Anna Akhmatova dan Boris Pasternak adalah perwakilan terkemuka dari sekolah-sekolah Sankt Peterburg dan Moskow dalam puisi Rusia. Dia memiliki keparahan dan harmoni dari bentuk klasik, dia memiliki tumpukan eksternal gambar dalam upaya "dalam batas puisi untuk menciptakan suasana yang mencakup semua":

Seolah keluar dari pikiranmu
Seperti anak-anak durhaka,
Menjilat, hari
Dengan bercanda, kami kehabisan tenaga.
<...>
Dan hari naik, memercik,
Di lubang sampah yang panas
Di lingkaran tangga sampah,
Tergores oleh kayu.

Ini adalah Pasternak awal (1919). Setelah 1940, gayanya akan berubah secara tegas ke arah kesederhanaan dan secara formal menjadi dekat dengan puisi Akhmatova: kesederhanaan lahiriah yang sama dan "transparansi" yang dikombinasikan dengan kedalaman semantik. Teknik syair di Pasternak akhir mengambil kualitas sedemikian rupa sehingga tidak lagi dianggap sebagai teknik:

Salju turun, turun salju
Seolah bukan serpihan yang jatuh,
Dan dalam mantel yang ditambal
Langit turun ke tanah.

Seperti orang aneh
Menyelinap bermain petak umpet
Langit turun dari loteng.
<...>
("Salju turun", 1956).

Tetapi untuk semua perbedaan antara Pasternak "awal" (sebelum 1940) dan "akhir" (setelah 1940), kesamaan, integritas dunia puitisnya tidak dapat disangkal. Judul koleksi "Over the Barriers" (1916) dan "My Sister Life" adalah indikatif, karena mereka mencirikan cara puitis Pasternak. Apa ciri-ciri pandangan dunia dan gaya puitis Boris Pasternak? Berikut adalah kutipan dari puisinya tahun 1918:

Saya mengerti tujuan hidup dan apa
Tujuan itu seperti tujuan, dan tujuan ini adalah
Akui bahwa aku tak tertahankan
Untuk menerima kenyataan bahwa ada April,
<...>
Apa bahasa gereja di Berkovets,
Bahwa pendering bel dibawa ke timbangan,
Apa dari setetes, dari air mata
Dan wiski sakit karena puasa.

Melalui gumaman Pasternak awal yang nyaris tanpa lidah ini (hanya kalimat "Tujuan itu, seperti gol, dan gol ini ..." yang sepadan!) Tetap saja, pemikiran dan perasaan utamanya menerobos - kekaguman penyair sebelum dunia ("Saya tidak tahan / tahan dengan itu adalah April ..."). Berkovets - ukuran berat Rusia kuno, sama dengan sepuluh pon; suara rendah bel adalah "teraba dengan berat". Kekaguman akan keajaiban hidup itulah yang dibawakan Pasternak ke dalam puisi.

"Kekerabatan dengan semua yang ada", keinginan untuk berhenti, menunda, menangkap kata setiap saat dalam hidup - ini adalah perasaan utama yang dimiliki pahlawan liris Pasternak.

Adikku hidup dan hari ini banjir
Saya terluka oleh hujan musim semi tentang semua orang,
Tetapi orang-orang di gantungan kunci sangat mudah tersinggung
Dan mereka menyengat dengan sopan, seperti ular dalam gandum.

Senior punya alasan sendiri untuk ini.
Tidak diragukan lagi, tidak diragukan lagi, alasan Anda konyol,
Itu dalam badai mata ungu dan halaman rumput
Dan baunya seperti cakrawala mignonette mentah.
("Adikku adalah kehidupan...")

Dalam ayat-ayat ini, semuanya ada di dekatnya dan semuanya bingung: dalam pantulan petir dari badai yang mengamuk, mata dan halaman memiliki warna ungu yang sama; dan cakrawala tidak jauh, tidak gelap, dan bahkan tidak menakutkan (seperti yang bisa diduga), tetapi lembab dan berbau mignonette, rumput liar yang berbau asam setelah hujan. Alasan, halaman rumput, mignonette, cakrawala - kata-kata ini "penuh dengan ozon." Mungkin itu sebabnya O.E. Mandelstam kontemporer Pasternak berkata tentang puisinya: "Membaca puisi Pasternak berarti menjernihkan tenggorokan, menguatkan napas, memperbaharui paru-paru: puisi seperti itu seharusnya menyembuhkan tuberkulosis."

Judul koleksi "My Sister is Life" adalah prasasti terbaik untuk seluruh karya penyair. Dalam seruan ini, pada saat yang sama ada kelembutan, penghormatan, dan keberanian ("Puisi Kejantanan Abadi," kata M.I. Tsvetaeva tentang Pasternak), dan secara umum, keintiman yang ekstrem. Pasternak "padamu" dengan dunia: "Tampaknya kami adalah alfa dan omega dengan kehidupan di bagian yang sama. Dia hidup seperti alter ego dan saya menelepon saudara perempuannya."

Jadi, ciri khas gaya puitis Pasternak adalah kekuatan dan intensitas kontak pahlawan liris dengan dunia. Ada - dan memang benar - pendapat tentang kompleksitas, kesulitan memahami puisi Pasternak awal. Pertama, dalam kamus penyair ada banyak kata yang tidak dapat dipahami dari lapisan kosakata yang paling beragam: farmsteads, brizhy dan tansy, centifolia, landing stage, hryvnia ...; kedua, persepsi terhambat oleh sintaksis yang tidak konsisten dan sulit (bagaimana menemukan akhir kalimat, subjek dan predikat?) dan, terakhir, metafora yang tebal, rangkaian gambar asosiatif. Kompleksitas seperti itu sendiri bukanlah keuntungan atau kerugian. Ini adalah orisinalitas gaya, cara artistik. Gaya bukan hanya seperangkat teknik artistik, itu adalah sesuatu yang objektif - ekspresi, jejak kepribadian seniman.

Dalam ulasan yang luar biasa dari buku "Adikku adalah Kehidupan," Marina Tsvetaeva merumuskan alasan utama kesalahpahaman Pasternak dengan cara ini: dia ada "di dalam kita ... Antara kita dan masalahnya adalah ide kita (atau lebih tepatnya, orang lain) dari itu, kebiasaan kita meliput hal itu ... semua tempat umum sastra dan pengalaman. Antara kita dan benda itu adalah kebutaan kita, mata setan kita. Antara Pasternak dan subjek - tidak ada ... "

Tetes memiliki berat manset,
Dan tirai taman seperti kolam,
Terciprat, terciprat
Sejuta air mata biru.
("Anda berada di angin, mencoba dengan cabang ...")

Pasternak memimpin narasi liris "melewati rintangan" dari persepsi kehidupan yang biasa (kebiasaan, stereotip). Di alam semesta puitisnya - "orang dan benda berada pada pijakan yang sama." Batas-batas dihapus: tinggi - rendah, puitis - membosankan, umum - pribadi. Tidak ada yang kecil, tidak penting, semuanya dijalin menjadi "melalui jalinan keberadaan". Hal-hal bergerak dari "tempat tinggal" mereka (tempat di mana kita biasa melihatnya) dan menjadi gerakan badai, terkadang kacau, yang dirancang untuk menangkap realitas dalam ketidakteraturan alaminya. Oleh karena itu impresionisme tulisan puitis Pasternak:

Tidak ada waktu untuk inspirasi. rawa-rawa,
Apakah bumi atau laut, atau genangan air, -
Di sini sebuah mimpi muncul kepada saya, dan skor
Aku akan memperbaikinya dengan dia sekarang.

Ini adalah baris tentang Peter I, yang merencanakan ibu kota utara yang baru. Tapi lirik apa pun pertama-tama tentang diri mereka sendiri: "... Saya akan menyelesaikan akun ... sekarang dan nanti." Pikiran yang sama ada dalam puisi lain: "Dan semakin acak, semakin yakin / Syair-syairnya tersusun terisak-isak."

"Variasi saya", kefir, menado.
Untuk menangis, aku
Tidak perlu banyak-
Lalat cantik di jendela.
("Betapa menidurkan hidup ini! ..")

Ucapan "bersemangat" dan "menangis", meluap dengan kata-kata yang bertumpuk dan naik di atas satu sama lain; kemampuan untuk berpikir dan berbicara tidak dalam baris yang terpisah, tetapi dalam seluruh bait, titik, belokan adalah ciri khas gaya Pasternak.

Merobek semak-semak dengan sendirinya seperti jerat,
Bibir Margaret yang terkatup berwarna ungu,
Lebih panas dari protein margaritin bola mata
Burung bulbul bertarung, mengklik, memerintah, dan bersinar.
("Margarita")

Ini bukan deskripsi nyanyian burung bulbul. Ini adalah rekamannya - rekaman dampak emosional nyanyian burung bulbul. Seluruh baris terakhir "burung bulbul mengalahkan, mengklik, memerintah, dan bersinar" adalah gambar verbal dari roulade burung bulbul empat ruas. Burung bulbul muncul dengan kata-kata jerat - ungu - tupai, dan tupai - berdetak dan bersinar. Asosiasi suara ditumpangkan pada asosiasi semantik dan figuratif. Pasternak sendiri mengatakan ini tentang hal itu: "Puisi mencari melodi alam di antara kebisingan kamus."

Almarhum Pasternak akan menyampaikan nyanyian burung bulbul yang sama dalam satu kata kerja:

Dan dalam nyala api matahari terbenam
Di dahan-dahan yang menghitam di kejauhan,
Seperti bel alarm yang menggelegar,
Burung bulbul mengamuk.

Kata kerja mengamuk menangkap ruang suara yang besar. Musik musim semi yang akan datang disampaikan oleh satu baris: "April berbicara dengan setetes ..."

