Puisi "Perahu yang mendekam" Balmont Konstantin Dmitrievich. "Perahu kelesuan"

Konstantin Dmitrievich Balmont

Pangeran A.I. Urusov

Malam. Tepi laut. Desahan angin.
Jeritan ombak yang agung.
Badai akan datang. Itu menyentuh pantai
Perahu hitam yang asing bagi pesona.

Asing dari pesona kebahagiaan yang murni,
Perahu kelesuan, perahu kegelisahan,
Meninggalkan pantai, melawan badai,
Istana sedang mencari mimpi cerah.

Bergegas menyusuri tepi laut, bergegas menyusuri laut,
Menyerah pada kehendak ombak.
Bulan yang beku sedang melihat,
Bulan kesedihan yang pahit sudah penuh.

Malam itu telah mati. Malam menjadi hitam.
Laut menggerutu. Kegelapan semakin bertambah.
Perahu kelesuan diselimuti kegelapan.
Badai menderu di jurang air.

Alexander Ivanovich Urusov

Karya “The Chel of Longing” ditulis oleh K. D. Balmont pada tahun 1894 dan didedikasikan untuk Pangeran A. I. Urusov.Ini adalah semacam rasa terima kasih penyair kepada orang yang telah banyak berbuat untuk pengembangan kreatifnya. Misalnya, Alexander Ivanovich Urusov-lah yang mendorong Konstantin Dmitrievich untuk berkenalan dengan penulis Prancis - G. Flaubert, C. Baudelaire, dan lainnya, yang selanjutnya akan secara signifikan memengaruhi gaya Balmont sendiri.

Beberapa kritikus percaya bahwa puisi “The Canoe of Longing” juga diciptakan oleh Balmont di bawah pengaruh karya penulis lain. Misalnya, karya Afanasy Fet "Storm at Sea" berisi perangkat fonetik yang sama dengan "Cheln..." - aliterasi. Konstantin Dmitrievich sendiri, dalam catatan terjemahan P. B. Shelley, mencatat penguasaan pengulangan suara penyair Inggris yang luar biasa, membandingkannya dengan bakat A. S. Pushkin dan tradisi puitis India Kuno.

Menganalisis karya “The Shuttle of Longing” saat ini, kita dapat mengatakan bahwa cukup layak untuk mendapat tempat terhormat di antara karya-karya yang disebutkan oleh Balmont. Di dalamnya, penyair menciptakan pola suara yang unik. Setiap baris memiliki jangkauan suaranya sendiri. Bait pertama dimulai dengan "v":

Malam. Tepi laut. Desahan angin.
Jeritan ombak yang agung.

Baris berikut dibuka dengan bunyi “b”, “ch”, “m”, “s”, lagi “ch”, “v” dan seterusnya. Seolah-olah membaca mantra dalam lingkaran, pengarang berbicara kepada unsur air dan udara yang tidak terkendali, yang menjadi pokok cerita.

Karya ini banyak menggunakan onomatopoeia. Saat menjumpai pengulangan suku kata “BRO-sil”, “BU-rya”, “BE-reg” dalam teks, pembaca tanpa sadar membayangkan dengan tepat gambaran yang dilukiskan pengarang dalam puisi tersebut. Laut yang gelisah jelas terlihat di hadapan kita, gelombang yang mengancam, di antaranya sebuah perahu sepi yang nyaris tak terlihat melaju kencang. Apa yang menantinya, pembaca akan dengan mudah memahaminya dari gambaran suram: “jurang air”, “penuh kesedihan yang pahit”, “asing bagi pesona kebahagiaan”.

Irama khusus yang meniru hantaman ombak di sisi perahu dibuat dengan menggunakan tetrameter trochaic, disela pada garis genap, dimulai dari bait kedua. Pergantian akhiran maskulin dan feminin pada segmen ini juga menambah ketajaman puisi.

Jika kita mengabaikan kepiawaian memainkan suara, ternyata puisi tersebut mengandung makna yang dalam. Gambaran utama karya tersebut, berupa perahu yang diserahkan kepada unsur-unsurnya, melambangkan kesepian manusia. Bagaikan perahu kecil, seseorang menghilang dan mati, ditinggalkan begitu saja oleh takdir. Banyak penyair sebelum Balmont membahas tema dan gambaran ini, misalnya, M. Yu. Dengan demikian, Konstantin Dmitrievich muncul di hadapan pembaca tidak hanya sebagai ahli kata-kata yang cekatan, tetapi juga sebagai pewaris sejati tradisi lirik filosofis Rusia.

