Veronika Kalacheva adalah seorang ilustrator, seniman cat air dan pendiri sekolah menggambar, mengilustrasikan buku, majalah, berkolaborasi dengan berbagai perusahaan, dan mengerjakan berbagai macam proyek namun tentunya menarik. Kami mewawancarai Veronica untuk blog tersebut.
Veronica, sekarang Sekolahmu cukup terkenal di Rusia dan sekitarnya. Beritahu kami bagaimana karir Anda sebagai seniman dimulai?
Sulit untuk memahami di mana permulaannya :) Di satu sisi, permulaan dapat dianggap sebagai hari ketika saya meninggalkan kantor dan memutuskan untuk menjadi seniman lepas. Di sisi lain, semua yang terjadi hingga saat ini tentu memberi banyak pelajaran bagi saya. Tanpa pengalaman ini, saya mungkin akan melukis benda mati yang membosankan, seperti di universitas.
Ketika saya menjadi seorang freelancer, saya menyadari bahwa kebebasan seperti itu bukan untuk semua orang. Anda adalah bos bagi diri Anda sendiri, tanpa perantara atau atasan apa pun, namun di sisi lain, Anda adalah manajer dan akuntan bagi diri Anda sendiri. Ini rumit.
Semua ilustrasi dalam artikel ini berasal dari Instagram @kalachevaveronika
Pertama kali tidak mudah: pesanannya sedikit, tapi tetap ada. Saya berusaha bersikap jelas dan tepat waktu, mematahkan citra “artis lepas gila” dan pada akhirnya usaha saya membuahkan hasil. Ada banyak pelanggan, saya berhenti menggambar semuanya, menjadi lebih mudah dibaca dan mendengarkan diri saya sendiri: apa yang saya inginkan untuk diri saya sendiri? saya mau kemana? Inikah yang aku impikan?
Sekitar waktu ini, saya mencoba melukis sesuai pesanan dengan cat air; grafik komputer membuat saya gelisah dan saya menyadari bahwa saya ingin menghabiskan lebih banyak waktu dengan materi langsung. Perhatikan bagaimana cat air mengalir, dan jangan membuat tiruannya di Photoshop.
Saya pernah mengilustrasikan buku anak-anak, kemudian saya menggambar beberapa sampul buku dewasa, dan saya melukis untuk majalah dan produk iklan.
Sekarang saya sampai pada kesimpulan bahwa saya ingin mencurahkan lebih banyak waktu untuk ekspresi diri saya. Saya jarang menerima pesanan. Saya terutama terlibat dalam pengajaran dan proyek pribadi. Saya melihat pertumbuhan dan bahan pemikiran dalam hal ini.
Apakah ada proyek selain Sekolah?
Pertama-tama, saya ingin mengklarifikasi. Bagaimanapun juga, Sekolah bukanlah proyek pribadi saya; Saya adalah inspirasi, salah satu pendiri sekolah. Saya mengembangkan program, mencari guru, dan bertanggung jawab atas bagian pendidikan. Namun keseluruhan proyek kami adalah hasil kerja 30 karyawan back office dan 28 guru. Oleh karena itu, saya merasa menjadi salah satu mata rantai penting dalam rantai kita.
Kami mencoba melakukan sesuatu yang lain, tetapi dengan cepat menjadi jelas bahwa sampai Anda benar-benar tertarik dengan ide itu sendiri, sampai Anda memiliki keinginan untuk mendalami topik tersebut sampai ke puncak, lebih baik jangan mengambil dan menyebarkan diri Anda sendiri. Ketertarikan yang dangkal selalu terasa.
Sekarang saya hanya peduli dengan Sekolah dan proyek-proyeknya serta kreativitas saya.
Tempat apa yang ditempati kreativitas dalam hidup Anda? Berapa jam seminggu yang Anda curahkan untuk itu?
Saya percaya keinginan untuk mengekspresikan diri secara kreatif sama pentingnya dengan keinginan untuk tidur atau makan. Ini adalah kebutuhan dasar manusia. Saya menggambar kapan pun saya punya kesempatan. Dan jika saya tidak sedang menggambar, bahkan saat saya melihat sekeliling, saya memikirkan pola warna atau ritme komposisi, misalnya.
Namun kreativitas bukan hanya soal menggambar. Kreativitas ada dimana-mana: di dapur dan di taman)
Bagaimana Anda mengembangkan gaya Anda? Bagaimana Anda mengkarakterisasi dia? Apa saja fitur-fiturnya? Dan bagaimana cara mengembangkannya?
Saya bahkan tidak tahu) Orang sering mengatakan kepada saya bahwa karya saya dikenali dari gayanya. Tapi aku masih mencari diriku sendiri. Mungkin gaya saya bisa disebut realisme dengan unsur meremehkan. Saya hanya mencoba dengan setia menggambarkan apa yang saya ingin menarik perhatian pemirsa, untuk menyampaikan sensasi dan perasaan saya dalam gambar. Bagi saya, ini jauh lebih penting daripada sekadar menggambarkan sesuatu secara fotorealistik.
Bagaimana ide untuk karya Anda muncul?
Saya sering terinspirasi oleh cahaya. Jika Anda melihat objek yang sama di bawah pencahayaan yang berbeda, maka persepsinya akan berbeda. Saya suka bayangan matahari terbenam yang panjang atau cahaya kerawang yang lembut, saya menyukai kesederhanaan yang biasa-biasa saja.
Bagi saya, ide utama karya saya terdengar seperti ini:
Kebahagiaan ada dimana-mana, ada dalam hal-hal kecil dan sudah ada di sampingmu, di sampingku. Saya suka mencarinya ke mana pun saya melihat dan dalam karya saya, saya berbicara tentang apa yang saya lihat.
Apa yang paling kamu suka gambar? Apa bagian favorit Anda dari proses kreatif?
Saya perhatikan bahwa dari waktu ke waktu topik-topik seperti itu saling menggantikan. Pada suatu waktu saya terinspirasi oleh laut, air dan pantulan, lalu kota dan pemandangan alam. Sekarang saya telah kembali ke masyarakat lagi. Sekali lagi - karena di universitas saya sangat menyukai potret. Bagi saya, melalui gambaran seseorang Anda dapat menunjukkan keseluruhan perasaan, dan ini sangat menarik. Memang sulit, tapi ketika saya berhasil, saya bahagia.
Bahan apa yang Anda gunakan untuk membuat karya Anda? Alat apa yang bisa Anda rekomendasikan?
Saya menggunakan kuas, kertas, dan cat seri profesional. Saya tidak melihat perbedaan mendasar pada cat; Saya memiliki banyak merek berbeda dan masing-masing merek memiliki keunggulannya masing-masing: Schmincke, Daniel Smith, Sennelier, Winsor&Newton, Rembrandt.
Saya menggunakan kertas kapas. Merek favorit: Arches, Canson.
Kuas: Escoda, Da Vinci, Raphael, Leonard.