Fitur puisi Pasternak ini memungkinkan peneliti untuk berbicara tentang warna suara (warna - rasio warna dalam nada dan intensitas dalam kanvas bergambar) puisinya. “Dunia dipenuhi dengan dering baru / Di ruang bait baru yang dipantulkan,” kata Akhmatova tentang sesama penanya dengan akurasi definisi yang biasa.

Seringkali gambar Pasternak bukanlah gambar statis, tetapi gambar bergerak, yang ditunjukkan dalam pengembangan. “Penyair berusaha mengungkapkan pemikirannya, kesannya, menggambarkan subjek dari semua sisi sekaligus. Seolah-olah terburu-buru untuk memperbaiki, untuk menutupi secara garis besar aliran fenomena ... melewatkan yang tidak penting, mengganggu, memutus hubungan logis, dan terutama peduli untuk menyampaikan suasana, suasana hati, atau keadaan dalam keasliannya ... ”tulis peneliti karya B. Pasternak N. Bannikov.

Mari kita coba membaca dari sudut pandang ini puisi "Girl" dari "My Sister - Life":

Dari taman, dari ayunan, dari teluk yang menggelepar
Sebuah cabang berlari ke meja rias!
Besar, dekat, dengan setetes zamrud
Lurus di ujung kuas.

Taman berserakan, hilang di balik kekacauannya
Di balik gejolak yang mendera wajah.
Asli, besar, dengan taman, dan karakter -
Saudari! Meja rias kedua!

Tapi cabang ini dibawa dalam gelas
Dan mereka meletakkan meja rias ke bingkai.

Tidur manusia penjara?

Posisi spasial pahlawan liris adalah di dalam rumah, di ruangan di mana taman di luar jendela tercermin di cermin meja rias. Tiba-tiba, tanpa diduga ("dari teluk-menggelepar"), satu cabang, "berlari ke meja rias" (hembusan angin?), Mengaburkan seluruh taman:

Besar, dengan taman, tetapi berkarakter -
Saudari! Meja rias kedua!

Perhatian dihentikan oleh baris terakhir. Kakak ke siapa? kebun? Tetapi definisi "meja rias kedua", di mana satu cabang disamakan dengan seluruh taman (taman adalah "meja rias pertama") mengacu pada nama koleksi - "Adikku adalah kehidupan." Gadis cabang "besar, dekat, sayang, besar" dalam puisi ini adalah cara hidup.

Pada bait ketiga, ruangan tidak lagi mencerminkan cabang, tetapi itu sendiri - itu "dibawa ke dalam gelas dan ditempatkan di bingkai meja rias". Sekarang, seolah-olah bukan pahlawan liris, tetapi sebuah cabang, secara tak terduga menemukan dirinya di "penjara ruangan", tampak terkejut pada apa yang tampak di matanya:

Siapa ini, - tebak, - mataku bergemuruh
Tidur manusia penjara?

Kata dermaga kaca, secara fonetis diulang secara berurutan dalam gelas - ke bingkai kaca dermaga - desas-desus dengan penjara tidur - potret suara cabang yang tercermin di cermin kaca dermaga. Gambar "dibentuk" dengan bantuan suara. Secara umum, puisi itu memberi pembaca perasaan pagi musim semi yang cerah dengan matahari yang menyinari mata dan gemerisik daun yang panas di luar jendela (meskipun tidak ada detail "langsung" yang menunjukkan "sinar matahari" dan "pagi").

Tentang gaya penulisan artistik ini, ketika penting untuk menyampaikan tidak hanya apa yang dilihatnya, tetapi juga kesan darinya, Pasternak sendiri menulis: "Seni adalah rekaman perpindahan realitas yang dihasilkan oleh perasaan."

Pasternak membangun citranya menurut prinsip asosiatif.

Dan kebun, dan kolam, dan pagar,
Dan mendidih dengan jeritan putih
Alam semesta hanyalah pelepasan nafsu,
dikumpulkan oleh hati manusia.

Kebun - kolam - pagar. - alam semesta - nafsu membentuk rantai asosiasi, di mana hanya tiga mata rantai pertama yang biasanya sebanding dalam pikiran kita; alam semesta ditambahkan ke dalamnya - nafsu melanggar otomatisme persepsi teks, membuat pemikiran pembaca bekerja. Pemulihan hubungan yang jauh membuat gambar itu tidak biasa, mendorong kita, mengikuti penyair, untuk menemukan koneksi baru di dunia. Berikut adalah Bunga Lili Lembah Pasternak, yang Anda jumpai di bawah naungan hutan birch yang sejuk pada sore yang panas di bulan Mei:

Tapi kamu sudah diperingatkan
Seseorang mengawasi Anda dari bawah:
Jurang mentah dengan hujan kering
Bunga lili yang berembun di lembah dipermalukan.

Gemerisik, tak terdengar, seperti brokat,
Cling laika tongkolnya,

Semua senja di hutan bersama
Memisahkan mereka untuk sarung tangan.

Mari kita memilah-milah kata sifat: "Jurang lembab dengan hujan kering / Bunga lili berembun di lembah yang dipermalukan." Dibandingkan dengan hujan nyata, hujan bunga lili di lembah, meskipun belum kering dari embun, tentu saja kering. Definisi tersebut tampaknya saling meniadakan: lembab - kering - berembun. Tetapi melalui negasi ini kesatuan ditegaskan, sebuah citra lahir. Gambar visual diperkaya dengan suara ("bergemerisik, tidak terdengar, seperti brokat" - sh-s-pch: kebisingan dedaunan musim semi muda) dan sentuhan ("mereka menempel di telinganya dengan serak"): daun halus dan mengkilap bunga lili muda lembah menyerupai sentuhan kulit sarung tangan di tangan. Karena tangan disembunyikan dalam sarung tangan, maka dengan permulaan kegelapan, daun palem lebar dari bunga lili lembah ditutup ("seluruh senja hutan berkumpul / mereka dibongkar menjadi sarung tangan). Puisi ini adalah contoh bagaimana deretan gambar yang jauh bergeser, saling menerangi, masuk ke dalam kombinasi baru yang tidak biasa.

Saya tidak tahu apakah itu terpecahkan
Misteri akhirat,
Tapi hidup itu seperti keheningan
Musim gugur - rinci.
("Mari kita buang kata-kata ...")

Transparansi dan keheningan musim gugur adalah istimewa: Anda dapat melihat dan mendengar jauh - "ke seluruh penjuru dunia" (dalam kata kristal, F.I. Tyutchev menyampaikan keadaan alam seperti itu: "Sepanjang hari berdiri seolah-olah kristal ..." ). Perbandingan kehidupan dan keheningan di Pasternak mengikuti fitur asosiatif yang tidak terduga - detail. Dalam hidup kita, tidak hanya hal utama yang penting, kadang-kadang hal-hal kecil lebih penting - penyair mengetahui hal ini dengan baik, yang pelindungnya adalah "dewa detail yang mahakuasa". Pasternak memiliki selera khusus, serakah, dan panik untuk detail. Reproduksi mereka yang terbaik dan paling akurat adalah keahliannya. ("Seni adalah keberanian mata, daya tarik, kekuatan, dan penangkapan.") Pasternak adalah seorang seniman yang "tidak ada yang kecil", karena hanya dalam detail, detail, panorama kehidupan menjadi hidup.

Akhmatova, menurut memoar orang-orang sezamannya, sangat marah pada kalimat Pasternak: "Saya masuk dengan kursi." Tentu saja, untuk sistem puitisnya, di mana semuanya ketat dan klasik, seperti garis terbang bangunan St. Petersburg, garis seperti itu tidak mungkin. Tapi tidak untuk Pasternak, seorang Moskow sejak lahir dan sikap. Di dunianya, mengatakan ini wajar:

Oh banci, atas nama mantan
Dan kali ini milikmu
Pakaian berkicau seperti tetesan salju
April: Halo!

Adalah dosa untuk berpikir - Anda bukan dari vestals:
Datang dengan kursi
Bagaimana saya mendapatkan hidup saya dari rak
Dan debu berhembus.
("Dari takhayul").

Kritikus sastra Lev Ozerov menjelaskan citra asosiatif penyair dengan cara ini: “Pasternak sendiri terlibat dan membawa pembaca bersamanya ke labirin gambar dan pikiran, mengekspresikan kompleksitas jiwa manusia, keragamannya, sampai batas tertentu ketidakterpisahannya, kurangnya kontur. Tidak ada partisi antara objek dan fenomena dunia eksternal dan internal ... "Pemikiran L. Ozerov dilanjutkan oleh A.D. Sinyavsky:" Pasternak cenderung menjelaskan dirinya sendiri tentang topik tertinggi secara blak-blakan, di rumah, dengan nada percakapan sehari-hari yang akrab. Orisinalitasnya terletak pada kenyataan bahwa ia membuat puisi dunia dengan bantuan prosaisme*. Beginilah cara almarhum Pasternak melihat musim semi:

Ini dia, ini dia
Ini adalah keajaiban dan keajaibannya.
Ini jaket berlapisnya di belakang pohon willow,
Bahu, syal, kemah dan punggung.

Ini adalah Snegurka di tepi tebing.
Ini tentang dia dari jurang dari bawah
Menuangkan delirium tanpa henti dengan tergesa-gesa
Pembicara setengah gila.
("Musim semi lagi")

Sihir dan keajaiban bergema dengan jaket berlapis di belakang pohon willow - ini adalah keseluruhan Pasternak. Jadi, sekali lagi rangkum secara singkat ciri-ciri utama gaya puitis Boris Pasternak:

- pendekatan emosional dan gembira terhadap kehidupan dan dunia: puisi adalah "persekutuan kesenangan dengan kehidupan sehari-hari", karenanya gaya impresionisme;

- "tekanan" liris: gerakan ayat yang cepat dan penuh badai, menangkap dalam alirannya segala sesuatu yang menghalangi jalannya;

- metafora kental, rangkaian gambar asosiatif;

- perpindahan makna objek dan konsep yang biasa (ekspresionisme gaya).

