Lomonosov memasuki sejarah sastra Rusia terutama sebagai penulis ode. Orang-orang sezaman memanggilnya Pindar Rusia. Oda adalah genre lirik. Dia masuk ke sastra Eropa dari puisi kuno. Sastra Rusia abad ke-18 varietas ode berikut diketahui: patriotik-kemenangan, pujian, filosofis, spiritual, dan anak-anak. Dalam sistem genre klasisisme Rusia, ode milik genre "tinggi", di mana pahlawan "teladan" digambarkan - raja, komandan, yang dapat menjadi contoh untuk diikuti.
Karya berisi 1 file
1. Tempat ode dalam sistem genre klasisisme, fitur genre ode.
Lomonosov memasuki sejarah sastra Rusia terutama sebagai penulis ode. Orang-orang sezaman memanggilnya Pindar . Rusia . Oh ya- genre liris. Dia masuk ke sastra Eropa dari puisi kuno. Sastra Rusia abad ke-18 varietas ode berikut diketahui: patriotik-kemenangan, pujian, filosofis, spiritual, dan anak-anak. Dalam sistem genre klasisisme Rusia, ode milik genre "tinggi", di mana pahlawan "teladan" digambarkan - raja, komandan, yang dapat menjadi contoh untuk diikuti. Dalam kebanyakan kasus, ode terdiri dari bait dengan sajak berulang. Dalam puisi Rusia, bait sepuluh baris yang diusulkan oleh Lomonosov paling sering terjadi.
Oh ya- genre liris. Di dalamnya, menurut Trediakovsky, "menggambarkan ... hal yang mulia, penting, jarang - lembut dan menyenangkan dalam pidato yang sangat pedih dan megah." Asal-usulnya adalah lirik paduan suara orang Yunani kuno. Ode khusyuk diciptakan, memuliakan peristiwa besar atau pahlawan besar; Anacreontic - dinamai penyair Yunani kuno Anacreon, yang menyanyikan kegembiraan dan kesenangan dari keberadaan duniawi; rohani - "tambahan" mazmur; pada akhir abad XVIII. moralisasi, filosofis, odes satir, odes-pesan dan odes-elegi muncul. Tetapi tempat utama di antara semua jenis ditempati oleh ode khusyuk.
Sebuah ode khusyuk di Rusia memiliki nasib khusus. Puisinya terhubung dengan tradisi nasional panegyrics (eulogi), serta dengan tradisi ode Eropa kuno dan Barat. Ode khusyuk menjadi genre terkemuka di Rusia pada abad ke-18, yang dikaitkan dengan kepribadian Peter I dan reformasinya. "Perbuatan Peter the Great yang tak tertandingi tidak dapat dilampaui oleh kekuatan manusia," tulis M. V. Lomonosov dalam salah satu odenya.
ode khusyuk di Rusia pada abad ke-18. - ini bukan hanya teks sastra, bukan hanya kata, tetapi tindakan, ritus khusus. Bagaikan kembang api atau iluminasi yang mengiringi peristiwa-peristiwa khidmat dalam kehidupan kenegaraan di St. Petersburg. Ode ditugaskan oleh pemerintah dan pembacaan mereka adalah bagian dari upacara meriah.
M.V. Lomonosov menulis ode yang didedikasikan untuk Anna Ioannovna, Ioann Antonovich, Elizaveta Petrovna, Peter III dan Catherine II. Namun, isi dan signifikansi ode terpuji Lomonosov jauh lebih luas dan lebih penting daripada peran resmi pengadilan mereka. Ode pujian bagi Lomonosov tampaknya merupakan bentuk percakapan yang paling nyaman dengan para tsar. Di masing-masing dari mereka, penyair mengembangkan ide dan rencananya terkait dengan nasib negara Rusia. Sebagian besar ode ditujukan kepada Elizaveta Petrovna. Ini dijelaskan tidak hanya oleh fakta bahwa dua puluh tahun kehidupan penyair itu sendiri bertepatan dengan pemerintahannya, tetapi juga oleh fakta bahwa dia adalah putri Peter!, yang, menurut Lomonosov, terutama seharusnya melanjutkan pekerjaan. dari ayahnya.
ODE RUSIA. - Elemen pakaian khusyuk dan religius sudah ada dalam literatur barat daya dan Moskow Rus' pada akhir abad 16-17. (panegyrics dan syair untuk menghormati orang-orang mulia, "selamat datang" dari Simeon dari Polotsk, dll.). Upaya pertama untuk memperkenalkan genre puisi "klasik" ke dalam puisi Rusia adalah milik Kantemir, tetapi istilah itu pertama kali diperkenalkan oleh Tredyakovsky dalam "Ode Solemn on the Surrender of the City of Gdansk." Selanjutnya, Tredyakovsky menyusun sejumlah "ode yang terpuji dan ilahi" dan, mengikuti Boileau, memberikan definisi berikut untuk genre baru: ode "adalah jenis piitic tinggi ... terdiri dari bait dan menyanyikan hal-hal mulia, terkadang lembut tertinggi ” (“Cara baru dan singkat untuk menulis puisi Rusia”, St. Petersburg, 1735). Namun, pendiri puisi Rusia yang sebenarnya, yang menjadikannya sebagai genre liris utama sastra feodal dan bangsawan abad ke-18, adalah Lomonosov. Tujuan dari odes Lomonosov adalah untuk melayani dengan segala cara untuk meninggikan monarki feodal-bangsawan abad ke-18. di hadapan para pemimpin dan pahlawannya. Karena itu, jenis utama yang dibudidayakan oleh Lomonosov adalah ode pindaric yang khusyuk; semua elemen gayanya harus berfungsi untuk mengungkapkan perasaan utama - kejutan antusias, bercampur dengan rasa hormat.
