Ketika Tyutchev adalah seorang pria dewasa dan penulis terkenal dari banyak karya, dia jatuh cinta dengan seorang gadis yang merupakan murid dari sebuah asrama untuk para gadis bangsawan. Penyair tidak menyangka bahwa ia mampu mencintai seseorang begitu lama. Elena membalas perasaan penyair itu, dan kisah cinta mereka berlangsung sangat kacau. Sejumlah besar gosip dan perselisihan muncul di masyarakat kelas atas, tetapi Tyutchev senang dan karyanya “Last Love” memberi tahu kita tentang hal ini.

Ini, menurut pendapat pribadi sang komposer, adalah “pahlawan wanita dalam siklus” yang sebenarnya. Dengan dua pengecualian, semua drama adalah lirik klasik elegi Rusia. Elegi bekerja seperti benang sepanjang seluruh siklus. Di antara sebelas "derajat" tersebut terdapat berbagai bentuk elegi: elegi cinta, elegi pastoral, dan elegi filosofis. Mereka ditemukan di berbagai stepa "Rumah Lagu" dari "Puisi Orang Asing" amatir hingga puisi terbaik Rusia, seperti puisi Pushkin yang disebutkan di atas. Dari satu puisi ke puisi berikutnya kita dipenuhi dengan tema-tema elegi yang khas: jiwa, kelembutan, cinta, pelupaan, tidak mementingkan diri sendiri, kegilaan, perpisahan, penderitaan, kehancuran, kutukan, kegelapan, senja, malam, tidur, mimpi, ilusi, ketenangan, Mereka tidak tidak melukiskan klise, tetapi merupakan bagian dari keseluruhan yang homogen.

Tyutchev mencoba memahami perasaan dan emosinya sendiri, dan kemudian mencatat bahwa “di tahun-tahun kemunduran kita, kita tidak mencintai dengan lebih lembut dan lebih percaya takhayul.” Pria itu sudah menikah dua kali, namun tidak pernah merasakan emosi dan perasaan yang lahir di hatinya dalam hubungannya dengan Elena. Dia membandingkannya dengan fajar yang menerangi jalannya. Dalam cinta ini, pria melihat makna hidupnya sendiri, dan juga berkat itu, inspirasi muncul dalam dirinya, yang tampaknya telah meninggalkan penyair.

Menurut Silvestrov, “berfungsi seperti corong, mencakup banyak motif yang tersebar sepanjang siklus.” Kesatuan puitis diperkuat oleh busur dan sajak musik yang menjadi ciri khas Silvestrov. "Pemandangan malam" "My Soul" dan "Into a Dream" yang sudah terkait dihiasi dengan figur-figur yang indah. Tsyutseva. Sekali lagi puisi “bernyanyi sendiri”. Teks dan musiknya didominasi oleh nada elegi yang seragam dan tidak membedakan syair “lebih tinggi” dan “lebih rendah”.

Bagian vokalnya menukik dan muncul dalam labirin suara piano berkelanjutan yang bergetar dan transparan. Intensitas kehidupan batin labirin secara bertahap terungkap. Suara individu bergetar dengan ketidakkonsistenan ritme yang halus. Pergerakan tonal benar-benar tidak dapat diprediksi. Gradasi kelimpahan yang tenang, baik dalam tone maupun warna agonistik, rupanya tidak ada habisnya. Tak jarang sang pianis tidak mau dan tidak bisa segera tenang, padahal pembacaan puisi kali ini sudah lama selesai. Dia bermeditasi melalui gema, tali yang mengikuti setiap puisi.

Yang penting setelah bertemu dengan gadis itu, penyair kembali memperhatikan betapa indahnya alam dan beralih ke lirik lanskap. Di luar jendela adalah hal yang paling sesuai dengan perasaan dan pikirannya saat ini. Dia tidak ingin hari ini berakhir, dan pada saat yang sama dia tidak ingin hidupnya berakhir begitu saja. Namun kehangatan yang diberikan cinta terakhir penulis kepadanya menghangatkan jiwanya dan mengisinya dengan banyak perasaan berbeda.

Bukan suatu kebetulan bahwa Silvestrov menyaring jenis musik instrumental yang hampir unik dan sangat pribadi dari gaung lagu ini; ia menciptakan "Postelnye" untuk biola, cello dan piano, "Pole" untuk piano dan orkestra, dan bahkan "Reverence" yang lengkap, seperti judul Simfoni # Silvestrov. Tsyutsev menginspirasi Silvestrov untuk mengucapkan selamat tinggal tanpa akhir pada dunia ideal yang diwujudkan dalam puisi, dunia yang hilang selamanya. Tujuan akhir dari siklus ini adalah untuk mengingatkan kita akan pentingnya dunia ideal yang kekal ini.

Dua karya vokal untuk piano, yang memiliki kemiripan gaya yang kuat dengan lagu-lagunya, mewakili sang master sendiri. Ini adalah pendahuluan yang dirancang untuk orang-orang yang ingin membuka hati dan pikiran mereka terhadap musik Valentin Silvestrov. Dedikasi 51 Alexander Blok, didedikasikan untuk Larisa Bondarenko Elegy 07 Anonim, didedikasikan untuk Svyatoslav Krulikov Jiwaku 35 Fyodor Sologub, didedikasikan untuk Oleg Kiv Bayangan biru-abu-abu telah berpindah 08 Fyodor Tyutchev, didedikasikan untuk Boris Buevsky Apa kabarmu, hari-hari? 06 Evgeny Baratinsky, didedikasikan untuk Ina Barsova Elegy 14 Alexander Pushkin, didedikasikan untuk Edison Denisov Oh, jiwa kenabianku 03 Fyodor Tyutchev, didedikasikan untuk J.

Analisis puisi “Cinta Terakhir” oleh F.I

Penyair romantis berbakat Fyodor Ivanovich Tyutchev, yang sudah dewasa, jatuh cinta pada Elena Denisyeva muda, dia adalah murid sebuah asrama untuk gadis bangsawan. Terlebih lagi, perasaan ini saling menguntungkan dan romansa angin puyuh berkembang di dalam diri mereka. Mereka menjadi pusat perhatian banyak gosip. Penulis sendiri tidak percaya dengan keberuntungannya. Untuk membuktikannya, ia menulis puisi “Cinta Terakhir” pada tahun 1850.

Belyaeva Terima kasih khusus kepada: Rosamund Bartlett, Jim Mooney. Pembentukan tradisi sastra awal di Rusia dimulai pada abad pertama. Adopsi agama Kristen mendorong perkembangan pengajaran, filsafat dan literatur teologis. Termasuk literatur gereja dan kronik sejarah yang ditulis atau diterjemahkan dari bahasa Yunani ke dalam gereja Slavia Lama.

Sastra Rusia Kuno terdiri dari beberapa karya agung yang ditulis dalam bahasa Rusia Kuno. Kronik sastra Rusia lainnya termasuk "Zadonshchina", "Fisiolog", "Sinopsis" dan "Zadonshchina", "Zadonshchina". "Perjalanan melampaui tiga lautan." Bylinas - epos lisan populer - tradisi Kristen dan pagan halus.