Bakat Boris Pasternak digabungkan secara organik, mensintesis dalam dirinya sendiri hadiah yang diterima penyair dari orang tuanya: ayahnya, seorang seniman, "jenius saat ini," sebagaimana orang-orang sezamannya memanggilnya, dan ibunya, seorang pianis virtuoso. Lukisan dan musik menyatu dalam kata puitis. Pasternak berbicara tentang kesatuan terdalam ini dalam puisi "Musim Dingin Akan Datang":

kenari perak Oktober,
Timah kilau es.
senja musim gugur Chekhov,
Tchaikovsky dan Levitan.

Dalam satu bait - dan musim gugur "tenang" Rusia dengan kesedihannya yang menyakitkan, dan fajar malam budaya klasik Rusia.

Secara tematis, dalam lirik Pasternak seseorang dapat memilih puisi tentang alam, tentang kreativitas, dan tentang cinta, meskipun, tentu saja, klasifikasi puisi apa pun bersyarat. “Alam telah menjadi satu-satunya Muse penuh sepanjang hidupnya, teman bicara rahasianya, pengantin dan Kekasihnya, Istri dan Jandanya - dia baginya sama seperti Rusia bagi Blok. Dia tetap setia padanya sampai akhir, dan dia menghadiahinya dengan meriah. "Alam" dalam kata-kata Akhmatova yang dikutip tentang Pasternak adalah sinonim untuk "saudara perempuanku - kehidupan" yang sama. Manusia dan alam semesta di Pasternak diberikan dalam satu dimensi dan skala; baik manusia maupun alam sama-sama bersemangat dan terinspirasi. Dalam hal ini, puisinya adalah perkembangan yang harmonis dari garis Tyutchev yang dramatis dan tegang dalam sastra Rusia.

Musim semi, saya dari jalan di mana poplar terkejut
Dimana jarak takut, dimana rumah takut jatuh,
Dimana udaranya biru, seperti seikat dengan linen
Keluar dari rumah sakit...

Keunikan Pasternak ini dijelaskan dengan baik oleh M.I. Kami tidak mengharapkan hujan dari halaman, kami menunggu puisi tentang hujan. [Sebelum Pasternak] tidak peduli seberapa luar biasa mereka menulis alam, tetapi segala sesuatu tentang, tidak satu pun dari itu: hal yang sangat: dari jarak dekat ... Dia membiarkan dirinya ditusuk oleh daun, sinar, bahwa itu bukan lagi dia , tetapi: daun, sinar. Tentu saja, dari pembaca cara menulis seperti itu membutuhkan kerja pikiran dan hati, kerja jiwa. Pasternak adalah tentang kreativitas pembaca.

Puisi! Spons Yunani dalam cangkir hisap
Jadilah Anda, dan di antara sayuran yang lengket
Saya akan menempatkan Anda di papan basah
Bangku taman hijau.

Tumbuhkan perut dan buah ara yang subur,
Ambil di awan dan jurang,
Dan di malam hari, puisi, aku akan memerasmu
Untuk kesehatan kertas serakah.
("Ginjal apa, abu bengkak yang lengket ...")

Puisi adalah bagian dari kehidupan itu sendiri, alam, yang kelembapannya memberi makan jiwa penyair - "spon Yunani dalam pengisap." Motif kesatuan hidup dan kreativitas adalah salah satu yang utama dalam lirik Pasternak. Dalam puisi-puisinya yang matang, kekaguman akan keindahan "cetakan umum dunia" dipadukan dengan kesadaran akan tanggung jawab seniman terhadap kehidupan dan waktu. Ini adalah kreativitas (termasuk kreativitas hidup seseorang, seperti novel Doctor Zhivago tentang) yang membenarkan keberadaan manusia di bumi ini:

Mengapa jarak menangis dalam kabut
Dan humus berbau pahit?
Untuk itulah panggilan saya,
Agar jarak tidak bosan,
Melewati batas kota
Bumi tidak berduka sendirian.

Untuk awal musim semi ini
Teman ikut aku
Dan malam kita adalah perpisahan
Pesta kita adalah wasiat,
Sehingga aliran rahasia penderitaan
Menghangatkan dinginnya keberadaan.

Seniman adalah keabadian yang diberdayakan, pembawa prinsip tertinggi, dan aktivitasnya adalah prestasi yang tak henti-hentinya dicapai tanpa lelah:

Jangan tidur, jangan tidur, artis
Jangan menyerah untuk tidur.
Anda adalah sandera keabadian
Waktu adalah tawanan.

Kreativitas bagi Pasternak adalah cara untuk melampaui batas keberadaan duniawi; melarikan diri dari belenggu ruang dan waktu, untuk mendekati prinsip ilahi tertinggi dalam diri sendiri.

Seni ditafsirkan dalam puisi Pasternak sebagai suatu prestasi, cinta juga merupakan suatu prestasi: "Menjadi seorang wanita adalah langkah besar, membuat orang gila adalah kepahlawanan." Kekaguman pada seorang wanita untuk pahlawan liris Pasternak mirip dengan kekaguman terhadap kehidupan:

Kasihan menguasai dunia
terinspirasi oleh cinta

alam semesta belum pernah terjadi sebelumnya
Dan hidup itu baru.

Di telapak tangan wanita
Gadis dalam genggaman
Kelahiran dan penderitaan
Awal dan jalan.
("Udara terbuka").

Motif utama lirik cinta Pasternak adalah rasa syukur dan kekaguman, bahkan dalam situasi "istirahat" dan perpisahan kekasih. Boris Pasternak melihat makna seni dalam "mengekspresikan keagungan hidup dan nilai tak terukur dari keberadaan manusia."

Ah andai saja aku bisa
Meskipun sebagian
Saya akan menulis delapan baris
Tentang sifat-sifat gairah.
<...>
Saya akan memecahkan puisi seperti taman,
Dengan semua gemetar pembuluh darah,
Jeruk nipis akan mekar di dalamnya berturut-turut,
Angsa di belakang kepala ...

tulisannya

Mungkin "serpihan salju putih" adalah deskripsi puisi B. Pasternak yang paling jelas dan akurat. Dia, tidak seperti orang lain, tahu cara membuat gambar yang ringan dan lapang dalam puisinya. Jatuh di hati yang hangat, mereka akan meleleh, meninggalkan jejak dingin dan kesegaran yang lembut, dan, jatuh pada jiwa batu bulat, mereka akan menutupinya dengan selimut bersalju dari kata-kata indah. Untuk setiap orang ada sesuatu yang bisa diambil dari pekerjaan Pasternak.

Penyair itu sendiri tidak pernah memperlakukan karyanya dengan enteng, dia dengan hati-hati memikirkan setiap pemikiran, mencoba mengungkapkan banyak hal dalam beberapa kata. Pasternak terus meningkat.

Dan dia meningkat tidak hanya dalam ekspresi pikiran, tetapi juga dalam "pemikiran" itu sendiri, mencoba untuk mengesankan pembaca dengan pandangan baru tentang kehidupan, dengan warna realitas yang sama sekali berbeda. Oleh karena itu, citra penyair Pasternak yang cerah, energik, dan luar biasa tetap ada di benak pembaca, yang mengarah pada jaraknya yang berkabut dan menyihir.

Dan menurut saya, dalam karya penyair ini ada satu puisi yang bisa disebut manifesto penyair. Maksud saya puisi "Dalam segala hal yang ingin saya capai ...". Di setiap barisnya, seorang pahlawan liris terungkap, yang secara kondisional dapat disamakan dengan Pasternak sendiri. Di mana-mana kita merasakan keinginan untuk hidup, untuk mengetahui rahasia dan misterinya, haus akan aktivitas dan perasaan:

Dalam segala hal yang ingin saya capai

Ke intinya.

Di tempat kerja, mencari cara,

Dalam patah hati.

Dalam puisi ini, pahlawan liris menetapkan dirinya sendiri tugas yang hampir mustahil - untuk menembus esensi rahasia kehidupan, menyimpulkan hukumnya, mengungkap rahasianya ... Dia mencoba meraih "utas nasib, peristiwa." Tetapi tugasnya diperumit oleh fakta bahwa sang pahlawan berusaha tidak hanya untuk memahami, tetapi juga untuk mengungkapkan dengan kata-kata hukum umum keberadaan:

Ah andai saja aku bisa

Meskipun sebagian

Saya akan menulis delapan baris

Tentang sifat-sifat gairah.

Membuang kata-kata kosong, dia mencari yang utama dan mendasar. Bukankah ini tugas dan tujuan puisi pada umumnya dan setiap penyair pada khususnya? Pasternak selalu percaya bahwa apa yang bermakna tidak harus rumit. Kebenaran dari hal-hal dan fenomena justru terletak pada kesederhanaannya. Oleh karena itu keinginan penyair untuk mengungkapkan dalam delapan baris sifat-sifat gairah, yang bagi Pasternak adalah kehidupan, karena hanya ketika seseorang merasa dia benar-benar hidup:

Hidup, pikirkan, rasakan, cintai,

Pembukaan lengkap.

Jadi, puisi ini adalah manifestasi dari posisi kreatif dan manusiawi Pasternak. Tapi apa citra penyair itu sendiri dalam puisi, bagaimana dia muncul di hadapan kita, para pembaca?

Tema penyair dan takdirnya adalah salah satu tema terpenting dalam karya Pasternak. Menurut penyair, seniman tidak boleh bergantung pada pendapat orang banyak: “Menjadi terkenal itu jelek. Bukan itu yang mengangkatmu." Pasternak mengutuk perhatian pada "hype", "sukses", kesejahteraan eksternal, karena semua ini hanya mengganggu.