Tanda-tanda utama: nyanyian raja dan peninggalan tanah airnya, kosa kata yang tinggi (yaitu segala macam ekspresi pathos), keparahan, hampir tidak ada emosi pribadi.
Ode itu bukan pujian bagi pihak berwenang sebagai instruksi. Ode, terutama yang mencerminkan aksesi ke takhta seorang bijak, selalu agak utopis. Dia menganjurkan perubahan menjadi lebih baik, sementara elegi berfokus pada yang abadi dan berulang dari generasi ke generasi. Dalam suasana optimis, ode elegi membawa skeptisisme.
Ditulis oleh M.V. Lomonosov pada 1747 "ode pada hari aksesi takhta Elizabeth Petrovna" menjadi contoh kanonik dari genre tersebut. Beralih ke hiperbola dan mitologi yang melekat dalam genre, penyair memuliakan manfaat masa depan ratu ke tanah air, di antaranya yang paling penting adalah kemanusiaan hukum, kedamaian, perlindungan seni, kerajinan, dan sains yang murah hati:
Keheningan, suara berapi-api,
Dan berhenti mengguncang cahaya:
Di sini di dunia untuk memperluas ilmu pengetahuan
Elizabeth berkenan
Kamu angin puyuh yang kurang ajar, jangan berani
Mengaum, tapi dengan lemah lembut mengungkapkan
Masa-masa kita luar biasa.
Dalam keheningan, dengarkan alam semesta:
Di sini kecapi berjalan dengan kagum
Sebutkan nama-nama besar.
Ode ditulis dalam tetrameter iambik, sajak feminin dan maskulin bergantian, bait sepuluh baris dibagi menjadi dua kuatrain, yang pertama sajak disilangkan, yang kedua melingkar, dan di antaranya adalah distich.
Di tanah Rusia, ode memperoleh sejumlah fitur khas. Ode tradisional klasisisme memiliki karakter impersonal, tanpa awal individu, pahlawan liris praktis tidak ada di dalamnya. Dalam ode Rusia, penyair, yang memuliakan kemenangan di medan perang, menyambut aksesi ke takhta permaisuri baru atau kelahiran anak yang mengandung porfiri, terlibat dalam apa yang terjadi. Peristiwa itu menyangkut dirinya secara pribadi, ia menghubungkan peristiwa kenegaraan dengan biografinya sendiri, bahkan promosi atau pengunduran diri secara langsung tergantung pada politik besar.
Kita semua pernah mendengar tentang genre sastra seperti ode. Jadi apa itu? Apa asal usul genre ini? Siapa yang dianggap sebagai pendiri ode? Apa itu teori genre? Semua pertanyaan tersebut dapat dijawab dalam artikel ini.
Definisi dari konsep "ode"
Ode adalah lagu lama tentang topik apa pun yang dibawakan di Yunani kuno oleh paduan suara dengan iringan musik. Kemudian, mereka mulai menyebutnya sebagai ayat pujian yang didedikasikan untuk pemuliaan peristiwa sejarah penting atau orang-orang terkemuka. Terkadang ode memuji fenomena alam yang agung. Gaya karya-karya seperti itu sangat khusyuk, ditopang dalam semangat luhur dengan unsur-unsur pathos.
Diterjemahkan dari bahasa Yunani kuno (oide), ode adalah sebuah lagu. Terhormat pujian, menari dan menyedihkan.
V. Dombrovsky, misalnya, mendefinisikan konsep sebagai berikut: “Kata " ode "dalam bahasa Yunani sama dengan" lagu kami ". Hanya saja tidak setiap lagu adalah ode; nama ini biasanya disebut lagu di mana penyair, yang tersentuh oleh sesuatu yang tinggi, tidak biasa dan layak mengejutkan, adalah objek yang universal kepentingan manusia, nasional atau publik, mengungkapkan perasaannya dengan kata-kata yang berapi-api, dihilangkan dengan segala cara keindahan, ekspresi, dan melodi.
Tanda-tanda ode
Fitur luar biasa dari ode ini adalah semangat yang tinggi, penerbangan fantasi yang berani dan tak tertahankan, perasaan inspirasi yang bersemangat, dan bentuk ekspresi pikiran puitis yang disesuaikan dengan ini. Tema untuk pemuliaan dan pemuliaan diambil oleh lagu pujian dari bidang cita-cita tinggi, impuls, keinginan, dan kompetisi manusia. Kemauan, kemajuan umat manusia, cinta tanah air, perjuangan untuk mewujudkan dalam kehidupan kelompok-kelompok kebebasan yang tinggi, kebenaran dan persaudaraan, niat dan kompetisi yang ideal, perbuatan dan perbuatan heroik, kekuatan lagu yang tak terkalahkan - semua ini bisa menimbulkan peningkatan semangat. Dan semua ini dapat dimuliakan dalam sebuah ode.
Cerita
Ode adalah genre sastra, yang pendirinya adalah penyair Yunani kuno Pindar (abad ke-4 SM), yang merupakan penulis sejumlah lagu pujian untuk menghormati para dewa, kemenangan orang-orang Yunani dalam perang dan di Olimpiade Permainan. Syair pujiannya memiliki bentuk dan komposisi metrik yang ketat (stanza - antistrophe - epod). Penulis lirik Romawi Horace, yang hidup pada abad ke-4 SM, menyusun ode untuk menghormati Venus, Bacchus, dan kaisar Augustus Octavianus. Pada zaman Renaisans, komposer odes yang paling terkenal adalah orang Prancis P. Ronsard (pertengahan abad ke-16). Odes-nya menyanyikan alam, yang membawa sukacita dan kedamaian bagi orang-orang ("Untuk Aliran Bellera"). Beberapa ode Ronsard ditulis untuk menghormati cinta. Ini adalah ode untuk seorang wanita ("Temanku, mereka membuatku hidup lebih nyaman").
