tragedi itu hidup, cerah, realistis. Di masing-masingnya Anda dapat menemukan fitur positif dan negatif. Pahlawan wanita paling murni dari karya ini - Desdemona dan dia, menurut sarjana sastra Inggris, bukannya tanpa kecenderungan untuk menipu: ayahnya - pada saat dia meninggalkan rumah ayahnya dan berlari ke pelukan orang Moor, Othello - ketika dia tidak mengakui bahwa dia telah kehilangannya saputangan, Emilia, yang yakin bahwa pembunuhnya adalah dirinya sendiri. Penipuan pertama wanita Venesia karena cinta, kedua karena rasa takut dan keengganan mengecewakan suami tercinta, ketiga karena upaya melindungi Othello. Sementara itu, penipuan pertama (dari ayah yang pernah dicintainya) itulah yang dimohonkan Iago dalam permainan kejamnya, meyakinkan orang Moor bahwa jika Desdemona mampu mengabaikan perasaan orang tuanya, maka tidak ada yang bisa menghentikannya untuk melakukan hal yang sama terhadap perasaan suaminya. .

Karakter Iago adalah kombinasi kekejaman yang licik dan logika luar biasa yang menyertai semua tindakannya. Letnan menghitung setiap langkah sebelumnya, dipandu oleh intriknya oleh pengetahuan yang tepat tentang karakteristik psikologis orang yang bermain dengannya. Dia menangkap Rodrigo dalam cintanya yang membara pada Desdemona, Othello dalam ketakutan kehilangan harmoni yang dia temukan dalam hubungannya dengan Venesia, Cassio dalam kebaikan dan kenaifan alami, Emilia dalam kelemahan.

Amoralitas Iago tidak menemui hambatan karena komunikasinya dengan orang-orang yang bermoral murni dan tidak dapat membayangkan bahwa seseorang (terutama teman dekat) bisa terjerumus dalam kebohongan, fitnah, dan pengkhianatan. Pada saat yang sama, masing-masing pahlawan secara berkala mencoba memahami kata-kata dan tindakan sang letnan (Rodrigo beberapa kali mencurigainya mengkhianati kata-katanya, Othello untuk waktu yang lama menolak gagasan untuk mengkhianati Desdemona yang terinspirasi oleh Iago, Emilia mencoba mencari tahu mengapa suaminya membutuhkan syal majikannya, Cassio menolak tawaran minuman dari letnan), tetapi Iago menggagalkan setiap upaya untuk mengungkapnya dengan trik baru. Gudang senjata sang letnan meliputi cerita fiktif (kisah Cassio berbicara dengan Desdemona dalam tidurnya), barang curian (saputangan Othello diambil dari istrinya), mempermainkan nafsu orang lain (keinginan Rodrigo untuk memiliki Desdemona, ketidakmampuan Cassio untuk berhenti minum) , membangun percakapan melalui kelalaian dan kelalaian (untuk memberikan kesan keaslian dan kebenaran pada percakapan), menyampaikan beberapa fakta sebagai fakta lain (percakapan Iago dengan Cassio tentang Bianca, yang diambil Othello dengan mengorbankan Desdemona), penghapusan fisik orang-orang yang berpose a bahaya intriknya (upaya membunuh Cassio di tangan Roderigo, pembunuhan Rodrigo, penyerangan dan pembunuhan berikutnya terhadap istrinya, Emilia).

Tidaklah cukup bagi Iago untuk membalas dendam pada Othello saja: pada saat yang sama, dia juga ingin memanfaatkan Roderigo, menyingkirkan Cassio dan menghancurkan Desdemona, yang keberadaannya menjijikkan gagasannya tentang esensi feminin. Yang terakhir ini paling jelas terlihat dalam percakapan wanita Venesia dengan Emilia: Desdemona tidak percaya bahwa istri mampu selingkuh dari suaminya, sementara istri Iago percaya bahwa wanita diciptakan sama persis dengan pria, dan oleh karena itu, tidak ada yang menghalangi mereka untuk berperilaku. demikian pula. Emilia tidak melihat sesuatu yang buruk dalam pengkhianatan, ketika seorang suami meninggalkan istrinya atau karena selingkuh dari suaminya, seorang wanita ditawari seluruh dunia di mana dia dapat memberikan warna apa pun pada tindakannya. Kesimpulan ini (licik, diwarnai secara subyektif) memiliki sifat yang mirip dengan posisi yang diungkapkan Iago sepanjang drama: memang benar secara logika, tetapi pada intinya salah.

Othello melakukan pembunuhan Desdemona, tetapi tanggung jawabnya ada pada Iago. Orang Moor mencintai istrinya sampai akhir dan, bahkan membunuhnya, mencoba melakukan segalanya dengan hati-hati - tanpa menyebabkan kerugian tambahan, tanpa membuatnya menderita. Kematian Desdemona bagi Othello mengerikan, tetapi perlu: cita-cita yang runtuh, menurut orang Moor, tidak dapat ada di dunia dalam bentuk apa pun. Tragedi Othello bukanlah kecemburuan yang biasa dibicarakan dalam lakon Shakespeare ini. Tragedi Othello terletak pada hilangnya keharmonisan dan hancurnya ruang hidup di sekitarnya.