Sulit untuk menasihati sesuatu kepada seniman yang tidak terlihat :) Namun saya dapat memberi tahu Anda tentang sesuatu yang pernah mengubah pemahaman saya tentang cat air. Sebagai permulaan, ini kertas katun format besar yang bagus, cat dari tabung, dan botol semprot :)
Saya sangat menyukai ide melukis lukisan abstrak. Cobalah untuk mengungkapkan sebuah kata secara grafis, sampaikan esensinya melalui warna, tekstur dan komposisi. Ini sangat membuat ketagihan!
Apa hal tersulit dalam hidup seorang seniman?
Tetaplah terbuka dan peka seperti anak kecil, namun pada saat yang sama bersikaplah sangat jujur dan menuntut pada diri sendiri. Kombinasi antara kerentanan dan kejujuran adalah yang paling sulit. Berhentilah bersikap sensitif dan jadilah pengrajin.
Masuk akal untuk berasumsi bahwa seorang seniman harus menjual lukisannya, mengilustrasikannya, menggambar sesuai pesanan; hasilkan uang dengan melakukan yang terbaik.
Banyak seniman membuat studio sendiri, mencari murid dan mengajar. Namun saya percaya bahwa mengajar layak dilakukan hanya jika Anda merasakan panggilan tersebut: untuk menyebarkan pengetahuan, membagikannya, dan menikmati pertumbuhan siswa.
Bisakah Anda merekomendasikan buku dan manual yang akan membantu Anda membuat lukisan?
Saya sangat menyukai dua buku Juliet Aristide. Semuanya ada sesuai keinginan saya: dalam bahasa yang jelas dan hidup tentang hal-hal yang paling penting. Pendekatan penulis bersifat akademis. Dan saya juga sangat menyukainya. Saya percaya bahwa tidak peduli siapa yang Anda impikan, gambar konstruktif tidak pernah mengganggu siapa pun :)
Apa buku MITOS favoritmu?
Ini mungkin salah satunya - favorit saya hari ini - “Pelajaran Lukisan Klasik”.
Karya siapa yang menginspirasi Anda? Halaman artis mana yang sering Anda kunjungi? Karya penulis siapa - baik sezaman maupun klasik - yang menginspirasi Anda?
Cat Air: Alvaro Castanet, Ali Kavano, Andre Penovac, Atanas Matsurev, Lars Lerin.
Gambar: Julia Blucher, Lena Tatkina, Casey Baugh.
Apa rencana Anda untuk masa depan?
Terbitkan buku tentang cat air, ilustrasikan buku anak-anak, adakan pameran, syuting kursus baru yang keren :) Dan kita lihat saja nanti.
Festival Cat Air Moskow akan berlangsung pada bulan Oktober. Ini tidak hanya mencakup guru-guru Rusia, tetapi juga guru-guru asing, misalnya Felix Scheinberger, penulis “Sketsa Cat Air”. Ceritakan sedikit tentang hal itu, apa dan bagaimana yang akan terjadi di sana?
Festival ini tentu saja merupakan acara yang luar biasa bagi mereka yang menyukai cat air. Belum ada yang melakukan ini di Moskow, dan kami berharap semuanya akan berjalan sesuai rencana, dan kami akan mengulanginya lagi dan lagi :)
Festival yang akan berlangsung pada 20-22 Oktober di pusat kota Moskow di ruang Telegraf yang indah ini akan memiliki beberapa zona: area pameran, area dengan kelas master dan kelas demo, ruang kuliah, dan area pasar.
Dari pagi hingga sore kita akan berbicara tentang cat air: akan ada pertemuan kreatif dengan seniman dan pembicara yang siap menjawab pertanyaan rumit tentang bahan. Selama kelas demo, Anda dapat menyaksikan proses ajaib: bagaimana karya diciptakan di depan mata Anda. Ini adalah format yang sangat nyaman, karena Anda dapat berkomunikasi dengan seniman secara langsung, mengajukan pertanyaan kepadanya, dan melihat setiap tahapan karyanya. Bedanya dengan master class, di sini kita bisa menampung peserta penonton lebih banyak. Pada kelas demo, peserta tidak menggambar, melainkan mengamati. Di kelas master, Anda dapat membenamkan diri sepenuhnya dalam atmosfer. Peserta melakukan pekerjaan bersama-sama dengan master.
Felix Scheinberger adalah pendongeng yang hebat, saya menyukai bukunya dan sangat senang dia datang ke festival. Saya yakin dia akan memberikan ceramah yang menginspirasi.
Dan tolong beri saya jawaban singkat: “Kreativitas adalah…”
Kreativitas adalah gairah.
Selama perjalanan terakhir saya ke Moskow, saya cukup beruntung bisa bertemu Veronika Kalacheva- seorang seniman inspiratif yang karyanya telah saya ikuti cukup lama. Veronica membuka sekolahnya sendiri pada musim gugur dan di sanalah kami bertemu dengannya untuk wawancara.
— Tolong beritahu kami di mana Anda belajar menggambar dan bagaimana Anda sampai pada hal ini?
– Karena saya tinggal di kota militer, kami tidak memiliki banyak studio dan sekolah yang berbeda. Ada sekolah musik yang saya ikuti, tapi tidak ada sekolah seni. Namun salah satu teman ibu saya, seorang seniman, memutuskan untuk mengajari anak-anaknya menggambar dan mendirikan studionya sendiri. Tentu saja, sekolah ini tidak seperti sekolah; hanya ada satu sekolah; menggambar dan melukis diajarkan di sana. Di sanalah saya mempelajari dasar-dasar pertama, dan kemudian, ada institut. Dan saya mulai menggambar atas dorongan ibu saya, orang tua saya mendukung saya, mereka mengatakan kepada saya bahwa saya baik-baik saja dan harus melanjutkan, saya menganggap mereka sebagai guru saya – orang tua saya, yang tidak ikut campur.
— Lembaga apa?
— Universitas Pedagogis Negeri Moskow, Fakultas Seni dan Grafis. Sejujurnya, saya tidak pernah berpikir bahwa saya akan membutuhkan pendidikan pedagogis, tetapi saya membutuhkannya secara teratur. Ini membantu di sekolah, dalam kehidupan, dan komunikasi. Dengan satu atau lain cara, Anda harus menjelaskan sesuatu kepada seseorang, bahkan anak Anda, mengajarkan sesuatu, mengetahui cara menyampaikan ide Anda dengan benar. Saya pikir ini sangat penting.
— Ceritakan tentang sekolah Anda, kelas apa saja yang diadakan di sini? Bagaimana ide ini bisa muncul?
“Sebenarnya itu ide suamiku.” Ini adalah proyek keluarga bersama kami. Suami saya menjalankan bisnis ini dari sisi finansial, dan saya dari sisi kreatif. Saya mempunyai pengalaman ini sebelumnya, saya menjalankan sebuah studio, tetapi kemudian saya sendirian dan saya tidak memiliki visi yang koheren, dan mungkin itulah sebabnya kelas-kelas dihentikan. Artinya, orang datang kepada saya yang ingin belajar, mereka melihat di mana mereka mulai belajar, tetapi mereka tidak melihat di mana akhirnya. Dengan satu atau lain cara, beberapa orang kehilangan gairah, ini adalah salah satu kesalahannya. Poin kedua adalah gambar benda mati yang “bodoh”. Tentu saja, terkadang saya masih melakukan hal ini, tetapi secara umum saya percaya bahwa tugas pertama adalah tidak kehilangan minat. Ketika seseorang ingin menggambar, bukan berarti dia ingin menggambar benda mati, dia punya tugas lain di kepalanya.