Teori Genre Ode
Ode adalah genre yang telah berkembang bersama karya-karya panegyric, terutama himne dan dithyrambs. Karya-karya ini harus disertai dengan memainkan alat musik (harpa, cithara, dll) dan menari.
Struktur genre kanonik dari karya tersebut, di mana motif sipil jelas mendominasi, ode yang diperoleh dalam karya Malherbe, salah satu pendiri klasisisme Prancis. Odes Malherbe (awal abad ke-17) membela prinsip-prinsip kenegaraan absolut yang tidak dapat diganggu gugat, memuji raja dan kerabatnya, pejabat tinggi dan jenderal.
Lagu pujian menerima pembenaran teoretisnya dalam risalah puitis oleh N. Boileau "Poetic Art". Seiring dengan tragedi, ode adalah genre sastra yang dianggap tinggi. N. Boileau merumuskan aturan penulisan ode tentang bahasa, metrik, dan nada puitis umum. Secara komposisi, lagu pujian dimulai dengan chorus, diikuti dengan penyajian “materi yang mulia dan penting”, yang mencakup berbagai episode, penyimpangan, dan apa yang disebut gangguan liris (“melompat” penyair dari satu motif ke motif lainnya) , dan ode diakhiri dengan ending. Menurut N. Boileau, ode tersebut mampu menyentuh imajinasi pembaca dengan kesungguhan keadaannya.
Penulis ode terkemuka dalam sastra abad ke-18 adalah M.J. Chenier, Lebrun-Pindar (Prancis), Klopstock, Schiller (Jerman), Lomonosov, Kantemir, Trediakovsky (Rusia). Yang terakhir memperkenalkan istilah "ode" dalam puisi Rusia. Di era romantisme, lagu pujian menempati tempat yang signifikan dalam karya Byron ("Ode kepada penulis RUU melawan perusak peralatan mesin"), Shelley, Kuchelbecker.
Dalam literatur abad ke-20, ode ini sangat langka. Sebagai contoh, ada baiknya mengingat "Ode to the Library" oleh S. Kryzhanovsky, siklus "Odes" miliknya sendiri ("Ode untuk menghormati pohon", "Ode untuk seorang pria", "Ode untuk mempercepat"), " Ode untuk bahasa manusia" oleh I. Muratov, "Ode to revolution " V. Mayakovsky, "Ode to Conscience" oleh I. Drach.
Oda M.V. Lomonosov. Tempat ode dalam sistem genre klasisisme. Analisis ode "Penangkapan Khotin".
Lomonosov memasuki sejarah sastra Rusia terutama sebagai penulis ode.
Orang-orang sezaman memanggilnya Pindar Rusia. Oda adalah genre lirik. Dia adalah
diteruskan ke sastra Eropa dari puisi kuno. Dalam sastra Rusia
abad ke 18 varietas ode berikut diketahui: patriotik-kemenangan,
terpuji, filosofis, spiritual dan anak-anak. Dalam sistem genre
Klasikisme Rusia, ode milik genre "tinggi", di mana
pahlawan "teladan" digambarkan - raja, jenderal yang bisa melayani
contoh untuk diikuti. Dalam kebanyakan kasus, ode terdiri dari bait dengan
rima yang berulang. Dalam puisi Rusia, paling sering terjadi
bait sepuluh baris yang diusulkan oleh Lomonosov.
Lomonosov memulai dengan kemenangan patriotik Ode pada Penangkapan Khotin. Tertulis
pada tahun 1739 di Jerman, segera setelah ditangkap oleh pasukan Rusia
Benteng Turki Khotyn, terletak di Moldova. Garnisun benteng dengan
pemimpinnya Kalchakpasha ditawan. Kemenangan brilian ini
kesan yang kuat di Eropa dan bahkan lebih tinggi mengangkat pamor internasional Rusia.
Dalam ode Lomonosov, tiga bagian utama dapat dibedakan: pengantar, gambar
operasi militer dan pemuliaan para pemenang. Gambar-gambar pertempuran diberikan dalam tipikal
Lomonosov dalam gaya hiperbolik dengan banyak perbandingan terperinci, metafora
dan personifikasi yang mewujudkan ketegangan dan kepahlawanan adegan pertempuran.
Bulan dan ular melambangkan dunia Islam; seekor elang terbang di atas Khotyn, -
tentara Rusia. Wasit dari semua peristiwa dibawa oleh seorang tentara Rusia, "Ross", as
kekaguman:
Kuatkan cinta tanah air
Anak-anak roh dan tangan Rusia:
Semua orang ingin menumpahkan semua darah,
Dari suara yang tangguh menyegarkan.
Ketegangan, nada menyedihkan dari narasi diintensifkan oleh retoris
kepada musuh. Ada juga daya tarik ke masa lalu sejarah Rusia di ode. Di atas
bayang-bayang Peter I dan Ivan the Terrible muncul di tentara Rusia, setelah menang di . mereka
waktu kemenangan atas orang-orang Mohammedan: Peter - atas Turki di dekat Azov, Grozny - berakhir
Tatar dekat Kazan. Paralel sejarah seperti itu akan menjadi setelah
Lomonosov adalah salah satu fitur stabil dari genre odic.
Lirik ilmiah dan filosofis M.V. Lomonosov ("Refleksi pagi ...",
"Refleksi malam ...", Surat tentang manfaat kaca.
