- [Kamus kata-kata asing dari bahasa Rusia

Lihat penguasaan 1 Kamus sinonim bahasa Rusia. Panduan praktis. M.: bahasa Rusia. Z.E.Alexandrova. 2011. kata benda seni, jumlah sinonim: 6 ... Kamus sinonim

kesenian- a, m.artisme m. 1. Kemampuan luar biasa, bakat seni. BAS 2.|| Tentang kemampuan istimewa dalam menahan diri, keanggunan budi pekerti, keanggunan gerak yang biasanya menjadi ciri khas seniman. BAS 2. 2. Kemahiran tinggi yang dicapai di bidangnya... ... Kamus Sejarah Gallisisme Bahasa Rusia

ARTISTISME ya, suami. (buku). Keahlian halus dalam seni, keahlian dalam bekerja. Tinggi a. Kamus penjelasan Ozhegov. S.I. Ozhegov, N.Yu. Shvedova. 1949 1992 … Kamus Penjelasan Ozhegov

kesenian- ah, hanya satuan, m., buku. 1) Bakat seni. Seni alami. 2) Keahlian yang tinggi dan halus dalam melaksanakan sesuatu. Dibedakan oleh seni. Sinonim: keahlian/keterampilan, seni/keterampilan/ 3) Keanggunan tata krama, keanggunan gerak.… … Kamus populer bahasa Rusia

M.1.Bakat seni. Ott. trans. Keterampilan kreatif yang tinggi, keahlian dalam segala hal. 2. pemindahan Keanggunan khusus dalam tata krama, gerakan anggun. Kamus penjelasan Efraim. T.F.Efremova. 2000... Kamus penjelasan modern bahasa Rusia oleh Efremova

Kesenian, kesenian, kesenian, kesenian, kesenian, kesenian, kesenian, kesenian, kesenian, kesenian, kesenian, kesenian (Sumber: “Paradigma penuh aksentuasi menurut A. A. Zaliznyak”) ... Bentuk kata

kesenian- artisisme, dan... Kamus ejaan bahasa Rusia

kesenian- (2 m) ... Kamus ejaan bahasa Rusia

kesenian- y, h.Penguasaan tinggi, keahlian... Kamus Tlumach Ukraina

Buku

• Angelina Stepanova, Wolf Vitaly Yakovlevich. Angelina Stepanova pada dasarnya memiliki selera dan seni, tetapi ia dicirikan oleh muatan positif lain yang tidak kalah pentingnya - kemampuan untuk bekerja: demi peran kecil apa pun, ia tahu bagaimana menolak...
• Kenangan hidup dalam diriku, Muslim Magomayev. Sulit membayangkan penyanyi yang sangat dicintai sebagai penulis buku ini. Tapi Svyatoslav Belza melakukan yang terbaik. "Ini luar biasa sekarang di panggung kami. Tapi, seperti yang telah diketahui sejak dahulu kala...

Karisma, pesona, kesenian - bagi banyak orang, ini hanyalah kata-kata indah yang tidak memiliki arti spesifik. Ketika Anda mendengar kata "artistik", seseorang membayangkan seseorang seperti Leonardo DiCaprio dalam peran "Serigala Wall Street", tetapi tidak membayangkan rekannya, atasannya, kakak laki-lakinya, atau siapa pun di lingkaran dalamnya. Kami tidak memperhatikan bahwa seorang rekan kerja mampu menjual apa pun kepada siapa pun berkat kemampuannya memamerkan produk, bahwa atasan, bahkan dalam situasi yang paling tanpa harapan, dapat menginspirasi tim untuk percaya pada dirinya sendiri, bahwa sang kakak dengan mudah menjadi jiwa dari perusahaan mana pun. Atau kita memperhatikan, tetapi kata “seni” tidak terlintas di benak kita: mereka adalah orang-orang biasa, dan bukan bintang film.

INGAT! Seni adalah kemampuan untuk mengubah hal-hal yang paling biasa dan bahkan rutin menjadi seni. Seorang aktor harus artistik, tetapi ini tidak berarti bahwa seni bawaan hanya menjadi ciri seorang aktor!

Dimana seni berguna dalam kehidupan sehari-hari:

1. Dalam kehidupan pribadi. Cara membuat wanita atau pria terkesan dan menunjukkan sisi terbaik Anda.
2. Dalam pertumbuhan karir. Bagaimana menonjol dalam tim, mampu berinisiatif dan menunjukkan kualitas kepemimpinan.
3. Di rumah. Cara membuat diri Anda disayangi oleh orang asing dengan cepat dan dalam keadaan apa pun.
4. Dalam situasi sulit, tidak menyenangkan dan berbahaya. Bagaimana tidak kehilangan muka, tidak menunjukkan rasa takut, tidak mengungkapkan perasaan yang sebenarnya.
5. Dalam pengembangan diri. Bagaimana meningkatkan persepsi diri dan mengasuransikan diri Anda selamanya dari rasa pecundang.
6. Dalam hubungan dengan keluarga. Cara belajar bergaul dengan semua orang sekaligus.
7. Dalam komunikasi dengan teman. Bagaimana menjadi pusat perhatian dan daya tarik di antara teman-teman terdekat Anda.