Berbicara tentang kreativitas, penulis menyimpulkan tugas utamanya yang paling penting: "Tujuan kreativitas adalah pemberian diri ..." Pasternak percaya bahwa seorang penyair harus sepenuhnya mengabdikan dirinya pada kreativitas, menghidupkan dan menghirup puisi saja. Pahlawan liris mengutuk kreativitas semu demi ketenaran, ketenaran. Pencipta sejati harus rendah hati dan rajin:

Tujuan kreativitas adalah pemberian diri,

Bukan hype, bukan kesuksesan.

Ini memalukan, tidak berarti apa-apa

Jadilah perumpamaan di bibir semua orang.

Pemberian diri harus begitu lengkap sehingga penyair sejati menjalani hidupnya tepat dalam puisinya. Menjadi pencipta, menurut Pasternak, bukanlah sebuah berkah melainkan sebuah salib yang berat. Pahala untuk ini adalah pengakuan terhadap keturunan. Ini adalah keturunan, karena ketenaran di antara orang-orang sezaman sebagian besar dapat didasarkan pada skandal dan keterlaluan. Tetapi waktu menempatkan segalanya pada tempatnya, dan generasi mendatanglah yang menilai kehebatan karya penyair.

Sang seniman membuka jalan sepinya "dalam kabut", di mana "tidak ada satu pun pemandangan yang terlihat", hanya mendengar "panggilan masa depan" di depan. Ia harus meninggalkan “jejak hidup” dalam modernitas, yang akan dilanjutkan oleh “orang lain”.

Di akhir puisi, Pasternak mencatat bahwa tidak ada tempat untuk artifisial dalam puisi. Hukum dasar yang harus dipandu oleh setiap orang, dan terutama seorang seniman, adalah "hidup" dalam setiap arti kata.

Dalam karyanya, B. L. Pasternak mengikuti "rumus" yang diturunkannya. Dalam puisinya seseorang dapat melihat jiwa penyair yang hidup, setiap barisnya dijalani dan dirasakan oleh sang seniman. Oleh karena itu, Pasternak tidak bisa dipercaya, berempati, atau dikagumi...

Tanggal:

Tema: B. Pasternak. Tinjauan kehidupan dan pekerjaan. Pahlawan liris dalam puisi Pasternak. Novel Dokter Zhivago.(Ulasan).

Jenis pelajaran: gabungan

Target: (pembentukan, penguasaan, pengembangan) dan tugas pelajaran (mengajar, mengembangkan, mendidik)

1). untuk berkenalan dengan tahap-tahap utama kehidupan dan pekerjaan B. Pasternak;

2). menentukan tema dan motif utama liriknya;

3). berikan gambaran tentang ciri-ciri novel "Dokter Zhivago";

4). mengajar untuk menentukan makna gambar-simbol dan suara motif lintas karya.

Tujuan pelajaran:

Membantu siswa berpindah dari tingkat isi cerita ke tingkat makna.

Terus bekerja pada pembentukan kepekaan emosional terhadap kata.

Tentukan peran sarana artistik penulis dalam cerita.

Keterampilan (S): analisis produksi, nah-jadilah lih. cepat

Pengetahuan (K): isi

Peralatan: buku, buku catatan, laporan, proyektor

Metode pengajaran: praktis

Struktur pelajaran

Selama kelas

1.Org. momen. Motivasi untuk mempelajari topik.

2. Aktualisasi pengetahuan dasar dan metode tindakan. Identifikasi masalah. (Pemeriksaan pekerjaan rumah).

(Pidato oleh siswa: laporan, puitis lima-ka)

kerja kosa kata

Vaudeville - sandiwara teater yang ceria, biasanya berisi komedi, termasuk nomor vokal dan tarian yang terpisah.

marah - tarian rakyat Ceko yang temperamental.

Diptych - dua lukisan yang dihubungkan oleh satu ide.

duplikasi- memperkuat dasar lukisan yang rusak atau bobrok dengan menempelkannya ke alas lain. Biasanya duplikasi digunakan dalam bidang lukisan cat minyak.

AROMATIC-AROMATIC

AROMATIK.Mengandung zat yang berbau. (Digunakan dalam frasa yang bersifat terminologis.)

Aromatik:~ cuka, bubuk; ~ Berarti, zat, produk minyak, hidrokarbon.

AROMATIK.Mengandung aroma menyenangkan yang kuat.Sinonim: harum, harum, harum.Antonim: busuk, bau (bahasa sehari-hari).Aromatik:~madu, jamur; ~ oatmeal; ~ selai, biji, jerami.

Dengan menggunakan kata-kata ini, buatlah kalimat (secara lisan)

Epigraf pelajaran

B.Pasternak

3. Asimilasi pengetahuan baru.

Kata guru.

Gagasan kehidupan adalah gagasan sastra Rusia. Rasa hidup yang paling dalam dan paling tajam meresapi semua karya besar sastra Rusia. Tidak peduli betapa berbedanya seniman Gogol dan Lermontov, Tolstoy dan Dostoevsky, Chekhov dan Bunin, itu selalu dirasakan dalam gambar mereka sebagai ide utama yang komprehensif. Mari kita ingat Natasha Rostova, catatan tempel Ivan Karamazov. Itu benar: "Mencintai hidup lebih dari maknanya." Ini membuat sastra Rusia terpesona di seluruh dunia. Andre Maurois menulis: "... tidak ada yang akan memberi Anda perasaan hidup yang ajaib seperti penulis Rusia."

Mungkin itu adalah bukti utama karya klasik Rusia tentang masa depan - perhatian penuh kasih dan rasa hormat untuk menjalani kehidupan, untuk manusia, alam, dan dunia secara keseluruhan. Sekarang, tampaknya, kita akhirnya dapat memahami bahwa itu bukan hanya sebuah wasiat, tetapi juga firasat kenabian dari bencana abad ke-20, firasat tentang cobaan yang akan datang yang akan dihadapi manusia dan alam. Perang dunia, revolusi sosial, perselisihan sipil, kediktatoran militer, dan rezim despotik telah secara drastis mendevaluasi kehidupan, menghabiskan sumber dayanya, mengeringkannya dan tanpa jiwa, menempatkannya di baris terakhir, di luar itu - jurang! Itulah sebabnya novel-novel A. Platonov, E. Zamyatin, V. Grossman dan B. Pasternak disatukan oleh pengalaman hidup yang paling akut. Gagasan tentang kehidupan terutama diucapkan dalam novel B. Pasternak "Doctor Zhivago", yang akan dibahas hari ini.

Boris Pasternak juga menjadi perwujudan semangat pada masanya. Dia berhasil menyampaikan suasananya, harapan sejarah yang tidak terpenuhi dan nasib orang-orang sezamannya dalam puisi dan prosanya. Karya-karyanya, sebagian besar liris, telah menjadi perwujudan kebahagiaan tragis dari keberadaan seseorang yang dikaruniai kata-kata yang masuk akal, kemampuan untuk menggunakan waktu yang diberikan kepadanya dengan bermanfaat, gembira dan mandiri.

Dan untuk hidup, hidup dan satu-satunya,

Hidup dan hanya sampai akhir.

"Menjadi terkenal itu jelek..."

Dunia Artistik Boris Pasternak (Presentasi Siswa).

Sejarah kehidupan dan karya penyair .

Boris Leonidovich Pasternak lahir pada 29 Januari (10 Februari), 1890. Rumah tempat orang tuanya menyewa apartemen terletak di area Tversky-Yamsky dan Arms Lane. Itu adalah pinggiran kota yang ramai di mana sopir taksi, pengrajin, dan pekerja kereta api tinggal.

Dalam keluarga miskin pelukis muda Leonid Pasternak dan pianis Rosalia Pasternak-Kaufman, seni menyatu dengan pekerjaan rumah tangga sehari-hari, dan jalur, halaman, dan taman di sekitarnya di sekitar Karetny Ryad adalah tempat untuk jalan-jalan sehari-hari, di mana kehidupan meledak dalam kesadaran dengan segala kecemerlangan moral dan plastisnya yang ekstrem.

Suasana kreatif keluarga Pasternak, di mana banyak seniman, musisi, dan penulis terkenal sering menjadi tamu, sejak kecil mengembangkan sikap bocah itu terhadap seni sebagai bagian kehidupan sehari-hari yang akrab.

Boris Pasternak menganggap suasana rumah orang tua sebagai yang paling signifikan dalam perkembangan artistik. “Saya adalah putra seorang seniman, saya telah melihat seni dan orang-orang hebat sejak hari pertama.

Galina Neuhaus bersaksi bagaimana “Pasternak pernah berkata: “Tuhan memberikan bakat hanya kepada orang-orang pilihan, dan orang yang menerimanya tidak berhak hidup untuk kesenangannya sendiri, tetapi berkewajiban untuk menundukkan dirinya untuk bekerja, bahkan kerja keras. Pada kesempatan ini, saya punya puisi. Dia memanggil saya ke kantornya dan membacakan puisi "Jangan tidur, jangan tidur, artis ..." Pemikiran penting ini dalam dua bait terakhir puisi "Malam" tahun 1956 terdengar seperti panggilan:

Jangan tidur, jangan tidur, kerja

Jangan berhenti bekerja

Jangan tidur, lawan kantuk

Seperti pilot, seperti bintang.

Jangan tidur, jangan tidur, artis

Jangan menyerah untuk tidur.

Anda adalah sandera keabadian

Waktu adalah tawanan.

Dia adalah seorang pria dengan kapasitas luar biasa untuk bekerja. Bersamaan dengan gimnasium, ia praktis menyelesaikan kursus konservatori. Namun, tuntutan yang dia buat pada dirinya sendiri tidak mungkin, dan dia dengan susah payah menolak untuk menyelesaikan pendidikan musik dan profesinya sebagai komposer.