Dalam puisi tersebut, penulis mengatakan bahwa perasaan cinta di masa dewasa jauh lebih lembut dan takhayul. Dia mengetahui hal ini dari pengalaman pribadi. Fyodor Tyutchev sudah menikah dua kali dan membesarkan anak. Dia menemukan ciri-ciri karakter baru dalam dirinya yang bahkan tidak dia ketahui. Dia menggambarkan cintanya seperti fajar di malam hari. Dia menerangi jalan hidupnya dengan cahaya khusus. Perasaan ini memberinya kekuatan untuk menginspirasi. Setelah bertemu Elena, Tyutchev kembali mulai membuat tidak hanya lirik romantis, tetapi juga lirik lanskap. Dunia di sekelilingnya menjadi indah kembali.

Sastra Rusia abad pertengahan sebagian besar bersifat religius. Karya paling terkenal pada periode ini meliputi: "Pesan dari Ivan yang Mengerikan" dan otobiografi pendeta episkopal Avvakum. Dia menetapkan aturan perilaku moral dan memberikan instruksi untuk mengatur rumah tangga.

Periode ini ditandai dengan reformasi alfabet Rusia dan penggunaan bahasa populer untuk tujuan sastra umum, serta pengaruh nilai-nilai Eropa Barat. Sastra Rusia modern muncul ketika para penulis mulai mengembangkan gaya mereka sendiri yang tidak konvensional.

Puisi itu memiliki bunyi yang istimewa. Pada awalnya karya tersebut mungkin terlihat ditulis dalam amphibrachium, namun kata terakhirnya mengganggu keharmonisan suara. Hal ini dianggap sebagai gangguan ritme yang digunakan penulis untuk menciptakan intonasi rahasia. Teknik ini memberi puisi itu karakter pengakuan cinta.

Master yang diakui pada periode ini adalah penulis seperti Antiokhia Cantemir, Vasily Trediakovsky dan penyair Gavrila Derzhavin dari Mikhail Lomonosov, penulis drama Alexander Sumarokov dan Denis Fonvizin, penulis prosa Alexander Radishchev dan Nikolai Karamzin; yang terakhir ini sering dianggap sebagai pencipta bahasa sastra Rusia modern.

Periode ini menghasilkan orang-orang jenius seperti Alexander Pushkin, Mikhail Lermontov, Nikolai Gogol, Ivan Turgenev, Leo Tolstoy dan Anton Chekhov. Abad ini dimulai dengan munculnya romansa, yang merupakan puisi paling bersemangat. Ia diikuti oleh serangkaian puisi romantis, yang dipenuhi dengan kesan tinggalnya di selatan Rusia, dan, akhirnya, Pushkin menciptakan "Eugene Onegin" yang jenius. Karya luar biasa ini merupakan “novel dalam syair” yang unik dan menyajikan kisah tentang kehidupan Rusia modern. Gambaran karakter utama, Evgeny dan Tatiana, serta kisah cinta mereka yang hancur memiliki pengaruh besar pada semua sastra Rusia modern.

Puisi ini dianggap oleh banyak orang sebagai puisi cinta yang unik, karena tidak mengacu pada pengakuan masa muda yang penuh gairah atau penyesalan pahit tentang cinta masa lalu, tetapi merupakan penjelasan tentang seorang pria yang bijaksana dan dewasa. Dia mengetahui nilai kehidupan dan cinta serta menghargai setiap momen, percaya pada pertanda dan tanda. Semua ini karena dia takut kehilangan perasaan yang tidak lagi dia impikan, sesuatu yang berharga dan penting. Dengan puisinya, pengarang memberikan harapan kepada setiap orang akan perasaan timbal balik dan murni, apapun pendapat orang disekitarnya dan perbedaan usia.

Di dalamnya, ia menampilkan kehidupan kaum borjuis atas Rusia pada masanya dan memperkenalkan Onegin sebagai “manusia” yang berlebihan. Salah satunya, A Hero of Our Time, adalah novel psikologi Rusia pertama. di tempat kedua, Mikhail Lermontov. Dia juga menulis "The Demon" dan "The New Kid."

Pushkin menciptakan beberapa karya puisi yang hebat, termasuk puisi unik "Penunggang Kuda Perunggu", serangkaian tulisan prosa, dan beberapa ratus puisi indah untuk kesederhanaan bentuk klasik yang halus dan sensasi liris yang dalam. Generasi penyair baru mengikuti jejak Pushkin, termasuk Mikhail Lermontov, Evgeny Baratynsky, Konstantin Batyushkov, Nikolai Nekrasov, Alexei Konstantinovich Tolstoy, Fyodor Tyutchev, dan Afanasy Fet.

Fyodor Ivanovich termasuk dalam kategori penyair yang belum banyak menulis karya selama karir kreatifnya. Namun semua karyanya patut dihormati, menembus jiwa pembaca dan mendapat respons di sana.

Tyutchev berasal dari keluarga bangsawan yang miskin, meskipun ia menulis puisi dan bahkan menerbitkan majalah sejak usia muda, ia bekerja sebagai pejabat sepanjang hidupnya. Sungguh menakjubkan bahwa seorang pria yang tinggal di luar negeri selama lebih dari dua dekade mampu merasakan jiwa masyarakat Rusia secara halus dan menggambarkan alam dengan indah dan jelas. Filosofi yang melekat pada Fyodor Ivanovich mempesona dan membuat Anda berpikir tentang kehidupan Anda sendiri.

Yang paling patut diperhatikan adalah penulis dongeng tersebut, penyair Ivan Andreevich Krylov, yang dongeng jenakanya sangat populer sebagai pelajaran kebijaksanaan dan contoh kemahiran berbahasa. Nama Fyodor Tyutchev harus disebutkan sebagai penyair “modern” sebelum masanya, sebuah firasat dari aliran simbolisme Rusia.

Daya tarik dalam bentuk surat lambat laun digantikan oleh penulis prosa, dengan pendekatan kehidupan yang lebih realistis. Nikolai Vasilyevich Gogol adalah sosok yang membingungkan dan seringkali tidak dapat dipahami antara periode romantis dan realistis dalam sastra Rusia. Prosanya berkembang dari dongeng romantis dan cerita rakyat di negara asalnya, Ukraina, hingga realisme Dead Souls yang penuh pencarian, agresif, dan sarkastik.

Latar Belakang Penulisan "Cinta Terakhir"

Karya klasik Rusia mengabdikan sejumlah besar karyanya dengan tema cinta, dan Tyutchev tidak tinggal diam. Analisis puisi menunjukkan bahwa penyair dengan sangat akurat dan emosional menyampaikan perasaan cerah ini. Fyodor Ivanovich berhasil menulis karya yang begitu indah dan menyentuh karena bersifat otobiografi. "Last Love" didedikasikan untuk hubungannya dengan Elena Deniseva yang berusia 24 tahun.