Mengapa mengembangkan seni

Pernahkah Anda bertanya-tanya mengapa di sekolah mereka memaksa Anda membaca puisi dengan ekspresi, dan tidak sembarangan? Jawaban yang benar: karena membaca ekspresif lebih baik dalam menyampaikan intisari tulisan, tidak hanya kepada pendengarnya, tetapi juga kepada pembacanya sendiri. Inilah unsur akting: informasi yang diperlukan semaksimal mungkin dengan sarana minimal. Anda bisa mengucapkan kata “halo” dengan wajah datar dan tanpa intonasi, penerima akan mengerti bahwa Anda menyapanya, namun tidak akan merasakan apa-apa. Atau Anda dapat sedikit memperluas kata tersebut dengan intonasi seru - “halo!” dan tersenyum dengan 32 gigi. Penerima juga akan memahami bahwa mereka menyapanya, tetapi dia juga akan memperhatikan bahwa mereka melakukannya dengan senang hati, bahwa mereka senang melihatnya, bahwa mereka memperlakukannya dengan baik. Dan sikap yang baik, menurut para psikolog, menimbulkan timbal balik, begitulah persahabatan terbentuk, dan begitulah runtuhnya sekat-sekat antar manusia.

PENTING! Kesenian membantu Anda mendapatkan apa yang Anda inginkan dari orang lain. Anda harus mengembangkan seni jika timbul kesulitan ke arah ini. Tidak dapat bertemu seorang gadis atau bernegosiasi dengan klien? Maka inilah yang Anda butuhkan.

Aktor profesi

Di atas kami mencoba menangani konsep abstrak, mengubahnya menjadi konsep yang konkret dan vital. Kami menemukan bahwa setiap orang sampai tingkat tertentu artistik atau mungkin mengembangkan seni. Tapi sekarang tidak begitu jelas mengapa fenomena biasa seperti itu sangat terkait dengan akting dan, pada kenyataannya, dengan pemain panggung.

Faktanya, teater selalu memberikan dampak emosional pada penontonnya. Orang-orang tidak pergi ke teater untuk mencari fakta, hanya untuk mencari tayangan. Dan bahkan moralitas yang ada dalam setiap drama, jika tidak sejujurnya sekunder, dirasakan oleh penonton hanya melalui simpati terhadap karakternya.

Tujuan seorang aktor dalam teater adalah membuat penontonnya berempati.

Sekarang bayangkan bagaimana Othello, dengan wajah kaku, tanpa emosi atau intonasi, berkata: “Apakah kamu berdoa malam ini, Desdemona?” Akankah Anda berempati dengannya, khawatir, membeku dalam antisipasi? Apakah Anda akan menonton pertunjukan seperti itu lagi? TIDAK. Itu sebabnya segala sesuatu yang dilakukan seorang aktor haruslah artistik, yaitu ekspresif secara emosional. Untuk alasan yang sama, seni mendapatkan namanya, karena para senimanlah yang mengubah kemampuan memikat menjadi ilmu nyata, yang menjadi dasar akting.

Latihan untuk mengembangkan seni

Kabar baiknya adalah Anda tidak harus mengembangkan seni dalam arti sebenarnya. Ekspresi emosional merupakan kualitas alami yang dimiliki setiap orang, digunakan secara tidak sadar dalam proses komunikasi. Jika kita mengamati anak-anak yang belum dipaksa masuk ke dalam kerangka “berperilaku baik”, akan terlihat jelas bahwa mereka mengekspresikan emosinya dengan bebas dan terbuka, dan mereka melakukannya dengan menawan. Kamu juga adalah anak yang spontan dan manis, yang berarti kamu memiliki segala kekuranganmu saat ini. Tugas utamanya adalah mengingat bagaimana rasanya.

