Puisi Yesenin “Ladang terkompresi, hutan gundul” ditulis pada tahun 1917, dalam syair kecil yang ditulis oleh penyair, tema musim gugur yang dalam disinggung dengan segala kemurungan dan kesedihannya. Memang di musim gugur, semua makhluk hidup berangsur-angsur tertidur, dedaunan berguguran, rerumputan menguning, dan semua itu membekas dalam diri penulisnya, yang dalam beberapa baris mampu menyampaikan perasaan meninggalkan kehangatan dan cahaya.

Sergei Yesenin mencoba melukiskan dalam imajinasi kita gambaran kesedihan musim gugur, rerimbunan gundul tak berdaun, ladang kosong yang dipangkas, serta kelembapan dan kabut yang seakan menyerap kegembiraan hidup, nampaknya seiring dengan dedaunan jiwa. penyair telah terbang berkeliling, dan dia tidak lagi mengenali gemerisik pohon poplar, di bawah hangatnya angin bulan Mei, dan sinar matahari terbenam di musim panas. Itu saja, ini mengisyaratkan ketiadaan makhluk hidup, kehampaan yang menimbulkan perasaan melankolis dan sedih. Gambaran datangnya musim dingin akibat musim gugur disinggung dalam beberapa bait, kita bisa melihat jalan yang berlubang roda dan hujan terus-menerus, yang seolah-olah lelah dengan lubang dan lumpur, ingin segera membeku dari embun beku pertama. dan tertidur dalam tidur penyembuhan di bawah selimut lembut berwarna putih.

Yesenin mampu menyampaikan dengan baik peralihan dari musim gugur ke musim dingin, yang dapat dipahami dengan baik dengan menganalisis syair terakhir, di mana penulis sendiri merasakan datangnya musim dingin, yang akan membekukan semua sisa kehangatan dan semua orang akan tertidur. seperti penangkaran putih. Dan penyebutan bulan yang melambangkan langit malam, dapat dipahami sebagai pertanda keputusasaan menjelang datangnya cuaca dingin. Dan kita tidak bisa tidak memperhatikan bagaimana pahlawan kita menerima kenyataan bahwa badai salju musim dingin akan menghilangkan semua harapan dan kegembiraannya, dan meninggalkannya sendirian dengan kedinginan dan kedinginan.

Kesimpulannya, kita hanya bisa mengatakan satu hal: puisi Sergei Yesenin sarat dengan makna mendalam, yang terjalin dengan kata-kata dan bait-bait dengan benang tipis. Ciptaan-Nya yang rentan menyerap seluruh jiwa manusia yang tak terhingga.

Kelas 5, 6 sebentar sesuai rencana

Gambaran puisi Niva, rerimbunan dipadatkan, rerimbunan gundul

Topik analisis populer

• Analisis puisi Fet Venus de Milo

  Afanasy Fet terinspirasi untuk menciptakan karya puitisnya “Venus de Milo” dari patung Yunani kuno dengan nama yang sama, dewi semua kekasih. Pertemuan antara penyair dan patung terjadi di Louvre pada tahun 1856.

• Analisis puisi Tyutchev Ada di awal musim gugur

  Penyair mengagumi keindahan alam Rusia. Baginya tidak ada musim yang buruk atau baik. Dalam puisi ini dia menggambarkan awal bulan September. Orang-orang menyebut waktu ini “musim panas India”. Sepertinya musim panas akan datang kembali untuk beberapa waktu

• Analisis puisi Nekrasov Dimana wajah gelapmu

  Nekrasov menulis puisi dari berbagai genre, tragis dan penuh semangat, tentang penderitaan dan harapan. Karyanya “Where is your dark face” mengacu pada cinta dan puisi romantis, yang berbicara tentang perasaan, perpisahan, dan kesepian.

• Analisis puisi Yesenin Pugachev

  Elemen karya penulis ini menceritakan kisah pemberontakan di bawah pemerintahan Catherine yang Agung, ketidakpuasan masyarakat Cossack, dan apa yang akan terjadi lagi bertahun-tahun kemudian, selama revolusi Bolshevik.

• Analisis puisi Fet Gambar indah kelas 5

  Afanasy Afanasyevich Fet adalah penyair terkenal Rusia pada pertengahan abad ke-19. "Gambar Luar Biasa" mengacu pada periode awal kreativitasnya yang beragam. Pembaca dapat menemukan sederet motif tersembunyi dalam karya tersebut.

Ladang-ladang menjadi sempit, hutan-hutan menjadi gundul,
Air menyebabkan kabut dan kelembapan.
Roda di belakang pegunungan biru
Matahari terbenam dengan tenang.

Jalan yang digali tertidur.
Hari ini dia bermimpi
Itu sangat, sangat sedikit
Kita harus menunggu musim dingin yang kelabu.

Oh, dan saya sendiri berada di semak belukar
Saya melihat ini di kabut kemarin:
Bulan merah sebagai anak kuda
Dia memanfaatkan dirinya untuk kereta luncur kami.

Analisis puisi “Ladang dipadatkan, hutan gundul” karya Yesenin

Yesenin pindah dari desa Konstantinovo ke Moskow di masa mudanya. Pada tahun-tahun awal, ia meluangkan waktu untuk bepergian ke tempat asalnya, namun lambat laun mendapatkan ketenaran dan semakin tenggelam dalam kehidupan kota. Tidak dapat melarikan diri ke desa, penyair terus-menerus mengalami kerinduan, yang ia kaitkan dengan lanskap Rusia. Semua puisi Yesenin yang didedikasikan untuk alam didasarkan pada kenangan akan desa asalnya. Salah satunya adalah “Ladang dipadatkan, hutan gundul…” (1917).

Penyair menganggap setiap saat sepanjang tahun indah dan tahu bagaimana menemukan buktinya di alam. Dia menggambarkan akhir musim gugur. Gambaran alam yang memudar penuh dengan kesedihan yang tenang, namun sekaligus dipenuhi dengan keindahan yang khas. Penulis menggunakan metafora kiasan, membandingkan matahari terbenam dengan roda yang berputar.

Yesenin juga menggunakan teknik favoritnya - personifikasi alam. Dia merohanikan seluruh dunia di sekitarnya. Bahkan jalan desa biasa pun diberkahi dengan kualitas makhluk hidup. Ia mencatat bahwa jalan tersebut “meledak” karena akhir-akhir ini sering digunakan untuk panen dan persiapan menghadapi musim dingin. Permasalahan ekonomi kaum tani telah usai, jalan dapat ditutup hingga dimulainya siklus pertanian baru. Itu sebabnya dia tidur dan memimpikan mimpi istimewanya. Dalam mimpiku, jalan itu membayangkan musim dingin yang akan segera datang. Seluruh bumi akan tertutup lapisan salju tebal dan memiliki kesempatan untuk istirahat yang telah lama ditunggu-tunggu.

Di bait terakhir, pahlawan liris sendiri muncul. Dalam imajinasinya yang subur, ia menyaksikan menyatunya dunia alam dan dunia manusia. Berada dalam suasana magis yang misterius (“di tengah deringan… di dalam kabut”), dia melihat bagaimana “selama sebulan seekor anak kuda diikat ke… kereta luncur.”

Kehidupan kota tidak bisa mengubah pandangan dunia petani Yesenin. Ia terus memperlakukan alam sekitarnya dengan penuh cinta. Penyair melihat makna batin yang mendalam dalam segala fenomena alam. Dia tidak menggunakan perbandingan puitis tradisional. Gambarannya mempunyai hubungan langsung dengan kehidupan petani (matahari adalah roda, bulan adalah anak kuda). Yesenin menganggap manusia sebagai bagian integral dari alam. Oleh karena itu, penyair mengidealkan cara hidup pedesaan. Menurutnya, hanya dengan mengikuti hukum alam seseorang dapat menjaga kesucian jiwanya.

Mundur ke depan

Perhatian! Pratinjau slide hanya untuk tujuan informasi dan mungkin tidak mewakili semua fitur presentasi. Jika Anda tertarik dengan karya ini, silakan unduh versi lengkapnya.

Sasaran:

• membiasakan siswa dengan puisi S. A. Yesenin “Ladang terkompresi, hutan gundul” dan ciri khas karya Sergei Yesenin, mengajar anak merasakan dan memahami bahasa kiasan puisi;
• mengembangkan kemampuan sastra, budaya tutur, keterampilan berbicara, cita rasa puitis siswa, mengumpulkan pengalaman estetis mendengarkan karya sastra halus, memperkaya pengalaman kognitif anak dan kemampuan kreatif siswa;
• menanamkan rasa cinta terhadap alam asli dengan mencontohkan karya S. Yesenin, dan memperoleh kenikmatan estetis dari membaca puisi.

Peralatan: proyektor, potret penyair, kartu untuk pekerjaan kosa kata, penggalan musik, presentasi, daun untuk harga diri siswa.

Selama kelas

I. Momen organisasi.(Suasana hati emosional)

– Hallo teman-teman! Membaca sastra, tidak seperti pelajaran lainnya, memberikan kesempatan untuk saling memahami dan memperoleh kenikmatan estetis dari pelajaran tersebut. Saya berharap untuk pekerjaan yang bermanfaat. Semoga beruntung!

– Letakkan tangan Anda di bahu satu sama lain.

- Turunkan kepalamu.

- Tutup matamu.

"Selamat pagi!" - burung-burung mulai berkicau.
Orang baik bangun dari tempat tidur.
Semua kegelapan bersembunyi di sudut,
Matahari telah terbit dan mulai menjalankan bisnis.

– Bayangkan Anda adalah sinar matahari, buka jari Anda dan raihlah.

– Anda merasakan betapa hangatnya sinar tangan Anda. Kamu merasa tenang, mudah, nyaman, bahagia karena kita bersama.

- Buka matamu.

- Mari kita saling tersenyum.

– Anda tahu, kelas menjadi lebih cerah karena senyum tulus Anda.

- Beginilah cara kami memulai pelajaran kami dengan baik.

II. Percakapan perkenalan.

– Teman-teman, kamu merasakan betapa nyaman dan hangatnya kelas kami dari senyuman dan suasana hati yang baik. Namun begitu kita melihat ke luar jendela, kita akan langsung melihat bahwa di alam hanya ada sedikit kehangatan dan cahaya, suatu hari tidak seperti hari berikutnya, karena di alam segala sesuatunya terus berubah. Untuk mengetahui jam berapa yang akan kita bicarakan hari ini di kelas, tebak teka-tekinya:

– Sawah kosong, tanah basah, hujan, kapan kejadiannya? (Musim gugur)

- Teman-teman, lihat sekeliling, musim gugur telah tiba di kelas kami dan meninggalkan hadiah untukmu - daun-daun yang jatuh dari pohon.

– Apa yang kita ketahui tentang waktu-waktu ini? (Jawaban siswa)

– Ayo menulis sinkronisasi dengan kata ini.

– Apakah kamu takut dengan kata baru? Jangan takut. Sekarang bersama-sama kita akan memilih kata-kata yang paling akurat dan jelas untuk sepanjang tahun ini. Beginilah cara penulis mengerjakan karya mereka. Dari seribu kata, mereka memilih satu - yang paling akurat.