— Apa saja ciri-ciri pengajaran di sekolah anda, pendekatannya, saya paham benar bahwa itu bukan klasik?
— Saya menyebutnya “tendangan kreatif”. Karena ketika Anda datang ke sekolah dan menyadari bahwa hanya ada 8 kelas, itu semacam “tendangan”. Jelas bahwa dalam 8 pelajaran, pada prinsipnya, tidak mungkin mengajari Anda menguasai cat air dengan sempurna, tetapi menjejalinya dengan pengetahuan, beberapa teknik, tesis yang kemudian akan Anda pikirkan setelah keluar dari sini - ini nyata. Inilah yang kami andalkan. Artinya, seseorang datang ke sini, saya ceritakan banyak teori, beri tahu latihan apa yang harus dilakukan, lalu kita kerjakan tugas akhir. Biasanya, ada pergantian seperti itu: sederhana-kompleks, teori-praktik, sehingga tidak terjadi seperti yang kita alami di universitas - guru memasang benda mati dan pergi merokok sepanjang pelajaran, dan lalu dia datang dan “oh, kamu tidak tahu bagaimana melakukan apa pun dan mengapa kamu sebenarnya datang ke sini.” Karena saya memiliki pengalaman belajar yang sama, saya ingin melakukan sesuatu secara berbeda. Agar masyarakat datang ke sini dan melihat antusiasme para guru (tidak hanya saya, saya juga memilih guru untuk sekolah saya dengan perhitungan yang sama) dan bagi saya sangat penting mereka menyampaikan informasi.
Ketika mereka mengatakan bahwa menggambar itu “diberikan” atau “tidak diberikan”, saya sangat tidak setuju. Tampak bagi saya bahwa ketika Anda mengajar dengan jiwa dan antusiasme serta membicarakan berbagai hal, biasanya Anda dapat mengungkapkannya dengan kata-kata, maka seseorang akan mengerti. Dan dengan keangkuhan seperti itu, berpura-pura bahwa “Anda tidak akan mempelajarinya karena tidak diberikan kepada Anda” umumnya bukanlah pendekatan kami.
— Ceritakan kepada kami tentang cat air tersebut, mengapa tepatnya, bagaimana hubungan Anda dengannya?
- Ini adalah cerita yang aneh secara umum, saya tidak pernah memikirkannya, saya tidak sengaja memilihnya, saya tidak terinspirasi oleh siapa pun. Ketika kami mulai bekerja di bidang perminyakan di institut, saya melukis dan melakukan semua yang diperintahkan. Tapi tiba-tiba aku bosan, menyadari bahwa itu bukan kesukaanku, aku tidak menyukainya, aku hanya tidak menikmatinya. Saya bahkan mulai melukis dengan minyak sebagai gambar - Saya suka karena ada glasir, semuanya mengalir, tembus cahaya, dll. Dan saya menyadari bahwa saya hanya mengganti satu hal dengan yang lain. Saya bertanya kepada guru apakah saya boleh melukis tugas dengan cat air, dia menjawab hanya ada satu syarat - format besar. Dan saya mulai melukis dengan cat air. Entah kenapa, itu hanya panggilan dari jiwa.
— Apa yang menginspirasi Anda secara umum - menggambar, berkreasi? Di mana Anda menemukan tema dan inspirasi?
— Ya, di udara, seperti biasa :)
Anda berjalan di hari cerah yang indah, bayangan indah, pola cabang di langit. Semua ini entah bagaimana - sekali! - dan itu menjadi satu gambar dan Anda menyadari bahwa itu indah.
— Apakah Anda menggambar dari kehidupan?
- Berbeda. Baik dari kehidupan maupun bukan, saya sangat suka menggambar dari kehidupan. Namun terkadang hal ini tidak mungkin dilakukan, karena Anda sedang terburu-buru atau malu karena alasan tertentu. Terkadang hal ini tidak tepat, seperti di teater, misalnya, karena Anda tidak bisa menata cat air di sana. Meskipun Anda tentu saja bisa membuat sketsa, saya punya serangkaian sketsa.
— Apakah sketsa merupakan suatu hal yang berdiri sendiri ataukah sebagai sketsa untuk karya selanjutnya?
- Ya, pertama-tama saya menggambar apa yang saya suka, apa yang menginspirasi saya, dan kemudian itu bisa berkembang menjadi sesuatu, itu terjadi. Atau mungkin akan berakhir sebagai sketsa di buku sketsa.
— Nasihat apa yang bisa Anda berikan kepada orang yang baru mulai menggambar dan takut melakukannya? Di mana mereka harus memulai?
- Nah, yang pertama adalah jangan takut. Mengapa takut? Ini kamu, lembaran, cat. Jika apa yang Anda lakukan tampaknya tidak terlalu baik bagi Anda, ambillah lembar lain dan lakukan lagi. Ngomong-ngomong, ini adalah hal yang sangat lucu - terkadang mereka bertanya kepada saya: "Apakah pernah terjadi pada Anda bahwa Anda tidak menyelesaikan pekerjaan Anda?" Saya bahkan tidak tahu dari mana orang mendapatkan mitos ini, bahwa seniman profesional selalu melakukan segalanya dengan benar. Dengan cat air, ini umumnya merupakan cerita biasa - beli sebungkus kertas dan lembaran kertasnya beterbangan, dan hanya satu yang bagus.
— Hanya saja banyak orang yang takut merusak bahan dan menganggapnya sebagai sesuatu yang “sakral”.
- Nah, di sini ada penghematan, saya selalu menyarankan Anda untuk membeli semacam gulungan kertas, lupa sama sekali berapa harganya (dan bisa mahal) atau memintanya sebagai hadiah. Dan kemudian potong seprai dari sana dan jangan memikirkannya sama sekali.
— Saya ingat satu momen penting ketika saya pertama kali mendapat pekerjaan sebagai ilustrator. Artinya, ini pertama kalinya saya, sebagai seniman, menerima uang - saya hanya duduk, menggambar, dan mendapatkan uang. Pertama, itu sendiri sangat indah, menurut saya hal ini tidak mungkin terjadi. Tetapi saya diberi tugas-tugas tertentu, saya tidak dapat mengatasinya dan sangat khawatir tentang hal ini. Saya bisa duduk selama berminggu-minggu dari pagi hingga sore, semua orang sudah pergi, dan saya duduk, khawatir. Dan saya menyadari bahwa saya melakukannya dengan salah - sepertinya saya harus segera mendapatkan ide dan segera menerapkannya. Saya tidak mengerti bahwa untuk mendapatkan hasil yang baik, Anda harus melalui beberapa tahapan, tentu saja. Bosan dengan suatu ide, mengumpulkan bahan, duduk-duduk bermalas-malasan di taman, berpikir, membuat sketsa, memilih yang terbaik, dan sebagainya. Bagi saya, semua tahapan ini sudah jelas, tetapi menghabiskan banyak waktu untuk itu tidak ada gunanya. Dan sekarang saya mengerti bahwa inilah kunci kesuksesan. Saya bisa duduk sepanjang hari melihat gambar di Internet, tetapi hanya jika Anda memiliki tujuan tertentu, Anda sedang mencari sesuatu. Anda tidak membuang waktu, Anda berinvestasi pada diri sendiri. Dan kemudian lakukan semuanya dengan baik dalam satu jam. Sebelumnya, saya mencoba mengambil beberapa ide dengan cepat dalam 5 menit dan duduk di sana mengembangkannya. Dan saya tidak mengerti mengapa saya tidak bisa melakukannya, saya bisa “membolak-balik” gambar yang sama selama berminggu-minggu dan tidak merasa puas.