1. Belajarlah untuk melepaskan diri sendiri. Melepaskan berarti menikmati apa yang Anda lakukan tanpa memperhatikan "seperti apa". Misalnya, seseorang yang menari tanpa mengetahui cara menari, karena ia senang bergerak mengikuti irama musik, melakukan latihan kesenian.
2. Belajar meniru. Imitasi adalah inti dari seni apa pun. Perkembangan seni rupa dimulai dari sekedar meniru kebiasaan manusia dan hewan. Cobalah melakukan hal-hal biasa dengan cara orang lain, bereaksi seperti orang menarik yang pernah Anda amati, bertingkah seperti mereka, berbicara seperti mereka, dan sebagainya.
3. Buatlah aturan untuk menjadi pusat perhatian sekali setiap hari. Artinya, dalam situasi di mana semua orang di sekitar hanya melihat ke arah Anda.

Jika Anda merasa kesulitan untuk mengerjakan diri sendiri atau membutuhkan penampilan yang berpengalaman dari luar, inilah saatnya untuk mengambil pelajaran seni, yang dapat Anda ikuti di sekolah teater atau kursus akting.

Untuk mencapai promosi, berada di antara pejabat kampanye, berbicara di depan khalayak, dan berkomunikasi dengan pers dan mitra bisnis pada tingkat tinggi, Anda memerlukan kursus komunikasi bisnis dan pidato di Moskow. Di sana Anda juga akan menghilangkan hambatan dalam komunikasi dan mempelajari seni kefasihan.

Kecenderungan modern dalam perkembangan pendidikan, meningkatnya tuntutan terhadap kepribadian siswa, telah meningkatkan kebutuhan akan pembentukan individualitas kreatif setiap anak, perwujudan kemampuan kreatifnya, dan pengembangan aktivitas kreatif. Saat ini, kualitas kepribadian yang penting menjadi seperti kemampuan untuk mengekspresikan perasaan dan emosi dengan jelas dan meyakinkan, dengan terampil menggabungkan prinsip-prinsip figuratif dan logis dalam pemikiran dan perilaku seseorang, dalam interaksi dengan contoh-contoh budaya musik dan tari yang sangat artistik. Salah satu tempat penting dalam kumpulan kualitas ini dimainkan oleh konsep seperti seni.

Untuk mengetahui hakikat dan kekhususan pembentukan seni pada anak dalam proses pembelajaran koreografi, perlu diperjelas pemahaman tentang konsep seni.

Seni adalah kemampuan menyampaikan informasi emosional melalui gerakan, ekspresi wajah, ekspresi mata, dan suara. Kesenian adalah seni transformasi, yang memungkinkan seseorang mengenakan “topeng” tertentu. Dengan membiasakan diri dengan peran tersebut, seseorang mengubah kepribadiannya untuk sementara tanpa mengubah sikap pribadinya yang mendalam. Menurut kamus S.I. Ozhegov, seni adalah keterampilan halus dalam seni, keahlian dalam bekerja, tidak hanya atribut yang sangat diperlukan dari aktivitas kreatif, tetapi juga kriteria kebebasan dan kompetensi manusia. Seseorang yang memiliki bakat seni, menurut S.I. Ozhegov, adalah seorang virtuoso, ahli dalam keahliannya.

Kesenian sebagai objek penelitian mempunyai banyak segi. Perwakilan dari berbagai ilmu berpartisipasi dalam studi masalah ini: filsuf, sosiolog, psikolog, guru, sejarawan seni, dll. Pandangan para tokoh yang berkecimpung di bidang seni rupa menjadi hal yang sangat penting dalam kajian ini. Mereka menggunakan teknik dan metode kerja yang paling efektif untuk menguasai seni, yaitu proses persepsi, imajinasi, mengembangkan pemikiran kreatif, fleksibilitas emosional, dan kemampuan berimprovisasi (K.S. Stanislavsky dan V.E. Meyerhold, E.B. I.A. Moiseev dan A.Ya .Vaganova). K.S. Stanislavsky, mengungkapkan secara spesifik profesi akting, berfokus pada kualitas spesifik yang harus dimiliki seorang aktor, pada pemahaman keterampilan sebagai kekuatan pesona pribadi, dampak pada penonton, penularan dan daya tarik aktor. Seorang aktor seharusnya tidak mencintai dirinya sendiri dalam gambarnya, tetapi gambar dalam dirinya sendiri, dan ketika naik panggung, dia tidak boleh menunjukkan dirinya sendiri, tetapi gambarnya. VE. Meyerhold percaya bahwa pengaruh artistik adalah kemampuan untuk mempengaruhi dan menulari penontonnya.