Pada musim semi 1913, Pasternak lulus dengan cemerlang dari universitas. Pada saat yang sama, penerbit Lyrika, yang didirikan oleh beberapa anak muda, menerbitkan almanak berdasarkan clubbing, di mana lima puisinya dicetak. Yang pertama, Pasternak selalu membuka koleksinya:

Tulis tentang tangisan Februari,

Sementara lumpur yang bergemuruh

Di musim semi itu terbakar hitam.

Selama musim panas, ia menulis puisi untuk buku pertamanya, dan pada tahun baru 1914 buku itu diterbitkan oleh penerbit yang sama dengan nama "Twin in the Clouds." Penyair muda dengan tegas mencari jalan independen dalam sastra.

Dalam karya lirisnya, penyair berbicara kepada tokoh-tokoh sejarah (puisi "Letnan Schmidt"), dan orang-orang yang nasibnya kemudian menyentuh dan menyentuhnya (Bryusov, Akhmatova, Tsvetaeva, Meyerhold). Pada 1920-an, penyair itu mengungkapkan dalam karya-karyanya tekad yang berani untuk menulis, mengatasi kesulitan, untuk hidup, terlepas dari bahaya dan perubahan tragis:

Oh, saya berharap saya tahu itu terjadi

Ketika dia melakukan debutnya

Itu bergaris dengan darah – bunuh,

Mereka akan menyembur di tenggorokan mereka dan membunuh! ..

Tapi usia tua adalah Roma, yang

Alih-alih turus dan roda

Tidak perlu membaca dari aktor,

Kematian total dengan sungguh-sungguh.

Ketika perasaan menentukan garis

Ini mengirim seorang budak ke panggung,

Dan di sinilah seni berakhir.

Dan tanah dan takdir bernafas.

30 Mei 1960 Boris Pasternak meninggal. Kata-kata yang diucapkan oleh penyair dua tahun sebelum kematiannya menjadi nubuat: “Kemungkinan besar, bertahun-tahun setelah saya mati, akan menjadi jelas apa dasar yang luas dan luas yang memandu aktivitas saya dalam beberapa tahun terakhir, apa yang dihirup dan dimakannya, apa yang disajikannya. ”

Fitur artistik puisi Pasternak.

– Dengarkan pesan dan buat daftar fitur lirik penyair dalam bentuk rencana.

Puisi Pasternak dibedakan oleh keindahannya, lukisannya dapat dikenali:

Batu ubin itu dipanaskan, dan jalanannya berkerut

Dia berkulit gelap, dan menatap langit dengan cemberut

Batu bulat, dan angin, seperti tukang perahu yang mendayung

Oleh limau. Dan semua ini adalah kemiripan.

Kesan visual ditransformasikan menjadi refleksi filosofis.

Gambar simbolik itu dalam dan nyata.

Lilin sebagai simbol pembakaran kreatif pertama kali muncul dalam prosa Boris Pasternak: “Dan di dalam ruangan, di atas meja, ada pandai besi perunggu, dan di sebelahnya, lilin layu dalam kegelapan, mencium seluruh sudut dengan bayangan, dan kemudian fajar tidak bisa menahan, orang-orang yang ditinggalkan mati, lilin mengaduk oven, seperti lubang yang gelap. Mudah dengan lilin."

Dalam puisi tahun 1912, "Seperti anglo dengan abu perunggu ...", "lilin kehidupan manusia" adalah bagian dari alam semesta: "Dengan saya, dengan lilin saya, dunia yang berkembang setara."

Penyair terutama menghargai pandangan dunia yang menyenangkan dan kekaguman ayahnya akan keagungan alam dan penciptanya. Seni sejati selalu membawa kegembiraan bagi seseorang. Dalam puisi dan sketsa liris penyair, sensasi kehidupan sensual disampaikan:

Alam, dunia, rahasia alam semesta,

Saya melayani Anda lama

Dirangkul oleh rahasia gemetar,

Aku menangis bahagia.

"Ketika itu bersih", 1956

Atau:

Dan kerajaan mati putih

Melempar gemetar mental,

Aku berbisik pelan: "Terima kasih,

Anda memberi lebih dari yang mereka minta."

"Embun beku", 1941

Alam, seperti semua fenomena di sekitarnya, Boris Pasternak dirasakan secara mengejutkan dengan jelas dan lega, mengisi puisi lanskap dengan kegembiraan yang luar biasa. Dari tanda-tanda yang tak terduga dan pada saat yang sama sangat sederhana dan jelas dari kehidupan di sekitar penyair, ia secara alami naik ke ketinggian alam semesta, ke refleksi filosofis tentang keabadian.

V.F. Asmus menulis tentang Boris Pasternak: "Musik, puisi, lukisan baginya bukan campuran bahasa Babilonia, bukan bahasa yang berbeda, tetapi satu bahasa seni, di mana semua kata sama-sama dapat diakses olehnya dan sama-sama dimengerti." Menempatkan bakatnya pada unsur-unsur kata, B. L. Pasternak mempertahankan ketajaman visi artistik, kepekaan persepsi musik dunia dalam karyanya.

4. Memperbaiki.

Bekerja dengan teks .

– Sekarang cobalah untuk mengidentifikasi ciri-ciri ini dalam puisi Pasternak.

Guru membagikan teks puisi kepada siswa. Dimungkinkan untuk bekerja berpasangan.

Februari. Dapatkan tinta dan menangis!

Tulis tentang tangisan Februari,

Sementara lumpur yang bergemuruh

Di musim semi itu terbakar hitam.

Dimana, seperti pir hangus,

Ribuan benteng dari pepohonan

Hancurkan genangan air dan turunkan

Kesedihan kering di bagian bawah mata.

Dapatkan rentang. Selama enam hryvnia,

Melalui berkat, melalui klik roda

Pindah ke tempat hujan

Lebih berisik dari tinta dan air mata.

Di bawahnya, tambalan yang dicairkan menjadi hitam,

Dan angin ditembus oleh tangisan,

Dan semakin acak, semakin benar

Puisi dilipat.

Novel Pasternak Doctor Zhivago.

Anda dapat mulai dengan siswa melaporkan tentang plot yang tidak biasa dan komposisi pekerjaan.

Kami hanya akan membahas beberapa halaman dari pekerjaan yang tidak biasa ini.

Seluruh novel adalah wahyu Pasternak, pesannya kepada kita, yang hidup hari ini, pesan yang membuat kita melihat apa yang tidak kita perhatikan sebelumnya. Ini adalah jenis tulisan, menawan dengan keterbukaan, cinta hidup, kemampuan untuk melihat puisi dalam bentuk prosa. Ini berisi catatan, dan catatan buku harian, dan puisi, dan surat-surat seperti itu.

Kami akan beralih ke surat seperti itu - surat perpisahan Tony.

Analisis halaman novel (bab 13, bagian 18).

– Apakah menurut Anda surat ini ditulis sesuai aturan?

Itu tidak memiliki alamat, tidak ada banding, tidak ada awal, tidak ada kata-kata perpisahan. Pikiran Tony melompat: entah dia berbicara tentang dirinya sendiri, lalu tentang kejadian di sekitar, lalu dia kembali lagi ke perasaannya ... Sepertinya dia sudah mengucapkan selamat tinggal, tetapi surat itu berlanjut.

– Dalam genre apa surat ini ditulis?(Inilah seruan jiwa, yang membuat jiwa kita gemetar.)

– Apa isi surat ini yang membuat Yuri Andreevich lupa di kota mana dia berada dan di rumah siapa? Lupa di mana dia dan apa yang ada di sekitarnya? Apa kekuatan menulis?

Ini adalah surat tentang cinta yang tidak memiliki masa depan. Tonya tidak pernah memberi tahu suaminya: "Tapi aku mencintaimu ... aku suka semua yang istimewa tentangmu, semua yang menguntungkan dan tidak menguntungkan, semua sisi biasamu, sayang dalam kombinasi yang tidak biasa ... Semua ini berharga bagiku, dan aku tidak' tidak mengenal seseorang lebih baik darimu.” Tapi "semua kesedihan adalah bahwa aku mencintaimu, tetapi kamu tidak mencintaiku."

Tidak, dia mencintai Tonya, tetapi dia sudah terlambat untuk mengatakannya ...

Surat yang dimaksud bukanlah yang pertama diterima Yury Zhivago dari istrinya. Tapi betapa berbedanya dengan yang lain! Ini adalah perpisahan. Dan di dalamnya semua jiwa indah Antonina Alexandrovna disorot: besar, mampu mencintai, berkorban. Kita tampaknya melihat wanita ini dengan cara baru, yang sebelum surat ini tampak berbeda.

– Ingat contoh lain dari tulisan perempuan dalam sastra.

Siswa dapat memberikan presentasi tentang contoh tulisan wanita, yang akan merangkum pengetahuan.

Pasternak mencintai dan tahu cara menulis. Roman epistolary-nya dengan Marina Tsvetaeva dikenal luas: "Kami adalah musik di atas es ..." Jadi surat ini, yang kita bicarakan hari ini, adalah musik yang mengguncang inti dengan ketulusannya, kelimpahan perasaan dan - diri yang lengkap penyangkalan.

Menyelesaikan pekerjaan pada novel, Pasternak mengakui dalam salah satu suratnya: “Anda tidak dapat membayangkan apa yang telah dicapai! Nama-nama ditemukan dan diberikan kepada semua sihir yang menyiksa itu ... Semuanya terurai, semuanya diberi nama, sederhana, transparan, sedih. Sekali lagi, dengan cara baru, definisi diberikan kepada yang tersayang dan terpenting, bumi dan langit, perasaan hebat dan bersemangat, semangat kreativitas, hidup dan mati ... "

Dua orang - dia dan dia - dapat menemukan satu sama lain hanya dalam surat, dan situasinya bahkan lebih tragis ketika surat tetap tidak terjawab, seperti jiwa telanjang dalam dingin dan angin, jiwa yang tidak ada yang menghangatkan dan menyelamatkan.