Persiapan sangatlah penting, ini merupakan wahyu bagi saya. Entahlah, mungkin semua orang sudah mengetahuinya :)
— Yah, menurutku tidak. Banyak orang yang sangat malu untuk mendownload gambar di Internet dan menggunakannya sebagai inspirasi. Secara umum, apa yang perlu Anda ambil dari kepala Anda adalah semacam kesalahpahaman yang tersebar luas, saya sendiri juga menderita karenanya :)
— Pada prinsipnya, saya memiliki sikap normal bahkan untuk menggambar dari sebuah foto, tetapi dengan syarat Anda tidak menyalin sepenuhnya dari sana, tetapi mengambil sesuatu, mengolahnya, menambahkan beberapa elemen Anda sendiri.
Veronica, terima kasih atas wawancaranya! Saya berharap Anda mendapat lautan inspirasi dan antusiasme! Karyamu sangat menginspirasi :)
Seni rupa untuk orang dewasa
Keluarga Kalachev tidak memiliki investasi awal - mereka mengharapkan untuk membayar sewa studio dan semua materi terkait saat peserta mencatat dan membayar. Namun, hal ini terjadi agak lambat - ternyata, orang tidak ingin memesan tempat kursus terlebih dahulu, tetapi lebih memilih menyetor uang pada hari terakhir sebelum kursus dimulai. “Agak stres karena kami mengandalkan mereka, mereka yang ingin melamar mengumumkan sendiri, tapi pembayarannya tidak pernah sampai,” kenang Veronica.
Pada awalnya, Matvey secara pribadi menelepon semua orang yang mendaftar; baru kemudian seorang pegawai administrasi dipekerjakan untuk tujuan ini. “Saya adalah penjual pertama,” kenangnya. — Saya berbicara dengan mereka yang meninggalkan permintaan untuk meningkatkan konversi. Misalnya ada 20 lamaran, tapi pembayarannya hanya lima. Saya ingin setidaknya sepuluh orang membayar.” Hasilnya, sekelompok sepuluh orang akhirnya mendaftar dalam kursus tersebut. “Kami memiliki cadangan uang, sekitar 200 ribu rubel, yang dapat digunakan untuk menyewa kamar dan mengatur pekerjaan. Begitulah semuanya dimulai,” kenang Matvey Kalachev.
Studio pertama untuk Sekolah Menggambar Veronica Kalacheva disewa di Rumah Seniman di Jalan Vavilova di Moskow, tempat dia masih bekerja. “Ada langit-langit tinggi, jendela besar, tangga, ruang atmosfer - siswa sangat menyukainya,” kata Veronica. Item pengeluaran utama adalah sewa - 80 ribu rubel harus dikeluarkan untuk itu. Selain itu, seiring dengan masuknya uang, meja dan kuda-kuda dibeli untuk studio baru, serta bahan dasar menggambar - pensil, kertas, arang, kuas cat air, serta teh dan kopi, dan seorang administrator dipekerjakan. Total biayanya sekitar 200 ribu rubel.
Hal utama adalah membuat program sehingga kursus memiliki awal dan akhir, tujuan yang jelas untuk memotivasi pengunjung, kata Kalachevs. Veronica mengemukakan topiknya: kami mulai dengan cat air, lalu menambahkan grafik, ilustrasi fesyen, lettering (menggambar huruf dan mempelajari font). Selanjutnya, mata pelajaran lain mulai ditambahkan tergantung pada kesukaan dan hobi guru. “Misalnya, saya bertemu dengan pastelist kami Elena Tatkina, dan kami memutuskan untuk mengikuti kursus melukis pastel,” kenang Veronica. Sekolah kini juga menawarkan kursus membuat sketsa, ilustrasi botani, kursus menggambar dasar, serta kaligrafi dan sejarah seni rupa.
Pada awalnya, keluarga Kalachev banyak bereksperimen dengan format pelajaran: mereka mencoba melakukan kursus panjang yang berlangsung tiga hingga empat bulan, serangkaian kelas master pada hari Sabtu, dan udara terbuka di Italia. Format besar tidak berfungsi, Veronica menjelaskan: “Orang-orang cepat lelah: delapan hingga sepuluh kelas adalah jumlah maksimum yang dapat diikuti seseorang tanpa melewatkan satu kelas, dan sulit untuk mendaftar ke kelas lainnya.” Hasilnya, kami memilih jalan tengah - kursus delapan hingga sepuluh kelas offline di studio Kalacheva menghabiskan biaya rata-rata 12,5 ribu rubel. Selain itu, terdapat kelas master dan kursus intensif akhir pekan serta kursus untuk siswa tingkat lanjut: misalnya, setelah kursus dasar cat air atau pastel, Anda dapat mengikuti kursus berikutnya yang lebih kompleks untuk meningkatkan keterampilan Anda.
Segalanya berjalan baik. Keluarga Kalachev menjual toko perlengkapan seni dan bersekolah dengan serius. Kini sekolah menggambar tersebut sudah memiliki lima studio offline, dua di antaranya berlokasi di kota lain: satu studio dibuka di St. Petersburg pada Maret 2016, dan di Yekaterinburg pada bulan April. Di Moskow, satu studio menggambar offline menghasilkan rata-rata 80-100 ribu rubel. tiba per bulan, kata Matvey Kalachev, dan berlangsung dari tiga hingga lima kursus (pagi, sore, dan akhir pekan). Di Yekaterinburg, harga 20% lebih rendah, tetapi studio adalah satu-satunya yang belum menghasilkan keuntungan. Studio paling menguntungkan - di Moskow di Novoslobodskaya - menghasilkan hingga 150 ribu rubel.
Veronica Kalacheva dan Matvey Kalachev, pendiri Sekolah Menggambar Veronica Kalacheva (Foto: Oleg Yakovlev / RBC)
Cat air daring
Segera setelah beberapa kursus pertama, Matvey Kalachev menyadari bahwa dia perlu menjadikan bisnisnya online. “Kami menerima banyak pesan: “Sayang sekali saya tidak berada di Moskow!” dari masyarakat di berbagai kota di Rusia dan luar negeri dan berpendapat bahwa kursus online dapat mengatasi masalah ini,” kenang Veronika.