Musim gugur.
Hujan, berawan.
Menghiasi, semuanya memudar, membuatku sedih.
Musim gugur telah menghiasi seluruh bumi dengan karpet warna-warni.
Kecantikan.

– Musim gugur adalah waktu yang indah sepanjang tahun yang tidak membuat orang acuh tak acuh terhadap keindahannya. Banyak penulis dan penyair mendedikasikan karyanya untuknya, dengarkan:

– Fyodor Ivanovich Tyutchev menulis tentang musim gugur seperti ini:

"Ada di awal musim gugur
Waktu yang singkat namun indah -
Sepanjang hari itu seperti kristal,
Dan malam hari cerah.”

- Dan untuk Alexander Sergeevich Pushkin – Ini

"Ini saat yang menyedihkan! Pesona mata!

“Hutan itu seperti menara yang dicat,
Ungu, emas, merah tua,
Dinding beraneka ragam yang ceria
Berdiri di atas tempat terbuka yang terang,” tulisnya Ivan Alekseevich Bunin.

– Apa yang baru saja saya baca? (Puisi)

– Apa ciri khas puisi tersebut? (Irama dan sajak)

– Teknik artistik apa yang digunakan penulis untuk menulis puisi? (Personifikasi, perumpamaan, metafora, julukan)

– Teknik-teknik ini akan membantu kita memahami bahasa kiasan dari puisi yang akan kita kerjakan hari ini. Ini adalah puisi karya penyair Rusia yang luar biasa, yang baris-barisnya yang merdu dan menawan bergema di hati kita masing-masing.

– Dan untuk mengetahui namanya, coretlah huruf-huruf tambahan tersebut dan anda dapat membaca kata-kata yang tersembunyi disini, cari tahu namanya:

SAPSERGEIKUESENINF – Sergei Yesenin

– Sergei Alexandrovich Yesenin lahir 114 tahun yang lalu, pada tanggal 3 Oktober 1895, di desa kuno Konstantinov, yang membentang di sepanjang tepi kanan Sungai Oka, tidak jauh dari Ryazan. Bakat Sergei Yesenin terletak pada keterbukaan hati, ketulusan, dan pesonanya. Alam telah menyatukan dalam satu orang anugerah yang luar biasa untuk mendengarkan musik waktu, merasakan keindahan dunia, untuk hidup, “bersemangat dengan hati dan syair,” seperti yang dikatakan penyair tentang dirinya sendiri.

(Mendengarkan penggalan lagu berdasarkan kata-kata S. Yesenin “Hutan emas dibujuk”).

– Bacalah prasasti pelajaran:

Oh, Rus, tanah airku yang lembut,
Aku menghargai cintaku hanya untukmu. (S.Yesenin)

– Tentang apa baris-baris ini? (Tentang kecintaan penyair terhadap tanah airnya)

– Melalui puisinya, Yesenin mampu bercerita kepada kita tentang kecintaannya yang tak terbatas terhadap tanah kelahirannya. Karena dia tumbuh di antara para pembajak Rusia yang mengetahui nilai setiap bulir di ladang, setiap helai rumput di padang rumput. Cinta tanah air tidak terpikirkan tanpa cinta terhadap alam, tanpa belas kasihan terhadap manusia, simpati terhadap semua makhluk hidup. "Untuk kegembiraan, untuk kesakitan" hamparan asli Rusia dekat dengan penyair, yang tidak ada ujung atau ujungnya - pohon, bunga, rumput, sungai, fajar - ia mengungkapkan "jiwa yang hidup" dalam segala hal.

AKU AKU AKU. Mengerjakan topik pelajaran.

1. Menentukan topik dan tujuan pembelajaran.

– Tentukan topik pelajaran. (Puisi oleh Sergei Yesenin)

– Menurut Anda, puisi itu akan bercerita tentang tahun berapa? (Tentang musim gugur)

– Topik pelajaran kita adalah “S. Yesenin, puisi “Ladang terkompresi, hutan gundul.”

– Tujuan apa yang akan kita tetapkan untuk diri kita sendiri dalam pelajaran ini? (Kenali puisi baru, belajar membacanya secara ekspresif dan menikmatinya; memahami bahasa kiasan karya, mengembangkan cita rasa puitis, mendapatkan kenikmatan estetis dari membaca puisi).

– Apa yang akan kita coba pahami setelah membaca puisi itu? (Mengerjakan puisi tersebut, kita harus membuktikan bahwa S. Yesenin mengalami rasa cinta yang mendalam dan pedih terhadap tanah kelahirannya.)

– Apa yang dirasakan penyair saat menulis puisi ini? (Sedih dengan alam)

– Jawablah pertanyaan yang diajukan sebelum membaca.

2. Membaca puisi secara mandiri.

– Bacalah puisi sendiri dengan suara pelan untuk membayangkan gambaran utuhnya, rasakan keindahan puisi Yesenin, tandai kata-kata yang tidak dapat dipahami dengan pensil.

3. Pekerjaan kosakata.

• ladang jagung - ladang yang dibudidayakan, tanah subur, tanaman
• menggali jalan - gali, gali parit, parit agar tidak ada jalan
• bermimpi - pikirkan, bayangkan sesuatu yang tidak ada di masa sekarang

– Susun ulang kartu untuk menghubungkan kata dan maknanya.

4. Kerjakan konten.

1 bait

– Baca bait pertama saja – 4 baris pertama.

– Jam berapa dalam setahun yang digambarkan penyair? (Musim gugur)

– Musim gugur apa yang ditulis Yesenin? Awal, emas atau terlambat?

– Bagaimana Anda memahami ungkapan “hutan gundul”?

– Mengapa “matahari yang tenang” Yesenin? (Tidak terlalu bersinar, tidak sehangat di musim panas)

– Temukan julukan pada bait pertama. (Pegunungan biru, matahari yang tenang)

– Berapa kecepatan membaca pada bait pertama? (Lambat)

- Nada apa? (Bernyanyi, sedih)

bait ke-2

- Baca bait kedua.

– Apa yang ditulis penyair di bagian ini? (Tentang jalan)

– Mengapa dia menulis tentang jalan? Apa itu jalan? (Inilah caranya)

– Suara apa yang membantu Anda memahami jalan seperti apa ini? (Dewasa)

– Ya, memang, penyair menganggap jalan itu hidup. Kata-kata apa yang berbicara tentang hal ini? (Jalan tertidur, dia sedang bermimpi)

-Teknik macam apa ini? (Pengejawantahan)

– Kata lain apa yang mengungkapkan personifikasi? (Musim dingin berwarna abu-abu)

– Mengapa jalan itu bermimpi tentang musim dingin? (Akan menghilangkan semua kotoran)

– Mengapa penyair menggunakan kata “mutlak, mutlak” dua kali? Apa maksudmu dengan ini? (Musim dingin akan segera tiba, yang akan menutupi bumi dengan selimut berbulu putihnya, yang akan menghiasi bumi dengan caranya sendiri)

– Kecepatan apa yang akan kita pertahankan? (Lambat)

- Pada volume berapa kita harus membaca bait ini? (Diam)

bait ke-3

– Baca bait ke-3.

– Suasana hati siapa yang dapat Anda rasakan dan pahami dalam bait ini? Mengapa? (Pengarang)

– Kata-kata apa yang membangkitkan suasana hati ini? (Ah, semakin sering berdering)

– Suara apa yang membantu menyampaikan suasana bait? (Sv, n, r, f, b, d)

(Dan tiba-tiba, di tengah kedamaian, tidur, antisipasi musim dingin, suasana hati baru muncul)

– Kapan kita mengatakan “Ah”? (Ketika kita terkejut)

“Dia sendiri terkejut dan kami juga terkejut.”

- Mari kita semua terkejut bersama! – serempak

– Gambar apa yang dilihat Yesenin di dalam kabut? (Bulan merah dimanfaatkan ke kereta luncur kami sebagai anak kuda)

– Dapatkah kita melihat “anak kuda merah” di musim gugur yang kelabu dan lembap?

- Bagaimana kamu membayangkannya?

– Ini adalah bakat Yesenin – untuk melihat gambaran yang tidak biasa dalam hal yang paling sederhana.

• semak belukar yang berdering - metafora
• bulan merah - julukan
• dimanfaatkan untuk anak kuda - personifikasi

IV. menit pendidikan jasmani.

– Dan sebelum kita melatih ekspresi membaca puisi kawan, kita perlu istirahat dan menambah kekuatan. Tolong berdiri.

Dengan hati-hati, angin keluar dari gerbang, (angkat tangan ke atas, turunkan)
Mengetuk jendela (mengetuk meja dengan tanganmu)
Berlari melintasi atap, (jari melintasi meja)
Goyangkan perlahan dahan ceri burung (melambaikan tangan ke kanan, ke kiri)
Dia memarahi kenalan burung pipitnya karena sesuatu (goyangkan jarinya)
Dan, dengan bangga melebarkan sayap mudanya, (melambaikan tangannya)
Ia terbang ke suatu tempat bercampur debu.

- Teman-teman! Apakah melodi dan melodi puisi ini terasa familiar bagi Anda? Iya guys, ini puisi karya S. Yesenin.

V.Pekerjaan mandiri.

– Kita akan mengerjakan puisi secara berkelompok.Dengarkan tugas:

– Tuliskan skor pembacaan ekspresif bait demi bait.

– Anda perlu mempersiapkan bagian Anda sedemikian rupa sehingga Anda mendapatkan gambaran musim gugur yang lengkap.

Siswa menjawab di papan tulis, satu dari setiap tim, dan membaca puisi secara ekspresif.

- Dan sekarang kita akan membacanya bersama-sama, dalam paduan suara.

- Terima kasih teman-teman. Kami menerima kesenangan estetis mendengarkan Anda.

VI. Ringkasan pelajaran.

– Apakah Sergei Yesenin menyampaikan kecintaannya pada tanah kelahirannya, tanah kelahirannya melalui puisi ini?

– Apakah puisi ini menyentuh jiwa Anda?

– Ini adalah tujuan pelajaran kami.

– Melodi, musikalitas puisi ini, cinta yang tulus terhadap tanah air menyentuh jiwa komposernya L.Nakaryakova, yang menulis musik untuk kata-kata Yesenin.

(Mendengarkan lagu “Ladang dipadatkan, hutan menjadi gundul…”)

VIII. Penilaian diri terhadap aktivitas Anda.

– Teman-teman, jika kalian tertarik dengan pelajarannya dan puisinya bergema di hati kalian, petiklah daun kuning sebagai simbol musim gugur. Keluarlah padaku.

- Ayo semuanya.

– Dan sekarang, mari kita akhiri pelajaran kita dengan gugurnya daun semangat kita yang tinggi.

- Terima kasih atas kerjamu.

Entah seorang pengamat atau pengelana, namun selalu terbuka terhadap kesan dunia sekitar, suara burung dan binatang, gemerisik hutan, Yesenin memperhatikan hal-hal paling tersembunyi di alam. Untuk setiap periode kehidupan alam (musim gugur, musim dingin, musim semi dan musim panas), Yesenin menemukan warna puitis khusus dan intonasi unik.