Lomonosov menjadikan pengetahuannya yang luas di bidang sains sebagai subjek puisi. Miliknya
Puisi "ilmiah" bukanlah transkripsi sederhana dari pencapaian dalam bentuk puisi
sains. Memang puisi lahir dari inspirasi, tetapi hanya dalam
tidak seperti jenis lirik lainnya, di sini kegembiraan puitis dibangkitkan oleh rasa ingin tahu
pemikiran ilmuwan. Lomonosov mendedikasikan puisi dengan tema ilmiah untuk fenomena
alam, terutama tema luar angkasa. Sebagai seorang filsuf deis, Lomonosov
melihat di alam manifestasi dari kekuatan kreatif dewa, tetapi dalam puisinya dia
tidak mengungkapkan sisi teologis, tetapi sisi ilmiah dari masalah ini: tidak memahami
Tuhan melalui alam, tetapi studi tentang alam itu sendiri, diciptakan oleh Tuhan. Jadi ada
dua karya yang terkait erat: "Refleksi pagi tentang Tuhan
keagungan” dan “Meditasi malam tentang keagungan Tuhan pada kesempatan yang agung
cahaya utara." Kedua puisi itu ditulis pada tahun 1743.
Di setiap "Refleksi" komposisi yang sama diulang. Pertama
fenomena yang akrab bagi seseorang dari tayangan sehari-harinya digambarkan. Kemudian
penyair-ilmuwan mengangkat tabir di atas wilayah alam semesta yang tak terlihat dan tersembunyi,
memperkenalkan pembaca ke dunia baru yang tidak dikenalnya. Ya, di baris pertama
"Refleksi Pagi" menggambarkan matahari terbit, awal pagi,
kebangkitan semua alam. Kemudian Lomonosov mulai berbicara tentang fisik
struktur matahari. Sebuah gambar digambar yang hanya dapat diakses oleh pandangan yang terinspirasi
seorang ilmuwan yang secara spekulatif dapat membayangkan apa yang tidak dapat dilihatnya
"mata" manusia "fana" - permukaan matahari yang panas dan mengamuk.
Lomonosov muncul dalam puisi ini sebagai pempopuler yang hebat
pengetahuan ilmiah. Fenomena kompleks yang terjadi di permukaan Matahari, itu
mengungkapkan dengan bantuan gambar "duniawi" biasa yang terlihat murni: "poros api",
"angin puyuh yang berapi-api", "hujan yang membakar".
Dalam refleksi "malam" kedua, penyair mengacu pada fenomena yang muncul
manusia di cakrawala saat malam tiba. Pada awalnya, seperti pada
puisi pertama, diberikan gambar yang dapat dilihat langsung oleh mata. dia
tontonan agung membangkitkan pikiran ingin tahu ilmuwan. Lomonosov menulis tentang
ketidakterbatasan alam semesta, di mana seseorang terlihat seperti sebutir pasir kecil di
lautan tanpa dasar. Bagi pembaca yang terbiasa, menurut Kitab Suci,
dunia di sekelilingnya. Lomonosov mengajukan pertanyaan tentang kemungkinan kehidupan pada orang lain
planet, menawarkan sejumlah hipotesis tentang sifat fisik cahaya utara.
Minat ilmiah Lomonosov selalu terkait erat dengan pekerjaan praktisnya.
aktivitas. Salah satu bukti persatuan tersebut adalah yang terkenal
organisasi pabrik kaca di Ust-Ruditsa, dekat Oranienbaum. Produksi
kaca di Rusia baru saja dimulai, kebutuhannya harus dibuktikan.
Oleh karena itu, "Surat" mencantumkan secara rinci berbagai kasus aplikasi
kaca, dari perhiasan hingga instrumen optik. Dari spesifik
contoh penggunaan kaca Lomonosov beralih ke masalah yang terkait dengan
nasib ilmu pengetahuan maju. Nama-nama naturalis besar Kepler disebut,
Newton, Copernicus, Penyebutan Copernicus memberi Lomonosov kesempatan
mengungkapkan esensi dari sistem heliosentris.
"Surat tentang manfaat kaca" kembali ke puisi ilmiah kuno. Satu
dari pendahulu jauh Lomonosov di daerah ini adalah seorang penyair Romawi
beberapa peneliti dan "Surat tentang manfaat kaca" juga disebut puisi, bukan
mengingat orisinalitas genre karya Lomonosov, kami memilikinya di hadapan kami dengan tepat
surat yang memiliki penerima tertentu - Ivan Ivanovich Shuvalov, seorang terkemuka
bangsawan dan favorit Permaisuri Elizabeth Petrovna. Shuvalov
melindungi seni dan ilmu pengetahuan. Dengan bantuannya dibuka
universitas di Moskow dan Akademi Seni di St. Petersburg. Untuk bantuannya
Lomonosov berulang kali mengajukan permohonan untuk implementasi rencananya. "Surat tentang
manfaat kaca" - semacam paralel dengan ode Lomonosov, di mana penyair
berusaha untuk meyakinkan pihak berwenang tentang pentingnya pendidikan dan ilmu pengetahuan. Tapi di
tidak seperti ode khidmat, "Surat" tidak dimaksudkan untuk istana
upacara dan merupakan daya tarik informal penyair untuk Shuvalov daripada
dan menjelaskan sikapnya yang tegas, seperti bisnis, tanpa hiasan retoris apa pun
Karya filologis M.V. Lomonosov. Signifikansi mereka dalam pengembangan filologi Rusia.
Lomonosov memasuki sastra pada saat Rusia kuno
tulisan yang berhubungan dengan bahasa Slavonik Gereja, dengan sistem yang mapan
genre menjadi sesuatu dari masa lalu, dan digantikan oleh budaya sekuler baru. Jatuh tempo
dengan sekularisasi kesadaran, bahasa Rusia menjadi dasar bahasa sastra.
Lomonosov menulis "Tata Bahasa Rusia" pertama (1757), yang dibuka
pujian antusias dari bahasa Rusia, membandingkannya dengan bahasa-bahasa Eropa
dan menonjolkan manfaatnya.