Itu berlanjut hingga dua pilar drama Rusia: Alexander Griboedov dan Alexander Ostrovsky menjadi pusat perhatian. Namun sebelum akhir abad tersebut, beberapa permainan abadi ditulis oleh Anton Chekhov, misalnya “The Seagull”. Masa keemasan prosa Rusia mencapai puncaknya dalam karya dua perwakilan utama fiksi ilmiah Rusia. Mereka adalah Fyodor Dostoevsky dan Leo Tolstoy. Novel-novel Fyodor Dostoevsky membahas isu-isu politik dan sosial, serta isu-isu filosofis dan moral masyarakat Rusia. Kejahatan dan Hukumannya dianggap sebagai salah satu novel terbaik sepanjang masa.

Puisi itu adalah bagian dari “siklus Denisiev”. Tyutchev jatuh cinta dengan seorang gadis muda pada usia 57 tahun, ketika dia sudah dibebani dengan sebuah keluarga. Sepasang kekasih tidak bisa terang-terangan menyatakan perasaannya, hal ini juga ditunjukkan oleh analisis puisi Tyutchev “The Last Love”. Penyair itu menipu keluarganya, dan gadis itu bosan dengan peran sebagai simpanan. Segera Elena jatuh sakit karena konsumsi sementara dan meninggal. Fyodor Ivanovich menyalahkan dirinya sendiri atas kematian gadis itu hingga kematiannya.

Leo Tolstoy, seperti Dostoevsky sezamannya, bukan hanya seorang novelis yang brilian, tetapi juga seorang pemikir politik dan filsuf. Novelnya War and Peace adalah novel keluarga dan sejarah menjadi satu dan dianggap sebagai salah satu karya sastra terhebat dalam sastra dunia.

Kisah-kisah Tolstoy termasuk yang terbesar di dunia. Novel terkenal lainnya adalah Ana Karenina, sebuah karya ekstensif tentang analisis psikologis dan observasi sosial. Ada tokoh-tokoh penting lainnya pada periode ini. Diantaranya adalah penyair Nikolai Nekrasov, Nikolai Leskov, seorang novelis dan penulis fiksi pendek.

Analisis puisi Tyutchev "Cinta Terakhir"

Karya ini unik karena ditulis bukan oleh seorang pemuda yang sedang bersemangat, tetapi oleh seorang yang bijaksana dan memiliki pengalaman hidup. “Cinta terakhir” bukan tentang penyesalan atas hari-hari yang telah berlalu, tetapi tentang kemampuan untuk menghargai setiap menit yang dihabiskan bersama orang yang Anda cintai. Sang pahlawan sepertinya terlalu percaya takhayul karena takut kehilangan momen berharga karena tidak akan terulang lagi dalam hidupnya. Dalam karya-karyanya, Fyodor Ivanovich menjadikan seseorang agung sekaligus lemah. Dualitas tersebut terlihat dalam karya ini.

Setelah zaman prosa yang hebat, terjadi kebangkitan puisi. Ini disebut Zaman Perak. Budaya Eropa Barat menginspirasi generasi baru penyair Rusia, sementara budaya Rusia mendapatkan popularitas di Eropa. Valeria Bryusov dan Dmitry Merezhkovsky adalah eksponen paling menonjol dalam prosa simbolisme.

Namun, dalam beberapa dekade setelah kematian Stalin, terjadi beberapa kali pencairan. Pembatasan literatur telah dilonggarkan. Boris Pasternak akhirnya menerbitkan novel legendarisnya Doctor Zhivago, meski di luar Uni Soviet. Ia dianugerahi Hadiah Nobel Sastra, namun terpaksa melepaskan hak cipta Sovuit.

Dalam puisinya, pengarang membandingkan cinta terakhir dengan fajar petang dan menyatakan bahwa sebagaimana fajar petang menerangi hari yang lalu dengan pancaran terakhirnya, demikian pula cinta terakhir menerangi kehidupan manusia, yang sudah mendekati perlindungan abadi. Namun tokoh utama dari karya tersebut tidak takut pada apapun dan tidak menyesali apapun. Dia hanya meminta satu hal"

Teks “Cinta Terakhir” F. Tyutchev

Oh, betapa di tahun-tahun kemunduran kita
Kami mencintai dengan lebih lembut dan lebih percaya takhayul...
Bersinar, bersinar, cahaya perpisahan

Separuh langit tertutup bayangan,
Hanya di sana, di barat, cahayanya mengembara, -

Biarkan darah di pembuluh darahmu menipis,
Tapi tidak ada kekurangan kelembutan di hati...
Wahai kamu, cinta terakhir!
Anda berdua adalah kebahagiaan dan keputusasaan.

Analisis puisi Tyutchev “Cinta Terakhir” No.5

Sudah menjadi pria dewasa, diplomat ulung, dan penyair terkenal, Fyodor Tyutchev jatuh cinta pada murid muda asrama gadis bangsawan, Elena Denisyeva. Penulis bahkan tidak menyangka bahwa di tahun-tahun kemundurannya ia mampu merasakan perasaan yang begitu kuat. Apalagi dia takjub karena cintanya berbalas. Kisah cinta antara Tyutchev dan Denisyeva berkembang pesat, menjadi subyek berbagai perselisihan dan gosip di masyarakat kelas atas. Namun, sang penyair tidak dapat sepenuhnya mempercayai kebahagiaannya sendiri, sebagaimana dibuktikan oleh puisi “Cinta Terakhir”, yang ditulis pada paruh pertama tahun 1850-an.

Mencoba memahami perasaannya, Tyutchev sampai pada kesimpulan bahwa “di tahun-tahun kemunduran kita, kita mencintai dengan lebih lembut dan lebih percaya takhayul.” Pria ini, berdasarkan pengalaman hidup, menikah dua kali dan berhasil membesarkan anak, menemukan dalam dirinya ciri-ciri karakter yang benar-benar baru yang bahkan tidak dia duga. Penyair membandingkan cintanya yang tak terduga dengan fajar sore, yang menerangi jalannya dengan cahaya khusus. Dalam perasaan yang menguras tenaga inilah penulis tidak hanya melihat makna keberadaannya di dunia, tetapi juga mendapatkan kekuatan untuk inspirasi, yang menurut Tyutchev, telah lama meninggalkannya.

Patut dicatat bahwa setelah bertemu Elena Deniseva, penyair kembali beralih tidak hanya pada cinta, tetapi juga lirik lanskap, ia mulai memperhatikan bahwa dunia di sekitarnya benar-benar indah. “Separuh langit tertutup bayangan, hanya di sana, di barat, pancarannya mengembara,” begitulah penyair menggambarkan hari biasa dalam hidupnya. Dan apa yang dia lihat di luar jendela paling sesuai dengan perasaan yang dialami penyair saat ini. Dia tidak ingin hari ini berakhir begitu saja, dan dalam hati dia memprotes bahwa hidupnya hampir berakhir. Namun, kehangatan yang diberikan cinta terakhirnya kepada Tyutchev menghangatkan jiwa penyair, mengisinya dengan berbagai macam perasaan. “Biarlah darah di pembuluh darah menjadi sedikit, tetapi kelembutan di hati tidak akan berkurang,” catat Tyutchev. Dia tersentuh oleh apa yang dia alami saat ini, dan pada saat yang sama dia tidak pernah berhenti terkejut bahwa semua ini terjadi padanya - seseorang yang paling tidak diharapkan untuk menjadi pahlawan dalam kisah cinta yang menarik. Pada saat yang sama, penyair memahami bahwa situasinya tidak ada harapan, karena status dan posisinya di masyarakat tidak memungkinkan dia untuk menceraikan istri sahnya. Namun penyair tersebut tidak mampu melepaskan cintanya pada Elena Denisyeva, percaya bahwa ia telah menerima hadiah yang tidak layak diterimanya dari surga.