Penyair banyak menggunakan inversi yang diterima dalam lirik rakyat ("lebih sering berdering ..."), julukan konstan ("birch putih"), personifikasi ("Musim dingin bernyanyi - memanggil, / Hutan hijau meninabobokan ..."). Metafora dan perbandingannya mudah dipahami justru karena hubungannya dengan gambaran rakyat.

Pada saat yang sama, Yesenin sangat fasih berbahasa rakyat.

Sasha Cherny(1880-1932) - nama samaran penyair dan penulis prosa Alexander Mikhailovich Glikberg, salah satu satiris paling terkenal di era pra-revolusi. Dalam sindirannya, ia paling sering mengungkap vulgaritas kaum borjuis dan politisi. Lambat laun tema-tema ini digantikan oleh tema masa kanak-kanak yang jauh. Masa kecilnya tercermin dalam puisi "Permainan Baru", "Persiapan", "Ketidakadilan", dalam cerita "Pengurus Rumah Tangga" dan karya-karya lainnya. Dalam sastra anak-anak, nama Sasha Cherny berdiri di samping nama Chukovsky dan Marshak.

Pada tahun 1911, penulis memulai debutnya dalam sastra anak-anak (puisi "Api Unggun"). Pada tahun 1912, cerita anak-anak pertamanya, “The Red Pebble,” diterbitkan, dan pada tahun 1913, “The Living Alphabet” dalam bentuk syair, yang menjadi terkenal. Lambat laun, kreativitas anak menjadi pekerjaan utamanya. Dalam puisi anak-anak, sindiran digantikan oleh lirik.

Sebagian besar pekerjaannya untuk anak-anak terjadi selama tahun-tahun emigrasi. Di antara banyak masalah emigrasi, sang penyair secara khusus menyoroti masalah anak-anak yang dapat sepenuhnya meninggalkan “lingkaran Kecantikan Rusia yang tak ternilai harganya”. Untuk anak-anak perantau, ia menyusun antologi dua jilid “ Pelangi. Penyair Rusia untuk anak-anak" (Berlin, 1922). Koleksi puisi Sasha Cherny terbesar "Pulau Anak-Anak" “(Danzig, 1921) dimaksudkan untuk bacaan keluarga. Pahlawan karya puitis dan prosanya adalah para jenius Rusia: Lomonosov, Krylov, Pushkin.

Sasha Cherny tampil di pertunjukan siang anak-anak dan menempatkan anak yatim piatu di panti asuhan Rusia. Menjadi pendiam, pemarah dan sedih di antara orang dewasa, di samping anak-anak dia berubah total. Istrinya mengenang kecintaannya pada mainan, kemampuannya untuk “melakukan aktivitas yang, seperti permainan, tidak memiliki tujuan selain kesenangan…”.

Gorky dan Chukovsky sangat menghargai puisi Sasha Cherny. Yang terakhir memanggilnya “ahli menggambar cepat.”

Penyair itu merendahkan sifat pedasnya dan kegetiran satirisnya pada pandangan pertama ke surga kecil itu dan dengan senang hati berbicara dalam bahasa "surgawi". Dengan ketajaman penglihatannya yang biasa, ia tidak lagi memperhatikan detail-detail jelek dan vulgar, melainkan hal-hal kecil yang menciptakan pesona kehidupan sehari-hari seorang anak. Berkali-kali ia melukis potret anak-anak dan pemandangan kehidupan anak-anak dalam syair:

TENTANG KATYUSHA

Di luar sangat dingin,

Serigala menangis di lapangan,

Terasnya tertutup salju,

Mengapur semua pohon...

Ruangannya hangat

Tungku terbakar seperti berlian,

Dan bulan di dalam kaca

Dia melihat dengan mata bulat.

Katya-Katenka-Katyushka

Letakkan mainan di tempat tidur:

Boneka tak berambut

Saya memakai anjing tanpa hidung,

Seekor kuda tanpa kaki

Dan seekor sapi tanpa tanduk -

Semua orang berada dalam satu bola,

Dalam stoking tua milik ibuku

Dengan lubang

Agar kamu bisa bernapas.

“Silakan tidur!

Dan aku akan mencucinya…”

Ah, busanya banyak sekali!

Dindingnya berceceran

Cekungannya berdecit,

Airnya menjuntai

Katyusha terengah-engah,

Bangkunya bergoyang...

Cakar merah

Bilas kainnya

Di atas air sabun

Remas dengan sangat, sangat keras -

Dan ke dalam air lagi!

Dari jendela hingga kompor itu sendiri,

Seperti domba putih

Menggantung pada tali

rompi kuda,

serbet Mishka,

stoking anjing,

baju boneka,

Anak boneka

Celana sapi

Dan dua tikus beludru.

Katya selesai mencuci,

Duduk telentang di lantai:

Apa lagi yang harus saya lakukan?

Naik ke bawah tempat tidur kucing

Lemparkan peredam ke belakang kompor

Atau haruskah saya memangkas beruang itu dengan sisir?

(1921)(dengan hati)

Penyair tidak mengambil peran sebagai pendidik, lebih memilih belajar spontanitas dari “orang kecil”. Dalam puisinya, tempat mengajar ditempati oleh pernyataan cinta secara terbuka.

Semua pesona dunia duniawi diwujudkan dalam diri anak-anak dan hewan. Dengan simpati yang sama, sang seniman menggambar karikatur anak-anak dan binatang, menempatkannya berdampingan. Anjingnya, Arapka, berdoa seperti anak kecil untuk mereka berdua:

Kepada Tuhan! Penguasa manusia dan binatang! Anda adalah yang paling baik dari semuanya! Anda memahami segalanya, Anda melindungi semua orang...

Salah satu penulis terbesar emigrasi Rusia, Vladimir Nabokov, mencatat ciri khas penyair tersebut: “Sepertinya dia tidak memiliki puisi yang setidaknya tidak memiliki satu julukan zoologi.

Penulis prosa Sasha Cherny tahu cara menggambarkan binatang sedemikian rupa sehingga sifat kucing atau anjing tampak setara dengan karakter manusia. Jadi, ceritanya" Sanatorium Kucing" (1924) dan " Buku Harian Fox Mickey (1927) memberikan dua perspektif yang sangat berbeda tentang dunia. Anjing terrier rubah yang pandai dalam catatannya melontarkan kritik terus menerus dan tanpa ampun kepada manusia, kucing, dan anjing pangkuan yang dimanjakan. Beppo si kucing dari “Cat Sanatorium” memiliki kepribadian yang sama cerdasnya, dengan gaya hidup dan prinsip moralnya sendiri. Ditinggalkan oleh tuannya, Beppo mati-matian berjuang melawan perubahan nasib dan terus-menerus berpikir; kritik terhadap realitas hanyalah sebagian dari “filsafatnya”. Potret psikologis seekor anjing atau kucing tentu saja menyerupai tipe orang tertentu, namun penulis tertarik pada persepsi karakter kucing atau anjing tersebut, yang menyangkal stereotip manusia.

Sasha Cherney tidak membutuhkan fiksi magis. Dia dengan ahli mengimprovisasi kisah-kisahnya yang luar biasa, menemukan awal dan akhir kisah-kisah itu dalam kekacauan sehari-hari dalam kehidupan anak-anak, hewan, dan orang dewasa. Semangat realitas langsung terlihat jelas dalam karyanya. Dari karya Sasha Cherny, kita bisa membayangkan secara detail budaya masa kanak-kanak di sepertiga pertama abad ke-20, ketika “pulau anak-anak” bagi orang dewasa tampak seperti surga, tempat berlindung yang membahagiakan di tengah lautan. kesombongan politik dan sehari-hari.

25. Prishvin dan sastra anak-anak.

Mich.Mich. Prishvin (1873-1954) adalah salah satu penyanyi alam yang mewariskan kepada anak-anak untuk mencintainya, mempelajari rahasianya, tanpa berusaha merusak atau membuat ulang apapun yang ada di dalamnya. Cerita pertama penulis - "Sashok" - diterbitkan di masa kanak-kanak. majalah "Rodnik", saat penulis sudah berusia 33 tahun. Dalam cerita ini muncul tema, ktr. Prishvin akan berkomitmen pada semua karya kreatifnya. kehidupan: kesatuan alam yang unik, indah dan misterius serta saling ketergantungan antara alam dan manusia. Ciri-ciri kepribadian dan bakat Prishvin adalah optimisme, keyakinan pada orang lain. kemungkinan, awal yang baik, yang secara alami melekat pada setiap orang, persepsi puitis tentang dunia. Buku teks anak-anak. Ceritanya, misalnya, merupakan bab terakhir bukunya tentang seni. kreativitas "Tanah Air Bangau" (1929) - "Pria dan Bebek". Plot bab ini sederhana: seekor bebek liar kecil membawa bebek-bebek itu ke seberang jalan, dan orang-orang yang melihat ini “melempar topi ke arah mereka” untuk menangkap mereka. Dan kesimpulannya sama sederhananya - seruan narator kepada para pembaca: jagalah burung-burung yang menghuni hutan dan perairan, biarkan mereka melakukan hal suci - besarkan anak-anak mereka! Prishvin percaya bahwa memisahkan anak-anak. Sastra dari orang dewasa hendaknya tidak menjadi kendala yang tidak dapat diatasi. Prishvin mengakui bahwa yang paling dia takuti adalah “bermain bersama anak-anak, tanpa memperhitungkan usia”. Dia berinvestasi dalam karya-karyanya untuk mereka pengetahuan penuh tentang kehidupan dan alam di sekitarnya. Penulis menemukan intonasi dan cara berkomunikasi yang khusus dengan anak-anak dari berbagai usia. Kisah-kisahnya yang ditujukan kepada remaja bercirikan gaya percakapan lembut yang mendorong pengamatan dan refleksi mereka sendiri; dalam cerita seperti itu, kesimpulan yang sudah jadi tidak termasuk, pendapat penulis tidak dipaksakan. Det. Prishvin menciptakan cerita sepanjang kariernya. kehidupan. Selanjutnya mereka digabungkan menjadi beberapa. siklus: "Padang Rumput Emas", "Roti Rubah", "Sepatu Bot Kakek". Penulis percaya pada penyembuhan, memperkaya kekuatan rahasia alam dan berusaha memperkenalkan pembaca kecilnya padanya. Dalam cerita-cerita yang juga melibatkan anak-anak, keinginan tersebut diungkapkan secara lebih terbuka, karena menyentuh persoalan moral dan perilaku anak-anak di alam. Cerita kecil “Roti Rubah” memberi judul pada sebuah buku yang diterbitkan pada tahun 1939. Tokoh utama dalam cerita ini, Zinochka, dilibatkan oleh penulisnya dalam semacam permainan: setelah belajar darinya tentang apa yang dimakan penghuni hutan, dia tiba-tiba melihat sepotong roti di keranjang dan “tercengang”: - Di mana ini terjadi? roti berasal dari hutan? - Apa yang mengejutkan di sini? Lagi pula, ada kubis di sana... - Kubis kelinci... - Dan roti rubah. Rasakan. Dia mencicipinya dengan hati-hati dan mulai makan. Roti rubah yang enak.