Sebagai percobaan, keluarga Kalachev memfilmkan kursus singkat oleh seorang guru tamu tentang menggambar akademis dan mempostingnya di Vimeo. “Ini tentu saja belum merupakan pendidikan daring, melainkan hanya perkuliahan dengan akses berbayar. Kami ingin membuat platform online yang lengkap, namun tidak jelas harus mulai dari mana,” kenang Matvey. Sebuah kasus membantu: suami dari salah satu guru sekolah terlibat dalam platform GetCourse untuk menjual kursus dan pelatihan online. Kalachev bertemu dengan tiga pendiri platform, dan segera mereka memutuskan untuk bekerja sama - menurut SPARK, sekarang Matvey Kalachev memiliki 25% Getkurs LLC (badan hukum ini memiliki platform untuk pembelajaran online) , dan saham yang sama menjadi milik Timur Karimbaev, Marat Nigametzyanov dan Dmitry Ostanin. “Sulit untuk merekrut tim pemrogram sendiri dan mengembangkan semuanya dari awal, namun kami bekerja sama dan pada musim gugur 2014 kami siap meluncurkan kursus cat air Veronica secara online - dan kami meluncurkannya,” kata Matvey Kalachev.
Kalachev dan mitranya memutuskan untuk membuat serangkaian kursus menggambar online lengkap berdasarkan GetCourse. Platform ini memungkinkan untuk membuat kursus yang sedekat mungkin dengan pendidikan reguler: khususnya, kursus tersebut dibagi menjadi pelajaran video terpisah dengan kompleksitas yang semakin meningkat, setelah itu siswa harus mempublikasikan tugas yang telah diselesaikan di bawah video, yang dikomentari oleh guru. Kursus ini berisi pelajaran berhenti, yang tanpanya Anda tidak dapat mengakses pelajaran selanjutnya. Selain itu, akses ke kursus ini tidak ada habisnya: dalam beberapa minggu setelah kursus dibuka, siswa harus menyelesaikan dan menyelesaikan pelatihan (atau memperluas akses dengan biaya tertentu). “Kursus berlangsung selama satu setengah bulan, dan selama itu guru mengecek pekerjaan tujuh hari seminggu, karena orang punya jadwal gila yang berbeda-beda, dan semuanya harus diperiksa tepat waktu,” jelas Veronika Kalacheva.
Segera menjadi jelas bahwa tambang emas itu disembunyikan secara online. Jumlah siswa mulai bertambah dengan pesat: sekarang kursus online mencakup 85% dari seluruh penonton di sekolah Kalacheva, dan kursus online yang populer menampung rata-rata 60-80, dan terkadang 120 orang. Pada saat yang sama, biayanya tidak lebih murah, dan terkadang lebih mahal, daripada offline: biaya kursus individu mencapai 27 ribu rubel. Dan marginnya jauh lebih tinggi dibandingkan offline: Anda tidak perlu mengeluarkan uang untuk menyewa studio, administrator, dan material, aku Kalachev. “Semua pengeluaran di sini adalah gaji guru. Ya, syuting itu sendiri adalah hal yang mahal. Ditambah biaya programmer—ada lima,” katanya.
Untuk mempromosikan pendidikan online, kami harus berinvestasi di dalamnya. Syuting pertama dilakukan dengan kamera biasa dan merekam suara melalui mikrofon kerah, tetapi kemudian sebuah studio profesional dilengkapi di sekolah di Novoslobodskaya. Sekitar 3 juta rubel dihabiskan untuk komputer, penerangan, dan peralatan untuk pembuatan film video, kata Matvey Kalachev. Syuting satu kursus selama seminggu dapat menelan biaya sekitar 280 ribu rubel. Di sekolah Kalacheva, tim terpisah yang terdiri dari tiga orang mengatur pembuatan video kursus dan pekerjaan guru pada kursus tersebut.
Sekitar 30 guru sudah bekerjasama dengan sekolah secara online dan offline, termasuk di daerah, dan dengan mempertimbangkan audiens online, sekolah secara bersamaan dapat mendidik sekitar 1.000 orang per bulan. Mereka kebanyakan adalah perempuan berusia 25-35 tahun, kata Veronika Kalacheva: “Mereka adalah orang-orang yang pernah melukis, lalu beralih ke profesi lain - atau tidak pernah memutuskan untuk menggambar, tetapi pemikiran ini tetap ada dalam diri mereka selama bertahun-tahun. Sekarang mereka telah mewujudkan impian mereka – dan kami berupaya membantu mereka.”
Menurut Kalachevs, pada tahun 2015 pendapatan sekolah berjumlah 57 juta rubel, dan laba - 27 juta rubel. Hal ini menjadi mungkin terutama berkat kursus online.
Mode untuk kreativitas
Untuk kueri “sekolah menggambar di Moskow”, Google mengembalikan ratusan tautan ke berbagai sekolah menggambar dan studio seni - mulai dari sekolah negeri besar seperti Sekolah Cat Air Sergei Andriyaka atau sekolah di universitas seni hingga studio seni kecil atau kursus privat. Jumlah pastinya sulit dihitung, namun menurut Veronika Kalacheva, dari beberapa buah pada 2013 meningkat menjadi beberapa lusin.
Permintaan akan layanan studio seni untuk orang dewasa telah meningkat beberapa kali lipat selama dua atau tiga tahun terakhir, tegas Evgenia Slesareva, pendiri proyek Art Vacations, yang telah menyelenggarakan kelas master berbayar untuk seniman di Moskow sejak 2012. Sekarang, rata-rata, 16 orang datang ke satu kelas master Liburan Seni, dan harga bervariasi dari 7 ribu hingga 15 ribu rubel. selama akhir pekan, katanya. Terkadang Anda harus menanggung biaya kedatangan dan penempatan artis di Moskow. “Jika empat tahun lalu kami mengadakan enam kelas master dalam setahun, sekarang kami mengadakan kelas master dua hari, dua atau tiga kali sebulan, dan setiap kali jumlah orang yang mendaftar mencapai dua hingga tiga kali lebih banyak daripada yang dapat ditampung oleh kelompok tersebut,” kata Slesareva.
Di Moskow, studio seni menjadi populer karena orang-orang bosan hanya bekerja dan memiliki keinginan untuk melakukan sesuatu yang kreatif, kata Evgenia Slesareva. Banyak orang menemukan bakat mereka dalam menggambar dan kemudian mulai menekuninya secara profesional. “Saya mengetahui setidaknya dua studio yang muncul berkat mantan murid saya,” kata Veronika Kalacheva. Para siswa yang sangat pandai dalam hal ini, keluarga Kalachev sendiri sering kali menarik mereka sebagai guru - untuk memeriksa pekerjaan pada kursus yang sudah berlangsung atau mengajarkan pelajaran mereka sendiri.
