A. A. Akhmatova lahir pada 11 Juni (23), 1889; Air Mancur Besar di dekat Odessa. Setahun setelah kelahiran putri mereka, keluarga itu pindah ke Tsarskoye Selo. Di sini Akhmatova menjadi siswa Gimnasium Mariinsky, tetapi menghabiskan setiap musim panas di dekat Sevastopol. “Kesan pertama saya adalah kesan Tsarskoye Selo,” tulisnya dalam catatan otobiografi kemudian, “kemegahan taman yang hijau dan lembab, padang rumput tempat pengasuh saya membawa saya, hippodrome, tempat kuda-kuda kecil beraneka ragam berlari kencang, stasiun kereta api tua dan sesuatu yang lain, yang kemudian menjadi bagian dari "Tsarskoye Selo Ode"".
Anna mulai menulis puisi lebih awal (1904 - 1905), di masa kecilnya dia menulis sekitar dua ratus. Pada tahun 1905, setelah perceraian orang tuanya, Akhmatova pindah bersama ibunya ke Evpatoria. Pada tahun 1906 - 1907. dia belajar di kelas terakhir gimnasium Kiev-Fundukleevskaya, pada tahun 1908 - 1910. - di departemen hukum Kursus Wanita Tinggi Kyiv.
Pada 25 April 1910, "di luar Dnieper di sebuah gereja desa," dia menikah dengan N. S. Gumilyov, yang dia temui pada tahun 1903. Pada tahun 1907, dia menerbitkan puisinya "Ada banyak cincin bersinar di tangannya ..." di majalah Sirius yang diterbitkan olehnya di Paris. Gaya eksperimen puitis awal Akhmatova secara signifikan dipengaruhi oleh perkenalannya dengan prosa Hamsun, dengan puisi V. Ya. Bryusov dan A. A. Blok.
Akhmatova menghabiskan bulan madunya di Paris, kemudian pindah ke St. Petersburg dan dari tahun 1910 hingga 1916 tinggal terutama di Tsarskoye Selo. Dia belajar di Kursus Sejarah dan Sastra Tinggi N. P. Raeva. Pada 14 Juni 1910, Akhmatova memulai debutnya di "menara" Vyacheslav Ivanov. Menurut orang-orang sezamannya, "Vyacheslav mendengarkan puisinya dengan sangat keras, hanya menyetujui satu hal, diam tentang yang lainnya, mengkritik satu hal." Kesimpulan dari "tuan" itu sangat ironis: "Romantisisme yang sangat kental ..." Pada tahun 1911, setelah memilih nama nenek buyut dari pihak ibu sebagai nama samaran sastra, ia mulai menerbitkan di majalah St. Petersburg, termasuk Apollo. Sejak berdirinya "Lokakarya Penyair" ia menjadi sekretaris dan peserta aktifnya. Pada tahun 1912, koleksi pertama Akhmatova diterbitkan. "Malam" dengan kata pengantar oleh M. A. Kuzmin. "Dunia yang manis, menyenangkan, dan menyedihkan" terbuka untuk pandangan penyair muda, tetapi konsentrasi pengalaman psikologis begitu kuat sehingga membangkitkan perasaan akan tragedi yang mendekat. Dalam sketsa yang terpisah-pisah, hal-hal sepele, "fragmen konkret dari kehidupan kita" sangat diarsir, sehingga menimbulkan perasaan emosionalitas yang akut. Aspek-aspek pandangan dunia puitis Akhmatova ini dikorelasikan oleh para kritikus dengan kecenderungan yang menjadi ciri aliran puitis baru. Dalam puisinya, mereka tidak hanya melihat pembiasan gagasan feminitas abadi, yang tidak lagi dikaitkan dengan konteks simbolis, yang sesuai dengan semangat zaman, tetapi juga "ketipisan" utama dari psikologis menggambar, yang menjadi mungkin pada akhir simbolisme. Melalui "hal-hal kecil yang lucu", melalui kekaguman estetis dari suka dan duka, kerinduan kreatif untuk ketidaksempurnaan muncul - fitur yang didefinisikan S. M. Gorodetsky sebagai "pesimisme akmeistik", dengan demikian sekali lagi menekankan milik Akhmatova ke sekolah tertentu.
Kesedihan yang dihembuskan oleh ayat-ayat itu" Malam hari", tampaknya kesedihan dari "hati yang bijaksana dan sudah lelah" dan diresapi dengan "racun ironi yang mematikan", menurut G. I. Chulkov, yang memberi alasan untuk membangun silsilah puitis Akhmatova kepada I. F. Annensky, yang oleh Gumilyov disebut "spanduk" untuk "pencari cara baru", mengacu pada penyair akmeis. Selanjutnya, Akhmatova memberi tahu betapa wahyu baginya untuk berkenalan dengan puisi penyair, yang membuka "harmoni baru" -nya. Akhmatova akan mengkonfirmasi garis suksesi puitisnya dengan sebuah puisi "Guru" (1945 .)) dan pengakuannya sendiri: "Saya menelusuri asal-usul saya dari puisi-puisi Annensky. Karyanya, menurut saya, ditandai oleh tragedi, ketulusan, dan integritas artistik."
"Rosario" (1914), Buku Akhmatova berikutnya melanjutkan "plot" liris "Malam". Dibandingkan dengan koleksi pertama di "Rosario"detail pengembangan gambar ditingkatkan, kemampuan diperdalam tidak hanya untuk menderita dan bersimpati dengan jiwa" benda mati ", tetapi juga untuk mengambil" alarm dunia. psikologi mendalam, dalam memahami nuansa motivasi psikologis, dalam kepekaan terhadap gerakan jiwa. Kualitas puisinya meningkat selama bertahun-tahun. Jalan masa depan Akhmatova diprediksi dengan tepat oleh teman dekatnya N.V. dia ada dalam sebuah artikel pada tahun 1915, yang dianggap Akhmatova sebagai yang terbaik yang ditulis tentang pekerjaannya.
Setelah " Rosario" kemuliaan datang ke Akhmatova. Liriknya ternyata dekat tidak hanya dengan "siswa sekolah menengah yang jatuh cinta", seperti yang ironisnya dikomentari Akhmatova. Di antara pengagumnya yang antusias adalah penyair yang hanya memasuki sastra - M. I. Tsvetaeva, B. L. Pasternak. A. A. Blok dan V. Ya. Bryusov memperlakukan Akhmatova dengan lebih pendiam, tetapi tetap saja, dengan persetujuan. Selama tahun-tahun ini, Akhmatova menjadi model favorit bagi banyak seniman dan penerima banyak dedikasi puitis. Citranya secara bertahap berubah menjadi simbol integral dari puisi Petersburg era acmeisme.
Selama Perang Dunia Pertama, Akhmatova tidak menggabungkan suaranya dengan suara penyair yang berbagi kesedihan patriotik resmi, tetapi dia menanggapi dengan sedih tragedi masa perang. ("Juli 1914", "Doa", dll..). Koleksi "Kawanan putih", yang diterbitkan pada bulan September 1917, tidak memiliki kesuksesan yang berisik seperti buku-buku sebelumnya. Tetapi intonasi baru dari kekhidmatan yang menyedihkan, doa, awal yang super-pribadi menghancurkan stereotip biasa puisi Akhmatov yang telah berkembang di antara pembaca awalnya. Perubahan ini ditangkap oleh O. E. Mandelstam , mencatat: "Suara penolakan tumbuh semakin kuat dalam puisi Akhmatova, dan saat ini puisinya hampir menjadi salah satu simbol kebesaran Rusia."
Setelah Revolusi Oktober, Akhmatova tidak meninggalkan tanah airnya, tetap berada di "tanahnya yang tuli dan berdosa." Dalam puisi tahun-tahun ini (koleksi " Pisang raja" dan "Anno Domini MCMXXI", keduanya - 1921) berkabung atas nasib negara asal menyatu dengan tema pelepasan dari kesombongan dunia, motif "cinta duniawi yang agung" diwarnai oleh suasana harapan mistis tentang "pengantin pria", dan pemahaman kreativitas sebagai rahmat ilahi mengilhami refleksi kata puitis dan panggilan penyair dan menerjemahkannya ke dalam rencana "abadi". Pada tahun 1922, M. S. Shaginyan menulis, mencatat properti mendalam dari bakat penyair: "Akhmatova selama bertahun-tahun semakin tahu bagaimana menjadi sangat populer, tanpa kuasi apa pun, dengan kesederhanaan yang keras dan ketamakan bicara yang tak ternilai.
Sejak 1924, Akhmatova tidak lagi diterbitkan. Pada tahun 1926, koleksi dua jilid puisinya seharusnya diterbitkan, tetapi publikasi itu tidak terjadi, meskipun ada upaya yang berkepanjangan dan gigih. Hanya pada tahun 1940 koleksi kecil "Dari Enam Buku" diterbitkan, dan dua berikutnya - pada 1960-an ("Puisi", 1961; "Waktu Berjalan", 1965).
Sejak pertengahan 1920-an, Akhmatova telah banyak terlibat dalam arsitektur Petersburg lama, mempelajari kehidupan dan karya A. S. Pushkin, yang sesuai dengan aspirasi artistiknya untuk kejelasan klasik dan harmoni gaya puitis, dan juga dikaitkan dengan pemahaman masalah. tentang "penyair dan kekuasaan". Di Akhmatova, terlepas dari kekejaman waktu, semangat klasik tinggi tidak dapat dihancurkan, menentukan cara kreatif dan gaya perilaku hidupnya.
Pada 1930-1940-an yang tragis, Akhmatova berbagi nasib dengan banyak rekan senegaranya, setelah selamat dari penangkapan putranya, suaminya, kematian teman-temannya, pengucilannya dari sastra oleh dekrit partai tahun 1946. Ini tidak bisa tidak tercermin dalam pekerjaannya:
Suami di kuburan, anak di penjara,
Doakan saya...
Pada saat itu sendiri, dia diberi hak moral untuk mengatakan, bersama dengan "ratusan juta orang": "Kami tidak menangkis satu pukulan pun dari diri kami sendiri." Karya Akhmatova periode ini - puisi "Requiem""(1935 di Uni Soviet diterbitkan pada tahun 1987), puisi yang ditulis selama Perang Patriotik Hebat bersaksi tentang kemampuan penyair untuk tidak memisahkan pengalaman tragedi pribadi dari memahami sifat bencana sejarah itu sendiri. Tragedi rakyat, yang menjadi kemalangan pribadinya, memberi kekuatan pada inspirasi Akhmatov. Pada tahun 1940, Akhmatova menulis puisi Ratapan " Jalan seluruh bumi".
Dunia yang kejam dan tidak harmonis menerobos puisi Akhmatova dan mendikte tema-tema baru dan puisi-puisi baru: memori sejarah dan memori budaya, nasib sebuah generasi, dipertimbangkan dalam retrospektif sejarah ... kata" masuk ke kedalaman subteks, sejarah dibiaskan melalui gambar "abadi" budaya dunia, motif alkitabiah dan Injil. Meremehkan yang signifikan menjadi salah satu prinsip artistik karya akhir Akhmatova. Puisi dari karya terakhir dibangun di atasnya - "Puisi tanpa pahlawan" ( 1940 - 65), di mana Akhmatova mengucapkan selamat tinggal pada St. Petersburg pada tahun 1910-an dan era yang membuatnya menjadi Penyair. Selama bertahun-tahun perang dan kemudian, hingga 1964, ada pekerjaan intensif pada "Puisi Tanpa Pahlawan", yang menjadi karya utama dalam karyanya. Buku terakhir Akhmatova adalah koleksi besar "Perjalanan waktu", yang menjadi acara puitis utama tahun itu dan membuka bagi banyak pembaca seluruh jalur kreatif penyair yang besar - dari "Malam" hingga "Sketsa Komarovsky"(1961).