Puisi tersebut menggambarkan sebuah perahu yang sepi di tengah badai laut dan gelombang angin. Tampaknya badai akan menelan perahu ini, tetapi dengan latar belakang gambaran cuaca buruk, muncul refleksi tentang keterasingan "kebahagiaan" pahlawan liris: "asing bagi pesona murni kebahagiaan." Cheln sedang mencari cita-cita: “Istana sedang mencari mimpi cerah.” Untuk melakukan ini, dia meninggalkan sisi asli dan akrab bagi mereka: “Meninggalkan pantai.” Mendekatnya badai menjadi objek gambaran Balmont: dia mendengar “jeritan ombak yang megah”. "The Boat of Longing" dipenuhi dengan suasana hati yang dekaden - kesedihan, depresi, pesimisme. Puisi ini adalah salah satu puisi paling awal dari penyair; puisi ini termasuk dalam periode pertama, “tenang”, sebagaimana para peneliti menyebutnya, periode karya Balmont. Mulai tahun 1900 dan seterusnya akan datang periode “keras” dengan intonasi yang kuat dan berkemauan keras. Dan puisi ini berbicara tentang datangnya badai (“Badai sudah dekat”), tentang pertempuran perahu dengan badai (“melawan badai”) dan tentang patahnya kemauan sang pejuang (“Menyerah pada kehendak ombak”). Akhir puisi itu menyedihkan: badai menang, kegelapan menyelimuti perahu: “Perahu kelesuan tertutup kegelapan. Badai menderu-deru di jurang air." Bukan suatu kebetulan bahwa, melihat perjuangan yang tidak seimbang ini, “bulan ini penuh dengan kesedihan yang pahit.” Balmont menekankan kesia-siaan perjuangan, dan suasana ini juga dibentuk oleh pilihan kata “menghela nafas”, “lesu”, “kesedihan yang pahit”, “mati”, “kewalahan”.

Dan pahlawan liris Balmont sendiri adalah "perahu yang lesu". Perahu kelesuan “hitam” yang kecewa (“tidak terpesona”) tampaknya ditakdirkan untuk dikalahkan sejak awal. Tanda tangan suara pada "ch" dalam potret "perahu yang merana", tampaknya, menurut Balmont, menunjukkan penggunaan kata yang tidak acak, "refleksi" dari kata-kata ini satu sama lain: "perahu hitam yang asing bagi pesona." Balmont tidak memiliki gambaran laut yang tenang. Di akhir puisi, “kegelapan tumbuh” dan “badai menderu-deru di jurang air”. Keadaan tidak mendukung pesawat ulang-alik itu. Kita melihat monotonnya karakteristik warna suasana di sekitar “perahu hitam” (“bulan kusam”, “malam menjadi hitam”), dan hanya cita-cita yang digambarkan sebagai “ruang mimpi cerah”.

Dalam puisi Balmont umumnya lebih banyak ciri bunyi daripada ciri gambar: desahan angin, seruan kemauan, deru badai disampaikan dengan aliterasi pada “v”. Balmont muncul dalam puisi Rusia sebagai salah satu "penyanyi melodi" yang paling luar biasa: instrumentasi yang sangat indah, musik dari syairnya diakui oleh semua orang, dan tentang dirinya sendiri ia menulis: "Saya adalah kecanggihan pidato lambat Rusia, Di hadapan saya ada penyair lain - pendahulu, saya pertama kali menemukan penyimpangan dalam pidato ini "Nyanyian, kemarahan, dering lembut."

Malam. Tepi laut. Desahan angin.
Jeritan ombak yang agung.
Badai akan datang. Itu menyentuh pantai
Perahu hitam yang asing bagi pesona.

Asing dari pesona kebahagiaan yang murni,
Perahu kelesuan, perahu kegelisahan,
Meninggalkan pantai, melawan badai,
Istana sedang mencari mimpi cerah.

Bergegas menyusuri tepi laut, bergegas menyusuri laut,
Menyerah pada kehendak ombak.
Bulan yang beku sedang melihat,
Bulan kesedihan yang pahit sudah penuh.