Seiring waktu, keluarga Kalachev berencana memperluas bisnisnya ke wilayah dan negara lain - halaman yang menawarkan waralaba telah muncul di situs web. “Kami ingin menguji permintaan tersebut dan menemukan bahwa permintaan tersebut ada: kami menerima 20 surat sebulan dari mereka yang ingin membuka sekolah kami sebagai waralaba,” kata Matvey Kalachev. Namun, ekspansi ke daerah merupakan hal yang merepotkan, akunya. “Di Yekaterinburg, ladang umumnya belum dibajak, tidak ada sekolah cat air di sana, tetapi pada saat yang sama, tidak ada tren pembukaan kursus menggambar seperti di Moskow. Makanya studio kami hanya mencapai titik impas sejauh ini dan hanya itu saja,” kata pengusaha tersebut.
Meski demikian, keluarga Kalachev berencana membuka cabang sekolah baru di Kazan dan Nizhny Novgorod dalam beberapa bulan ke depan. “Meskipun studio-studio ini menghasilkan sedikit uang bagi kami - ini adalah mempopulerkan tren dan permintaan akan sekolah menggambar, bagi kami ini selalu merupakan nilai tambah,” kata Matvey Kalachev. Selain itu, mereka berharap pada akhirnya mulai menerjemahkan kursus online ke dalam bahasa Inggris dan dengan demikian menjadi proyek yang benar-benar internasional. “Kalau bicara strategi, masih banyak negara di dunia yang belum kita hadiri. Saya ingin memperbaikinya,” kata pengusaha itu.
2019-12-19 08:47:24
Tidak ada salju di Moskow, tetapi ada kursus langsung: dari cat air hingga menulis huruf. Hingga 25 Desember dengan harga spesial ★ ⠀ Jika Anda ingin komunikasi dengan guru, jawaban pribadi atas pertanyaan, dan kelas bersama orang-orang yang berpikiran sama, inilah tawaran untuk Anda! ⠀ ✩ materi disediakan untuk sebagian besar kursus langsung selama pelatihan. ✩ dan ketika membeli dari 9000 Anda menerima sertifikat seharga 1000 rubel dari toko online @peredvizhnik ⠀ Tautan ke penawaran khusus, sebagaimana mestinya, ada di header profil. ⠀ P.S. di foto ada musim dingin-musim dingin dalam warna pastel karya Irina @irinaklimova Klimova. Ya, setidaknya sedikit salju. Taruhan Anda pada keajaiban: akankah ada salju pada Malam Tahun Baru di Moskow?☃️
1823 142019-12-18 14:03:45
Kurang dari sebulan dan kami mulai! Menemukan dunia menggambar digital dengan bantuan stylus, iPad, dan kursus online “Potret Digital” oleh Lera Kiryakova ⠀ Lihat gambar langsung ini! Dan Anda tidak perlu menjadi seorang profesional untuk menggambar gambar yang cerah dan berkesan – percayalah atau buktikan dalam praktik;) Tayang perdana pada 17 Januari. ⠀ ✩ Kita memulai semuanya sekaligus: ini juga tentang “ke mana saya harus pergi?” dan tentang momen yang lebih halus dan bertekstur. Selama kursus kami tidak akan bekerja sepenuhnya dalam gaya klasik dan akan melakukannya tanpa konstruksi yang rumit. ⠀ 📲Kami akan memahami perangkat lunak secara menyeluruh: pengaturan, alat dasar, bekerja dengan lapisan, membuat isian, filter, koreksi warna. ⠀ ✩ Mari membuat tiga potret digital: pelajari teknik dasar ilustrasi digital. ⠀ Tautan untuk mendaftar kursus ada di header profil. Dan tepat seminggu kemudian @lera_kiryakova akan menyiarkan langsung kursus tersebut di Instagram-nya, di mana Anda dapat mengajukan pertanyaan. ⠀ P.S. dan di foto ketiga ada pertarungan di carousel! Untuk siapa kamu?
1450 382019-12-17 11:24:10
Apa yang harus dilakukan dengan anak-anak selama liburan? ⠀ Langkah pertama: tidak ada yang membatalkan kartun. Pilihan dengan suasana Tahun Baru🎄 ★ Dream Keepers USA, 2012 ★ Polar Express USA, 2004 ★ A Christmas Story USA, 2009 ★ Secret Service of Santa Claus UK, USA, 2011 ⠀ dan yang lama yang menyenangkan: ★ Saat Natal Uni Soviet pepohonan menyala, 1950 ★ Dua belas bulan Uni Soviet , 1956 ★ Musim dingin di Prostokvashino Uni Soviet, 1984 ⠀ Langkah kedua: serangan salju di alam☃️ Apa yang harus dilakukan? ⠀ ✩ mengatur pemotretan salju ✩ membuat dekorasi es (lihat foto), Anda juga dapat menambahkan warna pada es, lalu menggantung mainan di luar jendela) ✩ Anda dapat membuat manusia salju, tetapi di mana Anda bisa mendapatkan salju :)) (Moskow, +2°) ⠀ Langkah ketiga: Anda dapat mempelajari sesuatu! ★ kami sudah memiliki lebih dari 10 kursus online untuk anak-anak berusia 4 hingga 13 tahun ★ sekarang 12 pelajaran uji coba gratis tersedia di situs ★ tautan ke KalachevaKids di header profil 🎅🏻 ⠀ Ngomong-ngomong, rekomendasikan kartun berharga lainnya dengan pengalaman yang luar biasa dan suasana Tahun Baru! Pilihan postingan akan kita tinggalkan di bawah #kalachevaschool_inspiration agar tidak hilang)
1473 92019-12-16 11:08:38
Tentang tradisi, kursus online gratis dan pohon Natal. ⠀ ...dan kemudian mulai menjadi bola salju: musim dingin cat air bergandengan tangan dengan cerita Natal, rambut mentah, suasana hati pastel, tertawa penuh warna, melempar bola salju bertekstur dan menatapku dengan mata cat air mereka, dan bahkan sangat pemaaf: KAMU ADALAH KAMI? ⠀ Ini adalah tradisi kami! Setiap tahun kami akan melukis musim dingin bersama, jangan ragu☃️✨Dengan gembira dan bukannya tanpa sentimentalitas kami menyatakan: akan ada petualangan online cat air-pastel! Kali ini dengan judul lembut “Perasaan Bersalju”. Di bawah ini adalah fakta telanjang tentang kursus tersebut. ⠀ Waktu petualangan: dari 1 Januari hingga 8 Januari. Partisipasinya gratis ✅ ⠀ Dalam perjalanan: ✩ 16 pelajaran tematik dari 9 guru terkemuka di Sekolah ✩ arahan cat air dan pastel (pilih salah satu atau keduanya) ⠀ Dan di bawah pohon Natal: kompetisi untuk peserta. Pohon Natal itu fiktif, tetapi harus diletakkan di suatu tempat. Kompetisinya sederhana: peserta terbaik di setiap arah akan mendapatkan perlengkapan menggambar yang keren. ⠀ Baca lebih lanjut tentang semuanya di tautan di header profil! SIAPA yang bersama kita?