Kreativitas Akhmatova sebagai fenomena budaya terbesar abad ke-20. mendapat pengakuan dunia. Pada tahun 1964, ia menjadi pemenang Hadiah Etna-Taormina internasional, pada tahun 1965 - pemilik gelar kehormatan Doctor of Literature dari Universitas Oxford.
Pada 5 Maret 1966, Akhmatova mengakhiri hari-harinya di bumi. Pada 10 Maret, setelah upacara pemakaman di Katedral Angkatan Laut St. Nicholas, abunya dimakamkan di sebuah pemakaman di desa Komarov dekat Leningrad.
Sudah setelah kematiannya, pada tahun 1987, selama Perestroika, siklus tragis dan religius "Requiem", yang ditulis pada tahun 1935 - 1943 (ditambah 1957 - 1961), diterbitkan.
Anna Akhmatova adalah nama samaran sastra A.A. Gorenko, yang lahir pada 11 Juni (23), 1889 di dekat Odessa. Segera keluarganya pindah ke Tsarskoe Selo, di mana penyair masa depan tinggal sampai dia berusia 16 tahun. Pemuda awal Akhmatova belajar di gimnasium Tsarskoye Selo dan Kyiv. Kemudian dia belajar hukum di Kyiv dan filologi di Higher Courses for Women di St. Petersburg. Puisi pertama, di mana pengaruh Derzhavin nyata, ditulis oleh siswa sekolah menengah Gorenko pada usia 11 tahun. Publikasi puisi pertama muncul pada tahun 1907.
Sejak awal tahun 1910-an. Akhmatova mulai diterbitkan secara teratur di publikasi St. Petersburg dan Moskow. Sejak pembentukan asosiasi sastra "Lokakarya Penyair" (1911), penyair telah menjabat sebagai sekretaris "Lokakarya". Dari tahun 1910 hingga 1918 ia menikah dengan penyair N.S. Gumilyov, yang ia temui di gimnasium Tsarskoye Selo. Pada tahun 1910-1912. melakukan perjalanan ke Paris (di mana ia berteman dengan seniman Italia Amedeo Modigliani, yang menciptakan potretnya) dan ke Italia.
Pada tahun 1912, tahun yang penting bagi penyair, dua peristiwa besar terjadi: kumpulan puisi pertamanya, Evening, diterbitkan, dan putra satu-satunya, sejarawan masa depan Lev Nikolaevich Gumilyov, lahir. Puisi-puisi dari koleksi pertama, jelas dalam komposisi dan plastik dalam gambar yang digunakan di dalamnya, memaksa kritikus untuk berbicara tentang munculnya bakat baru yang kuat dalam puisi Rusia. Meskipun "guru" langsung Akhmatova sang penyair adalah tuan dari generasi simbolis I.F. Annensky dan A.A. Blok, puisinya sejak awal dianggap sebagai akmeistik. Memang, bersama dengan N.S. Gumilyov dan O.E. Mandelstam, Akhmatova menggubah pada awal 1910-an. inti dari tren puisi baru.
Koleksi pertama diikuti oleh buku puisi kedua - "Rosario" (1914), dan pada bulan September 1917 koleksi ketiga Akhmatova - "Kawanan Putih" diterbitkan. Revolusi Oktober tidak memaksa penyair untuk pindah, meskipun hidupnya berubah secara dramatis, dan nasib kreatifnya sangat dramatis. Dia sekarang bekerja di perpustakaan Institut Agronomi, yang dikelola pada awal 1920-an. menerbitkan dua kumpulan puisi lagi: Plantain (1921) dan Anno Domini (In the Year of the Lord, 1922). Setelah itu, selama 18 tahun yang panjang, tidak satu pun puisinya muncul di media cetak. Alasannya berbeda: di satu sisi, eksekusi mantan suaminya, penyair N.S. Selama tahun-tahun keheningan yang dipaksakan ini, sang penyair banyak terlibat dalam pekerjaan Pushkin.
Pada tahun 1940, kumpulan puisi "Dari Enam Buku" diterbitkan, yang untuk waktu yang singkat mengembalikan penyair ke sastra kontemporernya. Perang Patriotik Hebat menemukan Akhmatova di Leningrad, dari mana dia dievakuasi ke Tashkent. Pada tahun 1944 Akhmatova kembali ke Leningrad. Dikenakan kritik yang kejam dan tidak adil pada tahun 1946 dalam resolusi Komite Sentral Partai Komunis Semua-Serikat Bolshevik "Di majalah Zvezda dan Leningrad", sang penyair dikeluarkan dari Serikat Penulis. Selama dekade berikutnya, ia berfokus terutama pada terjemahan sastra. Putranya, L.N. Gumilyov, saat itu sedang menjalani hukuman sebagai penjahat politik di kamp kerja paksa. Hanya dari paruh kedua tahun 1950-an. kembalinya puisi Akhmatova ke sastra Rusia dimulai, sejak tahun 1958 koleksi liriknya mulai diterbitkan lagi. Pada tahun 1962, "Puisi Tanpa Pahlawan" selesai dibuat, yang telah dibuat selama 22 tahun. Anna Akhmatova meninggal pada 5 Maret 1966, dia dimakamkan di Komarov dekat St. Petersburg.
Anna Andreevna Akhmatova adalah salah satu penyair paling cerdas abad ke-20. Bakat menulisnya telah merebut hati banyak orang dan menginspirasi banyak orang.
Anna Akhmatova lahir pada 11 Juni 1889 di Odessa. Anna menerima pendidikan dasarnya di Mariinsky Gymnasium di Tsarskoye Selo. Anna Akhmatova melanjutkan pendidikan lanjutannya di Kyiv, di gimnasium wanita Fundukleevsky yang terkenal. Saya mengikuti kursus membaca untuk wanita, serta kuliah sejarah dan sastra.
Anna Akhmatova mulai menulis pada tahun 1911, mempersembahkan syair pertamanya kepada publik. Koleksi pertamanya muncul pada tahun 1912, setahun setelah debutnya, dan itu disebut "Malam". Nama keluarga asalnya adalah Gorenko, namun, untuk nama samaran Anna Andreevna menggunakan nama keluarga nenek buyutnya karena perbedaan pendapat dengan ayahnya atas dasar ini.
Koleksi kedua tidak lama datang dan pada tahun 1914 ia merilis buku keduanya, koleksi berjudul Rosario. Sirkulasinya sangat besar - 1000 eksemplar - yang sudah menjadi berita bagus bagi seorang penyair muda yang bercita-cita tinggi. Itu adalah "Rosario" yang membantu Anna Akhmatova mendapatkan popularitas nyata dan mendapatkan pengagum bakat, kerja keras, dan jiwa menyanyinya.
Tiga tahun kemudian, tanpa harus menunggu waktu yang relatif lama, sebuah koleksi baru dirilis, yang diberi nama "White Pack" oleh Anna Akhmatova. Pada saat ini, penyair telah mencapai puncak karyanya, tur, pembacaan sastra dimulai, Anna tampil banyak, bertemu orang-orang terkenal, memperoleh teman sejati di lingkarannya, dan mendapatkan pengalaman baru.
Pada tahun 1910, seperti diketahui, Anna Akhmatova bertunangan dengan penyair Nikolai Gumilyov. Pasangan mereka yang mulia dan cerdas diisi kembali pada tahun 1912 dengan seorang putra, Lev Nikolaevich, yang pada tahun-tahun sadar hidupnya merumuskan konsep-konsep filosofis dan bekerja di bidang ilmiah.
Pernikahan dengan Nikolai Gumilyov tidak berlangsung lama: pada tahun 1918 mereka bercerai. Peristiwa menyedihkan perang membawa mantan suaminya ke depan. Dalam karya Anna Akhmatova, Anda dapat menemukan banyak puisi yang didedikasikan untuk mantan suaminya, bahkan ada sedikit kesedihan dan kerinduan untuk masa lalu.
Suaminya berikutnya adalah ilmuwan V. Shileiko, yang tidak begitu banyak tinggal dengannya, dan setelah eksekusi Nikolai Gumilyov pada tahun 1921, dia putus. Tetapi hati penyair tidak bisa bebas, dan pada tahun 1922 dia memulai hubungan yang luar biasa hangat dengan kritikus seni Punin, yang dengannya dia menghabiskan bertahun-tahun bahagia. Koleksi terakhirnya diterbitkan pada tahun 1925.
Kehidupan dan karya Anna Akhmatova memukau dengan pengalaman, saat-saat sulit, tetapi dengan keindahan luar biasa dari bakat yang dapat tumbuh di tanah yang tampaknya tidak sehat ini. Anna Akhmatova dikenang oleh puisinya yang sangat penuh perasaan "Requiem", yang didedikasikan untuk nasib orang-orang Rusia, yang dia cintai dengan sepenuh hati.
Penyair itu meninggal pada 5 Maret 1966 di sanatorium dekat Moskow, tempat dia menjalani perawatan. Dia dimakamkan di pemakaman Komarovsky dekat Leningrad, namun, dia tidak dimakamkan sesaat di hati para pengikut dan pengagumnya yang tercinta.
Unduh materi ini:
(Belum ada peringkat)
DEPARTEMEN PENDIDIKAN
LEMBAGA PENDIDIKAN KOTA “SEKOLAH MENENGAH SAMKAR”.
______________________________________________________________
abstrak
Topik: "Periode utama kreativitas
Anna Akhmatova"
Alexandra Viktorovna,
siswa kelas 11
Pengawas:
Utarbaeva
Vera Ortanovna
I. Pendahuluan "Puisi Wanita" oleh Anna Akhmatova. _____________________
II. Periode utama karya Anna Akhmatova.
1. Masuknya Akhmatova ke dalam sastra - tahap pertama
kreativitasnya. _________________________________________________________5
2. Era kreativitas kedua - dua puluh tahun pasca-revolusioner.10
3. "Kemuliaan ketiga" Akhmatova.________________________________18
AKU AKU AKU. Kesimpulan. Hubungan puisi Akhmatova dengan waktu, dengan kehidupannya
orang ______________________________________________________________________20
IV. Daftar Pustaka ________________________________________________21
Saya. "Puisi Wanita" oleh Anna Akhmatova.
Puisi Anna Akhmatova adalah "puisi wanita". Pada pergantian abad ke-19 dan ke-20, menjelang revolusi besar, di era yang diguncang oleh dua perang dunia, mungkin puisi "perempuan" paling signifikan dalam semua literatur dunia saat itu, puisi Anna Akhmatova, muncul dan berkembang di Rusia. Analogi terdekat yang sudah muncul di antara kritik pertamanya adalah penyanyi cinta Yunani kuno Sappho: Anna Akhmatova muda sering disebut Sappho Rusia.
Energi spiritual jiwa wanita, yang terakumulasi selama berabad-abad, menemukan jalan keluar di era revolusioner di Rusia, dalam puisi seorang wanita yang lahir pada tahun 1889 dengan nama sederhana Anna Gorenko dan dengan nama Anna Akhmatova, yang memperoleh pengakuan universal dalam lima puluh tahun karya puitis, sekarang diterjemahkan ke semua bahasa utama dunia.