Malam itu telah mati. Malam menjadi hitam.
Laut menggerutu. Kegelapan semakin bertambah.
Perahu kelesuan diselimuti kegelapan.
Badai menderu di jurang air.

Puisi lainnya:

  1. Pantainya yang datar berasap, mencair... Juru mudinya ceria di pucuk pimpinan... Tanahnya digariskan garis-garis yang nyaris tak terlihat... Seluruh hamparan laut menggelegak... Aku sendirian di atas kegelapan biru ... Angin puyuh buih meledak ke atas, Jurang melolong di atas...
  2. 1 Semuanya - gunung, pulau - semua uap pagi Tertutup kabut... Seperti mimpi indah, Seolah-olah mantra perak ringan telah dilemparkan ke dunia - dan itu memimpikan kebahagiaan... Dan, dengan.. .
  3. Aku juga kenyang, wahai sahabatku, dengan penampilanmu, penuh denganmu!.. Seolah-olah malaikat bersayap ringan terbang turun untuk berbicara denganku, - Dan, setelah mengantarnya ke ambang Surga Suci, aku berkumpul tanpa dia...
  4. Hari yang akan datang telah diuraikan secara garis besar, hari ini sangat cocok untuk bernyanyi, dan empat orang, yang patut mendapat kejutan, berlayar bersama saya dengan kano. Semua orang akan menatap keindahan keempatnya sampai akhir...
  5. Dari puisi “Isnel dan Aslega” Pertempuran telah usai, para pejuang berpesta di sekitar pohon ek yang terbakar... ...Tetapi segera nyala api padam, Dan abu tunggul hitam padam, Dan tidur lesu membebani para pejuang yang berbohong di tengah ladang. Tertutup...
  6. Troika bergegas, troika berlari kencang, Debu berputar dari bawah kukunya, Lonceng berbunyi keras, dan tertawa serta memekik. Di sepanjang jalan terdengar dering terang yang nyaring, Lalu di kejauhan akan berderak dengan jelas, Lalu akan mengerang pelan. Menyukai...
  7. Denyut jantung berdebar di dada, Disinari belaian bulan Dari nyanyian langit di atas. Sahabatku, ayo, ayo!.. Sahabatku, ayo, ayo!.. Dorongan hati yang lembut sungguh dahsyat! Kilatan petir akan merobek ujungnya...
  8. Pagarnya digali dalam-dalam, pintunya dikilap dengan tembaga tebal... - Sebulan! bulan! jadi terang-terangan jangan mengukur bayangan Hitam! Biarkan dikuburkan - jangan dilupakan... Tidak pernah atau sekarang. Jadi pintunya bersinar seperti bulan. Sedikit...
  9. Sebuah kapal putih, ditinggalkan, di lautan badai, dengan bangga mengapung - ditembak dalam satu tegukan... Seperti hantu kamar mayat, ia bergegas... - Kecepatan penuh ke depan! Dinding ke dinding, saudara ke saudara? Siapa pembunuhnya di sini, siapa budaknya? Bergegas...
  10. - Cuaca seperti apa! Betapa mengerikannya senja ini! Bagaimana udara hitam menempel di atap dan aspal... - Dan aku lelah. Saya berkeliaran sepanjang hari dengan sia-sia. Saya mengunjungi Sashka, membeli sabun dan...
  11. Troika sedang berlari, troika berlari kencang, Lonceng di bawah busur berbicara dengan cepat. Bulan baru bersinar. Kosheva yang lebar itu sempit; Ibarat di pesta pernikahan, menghentak, berayun, lagunya bahu-membahu! Harmonis dan...
  12. Di sini, di alun-alun adalah Creamery, Gedung Putih! Banteng itu berjalan dengan rapi sambil sedikit menggoyangkan perutnya. Kucing itu tertidur di kursi putih, Ghoul melayang di bawah jendela, Bibi Mariuli berkeliaran sambil bertepuk tangan dengan keras. Pemisah, Tuhan...
  13. Rimbunan pohon palem dan semak gaharu, Aliran sungai berwarna keperakan, Langit biru tak terhingga, Langit keemasan karena sinarnya. Dan apa lagi yang kamu inginkan, hati? Apakah kebahagiaan itu hanya dongeng atau bohong? Mengapa godaan orang bukan Yahudi...
  14. Dengan keluh kesah yang pahit, dengan tutur kata yang melankolis, Kau memberiku kegembiraan sesaat: Di tanah airku yang sabar, sudah lama aku tidak mendengar keluh kesah. Bagaikan malam hari di tengah pekuburan yang tuli, aku diselimuti kesunyian alam kubur...
  15. Kami berdiri bersama pilot dari pilot es, memandangi hari yang mulai memudar dari kapal pemecah es. Pantai putih Chukotka dan semacam perahu di atas air hijau melayang dengan tenang di depan kami. Ada seorang gadis berdiri di sana, berpakaian sederhana...
Anda sekarang membaca puisi Cheln lesu, penyair Balmont Konstantin Dmitrievich