5. Refleksi kegiatan pendidikan (pribadi, meta-subjek, hasil subjek).

- Hari ini saya menemukan ...

Itu menarik…

Itu sulit…

Aku menyadari itu...

Sekarang saya bisa…

saya merasa bahwa...

saya membeli...

Aku telah belajar…

Saya mengatur …

Saya dulu bisa...

6. Menyimpulkan pelajaran.

Apakah kebetulan ide ini menjadi yang utama dalam novel?

Tidak secara kebetulan. Manifesto puitis dari kekerabatan penyair dengan kehidupan adalah buku puisi "Adikku adalah kehidupan", yang telah kita bicarakan. Artinya, Pasternak memperjuangkan ide ini secara konsisten dan sadar. Segala sesuatu dalam tingkat sekecil apa pun yang mengklaim sebagai penting, untuk memainkan beberapa peran di dunia manusia, diverifikasi dalam novel oleh gagasan tentang kehidupan. Hanya apa yang ditandai oleh semacam kealamian, keluasan dan ketidakpastian yang berhak disebut kehidupan dan diterima oleh pengarangnya.

Apa gagasan utama kehidupan dalam novel?

Sudah dalam judul itu sendiri - "Dokter Zhivago", dalam profesi dan nama pahlawan.

Nama keluarga Zhivago secara etimologis terhubung dengan katahidup . Zhivago - bentuk kasus genitif dan akusatif dari katahidup dalam bahasa Rusia Kuno, itu membangkitkan asosiasi dengan nama "Kristus, putra Allah yang hidup." Menurut penulis V. Shalamov, B. Pasternak menjelaskan pilihan nama keluarga untuk pahlawannya dengan cara ini: “Nama keluarga pahlawan saya? Ini bukan cerita yang mudah. Bahkan sebagai seorang anak, saya kagum, bersemangat dengan baris-baris dari doa Gereja Ortodoks Gereja: "Engkau benar-benar Kristus, putra Allah yang hidup." Saya mengulangi baris ini dan dengan kekanak-kanakan memberi koma setelah kata "Tuhan." Ternyata nama misterius Kristus "Zhivago". Tetapi saya tidak memikirkan tentang Tuhan yang hidup, tetapi tentang nama barunya, "Zhivago", yang hanya dapat diakses oleh saya. Butuh seluruh hidup saya untuk membuat perasaan kekanak-kanakan ini menjadi kenyataan - untuk menamai pahlawan novel saya dengan nama pahlawan.

Guru. Ya, atas nama suara kehidupan Zhivago dan definisi Slavonik Lama tentang "Dewa yang Hidup" secara harfiah diulang. Zhivago adalah seorang dokter, penjaga kehidupan, penjaga kehidupan. Dalam hal ini, kita dapat mengatakan bahwa kehidupan pahlawan menjadi kehidupan, lebih tepatnya, makhluk, dibayangi oleh tanda keabadian (bukan kebetulan bahwa pada awalnya dalam naskah di tempat nama itu: “ada tidak akan ada kematian ...").

Hidup dirasakan oleh pahlawan dengan segala indra dan dengan kesenangan fisik bahkan di masa kanak-kanak. Temukan bukti untuk ide ini dalam teks.

- “Hidup itu enak”, “segala sesuatu di sekitar adalah pesta untuk mata, enak”. “Oh, betapa nikmatnya hidup di dunia saat itu, betapa memanjakan mata dan kelezatan di sekelilingnya” (bagian 7, bab 15, hlm. 238; bagian 1, bab 3, hlm. 21).

Dengan cara apa kehidupan memanifestasikan dirinya paling jelas, sepenuhnya?

- Sedang jatuh cinta.

Bagaimana cinta ditunjukkan?

- Antiromantis: dalam istilah sehari-hari, biasa. Cinta, keindahan digambarkan oleh penulis dalam bentuk sehari-hari murni, dengan bantuan detail sehari-hari, sketsa. Di sini, misalnya, bagaimana kita melihat penampilan Lara melalui mata Yuri Andreevich:

1) “Seberapa baik dia melakukan segalanya. Dia membaca seolah-olah ini bukan aktivitas manusia tertinggi, tetapi sesuatu yang sederhana... Seolah-olah dia membawa air atau mengupas kentang” (bagian 9, bab 12, hlm. 302).

2) "Dan sebaliknya, dia membawa air, membaca dengan akurat, mudah, tanpa kesulitan" (bagian 9, bab 13, hlm. 305).

3) “Dia kembali dari semua posisi ini pada malam hari, kelelahan dan lapar, dan menemukan Larisa Feodorovna di tengah-tengah pekerjaan rumah tangga, di kompor atau di depan bak. Dalam bentuk biasa-biasa saja ... dia hampir menakutkan dengan agungnya, daya tarik yang menakjubkan, lebih dari jika dia tiba-tiba menemukannya sebelum berangkat ke pesta dansa, tumbuh lebih tinggi dan tampaknya tumbuh dengan sepatu hak tinggi, dalam gaun terbuka dengan garis leher dan rok lebar dan berisik ” (bagian 13, bab 16, hlm. 411).

4) Yura dan Tonya di pohon Natal di Sventitskys (bagian 3, bab 4, hlm. 97).

Apa hubungan cinta untuk Yuri Zhivago?

- Dengan kehidupan di rumah, keluarga, pernikahan (baik dengan Tonya dan Lara).

Bagaimana sikap Zhivago terhadap rumah?

- Gemetar, hati-hati. Sebagai kelahiran kembali kehidupan: “Peristiwa nyata pertama setelah istirahat panjang adalah pendekatan kereta yang memusingkan ini ke rumah, yang utuh dan masih ada di dunia dan di mana setiap kerikil berharga. Itulah kehidupan, itulah pengalaman, itulah yang dikejar para petualang, itulah yang ada dalam pikiran seni - datang ke kerabat, kembali ke diri sendiri, melanjutkan keberadaan ”(bagian 5, bab 16, hlm. 174).

Apa arti cinta untuk seorang wanita dalam pemahaman Pasternak?

- Penghormatan untuk orang lain. Dari puisi (No. 11) oleh Y. Zhivago "Pernikahan":

Hidup juga hanya sesaat
Hanya pembubaran
diri kita dalam semua orang lain,
Seolah-olah mereka adalah hadiah .

Menariknya, Yuri Andreevich sama-sama mencintai Tonya dan Lara. Mengapa? Apa itu mungkin?

- Tonya melambangkan perapian keluarga, keluarga, lingkaran kehidupan asli seseorang. Dengan munculnya Lara, lingkaran kehidupan ini bergerak terpisah, ini termasuk refleksi tentang nasib Rusia, tentang revolusi, tentang alam. Tonya sendiri menulis kepada Yuri dalam sebuah surat: “Antonina Alexandrovna mendesak suaminya untuk tidak kembali ke Moskow, tetapi untuk mengikuti saudari yang luar biasa ini langsung ke Ural, berjalan melalui kehidupan disertai dengan tanda-tanda dan kebetulan sedemikian rupa sehingga dia, jalan hidup sederhana Tonin tidak dapat dibandingkan dengan” (bagian 5, bab 2, hal. 142).

Bab-bab yang didedikasikan untuk Lara dihangatkan dengan kehangatan liris khusus. Apa arti wanita ini bagi Yuri Andreevich?

1) Dari surat dari B.L. Pasternak kepada penulis R. Schweitzer: “Setelah Perang Dunia Kedua, saya bertemu dengan seorang wanita muda, Olga Vsevolodovna Ivinskaya, dan segera, tidak dapat menanggung perpecahan dan ketenangan, penuh kesedihan, celaan hidup saya, saya mengorbankan keintiman yang baru saja dimulai dan putus dengan rasa sakit dengan Olga Vsevolodovna . Segera dia ditangkap dan menghabiskan lima tahun di penjara, di kamp konsentrasi. Dia diambil karena saya, dan karena, di mata agen rahasia, dia paling dekat dengan saya, tampaknya, mereka berharap, melalui interogasi dan ancaman yang kejam, untuk mendapatkan bukti darinya yang cukup untuk menghancurkan saya di persidangan. Saya berutang kepahlawanan dan staminanya karena fakta bahwa saya tidak tersentuh pada tahun-tahun itu. Dia adalah Lara dari novel yang baru saja saya mulai tulis saat itu... Dia adalah personifikasi dari kegembiraan hidup dan pemberian diri.”

Setelah kembalinya O. Ivinskaya dari kamp pada tahun 1954, hubungan pribadi dan bisnisnya dengan Pasternak dilanjutkan. Dia menjadi asistennya, mengambil alih tugas penerbitan, mendukungnya selama penganiayaan yang terjadi setelah penerbitan Doctor Zhivago di luar negeri.

2) Simbolisme nama. Larisa Fyodorovna Guichard: Larisa - "The Seagull" (asosiasi dengan burung camar Chekhov), Fedor - "Hadiah Tuhan", Guichard - "kisi" (Prancis). Nama itu mendukung metafora "Lara - Rusia": Rusia dirohanikan, dipermalukan, sekarat di balik jeruji besi.

3) Likhachev D.S. Refleksi pada novel karya B.L. Pasternak "Doctor Zhivago": "Dan bagaimana dengan Lara sendiri? .. Dalam tradisi novel klasik Rusia, ada beberapa gambar yang, seolah-olah, mempersonifikasikan Rusia."