3349 1272019-12-15 16:29:49
Semuanya akan menjadi kenyataan ⠀ Kami menulis surat! Sebenarnya bukan kepada Sinterklas, tetapi kepada teman-teman kami @maleviches dengan harapan untuk memberikan lebih banyak materi kepada siswa kami untuk kelas langsung. Seperti, kita akan menciptakan keindahan, tetapi akrilik yang cerah dan berair tidak cukup ☃️ ⠀ Dan mereka menjawab! Sekarang di kelas langsung kami, misalnya, pada kursus intensif oleh Anastasia Ermakova “Warna realitas. Materi grafis bergambar" untuk siswa disediakan oleh @maleviches ★ ⠀ Intensif akan berlangsung pada tahun baru (18-19 Januari), dan Anda dapat mendaftar sekarang melalui tautan di header profil. ⠀ Foto tersebut memperlihatkan karya-karya indah @ermakova_a_g
1497 22019-12-13 13:16:45
⠀ Pertama-tama terima kasih kawan-kawan yang sudah mengapresiasi video sebelumnya di bagian #klch_PP. Hari ini adalah pelajaran melukis pastel dari Elena Tatkina. Isi diri Anda dengan warna, vitamin, dan lanjutkan melukis! ⠀ Kedua, saatnya melakukan voting untuk postingan PP selanjutnya. Kali ini kita akan fokus pada materi: 1. Spidol 2. Cat Air 3. Pastel 4. Pensil ⠀ P.S. semua keinginan Anda sebelumnya tentang plot akan diperhitungkan; sekarang kami memilih materi yang akan menjadi dasar pelajaran berikutnya di bagian ini.
848 772019-12-12 11:52:12
Tentu saja kucing! Kami tahu bahwa Anda sedang menunggu dan pertanyaan yang sangat penting di akhir postingan. ⠀ Kami sudah lama jatuh cinta dengan potret cat air kucing karya Alisa @alisa_kalinovaart Kalinova, dan dari situlah muncul kursus online cinta. “Kursus kucing cat air” dapat dianggap sebagai keajaiban Tahun Baru, tetapi hal utama di dalamnya tetaplah seekor kucing, yaitu tiga ekor kucing. Selama kursus kami melukis 3 potret kucing: seekor kucing oriental muda berkulit putih, seekor kucing kampung halaman, dan seekor Maine Coon merah. ⠀ Apa yang kita pelajari dalam kursus ini? ★ membuat potret realistis kucing dari berbagai ras ★ menyampaikan bentuk halus, sudut ekspresif, dan bahkan ekspresi "wajah" pahlawan berbulu ★ melukis mata kucing: menggambar pupil secara realistis sehingga tampilannya hidup ★ menggunakan glasir dan multi -pengisian lapisan, kerjakan tekstur ⠀ ✅ Kursus tayang perdana 24 Januari. Aliran ini akan tunduk pada verifikasi penulis. Anda dapat mempelajari lebih lanjut tentang kursus online, melihat lebih banyak kucing, dan mendaftar kursus melalui tautan di header profil. Harga pre-order berlaku hingga 31 Desember. ⠀ P.S. Pembelajaran ditujukan untuk siswa yang sudah familiar dengan teknik dasar melukis cat air, tetapi juga untuk pemula yang ingin benar-benar menguasai teknik baru dan belajar cara menggambar kucing realistik. ⠀ Pertanyaan yang sama dan sangat penting: kucing mana yang lebih membuatmu terpesona?
2603 232019-12-11 11:20:18
Bulan terakhir tahun 2019 adalah waktu untuk melakukan segalanya! ⠀ Ya, kita dapat dengan aman mengatakan bahwa ekstravaganza Tahun Baru telah dimulai. Ada orang-orang dan pohon-pohon Natal di mana-mana, pohon-pohon Natal dan orang-orang, atau akan ada lebih banyak lagi. Pada bulan Desember, merupakan kebiasaan untuk menganalisis tahun yang akan datang, menyimpulkan hasil dan menetapkan tujuan untuk masa depan. Mari kita berbagi dan memberi semangat satu sama lain dengan kesuksesan dan semangat kita ☃❆ ⠀ Tulis, apakah kamu berhasil mewujudkan rencanamu? Kursus apa yang dapat Anda selesaikan pada tahun 2019? Contoh kami, dimana tanpanya: Kami tim KalachevaSchool telah memfilmkan 18 kursus online untuk dewasa, 10 kursus online anak-anak dan banyak kursus mini yang sulit dihitung 😅 ⠀ Dan terakhir, life hack: ❆ jika Anda belum belum mulai menggambar, tapi berjanji pada diri sendiri memasuki tahun 2020 sebagai orang yang menggambar –– dua ❆ kursus ekspres akan dimulai pada 13 Desember (Jumat): “Menggambar Pensil” dan “Kursus Membuat Sketsa Ekspres”. ⠀ Pada tanggal 22 Desember, Anda sudah memiliki keterampilan dasar, dan yang terpenting, Anda akan memasuki tahun baru tanpa takut akan “kain putih”. Tautan untuk mendaftar di header profil. ⠀ Foto menunjukkan warna pastel musim dingin oleh Irina @irinaklimova Klimova. Pekerjaan kedua mengingatkan saya pada sesuatu, bukan?🌚
1877 182019-12-10 11:48:02
Kursus online “Gambar akademik. Pembangunan" sedang berjalan lancar! Tangkap pilihan karya siswa dari aliran saat ini ★ Hasil lebih lanjut dapat dilihat di bawah hashtag #academy_development ⠀ Tulis karya apa yang dapat Anda soroti dan apa yang Anda sukai dari karya tersebut. Siswa akan merasakannya menyenangkan dan bermanfaat. Misalnya: 1. @lesyonok.allgood volume, tekstur, detail, finishing 😅 ⠀ Selamat tekstur Selasa semuanya!
1779 192019-12-09 10:41:43
Kami dengan bangga mempersembahkan kursus online baru “Seni Kontemporer” oleh Danila Bulatov, seorang sejarawan seni dan peneliti di Museum Pushkin. Program pelatihan mencakup periode dari awal abad ke-20 hingga saat ini. ⠀ Apakah memahami seni rupa kontemporer adalah takdir kaum elite? Topiknya sungguh rumit. Karya seni rupa kontemporer mengejutkan, mengejutkan, dan menimbulkan kontroversi. Seringkali sulit bagi pemirsa yang “di luar konteks” untuk memahami ide, bahasa ekspresif, dan gambaran seniman kontemporer. Sangat menggoda untuk mengatakan: “Ya, saya juga bisa melakukannya!” atau “Memulaskan macam apa ini!” Pernahkah hal ini terjadi pada Anda? ⠀ 💡Selama kursus ini kita akan membahas arah artistik utama dan tren utama yang selamanya mengubah gagasan kita tentang apa itu seni. ⠀ Jika ingin: ⠀ ✔ memahami seni rupa kontemporer, mengetahui asal-usul dan jalur perkembangannya ✔ memahami berbagai biennale, pameran seni, mengetahui apa yang sudah jadi, pertunjukan, apa yang sedang terjadi, dan mengapa seorang seniman tidak harus bisa menggambar 🤔 ✔ jangan ragu untuk berdiskusi tentang apa yang Anda lihat, pertahankan posisi Anda, dan miliki pendapat Anda sendiri ⠀ –– Anda MEMBUTUHKAN kursus ini. Tautan ke deskripsi kursus terperinci di header profil. ⠀ Agar topiknya tidak ketinggalan, yuk kita kembangkan diskusi: tuliskan contoh karya seni rupa kontemporer yang belum kamu pahami. Atau sebelumnya Anda tidak memahaminya, tetapi sekarang Anda malah menyukainya 🌚 – bagikan apa yang berubah, apa yang memengaruhi persepsi Anda? 2019-12-06 10:55:31
Kami membuka bagian #klch_PP dengan pelajaran cat air dari Veronica Kalacheva. Setiap minggu kami akan memposting video tutorial dengan kegunaan praktis baru. Pantau terus! Bagaimana Anda menyukai pelajaran ini? Apakah formatnya nyaman? Apakah ini layak dilanjutkan?