“Pesawat ulang-alik kelesuan” Konstantin Balmont

Pangeran A.I

Malam. Tepi laut. Desahan angin.
Jeritan ombak yang agung.
Badai akan datang. Itu menyentuh pantai
Perahu hitam yang asing bagi pesona.

Asing dari pesona kebahagiaan yang murni,
Perahu kelesuan, perahu kegelisahan,
Meninggalkan pantai, melawan badai,
Istana sedang mencari mimpi cerah.

Bergegas menyusuri tepi laut, bergegas menyusuri laut,
Menyerah pada kehendak ombak.
Bulan yang beku sedang melihat,
Bulan kesedihan yang pahit sudah penuh.

Malam itu telah mati. Malam menjadi hitam.
Laut menggerutu. Kegelapan semakin bertambah.
Perahu kelesuan diselimuti kegelapan.
Badai menderu di jurang air.

Analisis puisi Balmont "The Shuttle of Longing"

Karya “The Chel of Longing” ditulis oleh K. D. Balmont pada tahun 1894 dan didedikasikan untuk Pangeran A. I. Urusov. Ini adalah semacam rasa terima kasih penyair kepada orang yang telah banyak berbuat untuk pengembangan kreatifnya. Misalnya, Alexander Ivanovich Urusov-lah yang mendorong Konstantin Dmitrievich untuk berkenalan dengan penulis Prancis - G. Flaubert, C. Baudelaire, dan lainnya, yang selanjutnya akan secara signifikan memengaruhi gaya Balmont sendiri.

Beberapa kritikus percaya bahwa puisi “The Canoe of Longing” juga diciptakan oleh Balmont di bawah pengaruh karya penulis lain. Misalnya, karya Afanasy Fet "Storm at Sea" berisi perangkat fonetik yang sama dengan "Cheln..." - aliterasi. Konstantin Dmitrievich sendiri, dalam catatan terjemahan P. B. Shelley, mencatat penguasaan pengulangan suara penyair Inggris yang luar biasa, membandingkannya dengan bakat A. S. Pushkin dan tradisi puitis India Kuno.

Menganalisis karya “The Shuttle of Longing” saat ini, kita dapat mengatakan bahwa cukup layak untuk mendapat tempat terhormat di antara karya-karya yang disebutkan oleh Balmont. Di dalamnya, penyair menciptakan pola suara yang unik. Setiap baris memiliki jangkauan suaranya sendiri. Bait pertama dimulai dengan "v":
Malam. Tepi laut. Desahan angin.
Jeritan ombak yang agung.

Baris berikut dibuka dengan bunyi “b”, “ch”, “m”, “s”, lagi “ch”, “v” dan seterusnya. Seolah-olah melantunkan mantra dalam lingkaran, pengarang berbicara kepada unsur air dan udara yang tidak terkendali, yang menjadi pokok cerita.

Karya ini banyak menggunakan onomatopoeia. Saat menjumpai pengulangan suku kata “BRO-sil”, “BU-rya”, “BE-reg” dalam teks, pembaca tanpa sadar membayangkan dengan tepat gambaran yang dilukiskan pengarang dalam puisi tersebut. Laut yang gelisah jelas terlihat di hadapan kita, gelombang yang mengancam, di antaranya sebuah perahu sepi yang nyaris tak terlihat melaju kencang. Apa yang menantinya, pembaca akan dengan mudah memahaminya dari gambaran suram: “jurang air”, “penuh kesedihan yang pahit”, “asing bagi pesona kebahagiaan”.