Lomonosov jauh dari pemikiran untuk meninggalkan penggunaan dalam bahasa Rusia
bahasa sastra Slavonisme Gereja. Trediakovsky dalam kata pengantar novel
"Riding to Love Island" menulis tentang ketidakpahaman dan bahkan disonansi
Slavonic Gereja dan dengan tegas menghindarinya dalam terjemahannya. Seperti
keputusan masalah itu tidak diterima oleh Lomonosov.
Slavonik Gereja, berdasarkan kekerabatannya dengan Rusia, berisi
kemungkinan artistik dan gaya tertentu. Dia memberikan pidato
konotasi kekhidmatan, signifikansi. Sangat mudah untuk merasakan jika
letakkan kata-kata Slavonik Rusia dan Gereja dengan arti yang sama di samping satu sama lain:
jari - jari, pipi - pipi, leher - leher, kata - sungai, dll. Karena ini
Slavonisme Gereja, dengan penggunaannya yang terampil, memperkaya dan
sarana ekspresif dari bahasa sastra Rusia. Selain itu, pada
Slavonic Gereja diterjemahkan dari buku-buku liturgi Yunani, dalam
pertama-tama, Injil, yang memperkaya kosakata bahasa Rusia dengan banyak
konsep abstrak. Lomonosov percaya bahwa penggunaan Slavonisme Gereja
dalam bahasa sastra Rusia diperlukan. Dia mempresentasikan ide-idenya di
disebut "Kata Pengantar tentang Kegunaan Buku Gereja dalam Bahasa Rusia"
(1757). Lomonosov membagi semua kata dalam bahasa sastra menjadi tiga kelompok. Ke
pertama dia mengacu pada kata-kata yang umum untuk bahasa Slavonik Rusia dan Gereja: tuhan,
kemuliaan, tangan, sekarang, saya membaca, dll. Untuk yang kedua - satu-satunya Gereja Slavonic
kata-kata yang dapat dimengerti oleh "semua orang yang melek huruf": Saya membuka, Tuhan, menanam,
saya menelepon. Jenis Slavonisme Gereja yang "jarang" dan "sangat bobrok":
obavayu, rassny, ovogda, svene - mereka dikeluarkan dari bahasa sastra. Ke
kelompok ketiga hanya mencakup kata-kata dalam bahasa Rusia: saya katakan, aliran,
yang, untuk saat ini, hanya, dll. Tiga kelompok kata yang disebutkan di atas adalah
"materi" dari mana tiga "ketenangan" "dibangun": tinggi,
"biasa-biasa saja" (yaitu, rata-rata) dan rendah. "Ketenangan" yang tinggi terdiri dari
kata-kata dari kelompok pertama dan kedua. Tengah - dari kata-kata kelompok pertama dan ketiga. Pendek
"tenang" sebagian besar terdiri dari kata-kata dari kelompok ketiga. Disini kamu bisa
masukkan kata-kata dari kelompok pertama. Dalam ketenangan rendah, Slavonisme Gereja tidak
digunakan. Dengan demikian, Lomonosov menjadikan dasar bahasa sastra
Bahasa Rusia, karena dari tiga kelompok bernama, dua, yang paling luas, yang pertama dan
ketiga, disajikan dalam kata-kata Rusia. Adapun Slavonisme Gereja
(kelompok kedua), maka mereka hanya ditambahkan ke "ketenangan" tinggi dan sedang untuk
memberi mereka beberapa tingkat kekhidmatan. Masing-masing Lomonosov . yang "tenang"
berhubungan dengan genre tertentu. Puisi heroik ditulis dalam "ketenangan" yang tinggi,
odes, pidato biasa tentang "hal-hal penting". Tengah - tragedi, sindiran,
eclogues, elegi, pesan ramah. Rendah - komedi, epigram, lagu.
Pada 1739, Lomonosov mengirim dari Jerman ke Akademi Ilmu Pengetahuan "Surat tentang aturan"
Puisi Rusia", di mana ia menyelesaikan reformasi bahasa Rusia
verifikasi, dimulai oleh Trediakovsky. Bersama dengan "Surat" dikirim "Ode
tentang penangkapan Khotin "sebagai konfirmasi yang jelas tentang keunggulan puisi baru
sistem. Lomonosov dengan hati-hati mempelajari "Cara baru dan pendek ..."
Trediakovsky dan segera memperhatikan kekuatan dan kelemahannya. Setelah
Trediakovsky Lomonosov memberikan preferensi penuh pada silabo-tonik
versifikasi, di mana ia mengagumi "urutan yang benar", yaitu ritme. PADA
Lomonosov mengutip sejumlah pertimbangan baru yang mendukung tonik suku kata. Dia
sesuai, menurutnya, dengan fitur-fitur bahasa Rusia: stres bebas,
jatuh pada suku kata apa pun, bagaimana bahasa kita secara fundamental berbeda dari bahasa Polandia
dan Prancis, serta banyak kata pendek dan bersuku kata banyak, apa lagi?
lebih kondusif untuk penciptaan puisi berirama terorganisir.
Tetapi menerima pada prinsipnya reformasi yang dimulai oleh Trediakovsky, Lomonosov mengatakan bahwa
Trediakovsky berhenti di tengah jalan dan memutuskan untuk melihatnya sampai akhir. Dia
mengusulkan untuk menulis dengan cara baru semua ayat, dan bukan hanya sebelas dan
tiga belas suku kata, seperti yang diyakini Trediakovsky. Seiring dengan suku kata, Lomonosov
memperkenalkan kaki tiga suku kata yang ditolak oleh Trediakovsky ke dalam versi Rusia.
Trediakovsky menganggap hanya rima perempuan yang mungkin dalam puisi Rusia.