Semua hal di atas dapat dikaitkan dengan seni dalam koreografi. Menurut A.Ya. Tugas utama Vaganova adalah menggunakan sarana tari untuk menciptakan gambar koreografi bermakna yang memenuhi tugas koreografer. Salah satu koreografer dan guru terhebat Rusia, Mikhail Fokine, meninggalkan teknik halus demi citra dan seni yang hidup, dan dengan melakukan hal itu merevolusi balet. Dan koreografer hebat Igor Moiseev menulis bahwa “menari sebagai suatu bentuk seni selalu memenuhi tugas-tugas tertentu, dan, tampaknya, menari dalam kehidupan seseorang sangatlah diperlukan, sebagai salah satu sarana ekspresi diri manusia, yang melaluinya ia menyampaikan emosinya. dan perasaan serta pemahaman tentang keindahan. Dan seiring berkembangnya jenis seni ini, ia mampu menyampaikan sebagian kekayaan spiritualnya. Kita tahu bahwa semakin kaya dunia batin seseorang, semakin kaya pula sarana berekspresinya – dalam bentuk seni apa pun.” Koreografer hebat Rostislav Zakharov berulang kali menekankan bahwa “tarian harus selalu bermakna, jika tidak maka akan berubah menjadi kombinasi gerakan tubuh yang abstrak dan dingin. Keadaan seseorang, yang citranya diwujudkan oleh pelakunya, diekspresikan dalam gerakan-gerakan tari yang bersifat tertentu, sehingga penonton mempersepsikan pikiran dan perasaan yang dimasukkan ke dalam tarian tersebut. Hanya dengan keterampilan dan kesenian penari yang sesungguhnya, pikiran dan perasaan yang memenuhi dirinya dapat menguasai penonton.”

Seni koreografi didasarkan pada gerakan tubuh manusia yang terorganisir secara musikal, konvensional, figuratif dan ekspresif, yang merupakan ciri plastisitas manusia dalam kehidupan nyata. Cara seseorang bergerak, gerak tubuh dan bereaksi secara plastis terhadap tindakan orang lain mengungkapkan ciri-ciri wataknya dan keunikan kepribadiannya. Koreografi didasarkan pada fakta bahwa motif plastik ekspresif yang khas, berdasarkan musik, dipilih dari banyak gerakan kehidupan nyata, diperkaya dan diatur menurut hukum ritme dan simetri, pola hias menjadi satu kesatuan. Dan di sini seni pertunjukan penari tidak hanya terletak pada keterampilan teknis, tetapi juga pada penyampaian gambar yang benar, pemikiran tari, ekspresi dan seni pertunjukan.

Koreografi pada dasarnya adalah seni sintetik, dan tanpa musik, yang meningkatkan ekspresi plastisitas tari, memberinya dasar emosional dan ritme, koreografi tidak akan ada. Pada saat yang sama, koreografi adalah seni yang spektakuler, di mana tidak hanya komposisi temporal, tetapi juga komposisi spasial tarian, penampilan nyata para penari (oleh karena itu peran kostum, desain dekoratif, dll.) menjadi sangat penting.

Bagaimana cara mencapai kecerahan dan ekspresi? Sekalipun dengan teknik pertunjukan yang cukup baik, anak-anak pada umumnya melakukan gerakan-gerakan menari tanpa membiarkannya menembus jiwanya.

Semua guru koreografer yang serius bekerja di sekolah koreografi. Ada yang lebih besar, ada yang lebih kecil, tetapi aliran tari klasik dan rakyat tetap sama, dengan sedikit nuansa untuk masing-masing guru. Banyak buku teks dan manual telah ditulis tentang topik ini. Namun peran seni dalam seni koreografi kurang mendapat perhatian. Kekhasan seni koreografi adalah ekspresi dan kefasihan tubuh manusia. Hal ini terkait dengan aktivitas fisik yang konstan. Namun aktivitas fisik itu sendiri tidak memiliki nilai pendidikan bagi seorang anak. Itu harus dikaitkan dengan kreativitas, kerja mental dan ekspresi emosional. Makarenko mengatakan bahwa “bekerja demi pekerjaan belum menghasilkan sesuatu yang positif. Hanya bekerja melalui keadaan emosional yang menghasilkan hasil yang luar biasa.”

Seni adalah kualitas manusia yang berguna yang menyertai kita dalam kehidupan sehari-hari. Pertama-tama, kesenian diperlukan bagi para aktor, tetapi juga penting dalam bidang kegiatan lainnya. Pada hakikatnya akting adalah kemampuan menjadi diri sendiri saat memainkan sebuah peran. Untuk keterampilan ini ditambahkan kepemilikan keterampilan lain yang sama pentingnya. Ini termasuk pembebasan internal, pengendalian otot-otot wajah dan tubuh, pernapasan, perhatian, interaksi dengan pasangan, mengatasi hambatan psikologis, ketakutan dan kecemasan, pengembangan dan peningkatan plastisitas dan memori. Dan seseorang pasti membutuhkan semuanya.