Irama khusus yang meniru hantaman ombak di sisi perahu dibuat dengan menggunakan tetrameter trochaic, disela pada garis genap, dimulai dari bait kedua. Pergantian akhiran maskulin dan feminin pada segmen ini juga menambah ketajaman puisi.

Jika kita mengabaikan kepiawaian memainkan suara, ternyata puisi tersebut mengandung makna yang dalam. Gambaran utama karya tersebut, berupa perahu yang diserahkan kepada unsur-unsurnya, melambangkan kesepian manusia. Bagaikan perahu kecil, seseorang menghilang dan mati, ditinggalkan begitu saja oleh takdir. Banyak penyair sebelum Balmont membahas tema dan gambaran ini, misalnya, M. Yu. Dengan demikian, Konstantin Dmitrievich muncul di hadapan pembaca tidak hanya sebagai ahli kata-kata yang cekatan, tetapi juga sebagai pewaris sejati tradisi lirik filosofis Rusia.

PELAJARAN SASTRA DI KELAS 11

TENTANG TOPIK: “GAYA INDIVIDU DALAM PUISI

"USA PERAK"

(pelajaran membaca tafsir puisi liris:

Materi pelajaran berdasarkan puisi karya I. Annensky, A. Akhmatova, K. Balmont, M. Lermontov, N. Gumilyov)

Untuk pembelajarannya, setiap siswa menentukan karya penyair mana yang akan ia wakili dan puisi mana yang akan ia pilih. Selama pelajaran, dia perlu membenarkan pilihannya, menunjukkan mengapa dia menyukai puisi itu, dan sejauh mana puisi itu menjadi ciri khas karya penyair ini. Dan untuk ini, Anda perlu membaca secara ekspresif, mengungkapkan penilaian singkat tentangnya, disarankan untuk menawarkan ilustrasi simbol grafis yang menyampaikan kesan pembaca, dan mungkin ilustrasi musik (asosiasi dengan karya musik mana yang ditimbulkan puisi ini, jika ada, romansa pada kata-kata puisi).

Selama pelajaran, Anda dapat menawarkan berbagai jenis karya tergantung pada individualitas siswa, yang diberi hak untuk memilih tidak hanya penyair, tetapi juga metode interpretasi pembaca: pertunjukan dengan perlindungan simbol grafis, ilustrasi musik ; interpretasi-analisis, pembaca

komentar, esai.

Saya akan menunjukkan kemungkinan beberapa jenis pekerjaan individu di kelas.

Tujuan pelajaran . Dengan menyajikan analisis-interpretasi puisi liris, siswa akan berusaha mengungkap diri pembaca, setiap interpretasi akan menjadi bahan refleksi umum atas apa yang dibacanya, kemungkinan besar akan menjadi klarifikasi tentang apa yang sangat disukai, dikejutkan, masih belum jelas, dan akan ada upaya untuk memahaminya.

Selama kelas. Penyair adalah alam, yang bertindak langsung

Jarang terjadi: dalam puisi.

A.Platonov

kata guru

Tujuan pelajaran kami diungkapkan dengan sempurna oleh M.I. Tsvetaeva pernah berkata sebagai berikut: “Apa itu membaca - jika bukan mengungkap, menafsirkan, menggali rahasia yang tertinggal di balik garis, batas kata-kata?”

Mungkin, Anda masing-masing akan setuju bahwa tidak ada seorang pun yang dapat mengatakan lebih banyak tentang Penyair daripada dirinya sendiri dalam puisi-puisinya. Bukan pada keluarga, bukan pada teman, bukan pada teman seangkatan, bukan pada peneliti. Karena Penyair adalah dunia yang mandiri, penuh kebahagiaan dan tragedi, yang harmoni dan perselisihannya akan sampai ke keturunan kita berpuluh-puluh tahun, berabad-abad kemudian, sama seperti cahaya bintang-bintang yang telah lama punah mencapai kita dari kedalaman Alam Semesta yang tak berdasar. Kata Penyair sudah mengandung sebuah pengakuan. Bagaimanapun, hal itu dikatakan untuk menyampaikan hal-hal yang paling intim, diperoleh dengan susah payah, dan dipikirkan dengan matang kepada orang yang dicintai yang mampu memahami dan menghargainya.