4) V. Shalamov: “... Yang paling murni, seperti kristal, berkilau seperti batu kalung pernikahannya, - Lara Guichard. Anda berhasil dengan sangat baik dalam potretnya, potret kemurnian, yang tidak akan "dihitamkan atau dinodai oleh kotoran". Dia hidup dalam novel. Dia tahu sesuatu yang lebih tinggi dari semua karakter lain dalam novel, termasuk Zhivago, sesuatu yang lebih nyata dan penting.”

5) “Dan jarak ini adalah Rusia, yang tak tertandingi, sensasional di seberang lautan, orang tua yang terkenal, martir, keras kepala, gila, nakal, diidolakan, dengan kejenakaan agung dan bencana abadi yang tidak pernah dapat diramalkan! Oh, betapa manisnya ada! Betapa manisnya hidup di dunia dan mencintai kehidupan! Oh, betapa selalu menggoda untuk mengucapkan terima kasih kepada kehidupan itu sendiri, untuk keberadaan itu sendiri, untuk mengatakannya kepada wajah mereka sendiri! Inilah Lara” (bagian 13, bab 7, hlm. 397).

Apa Rusia untuk Zhivago?

- Dunia di sekitar, alam, sejarah Rusia.

Peristiwa sejarah apa yang disaksikan pahlawan?

- Perang Rusia-Jepang, kerusuhan 1905, Perang Dunia I, revolusi 1917, Perang Saudara, teror merah, rencana lima tahun pertama, Perang Patriotik Hebat.

Ingatlah bahwa para pahlawan L.N. "Perang dan Damai" Tolstoy melewati peristiwa sejarah seperti melalui pemurnian, pembaruan. Hampir semua pahlawan dalam novel Pasternak juga terlibat dalam pergolakan kehidupan abad ini dengan caranya sendiri dan mengambil nyawanya sebagai milik mereka. Setiap orang menentukan nasibnya, sesuai dengan tuntutan zaman: perang, revolusi, kelaparan, dan sebagainya.

Bisakah kita berbicara tentang pengaruh yang sama dari perjalanan sejarah pada pembentukan karakter Yuri Zhivago?

- Tidak. Ia hidup dalam ruangnya sendiri, dalam dimensinya sendiri, di mana yang utama bukanlah nilai-nilai duniawi, melainkan hukum budaya.

Apa hal utama baginya dalam hidup?

1) Budaya yang mulia. Yuri Andreevich tentang Paman Nikolai Nikolaevich: “Seperti dia (ibu), dia adalah orang yang bebas, tanpa prasangka terhadap sesuatu yang tidak biasa. Seperti dia, dia punyakaum bangsawan kesetaraan dengan semua makhluk hidup” (bagian 1, bab 4, hlm. 23).

2) Gagasan Kekristenan. Pamannya N.N. Vedenyapin mengatakan bahwa "seseorang tidak hidup di alam, tetapi dalam sejarah" dan bahwa "Injil adalah pembenarannya": "Ini adalah, pertama, cinta untuk sesama, bentuk energi hidup tertinggi yang meluap dari hati seseorang .. .sebuah ide kepribadian bebas dan ide hidup sebagai pengorbanan” (bagian 1, bab 5, hlm. 25–26).

Gagasan kebebasan individu dan kehidupan sebagai pengorbanan ini adalah ruang Yuri Zhivago sendiri. Dia dan Lara tidak belajar dari kehidupan, mereka dilahirkan ke dalamnya. "Manusia dilahirkan untuk hidup, bukan untuk mempersiapkan hidup. Dan kehidupan itu sendiri, manifestasi kehidupan, karunia kehidupan sangat serius dan menggairahkan!” - Yuri Andreevich berkata kepada Larisa Fedorovna pada pertemuan pertama mereka di Yuriatin (bagian 9, bab 14, hal. 307). Aliran kehidupan, seolah-olah, mengambil pahlawan, yang mematuhinya dan menganggapnya tak terhindarkan. (Bukan suatu kebetulan bahwa kurangnya kemauan Zhivago tidak terlihat seperti suatu kekurangan, sesuatu yang negatif dalam liputan penulis.) Begitulah sikap terhadap revolusi.

Apa sikap awal terhadap revolusi Yuri Andreevich?

1) Dia melihat sesuatu yang “injili” dalam revolusi (bagian 5, bagan 8, hlm. 156).

2) Revolusi adalah kebebasan. “Pikirkan saja jam berapa sekarang! Atapnya robek dari seluruh Rusia, dan kami, dengan semua orang, mendapati diri kami berada di bawah langit terbuka. Dan tidak ada yang mengawasi kita. Kebebasan! Nyata, bukan dalam kata-kata dan persyaratan, tetapi jatuh dari langit di luar dugaan. Kebebasan secara kebetulan, karena kesalahpahaman.

3) Dokter Zhivago melihat dalam revolusiperjalanan sejarah saat ini dan bersukacita atas karya seni ini: “Revolusi pecah melawan keinginan, seperti desahan yang ditahan terlalu lama. Setiap orang hidup kembali, dilahirkan kembali, setiap orang mengalami transformasi, pergolakan. Kita dapat mengatakan: dua revolusi telah terjadi pada masing-masing, satu revolusinya sendiri, pribadinya, dan yang lainnya jenderal” (bagian 5, bab 8, hlm. 156).

4) "Operasi yang hebat!" (bagian 6, bab 8, hal. 202). Dia bereaksi tidak salah lagi hanya untuk yang benar, yang abadi. Sementara revolusi tampak baginya sebagai manifestasi dan realisasi kehidupan, sementara sosialisme muncul sebagai "lautan kehidupan, lautan orisinalitas", ia mengagumi dan menerima "operasi" yang berani dan tegas darinya.

Namun seiring waktu, sikap Zhivago terhadap revolusi berubah. Bagaimana? Mengapa?

- Karena revolusi sedang memasuki babak baru, jelas tidak bisa diterima oleh para pahlawan.

1) "Perubahan hidup" (bagian 11, bab 5, hal. 346) -menentang semua makhluk hidup.

2) “... Setiap pemasangan daya ini melewati beberapa tahap. Pada awalnya, ini adalah kemenangan akal, semangat kritis, perjuangan melawan prasangka. Kemudian datang periode kedua. Kekuatan gelap dari mereka yang "mematuhi" dan berpura-pura bersimpati menang. Kecurigaan, kecaman, intrik, kebencian tumbuh ... kita berada di awal fase kedua” (bagian 13, bab 5, hlm. 413).

3) Perang saudara (kasus Seryozha Rantsev - bagian 11, bab 4, hal. 343). “Kerumunan mengepung tunggul manusia berlumuran darah tergeletak di tanah” (bagian 12, bab 8, hlm. 375).

4) Sejarah Palykh. "Itu adalah eksistensi yang benar-benar gila dan tidak dapat ditarik kembali." Revolusi melumpuhkan orang, merampas kemanusiaan mereka (bagian 12, bab 8, hlm. 377). Antipov menjadi Rasstrelnikov (bagian 13, bab 15, hlm. 344).

5) “... Manusia ke manusia serigala . Pengembara, saat melihat pengelana, berbalik, yang mendekat membunuh yang mendekat, agar tidak terbunuh. Hukum peradaban manusia sudah berakhir. Binatang buas berkuasa” (Bagian 13, Bab 2, hlm. 384).

6) “ kebrutalan pihak yang berperang pada saat ini mencapai batasnya. Para tawanan tidak dibawa hidup-hidup ke tempat tujuan mereka, musuh yang terluka dijepit di lapangan” (bagian 11, bab 4, hlm. 204).

7) Kekerasan. “Di semua tempat mereka mulai menunjuk komisaris dengan kekuasaan tak terbatas, orang-orang berkemauan keras, dipersenjatai dengan tindakan intimidasi dan revolver” (bagian 6, bab 9, hlm. 204).

8) Sebuah revolusi dalam hidup, ketika semuanya runtuh. Lara: “Apa yang terjadi sekarang dengan kehidupan secara umum... Segala sesuatu yang turunan, disesuaikan, segala sesuatu yang berhubungan dengan kehidupan sehari-hari, sarang dan ketertiban manusia, semua ini menjadi debu bersama dengan pergolakan seluruh masyarakat dan reorganisasinya. Segala sesuatu yang domestik digulingkan dan dihancurkan” (bagian 13, bab 13, hlm. 408).

9) “Kekuasaan frasa, huruf mati hukum. Kemalangan utama, akar kejahatan masa depan adalah hilangnya kepercayaan pada nilai pendapat sendiri ... sekarang Anda harus bernyanyi dari suara yang sama dan hidup dengan ide-ide orang lain, yang dipaksakan pada Anda. Dominasi frasa mulai tumbuh, pertama monarki - kemudian revolusioner” (bagian 11, bab 4, hlm. 204).

Kesimpulan. Jadi, gagasan tentang kehidupan bertentangan dengan gagasan tentang benda mati, mati, tidak wajar, buatan. Itulah sebabnya Zhivago menghindari kekerasan sejarah. Menurutnya, peristiwa revolusi tidak dapat dihindari, dapat diintervensi, tetapi tidak dapat dibalik. Dia berpartisipasi dalam revolusi bukan sebagai partikel alam.

Apa peran deskripsi alam dalam novel?

- Para pahlawan Pasternak terungkap melalui komunikasi dengan alam.

“ Alam dalam liputan Pasternak, - sebagai V.N. Alfonsov, -salah satu sinonim kehidupan ”.

A. Akhmatova: “Sepanjang hidupnya, alam adalah satu-satunya inspirasi penuhnya, teman bicara rahasianya, pengantin dan kekasihnya, istri dan jandanya - dia baginya sama seperti Rusia bagi Blok. Dia tetap setia padanya sampai akhir, dan dia menghadiahinya dengan meriah.

Dalam novel tersebut, alam tidak hanya dimeriahkan oleh karunia ruh yang hidup, tetapi menjanjikan hadirnya tujuan yang lebih tinggi di dunia.