Lomonosov menawarkan tiga jenis sajak: maskulin, feminin dan dactylic. Dia
memotivasi ini dengan fakta bahwa stres dalam bahasa Rusia tidak hanya dapat jatuh pada
kedua dari belakang, tetapi juga pada yang terakhir, serta pada suku kata ketiga dari akhir. Tidak seperti
dari Trediakovsky, Lomonosov menganggap mungkin untuk bergabung menjadi satu
puisi dengan rima maskulin, feminim, dan dactylic.
Pada 1748, Lomonosov menerbitkan "Panduan Singkat untuk Kefasihan" (buku.
1 "Retorika"). Di bagian pertama, yang disebut "Penemuan", diletakkan
pertanyaan tentang pilihan topik dan ide-ide terkait. Bagian kedua - "Pada dekorasi" -
memberikan pidato "elevasi" dan "kemegahan". Yang ketiga - "Di lokasi" -
tentang komposisi sebuah karya seni. Dalam "Retorika" tidak
hanya aturan, tetapi juga banyak contoh pidato dan puitis
seni. Itu adalah buku teks dan antologi pada saat yang bersamaan.
A.P. Sumarkov. Kepribadian. Pandangan sosial-politik. Posisi sastra dan estetika. Surat "Tentang puisi".
Rentang kreatif Alexander Petrovich Sumarokov (1717-1777) sangat luas.
Dia menulis ode, satir, fabel, eclogues, lagu, tetapi yang terpenting, bagaimana dia memperkaya
komposisi genre klasisisme Rusia - tragedi dan komedi.
Pandangan dunia Sumarokov terbentuk di bawah pengaruh ide-ide Petrovsky
waktu. Tapi tidak seperti Lomonosov, dia fokus pada peran dan
tugas kaum bangsawan. Bangsawan keturunan, murid bangsawan
korps, Sumarokov tidak meragukan legitimasi hak istimewa yang mulia, tapi
percaya bahwa jabatan tinggi dan kepemilikan budak perlu dikonfirmasi
pendidikan dan pelayanan sosial. Seorang bangsawan tidak boleh mempermalukan
martabat manusia petani, membebani dia dengan tuntutan yang tak tertahankan. Dia
dengan tajam mengkritik ketidaktahuan dan keserakahan banyak perwakilan bangsawan di
satir, fabel, dan komedinya.
Sumarokov menganggap bentuk pemerintahan terbaik adalah monarki. Tetapi
kedudukan raja yang tinggi mengharuskannya untuk berlaku adil, murah hati,
untuk dapat menekan nafsu jahat dalam diri sendiri. Dalam tragedinya, penyair digambarkan
konsekuensi merugikan yang dihasilkan dari raja melupakan sipil mereka
Dalam pandangan filosofisnya, Sumarokov adalah seorang rasionalis. Meskipun dia
teori sensasional dari Locke sudah tidak asing lagi (lihat artikelnya “On Understanding”
manusia menurut Locke"), tetapi itu tidak membuatnya meninggalkan
rasionalisme. Sumarokov memandang pekerjaannya sebagai semacam sekolah
kebajikan sipil. Oleh karena itu, mereka diajukan di tempat pertama
fungsi moralistik. Pada saat yang sama, Sumarokov sangat sadar dan murni
tugas artistik yang dihadapi sastra Rusia, mereka
dia menguraikan pemikirannya tentang masalah ini dalam dua surat: "Tentang bahasa Rusia" dan
"Tentang puisi". Kemudian dia menggabungkannya dalam satu karya di bawah
berjudul "Petunjuk kepada mereka yang ingin menjadi penulis" (1774). sampel untuk
"Instructions" berfungsi sebagai risalah Boileau "The Art of Poetry", tetapi dalam esai
Sumarokov, posisi independen dirasakan, didikte oleh mendesak
kebutuhan sastra Rusia. Risalah Boileau tidak menimbulkan pertanyaan tentang
penciptaan bahasa nasional, sejak di Perancis pada abad ke-17. masalah ini sudah
telah di selesaikan.
Tempat utama dalam "Instruksi" diberikan pada karakteristik baru untuk bahasa Rusia
genre sastra: syair, ode, puisi, tragedi, komedi, satir, fabel.
dalam puisi, ketahui perbedaan antara jenis kelamin // Dan apa yang Anda mulai, cari yang layak
kata-kata” (Bab 1. S. 360). Tetapi sikap Boileau dan Sumarokov terhadap genre individu tidak
selalu cocok. Boileau sangat memuji puisi itu. Dia menempatkannya genap
di atas tragedi. Sumarokov mengatakan lebih sedikit tentang dia, menjadi puas saja
ciri khas gayanya. Dia tidak pernah menulis satu puisi pun sepanjang hidupnya. Miliknya
bakat terungkap dalam tragedi dan komedi, Boileau cukup toleran terhadap genre kecil - to
balada, rondo, madrigal. Sumarokov dalam surat-surat "Tentang puisi" menyebut mereka
"pernak pernik", dan dalam "Instruksi" melewati keheningan total.
DokumenDll. Peradaban lokal bersifat sosial jawaban kemanusiaan untuk tantangan dunia ... peradaban (sebelum XVI- XVII abad) Peradaban teknogenik (sebelum ...) Pasca-industri (komputerisasi, informatisasi) Tiket 18. Sifat dan karakter modern...
Pengembangan metodis "Sistem kontrol perjalanan sejarah Rusia pada akhir abad XVII-XVIII"
Pengembangan metodisSoal diurutkan berdasarkan tiket (tiket= pertanyaan) yang ditarik siswa. Menjawab diberikan secara tertulis... akhir XVIII abad(3) 10) Kapan "Atlas Kekaisaran Rusia" I.K. Kirilov diterbitkan? Jawaban: 1) Pososhkov...