2170 123Saya sering ditanya bagaimana cara belajar menggambar? Dan dimana?
Perlu diketahui bahwa tidak banyak sekolah di kota kita... meskipun tunggu... hampir tidak ada sekolah yang, misalnya, mempelajari dasar-dasar ilustrasi atau membuat papan cerita, jadi pembelajaran online adalah pilihan yang baik. Saya ingin berbicara tentang pengalaman saya dan sumber daya yang saya punya kesempatan untuk belajar: berbayar atau gratis.
Sekolah Veronika Kalacheva. Biayanya 15.000-50.000 rubel
Saya akan mulai, mungkin, dengan mastodon - sekolah Veronica Kalacheva, yang terkenal dengan harga kursusnya. Saya membeli kursus kilat cat air dari mereka seharga 990 rubel, untuk melihat seberapa cocok format ini untuk saya dan bagaimana pekerjaan sekolah dan guru secara umum diatur.
Hanya ada tiga pelajaran dalam kursus tersebut, dan salah satunya ada di webinar gratis, tapi bukan itu intinya. Kami menggambar: pohon dengan latar belakang matahari terbenam, mawar, dan rumah. Setiap karya dikomentari oleh seorang guru, untuk kejelasan, di sini saya lampirkan karya dan tanggapan saya, sejauh yang saya ingat, karena akses ke pelajaran secara alami ditutup, dan Anda tidak akan dapat menemukan apa pun.
Saya tidak suka karya ini, saya berencana untuk membakarnya agar keturunan saya tidak melihat rasa malu ini, tapi saya akan tunjukkan :) 
Mari kita mulai dengan fakta bahwa saya tidak menyukai apa pun kecuali rumahnya: pohonnya terlalu sederhana, mawar memiliki bintik hijau yang aneh di latar belakang.
1. Saya secara khusus membeli sikat seruling seharga 800 rubel untuk mengisinya.
Masukan dari guru: kedepannya jangan ada celah antara pantulan dan pohon. Semua.
2. Alih-alih bunga mawar, saya mencoba menggambar bunga peony.
Komentar dari guru: buat kelopaknya lebih kontras, jangan sentuh titik hijaunya, sekarang sudah abstrak dan terlihat bagus.
3. Mari kita mulai dengan komentar: semak di sebelah kanan terlalu hijau dan bayangan di jendela terlalu biru kehijauan.
Pada titik ini kursus telah selesai, namun ada webinar tambahan untuk peserta kursus dengan review pekerjaan. Saya tidak menyukai tugasnya dan masukan yang diberikan tidak cukup luas. Saya lebih menyukai kursus gratis “Aquarelle Winter”, yang diadakan pada bulan Januari. Berikut beberapa karyanya, teknik dan referensinya lebih variatif. 
Baru-baru ini saya mengikuti kursus gratis lainnya tentang sketsa ekstrem musim panas: Saya yakin separuh dunia ikut ambil bagian di dalamnya, dan sisanya mendengarnya dan sangat marah di Instagram atas banyaknya pohon dan manusia hitam putih. Saya berharap kami akan bekerja dengan warna, spidol, dan bukan hanya liner dan mesin kerek. Sangat mengecewakan bahwa dalam pelajaran mereka menyerukan untuk tidak membahas detail dan profesionalisme, tetapi di periskop Anna Egida mencatat pekerjaan yang dilakukan pada tingkat tertinggi. Pemenangnya akan diumumkan pada 9 Juli, mari kita lihat seberapa adil pilihannya.
Saya akan menunjukkan kepada Anda pekerjaan saya dan tugas akhir (menurut saya Anda tidak dapat memenangkan perjalanan ke Paris dengan itu), jadi saya bahkan tidak mempostingnya di Instagram. 
Saya sempat berpikir untuk membeli kursus melukis cat air atau menggambar dengan spidol, namun saya memikirkan kelayakan dan rasio harga-kualitas.
Pada prinsipnya, Anda dapat mengganti aktivitas ini dengan banyak latihan. Dan saya tidak suka akses dibatasi selama kursus. Di sekolah online lainnya Anda mendapatkan akses selamanya.
Apakah Anda ingin mengatakan sesuatu tentang sekolah ini?
Amlab.me. Biaya kursus adalah 2500-5000 rubel.
Saya membeli langganan (atau lebih tepatnya, Leshenka memberikannya kepada saya) demi pelajaran Sofia Miroyedova. Tapi ada guru lain di sana. Saya "mengambil dan mengulas" kursus tentang dasar-dasar ilustrasi, lukisan digital, karakter dan medium. Jujur saja, belajar itu seperti menonton ceramah, tidak ada pekerjaan rumah atau feedback. Oleh karena itu, Anda perlu menyelesaikan semuanya sendiri. Jadi ini lebih sekedar teori daripada praktek.
Berikut dua karya saya berdasarkan hasil kursus “lukisan digital di photoshop”. 
Ruang kuliah. Biaya 3000-4000 rubel
Saya membeli dua kursus “bawang merah, bawang putih, terong” dan “ilustrasi komersial cat air - bunga” oleh Tatyana Shirbidova yang luar biasa, lebih dikenal sebagai PICTTA, dia memiliki sekolah offline di Barnaul dan saya ingin pergi ke sana jika kelas sedang berlangsung akhir pekan. Berapa jarak 300 km ini bagi kita? ?
Saya suka dengan warna Tanya menjelaskan semuanya mulai dari dasar dan berbicara tentang bahan. Dia mengajari Anda cara menuangkan dan memberi tahu Anda banyak hal berguna.
Tetapi! Tidak ada referensi kursus yang bisa Anda gunakan untuk menggambar, gurunya menggambar dari kehidupan dan ternyata Anda juga perlu membeli sayuran untuk mengulangi apa yang Anda lihat dan melatih keterampilan Anda. Katakanlah saya menemukan bawang bombay, bawang putih, dan terong, tetapi bunga peonynya sudah mekar.
Saya belum menyelesaikan pekerjaan apa pun di kursus ini.
Pendidikan Bang Bang. Biayanya dari 4.500 hingga 20.000 rubel.
Saya hanya akan menempatkan sekolah ini di sini, saya tidak belajar di sana, tapi mungkin Anda bisa memberi saya tanggapan Anda :)