Bahkan pembaca terkecil pun dapat secara mandiri mengekstraksi makna yang terkandung dalam cerita semacam itu. Zinochka, kemungkinan besar, tidak akan makan “hanya roti” dan bahkan memujinya jika dia tidak “seperti rubah”. Penulis hanya membiarkan dirinya menjadi bayangan ironi, dia memperlakukan pahlawan kecilnya dengan perhatian dan kelembutan. Dan dalam cerita “Pohon Mati”, anak-anak sendiri sampai pada kesimpulan siapa yang harus disalahkan atas fakta bahwa pohon hidup yang indah telah mengering. Orang-orang yang harus disalahkan - lagipula, mereka merusaknya sedemikian rupa sehingga pergerakan jus di dalamnya terhenti. Dan meskipun cacing dan burung pelatuk segera mengetahui hal ini, mereka bukanlah penyebab kematian, “karena mereka tidak memiliki pikiran manusia maupun hati nurani yang menutupi rasa bersalah di kening mereka. Kzhd. salah satu dari kita akan terlahir sebagai penguasa alam, namun kita hanya perlu belajar banyak untuk memahami hutan agar bisa mendapatkan hak untuk mengelolanya dan menjadi penguasa hutan yang sesungguhnya.” Penulis disini hanya bisa merangkum perasaan anak-anak dan mengungkapkan pemikirannya.

Saya menulis khusus untuk anak-anak untuk membesarkan pribadi baru. Pada tahun 1825 ia menulis dongeng Sebelumnya, pada tahun 1910. menulis buku" Untuk titik dan untuk anak-anak" dengan tentang puisi, termasuk. “Benda Tuchka” (“awan/empat awan kecil melayang melintasi langit.”) Ini adalah salah satu puisi anak-anak pertama Mayakovsky. Koleksinya tidak pernah dirilis. Di dalamnya, penulis menyukai asonansi.

Puisi 1925-29 ditulis untuk anak-anak. Karya pertama - dongeng “Tentang Sim yang kurus, dan tentang Petya yang gemuk.”(25). Di sini Mayakovsky menyatakan posisi kelas dengan membandingkan anak-anak dan orang tua mereka. Penerimaan kontras. Ayah Petya adalah Burzhuychikov; Petya “naik ke dalam mangkuk selai dengan wajahnya sendiri.” “Petya berusia 5 tahun, dan Sima berusia 7 tahun, dan semuanya berusia 12 tahun.” “Sima, orang kuat,” memiliki penampilan yang kokoh dan kokoh.

Selanjutnya, terjadi kontroversi seputar buku ini. Dalam “buku untuk anak-anak” (30), Pokrovskaya berbicara tentang inovasi, tetapi juga bahwa buku Mayakovsky adalah “fenomena sastra, bukan fenomena pedagogis.” “Diskusi dongeng modern” (50) mempunyai pendapat berbeda: “coba jelaskan kepada anak kecil perbedaan antara borjuis/proletar, tapi Mayakovsky yang melakukannya!” Mayakovsky tidak menyembunyikan didaktisisme ceritanya, menulis kesimpulan khusus, merangkumnya.

Pada tahun 1925 Mayakovsky membuat buku bergambar “Apa yang baik dan apa yang buruk.” “Anak kecil itu datang kepada ayahnya, dan si kecil bertanya: apa yang baik dan apa yang buruk.” Cuacanya buruk, berlumpur, dan juga “jika seorang petarung memukul anak laki-laki yang lemah saat ia bertarung, saya bahkan tidak ingin menuliskannya dalam sebuah buku.”

Tatanan sosial 1925 dongeng “Ayo jalan-jalan.” Anggota Komsomol pintar, dan perempuan tua bodoh, karena... pergi ke gereja.

1926 - tiga puisi anak-anak “Yang bukan halaman adalah... singa betina”, “Ini adalah buku kecilku tentang laut dan mercusuar”, “Buku tentang Vlas - pria malas dan sepatunya”. Buku ke-2 tentang karya Mercusuar. Mayakovsky mendorong anak-anak untuk bersinar seperti mercusuar. Di buku ke-3, tokoh utama diejek, mengajak anak-anak untuk belajar.

Pada tahun 1927 “Kami menunggumu, kawan burung.” , “Horse-Fire” (mulai 28), “Perjalanan keliling Bumi.” Pada tahun 1927 Wawancara Mayakovsky tentang sastra anak-anak diterbitkan di Praha. Dia sendiri sedang berada di Praha saat itu. Ia mengatakan hobinya saat ini adalah sastra anak. Dalam wawancara di Warsawa ia mengembangkan tema: anak harus mengenal sisi sosial kehidupan (si miskin dan kaya, harga tenaga kerja, dll.)

“Bacalah dan pergilah ke Paris dan Tiongkok.” Tentang cara mereka bepergian keliling dunia: Paris, Jepang, dll. Di bab ke-12, bab terakhir, Mayakovsky sendiri muncul. Menjelaskan mengapa bumi itu bulat, “seperti bola di tangan anak laki-laki”. Menggunakan tangga.

Dalam “The May Little Song” penulis juga menggunakan tangga. Musik bahkan ditulis untuk itu. Mayakovsky telah membahas tema kerja dalam puisi “Kuda Api”. Dalam “menjadi siapa” anak hanya melihat yang terbaik dalam setiap profesi.” Profesi terdaftar: pengemudi, dokter, kondektur, dll. Berbicara tentang profesi pelaut, Mayakovsky memperkenalkan unsur permainan anak-anak.

Dalam “Comrade Teenager” ia menggabungkan intonasi liris dan mencerca.

Bagaimana cara berhubungan dengan puisi anak-anak Mayakovsky? Khanin D. menulis artikel “Pembakaran Mayakovsky” di tahun 30-an. Dia melaporkan penghapusan puisi anak-anak Mayakovsky dari perpustakaan: "Apa yang baik dan apa yang buruk", "Baca dan gulung", "Buku kecil ini milikku", "Kuda Api" dan semua lainnya kecuali "Siapa yang Akan Menjadi".

Eivin mencatat bahwa selama masa hidup Mayakovsky, karya anak-anaknya ditindas, dan setelah kematiannya karya-karya tersebut dikeluarkan dari perpustakaan.

“A New Wind - a Book for Children” - sebuah artikel oleh Quinin, di mana ia mengutuk penghapusan buku Mayakovsky dari perpustakaan.

27. Ciri-ciri keterampilan kelompok OBERIU.

Kelompok sastra dan filosofi Leningrad “Union of Real Art” memasuki sejarah avant-garde dengan nama singkatan OBERIU (1927-1930). Singkatan ini, menurut penulis, hendaknya dianggap oleh pembaca sebagai tanda omong kosong dan absurditas. Dalam manifesto mereka tertanggal 24 Januari 1928, kaum Oberiut menyatakan bahwa mereka adalah “orang-orang yang nyata dan nyata”, bahwa pemahaman sastra sehari-hari tentang realitas perlu ditinggalkan demi “perasaan baru tentang kehidupan dan objek-objeknya. .”

Landasan filosofis lingkaran secara keseluruhan adalah sintesa gagasan “Kritik terhadap Nalar Murni” oleh I. Kant, filsafat intuisionisme dan kesadaran nyata (A. Bergson dan N. O. Lossky), fenomenologi G. Shpet dan “teknik perilaku” dari orang bijak Tiongkok kuno, Lao Tzu.

Kelompok “pohon bidang”, demikian mereka juga menyebut diri mereka sendiri, pada waktu yang berbeda termasuk penulis I. Bakhterev, A. Vvedensky, Yu. Vladimirov, N. Zabolotsky, N. Oleinikov, Daniil Kharms, K. Vaginov, D. Levin, filsuf I Druskin dan L. Lipavsky. Dalam lingkaran ini, kecerdasan orisinal dan pendidikan luas dihargai, memberikan hak untuk mengembangkan konsep baru tentang budaya abad muda. Perbedaan antara Oberiut adalah mereka meninggalkan pencarian di bidang pemikiran mistik-religius, etika-filosofis, atau ideologis-estetika. Pikiran muda mereka beralih ke matematika, geometri, fisika, logika, astronomi, dan ilmu alam. Pada awalnya mereka juga menolak teori refleksi Aristotelian, dan secara aktif menerapkan pandangan mereka dalam kehidupan nyata.

Salah satu Oberiut adalah Daniil Kharms. Ditangkap, saat diinterogasi pada 13 Januari 1932, ia menjelaskan maksud puisi tersebut kepada penyidik: "Juta" (1930): “Dalam “Sejuta” saya mengganti tema gerakan pionir dengan gerakan berbaris sederhana, yang saya sampaikan sesuai irama syair itu sendiri; sebaliknya perhatian pembaca anak-anak dialihkan ke kombinasi angka. .” Dalam “Chizh” edisi Maret 1941 ia menerbitkan puisi “ Sirkus Printinpram", di mana Kharms terus membela hak jumlah orang, bisa dikatakan, untuk menentukan nasib sendiri. Badut, orang kuat, burung layang-layang dan nyamuk terpelajar, harimau dan berang-berang tidak sekedar beraksi, tetapi juga menyajikan permainan matematika.

Keluarga Oberiut tanpa memihak dan dengan cermat menganalisis “kasus” yang nyata atau fiktif. Mungkin itu sebabnya karya mereka dinilai oleh pembaca yang dibesarkan dalam tradisi konservatif sebagai “kejam” atau di luar etika. Keluarga Oberiut dengan cara mereka sendiri memecahkan masalah ironi yang sangat sulit dalam sastra anak-anak (diketahui bahwa dari semua jenis komik, anak-anak adalah yang terakhir memahami ironi): khususnya, Kharms membiarkan dirinya menertawakan klise moral dan didaktik sastra anak-anak, dan pedagogi dalam gambar.

Karya Nikolai Zabolotsky tidak sepenuhnya sesuai dengan konsep puisi Oberiut. Penyair menyukai ide-ide filosofis alam Leibniz, Timiryazev, Tsiolkovsky, astronomi rakyat, ia percaya pada pikiran yang melekat pada semua alam hidup dan mati. Dalam puisi-puisinya, hewan dan tumbuhan bukan lagi personifikasi dan alegori sastra, melainkan makhluk yang berpikir. N. Zabolotsky adalah satu-satunya di antara Oberiut yang memiliki pendidikan pedagogi (pada tahun 1928 ia lulus dari Institut Pedagogis Leningrad yang dinamai A.I. Herzen). Puisi penyair, yang ditulis untuk publikasi anak-anak, menunjukkan pemahamannya tentang psikologi anak dan keakraban dengan pedagogi.

Generasi anak-anak dan remaja tahun 60-80an lebih mengenal Zabolotsky karena puisi-puisinya yang “dewasa” (“The Ugly Girl,” 1955; “Don't Let Your Soul Be Lazy,” 1958), dan adaptasi puisinya. dari “The Tale of Igor's Campaign” (1938, 1945 ), dimasukkan dalam kurikulum sekolah, berdasarkan adaptasi “anak-anak” dari novel karya F. Rabelais “Gargantua and Pantagruel” (1934) dan “Till Eulenspiegel” karya S. de Coster , berdasarkan terjemahan puisi S. Rustaveli “Ksatria Berkulit Harimau”, direvisi untuk kaum muda.