“Cinta Terakhir”, analisis puisi Tyutchev No.6

Cinta adalah perasaan yang tidak dapat diprediksi. Itu bisa datang kepada seseorang secara tiba-tiba. Bukan tanpa alasan salah satu tradisi utama sastra Rusia adalah membandingkan cinta dengan pukulan, kilatan, seperti misalnya dalam kisah Ivan Alekseevich Bunin. Dalam puisi situasinya agak berbeda. Karena liriknya menyangkut bidang perasaan, maka penyair mengharapkan respon emosional dari pembacanya, berharap setiap orang yang membaca puisi itu dapat berseru: “Ya, dan saya merasakannya! Dan saya mengalaminya!”

Puisi Fyodor Ivanovich Tyutchev "Cinta Terakhir", bagian dari "siklus Denisyev" yang terkenal, memang didedikasikan untuk cinta terakhirnya - Elena Denisyeva yang berusia 24 tahun. Tentu saja bersifat otobiografi, karena kisah tragis hubungan mereka cukup terkenal: penyair berusia 47 tahun itu jatuh cinta pada murid mudanya, namun tidak bisa meninggalkan keluarganya. Lelah oleh keberadaan “ganda” seperti itu, wanita muda itu meninggal karena konsumsi sementara, dan Tyutchev hidup dengan rasa bersalah sampai kematiannya.

Puisi itu dianggap sebagai puisi mutiara cinta. Ini bukanlah pengakuan masa muda yang penuh gairah, ini bukanlah penyesalan yang pahit atas cinta masa lalu - ini benar-benar sebuah penjelasan, penjelasan dari seorang pria bijak yang telah belajar menghargai momen paling intim dalam cinta antara seorang pria dan seorang wanita. Saat-saat seperti inilah Anda takut membawa sial, itulah sebabnya penulis menulis: “Oh, betapa di tahun-tahun kemunduran kita, kita mencintai dengan lebih lembut dan lebih percaya takhayul.” Mungkin sang pahlawan justru menjadi percaya takhayul karena takut kehilangan sesuatu yang berharga dalam hidupnya dan tidak akan pernah menemukannya lagi.

Secara umum, perlu dicatat bahwa orang dalam puisi Tyutchev - baik itu "kosmik" atau cinta - lemah dan agung pada saat yang bersamaan. Rapuh seperti buluh di hadapan alam, dia hebat dengan semacam kekuatan batin yang tidak dapat dijelaskan. Dualitas serupa juga dirasakan dalam puisi ini, hanya saja di sini dualitas tersebut diungkapkan melalui paralelisme (membandingkan fenomena alam dengan kehidupan manusia), lebih khas pada puisi rakyat. Dalam karya ini, cinta terakhir sang pahlawan dikaitkan dengan fajar sore:

Bersinar, bersinar, cahaya perpisahan
Cinta terakhir, fajar malam!

Secara harfiah, hal ini harus dipahami seperti ini: sama seperti fajar sore menerangi segala sesuatu di sekitar dengan pancaran terakhirnya, demikian pula cahaya perpisahan cinta terakhir menerangi kehidupan seseorang, yang mendekati akhir, karena “separuh langit tertutup bayangan, ” yang artinya separuh hidup telah dijalani. Bagaimana mungkin seseorang tidak mengingat Dante. "... di tengah kehidupan duniawiku, aku menemukan diriku berada di hutan yang gelap"? Namun pahlawan Tyutchev tidak merasa takut atau menyesal, dia hanya bertanya dengan doa yang rendah hati:

Pelan-pelan, pelan-pelan, sore hari,
Terakhir, terakhir, pesona.

Iya, hero itu sudah tidak muda lagi ya "Darah di pembuluh darahku semakin menipis". tapi sekarang cintanya lebih mengungkapkan kebaikan, perhatian, yaitu. kelembutan, yang "hati tidak kekurangan". Meski di baris terakhir ada kesedihan yang terpendam, karena sang pahlawan menyebut cinta terakhirnya sebagai “keputusasaan”. Dan lagi-lagi sebuah oxymoron yang menjadi ciri khas gaya Tyutchev muncul: ternyata “keputusasaan” menyebabkan “kebahagiaan” dalam diri sang pahlawan! Menakjubkan.

Berbicara tentang organisasi ritme puisi, tidak ada salahnya untuk menyebutkan suara khusus dari karya ini. Pada awalnya nampaknya puisi itu ditulis oleh sebuah amfibrachium. Namun kata terakhir sepertinya keluar dari ritme umum dan mengganggu keharmonisan suara. Dalam puisi, hal ini biasa disebut gangguan ritme. Tentunya penulis menggunakan teknik ini untuk menciptakan intonasi yang lebih rahasia guna menekankan sifat pengakuan dari pengakuan cintanya. Pengulangan juga menyebabkan ritme melambat: "Bersinar, bersinar, cahaya perpisahan.". "Pelan-pelan, pelan-pelan, sore hari.". "Tahan lama, tahan lama, menawan."

Dengarkan puisi Tyutchev, Cinta Terakhir

topik-topik terkait

Gambar Cinta Terakhir

Fyodor Tyutchev, seorang penyair dan diplomat Rusia yang cukup terkenal semasa hidupnya, jatuh cinta pada Elena Denisyeva yang cantik berusia dua puluh empat tahun pada usia yang cukup serius.

Yang sangat mengejutkannya, cinta ini ternyata saling menguntungkan. Kisah cinta ini berlanjut selama lebih dari sepuluh tahun. Karena kedudukan sosialnya di masyarakat, ia tidak dapat menceraikan istrinya dan menikah lagi.

Selama bertahun-tahun dia berterima kasih kepada istrinya atas pengertian dan kesabarannya, namun dia tidak bisa berpisah dengan cintanya. Penyair itu hidup lebih lama dari kedua wanitanya. Dia sangat khawatir tentang kematian Elena dan sampai akhir hidupnya dia menganggap dirinya sendiri sebagai penyebab kematian dini Elena.

Pada tahun lima puluhan abad kesembilan belas, Tyutchev menulis puisi “Cinta Terakhir”, di mana ia mencoba memahami pengalaman batinnya. Puisi ini adalah bagian dari rangkaian karya liris yang cukup terkenal yang didedikasikan untuk hubungan antara pria dan wanita dan perasaan indah yang menghubungkan mereka - perasaan cinta. Penyair itu menikah dua kali dan memiliki anak, tetapi seperti yang pernah ia tulis kepada seorang temannya dalam sebuah surat, “Saya bahkan tidak membayangkan bahwa saya mampu memiliki perasaan yang begitu kuat.”