V. Shalamov dalam sepucuk surat kepada Pasternak: “Dalam apa novel ini benar-benar luar biasa dan unik ... ada dalam kehalusan luar biasa dari citra alam dan bukan hanya citra alam, tetapi kesatuan dunia moral dan fisik itu . .. satu-satunya kemampuan untuk menghubungkan keduanya menjadi satu , dan bukan untuk menghubungkan, tetapi untuk tumbuh bersama sehingga alam hidup bersama dan selaras dengan gerakan spiritual karakter ... Alam sendiri adalah bagian dari plot.

Buktikan ini dengan contoh dari teks.

- Seluruh hidup Zhivago adalah keinginan kuat untuk larut di alam, bukan untuk menolaknya.

1) “Dokter itu berbaring di atas dedaunan gemerisik halus, meletakkan tangannya di bawah kepalanya di atas lumut ... Variasi bintik matahari, yang membuatnya tertidur, menutupi tubuhnya yang terbentang di tanah dengan pola kotak-kotak dan dibuat dia tidak terdeteksi ... seolah-olah dia telah mengenakan topi tembus pandang” ( bagian 11, bab 8, hlm. 353).

2) “Dokter ... mengikutinya (kupu-kupu) terbang. Dia duduk di atas apa yang paling mirip dengan warnanya, kulit pohon pinus yang berbintik-bintik cokelat, yang dengannya dia menyatu sepenuhnya tanpa bisa dibedakan. Kupu-kupu itu menghilang tanpa terasa di atasnya, sama seperti Yuri Andreevich hilang tanpa jejak di mata orang luar di bawah kisi-kisi sinar matahari dan bayangan yang bermain di atasnya” (bagian 11, bab 8, hlm. 354).

3) Dokter tertarik pada segala sesuatu di sekitarnya, dia selaluselaras dengan alam . “Segala sesuatu di sekitar mengembara, tumbuh dan bertunas pada ragi ajaib keberadaan. Kekaguman akan kehidupan, seperti angin yang tenang, pergi dalam gelombang lebar, tidak melihat di mana, di tanah dan di sekitar kota, melalui dinding dan pagar, melalui kayu dan tubuh, gemetar sepanjang jalan” (bagian 5, bab. 6, hal.151) .

4) Alamhidup, terasa seperti seseorang : “Pertanda pertama musim semi, pencairan. Udara berbau panekuk dan vodka, seolah-olah berminyak... Mengantuk, dengan mata berminyak, matahari menyipit di hutan; Alam menguap, meregang, membalik di sisi lain dan tertidur lagi” (Bagian 9, Bab 8, hlm. 295).

5) Alam adalah feminin dalam novel: “Semacam afinitas hidup dimulai antara burung dan pohon. Seolah-olah abu gunung melihat semua ini, dengan keras kepala untuk waktu yang lama, dan kemudian menyerah dan, mengasihani burung-burung, menyerah, melepaskan dan memberi mereka payudara, seperti ibu bagi bayi ”(bagian 12, bab .1, hal.361).

6) Setelah meninggalkan Tuhan, dan dengan demikian dari alam, pada masa mudanya, Zhivago selama Perang Saudara, ketika "hukum peradaban manusia berakhir" dan tekanan akal melemah, kembali ke alam melalui cinta untuk Lara. Bagi Zhivago, Lara adalah perwujudan dari alam itu sendiri: “Sejak kecil, Yuri Andreevich menyukai hutan malam yang menusuk api fajar. Pada saat-saat seperti itu, pasti, dia melewati pilar cahaya ini melalui dirinya sendiri. Seolah-olah karunia roh hidup memasuki dadanya dalam aliran sungai, melintasi seluruh tubuhnya dan, seperti sepasang sayap, keluar dari bawah tulang belikat...” “Lara! - menutup matanya, dia setengah berbisik atau secara mental menoleh ke seluruh hidupnya, ke seluruh bumi Tuhan, ke segala sesuatu yang terbentang di hadapannya, diterangi oleh matahari” (bagian 11, bab 7, hal. 351).

7) Dalam novel, "kealamian" cinta terus-menerus ditekankan: "Mereka mencintai karena mereka menginginkan segala sesuatu di sekitar mereka: bumi di bawah mereka, langit di atas kepala mereka, awan dan pepohonan" (bagian 15, bab 15, hal. .501).

8) Ya, dan Lara sendiri sekarang muncul dalam bentuk angsa, lalu abu gunung: “Dia setengah di salju, setengah di daun dan buah beku, dan mengulurkan dua cabang yang tertutup salju ke depan ke arahnya. Dia ingat tangan putih besar Lara, bulat, murah hati, dan, meraih cabang-cabang, menarik pohon itu kepadanya” (bagian 12, bab 1, hlm. 361).

- Ya, pahlawan merasa bahwa Lara adalah kelanjutan dari alam, merasa bahwa keinginan untuknya adalah keinginan untuk hidup.

Apa kebalikan dari kehidupan di alam?

- Kereta api, rel.

Dalam hal ini, Pasternak bersifat tradisional. Mari kita ingat puisi "Sorokoust" oleh S. Yesenin, "The Lost Tram" oleh N. Gumilyov. Memang, simbol benda mati, orang mati dalam novel itu adalah kereta api.

Apakah novel berakhir dengan kematian Dokter Zhivago?

- Tidak, itu berakhir dengan ayat.

Mengapa kamu berpikir?

- Puisi adalah sesuatu yang tidak bisa mati.

Kami mengatakan bahwa Zhivago adalah seorang dokter, tetapi dia juga seorang penyair. Banyak halaman novel ini bersifat otobiografi, terutama yang dikhususkan untuk puisi. D.S. Likhachev mengatakan dalam bukunya “Reflections on B.L. Pasternak "Doctor Zhivago"": "Puisi ini ditulis dari satu orang - puisi memiliki satu penulis dan satu pahlawan liris yang sama. Yu.A. Zhivago adalah pahlawan liris Pasternak, yang tetap menjadi penulis lirik bahkan dalam prosa. Dan sulit untuk tidak setuju dengan itu.

Jadi, novel "Dokter Zhivago" juga merupakan novel tentang kreativitas. Bagaimana penulis sendiri berbicara melalui pahlawan liris Yuri Zhivago tentang tujuan seni? (grup ke-4)

“Itu tanpa henti merenungkan kematian dan tanpa henti membuatnya hidup ” (bagian 3, bab 17, hlm. 102). Bagi Zhivago, kreativitas adalah kehidupan.

Apa itu seni menurut Zhivago?

“Dan bagi saya, seni sepertinya tidak pernah menjadi objek atau sisi bentuk, melainkan bagian konten yang misterius dan tersembunyi.

Penulis, dengan sangat tulus, menunjukkan momen inspirasi ketika pena tidak dapat mengikuti pemikirannya. Baca momen ini.

“... Dan dia mengalami pendekatan dari apa yang disebut inspirasi ... ”(bagian 14, bab 8, hlm. 441).

Penulis juga menjadikan pembaca sebagai saksi dan kaki tangan dari karya tersulit pada kata tersebut. Konfirmasikan ide ini.

“Tetapi dia bahkan lebih tersiksa oleh harapan malam dan keinginan untuk meneriakkan kerinduan ini dengan ekspresi sedemikian rupa sehingga semua orang akan menangis ... ”(bagian 14, bab 9, hlm. 444–445).

Mengapa penulis perlu mengekspos proses kreatif Zhivago? Sebagai D.S. Likhachev?

- Pahlawan liris adalah ekspresi penyair yang paling jelas. “Tidak ada perbedaan antara kiasan puitis pidato dan pikiran protagonis novel. Zhivago adalah juru bicara Pasternak rahasia.”

Apa kredo hidup Yu Zhivago?

- Dalam kebebasan dari dogma, pihak mana pun, dalam kebebasan penuh dari nalar, kehidupan dan kreativitas dengan inspirasi, dan bukan dengan paksaan (bagian 13, bab 17, hlm. 417–418 - Percakapan Sima dengan Lara tentang pemahaman Kristen tentang kehidupan) .

“Dia ingin melarikan diri setidaknya untuk sementara waktu dengan bantuannya menuju kebebasan, ke udara segar, dari jurang penderitaan yang menjeratnya, untuk mengalami, seperti dulu, kebahagiaan pembebasan.

Jadi, kami sampai pada kesimpulan bahwa novel ini adalah pengakuan liris. Tetapi mengapa Pasternak masih membutuhkan orang yang “berbeda” untuk mengekspresikan dirinya?

“Di hadapan kita sama sekali bukan novel, tetapi semacam otobiografi Pasternak sendiri. Ini adalah otobiografi spiritual Pasternak,” kata L.S. Likhachev.

- Tidak ada halaman dalam novel di mana penulis secara terbuka mengungkapkan pikirannya, menyerukan sesuatu. Ini adalah metode kreatif Pasternak. Melanjutkan tradisi Chekhov, dia tidak berusaha meyakinkan pembaca tentang ketidaksempurnaan keyakinannya. Itu hanya menunjukkan dunia, tetapi tidak menjelaskannya. Pembaca sendiri harus menjelaskan dunia, dengan demikian menjadi, seolah-olah, rekan penulis novel. Secara umum, Pasternak menerima kehidupan dan sejarah apa adanya.

7. Pekerjaan rumah.

-Mempersiapkan laporan (tugas operasional)

-Kehidupan dan karya M.A. Bulgakov. Novel Sang Guru dan Margarita. Ide penulis, sejarah penciptaan, orisinalitas ideologis dan artistik novel. (Tinjauan). Sejarah Master dan Margarita. Masalah cinta dan kehidupan. Nilai abadi dan sementara.

-Siapkan untuk lima-ke puitis.