Untuk menciptakan gaya mereka sendiri, Oberiut berangkat dari pemahaman “nyata” tentang fenomena seperti gerakan, pemikiran, ingatan, imajinasi, ucapan, penglihatan, dan pendengaran. Dalam setiap fenomena mereka menemukan pergeseran tertentu, ketidakakuratan, penghindaran dari “kebenaran”, yaitu realitas diungkapkan kepada Oberiut sebagai alam yang absurd. Puisi-puisi Kharms memutarbalikkan dunia yang lucu dan absurd di mana segala sesuatunya terjadi sebaliknya: Mereka tidak makan bubur, tetapi minum, berjalan mundur, dan sesuatu yang tidak dapat dipahami “berkicau dengan ramah...

Yuri Vladimirov mendemonstrasikan keajaiban puisi dalam sebuah puisi pendek "Drum", menggunakan empat puluh lima kata serumpun. Teksnya benar-benar bergemuruh seperti guntur seperti drum. Tujuan dari virtuoso adalah untuk menyampaikan kelancaran suara yang membentuk ucapan.

Puisi-puisi Oberiut, khususnya untuk anak-anak, adalah permainan yang berbeda. Motif favorit dari "pohon bidang" adalah kebingungan (kita dapat membandingkan "Kebingungan" Chukovsky dengan "Belanja Ninochka" dan " Orang aneh "Yuri Vladimirov). Oberiuts menemukan cara-cara baru untuk berdialog dengan pembaca, “dipinjam” dari aturan komunikasi anak-anak: tangkapan yang lucu, lelucon praktis, provokasi. Kharms memiliki banyak contoh seperti itu (misalnya, “Landak Pemberani”, “Apakah Anda pernah ke Taman Zoologi?”, “Petualangan Landak”, “Tujuh Kucing”, “Bulldog dan Taksi”, dll.).

Chukovsky, Marshak, Barto, Mikhalkov menjadi ahli puisi anak-anak sebagian besar berkat studi mereka dengan anak-anak, sementara Oberiut melangkah lebih jauh, sepenuhnya menolak genre lirik klasik, tetapi mengakui semua genre puisi anak-anak rakyat: menghitung sajak, teka-teki, dongeng, pergantian, refrain yang lucu. Lebih sering daripada meteran lainnya, trochee "anak-anak" digunakan dengan tekanan beraksen dan pegas ritme terkompresi. Seringkali puisi-puisi Oberiut menyerupai rekaman pertunjukan lucu, dialog komik dari karakter-karakter yang absurd. Kata-katanya sepertinya tersusun secara acak, berima secara tak terduga. Pada saat yang sama, maknanya yang biasa dan terhapus terhapus dan inti kata yang tidak terpecahkan terungkap.

Kedatangan para penyair kelompok OBERIU dalam sastra anak bukanlah suatu kebetulan. Selain kebutuhan sehari-hari, alasannya terletak pada konvergensi pencarian mereka dengan alogisme kehidupan anak yang serba pergeseran dan ketidakakuratan. Keluarga Oberiut menerbitkan karya mereka terutama di majalah anak-anak. Mereka bekerja sama dengan “akademi” Marshak. Kharms meninggalkan jejak paling signifikan dalam sastra Rusia untuk anak-anak, meskipun dia berulang kali mengakui bahwa dia tidak menyukai anak-anak - karena kelancangan mereka. Yang sangat penting bagi sejarah sastra anak-anak Rusia adalah kenyataan bahwa Kharms dan Vvedensky adalah pendiri sastra absurd dunia. Keadaan ini membuktikan bahwa sastra anak dapat menjadi ajang uji coba eksperimen yang paling berani, yang dalam hal lain dapat mendahului pergerakan umum sastra untuk orang dewasa.

Nasib para penyair badut sungguh tragis. Pada tahun 1931, Vvedensky dan Kharms ditangkap dan dideportasi, dan Yuri Vladimirov muda (lahir tahun 1909) meninggal karena kecelakaan. Pada tahun 1938, Zabolotsky (1903 - 1958) ditangkap, ia baru dibebaskan pada tahun 1945. Pada tahun 1937, Kharms (1905-1942) dan Vvedensky (1904-1941) ditangkap lagi; setelah penangkapan ketiga pada bulan Agustus 1941, Kharms dikirim dari penjara ke rumah sakit jiwa, di mana dia meninggal, dan Vvedensky meninggal dalam tahanan.

28. Prosa untuk anak usia 20-30 tahun

Tugasnya ditetapkan untuk membuat yang baru. dongeng Mereka memberantas dongeng dan fiksi ilmiah. Kemajuan ketenagakerjaan diprioritaskan. Hal ini dilakukan oleh NARKOMPROS. Lunacharsky, Gorky, Krupskaya mengatasi masalah ini. Dua yang pertama mendukung pelestarian dongeng, Krupskaya menentangnya.

E. Mandelstam dalam draf catatan untuk “Penulis Anak-anak” tahun 20-an. Sungguh ironis membicarakan hal di atas. burung hantu masalah dalam merestrukturisasi literatur. Ditampilkan di sini sebagai tidak profesional. datang dalam liter. Chukovsky dalam "From 2 to 5" juga membela dongeng tersebut.

Sudah pada tahun 1913, Gorky menulis catatan “tentang penerbitan karya klasik. Sastra Rusia" dan selama periode 18 hingga 22, 72 judul Rusia dan asing diterbitkan. liter. Kemudian, dengan laporan dari Gorky dan Marshak, mereka kembali ke dongeng.

1919-20 – Majalah anak-anak pertama “Northern Lights” - dicetak di sini. dongeng tipe baru. Misalnya anti agama. dongeng "Yashka" - Ekstra keluar. bahan, aplikasi. "Perpustakaan".

Almanak “Sparrow” telah diterbitkan di St. Petersburg sejak tahun 1923. Perbedaan antara almanak dan majalah bukanlah pada frekuensi penerbitannya. Pada tahun 1924 menjadi majalah “nov. Robinson" - dengan Marshak sebagai kepala. M bersatu di bawah kedok Ilyin (Cerita tentang kota kita, Apa itu pena?), Boris Zheltikov, Bianki, Charushin, Pasternak, Aseev, ilustrator - Kustodiev dan lain-lain Banyak yang telah dikatakan tentang kerajaan teknologi.

Artisan, Fotografer pengembara, cara bekerja - bagian majalah, kucing. dipimpin Zheltikov. Departemen surat kabar hutan - Bianki, departemen Laboratorium. Robinson baru dipimpin oleh Ilyin.

Majalah lainnya. Sejak 1924, Murzilka dan Pioneer telah diterbitkan di Moskow. Pada 16 Mei, edisi pertama Murzilka diterbitkan. Hingga tahun 1937, Murzilka adalah seekor anjing Skotlandia (?). artistik Palmer Konstantinovich

Gaidar Nasib Drummer dan Olesha 3 Pria Gemuk

1920 "Masa Kecil Nikita" - di kereta api. “Zel. tongkat sihir"

Raisa Kudasheva

Zhidkov “Bagaimana saya menangkap pria kecil”

Bianchi "Siapa yang menyanyikan apa?" - non-dongeng dengan konten paling realistis.

M. Gorky “Burung Pipit”

Ulasan oleh Gorky. “Tentang orang-orang yang tidak bertanggung jawab,” bantahnya terhadap para kritikus—pengkritik—kita harus berbicara dengan serius. Gorky - Saya berpendapat bahwa Anda harus berbicara lucu kepada seorang anak kecil. “Seorang pria yang telinganya ditutup dengan kapas” + “artikel tentang pekerjaan tidak adil” - kutipan - 1931 - analisis buku “Kehidupan Hewan Menurut Brem” - direvisi oleh Gremyansky.....Diakui oleh negara. aduh. nasihat

prosa tahun 20-an - eksperimen dan pencarian - kisah \gaya lisan\, dll. - dari buku. Olesha - dari buku 3 orang gemuk \bukan dalam seni rakyat.\. Revolusi tema. dan warga negara perang Blyakhin “Setan Merah”, Makarenko “Pedagogik. puisi". Panteleev, Belykh “Republik Shkid”. Dalam buku-buku ini, gambar tidak hanya mendidik kembali anak-anak, tetapi juga guru - Viktor Nikolaevich \Vic Ni - singkatnya\ - topik utama pendidikan ulang. Neverov “Kota Roti Tashkent” \Skobelev\ - di sini Mishka Dodonov bukanlah anak jalanan, tetapi pergi mencari kehidupan yang lebih baik ke Tashkent \untuk membeli roti\ dan bertemu Seryozha - elemen dari sebuah dongeng.

Cerita Prishvin - 1906-1908 - "Burung tidak takut terhadap hukuman" dan "Di balik roti ajaib" - "Bloknya adalah puisi dan sesuatu yang lain" - 20 tahun - cerita "landak" 1924 dan "roti rubah" 1939 - beberapa- lalu koleksi.+ 1939 – “Malachite Box” oleh Bazhov.

Cerita - VALENTINA ASEEVA - putra, kata ajaib, daun biru - melahirkan. di Kyiv, di Omsk, dia bekerja dengan anak-anak dan pada tahun 1937 - Grishka. 1939 – “Nenek”. (Platonov F. Chelovekov “2 cerita” - di sana ia menulis tentang V. Bokov “jalan” dan tentang “Nenek” Aseeva) –

Gaidar 1904-1941 – RVS\tidak berfungsi. perbedaan, tetapi bermain dalam warna merah dan putih - Zhigan, Nasib Drummer, Chuk dan Huck - 1926 - tema anak-anak dan Peluru perang, Tentang reruntuhan persaudaraan. – tema ayah – cerita kecil “Hike”, “Marusya”...Timur dan timnya \40-an\ + pahlawan yang baik selalu menyanyikan sebuah lagu! Mishka Kvakin tidak negatif. karakternya hidup. “Rahasia Militer” adalah dongeng tentang “anak laki-laki Kibalchish dan kata-kata tegasnya.” "Komandan Benteng Salju", "Nasib Sang Drummer" 1937-38 - bukan tentang perang, tetapi tentang hal-hal yang keras dan berbahaya seperti perang itu sendiri. Keluar pada tahun 1939 - dikatakan bahwa mereka adalah musuh. revolusi. dan baru penyiksaan hidup menggunakan anak-anak untuk tujuan kriminal. , “Asap di Hutan” - 30 tahun.

Kisah "Di Reruntuhan Pangeran" -

SERGEY GRIGORIEV “Red Buoy” - 1923 – Maxim adalah seorang yatim piatu. "Optik mata":

AL. TOLSTOY - "Pinokio". 1923 – mengedit buku “Pinocio dan Boneka Pohon.” 1935 – menghentikan pekerjaan di Tozhd. melalui siksaan"

Paustovsky 32.34 – “Kora Bugaz” dan “Colchis”.

Lev Aseev 30 g "Conduit", "Shvabranie" - menggabungkan dan menerbitkan buku "Conduit and Mop" - conduit adalah jurnal untuk mencatat pelanggaran di gimnasium, dan Mop adalah negara fiksi. "Cherymysh adalah saudara laki-laki sang pahlawan" - dia menemukan bahwa dia memiliki hubungan keluarga dengan pilot.