Meringkas hal di atas, perlu dicatat bahwa kesenian adalah konsep yang agak kompleks yang menggabungkan sejumlah karakteristik fisiologis dan psikologis. Bagi seorang pelaku seni, kesenian menjadi syarat utama bagi berkembangnya kemampuan kreatif, penguasaan siswa terhadap keterampilan dan kemampuan perwujudan seni dan figuratif melalui seni tari, musik, dan teater. Berdasarkan analisis literatur terhadap permasalahan penelitian, dapat disimpulkan bahwa pembentukan kemampuan seni pada siswa merupakan peluang untuk mengungkapkan potensi kreatif anak dan mendidik kepribadian yang berorientasi kreatif.

Inti dari konsep “seni”

Fenomena kesenian menarik perhatian berbagai ilmuwan yang menangani masalah filsafat, estetika, psikologi, pedagogi, pedagogi pendidikan musik, dan lain-lain.

Seni dalam estetika dan sejarah seni dianggap sebagai kualitas ekspresif khusus yang memanifestasikan dirinya dalam berbagai jenis dan genre seni. Subyek analisisnya adalah keserbagunaan konsep “seni”, berbagai profil estetisnya: mulai dari dominasi virtuositas, keceriaan, improvisasi, hingga penegasan nilai pengalaman sesaat, kemampuan secara paradoks menghilangkan ketegangan antinomik. elemen bentuk artistik, dan temukan aspek seni internal yang tersembunyi dari sebuah karya (O.A. Krivtsun, O. Semenov, A.K. Yakimovich).

Para filsuf mengkonseptualisasikan variasi dalam prinsip artistik sebagai komponen ontologis seni yang paling penting, menghasilkan “makna di atas makna,” memperkenalkan dimensi baru pada konten artistik. B.M. Bershtein mencatat bahwa ciri-ciri perwujudan seni telah dipelajari baik dalam seni klasik maupun dalam teknik ekspresi non-klasik, dalam bentuk-bentuk kreativitas hidup khusus, dalam berbagai gerakan dan gaya seni, pada bahan lukisan, sastra, arsitektur, periklanan, sejarah kostum, dan musik.

Perkembangan teoritis dan praktis masalah perkembangan seni rupa menjadi bahan kajian yang cermat oleh K.S. Stanislavsky. “Seorang seniman yang tenggelam dalam tugas-tugas kreatif tidak punya waktu untuk menangani dirinya sendiri sebagai pribadi dan emosinya.” Langkah pertama dalam menguasai seni seorang aktor, menurut K.S. Stanislavsky, dalam kemampuannya untuk membawa dirinya di atas panggung ke dalam “kesejahteraan manusia yang benar dan hampir sepenuhnya alami”, bertentangan dengan semua konvensi pertunjukan panggung. Ini adalah kondisi kesehatan aktor K.S. Stanislavsky menyebut kesejahteraan kreatif sebagai salah satu komponen terpenting seni. K.S. Stanislavsky membedakan antara tahap kesejahteraan internal, eksternal dan umum.

Masalah pembentukan seni rupa menempati tempat yang sangat signifikan dalam sistem K.S. Stanislavsky. Dia terus-menerus menekankan sifat alami dan organik dari kesejahteraan (panggung) kreatif. “Yang mengejutkan kami, apa yang kami ketahui dengan baik, apa yang terjadi secara alami dalam kehidupan nyata, dengan sendirinya, menghilang tanpa jejak atau berubah bentuk begitu artisnya muncul di atas panggung. Dibutuhkan banyak upaya... untuk mengembalikan apa yang normal dalam kehidupan setiap orang.”

Hal terpenting yang menghambat perwujudan seni adalah publisitas kreativitas. Kesejahteraan artis ditandai, pertama-tama, oleh hilangnya kendali diri, perasaan “ketergantungan pada penonton”. “Ketika seorang seniman manusia naik panggung di depan ribuan orang, dia kehilangan kendali diri karena takut, malu, malu, tanggung jawab, dan kesulitan. Pada saat-saat seperti ini dia tidak dapat berbicara, melihat, mendengarkan, berpikir, menginginkan, merasakan, berjalan, bertindak seperti manusia.”

Dengan demikian, kesenian merupakan konsep yang agak kompleks yang memadukan sejumlah karakteristik multi-level (baik fisiologis maupun psikologis). Secara fisiologis, kesenian merupakan tingkat pengaktifan yang tidak melebihi batas tertentu dalam situasi stres emosional yang meningkat. Dalam istilah psikologis, ini adalah tingkat kecemasan karakterologis tertentu, yang biasanya dipahami sebagai pengalaman kegelisahan internal, kekhawatiran, "demam", kegembiraan yang diwarnai secara negatif, berubah menjadi gelombang kegembiraan yang bersifat tidak produktif dan melemahkan.