Sebelum Akhmatova, lirik cinta histeris atau kabur, mistis dan gembira. Dari sini, dalam kehidupan, gaya cinta dengan halftone, kelalaian, estetis dan cinta sering tidak wajar menyebar. Ini difasilitasi oleh apa yang disebut prosa dekaden.
Setelah buku Akhmatov pertama, mereka mulai mencintai "dengan cara Akhmatov." Dan bukan hanya wanita. Ada bukti bahwa Mayakovsky sering mengutip puisi Akhmatova dan membacanya untuk orang yang dicintainya. Namun, kemudian, di tengah panasnya kontroversi, dia berbicara tentang mereka dengan cemoohan. Keadaan ini berperan dalam fakta bahwa Akhmatova terputus dari generasinya untuk waktu yang lama, karena otoritas Mayakovsky pada periode sebelum perang tidak dapat disangkal.
Anna Andreevna sangat menghargai bakat Mayakovsky. Pada peringatan sepuluh tahun kematiannya, dia menulis puisi "Mayakovsky pada tahun 1913", di mana dia mengingat "masa kejayaannya yang penuh badai."
Semua yang Anda sentuh sepertinya
Tidak sama seperti sebelumnya
Apa yang Anda hancurkan dihancurkan
Ada kalimat di setiap kata. Rupanya dia memaafkan Mayakovsky.
Banyak yang telah ditulis tentang Anna Akhmatova dan puisinya dalam karya-karya para ilmuwan terkemuka di negara kita. Saya ingin mengungkapkan kata-kata hormat dan cinta untuk bakat hebat Anna Andreevna, untuk mengingat kembali tahapan jalur kreatifnya.
Berbagai bahan, disatukan, menguraikan citra seorang pria dan seorang penyair yang membangkitkan rasa syukur dan hormat. Jadi dalam Catatan tentang Anna Akhmatova, Lydia Chukovskaya menunjukkan kepada kita di halaman buku hariannya seorang wanita yang terkenal dan ditinggalkan, kuat dan tak berdaya - patung kesedihan, yatim piatu, kebanggaan, keberanian.
Dalam artikel pengantar buku "Anna Akhmatova: Akulah suaramu ..." David Samoilov, seorang penyair kontemporer, menyampaikan kesan pertemuan dengan Anna Andreevna, menunjukkan tonggak penting dalam jalur kreatifnya.
Jalur kreatif Anna Akhmatova, fitur bakatnya, peran dalam pengembangan puisi Rusia abad kedua puluh dijelaskan dalam buku "Anna Akhmatova: Life and Work",
II. Periode utama karya Anna Akhmatova.
1. Masuknya Akhmatova yang penuh kemenangan ke dalam sastra adalah tahap pertama dari karyanya.
Masuknya Anna Akhmatova ke dalam sastra adalah
mendadak dan menang. Mungkin suaminya, Nikolai Gumilyov, yang mereka nikahi pada tahun 1910, tahu tentang formasi awalnya.
Akhmatova hampir tidak lulus sekolah magang sastra, dalam hal apa pun, yang akan terjadi di depan mata para guru - nasib yang bahkan penyair terhebat pun tidak luput - dan dalam sastra ia segera muncul sebagai penyair yang sepenuhnya matang. . Meskipun jalannya panjang dan sulit. Puisi pertamanya di Rusia muncul pada tahun 1911 di majalah Apollon, dan koleksi puisi Evening diterbitkan tahun berikutnya.
Hampir segera, Akhmatova dengan suara bulat ditempatkan di antara penyair Rusia terbesar oleh para kritikus. Beberapa saat kemudian, namanya semakin dibandingkan dengan nama Blok sendiri dan dipilih oleh Blok sendiri, dan setelah sekitar sepuluh tahun salah satu kritikus bahkan menulis bahwa Akhmatova "setelah kematian Blok, tidak diragukan lagi, milik tempat pertama di antara penyair Rusia." Pada saat yang sama, kita harus mengakui bahwa setelah kematian Blok, inspirasi Akhmatova harus menjadi janda, karena Akhmatova Blok memainkan "peran kolosal" dalam nasib sastra Akhmatova. Hal ini diperkuat dengan syair-syairnya yang ditujukan langsung ke Blok. Tetapi intinya bukan hanya pada mereka, dalam ayat-ayat "pribadi" ini. Hampir seluruh dunia awal Akhmatova, dan dalam banyak hal, lirik akhir terhubung dengan Blok.
Dan jika aku mati, siapa yang akan
Puisi saya akan menulis untuk Anda
Siapa yang akan membantu menjadi dering
Kata-kata belum terucap.
Pada buku sumbangan Akhmatova, Blok hanya menulis “Akhmatova - Blok”: sama dengan sama. Bahkan sebelum rilis Evening, Blok menulis bahwa dia khawatir tentang puisi Anna Akhmatova dan bahwa mereka "semakin jauh semakin baik."
Tak lama setelah rilis The Evening (1912), pengamat Korney Ivanovich Chukovsky mencatat di dalamnya sifat "kemegahan", royalti itu, yang tanpanya tidak ada kenangan tentang Anna Andreevna. Apakah keagungan ini adalah hasil dari ketenarannya yang tak terduga dan berisik? Anda pasti bisa mengatakan tidak. Akhmatova tidak acuh pada ketenaran, dan dia tidak berpura-pura acuh tak acuh. Dia tidak tergantung pada ketenaran. Lagi pula, bahkan di tahun-tahun paling tuli di kurungan apartemen Leningrad (sekitar dua puluh tahun!), Ketika dia bahkan tidak terdengar, dan di tahun-tahun celaan, penghujatan, ancaman dan harapan kematian lainnya, dia tidak pernah kehilangan keagungan penampilannya.
Anna Akhmatova sangat awal mulai memahami bahwa perlu untuk menulis hanya puisi-puisi yang jika Anda tidak menulis, Anda akan mati. Tanpa kewajiban yang terbelenggu ini tidak ada dan tidak mungkin puisi. Namun, agar penyair dapat bersimpati dengan orang-orang, ia harus melewati kutub keputusasaannya dan gurun kesedihannya sendiri, belajar mengatasinya sendiri.
Karakter, bakat, nasib seseorang dibentuk di masa muda. Masa muda Akhmatova cerah.
Dan saya tumbuh dalam keheningan yang terpola,
Di kamar anak-anak yang sejuk di usia muda.
Tetapi dalam keheningan terpola dari Tsarskoye Selo dan dalam kebiruan Chersonese kuno yang mempesona, tragedi mengikutinya tanpa henti.
Dan Muse itu tuli dan buta,
Di tanah membusuk dengan biji-bijian,
Jadi sekali lagi, seperti Phoenix dari abu,
Di udara naik biru.
Dan dia memberontak dan sekali lagi mengambil miliknya sendiri. Dan sepanjang hidup. Apa yang tidak jatuh ke banyak nya! Dan kematian saudara perempuan karena konsumsi, dan dia sendiri memiliki darah di tenggorokannya, dan tragedi pribadi. Dua revolusi, dua perang yang mengerikan.
Setelah penerbitan buku keduanya, Rosario (1914), Osip Mandelstam meramalkan secara kenabian: "Puisinya hampir menjadi salah satu simbol kebesaran Rusia." Maka mungkin tampak paradoks. Tapi bagaimana tepatnya itu menjadi kenyataan!
Mandelstam melihat keagungan dalam sifat syair Akhmatov, dalam hal yang sangat puitis, dalam "kata kerajaan". "Malam", "Rosario" dan "Kawanan Putih" - buku pertama Akhmatova dengan suara bulat diakui sebagai buku lirik cinta. Inovasinya sebagai seniman pada awalnya muncul justru dalam tradisi yang abadi, berulang dan, tampaknya, memainkan tema sampai akhir.
Kebaruan lirik cinta Akhmatova menarik perhatian orang-orang sezaman "hampir dari puisi pertamanya yang diterbitkan di Apollo, tetapi, sayangnya, panji-panji acmeisme yang berat di mana penyair muda itu berdiri, untuk waktu yang lama tampaknya menutupi mata banyak orang. benar, bentuk aslinya. Acmeisme - tren puitis mulai terbentuk sekitar tahun 1910, yaitu sekitar waktu yang sama ketika dia mulai menerbitkan puisi pertamanya. Pendiri acmeisme adalah N. Gumilyov dan S. Gorodetsky, mereka juga bergabung dengan O. Mandelstam dan V. Narbut, M. Zenkevich dan penyair lainnya, yang menyatakan perlunya penolakan sebagian dari beberapa ajaran simbolisme "tradisional". Kaum Acmeist menetapkan tujuan untuk mereformasi simbolisme. Kondisi pertama seni akmeistik bukanlah mistisisme: dunia harus muncul apa adanya - terlihat, material, duniawi, hidup dan fana, penuh warna dan terdengar, yaitu ketenangan dan realisme suara dari pandangan dunia; kata itu harus berarti apa artinya dalam bahasa nyata orang-orang nyata: objek spesifik dan properti spesifik.
Karya awal penyair secara lahiriah cukup mudah masuk ke dalam kerangka akmeisme: dalam puisi "Malam" dan "Rosario" Anda dapat segera dengan mudah menemukan objektivitas dan kejelasan garis besar, yang N. Gumilyov, S. Gorodetsky, M. Kuzmin dan lainnya.
Dalam penggambaran lingkungan material, material, yang dihubungkan oleh hubungan yang tegang dan belum ditemukan dengan perasaan yang menggelegak di bawah tanah, adalah master agung Innokenty Annensky, yang dianggap Anna Akhmatova sebagai gurunya. Penyair luar biasa Annensky, yang tumbuh kesepian di belantara waktu puitis, secara ajaib mengangkat syair sebelum generasi Blok dan ternyata, seolah-olah, kontemporernya yang lebih muda, karena buku pertamanya keluar terlambat pada tahun 1904, dan yang kedua - yang terkenal "Cypress Casket" pada tahun 1910, setahun setelah kematiannya penulis. Bagi Akhmatova, The Cypress Casket benar-benar mengejutkan, dan itu meresapi karyanya dengan dorongan kreatif yang panjang dan kuat yang berlangsung bertahun-tahun ke depan.
Dengan kebetulan takdir yang aneh, kedua penyair ini menghirup udara Tsarskoye Selo, di mana Annensky adalah direktur gimnasium. Dia adalah cikal bakal sekolah baru, tidak dikenal dan tidak disadari.
... Siapa pertanda, pertanda,
Dia mengasihani semua orang, menghembuskan kelesuan ke semua orang -
Jadi nanti Akhmatova akan mengatakan dalam puisi "Guru". Penyair paling sering belajar bukan dari pendahulunya, tetapi dari pendahulunya. Mengikuti pelopor spiritualnya Annensky, Akhmatova menghormati seluruh dunia budaya manusia yang kaya sebelumnya. Jadi Pushkin adalah tempat suci baginya, sumber kegembiraan dan inspirasi kreatif yang tiada habisnya. Dia membawa cinta ini sepanjang hidupnya, bahkan tidak takut pada hutan gelap kritik sastra, dia menulis artikel: "Kisah Terakhir Pushkin (tentang Ayam Emas)", "Tentang Tamu Batu Pushkin", dan karya-karya terkenal lainnya oleh Akhmatova si Pushkinist. Puisi-puisinya yang didedikasikan untuk Tsarskoye Selo dan Pushkin diresapi dengan warna perasaan khusus itu, yang paling baik disebut cinta - bukan yang, bagaimanapun, agak abstrak, yang menyertai kemuliaan anumerta selebritas pada jarak yang terhormat, tetapi sangat hidup, langsung , di mana ada juga ketakutan, dan gangguan, dan kebencian, dan bahkan kecemburuan ...