1936 - Kataev "The Lonely Sail Whitens" - menginginkan tetralogi - di Odessa 1905.

Reuben Fraerman 1939 - cerita “Anjing Liar Dingo atau Kisah Cinta Pertama”

Koleksi Shergin – Artangelogorodets – intonasi fantastis 1936 “Arch. novel", + " Shish Moskow"-1930, 1939 sesuatu yang lain "Misha Lasky", "Vanya si Denmark". + "Martynka" - karakter dari dongeng

Pisakhov 1920 “Jangan hanya mendengarkan”

Parsnip "Buku Grommet"-1922 - lihat artikel Zaitsev “Pasternak dalam Revolusi” - prosa tentang masa kanak-kanak di Ural. Perm, Yekaterinburg. – Pasternak timpang.

1924 Yuri Olesha 3 pria gemuk - 1921 “Permainan di talenan” - penguasa dan dia diminta untuk mementaskan drama - aktor revolusioner. dan selama minum, tiran tersebut harus dieksekusi. Plotnya sama. tuti dan suok - Tibul, makmur. MO. Chudakov - "Penguasaan Yuri Olesha" - tidak ada dialog yang alami - ini seperti baris yang terpisah. Tidak ada kata-kata. akan mengungkapkan. – mereka bersifat informatif. Skazk azapomin, karena metafora yang tidak biasa - kepala dan kepala kubis, disajikan Skaza. adalah ruang sirkus - kota = peti berisi sesuatu. Pengeditan cerita yang tidak biasa. sedang berdiri. orang-orang menonton \Gaspar, lihat bagaimana mereka bertindak - orang\, ketika dia bergerak - ada orang-orang yang melihat ke luar jendela dan memperhatikan bagaimana reaksi orang banyak terhadapnya karena... mereka tidak melihatnya sendiri. Mata burung beo = biji lemon.

1920 – Talnikov – gayanya – menyala. kubisme.

Gaspard di stan sirkus - betapa pentingnya set dalam dongeng Olesha

Shatner "Pecundang yang Beruntung"

30 – tahun – selain cerita – dalam “The Green Stick” karya Tolstoy - “Nikita’s Children”.

1937 - Dongeng Lazorev "Orang Tua Khotabych"

1939 Nekrasov - petualangan Kapten Vrungel

Volcoalex. Milentievich "Penyihir Kota Zamrud" - \Frank Baum - penyihir. negara OZ, Ufen Jus dan desa. tentara. tujuh subbagian raja - itu nanti\

Novos – Topi Hidup, Mentimun

muncul dari akhir 30-45. Zoshchenko - akhir 30an-40an

29. Analisis cerita karya A.N. Tolstoy "Masa Kecil Nikita"

“Nikita’s Childhood.” Sebuah cerita otobiografi untuk anak-anak, “Nikita’s Childhood” (“A Tale of Many Excellent Things” - dalam edisi pertama) ditulis oleh Tolstoy pada tahun 1920 untuk majalah anak-anak di Perancis; pada tahun 1922 diterbitkan di Berlin, dan untuk anak-anak Soviet diterbitkan pertama kali pada tahun 1936. “Nikita’s Childhood” adalah narasi puitis tentang tahun-tahun pembentukan manusia. Ini adalah kreasi orisinal dan orisinal dari memori kreatif penulis. Karya tersebut, tampaknya, menggambarkan sebuah kronik peristiwa-peristiwa utama dalam kehidupan sang pahlawan sepanjang tahun, tahun terakhir sebelum dimulainya pengajaran. Namun hubungan antara kehidupan seorang anak berusia sepuluh tahun dan kehidupan alam menciptakan cita rasa liris yang khas pada cerita tersebut:

“Nikita berlayar di bawah bintang-bintang, dengan tenang memandangi dunia yang jauh.”

“Semua ini milikku,” pikirnya, “suatu hari nanti aku akan naik pesawat dan terbang…”

Beginilah cara seorang anak laki-laki memandang alam ketika dia mengendarai gerobak di musim panas setelah pengirikan; Nikita dekat dengannya, larut dalam dunia sekitarnya. Usai pesta tahun baru, Nikita pulang ke rumah sendirian, mengantar anak-anak yang diundang berkunjung: “Bagi Nikita, ia tampak berjalan dalam mimpi, di kerajaan yang terpesona. Hanya di kerajaan yang terpesona, hal itu bisa menjadi begitu aneh dan begitu membahagiakan dalam jiwa.” Kesatuan dengan alam, perasaan menjadi bagian integral darinya, menciptakan dalam jiwa anak laki-laki harapan yang hampir konstan akan kebahagiaan, indah, fantastis. Oleh karena itu, kami memahami perhatian Nikita terhadap segala sesuatu yang ada di sekitarnya. Pengarang sering menjiwai fenomena alam, ia menciptakan gambar puitis burung jalak, kucing, kuda, landak, dan oriole.

“Zheltukhin duduk di rerumputan, di bawah sinar matahari, di sudut antara teras dan dinding rumah dan memandang dengan ngeri ke arah Nikita yang mendekat” - deskripsi burung jalak ini diberikan baik oleh tatapan tersenyum lembut penulisnya, dan dengan semacam visi puitis intuitif dari Nikita, dan dengan persepsi manusiawi tentang Zheltukhin.

Visi Nikita tentang kehidupan nyata menggemakan ide-ide fantastisnya, datang dari mimpi anak laki-laki itu, dari keinginan untuk membuat puisi dunia di sekitarnya. Dia menulari orang lain dengan keinginan ini. Maka, Lilya dan dia mencari vas yang pernah diimpikan Nikita. Dan ketika ternyata vas ini ditemukan oleh anak-anak pada jam di ruangan gelap, dan ada cincin di dalamnya, Nikita berkata dengan percaya diri: “Ini ajaib.” Tolstoy memasukkan gambaran kehidupan sehari-hari ke dalam narasinya, dan menggambar karakter manusia dengan kejujuran yang nyata. Tukang kayu Pakhom yang membuat bangku Nikita, anak laki-laki bijaksana, asisten gembala Mishka Koryashonok, dan guru Arkady Ivanovich membangkitkan simpati.

Vitalitas cerita Tolstoy yang tak pudar masih ditentukan oleh kemampuan penulisnya untuk “berbicara kepada seseorang, yang mustahil dipahami tanpa memahami bumi dan matahari,” tanpa memahami alam. “Memory of Childhood” sering membantu Tolstoy dalam berkomunikasi dengan pembaca anak-anak ketika penulis mengembangkan plot dongeng yang fantastis. Dia mulai menerbitkan di majalah anak-anak pada tahun 1909, menciptakan dongeng yang alur ceritanya bervariasi dan gaya kreatifnya bervariasi. Ada pula yang didominasi motif aduhai. Mereka menampilkan putri duyung, brownies, sepatu rakus, pria kulit hitam, dll. Namun banyak dongeng yang diciptakan atas dasar realistis. Ini terutama adalah dongeng tentang binatang: "The Hedgehog-Bogatyr", "Polkan", "Sparrow" dan lainnya. Mereka mengandung unsur cerita rakyat dan pengamatan alam yang akurat; mereka dalam banyak hal mirip dengan cerita Kipling.

31. Pembentukan literatur ilmiah dan pendidikan untuk anak usia 20-30an.

Boris Stepanovich Zhitkov(1882 – 1938) – penulis, pengelana.

Boris lahir pada tanggal 30 Agustus 1882 di Novgorod dalam keluarga yang cerdas. Ayahnya adalah seorang guru, sehingga tidak mengherankan jika Boris mengenyam pendidikan dasar di rumah. Tahun-tahun pertama kehidupan dalam biografi Boris Zhitkov dihabiskan di Odessa. Setelah lulus SMA, Zhitkov mulai belajar di Universitas Imperial Novorossiysk (di Odessa).

Langkah selanjutnya dalam pendidikan dalam biografi Zhitkov adalah belajar di Institut Politeknik St. Petersburg. Di sana Boris memilih spesialisasi yang berbeda. Jika di Universitas Odessa ia kuliah di jurusan ilmu alam, maka di Institut St. Petersburg ia kuliah di jurusan pembuatan kapal.

Setelah lulus, ia sering bepergian, bekerja sebagai navigator dan kapten kapal. Juga dalam biografi Boris Stepanovich Zhitkov, banyak profesi lain yang dicoba. Tapi hobinya yang terus-menerus adalah sastra.

Kisah Zhitkov pertama kali diterbitkan pada tahun 1924. Ilmu dan kesan perjalanannya ia ungkapkan dalam karya-karyanya. Maka, dalam biografi Boris Zhitkov, banyak rangkaian kisah petualangan dan instruktif tercipta. Di antara terbitannya yang paling terkenal: “The Evil Sea” (1924), “Sea Stories” (1925), “Seven Lights: Essays, Stories, Novels, Plays” (1982), “Stories about Animals” (1989), “Stories untuk Anak-anak "(1998).. Penulis meninggal pada 19 Oktober 1938 di Moskow.

Cerita pertamanya diterbitkan saat usianya sudah 42 tahun. Disiplin yang ketat dalam karya kreatif, dipadukan dengan bakat, membantunya selama 15 tahun berkarya di bidang sastra untuk menerbitkan buku dalam jumlah yang fantastis - sekitar lima puluh! Boris Zhitkov menggabungkan pengalaman duniawinya yang kaya dengan pengetahuan serbaguna dan bakat langka dari seorang narator-improvisasi.
Buku-bukunya untuk anak-anak membuatnya terkenal di seluruh dunia. Boris Zhitkov meletakkan dasar bagi genre ilmiah dan artistik dalam sastra anak-anak dengan menulis ensiklopedia untuk anak-anak bungsu, “Apa yang saya lihat?” ("Mengapa?" Buku ini dapat dibaca bersama anak Anda, karena ditujukan untuk anak usia tiga hingga enam tahun.
Pahlawan karyanya adalah orang-orang dengan karakter yang cerdas dan tajam: dia bertemu orang-orang seperti itu lebih dari sekali dalam hidupnya yang penuh petualangan. Dan kisah-kisah indah tentang hewan membangkitkan minat jutaan anak terhadap dunia kehidupan.
Literatur yang disajikan dalam bibliografi akan membantu Anda mempelajari lebih baik tentang karya Boris Stepanovich Zhitkov, mengenal karya-karyanya dan membacanya kembali bersama anak-anak Anda.
Buku-buku karya B. S. Zhitkov disajikan dalam bagian berikut: “Cerita tentang laut”, “Cerita tentang binatang”, “Apa yang terjadi” (kejadian kehidupan nyata) dan “Apa yang saya lihat” (cerita untuk anak kecil). Di akhir daftar di bagian “Sastra tentang penulis” Anda akan menemukan buku dan artikel tentang kehidupan dan karya B. S. Zhitkov.
Entri dalam bagian disusun menurut abjad penulis dan judul. Demi kenyamanan pembaca, setiap sumber menunjukkan kode dan bagian perpustakaan tempat buku tersebut berada.