Dia membandingkan cintanya yang terlambat dengan "fajar malam", menerangi jalan hidupnya dengan pancaran khusus dan mengklaim bahwa perasaan yang tak tertahankan ini telah menjadi makna keberadaannya dan di dalamnya dia menemukan kekuatan dan inspirasi, yang tidak dia miliki. merasakannya untuk waktu yang lama dan berpikir bahwa mereka akan selamanya ditinggalkan.

Puisi “Cinta Terakhir” dianggap sebagai puncak lirik cinta penyair. Di setiap baris karya ini kita mendengar kemurungan dan kesedihan seorang pria paruh baya yang tidak bisa menolak kebahagiaan yang begitu tak terduga menyapu dirinya, dan dalam pengakuannya sendiri kita tidak mendengar gairah masa muda, melainkan nada-nada penyesalan yang menyedihkan tentang masa lalu. hidup, tentang cinta yang datang padanya. Sayangnya, sudah terlambat baginya. Namun di saat yang sama, inilah perkataan seseorang yang bijaksana dengan pengalaman hidup dan mengetahui nilai cinta.

“Oh, betapa di tahun-tahun kemunduran kita, kita mencintai dengan lebih lembut dan lebih percaya takhayul,” kata sang penyair. Dengan kata-kata ini, dia memberi tahu kita bahwa seiring bertambahnya usia, Anda mulai menghargai apa yang telah diberikan takdir kepada Anda. Selama bertahun-tahun, Tyutchev menjadi orang yang sangat percaya takhayul; dia sangat takut kehilangan hal yang paling berharga - apa yang tidak akan pernah dia temukan lagi - cinta.

Dalam puisinya, pengarang membandingkan cinta terakhir dengan fajar petang dan menyatakan bahwa sebagaimana fajar petang menerangi hari yang lalu dengan pancaran terakhirnya, demikian pula cinta terakhir menerangi kehidupan manusia, yang sudah mendekati perlindungan abadi. Namun tokoh utama dari karya tersebut tidak takut pada apapun dan tidak menyesali apapun. Dia hanya menanyakan satu hal: “Pelan-pelan, pelan-pelan, sore hari,

Terakhir, terakhir, pesona.”

Pahlawan Tyutchev bukan lagi seorang pemuda, dan ketika dia sendiri mencatat bahwa "darah di nadinya semakin langka", tetapi pada saat yang sama dia mengklaim bahwa meskipun usianya dan "kelangkaan" ini, cinta, kebaikan, kelembutannya, peduli pada orang yang dicintai “mereka tidak akan kekurangan di hatinya.”

Ya, baris-baris terakhir memang penuh dengan kesedihan dan kemurungan, ia menyebut cinta terakhirnya sebagai “putus asa”, namun entah kenapa perasaan ini menimbulkan perasaan bahagia pada sang tokoh utama.

Sebagai kelanjutan dari pemikiran Pushkin tentang "senyum perpisahan" kehidupan, yang dirasakan di akhir cinta pada "matahari terbenam yang menyedihkan" dari keberadaan seseorang di bumi (A.S. Pushkin. "Kegembiraan yang memudar dari tahun-tahun gila ..."), the pahlawan liris puisi "Cinta Terakhir" (Tyutchev), yang analisisnya akan kita lakukan, melihat dalam perasaan yang mengunjunginya "di tahun-tahun kemundurannya" fajar, cahaya malam. Fragmen tersebut terdiri dari tiga kuatrain tetrameter. Ini bukan ritme iambik, meskipun beberapa kaki menyerupai ritme iambik. Namun, lagu ini mengandung interupsi ritmis yang menonjolkan ciri-ciri khusus dan unik dari “cinta terakhir”.

Oh, betapa di tahun-tahun kemunduran kita

Kami mencintai dengan lebih lembut dan lebih percaya takhayul...

Bersinar, bersinar, cahaya perpisahan

Cinta terakhir, fajar malam!

Dengan latar belakang tetrameter iambik pada baris pertama dan ketiga, pada baris genap, suku kata tambahan muncul di titik lemah: setelah titik kuat kedua. Berkat ini, kata “cinta” dan “terakhir” menonjol. Di hadapan Anda adalah kelahiran dolnik Rusia, sebuah meteran baru yang fundamental, yang orisinalitasnya akan terungkap sepenuhnya nanti, dalam puisi Zaman Perak. Namun sudah dalam sampel pertamanya terlihat bahwa ia memberikan peluang untuk penekanan non-semantik pada aspek-aspek tertentu. Dalam puisi "Cinta Terakhir" (Tyutchev), yang analisisnya menarik bagi kita, ada dua belas baris, dan di lima baris ada kaki, di mana jarak antara tempat-tempat kuat bervariasi (1-2 suku kata). Selain yang disebutkan, kata-kata "di barat", "pelan-pelan", "kebahagiaan" sesekali menonjol, yang memusatkan perhatian pada keengganan pahlawan liris untuk berpisah dengan sesuatu yang langka, tidak biasa, seperti pemandangan fajar di langit. barat, fenomena, perasaan, meski putus asa, memberikan kebahagiaan.

Orisinalitas metrik, yang merupakan fitur lintas sektoral dari teks, memberikan integritas. Ada fitur artistik lain yang membuktikan kesatuan konsep - ini adalah palet fonik yang kaya di mana bunyi asonan "e" menonjol sebagai tonik. Itu terdengar dalam sajak ketiga kuatrain (1 - cahaya musim panas, malam takhayul; 2 - hari bayangan; 3 - kelembutan-keputusasaan), serta dalam sajak internal: “Pom e panjang, pom e panjang, masuk e H e rniy d e ny..." "Tapi di s e hati n e hanya sedikit e tidak n e zhnost..." (bait 2,3). Asonansi utama menggemakan pengulangan bunyi lainnya (“a”, “i”, “u”), semuanya dipadukan dengan semivokal merdu dan aliterasi pada sonoran “l”, “n”, “m”. Pada bait pertama, sehubungan dengan itu, dibangun gaya lagu tanpa kata (“ TENTANG, Bagaimana pada sk dada kita le T / Bukan Dan dia Kami aku Yubi M Dan Dengan kamu BENAR padanya..."). Nyanyian ini berlanjut di masa depan, mencapai ekspresi khusus sejalan dengan pengulangan bentuk kata kerja melodi (“Bersinar, bersinar,” “Lambat, lambat,” “Panjang, terakhir”).