Pushkin pernah memuliakan air mancur patung Tsarskoye Selo yang terkenal, selamanya memuliakan:
Setelah menjatuhkan guci dengan air, gadis itu memecahkannya di atas batu.
Gadis itu duduk dengan sedih, menganggur sambil memegang pecahan.
Keajaiban! Air tidak akan mengering, mengalir keluar dari guci yang pecah;
Perawan, di atas aliran abadi, duduk selamanya sedih!
Akhmatova dengan "Patung Tsarskoye Selo"-nya menjawab dengan kesal dan kesal:
Dan bagaimana aku bisa memaafkannya
Kenikmatan pujianmu dalam cinta...
Lihat, dia senang menjadi sedih
Begitu telanjang.
Dia, bukan tanpa balas dendam, membuktikan kepada Pushkin bahwa dia salah ketika dia melihat dalam kecantikan yang mempesona ini dengan bahu telanjang semacam gadis yang sedih selamanya. Kesedihan abadinya telah lama berlalu, dan dia diam-diam bersukacita atas nasib wanita yang patut ditiru dan bahagia yang dianugerahkan kepadanya oleh kata dan nama Pushkin ...
Perkembangan dunia Pushkin berlangsung sepanjang hidupnya. Dan, mungkin, universalisme Pushkin terutama menanggapi semangat kreativitas Akhmatov, daya tanggap universal miliknya, yang ditulis oleh Dostoevsky!
Fakta bahwa tema cinta dalam karya-karya Akhmatova jauh lebih luas dan lebih signifikan daripada kerangka tradisionalnya secara tajam ditulis dalam sebuah artikel tahun 1915 oleh seorang kritikus dan penyair muda N.V. Undobrovo. Dia, pada kenyataannya, adalah satu-satunya yang memahami sebelum orang lain skala sebenarnya dari puisi Akhmatova, menunjukkan bahwa ciri khas kepribadian penyair bukanlah kelemahan dan kehancuran, seperti yang biasanya diyakini, tetapi, sebaliknya, kemauan yang luar biasa. Dalam puisi-puisi Akhmatova, dia melihat "jiwa yang liris lebih keras daripada terlalu lembut, lebih kejam daripada menangis, dan jelas mendominasi daripada tertindas." Akhmatova percaya bahwa itu adalah N.V. Nedobrovo menebak dan memahami seluruh jalur kreatifnya selanjutnya.
Sayangnya, dengan pengecualian N.V. Tidak bagus, kritik tahun-tahun itu tidak sepenuhnya memahami alasan sebenarnya dari inovasinya.
Jadi buku-buku tentang Anna Akhmatova yang diterbitkan pada tahun dua puluhan, satu oleh V. Vinogradov, yang lain oleh B. Eikhenbaum, hampir tidak mengungkapkan kepada pembaca puisi Akhmatova sebagai fenomena seni. V. Vinogradov mendekati puisi Akhmatova sebagai semacam "sistem individu sarana linguistik." Intinya, ahli bahasa yang terpelajar itu sedikit tertarik pada nasib dramatis yang konkret, hidup, dan mendalam dari orang yang penuh kasih dan penderitaan yang mengaku dalam syair.
Buku B. Eikhenbaum, dibandingkan dengan karya V. Vinogradov, tentu saja, memberi pembaca lebih banyak kesempatan untuk mendapatkan ide tentang Akhmatova - seorang seniman dan seseorang. Yang paling penting dan, mungkin, pemikiran yang paling menarik dari B. Eikhenbaum adalah pertimbangan "romantis" lirik Akhmatov, bahwa setiap buku puisinya, seolah-olah, sebuah novel liris, yang juga memiliki prosa realistis Rusia di dalamnya. pohon silsilahnya.
Vasily Gippus (1918) juga menulis dengan menarik tentang "romantis" lirik Akhmatova:
“Saya melihat kunci kesuksesan dan pengaruh Akhmatova (dan gemanya telah muncul dalam puisi) dan pada saat yang sama makna objektif dari liriknya adalah bahwa lirik ini telah datang untuk menggantikan bentuk novel yang mati atau tidak aktif. Kebutuhan akan novel jelas merupakan kebutuhan yang mendesak. Tetapi novel dalam bentuk aslinya, novel, seperti sungai yang lancar dan mengalir penuh, mulai jarang muncul, mulai digantikan oleh aliran deras ("novel"), dan kemudian oleh geyser seketika. Dalam seni semacam ini, dalam novel miniatur liris, dalam puisi "geyser" Anna Akhmatova mencapai keterampilan yang luar biasa. Ini salah satu novelnya:
Sebagai kesopanan sederhana mendikte,
Dia menghampiriku dan tersenyum.
Setengah baik, setengah malas
Dia menyentuh tangannya dengan ciuman.
Dan wajah kuno yang misterius
mata menatapku
Sepuluh tahun memudar dan menjerit.
Semua malam tanpa tidurku
Saya mengucapkan kata yang tenang
Dan aku mengatakannya dengan sia-sia.
Anda meninggalkan. Dan itu menjadi lagi
Hatiku kosong dan jernih.
Kebingungan.
Novel sudah berakhir, - V. Gippus menyimpulkan pengamatannya: - "Tragedi sepuluh tahun diceritakan dalam satu peristiwa singkat, dalam satu gerakan, lihat, kata ..."
Semacam hasil dari jalan yang dilalui oleh Akhmatova sebelum revolusi harus dianggap sebagai puisinya “Saya punya suara. Dia memanggil untuk menghibur…”, ditulis pada tahun 1917 dan ditujukan kepada mereka yang, dalam masa pencobaan yang berat, akan meninggalkan tanah air mereka:
Dia berkata, "Kemarilah
Biarkan negerimu tuli dan penuh dosa,
Tinggalkan Rusia selamanya.
Aku akan membasuh darah dari tanganmu,
Aku akan menghilangkan rasa malu hitam dari hatiku,
Saya akan menutupi dengan nama baru
Rasa sakit karena kekalahan dan kebencian.
Tapi acuh tak acuh dan tenang
Aku menutup telingaku dengan tanganku
Sehingga ucapan ini tidak layak
Jiwa yang berduka tidak ternoda.
Puisi ini segera menarik garis yang jelas antara emigran, terutama "eksternal", yaitu mereka yang benar-benar meninggalkan Rusia setelah Oktober, serta "internal", yang tidak pergi karena suatu alasan, tetapi sangat memusuhi Rusia, yang masuk cara yang berbeda.
Dalam puisi “Aku punya suara. Dia memanggil untuk menghibur ... ”Akhmatova pada dasarnya (untuk pertama kalinya) bertindak sebagai penyair sipil yang bersemangat dengan suara patriotik. Bentuk puisi yang ketat, tinggi, alkitabiah, yang membuat orang mengingat para nabi-pengkhotbah, dan sikap orang yang mengusir dari kuil - semuanya dalam kasus ini secara mengejutkan sebanding dengan eranya yang megah dan keras, yang dimulai kronologi baru.
A. Blok sangat menyukai puisi ini dan hafal. Dia berkata: “Akhmatova benar. Ini adalah pidato yang tidak layak, Melarikan diri dari revolusi Rusia adalah hal yang memalukan.
Dalam puisi ini tidak ada pemahaman tentangnya, tidak ada penerimaan revolusi seperti di Blok dan Mayakovsky, tetapi suara kaum intelektual itu cukup terdengar di dalamnya, yang melalui siksaan, keraguan, pencarian, penolakan, ditemukan dan dijadikan utamanya. pilihan: tetap bersama dengan negaranya, dengan rakyatnya.
Tentu saja, puisi Akhmatova “Saya punya suara. Dia memanggil menghibur ... "dianggap oleh bagian tertentu dari kaum intelektual dengan sangat jengkel - hampir sama dengan puisi A. Blok "Dua Belas" dirasakan. Ini adalah puncak, titik tertinggi yang dicapai oleh penyair di era pertama hidupnya.
2. Era kedua kreativitas - pasca-revolusioner
dua puluh tahun.
Lirik era kedua kehidupan Akhmatova - dua puluh tahun pasca-revolusioner terus berkembang,
menyerap area baru dan baru yang sebelumnya tidak menjadi ciri khasnya, dan kisah cinta, tanpa berhenti menjadi dominan, tetap hanya menempati salah satu wilayah puitis di dalamnya. Namun, kelembaman persepsi pembaca begitu besar sehingga Akhmatova, bahkan pada tahun-tahun itu, ketika ia beralih ke lirik sipil, filosofis, dan jurnalistik, dianggap oleh mayoritas secara eksklusif sebagai seniman perasaan cinta. Tapi ini jauh dari kasus.
Pada awal periode kedua, dua buku karya Akhmatova diterbitkan - "Pisang raja" dan "Anno Domini". Mereka menjadi subjek utama diskusi dan kontroversi mengenai karya Akhmatov dan kesesuaiannya untuk pembaca Soviet. Muncul pertanyaan sebagai berikut: apakah berada di Komsomol, apalagi di jajaran partai, sesuai dengan membaca puisi "mulia" Akhmatova?
Seorang wanita luar biasa berbicara membela Akhmatova - seorang revolusioner, seorang diplomat, penulis banyak karya yang ditujukan untuk gagasan kesetaraan perempuan A.M. Kollontai. Kritikus G. Lelevich keberatan dengannya. Artikelnya adalah salah satu yang paling tajam dan tidak adil dalam banyak literatur tentang Akhmatova. Dia benar-benar mencoret semua makna liriknya, kecuali yang kontra-revolusioner, dan dalam banyak hal, sayangnya, menentukan nada dan gaya pidato kritis yang ditujukan kepada penyair.
Dalam catatan hariannya, Akhmatova menulis: “Setelah malam saya di Moskow (musim semi 1924), keputusan dibuat untuk menghentikan aktivitas sastra saya. Mereka berhenti menerbitkan saya di majalah dan almanak, dan mereka berhenti mengundang saya ke malam sastra. Saya bertemu M. Shaginyan di Nevsky. Dia berkata: "Ini dia, orang yang sangat penting: ada keputusan Komite Sentral (1925) tentang Anda: jangan tangkap, tetapi jangan publikasikan juga." Dekrit kedua Komite Sentral dikeluarkan pada tahun 1946, ketika diputuskan juga untuk tidak menangkap, tetapi tidak mencetak.
Namun, properti artikel, yang secara tak terduga dan sayangnya menyatukan A.M. Kollontai dan G. Lelevich, - sebuah properti yang pada dasarnya menjadi ciri khas semua orang yang menulis tentang Akhmatova pada tahun-tahun itu dan kemudian, mengabaikan tema sipil yang muncul melalui puisi-puisinya. Tentu saja, dia tidak sering muncul dengan penyair wanita, tetapi tidak ada yang menyebutkan gambar puisi jurnalistik yang begitu indah seperti puisi “Aku punya suara. Dia menelepon untuk menghibur…” Tapi pekerjaan ini juga tidak sepi! Pada tahun 1922, Anna Akhmatova menulis puisi yang luar biasa "Saya tidak bersama mereka yang meninggalkan bumi ...". Mustahil untuk tidak melihat kemungkinan tertentu dalam karya-karya ini, yang terungkap dengan kekuatan penuh dan cemerlang hanya kemudian dalam Requiem, dalam Puisi Tanpa Pahlawan, dalam fragmen sejarah dan dalam lirik filosofis yang menyimpulkan The Flight of Time.