Hasil analisis yang dilakukan memungkinkan kami mengidentifikasi tiga kelompok karakteristik multi-level yang terkait dengan kemampuan mendemonstrasikan seni dalam kondisi kreatif tertentu:

• 1. Karakteristik yang memberikan kemampuan untuk secara cepat dan dinamis memadamkan “gangguan emosional” yang “mengeluarkan” aktor dari kondisi kreatif yang optimal.
• 2. Ciri-ciri yang memberikan kemampuan kepada aktor untuk secara aktif (sukarela) berkonsentrasi pada aksi panggung, membentuk “dominan panggung” - sumber kegembiraan yang stabil yang menekan pengaruh faktor-faktor pengalih perhatian yang mengacaukan proses kreatif.
• 3. Ciri-ciri yang memberikan kemungkinan terwujudnya fokus “luar” pada perspektif peran, tujuan utama tokoh (tugas super), sehingga “mengalihkan” aktor dari pengalamannya sendiri yang bersifat negatif dan tidak berkaitan dengan “kehidupan peran”, tidak kurang dari publisitas proses kreatif, yang dapat mengacaukan perilaku panggung.

Bagi seorang musisi, kesenian menjadi syarat utama untuk pengembangan kemampuan interpretatif, kemampuan untuk dengan cepat mengubah keadaan dan perasaan karakter, menyelaraskan dengan mode emosional tertentu, menetapkan karakter, memikirkan pahlawan karya dan bertindak sesuai dengan logikanya. Di sini muncul pertanyaan tentang kepemilikan psikoteknik khusus yang dimiliki musisi, yang mendorong penyanyi untuk mengekspresikan dirinya sebagai seorang aktor. Untuk mewujudkan karakter di atas panggung, pemain harus menggunakan kekuatan imajinasi, pikiran dan kemauan untuk menciptakannya dalam jiwanya, dan kemudian menundukkan sebagian keberadaan psikofisiknya kepadanya. F.I. Chaliapin mengungkapkan esensi reinkarnasi dalam formula yang menyiratkan objektifikasi kesadaran karakter melalui peralatan psikofisik pelaku: “Kebenaran dari aktor, tetapi terlepas dari dia. Melalui aktor-pencipta, terlepas dari aktor manusia.”

Silantyeva I.I., yang mengeksplorasi masalah reinkarnasi seorang musisi dalam seni vokal dan panggung, mencatat bahwa dalam proses reinkarnasi, “tipe artistik” secara bertahap diwujudkan dalam diri pemain. Di antara hambatan psikologis yang signifikan terhadap perwujudan sifat-sifat tipe kepribadian artistik adalah ketidaktahuan akan kemungkinan sifat emosional seseorang, serta ketakutan akan pengalaman yang kuat, kecenderungan untuk bersikap lembut terhadap jiwa, dan keengganan untuk berinvestasi secara emosional. Agresi budaya “video”, minimnya permintaan terhadap warisan sastra dunia, dan melemahnya fungsi imajinasi terkait faktor-faktor tersebut mereduksi potensi empati terhadap dunia dan refleksi sebagai kunci ekspresi diri dalam seni. Hal ini, menurut II Silantyeva, adalah salah satu aspek terpenting dari masalah psikologis dan pedagogis perkembangan seni.

Berbicara tentang masalah perkembangan seni N.V. Suslova mencatat bahwa polipersonalisme kesadaran yang melekat pada pelaku objektivis menyiratkan keberagaman diri dalam satu orang. Keserbagunaan kepribadian akibat keberagaman kesadaran diwujudkan dalam keberagaman karakter kehidupan.

Terlepas dari perbedaan pandangan para ilmuwan tentang masalah yang sedang kita pertimbangkan, titik pemersatu dari semua teori adalah pengakuan akan fakta bahwa kemampuan untuk bertransformasi sangat ditentukan oleh faktor memori. Selama masa penggarapan suatu peran, mulai dari konsepsi hingga eksekusi panggung, ingatan terus menerus dan luas diisi dengan berbagai kesan, yang darinya unsur-unsur itulah yang membentuk kepribadian tokoh. Sebagai hasil dari proses penyesuaian isi karakter yang berkesinambungan, maka terbentuklah diri total dari kepribadian pelaku yang berkembang.

Ciri penting dari ingatan artistik adalah kemampuan untuk “mengingat dengan melupakan”: ini menentukan kemampuan pelaku untuk mengeluarkan ingatannya sendiri tentang masa depan pahlawannya dari proses keberadaan karakter, sehingga karakter, dalam diri pelaku yang maha tahu, dapat menjalani dan mengalami setiap momen keberadaan virtualnya secara eksistensial – “di sini dan saat ini”, sesuai dengan kebenaran kehidupan panggung.