Untuk merasakan orisinalitas instrumentasi puisi Tyutchev “Last Love”, cobalah membacanya dengan lantang, perhatikan ciri-ciri fonik yang diperhatikan. Analisisnya dimulai dari mereka bukan secara kebetulan, karena pokok bahasan puisi menjadi fenomena yang sulit digambarkan hanya dengan bantuan kata-kata. Cinta itu ringan, fajar, bersinar. Hal ini dirasakan oleh pahlawan liris dengan latar belakang kepunahan fisik sebagai kilasan terakhir (julukan Pushkin diulangi - "cahaya perpisahan") kehidupan. Pendekatan metaforis terhadap sinar matahari saat matahari terbenam pada bait kedua memungkinkan kita menciptakan gambaran “hari sore”:

Separuh langit tertutup bayangan,

Hanya di sana, di barat, cahayanya mengembara,—

Pelan-pelan, pelan-pelan, sore hari,

Terakhir, terakhir, pesona.

Berdasarkan paralelisme antara alam dan manusia, gambaran matahari terbenam muncul dalam lanskap dan keberadaan individu di bumi. Mereka menggabungkan fitur cahaya dan bayangan, siang dan malam (“siang hari”), yang meningkatkan perasaan keunikan dan misteri kehidupan. Karena puisi tersebut mengandung kekhususan psikologis (“tahun-tahun kita”, “kita cinta”), gambaran pahlawan liris memiliki keaslian subjektif. Pertentangan romantis antara jiwa awet muda dan kerusakan fisik disampaikan sebagai pengalaman yang mengasyikkan. Ciri nyata dari perasaan adalah keinginan akan kedamaian. Kekaguman terhadap “fajar petang” (matahari terbenam menekankan cahayanya, warna cerah, mendorong seseorang untuk menganggapnya sebagai awal dari hari petang yang baru) membuktikan keharmonisan yang diperoleh di tahun-tahun kemundurannya dan mengatasi perpecahan yang menyakitkan. Syair ketiga menguraikan secara spesifik sensasi batin. Kontradiksi antara kematian (“darah di pembuluh darah semakin menipis”) dan kenikmatan kelembutan yang terbangun berkat cinta diselesaikan dalam puisi dalam peninggian kebahagiaan spiritual, yang memungkinkan seseorang mengatasi kesedihan, menganggap keputusasaan sebagai sebuah anugerah takdir (kontras dengan depresi dari kesadaran akhir hidup adalah pengagungan “cinta terakhir” yang disampaikan melalui seruan dan kata seru emosional). Ini adalah hadiah perpisahan terakhir yang memungkinkan Anda mengetahui kebenaran hidup.

Karena pentingnya pahlawan liris memikirkan esensi terdalamnya, kesedihan dalam keadaan emosionalnya dipadukan dengan perasaan menang. Dalam suasana hatinya, “Setengah dari langit tertutup bayangan,” namun pancaran kebenaran kontras dengannya, kombinasi pengalaman yang sama pentingnya baginya menciptakan “pesona” yang asli. Ini adalah puisi yang dominan semantik, di mana keragaman hal-hal khusus tidak mengganggu keselarasan keseluruhan. Bunyi “e” menjadi tonik yang mengakhiri teks (sebagai vokal terakhir), mengingatkan pada karya musik polifonik. Ini menyimpulkan analisis puisi Tyutchev “The Last Love”.

Oh, betapa di tahun-tahun kemunduran kita
Kami mencintai dengan lebih lembut dan lebih percaya takhayul...
Bersinar, bersinar, cahaya perpisahan
Cinta terakhir, fajar malam!

Separuh langit tertutup bayangan,
Hanya di sana, di barat, cahayanya mengembara, -
Pelan-pelan, pelan-pelan, sore hari,
Terakhir, terakhir, pesona.

Biarkan darah di pembuluh darahmu menipis,
Tapi tidak ada kekurangan kelembutan di hati...
Wahai kamu, cinta terakhir!
Anda berdua adalah kebahagiaan dan keputusasaan.

Analisis puisi Tyutchev "Cinta Terakhir"

Sudah menjadi pria dewasa, diplomat ulung, dan penyair terkenal, Fyodor Tyutchev jatuh cinta pada murid muda asrama gadis bangsawan, Elena Denisyeva. Penulis bahkan tidak menyangka bahwa di tahun-tahun kemundurannya ia mampu merasakan perasaan yang begitu kuat. Apalagi dia takjub karena cintanya berbalas. Kisah cinta antara Tyutchev dan Denisyeva berkembang pesat, menjadi subyek berbagai perselisihan dan gosip di masyarakat kelas atas. Namun, sang penyair tidak dapat sepenuhnya mempercayai kebahagiaannya sendiri, sebagaimana dibuktikan oleh puisi “Cinta Terakhir”, yang ditulis pada paruh pertama tahun 1850-an.

Mencoba memahami perasaannya, Tyutchev sampai pada kesimpulan bahwa “di tahun-tahun kemunduran kita, kita mencintai dengan lebih lembut dan lebih percaya takhayul.” Pria ini, berdasarkan pengalaman hidup, menikah dua kali dan berhasil membesarkan anak, menemukan dalam dirinya ciri-ciri karakter yang benar-benar baru yang bahkan tidak dia duga. Penyair membandingkan cintanya yang tak terduga dengan fajar sore, yang menerangi jalannya dengan cahaya khusus. Dalam perasaan yang menguras tenaga inilah penulis tidak hanya melihat makna keberadaannya di dunia, tetapi juga mendapatkan kekuatan untuk inspirasi, yang menurut Tyutchev, telah lama meninggalkannya.

Patut dicatat bahwa setelah bertemu Elena Deniseva, penyair kembali beralih tidak hanya pada cinta, tetapi juga lirik lanskap, ia mulai memperhatikan bahwa dunia di sekitarnya benar-benar indah. “Separuh langit tertutup bayangan, hanya di sana, di barat, pancarannya mengembara,” begitulah penyair menggambarkan hari biasa dalam hidupnya. Dan apa yang dia lihat di luar jendela paling sesuai dengan perasaan yang dialami penyair saat ini. Dia tidak ingin hari ini berakhir begitu saja, dan dalam hati dia memprotes bahwa hidupnya hampir berakhir. Namun, kehangatan yang diberikan cinta terakhirnya kepada Tyutchev menghangatkan jiwa penyair, mengisinya dengan berbagai macam perasaan. “Biarlah darah di pembuluh darah menjadi sedikit, tetapi kelembutan di hati tidak akan berkurang,” catat Tyutchev. Dia tersentuh oleh apa yang dia alami saat ini, dan pada saat yang sama dia tidak pernah berhenti terkejut bahwa semua ini terjadi padanya - seseorang yang paling tidak diharapkan untuk menjadi pahlawan dalam kisah cinta yang menarik. Pada saat yang sama, penyair memahami bahwa situasinya tidak ada harapan, karena status dan posisinya di masyarakat tidak memungkinkan dia untuk menceraikan istri sahnya. Namun penyair tersebut tidak mampu melepaskan cintanya pada Elena Denisyeva, percaya bahwa ia telah menerima hadiah yang tidak layak diterimanya dari surga.

Oh, betapa di tahun-tahun kemunduran kita
Kami mencintai dengan lebih lembut dan lebih percaya takhayul...
Bersinar, bersinar, cahaya perpisahan
Cinta terakhir, fajar malam!