Sejak Akhmatova, setelah yang pertama, dalam kata-katanya, Resolusi Komite Sentral tidak dapat diterbitkan selama empat belas tahun (dari 1925 hingga 1939), ia terpaksa menerjemahkan.
Pada saat yang sama, tampaknya, atas saran N. Punin, yang dinikahinya setelah V. Shuleiko, arsitektur Pushkin's Petersburg. N. Punin adalah seorang kritikus seni, seorang karyawan Museum Rusia dan, mungkin, membantunya dengan nasihat yang berkualitas. Karya ini sangat terpesona oleh Akhmatova karena berhubungan dengan Pushkin, yang karyanya ia pelajari secara intensif selama tahun-tahun ini dan mencapai kesuksesan sedemikian rupa sehingga ia mulai menikmati otoritas serius di kalangan Pushkinist profesional.
Untuk memahami karya Akhmatova, terjemahannya juga tidak kalah pentingnya, bukan hanya karena puisi yang dia terjemahkan, menurut pendapat umum, menyampaikan makna dan suara aslinya kepada pembaca Rusia dengan akurasi luar biasa, sekaligus menjadi fakta Puisi Rusia, tetapi juga karena, misalnya, pada tahun-tahun sebelum perang, aktivitas penerjemahan sering dan untuk waktu yang lama menenggelamkan kesadaran puitisnya di dunia puisi internasional yang luas.
Terjemahan sampai batas tertentu juga berkontribusi pada perluasan lebih lanjut dari batas-batas pandangan dunia puitisnya sendiri. Berkat karya ini, rasa kekerabatan dengan seluruh budaya multibahasa sebelumnya muncul dan menegaskan dirinya lagi dan lagi dalam karyanya sendiri. Keagungan gaya, yang berulang kali disebutkan oleh banyak orang yang menulis tentang Akhmatova, sebagian besar berasal dari perasaan terus-menerusnya akan lingkungan yang mewajibkan dengan seniman-seniman hebat dari semua era dan negara.
Usia 30-an ternyata bagi Akhmatova terkadang merupakan cobaan tersulit dalam hidupnya. Dia menyaksikan perang mengerikan yang dilancarkan oleh Stalin dan antek-anteknya melawan rakyat mereka sendiri. Penindasan mengerikan tahun 30-an, yang menimpa hampir semua teman Akhmatova dan orang-orang yang berpikiran sama, menghancurkan perapian keluarganya: pertama, putranya, seorang mahasiswa di Universitas Leningrad, ditangkap dan diasingkan, dan kemudian suaminya, N.N. Punin. Akhmatova sendiri hidup selama bertahun-tahun dengan harapan terus-menerus akan ditangkap. Dalam antrian penjara yang panjang dan menyedihkan untuk menyerahkan paket kepada putranya dan mencari tahu tentang nasibnya, dia menghabiskan, menurut dia, tujuh belas bulan. Di mata pihak berwenang, dia adalah orang yang sangat tidak dapat diandalkan: istri, meskipun bercerai, dari "kontra-revolusioner" N. Gumilyov, yang ditembak pada tahun 1921, ibu dari konspirator yang ditangkap Lev Gumilyov, dan, akhirnya, istri (meskipun juga bercerai) dari tahanan N. Punin.
Suami di kuburan, anak di penjara,
Doakan saya...
tulisnya di "Requiem", penuh dengan kesedihan dan keputusasaan.
Akhmatova tidak bisa tidak memahami bahwa hidupnya terus-menerus tergantung pada seutas benang, dan seperti jutaan orang lainnya, terpana oleh teror yang belum pernah terjadi sebelumnya, dia mendengarkan dengan cemas setiap ketukan di pintu.
OKE. Chukovskaya, dalam Catatannya tentang Anna Akhmatova, menulis dengan sangat hati-hati, dia membaca puisinya dengan berbisik, dan kadang-kadang dia bahkan tidak berani berbisik, karena ruang penyiksaan sangat dekat. "Pada tahun-tahun itu," jelas L. Chukovskaya dalam kata pengantarnya untuk "Catatan ...", "Anna Andreevna hidup, terpesona oleh ruang bawah tanah ... Anna Andreevna, mengunjungi saya, membacakan puisi dari Requiem kepada saya dengan berbisik, juga, tetapi di tempatnya di Rumah Air Mancur dia bahkan tidak berani berbisik: tiba-tiba, di tengah percakapan, dia terdiam dan, menunjuk dengan matanya ke langit-langit dan dinding, mengambil selembar kertas dan pensil, lalu dengan keras mengatakan sesuatu yang sekuler: "Apakah kamu mau teh?" atau "Kamu sangat kecokelatan," lalu dia mencoret-coret secarik kertas dengan tulisan tangan cepat dan menyerahkannya kepadaku. Saya membaca puisi-puisi itu dan, mengingat, diam-diam mengembalikannya kepadanya. "Hari ini awal musim gugur," kata Anna Andreevna dengan keras dan, menyalakan korek api, membakar kertas di atas asbak.
Itu adalah ritual: tangan, korek api, asbak - upacara yang indah dan menyedihkan ... "
Kehilangan kesempatan untuk menulis, Akhmatova, pada saat yang sama, secara paradoks, mengalami peningkatan kreatif terbesar pada tahun-tahun itu. Dalam kesedihan, keberanian, kebanggaan, dan semangat kreatifnya, dia sendirian. Nasib yang sama menimpa sebagian besar seniman Soviet, termasuk, tentu saja, teman-teman terdekatnya - Mandelstam, Pilnyak, Bulgakov ...
Selama tahun 1930-an, Akhmatova mengerjakan puisi yang membentuk puisi "Requiem", di mana gambar Ibu dan Putra yang dieksekusi dikorelasikan dengan simbol-simbol Injil.
Gambar dan motif alkitabiah memungkinkan untuk memperluas kerangka kerja temporal dan spasial secara maksimal untuk menunjukkan bahwa kekuatan Jahat yang telah menang di negara ini cukup sebanding dengan tragedi manusia terbesar. Akhmatova tidak menganggap masalah yang terjadi di negara itu sebagai pelanggaran hukum sementara yang dapat dengan mudah diperbaiki, atau delusi individu. Skala alkitabiah memaksa peristiwa-peristiwa untuk diukur dengan ukuran terbesar. Lagi pula, ini tentang nasib rakyat yang bengkok, jutaan korban tak berdosa, tentang kemurtadan dari norma-norma moral dasar universal.
Tentu saja, seorang penyair dengan watak dan cara berpikir seperti itu tentu saja adalah orang yang sangat berbahaya, hampir seorang penderita kusta, yang harus diwaspadai sampai mereka dimasukkan ke dalam penjara. Dan Akhmatova dengan sempurna memahami penolakannya dalam kondisi penjara bawah tanah:
Bukan kecapi kekasih
Aku akan memikat orang-
Ratchet si penderita kusta
Bernyanyi di tanganku.
Dan Anda akan punya waktu untuk mabuk
Dan melolong dan mengutuk.
Aku akan mengajarimu untuk malu
Anda yang berani dari saya.
Pada tahun 1935, Akhmatova menulis sebuah puisi di mana tema nasib penyair, tragis dan agung, dikombinasikan dengan daya tarik kekuasaan:
Mengapa Anda meracuni air?
Dan mencampur roti dengan lumpurku?
Mengapa kebebasan terakhir?
Apakah Anda berubah menjadi adegan kelahiran?
Untuk fakta bahwa saya tetap setia
Tanah airku yang menyedihkan?
Biarlah. Tanpa algojo dan talenan
Tidak akan ada penyair di bumi.
Kami memiliki kemeja pertobatan,
Kami dengan lilin untuk pergi dan melolong.
Betapa tinggi, betapa pahit dan bangganya kata-kata - mereka berdiri kokoh dan berat, seolah-olah mereka dilemparkan dari logam untuk mencela kekerasan dan untuk mengenang orang-orang di masa depan. Dalam karyanya di tahun 30-an, benar-benar ada take-off, cakupan syairnya meluas tak terukur, menyerap kedua tragedi besar - pecahnya Perang Dunia Kedua, dan perang lain, yang dilepaskan oleh pemerintah kriminal melawan orang-orangnya sendiri.
Pencapaian kreatif dan sipil utama Akhmatova di tahun 30-an adalah penciptaan puisinya "Requiem", yang didedikasikan untuk tahun-tahun "teror besar".
“Requiem terdiri dari sepuluh puisi, sebuah prosa Kata Pengantar yang disebut oleh Akhmatova “Alih-alih Kata Pengantar”, Dedikasi, Pendahuluan, dan Epilog dua bagian. "Penyaliban" yang termasuk dalam "Requiem" juga terdiri dari dua bagian. Selain itu, puisi tersebut didahului oleh prasasti dari puisi “Jadi tidak sia-sia kita mengalami kesulitan bersama …” Puisi ini ditulis pada tahun 1961 sebagai karya independen, tidak terkait langsung dengan “Requiem”, tetapi sebenarnya, secara internal, tentu saja, terhubung dengannya.
Namun, Akhmatova tidak memasukkannya sepenuhnya ke dalam puisi, karena bait "Tidak, dan tidak di bawah cakrawala asing ..." penting baginya, karena berhasil mengatur nada untuk seluruh puisi, menjadi musik dan semantiknya. kunci. Ketika masalah memasukkan "Requiem" ke dalam buku sedang diputuskan, prasasti mungkin menjadi kendala utama bagi editor dan sensor. Diyakini bahwa orang-orang tidak mungkin berada dalam semacam "kemalangan" di bawah pemerintahan Soviet. Tetapi Akhmatova, atas usul A. Surkov, yang mengawasi penerbitan buku itu, menolak untuk menghapus prasasti dan benar, karena dia, dengan kekuatan formula yang dikejar, tanpa kompromi mengungkapkan esensi dari perilakunya - sebagai penulis dan warga negara: dia benar-benar bersama dengan orang-orang dalam kesulitan mereka dan dia benar-benar tidak pernah mencari perlindungan dari "sayap asing" - baik saat itu di tahun 30-an, atau nanti, selama tahun-tahun pembantaian Zhdanov, dia sangat mengerti bahwa jika dia memberi di kunci prasasti, konsesi lain akan diminta darinya. Untuk alasan ini, "Requiem" pertama kali diterbitkan hanya 22 tahun setelah kematian penyair - pada tahun 1988. Tentang dasar vital "Requiem" dan tujuan batinnya, Akhmatova berbicara dalam prosa Prolog, yang disebutnya "Alih-alih Kata Pengantar":
“Pada tahun-tahun mengerikan Yezhovshchina, saya menghabiskan tujuh belas bulan dalam antrian penjara di Leningrad. Entah bagaimana, seseorang "mengenali" saya. Kemudian wanita berbibir biru yang berdiri di belakangku, yang, tentu saja, belum pernah mendengar namaku seumur hidupnya, terbangun dari sifat pingsan kami semua dan bertanya di telingaku (semua orang di sana berbisik):
Bisakah Anda menggambarkan ini?
Dan aku berkata
Kemudian sesuatu seperti senyuman muncul di wajah yang dulunya adalah wajahnya.