Memori, di mana kesan dan pengalaman seseorang terus hidup, memberikan pelaku dalam kondisi keberadaan karakter perasaan afektif yang “disaring” oleh waktu, dibersihkan dari selera sehari-hari dan telah kehilangan keparahan menyakitkan, karena sifat sekundernya dan kesadaran akan tugas kreatif dari pengalaman panggung. Isi memori, memasukkannya ke dalam gambar, disusun ulang dan disintesis oleh imajinasi.

Imajinasi dalam konteks masalah reinkarnasi dianggap oleh para ilmuwan yang bekerja di bidang psikologi musik terutama sebagai alat untuk menciptakan realitas virtual: ia mengarahkan, memusatkan, dan mempertahankan energi mental dalam bidang kesadaran karakter. Imajinasi yang mendetail, intens, dan berjangka panjang memberikan isi dan kehidupan tersendiri pada sang tokoh, karena eksistensi panggungnya merupakan imajinasi terus-menerus dari sang pemain terhadap keadaan mental dan emosi sang tokoh pada setiap momen saat ini. Karunia alam kepada pemainnya adalah kemampuan penglihatan internal prosedural, yang kecerahannya tidak kalah dengan persepsi dunia nyata, serta imajinasi sensual, sentuhan hantu yang menyebabkan reaksi fisiologis pada penyanyi, bahkan mempengaruhi tekstur. dari suara itu.

Yarzhemsky G.L. berbicara tentang mekanisme psikologis perkembangan seni, ia mencatat bahwa banyak faktor yang menentukan transformasi didasarkan pada mekanisme pertahanan psikologis yang tersembunyi di alam bawah sadar: aktualisasi salah satu kepribadian laten, proyeksi, kesesuaian atau kontras yang saling melengkapi; kebutuhan untuk tenggelam dalam kontemplasi atau pengalaman kehidupan mental orang lain; pengakuan dengan menyamar sebagai pahlawan; cinta altruistik terhadap kualitas spiritual Diri lain; kebutuhan untuk secara jujur ​​​​menggambarkan jiwa yang indah sebagai cita-cita. Di antara impuls yang sangat tersembunyi yang membawa energi kreatif ke keadaan aktif, sublimasi juga disebutkan.

Meringkas hal di atas, perlu dicatat bahwa seni sebagai suatu kualitas adalah pendidikan yang sistemik, termasuk komponen-komponen seperti pemahaman konten, memori musik, imajinasi, empati.

Mungkinkah mengembangkan kemampuan mengekspresikan emosi secara alami, menguasai suara, ekspresi wajah, gerak tubuh, fleksibel dan lebih memahami pasangan? Guru akting dan public speaking menjawab bahwa pengembangan seni pada orang dewasa bisa saja dilakukan, hanya membutuhkan sedikit waktu dan tenaga. Dan yang utama adalah ketekunan.

Apa yang dimaksud dengan seni?

Dalam definisi konsep “seni” seringkali terdapat interpretasi yang singkat dan singkat: bakat seni, kegemaran pada seni, penguasaan. Saat kita menonton sebuah film atau sandiwara, kita memperhatikan betapa tulusnya emosi yang disampaikan, suasana yang tercipta, terbatas aktor dengan karakter. Apakah itu berhasil atau tidak? Artinya bagi aktor, tidak semuanya ditentukan oleh bakat alaminya. Dan bagaimana cara mengembangkan seni dalam diri Anda?

Kadang-kadang orang seolah-olah pergi ke pertunjukan karena lupa bagaimana mereka bermain di masa kanak-kanak, mereka menonton pertunjukan orang lain agar merasa natural, untuk mendapatkan kenikmatan estetis, untuk membebaskan diri dari emosi. Selama aksinya, penonton menjadi partisipan pasif dalam segala hal yang terjadi di atas panggung. Bagaimana jika Anda mencoba bermain? Untuk tujuan ini, ada latihan yang mengembangkan keterampilan transformasi.

Ingatlah seperti apa Anda saat kecil: aktif, tegas, atau rendah hati dan pemalu. Selama sepuluh hingga lima belas menit, jadilah kebalikannya. Seringkali hal yang berlawanan tidak menyenangkan. Perkembangan seni membantu untuk mengenal orang-orang di sekitar Anda lebih baik dan menjalin hubungan sosial.