Tiket Sastra Asing
DokumenManusia. Petualangan Robinson Crusoe. XVIII abad membawa ke sastra Eropa ... - tema agama dan gereja (2-4, 6) + jenaka jawaban dan kata-kata tajam dengan pelajaran moral tertentu ... sekolah Socrates. (Aharnia, lihat tiket No 6) Refleksi krisis keluarga dalam tragedi ...
Ada sejumlah besar genre dalam puisi Rusia, banyak di antaranya secara aktif digunakan oleh penulis modern, sementara yang lain telah surut ke masa lalu dan jarang digunakan oleh penulis. Yang kedua adalah odenya. Dalam sastra, ini sudah menjadi genre yang ketinggalan zaman, yang diminati di era klasisisme, tetapi secara bertahap tidak digunakan oleh para ahli kata. Mari kita lihat lebih dekat istilah ini.
Definisi
Dalam sastra? Definisinya dapat dirumuskan sebagai berikut: ini adalah genre liris puisi, lagu khidmat yang didedikasikan untuk seseorang dengan tujuan memuliakan dia, memuji dia. Juga, dalam beberapa, bukan seseorang yang dipuji, tetapi beberapa peristiwa penting. Penulis pertama odes dalam sastra adalah penyair Hellas kuno, Pindar, yang, dalam puisinya yang megah, menghormati para pemenang olahraga.
Di Rusia, masa kejayaan genre jatuh pada era klasisisme, ketika karya klasik hebat - Derzhavin dan Lomonosov - menciptakan karya abadi mereka. Pada abad ke-19, genre tersebut telah kehilangan relevansinya, memberi jalan bagi lirik yang lebih mudah dipahami.
Spesifik genre
Ode dalam sastra adalah genre yang agak spesifik karena fitur-fiturnya sebagai berikut:
- Penggunaan iambik 4-kaki.
- Adanya kosakata yang tinggi, sering ketinggalan zaman, kuno, yang sering membuat sulit untuk memahami teks.
- Teks memiliki struktur yang jelas, di awal dan di akhir pasti ada himbauan kepada yang dituju. Benar, beberapa penulis telah menyimpang dari kanon ini.
- Banyak pertanyaan retoris, kiasan yang subur, kalimat yang panjang dan umum.
- Seringkali dalam syair-syair yang khusyuk seseorang dapat menemukan jalinan prinsip-prinsip liris dan jurnalistik yang menakjubkan, yang secara khusus melekat pada
- Sebagian besar karya cukup besar dalam volume.
- Penggantian kata ganti "saya" dengan "kami" dalam teks (yang juga khas untuk Lomonosov) menunjukkan bahwa penulis tidak mengungkapkan pendapat pribadinya, tetapi posisi seluruh orang.
Karya-karya seperti itu dimaksudkan untuk diucapkan dengan lantang, hanya pembacaan emosional yang keras yang dapat menyampaikan semua perasaan yang membara dalam jiwa penulisnya. Itulah sebabnya banyak ode diajarkan dengan hati.
Subjek
Tema ode yang paling sering digunakan dalam sastra adalah tindakan heroik, pujian raja. Jadi, ode khusyuk pertama Lomonosov didedikasikan untuk penangkapan Turki.Dan Derzhavin dalam karya puitisnya ditujukan Felitsa - begitulah dia memanggil Catherine II.
Ode adalah genre sastra Rusia yang menarik, di mana kita dapat melihat peristiwa utama sejarah Rusia dari sudut yang berbeda, mengetahui persepsi penulis tentang tokoh sejarah tertentu, dan memahami perannya. Itulah mengapa begitu rumit pada pandangan pertama, tetapi sebenarnya karya-karya yang cukup menarik dapat dan harus dibaca.
Laporkan kelas 7.
Ode adalah genre puisi lirik; pekerjaan yang khusyuk, menyedihkan, memuliakan. Dalam sastra, ode adalah pujian, meriah, menyedihkan. Menurut sifatnya, ode Lomonosov adalah karya yang dimaksudkan untuk diucapkan dengan lantang. Ode khusyuk dibuat dengan maksud untuk dibacakan di depan penerima; teks puitis dari ode khusyuk dirancang untuk menjadi pidato yang terdengar, dirasakan oleh telinga. Topik tertentu dinyatakan dalam ode - insiden sejarah atau peristiwa skala nasional. Lomonosov mulai menulis ode khusyuk dari tahun 1739, dan ode pertamanya didedikasikan untuk kemenangan senjata Rusia - penangkapan benteng Turki Khotyn. Pada 1764 Lomonosov menulis ode terakhirnya. Selama seluruh periode kreatif, ia menciptakan 20 contoh genre ini - satu per tahun, dan ode ini didedikasikan untuk acara-acara besar seperti kelahiran atau pernikahan pewaris takhta, penobatan raja baru, ulang tahun atau aksesi ke singgasana permaisuri. Skala "kesempatan" odik itu sendiri memberikan ode khusyuk status peristiwa budaya besar, semacam puncak budaya dalam kehidupan spiritual nasional.
Ode dicirikan oleh logika penyajian yang ketat. Komposisi ode khusyuk juga ditentukan oleh hukum retorika: setiap teks odik selalu dibuka dan diakhiri dengan seruan kepada penerima. Teks ode khusyuk dibangun sebagai sistem pertanyaan dan jawaban retoris, yang pergantiannya disebabkan oleh dua instalasi operasi paralel: setiap fragmen ode dirancang untuk memiliki dampak estetika maksimum pada pendengar - dan karenanya bahasa ode terlalu jenuh dengan kiasan dan tokoh retoris. Secara komposisi, ode terdiri dari tiga bagian:
Bagian 1 - kegembiraan puitis, pujian kepada penerima, deskripsi layanannya ke Tanah Air;
2 bagian - pemuliaan keberhasilan masa lalu negara, para penguasanya; sebuah himne untuk keberhasilan pendidikan modern di negara ini;
Bagian 3 - pemuliaan raja atas perbuatannya demi kebaikan Rusia.