Dalam bagian informasi kecil ini, sebuah era tampak jelas. Akhmatova, berdiri di antrean penjara, menulis tidak hanya tentang dirinya sendiri, tetapi tentang semua orang sekaligus, berbicara tentang "karakteristik mati rasa dari kita semua." Kata pengantar puisi, seperti prasasti, adalah kunci kedua, ini membantu kita memahami bahwa puisi itu ditulis, seperti "Requiem" Mozart sekali, "sesuai pesanan." Seorang wanita dengan bibir biru (karena kelaparan dan kelelahan gugup) bertanya kepadanya tentang ini sebagai harapan terakhirnya untuk beberapa kemenangan keadilan dan kebenaran. Dan Akhmatova menerima perintah ini, tugas yang sangat berat.
"Requiem" diciptakan tidak pada waktu yang sama, tetapi pada tahun yang berbeda. Kemungkinan besar, Akhmatova awalnya hampir tidak memiliki gagasan yang jelas untuk menulis puisi dengan tepat.
Tanggal di bawah puisi yang membentuk "Requiem" berbeda, mereka dihubungkan oleh Akhmatova dengan puncak tragis dari peristiwa menyedihkan tahun-tahun itu: penangkapan putranya pada tahun 1935, penangkapan kedua pada tahun 1939, hukuman, masalah dalam kasus ini, hari-hari putus asa ...
Bersamaan dengan "Requiem", puisi ditulis dari "Tengkorak", "Mengapa kamu meracuni air ...", "Dan aku sama sekali bukan nabiah ..." dan lain-lain yang berkorelasi dengan puisi itu tidak langsung , tetapi secara langsung, yang memungkinkan kita untuk memperlakukan mereka sebagai semacam komentar "Requiem". Yang paling dekat dengannya adalah "Tengkorak", yang seolah-olah merupakan gema musik yang terdengar segera setelah baris puisi.
Berbicara tentang "Requiem", mendengarkan musik berkabung yang keras dan histeris, berkabung jutaan korban tak berdosa dan kehidupan mereka sendiri yang menyedihkan, orang tidak bisa tidak mendengar gema dengan banyak karya Akhmatova lainnya pada waktu itu. Jadi, misalnya, "Pengabdian" ditulis bersamaan dengan puisi "Jalan Seluruh Bumi": mereka memiliki tanggal yang sama - Maret 1940. Puisi "Jalan Seluruh Bumi" - gambar giring pemakaman di tengah, dengan harapan kematian, dengan bel berbunyi Kitezh, adalah puisi ratapan, yaitu, juga semacam requiem:
musim dingin yang hebat
Aku sudah menunggu lama
Seperti skema putih
Dia menerima.
Dan di giring ringan
aku duduk dengan tenang...
Aku untukmu, Kitezhans,
Aku akan kembali pada malam hari.
Di belakang parkir kuno
Satu transisi...
Sekarang dengan layang-layang
Tidak ada yang akan pergi
Bukan saudara atau tetangga
Bukan pengantin pria pertama, -
Hanya cabang jenis konifera
Ya ayat yang cerah
Dijatuhkan oleh seorang pengemis
Dan dibesarkan olehku...
Di tempat tinggal terakhir
Tenangkan aku.
Mustahil untuk tidak melihat unsur-unsur puisi dari upacara peringatan, dalam hal apa pun, duka perpisahan.
Jika kita menempatkan kedua teks berdampingan - puisi "Jalan Seluruh Bumi" dan "Requiem", orang tidak dapat gagal untuk melihat hubungan mendalam mereka. Dalam edisi saat ini, seolah-olah mematuhi hukum kohesi internal, mereka dicetak berdampingan; kronologi menyatakan hal yang sama.
Tetapi ada perbedaan - dalam "Requiem" itu segera menyerang daftar yang lebih luas dan "kita" yang sama, yang menentukan dasar epiknya:
Gunung membungkuk sebelum kesedihan ini,
Sungai besar tidak mengalir
Dan di belakang mereka "lubang narapidana"
Dan kesedihan yang mematikan.
Bagi seseorang angin segar berhembus,
Untuk seseorang, matahari terbenam berjemur -
Kami tidak tahu, kami sama di mana-mana
Kami hanya mendengar gemerincing kunci yang penuh kebencian
Saat-saat pengembalian berkala ke "Requiem", yang dibuat secara bertahap, kadang-kadang, setelah istirahat panjang, setiap kali ditentukan oleh alasannya sendiri, tetapi, pada kenyataannya, itu tidak pernah - sebagai rencana, tugas, dan tujuan - tidak pernah meninggalkan kesadaran. Setelah "Dedikasi" yang ekstensif, mengungkapkan alamat puisi itu, mengikuti "Pengantar",
langsung kepada mereka yang berkabung oleh wanita, yaitu mereka yang bekerja keras atau ditembak. Di sini gambar Kota muncul, di mana sama sekali tidak ada keindahan dan kemegahan sebelumnya, ini adalah kota yang melekat pada penjara raksasa.
Itu saat aku tersenyum
Hanya orang mati, senang akan kedamaian,
Dan digantung dengan liontin yang tidak perlu
Dekat penjara Leningrad mereka.
Dan hanya setelah "Pengantar", tema khusus "Requiem" mulai terdengar - ratapan untuk Putra:
Mereka membawamu pergi saat fajar
Di belakang Anda, seolah-olah berjalan pergi,
Anak-anak menangis di ruangan gelap,
Di dewi, lilin berenang.
Ikon di bibirmu dingin,
Keringat maut di kening... Jangan lupa!
Aku akan menjadi seperti istri panahan,
Melolong di bawah menara Kremlin.
Akhmatova, seperti yang kita lihat, memberikan arti luas pada adegan penangkapan dan perpisahan, mengacu tidak hanya pada perpisahannya dengan putranya, tetapi juga pada banyak putra, ayah, dan saudara lelaki dengan mereka yang berdiri bersamanya di antrian penjara.
Di bawah puisi "Mereka membawamu pergi saat fajar ..." Akhmatova mencantumkan tanggal "Musim Gugur 1935" dan tempat - "Moskow". Pada saat ini, dia menoleh ke Stalin dengan sepucuk surat untuk memaafkan putra dan suaminya.
Kemudian, dalam Requiem, melodi tiba-tiba dan sedih muncul, samar-samar mengingatkan pada lagu pengantar tidur, yang menyiapkan motif lain, bahkan lebih mengerikan, motif kegilaan, delirium dan kesiapan penuh untuk mati atau bunuh diri:
Sudah sayap gila
Jiwa tertutup setengah
Dan minum anggur berapi-api
Dan mengundang ke lembah hitam.
Dan aku menyadari bahwa dia
Saya harus menyerahkan kemenangan
Mendengarkanmu
Sudah seperti delirium orang lain.
"Epilog" terdiri dari dua bagian, pertama mengembalikan kita ke awal puisi, kita kembali melihat gambar antrian penjara, dan di kedua, bagian terakhir mengembangkan tema Monumen, yang terkenal dalam sastra Rusia. di Derzhavin dan Pushkin, Tetapi tidak pernah - baik dalam bahasa Rusia, maupun dalam sastra dunia - tidak ada gambar yang tidak biasa seperti Akhmatova - Monumen Penyair, berdiri, sesuai keinginan dan wasiatnya, di Tembok Penjara. Ini benar-benar sebuah monumen untuk semua korban penindasan:
Dan jika pernah di negara ini
Mereka akan mendirikan sebuah monumen untuk saya,
Saya memberikan persetujuan saya untuk kemenangan ini,
Tapi hanya dengan syarat - jangan katakan itu
Tidak dekat laut tempat saya dilahirkan:
Hubungan terakhir dengan laut terputus,
Bukan di taman kerajaan di tunggul yang berharga,
Dimana bayangan yang tidak bisa dihibur mencariku,
Dan di sini, di mana saya berdiri selama tiga ratus jam
Dan di mana baut tidak dibuka untuk saya ...
"Requiem" Akhmatova adalah karya rakyat yang sesungguhnya, tidak hanya dalam arti bahwa ia mencerminkan dan mengungkapkan tragedi rakyat yang besar, tetapi juga dalam bentuk puitisnya, dekat dengan keinginan rakyat. "Menenun" dari yang sederhana, "terdengar," seperti yang ditulis Akhmatova, kata-kata, ia mengungkapkan waktunya dan jiwa penderitaan orang-orang dengan kekuatan puitis dan sipil yang hebat.
"Requiem" tidak dikenal baik di tahun 30-an atau tahun-tahun berikutnya, tetapi selamanya menangkap waktunya dan menunjukkan bahwa puisi terus ada bahkan ketika, menurut Akhmatova, penyair hidup dengan mulut tertutup.
Lirik militer Akhmatova juga menarik sebagai detail penting dari kehidupan sastra, pencarian, dan penemuan saat itu. Kritik menulis bahwa tema pribadi yang intim di tahun-tahun perang memberi jalan bagi kegembiraan patriotik dan kecemasan akan nasib umat manusia. Secara khas, lirik militernya didominasi oleh "kita" yang luas dan bahagia.
Kami tahu apa yang ada di timbangan sekarang
Dan apa yang terjadi sekarang.
Jam keberanian telah menyerang jam kita.
Dan keberanian tidak akan meninggalkan kita.
Keberanian.
Puisi dari akhir perang dipenuhi dengan kegembiraan dan kegembiraan cerah Akhmatova. Semoga musim semi hijau, guntur salam gembira, anak-anak diangkat ke matahari dalam pelukan ibu yang bahagia ...
Selama bertahun-tahun perang, meskipun terkadang dengan interupsi yang lama, Akhmatova mengerjakan "Puisi Tanpa Pahlawan", yang sebenarnya adalah Puisi Kenangan.
3. "Kemuliaan Ketiga" Akhmatova.
"Kemuliaan ketiga" Akhmatova datang setelah kematian Stalin dan berlangsung selama sepuluh tahun. (Anna Andreevna masih punya waktu untuk menangkap awal kecurigaan baru terhadapnya, yang berlangsung dua dekade).
Itu adalah kemuliaan tidak hanya semua-Union, tetapi juga asing. Dia dianugerahi hadiah sastra Etna-Taormina di Italia, dan di Inggris dia dianugerahi gelar doktor kehormatan Universitas Oxford.
Pada saat itu, Anna Andreevna dengan sukarela berkomunikasi dengan puisi muda, dan banyak perwakilannya mengunjunginya dan membacakan puisi untuknya.
Keagungan, pada awalnya dicatat oleh semua orang yang bertemu dengannya, diperkuat pada tahun-tahun itu oleh usianya yang lanjut. Dalam komunikasi, dia sangat alami dan sederhana. Dan dia membuatku kagum dengan kecerdasannya.
Dalam puisi terakhir Akhmatova, motif yang paling stabil adalah perpisahan dengan seluruh masa lalu, bahkan bukan pada kehidupan, tetapi pada masa lalu: "Saya meletakkan salib hitam di masa lalu ...".
Namun, dia tidak memiliki jeda yang tegas dan negatif dengan "cara pertama", seperti yang cenderung diyakini oleh Akhmatova. Oleh karena itu, seseorang dapat mengambil garis apa pun - dari karya awal atau akhir, dan kami tidak salah lagi mengenali suaranya - terbagi, berbeda dan kuat, dicegat oleh kelembutan dan penderitaan.
Dalam liriknya yang terlambat, Akhmatova tidak mengandalkan makna langsung dari kata tersebut, tetapi pada kekuatan batinnya, yang terletak pada puisi yang tepat. Dengan bantuan fragmen inkonsistensi magisnya, dengan bantuan sihir puitisnya, dia mencapai alam bawah sadar - ke area yang dia sendiri selalu sebut jiwa.