Diksi dan banyak lagi

Seniman harus mengucapkan kata-katanya dengan jelas dan jelas. Hal ini perlu diperhitungkan. Menjelang akhir kalimat, banyak orang berbicara dengan teredam, lawan bicaranya mungkin tidak mendengar akhir kalimatnya. Beberapa kata terdengar sangat mirip sehingga dapat membingungkan jika digabungkan. Dalam kasus seperti itu, twister lidah membantu. Pemisahan yang jelas, “elastisitas” kata-kata yang diucapkan adalah penting.

Anda dapat mengambil disk dengan karya apa pun dan mencoba meniru pembaca pada rekamannya. Begitu Anda memasuki peran tersebut, Anda akan merasakan titik tumpu, landasan yang memungkinkan suara Anda mengalir dengan mudah, lantang, dan bebas. Titik tumpunya ada di perut, yang perlu diangkat, dan bahu, jika memungkinkan, rileks.

Pelatihan keterampilan

Suara, intonasi, ucapan - ini perlu dikembangkan oleh orang-orang dari berbagai profesi. Agar didengarkan, yang penting berbicara tidak monoton, tetapi hidup. Banyak karya yang mengandung dialog yang kaya memungkinkan Anda mempelajari intonasi yang berbeda. Perkenalkan karakter, cara bicara - gambarkan dalam kutipan singkat.

Meniru suara anak dalam pemanasan akting mirip dengan meniru tokoh kartun. Bagaimana cara kerja sulih suara? Aktor menyaksikan aksinya dan mengucapkan kata-katanya satu per satu. Selalu ada buku anak-anak di suatu tempat di rumah, misalnya tentang Winnie the Pooh. Coba suarakan dia, Heel dan Donkey. Untuk semua orang - tidak lebih dari satu menit. Kecepatan pergantian gambar ini memiliki arti tertentu: kesadaran tidak punya waktu untuk membelenggu tindakan.

Untuk pelatihan, ada baiknya menyalakan kartun dan mengucapkan frasa setelah karakternya. Dengan bermain, Anda membebaskan diri dari hal-hal negatif. Di sinilah kesenian sangat membantu.

Dalam pemanasan akting ada perubahan gambar:

• Profesor yang Membosankan;
• penggonggong;
• Seorang birokrat yang menggerutu;
• Pembawa acara disko.

Berada di setiap gambar tidak lebih dari satu menit mengembangkan seni transformasi. Energi positif dilepaskan, mengembangkan kreativitas.

Mengubah peran: pilih satu frasa dan ucapkan dari posisi karakter yang berbeda (perempuan, ibu, pengusaha, pemimpin). Tambahkan perubahan emosi.

Ekspresi wajah dan plastisitas

Ekspresi wajah adalah alat yang paling ampuh dan fasih untuk menyampaikan keadaan batin seseorang. Sebuah wajah menyampaikan lebih dari seribu kata. Aktor, guru, pengusaha, eksekutif, diplomat, dan orang tua terkadang terpaksa menahan ekspresi emosi.

Namun pengekangan yang berlebihan menyebabkan hasil sebaliknya: komunikasi menjadi sangat buruk karena gerak tubuh, ekspresi wajah, dan intonasi yang terbatas.

Pada usia tertentu, karakter seseorang bisa terbaca dari kerutan wajahnya yang membeku. Oleh karena itu, senam wajah bermanfaat, cara mengembangkan senam seni:

• Ucapkan bunyi drawling: a, o, s;
• Naikkan dan turunkan alis Anda dengan paksa;
• Tersenyumlah lebar-lebar, lalu lipat dan rentangkan bibir Anda ke depan;
• Julingkan mata Anda dan buka mata Anda lebar-lebar.

Di depan cermin, cobalah untuk menggambarkan kegembiraan, keterkejutan, kesedihan, kemarahan, kemarahan, kegembiraan, perhatian.

Operasi plastik mengembangkan kemampuan untuk mengendurkan ketegangan tubuh. Anda dapat meredakan ketegangan berlebih dengan melompat dan menari. Plastisitas dikembangkan dengan latihan "melambai" - rentangkan tangan Anda ke samping, kirimkan gelombang ke atas bahu Anda, "dinding" - gerakkan telapak tangan Anda di sepanjang dinding yang tidak terlihat, "lukisan pagar" - gerakan dengan kuas, "mendayung" - meniru dayung.

Kesempatan baru

Guru akting menyarankan untuk melakukan latihan relaksasi ketegangan sebelum melakukan adegan. Berdiri tegak, angkat lengan, lihat, angkat jari kaki dan regangkan ke atas selama sepuluh detik, lalu rileks. Olahraga mengurangi kekakuan. Jika ada kesempatan untuk berperan di pesta bersama teman, jangan menolak. Anda mungkin akan mengejutkan diri sendiri dengan senang hati.