Karya penulis

Cerita tentang laut

Kisah-kisah dalam koleksi pertama, “Sea Stories,” memperkenalkan pembaca pada dunia yang sangat dikenal penulisnya. Selain keasliannya yang hidup, mereka memikat dengan drama yang tajam dan plot yang menarik. Bagaimanapun, seseorang di laut bergantung pada unsur-unsur yang berubah-ubah, sangat tegang dan siap menghadapi kejutan apa pun. Pertanyaan tentang keberanian, keberanian orang-orang dalam menghadapi unsur-unsur keras, muncul pertama kali dalam cerita-cerita ini. Setiap kisahnya merupakan contoh keberanian manusia, mengatasi rasa takut, menolong tanpa pamrih, dan perbuatan mulia.

Cerita tentang binatang

Tidak banyak hal di dunia ini yang dapat menarik perhatian anak-anak dan begitu menarik bagi mereka, seperti binatang, burung, hewan peliharaan - seluruh dunia makhluk hidup yang beraneka ragam. Zhitkov datang ke daerah ini sebagai penulis asli, dengan pengamatannya sendiri yang diperoleh di masa kecilnya atau dalam berbagai perjalanan dan perjalanan.
Dalam cerita-ceritanya sendiri, kita bisa merasakan pemahaman yang mendalam tentang psikologi anak tersebut, karena ia sebenarnya tertarik untuk mempelajari hewan-hewan eksotik seperti gajah, monyet, dan luwak. Atau misalnya cerita “Kucing Liar” yang penulisnya bercerita tentang nasib seekor kucing sederhana yang harus berjuang untuk bertahan hidup di dunia ini. Dan saya harus mengatakan bahwa dia keluar dari ujian ini dengan terhormat.
Semua hewan dalam cerita Zhitkov seolah-olah hidup, karena bahkan ketika mendeskripsikannya, penulis menemukan ciri-ciri perilaku mereka yang menunjukkan manifestasi kebaikan, keberanian, dan pengorbanan diri dalam pemahaman manusia.

Apa yang telah terjadi

Dalam cerita-cerita ini, penulis menguji moralitas dan keberanian karakternya dalam menghadapi bahaya. Plot di sini terungkap lebih ringkas: berisi satu peristiwa, satu situasi kehidupan. Perhatian pembaca kecil tertuju pada alur cerita yang tiba-tiba dan tidak terduga. Misalnya dalam cerita “Panglima Merah” laki-laki tidak takut dengan kuda yang berlari ke arahnya, dan pada akhirnya mereka berhenti. Karena itu, dia menyelamatkan seorang wanita dengan anak kecil yang duduk di kursi malas.

Apa yang saya lihat

Buku paling terkenal dari penulisnya, “What Did I See?” (“Pochemuchka”), tempat tumbuhnya lebih dari satu generasi anak-anak. Ini ditujukan untuk pembaca yang sangat muda - berusia tiga hingga enam tahun. Seorang pakar psikologi anak, Zhitkov menceritakannya sebagai orang pertama. Alyosha yang berusia empat tahun, dipanggil “mengapa”, tidak hanya berbicara tentang sesuatu, tetapi juga melaporkan kesannya terhadap sesuatu dan peristiwa. Berkat ini, materi pendidikan yang sangat banyak tidak membuat anak kewalahan, tetapi membangkitkan rasa ingin tahunya: lagipula, ada teman yang menceritakan kisahnya. “Perasaannya, alasan yang memunculkannya, akan paling dekat dan paling jelas bagi pembaca cilik,” yakin penulisnya.
Dan anak tidak hanya memperoleh pengetahuan tentang berbagai hal dari buku ini, ia juga diberikan pelajaran dalam berkomunikasi dengan orang lain. Selain Alyosha, ada karakter seperti paman militer, ibu, nenek, dan teman-teman. Masing-masing bersifat individu, masing-masing memiliki tindakannya masing-masing, dan tokoh utama mulai memahami apa sebenarnya yang perlu ia kembangkan dalam dirinya.

Sedikit dari anak sekolah masa kini, sedikit dari orang tuanya, yang belum membaca dan mengingat dengan buku syukur M.Ilyina. Mereka telah mengambil tempat yang kuat dalam sastra Rusia dan dunia yang menceritakan tentang sains melalui seni - dalam literatur ilmiah dan artistik.

Paling buku karya M.Ilyin menulis untuk anak-anak, tetapi orang dewasa juga membacanya dengan minat yang tiada habisnya. Ini selalu merupakan tanda keaslian artistik, kualitas tinggi buku Anak-anak.

M. Ilyin (nama samaran Ilya Yakovlevich Marshak, saudara penyair S. Marshak) Sebagai seorang anak, ia suka mengamati kehidupan alam, menulis puisi romantis tentang hutan dan hewan di negara tropis yang jauh, dan saat remaja ia tertarik pada eksperimen kimia. Alam, sains, puisi tetap menjadi passionnya sepanjang hidupnya. Dan dia - hal ini tidak sering terjadi - berhasil memadukan semua kepentingan tersebut secara harmonis dalam aktivitasnya.

Setelah menjadi insinyur kimia, M. Ilyin terus belajar sepanjang hidupnya; menguasai dasar-dasar banyak ilmu pengetahuan, mencari ciri-ciri metodenya, sejarahnya yang diperlukan untuk tugas yang menjadi hal utama dalam hidupnya - sebuah cerita artistik tentang ilmu-ilmu tersebut.

"Penaklukan Alam"- adalah nama salah satu buku M. Ilyin. Tapi mungkin ini juga bisa disebut sebagai kumpulan karya-karyanya. Karya umat manusia yang cerdik dan tak henti-hentinya, yang mengenali alam dan belajar menaklukkan kekuatannya, adalah tema umum kreativitas M.Ilyin. Anda tidak dapat menyebutkan nama penulis lain yang akan tetap setia pada satu tema sepanjang hidupnya dan, tidak pernah mengulanginya sendiri, akan mengembangkannya secara komprehensif, menggunakan bahan yang paling beragam - sekarang menggali kedalaman waktu, sekarang beralih ke masa kini, sekarang melihat Menuju masa depan.

Berdasarkan hakikat bakat dan aspirasinya, M. Ilyin adalah seorang seniman-propagandis, seorang seniman-humas. Hal ini terlihat jelas pada dirinya buku "Kisah Rencana Besar". Itu ditulis ketika pekerjaan rencana lima tahun pertama baru saja dimulai, pada tahun 1930. M. Ilyin mengkampanyekan ekonomi sosialis terencana bukan dengan penalaran, bukan dengan seruan, tetapi dengan pemilihan fakta yang ekspresif dan akurat, serta perbandingannya. Ia memikat pikiran pembaca dengan logika penyajiannya yang ketat. Dia mempengaruhi imajinasi mereka, membangkitkan sikap emosional terhadap ceritanya dengan penggambaran temperamental dari karya-karya besar yang dimulai oleh rakyat Soviet.

Buku ini telah melampaui pembaca anak-anak dan, seperti buku berikutnya, "Gunung dan Manusia", yang didedikasikan untuk pekerjaan di depan rakyat Soviet, dibaca oleh anak-anak dan orang dewasa. Kedua buku tersebut telah diterjemahkan ke dalam banyak bahasa, seringkali tanpa menyebutkan bahwa buku tersebut ditulis untuk anak-anak.

Pada awal karya sastranya, M. Ilyin menulis beberapa buku tentang sejarah teknologi, yang kemudian ia gabungkan dengan judul umum "Cerita tentang Sesuatu". Mereka sudah menguraikan persinggungan tema pendidikan dengan gagasan pendidikan dan propaganda, yang sangat menentukan orisinalitas metode sastra penulis. “Stories about Things” didedikasikan untuk sejarah penemuan, tetapi pahlawan sejatinya bukanlah benda, melainkan kemanusiaan yang menciptakannya.

Kemudian, sesaat sebelum Perang Patriotik, M. Ilyin bersama istrinya E. Segal, rekan penulis beberapa karyanya buku, memulai implementasi rencana muluk - buku "Bagaimana Manusia Menjadi Raksasa", yang pertama dalam literatur kami untuk remaja tentang sejarah filsafat dan budaya material. Kematian dini M. Ilyin (tahun 1953) menghentikan pekerjaan ini. Sejarah kerja dan pemikiran manusia, dimulai dari masyarakat primitif, seharusnya dibawa hingga lahirnya negara sosialis. Di bagian-bagian yang diterbitkan, cerita tentang perjuangan seribu tahun untuk pemahaman materialistis tentang dunia, tentang peningkatan metode dan peralatan kerja, dibawa ke zaman Renaisans.

Namun penulisnya, yang terbawa oleh zamannya, karya bangsanya, tidak bisa lama-lama tercatat dalam sejarah. Pengerjaan buku “How a Man Became a Giant” disela oleh pidato jurnalistik menentang fasisme selama perang, dan pengerjaan karya tentang sains dan teknologi modern.

Bersama E. Segal dia menulis untuk siswa yang lebih muda "Cerita tentang apa yang ada di sekitarmu", didedikasikan untuk sejarah dan metode pembuatan barang-barang sekolah dan rumah tangga yang paling umum. Buku ini mengembangkan keterampilan observasi anak-anak, menunjukkan betapa rumitnya hal-hal sederhana, seberapa banyak kecerdikan dan kerja keras yang dihabiskan untuk menjadikannya nyaman dan berkualitas baik.

Dalam buku tentang meteorologi "Manusia dan Elemen", mungkin, kemampuan M. Ilyin untuk menemukan karakteristik dan perbandingan yang tidak terduga, sistem gambaran yang bercabang luas, hampir setepat istilah, - gambaran yang cocok dengan materi ilmiah dengan mudah dan alami, memanifestasikan dirinya dengan paling kuat. Sangat menarik cerita, yang membuka begitu banyak kemungkinan pengaruh manusia terhadap iklim dalam waktu dekat sehingga kemungkinan besar telah membangkitkan keinginan banyak pembaca muda untuk bekerja di bidang meteorologi. Jelas sekali, bagaimana kita harus membantu remaja dan generasi muda dalam memilih profesi - bukan untuk memberi tahu mereka tentang kekhasan suatu spesialisasi tertentu, tetapi untuk memikat pembaca dengan cerita tentang esensi ilmu pengetahuan atau bidang teknologi yang memberikan a berbagai pilihan spesialisasi.

Lebih dari tiga puluh buku diciptakan oleh M. Ilyin- Sirkulasinya mendekati lima juta eksemplar. Karya-karyanya telah diterjemahkan ke dalam empat puluh empat bahasa. Karya yang ia salah satu pembacanya, karya seni bercerita tentang ilmu pengetahuan dan teknologi, dilanjutkan oleh tim besar penulis Soviet. Di detasemen ini M. Ilyin berada di sayap kanan. Buku-bukunya hidup dan akan bertahan lama.

Bianki Vitaly Valentinovich- penulis prosa.

Lahir dari keluarga seorang ahli burung terkenal, ia lulus dari departemen ilmu alam di Fakultas Fisika dan Matematika Universitas Petrograd, menghubungkan takdirnya dengan biologi dan promosi ilmu pengetahuan alam sepanjang hidupnya. Berpartisipasi dalam banyak perjalanan dan ekspedisi ilmiah; Mempelajari kehidupan alam, saya belajar melihat hal-hal luar biasa di dalamnya, bersukacita atas keindahannya. Ia menjadi salah satu "orang berpengalaman" yang menarik minat S.Ya.Marshak untuk bekerja di bidang sastra anak-anak, dan berkolaborasi dalam majalah terkenal Leningrad "Chizh" dan "Hedgehog".