Semua puisi Akhmatova dalam beberapa tahun terakhir hampir identik baik dalam arti dan penampilannya dengan dunia manusia yang rusak dan setengah malapetaka.
Namun, kegelapan pekat dari puisi-puisinya kemudian tidak pesimistis: itu tragis. Dalam puisi terakhirnya, terutama tentang alam, orang dapat melihat
keindahan dan pesona.
Dalam beberapa tahun terakhir, Akhmatova bekerja sangat intensif: selain puisi asli, dia banyak menerjemahkan, menulis esai memoar, menyiapkan buku tentang Pushkin ... Dia dikelilingi oleh semakin banyak ide baru.
Dia tidak mengeluh tentang usianya. Dia tangguh sebagai Tatar, berjalan menuju matahari kehidupan dari bawah semua reruntuhan, terlepas dari segalanya - dan tetap menjadi dirinya sendiri.
Dan saya pergi ke tempat yang tidak membutuhkan apa pun,
Dimana pendamping termanis hanya bayangan,
Dan angin bertiup dari taman tuli,
Dan di bawah kaki tangga kuburan.
Pesona hidup terus-menerus mengatasi kegelapan puisi terakhirnya.
Dia meninggalkan kami puisi, di mana ada segalanya - kegelapan hidup, dan pukulan tuli nasib, dan keputusasaan, dan harapan, dan rasa terima kasih kepada matahari, dan "pesona kehidupan yang manis."
AKU AKU AKU. Hubungan puisi Akhmatova dengan waktu, dengan kehidupannya
rakyat.
Anna Andreevna Akhmatova meninggal pada Maret 1966. Tak seorang pun dari pimpinan Serikat Penulis saat itu muncul. Dia dimakamkan di dekat Leningrad di desa Komarovo di pemakaman di antara hutan pinus. Bunga-bunga segar selalu tergeletak di kuburnya, baik muda maupun tua datang padanya. Bagi banyak orang, itu akan menjadi kebutuhan.
Jalan Anna Akhmatova sulit dan sulit. Dimulai dengan acmeisme, tetapi setelah menjadi jauh lebih luas daripada arah yang agak sempit ini, dia melewati perjalanan hidupnya yang panjang dan intens ke realisme dan historisisme. Prestasi utamanya dan penemuan artistik individualnya adalah, di atas segalanya, lirik cinta. Dia benar-benar menulis halaman baru di Buku Cinta. Gairah besar yang berkecamuk dalam miniatur cinta Akhmatov, yang dipadatkan menjadi kekerasan berlian, selalu digambarkan olehnya dengan kedalaman dan akurasi psikologis yang agung.
Untuk semua kemanusiaan universal dan keabadian perasaan itu sendiri, Akhmatova menunjukkannya dengan bantuan suara-suara yang terdengar pada waktu tertentu: intonasi, gerak tubuh, sintaksis, kosa kata - semuanya memberi tahu kita tentang orang-orang tertentu pada hari dan jam tertentu. Keakuratan artistik dalam transmisi udara waktu itu sendiri, yang pada mulanya adalah milik bakat rakyat, kemudian, selama beberapa dekade, dengan sengaja dan dengan rajin dipoles ke tingkat historisisme yang asli dan sadar yang memukau semua orang yang membaca. dan, seolah-olah, temukan kembali almarhum Akhmatova - penulis " Puisi tanpa Pahlawan" dan banyak puisi lainnya yang menciptakan kembali dan menyelingi berbagai zaman sejarah dengan akurasi bebas.
Dia adalah seorang penyair: “Saya tidak berhenti menulis puisi, Bagi saya di dalamnya hubungan saya dengan waktu, dengan kehidupan baru bangsa saya. Ketika saya menulisnya, saya hidup dengan ritme yang terdengar dalam sejarah heroik negara saya. Saya senang bahwa saya hidup di tahun-tahun ini dan melihat peristiwa yang tidak ada bandingannya.
Puisi Akhmatov ternyata tidak hanya menjadi fenomena yang hidup dan berkembang, tetapi juga secara organik terhubung dengan tanah nasional dan budaya domestik. Kita dapat melihat lebih dari sekali bahwa perasaan patriotik yang kuat dan kesadaran akan hubungan darahnya dengan cakrawala budaya nasional yang berlapis-lapis yang membantu penyair memilih jalan yang benar di tahun-tahun yang paling sulit dan kritis.
Puisi Anna Akhmatova adalah bagian integral dari budaya Rusia dan dunia modern.
IV.
Bibliografi
1.Anna Akhmatova / Di bawah jenderal. diedit oleh N.N. Skatov. sobr. cit.: - M., 1990.
2. Anna Akhmatova / Komp. Chernykh. sobr. op. -M., 1986.
3. Chukovskaya L. K. Catatan tentang Anna Akhmatova. Buku 3. -M., 1989.
5.Pavlovsky. AI Anna Akhmatova: Kehidupan dan pekerjaan. -M., 1991.
6. Vilenkin. B. Di cermin seratus satu. -M., 1987.
7. Zhirmunsky V. Anna Akhmatova. -L., 1975.
8. Luknitskaya V. Dari dua ribu pertemuan: sebuah cerita tentang seorang penulis sejarah. -M., 1987.
Kehidupan Anna Akhmatova tidak kalah menarik dan penting dari pekerjaannya. Wanita itu selamat dari revolusi, perang saudara, penganiayaan dan penindasan politik. Dia juga berdiri di asal-usul modernisme di Rusia, menjadi perwakilan dari gerakan inovatif "Acmeism". Itulah mengapa kisah penyair ini sangat penting untuk memahami puisi-puisinya.
Penyair masa depan lahir di Odessa pada tahun 1889. Nama asli Anna Andreevna adalah Gorenko, dan kemudian, setelah pernikahan pertamanya, dia mengubahnya. Ibu Anna Akhmatova, Inna Stogova, adalah seorang wanita bangsawan turun-temurun dan memiliki kekayaan besar. Dari ibunyalah Anna mewarisi karakternya yang berkemauan keras dan kuat. Akhmatova menerima pendidikan pertamanya di Mariinsky Women's Gymnasium di Tsarskoe Selo. Kemudian penyair masa depan belajar di gimnasium Kyiv dan lulus dari kursus pendidikan tinggi Kyiv.
Orang tua Akhmatova adalah orang-orang yang cerdas, tetapi bukan tanpa prasangka. Diketahui bahwa ayah penyair melarangnya menandatangani puisi dengan nama belakangnya. Dia percaya bahwa gairahnya akan membuat malu keluarga mereka. Kesenjangan antar generasi sangat terlihat, karena tren baru datang ke Rusia dari luar negeri, di mana era reformasi dimulai dalam seni, budaya, hubungan interpersonal. Karena itu, Anna percaya bahwa menulis puisi itu normal, dan keluarga Akhmatova dengan tegas tidak menerima pekerjaan putrinya.
Sejarah kesuksesan
Anna Akhmatova menjalani kehidupan yang panjang dan sulit, melewati jalur kreatif yang berduri. Banyak orang dekat dan tersayang di sekitarnya menjadi korban rezim Soviet, dan karena itu, penyair itu sendiri, tentu saja, menderita. Di berbagai waktu, tulisannya dilarang untuk diterbitkan, yang tidak bisa tidak mempengaruhi keadaan penulisnya. Tahun-tahun karyanya jatuh pada periode ketika ada pembagian penyair menjadi beberapa arus. Dia mendekati arah "acmeism" (). Keaslian tren ini adalah bahwa dunia puitis Akhmatova diatur secara sederhana dan jelas, tanpa simbol-simbol gambar abstrak dan abstrak yang melekat pada simbolisme. Dia tidak menjenuhkan puisinya dengan filsafat dan mistisisme; tidak ada tempat untuk keangkuhan dan zaumi di dalamnya. Berkat ini, para pembaca yang lelah memikirkan isi puisi memahami dan mencintainya. Dia menulis tentang perasaan, peristiwa, dan orang-orang dengan cara yang feminin, lembut dan emosional, terbuka dan berbobot.
Nasib Akhmatova membawanya ke lingkaran akmeis, di mana dia bertemu suami pertamanya, N. S. Gumilyov. Dia adalah nenek moyang dari tren baru, seorang pria yang mulia dan berwibawa. Karyanya menginspirasi sang pujangga untuk menciptakan akmeisme dalam dialek perempuan. Itu dalam kerangka lingkaran St. Petersburg "Sluchevsky Evenings" bahwa debutnya terjadi, dan publik, dengan dingin bereaksi terhadap karya Gumilev, dengan antusias menerima nyonya hatinya. Dia "berbakat secara spontan," seperti yang ditulis oleh para kritikus tahun-tahun itu.
Anna Andreevna adalah anggota "Lokakarya Penyair", lokakarya puitis N. S. Gumilyov. Di sana dia bertemu dengan perwakilan paling terkenal dari elit sastra dan menjadi anggotanya.
Penciptaan
Dalam karya Anna Akhmatova, dua periode dapat dibedakan, batas di antaranya adalah Perang Patriotik Hebat. Jadi, dalam puisi cinta "Musim Gugur yang Belum Pernah Terjadi" (1913), ia menulis tentang kedamaian dan tentang kelembutan pertemuan dengan orang yang dicintai. Karya ini mencerminkan tonggak ketenangan dan kebijaksanaan dalam puisi Akhmatova. Pada tahun 1935-1940. dia mengerjakan sebuah puisi yang terdiri dari 14 puisi - "Requiem". Siklus ini menjadi semacam reaksi sang penyair terhadap pergolakan keluarga - kepergian suami dan putra tercintanya dari rumah. Sudah di paruh kedua karyanya, pada awal Perang Patriotik Hebat, puisi sipil yang kuat seperti "Keberanian" dan "Sumpah" ditulis. Ciri-ciri lirik Akhmatov terletak pada kenyataan bahwa penyair menceritakan sebuah kisah dalam puisinya, Anda selalu dapat melihat narasi tertentu di dalamnya.
Tema dan motif lirik Akhmatova juga berbeda. Memulai jalur kreatifnya, penulis berbicara tentang cinta, tema penyair dan puisi, pengakuan di masyarakat, hubungan interpersonal antara jenis kelamin dan generasi. Dia secara halus merasakan sifat dan dunia benda, dalam deskripsinya setiap objek atau fenomena memperoleh fitur individu. Kemudian, Anna Andreevna dihadapkan pada kesulitan yang belum pernah terjadi sebelumnya: revolusi menyapu semua yang ada di jalannya. Gambaran baru muncul dalam puisinya: waktu, revolusi, kekuatan baru, perang. Dia putus dengan suaminya, kemudian dia dijatuhi hukuman mati, dan putra mereka yang sama menghabiskan seluruh hidupnya di penjara karena asalnya. Kemudian penulis mulai menulis tentang kesedihan ibu dan wanita. Menjelang Perang Patriotik Hebat, puisi Akhmatova memperoleh kewarganegaraan dan intensitas patriotik.
Pahlawan liris itu sendiri tidak berubah selama bertahun-tahun. Tentu saja, kesedihan dan kehilangan meninggalkan bekas luka di jiwanya, wanita itu akhirnya menulis dengan lebih tajam dan kasar. Perasaan dan kesan pertama digantikan oleh refleksi matang tentang nasib tanah air di masa-masa sulit untuk itu.