Hari ini di kelas, berbicara tentang individualitas puitis dari "Zaman Perak", banyak dari Anda, yang menyajikan analisis dan interpretasi Anda kepada hadirin, akan mengungkapkan "Aku" pembaca Anda, dan oleh karena itu, individualitas Anda sebagai Pembaca yang sangat menyukai lirik Penyairnya, ada sesuatu yang mengejutkan, dan mungkin tetap tidak dapat dipahami, dan ini akan menjadi upaya lain untuk memahami misteri sang pencipta ulung.

Pemanasan intelektual

1. Kata ini sudah dikenal dalam bahasa Rusia sejak awal abad ke-18. Dalam bahasa Prancis, kata tersebut berasal dari bahasa Latin ke bahasa Yunani "master", "produser", "penulis" (yang dalam terjemahannya adalah "Saya melakukan", "Saya mendirikan", "Saya menyelesaikan", "Saya menulis"). Beri nama kata ini. (Penyair).

2. Puisi Rusia berkembang sangat dinamis pada akhir tahun 90-an abad ke-19. Muncul dengan analogi dengan konsep "zaman keemasan", yang secara tradisional mengacu pada periode Pushkin dalam sastra Rusia, kemudian menerima nama "renaisans puitis" atau… (lanjutkan frasa…… “zaman perak”).

3. Sebutkan gerakan-gerakan modernis utama yang muncul di Rusia pada akhir abad ke-19 (simbolisme, akmeisme, futurisme).

4. Lirik "Aku" penyair ini dibedakan oleh romansa pencarian kreatif. Rasa haus akan universalitas, keinginan akan universalisme artistik tercermin dari kuantitas yang ditulisnya. Daftar buku asli dan terjemahan penyair menempati satu halaman penuh dalam memoar M. Tsvetaeva: 35 buku puisi, 20 buku prosa, lebih dari 10 ribu halaman cetakan terjemahan. Kemampuan linguistik penyair, yang berbicara setengah lusin bahasa (dia berbicara 16 bahasa), sungguh menakjubkan. Beri nama dia (K.Balmont).

5. Puisi “Zaman Perak” tidak terpikirkan tanpa nama penyair ini. Pencipta gerakan sastra, ia memenangkan minat pembaca tidak hanya dengan bakat dan orisinalitas puisinya, tetapi juga dengan takdirnya yang tidak biasa dan kecintaannya pada perjalanan, yang menjadi bagian integral dari kehidupan dan karyanya. Beri nama dia (N. Gumilyov).

6. Dia menulis secara singkat tentang dirinya: dia lahir pada tanggal 11 Juni 1889 dekat Odessa. Sebagai seorang anak berusia satu tahun, dia diangkut ke utara - ke Tsarskoe Selo. Dia tinggal di sana sampai dia berusia 16 tahun. Saya belajar membaca menggunakan alfabet Tolstoy. Dia menulis puisi pertamanya ketika dia berusia 11 tahun. Dia belajar di gimnasium wanita Tsarsko Selo. Awalnya buruk, lalu jauh lebih baik, tapi selalu enggan... Katakan padaku siapa dia. (Anna Akhmatova).

7. Apa sarana utama untuk menyampaikan makna rahasia? Simbol.

8. Apa perbedaan simbol dengan alegori? Sebuah simbol selalu bernilai banyak, tetapi sebuah alegori mengandaikan pemahaman yang jelas.

9. Apa yang ditentang oleh para simbolis terhadap gagasan tradisional tentang pengetahuan dunia? Jawabannya adalah gagasan mengkonstruksi dunia dalam proses kognisi, mengingat kreativitas lebih tinggi dari kognisi, karena kreativitas adalah perenungan makna-makna rahasia, yang hanya dapat diakses oleh seniman-pencipta. Seniman dituntut untuk memiliki penguasaan seni isyarat yang paling halus: nilai tuturan terletak pada “pernyataan yang meremehkan”, “makna yang tersembunyi”.

10. Menurut Anda bagaimana para Simbolis memperkaya budaya puisi Rusia? Mereka memberi kata puitis mobilitas dan ambiguitas yang sebelumnya tidak diketahui.

Kesimpulan

Puisi menyembuhkan, dimaksudkan untuk mengungkap kejahatan, membela kebaikan, menerangi masa depan, dan menumbuhkan rasa kemanusiaan dalam diri seseorang.