Separuh langit tertutup bayangan,
Hanya di sana, di barat, cahayanya mengembara,—
Pelan-pelan, pelan-pelan, sore hari,
Terakhir, terakhir, pesona.

Biarkan darah di pembuluh darahmu menipis,
Tapi tidak ada kekurangan kelembutan di hati...
Wahai kamu, cinta terakhir!
Anda berdua adalah kebahagiaan dan keputusasaan.

(Antara 1852-1854)

cinta terakhir

“Dari daftar panjang nama yang diinginkan hati penyair, kami hanya mengetahui empat nama, dan hanya satu nama Rusia! Namun satu-satunya nama Rusia ini berakibat fatal bagi Tyutchev. Mereka menentukan segala sesuatu yang paling penting dalam lirik cintanya” (dari biografi Fyodor Ivanovich Tyutchev).

Ketiga nama tersebut adalah Amalia Krüdner (Adlerberg), Eleanor Peterson (istri pertama penyair) dan Ernestina von Dernberg (istri kedua).
{|
Satu-satunya nama Rusia adalah milik Elena Aleksandrovna Denisyeva (1826-1864), istri Tyutchev yang belum menikah dan ibu dari ketiga anaknya, inspirator siklus puisi “Denisyevsky”, yang dikenal oleh semua pecinta puisi Rusia.

Saya tidak akan berbicara di sini tentang kehidupan F. I. Tyutchev yang penuh badai dan sekaligus tragis (12/5/1803-07/15/1873), tentang pernikahan dan kisah cintanya - cukup banyak yang telah ditulis tentang ini. Hanya beberapa baris sebagai latar belakang "puisi hari ini" kami.

Hari ini kawan, lima belas tahun telah berlalu
Sejak hari yang penuh kebahagiaan itu,
Bagaimana dia menghirup seluruh jiwanya,
Bagaimana dia mencurahkan seluruh dirinya padaku.

Dan sekarang sudah setahun, tanpa keluhan, tanpa cela,
Setelah kehilangan segalanya, aku menyambut takdir...
Menjadi sangat sendirian sampai akhir,
Betapa sendiriannya aku di peti matiku.

Jadi, Fyodor Ivanovich pertama kali melihat Elena Denisyeva pada 15 Juli 1850, pada usia hampir 47 tahun. Dia berumur 24 tahun.

Dia lahir di Kursk pada tahun 1826, dalam keluarga bangsawan tua yang miskin, dan kehilangan ibunya lebih awal. Elena Denisyeva, keponakan inspektur Institut Smolny dan lulusannya, bersahabat dengan putri sulung Tyutchev dan di rumah mereka dia bertemu cintanya, yang karenanya dia mengorbankan posisinya di masyarakat, kesempatan untuk menjadi pembantu rumah tangga. kehormatan, mengorbankan teman dan kerabat (mereka bilang ayahnya mengutuknya). Tetapi hanya selama perjalanan yang jarang ke luar negeri dia dapat dianggap Tyutcheva - lagipula, pernikahan penyair dengan Ernestina tidak bubar. Dan Elena memiliki seorang putri dan dua putra pada usia 14 tahun.

“Dia misalnya punya dua istri yang punya enam anak, dua hubungan lama, lima anak lagi, dan empat novel besar. Tetapi tidak satu pun dari wanita-wanita ini yang “mendapatkan” dia sepenuhnya, menurut saya, tidak dapat mengatakan dengan yakin: dia milikku, hanya milikku...

Dia menyebut hobi sesaatnya sebagai "kecerobohan bunga jagung biru"...

- Sayang! Letakkan di atas selimut. Saya akan membantu Anda!

“Kekasih” - begitulah istri Ernestine mulai memanggilnya menjelang akhir hayatnya. Dia juga menyebut Tyutchev sebagai “pemikat”. “Sang Pawang adalah pria yang bahagia,” tulisnya kepada putri-putrinya, “karena semua orang senang padanya…” (Vyacheslav Nedoshivin, Novaya Gazeta, 1 Desember 2003).

Pada tahun 1837, Tyutchev menulis kepada orang tuanya tentang istrinya Eleanor: “... Tidak pernah ada seorang pun yang mencintai orang lain seperti dia mencintaiku... tidak ada satu hari pun dalam hidupnya ketika, demi kesejahteraan saya, dia tidak akan setuju, tanpa ragu sedikit pun, untuk mati demi aku".

“Ibu adalah tipe wanita yang dibutuhkan Ayah—wanita yang mencintai secara tidak konsisten, membabi buta, dan sabar. Untuk mencintai ayah, mengenalnya, dan memahaminya... Anda harus menjadi orang suci, benar-benar terlepas dari segala hal duniawi,” tulis tentang istri Tyutchev, Ernestine, putri sulungnya dari pernikahan pertamanya.

Dan penyair itu sendiri tentang Elena Deniseva:
Anda mencintai, dan cara Anda mencintai -
Tidak, tidak ada seorang pun yang pernah berhasil!

“Saya tidak mengenal siapa pun yang kurang layak dicintai dibandingkan saya,” Tyutchev pernah berkata tentang wanita yang mengidolakannya. “Jadi saat aku menjadi objek cinta seseorang, aku selalu takjub.”

Tentang kelembutan

“Oh, betapa di tahun-tahun kemunduran kita, kita mencintai dengan lebih lembut dan lebih percaya takhayul…” - ungkapan inilah yang membuat saya melakukan sedikit riset tentang kelembutan. Motif baru dalam lirik Tyutchev yang berusia 50 tahun ini dicatat dalam puisinya “Cinta Terakhir” oleh Ilya Erenburg yang berusia 74 tahun: “Dan kelembutan ternyata baru…”.

“Saya sangat menghargai temperamen seorang aktor. Tapi kelembutan tidak memiliki temperamen. Dan kelembutan lebih penting daripada cinta” (Elena Kamburova, penyanyi).

“Cinta cepat atau lambat akan hilang, sementara kelembutan tidak bisa dihindari” (Jacques Brel, penyanyi).

“Itu saja... Aku tidak akan menambahkan apa-apa lagi, karena aku takut menjadi sedih, dan karena itu marah, dan karena aku tidak berani mengakui kepadamu mimpi-mimpi gila yang tidak bisa dihindari ketika kamu mencintai dan ketika cinta itu ada. sangat besar dan kelembutan tidak terbatas” (Henri Barbusse, “Kelembutan”).

David Samoilov:
Rasa kasihan yang lembut lebih menusuk daripada cinta.
Kasih sayang menguasai dirinya.
Selaras dengan jiwa lain, jiwa menderita.
Keegoisan menjadi tersesat.

Gairah yang baru-baru ini berkobar
Dan mereka mencoba menghancurkan segala sesuatu di sekitarnya,
Mereka mereda
tiba-tiba meningkat
Untuk kesedihan tanpa pamrih.