Ayat pertama
Seperti banyak penyair hebat, Anna Akhmatova menulis puisi pertamanya pada usia 11 tahun. Seiring waktu, penyair mengembangkan gaya puitisnya sendiri yang unik. Salah satu detail Akhmatov paling terkenal yang muncul dalam puisi "The Song of the Last Meeting" adalah tangan kanan dan kiri dan sarung tangan campuran. Akhmatova menulis puisi ini pada tahun 1911, pada usia 22 tahun. Dalam puisi ini, detail pekerjaan terlihat jelas.
Lirik awal Akhmatova adalah bagian dari dana emas klasik Rusia yang didedikasikan untuk hubungan antara pria dan wanita. Sangat berharga bahwa pembaca akhirnya melihat pandangan seorang wanita tentang cinta, sampai akhir abad ke-19 tidak ada penyair wanita di Rusia. Untuk pertama kalinya, konflik panggilan perempuan dan peran sosial mereka dalam keluarga dan pernikahan dimunculkan.
Koleksi puisi dan siklus
Pada tahun 1912, kumpulan puisi pertama oleh Akhmatova "Malam" diterbitkan. Hampir semua puisi yang termasuk dalam koleksi ini ditulis oleh penulis pada usia dua puluh. Kemudian buku "Rosario", "Kawanan Putih", "Pisang Pisang", "ANNO DOMINI" diterbitkan, yang masing-masing memiliki fokus umum, tema utama, dan hubungan komposisi tertentu. Setelah peristiwa tahun 1917, dia tidak bisa lagi menerbitkan karyanya dengan begitu bebas, revolusi dan perang saudara mengarah pada pembentukan kediktatoran proletariat, di mana wanita bangsawan turun-temurun diserang oleh para kritikus dan benar-benar dilupakan oleh pers. Buku-buku terakhir "Reed" dan "The Seventh Book" tidak dicetak secara terpisah.
Buku-buku Akhmatova tidak diterbitkan sampai perestroika. Ini sebagian besar disebabkan oleh puisi "Requiem", yang bocor ke media asing dan diterbitkan di luar negeri. Penyair itu tergantung pada keseimbangan dari penangkapan, dan hanya pengakuan bahwa dia tidak tahu apa-apa tentang penerbitan karya itu yang menyelamatkannya. Tentu saja, puisinya setelah skandal ini tidak dapat diterbitkan untuk waktu yang lama.
Kehidupan pribadi
Sebuah keluarga
Anna Akhmatova menikah tiga kali. Menikah dengan Nikolai Gumilyov, suami pertamanya, ia melahirkan anak tunggalnya, Leo. Bersama-sama, pasangan itu melakukan dua perjalanan ke Paris dan juga berkeliling Italia. Hubungan dengan suami pertama tidak mudah, dan pasangan itu memutuskan untuk pergi. Namun, terlepas dari ini, setelah perpisahan, ketika N. Gumilyov berperang, Akhmatova mencurahkan beberapa baris kepadanya dalam puisinya. Ikatan spiritual terus ada di antara mereka.
Putra Akhmatova sering dipisahkan dari ibunya. Sebagai seorang anak, ia tinggal bersama nenek dari pihak ayah, sangat jarang melihat ibunya, dan dalam konflik antara orang tuanya, ia dengan tegas mengambil posisi ayahnya. Dia tidak menghormati ibunya, berbicara tiba-tiba dan tiba-tiba padanya. Sebagai orang dewasa, karena latar belakangnya, ia dianggap sebagai warga negara yang tidak dapat diandalkan di negara baru. Dia menerima hukuman penjara 4 kali dan selalu tidak pantas. Karena itu, hubungannya dengan ibunya tidak bisa disebut dekat. Selain itu, dia menikah lagi, dan putranya menerima perubahan ini dengan keras.
novel lainnya
Akhmatova juga menikah dengan Vladimir Shileiko dan Nikolai Punin. Anna Akhmatova menikah dengan V. Shileiko selama 5 tahun, tetapi mereka terus berkomunikasi melalui surat sampai kematian Vladimir.
Suami ketiga, Nikolai Punin, adalah perwakilan dari kaum intelektual reaksioner, sehubungan dengan itu ia ditangkap beberapa kali. Berkat upaya Akhmatova, Punin dibebaskan setelah penangkapan keduanya. Beberapa tahun kemudian, Nikolai dan Anna putus.
Karakteristik Akhmatova
Bahkan selama hidupnya, Akhmatova disebut sebagai "penyair wanita dekaden". Artinya, liriknya dicirikan oleh individualisme yang ekstrem. Berbicara tentang kualitas pribadi, perlu dikatakan bahwa Anna Andreevna memiliki humor yang pedas dan tidak feminin. Misalnya, ketika bertemu dengan Tsvetaeva, seorang pengagum karyanya, dia berbicara dengan sangat dingin dan pahit dengan Marina Ivanovna yang mudah dipengaruhi, yang sangat menyinggung lawan bicaranya. Anna Andreevna juga merasa sulit untuk menemukan saling pengertian dengan pria, dan hubungannya dengan putranya tidak berhasil. Wanita lain sangat curiga, di mana-mana dia melihat trik kotor. Baginya, menantu perempuannya adalah agen yang dikirim dari pihak berwenang, yang dipanggil untuk mengikutinya.
Terlepas dari kenyataan bahwa tahun-tahun kehidupan Akhmatova jatuh pada peristiwa mengerikan seperti Revolusi 1917, Perang Dunia Pertama dan Kedua, dia tidak meninggalkan tanah airnya. Hanya selama Perang Patriotik Hebat, penyair wanita itu dievakuasi di Tashkent. Akhmatova bereaksi negatif dan marah terhadap emigrasi. Dia membuat posisi sipilnya sangat jelas dengan menyatakan bahwa dia tidak akan pernah tinggal dan bekerja di luar negeri. Penyair percaya bahwa tempatnya adalah di mana orang-orangnya berada. Dia mengungkapkan cintanya pada Tanah Air dalam puisi yang termasuk dalam koleksi "Paket Putih". Dengan demikian, kepribadian Akhmatova beragam dan kaya akan kualitas baik dan meragukan.
- Anna Andreevna tidak menandatangani puisinya dengan nama gadisnya Gorenko, karena ayahnya melarangnya. Dia takut tulisan putrinya yang mencintai kebebasan akan membawa kemarahan pihak berwenang pada keluarga. Itu sebabnya dia mengambil nama keluarga nenek buyutnya.
- Menarik juga bahwa Akhmatova secara profesional mempelajari karya-karya Shakespeare dan Dante dan selalu mengagumi bakat mereka, menerjemahkan sastra asing. Merekalah yang menjadi satu-satunya penghasilannya di Uni Soviet.
- Pada tahun 1946, pemimpin partai Zhdanov berbicara di sebuah kongres para penulis dengan kritik tajam terhadap karya Akhmatova. Fitur lirik penulis ditetapkan sebagai "puisi seorang wanita yang marah, bergegas di antara kamar kerja dan ruang sholat."
- Ibu dan anak itu tidak saling mengerti. Anna Andreevna sendiri menyesal bahwa dia adalah "ibu yang buruk." Putra tunggalnya menghabiskan seluruh masa kecilnya bersama neneknya, dan hanya sesekali melihat ibunya, karena ibunya tidak memanjakannya dengan perhatiannya. Dia tidak ingin teralihkan dari kreativitas dan membenci kehidupan sehari-hari. Kehidupan yang menarik di ibukota menangkapnya sepenuhnya.
- Harus diingat bahwa N. S. Gumilyov membuat nyonya hati kelaparan, karena, karena banyak penolakannya, ia mencoba bunuh diri dan benar-benar memaksanya untuk setuju untuk menikah dengannya. Tetapi setelah menikah, ternyata pasangan itu tidak cocok satu sama lain. Baik suami istri mulai berselingkuh, cemburu dan bertengkar, melupakan semua sumpah mereka. Hubungan mereka penuh dengan celaan dan dendam satu sama lain.
- Putra Akhmatova membenci pekerjaan "Requiem", karena dia percaya bahwa dia, yang selamat dari semua cobaan, tidak boleh menerima garis pemakaman yang ditujukan kepadanya dari ibunya.
- Akhmatova meninggal sendirian; lima tahun sebelum kematiannya, dia memutuskan semua hubungan dengan putranya dan keluarganya.
Kehidupan di Uni Soviet
Pada tahun 1946, Partai Komunis Seluruh Serikat Bolshevik mengeluarkan dekrit di majalah Zvezda dan Leningrad. Keputusan ini terutama ditujukan terhadap Mikhail Zoshchenko dan Anna Akhmatova. Dia tidak bisa lagi mencetak, dan juga berbahaya untuk berkomunikasi dengannya. Bahkan putranya sendiri menyalahkan sang penyair atas penangkapannya.
Akhmatova mendapatkan uang dengan terjemahan dan pekerjaan sampingan di majalah. Di Uni Soviet, karyanya diakui sebagai "jauh dari rakyat", dan, oleh karena itu, tidak diperlukan. Tetapi bakat-bakat baru berkumpul di sekitar sosok sastranya, pintu-pintu rumahnya terbuka untuk mereka. Misalnya, diketahui tentang persahabatan dekatnya dengan I. Brodsky, yang mengingat komunikasi mereka di pengasingan dengan kehangatan dan rasa terima kasih.
Kematian
Anna Akhmatova meninggal pada tahun 1966 di sanatorium dekat Moskow. Penyebab kematian penyair adalah masalah jantung yang serius. Dia berumur panjang, di mana, bagaimanapun, tidak ada tempat untuk keluarga yang kuat. Dia meninggalkan dunia ini sendirian, dan setelah kematiannya, warisan yang ditinggalkan untuk putranya dijual demi negara. Dia, seorang pengasingan, tidak seharusnya melakukan apa pun menurut hukum Soviet.
Dari catatannya ternyata selama hidupnya dia adalah orang yang sangat tidak bahagia dan diburu. Untuk memastikan bahwa tidak ada yang membaca manuskripnya, dia meninggalkan sehelai rambut di dalamnya, yang selalu dia temukan bergeser. Rezim represif perlahan dan pasti membuatnya gila.
Tempat Anna Akhmatova
Akhmatova dimakamkan di dekat St. Petersburg. Kemudian, pada tahun 1966, pihak berwenang Soviet takut akan pertumbuhan gerakan pembangkang, dan tubuh penyair itu dengan cepat diangkut dari Moskow ke Leningrad. Di makam ibu L.N. Gumilyov memasang dinding batu, yang menjadi simbol hubungan tak terpisahkan antara putra dan ibu, terutama selama periode ketika L. Gumilyov berada di penjara. Terlepas dari kenyataan bahwa dinding kesalahpahaman memisahkan mereka sepanjang hidup mereka, putranya bertobat bahwa dia berkontribusi pada ereksinya, dan menguburnya bersama ibunya.
Museum A. A. Akhmatova:
- St. Petersburg. Apartemen peringatan Anna Akhmatova terletak di Rumah Air Mancur, di apartemen suami ketiganya, Nikolai Punin, tempat dia tinggal selama hampir 30 tahun.
- Moskow. Di rumah buku antik "In Nikitsky", tempat sang penyair sering berhenti ketika dia datang ke Moskow, sebuah museum yang didedikasikan untuk Anna Akhmatova dibuka belum lama ini. Di sinilah dia, misalnya, menulis "Sebuah Puisi tanpa Pahlawan."
Menarik? Simpan di dinding Anda!