Ada kedamaian di dunia dan ada pergerakan,

Ada tawa dan air mata – kenangan masa lalu,

Ada kematian dan kebangkitan,

Ada kebenaran dan kesia-siaan dari kesia-siaan,

Ada momen kehidupan manusia

Dan jejak yang bertahan lama.

Dan untuk siapa seluruh dunia, semua sensasi

Puisi adalah penyair sejati.

Tugas individu No.1

K. Balmont "Perahu Kelesuan"

M. Lermontov "Berlayar"

  1. Menurut Anda apa persamaan dan perbedaan antara puisi K. Balmont dan “Sail” karya Lermontov?

C H O D S T V O

Cheln - perahu yang sepi - Parus

di antara ombak

angin

laut yang penuh badai

  1. Refleksi tentang asingnya “kebahagiaan”

Dia orang asing dan tidak mencari kebahagiaan

Pesona murni dari kebahagiaan dan bukan dari kebahagiaan yang mengalir

  1. Tentang pencarian cita-cita

Apakah istana mencari mimpi cerah, apa yang dicarinya di negeri yang jauh?

  1. Tentang meninggalkan mereka sisi familiar

Meninggalkan pantai, apa yang dia tinggalkan di tanah kelahirannya?

  1. Mengagumi badai yang mendekat

Keindahan yang luar biasa, permainan kekuatan alam

Jeritan ombak yang megah terdengar, angin bersiul

D A S L I C H I E

Keadaan

K. Balmont tidak memiliki gambaran laut yang tenang - kegelapan semakin bertambah

Badai menderu-deru di jurang air

Kesimpulan

Keadaan mendukung satu hal - aliran biru muda

Sinar keemasan sinar matahari

Warna dunia

monoton bervariasi

perahu hitam menjadi putih

bulan matte biru

malam menjadi lebih hitam dari biru muda, keemasan

dan hanya cita-cita yang digambarkan sebagai “istana mimpi cerah”

Kesimpulan

lebih banyak suara: lebih banyak karakteristik pemandangan

desahan angin

seruan ombak

deru badai

aliterasi pada "dalam"

melodi syairnya sangat indah

dalam potret “perahu kelesuan” tidak ada kebetulan “kata-kata yang tercermin satu sama lain”:

"perahu hitam asing bagi pesona"

Kebajikan Kehendak Pahlawan

Rusak oleh keadaan Menolak keadaan

Kesimpulan

Perjuangan itu sia-sia Perjuangan itu perlu

Kesimpulan

Pahlawan liris Balmont berbeda dibandingkan dengan Lermontov. Ini bukanlah “layar” yang indah secara romantis, melainkan “perahu kelesuan”.

Kerinduan akan cita-cita, kelesuan hidup mengandaikan emosi yang kecil dan tertekan; Lermontov memiliki layar "pemberontak", dan di baliknya ada tantangan, ketidaksepakatan, dan kegelisahan.

Jadi, perasaan umum dari lirik Balmont adalah spontanitas, kehausan yang tiada habisnya akan semakin banyak kesan baru, musikalitas, kemampuan untuk secara puitis meninggikan ketidakkekalan suasana selera, dan fragmentasi pandangan dunia.

Tugas individu No.2

N. Gumilyov "Jerapah"

  1. Kata apa yang ditemukan penyair yang menarik perhatian Anda sebagai pembaca?
  2. Bagaimana penyair mengembangkan kesan ini lebih lanjut?
  3. Apa yang menciptakan musikalitas khusus sebuah puisi?
  4. Apa pahlawan liris puisi ini?
  5. Kepada siapa kata-kata pahlawan itu ditujukan?

Tugas individu No.3

I. Annensky "Setelah Konser" dari bukunya "Cypress Casket"

Puisi penderitaan mental - ini adalah bagaimana seseorang dapat mengekspresikan kesan utama dari buku I. Annensky "The Cypress Casket", yang penulisnya tidak ditakdirkan untuk diterbitkan.

Penderitaan berasal dari ketidaksempurnaan dunia dan ketidaksempurnaan diri sendiri, dari kenyataan bahwa jiwa, yang berjuang untuk kebahagiaan dan keindahan, tidak dapat menemukan keselarasan dengan dunia.