“Siapa pun yang mengetahui kelembutan akan hancur. Tombak Malaikat Agung menusuk jiwanya. Dan jiwa ini tidak akan pernah memiliki kedamaian atau ketenangan lagi! Kelembutan adalah wajah cinta yang paling lemah lembut, paling pemalu, dan ilahi” (Faina Georgievna Ranevskaya).

Bella Akhmadulina, 1974:
Cinta untuk orang yang dicintai adalah kelembutan
kepada semua orang yang dekat dan jauh.

Namun, saya merasa bahwa pria hingga usia tertentu didominasi oleh, seperti yang dikatakan Anna Akhmatova, “pandangan yang tidak pernah terpuaskan”, dan hanya di tahun-tahun kemundurannya mereka sampai pada kelembutan yang tak terhindarkan.

Anna Akhmatova, Desember 1913:
Anda tidak dapat mengacaukan kelembutan yang sebenarnya
Tidak ada apa-apa, dan dia diam...

Pada bulan Desember 1913, Anna Akhmatova berusia 24 tahun.

Di Marina Tsvetaeva, misalnya, sudah di puisi-puisi awalnya, atau tepatnya di puisi-puisi awalnya, kata ini sangat sering muncul. Bella Akhmadulina menulis kalimatnya tentang cinta dan kelembutan pada usia 37 tahun, tapi ini bukan pertama kalinya - itu hanya kata-kata mutiara.

Dan bagi saya tampaknya bukan hanya kelembutan - "ini adalah wajah cinta ilahi yang paling lemah lembut, paling pemalu." Lagi pula, di Rusia sudah lama dikatakan: jika dia menyesal, maka dia mencintai.

“Saya merasa kasihan pada semua orang” - dan ungkapan ini, yang diucapkan dalam konteks tertentu, membuktikan hal yang sama - tentang “wajah cinta ilahi” - dimurnikan, tidak sia-sia, diangkat ke kesedihan tanpa pamrih.

Paloma, April 2007
SUMBER http://www.vilavi.ru/pod/index.shtml

Cinta adalah perasaan yang tidak dapat diprediksi. Itu bisa datang kepada seseorang secara tiba-tiba. Bukan tanpa alasan salah satu tradisi utama sastra Rusia adalah membandingkan cinta dengan pukulan, kilatan, seperti misalnya dalam kisah Ivan Alekseevich Bunin. Dalam puisi situasinya agak berbeda. Karena liriknya menyangkut bidang perasaan, maka penyair mengharapkan respon emosional dari pembacanya, berharap setiap orang yang membaca puisi itu dapat berseru: “Ya, dan saya merasakannya! Dan saya mengalaminya!”

Puisi Fyodor Ivanovich Tyutchev "Cinta Terakhir", bagian dari "siklus Denisyev" yang terkenal, memang didedikasikan untuk cinta terakhirnya - Elena Denisyeva yang berusia 24 tahun. Tentu saja bersifat otobiografi, karena kisah tragis hubungan mereka cukup terkenal: penyair berusia 47 tahun itu jatuh cinta pada seorang mahasiswa muda di Smolny Institute, tetapi tidak bisa meninggalkan keluarganya. Lelah oleh keberadaan “ganda” seperti itu, wanita muda itu meninggal karena konsumsi sementara, dan Tyutchev hidup dengan rasa bersalah sampai kematiannya.

Puisi itu dianggap sebagai puisi mutiara cinta. Ini bukanlah pengakuan masa muda yang penuh gairah, ini bukanlah penyesalan yang pahit atas cinta masa lalu - ini benar-benar sebuah penjelasan, penjelasan dari seorang pria bijak yang telah belajar menghargai momen paling intim dalam cinta antara seorang pria dan seorang wanita. Saat-saat seperti inilah Anda takut membawa sial, itulah sebabnya penulis menulis: “Oh, betapa di tahun-tahun kemunduran kita, kita mencintai dengan lebih lembut dan lebih percaya takhayul…” Mungkin sang pahlawan justru menjadi percaya takhayul karena takut kehilangan sesuatu yang berharga dalam hidupnya dan tidak akan pernah menemukannya lagi.

Secara umum, perlu dicatat bahwa orang dalam puisi Tyutchev - baik itu "kosmik" atau cinta - lemah dan agung pada saat yang bersamaan. Rapuh seperti buluh di hadapan alam, dia hebat dengan semacam kekuatan batin yang tidak dapat dijelaskan. Dualitas serupa juga dirasakan dalam puisi ini, hanya saja di sini dualitas tersebut diungkapkan melalui paralelisme (membandingkan fenomena alam dengan kehidupan manusia), lebih khas pada puisi rakyat. Dalam karya ini, cinta terakhir sang pahlawan dikaitkan dengan fajar sore:

Bersinar, bersinar, cahaya perpisahan
Cinta terakhir, fajar malam!

Secara harfiah, hal ini harus dipahami seperti ini: sama seperti fajar sore menerangi segala sesuatu di sekitar dengan pancaran terakhirnya, demikian pula cahaya perpisahan cinta terakhir menerangi kehidupan seseorang, yang mendekati akhir, karena “separuh langit tertutup bayangan, ” yang artinya separuh hidup telah dijalani. Bagaimana mungkin seseorang tidak mengingat ucapan Dante: “...setelah menyelesaikan separuh kehidupan duniawi saya, saya menemukan diri saya berada di hutan yang gelap”? Namun pahlawan Tyutchev tidak merasa takut atau menyesal, dia hanya bertanya dengan doa yang rendah hati:

Pelan-pelan, pelan-pelan, sore hari,
Terakhir, terakhir, pesona.

Iya, hero itu sudah tidak muda lagi ya "Darah di pembuluh darahku semakin menipis", tapi sekarang cintanya lebih mengungkapkan kebaikan, perhatian, yaitu. kelembutan, yang "hati tidak kekurangan". Meski di baris terakhir ada kesedihan yang terpendam, karena sang pahlawan menyebut cinta terakhirnya sebagai “keputusasaan”. Dan lagi-lagi sebuah oxymoron yang menjadi ciri khas gaya Tyutchev muncul: ternyata “keputusasaan” menyebabkan “kebahagiaan” dalam diri sang pahlawan! Menakjubkan.

Berbicara tentang organisasi ritme puisi, tidak ada salahnya untuk menyebutkan suara khusus dari karya ini. Pada awalnya nampaknya puisi itu ditulis oleh sebuah amfibrachium. Namun kata terakhir sepertinya keluar dari ritme umum dan mengganggu keharmonisan suara. Dalam puisi, hal ini biasa disebut gangguan ritme. Tentunya penulis menggunakan teknik ini untuk menciptakan intonasi yang lebih rahasia guna menekankan sifat pengakuan dari pengakuan cintanya. Pengulangan juga menyebabkan ritme melambat: "Bersinar, bersinar, cahaya perpisahan...", "Pelan-pelan, pelan-pelan, malam hari...", "Terakhir, terakhir, pesona..."

Pastikan untuk membaca esai lainnya ini:

• Analisis puisi karya F.I. Tyutchev “Silentium!”
• "Malam Musim Gugur", analisis puisi Tyutchev
• "Spring Storm", analisis puisi Tyutchev