Semua ode serius Lomonosov ditulis dalam tetrameter iambik. Contoh dari ode khusyuk adalah "Ode pada hari aksesi ke tahta All-Rusia Yang Mulia Permaisuri Elisaveta Petrovna pada tahun 1747." Genre ode memungkinkan Lomonosov untuk menggabungkan lirik dan jurnalisme dalam kerangka satu teks puitis, untuk berbicara tentang isu-isu sipil, kepentingan publik. Penyair mengagumi sumber daya alam negara Rusia yang tak terhitung banyaknya:
Dimana dalam kemewahan bayang-bayang sejuk Di kawanan rusa yang berlari kencang Tangisan tidak bubar; Di mana pemburu tidak menandai dengan busur; Petani itu tidak mengintimidasi Burung Bernyanyi dengan kapaknya.
Kelimpahan sumber daya alam adalah kunci keberhasilan pembangunan rakyat Rusia. Tema sentral ode adalah tema tenaga kerja dan tema sains. Penyair mengimbau generasi muda dengan seruan untuk mengabdikan diri pada pelayanan sains:
Berani sekarang, didorong oleh semangat Anda, untuk menunjukkan bahwa tanah Rusia dapat melahirkan Plato dan Newton yang cerdas.
Lomonosov menulis tentang manfaat sains untuk segala usia. Ode tersebut menciptakan citra ideal seorang penguasa yang peduli pada rakyat, pemerataan pendidikan, dan peningkatan pembangunan ekonomi dan spiritual. "Ketenangan" ode yang tinggi diciptakan oleh penggunaan Slavonisme Lama, seruan dan pertanyaan retoris, mitologi kuno.
Jika dalam ode khusyuk Lomonosov sangat sering mengganti kata ganti pribadi penulis "saya" dengan bentuk jamaknya - "kita", maka ini tidak menunjukkan impersonalitas gambar penulis dalam ode, tetapi hanya satu segi dari kepribadian penulis yang signifikan untuk ode khusyuk - yaitu di mana dia tidak berbeda dari semua orang lain, tetapi semakin dekat dengan mereka. Dalam ode khusyuk, bukan individu-swasta, tetapi manifestasi nasional-sosial dari kepribadian penulis yang penting, dan dalam hal ini, suara Lomonosov dalam ode khidmat dalam arti penuh suara bangsa, Rusia kolektif.
Hal lain adalah ode spiritual dan anak-anak, yang menempati warisan puitis Lomonosov tidak sepenting ode khidmat, tetapi masih merupakan tempat yang sangat penting. Ode spiritual dan anak-anak dibawa bersama oleh Lomonosov dan mengekspresikan emosi pribadi penulis, yang tercermin dalam produktivitas kata ganti penulis pribadi. Dalam teks-teks ini, "Aku" Lomonosov menjadi perwujudan liris penuh dari emosi penulis individu. Hanya emosi liris itu sendiri, yang menentukan konten genre ode spiritual dan Anacreontic, yang berbeda. Jika kita menggunakan terminologi klasik, maka ode spiritual adalah bentuk ekspresi gairah liris yang tinggi. Adapun ode Anacreontic, ini adalah bentuk ekspresi gairah liris untuk kehidupan pribadi sehari-hari.
Ode spiritual pada abad ke-18 disebut transkripsi puitis mazmur - teks liris yang bersifat doa yang membentuk salah satu buku Alkitab - Mazmur. Bagi seorang pembaca Rusia abad ke-18, Mazmur adalah buku khusus: setiap orang yang melek huruf hafal Mazmur, karena mereka diajari membaca dari teks-teks buku ini. Oleh karena itu, transkripsi mazmur (sebenarnya, terjemahan puitis Rusia dari teks Slavonik Lama) sebagai genre liris sangat populer. Semua ode spiritual Lomonosov ditulis antara tahun 1743 dan 1751. Ini adalah waktu ketika Lomonosov harus memantapkan dirinya dan menegaskan pandangan ilmiahnya di Akademi Ilmu Pengetahuan St. Petersburg, di mana sebagian besar ilmuwan dan jabatan administrasi ditempati oleh ilmuwan dari negara-negara Eropa, terutama Jerman. Proses penegasan diri Lomonosov dalam sains jauh dari mudah. Oleh karena itu, kesedihan penegasan diri terdengar dalam nada spiritual. Misalnya, dalam transkripsi Mazmur 26 dan 143:
Dalam kemarahan, melahap dagingku
Menjijikkan, terburu-buru;
Tapi nasihat jahat meskipun untuk memulai,
Jatuh, hancur.
Setidaknya sebuah resimen bangkit melawan saya:
Tapi aku tidak ngeri.
Biarkan musuh membangkitkan pertarungan:
Saya percaya pada Tuhan (186).
Saya dipeluk oleh orang asing,
Di jurang aku tenggelam dalam,
Anda merentangkan tangan Anda tinggi-tinggi dari cakrawala,
Selamatkan aku dari banyak air.
Menyebarkan kebohongan bahasa musuh,
Tangan kanan mereka kuat dengan permusuhan,
Mulut penuh kesombongan;
Mereka menyembunyikan kov jahat di dalam hati (197-198).
Pertanyaan tentang laporan:
1) Apa saja fitur dari genre ode?
2) Jenis ode apa yang dapat Anda sebutkan?
3) Sebutkan bagian-bagian utama dari ode tradisional. Apa yang harus ditulis di setiap bagian?
4) Apa ode paling terkenal untuk M.V. Lomonosov.
5) Apakah M.V. Ode spiritual Lomonosov? Tentang apa mereka?