Penulis lirik dan penyair paling halus, seperti beberapa orang lainnya, mampu menyampaikan perasaan kompleks, proses sulit dipahami yang terjadi di dalam jiwa.

Tema dan gambaran musik sering terdengar dalam puisi Annensky. Penyair itu sendiri menyebut musik sebagai “jaminan yang paling cepat dan paling mempesona bagi kemungkinan kebahagiaan seseorang”.

  1. Sejauh mana nada puisi sesuai dengan gagasan ini?
  2. Mengapa konser yang baru saja berakhir hanya menyisakan kesan samar?
  3. Mengapa batu kecubung muncul di akhir puisi?

(Referensi: batu kecubung adalah batu ungu dan ungu)

Bunyi yang indah disebut lilac. Julukan yang digunakan oleh penyair (penuh kasih sayang, penuh bintang, lembut, berapi-api) dapat dikaitkan dengan batu yang indah dan suara yang indah. Keduanya “binasa tanpa jejak” - tanpa gaung, tanpa pemahaman, tanpa simpati.

Benda (manik-manik kecubung) dalam puisi menjadi simbol yang mengungkap kondisi manusia, simbol kesalahpahaman atas ketidakpedulian manusia.

Dan ketidakmungkinan kebahagiaan. “Janji kebahagiaan” tidak boleh menjadi kenyataan; simbol ini membantu untuk memahami hal ini:

...dan lembut dan berapi-api

Batu kecubung berguling ke rerumputan yang berembun

Dan mereka mati tanpa jejak.

Ketidakmungkinan kebahagiaan disampaikan tidak hanya lewat bahasa, tapi juga lewat puisi.

(Ayat itu tiba-tiba dan tiba-tiba berakhir di tengah - bukan heksameter iambik, ia hanya memiliki 3 kaki - seperti akord tajam yang mengakhiri melodi, harapan, mimpi).

Tugas individu No.4

Dan Akhmatova “Mengepalkan tangannya di bawah kerudung gelap…”

Apa arti isyarat pertama puisi itu - “dia menggenggam tangannya di bawah kerudung gelap”?

Apa makna bentuk “dialog dalam dialog” dalam puisi ini?

Bagaimana pahlawan wanita tersebut menjelaskan alasan pucatnya?

Menurut kalian apa alasan keluarnya hero tersebut?

Menurut Anda apa isi psikologis dari objek yang “terlibat” dalam sebuah jodoh?

Bagaimana cara berirama menyampaikan keadaan pahlawan wanita pada saat kepergian kekasihnya?

Apa arti kata-kata perpisahan sang pahlawan?

Oleh karena itu, dalam pembelajaran, Anda dapat menggunakan berbagai tugas dan kegiatan untuk siswa, yang akan memungkinkan mereka menyadari pemahaman mereka tentang puisi liris, dan akan mengungkapkan kepada mereka “puisi mereka”, “penyair mereka”. Puisi Anda.

Kata terakhir

Dalam setiap jiwa, firman hidup, menyala, bersinar seperti bintang di langit, dan, seperti bintang, padam ketika, setelah menyelesaikan perjalanan hidupnya, meninggalkan bibir kita. Kemudian kekuatan kata ini, seperti cahaya bintang yang padam, terbang ke arah seseorang dalam perjalanannya dalam ruang dan waktu. Hal yang paling menakjubkan adalah seorang penulis ulung dapat mengambil kata-kata biasa dan terkenal dan menyusunnya dengan cara yang tidak dapat dilakukan orang lain. Kata itu sepertinya mencakup "segalanya". Namun hanya seseorang yang dapat menunjukkan betapa banyak corak kata yang tersembunyi dan terungkap dalam pikiran, perasaan, dan tindakannya. Penafsiran manusia terhadap kata tersebut benar-benar tidak ada habisnya.

Tidak ada yang terlupakan

Bagaimana tidak

Penuaan, memudar,

Dan tidak ada batu juga,

Dan tidak ada perunggu juga, -

Dalam pergantian tahun yang tidak disengaja

Ada waktu untuk bernapas.

Ada kehidupan

Ada cahaya duniawi,

Dan ada seorang penyair untuk kita.

Pembaca, sampai batas tertentu, menempatkan dirinya pada posisi penyair.