Sejak tahun 1923, Bianchi telah memasuki dunia sastra sebagai penulis anak-anak profesional dan naturalis, mengisi ceruk yang pada dasarnya kosong. Banyak hal yang mempertemukan Bianchi dan Prishvin pada tahun-tahun itu, pertama-tama, keinginan untuk menanamkan dalam diri seorang anak rasa memiliki terhadap seluruh kehidupan di muka bumi. Namun, kemandirian segera terlihat dalam cara kreatif Bianchi: jika bagi Prishvin persepsi subjektif tentang alam dan pemahaman filosofisnya penting, maka bagi Bianchi standar kebenaran artistik adalah keakuratan dan objektivitas gambar yang dibuat, konten ilmiahnya (the pengetahuan seorang ahli biologi dan naturalis mendiktekan aturan kepada senimannya).

Yang paling terkenal adalah buku Bianchi “Surat Kabar Hutan untuk Setiap Tahun”, yang dibuat selama beberapa tahun sebagai semacam ensiklopedia sejarah alam untuk anak-anak. Sejarahnya dimulai pada tahun 1924, ketika dibuka sebagai bagian dari majalah "Sparrow" (kemudian - "New Robinson"), publikasi terpisah pertama dilakukan pada tahun 1928. Kemudian "Lesnaya Gazeta" terus diisi ulang dengan materi baru, geografinya berubah, populasinya bertambah, memperluas jangkauan masalah ilmiah dan pendidikan (selama masa hidup penulis saja, buku ini melewati 9 edisi terpisah). Popularitas ini dijelaskan tidak hanya oleh kebaruan dan kelimpahan materi, tetapi juga oleh penemuan Bianchi tentang bentuk baru karya ilmiah dan artistik, sebuah ensiklopedia sejati tentang sifat Rusia. Materi yang dipilih seperti koran sungguhan, ada esai, artikel, catatan pendek, surat, gambar pembaca, dan teka-teki. Pada saat yang sama, ini adalah “surat kabar” yang tidak menua, tetapi terus hidup, beradaptasi dengan perubahan musim sepanjang tahun; ini adalah permainan buku, di mana pembaca terlibat dalam sistem pengamatan berkelanjutan dalam hal-hal praktis, menerima nasihat berguna, informasi tentang penelitian dan penemuan ilmiah; akhirnya, ini adalah sebuah karya seni, yang bagian-bagiannya dihubungkan oleh karakter yang sama (pemburu Sysoi Sysoich, pemuda Kit Velikanov).

Genre favorit Bianchi adalah genre dongeng, yang penulis berikan definisi yang sangat khas - "non-dongeng", yaitu. dongeng dengan dasar realistis yang keras. Hal ini kadang-kadang mengarah pada pemikiran ulang yang sangat tak terduga terhadap plot-plot terkenal: Kolobok-nya, misalnya, adalah seekor landak (“Kolobok Hutan adalah tong berduri”), sama sekali tidak luar biasa, tetapi secara alami mengalahkan musuh-musuhnya; saudara-saudara hutan melakukannya tidak mengirim semut dalam kesulitan “ menari”, mereka datang untuk menyelamatkan tepat waktu (“Bagaimana Semut bergegas pulang”). “Non-Fairy Tales” karya Bianchi menggabungkan ciri-ciri karya ilmiah-artistik dan cerita rakyat; pengembangan plot dongeng memungkinkan untuk mendramatisasinya dan mengandalkan eksekusi yang menyenangkan. Sehubungan dengan tradisi rakyat adalah moral dari dongeng Bianchi, di mana kebaikan dan keadilan selalu lebih kuat, tetapi hanya mereka yang berada di pihak yang memiliki pengetahuan yang menang: dalam dongeng “Perburuan Pertama” seekor anak anjing digambarkan pergi berburu. pertama kali, dan pembaca kecil mulai mempelajari hukum alam dan rahasia penghuninya.

Sudah dalam dongeng kecil, keinginan Bianchi untuk kekhususan yang lebih besar dan kejelasan psikologis dalam menciptakan karakter para pahlawan terlihat; dalam hal ini, transisi ke bentuk yang lebih besar dapat dimengerti - dongeng, misalnya, Robinsonade “Mouse Peak”, “Leher Oranye”. Tempat khusus ditempati oleh cerita psikologis, di mana pahlawannya adalah seorang pemburu, naturalis, dan pengamat yang penuh perhatian. Cerita untuk anak-anak yang lebih besar disertakan dalam koleksi. “Pertemuan Tak Terduga”, terdiri dari beberapa siklus (“Cerita Bijaksana”, “Cerita tentang Keheningan”, dll). Dalam artikel “Pendidikan dengan Kegembiraan,” Bianchi menulis, ”Tidak ada mainan yang dapat mengikat seluruh hati seorang anak pada dirinya sendiri, seperti halnya hewan peliharaan yang hidup. Pada burung mana pun yang dirawatnya, bahkan pada tumbuhan, seorang anak pertama-tama akan merasa seperti seorang teman” (The Life and Work of Vitaly Bianchi. P.191). Perjuangan mengenalkan anak pada alam justru merupakan perjuangan Bianchi, sejak ia terjun ke dunia sastra, ia harus menghadapi pandangan sosiologis vulgar tentang sastra anak.

Penganiayaan ideologis juga mempengaruhi nasib Bianchi, yang diasingkan pada tahun 1930-an ke kota Uralsk, dan kemudian ke wilayah Novgorod. Di sana ia menulis buku untuk orang dewasa, kesan perjalanannya menjadi dasar buku “The End of the Earth” (1933), “Birds of the World” (terbitan 1960), dan pada saat yang sama ia menyelesaikan cerita “One Man ” (1933).

Seorang penulis binatang, Bianchi bertindak sebagai penyelenggara seluruh gerakan sastra, yang berhasil berkembang saat ini. N. Sladkov, N. Pavlova, ilustrator dan penulis E. Charushin mengambil bagian dalam penciptaan “Lesnaya Gazeta”; ke arah yang terbentuk berkat upaya kreatif Bianchi, karya G. Skrebitsky, P. Marikovsky, S. Sakharnov dan lainnya berkembang.

Evgeniy Ivanovich Charushin lahir pada tahun 1901 di Ural, di Vyatka, dalam keluarga Ivan Apollonovich Charushin, salah satu arsitek terkemuka Ural. Lebih dari 300 bangunan dibangun sesuai desainnya di Sarapul, Izhevsk, dan Vyatka. Dia memiliki pengaruh yang signifikan terhadap perkembangan kota-kota di wilayah Kama dan Ural, wilayah besar di mana dia menjadi arsitek terkemuka, sebagian karena statusnya - kepala arsitek provinsi. Profesi seorang arsitek, sebagai syarat mutlak, dituntut untuk menjadi juru gambar yang baik. Seperti ayahnya, seorang arsitek, Charushin muda sendiri telah menggambar dengan indah sejak kecil. Seniman yang bercita-cita tinggi itu melukis, dengan kata-katanya sendiri, “terutama binatang, burung, dan orang India yang menunggang kuda.”

Alam yang hidup sudah cukup bagi seniman muda itu. Dia ada dimana-mana. Pertama, rumah orang tuanya sendiri, dengan taman luas yang ditumbuhi tanaman, padat penduduk dengan segala jenis makhluk hidup. Itu benar-benar kebun binatang hewan peliharaan - terkekeh, mendengus, meringkik, mengeong, dan menggonggong. Di halaman hiduplah anak babi, anak ayam kalkun, kelinci, ayam, anak kucing dan segala jenis burung - siskin, waxwings, goldfinches, berbagai burung yang ditembak seseorang saat berburu, yang dirawat dan dirawat. Kucing tinggal di dalam rumah, sangkar burung digantung di jendela, ada akuarium dan toples berisi ikan, dan ada Bobka yang tinggal di rumah itu.

Itu adalah seekor anjing dengan tiga kaki, sahabat karib Zhenya Charushin kecil. Anjing ini “selalu berbaring di tangga. Semua orang tersandung dia dan mengutuk. Saya membelai dia dan sering bercerita tentang kesedihan masa kecil saya.” Kedua, selain banyaknya alam yang mengharukan dan menggugah ini, orang selalu dapat pergi ke bengkel orang-orangan sawah, yang terletak dua langkah dari rumah keluarga Charushin. Di sana hewan-hewan terlihat dalam keadaan istirahat.

Bacaan favorit Zhenya Charushin adalah buku tentang kehidupan binatang. Seton-Thompson, Long, Biard - ini adalah penulis favoritnya. Namun suatu hari ayahnya memberinya 7 jilid berat untuk ulang tahunnya. Itu adalah buku A.E. Brem "The Life of Animals". Suatu kebetulan bahwa Charushin lahir pada hari kematian ahli zoologi besar Jerman Alfred Edmund Brehm. Karya fundamentalnya dalam tujuh jilid adalah buku termahal bagi Evgeniy Ivanovich Charushin. Dia menghargainya dan membacanya kembali sepanjang hidupnya. “Saya membacanya dengan penuh semangat,” kenang Charushin, “dan tidak ada “Nat Pinkertons” atau “Nick Carters” yang dapat menandingi Brehm.” Dan fakta bahwa seniman pemula semakin banyak melukis binatang dan burung juga merupakan bagian penting dari pengaruh Bram.

Setelah lulus dari sekolah menengah pada tahun 1918, tempat ia belajar dengan Yuri Vasnetsov, Charushin direkrut menjadi Tentara Merah. Di sana ia digunakan "dalam keahliannya", dan ia diangkat sebagai asisten dekorator di departemen kebudayaan dan pendidikan di Departemen Politik markas besar Tentara Merah di Front Timur. Setelah mengabdi selama 4 tahun, hampir sepanjang perang saudara, ia kembali ke rumah dan memutuskan untuk belajar menjadi seniman profesional. Di Vyatka, orang hanya dapat belajar di bengkel dekoratif di Komisariat Militer Provinsi Vyatka, namun hal ini tidak serius karena kantor pendaftaran dan pendaftaran militer provinsi tidak dapat menyediakan sekolah menggambar yang sebenarnya. Charushin muda memahami hal ini, dan pada musim gugur tahun itu dia berangkat ke St. Petersburg. Tujuan berharga dari setiap calon seniman adalah Akademi. Dan Evgeny Charushin memasuki departemen melukis di Akademi Seni St. Petersburg (VKHUTEIN), di mana ia belajar selama lima tahun, dari tahun 1922 hingga 1927, dengan A. Karev, A. Savinov, M. Matyushin, A. Rylov.

Setelah menyelesaikan studinya, Charushin datang dengan karyanya ke Departemen Anak-anak Rumah Penerbitan Negara, yang kemudian dipimpin oleh seniman terkenal Vladimir Lebedev. Pada tahun-tahun itu, pemerintah menugaskan para seniman untuk membuat buku-buku baru yang fundamental khusus untuk warga muda negara Soviet. Buku-buku tersebut harus sangat artistik dan, pada saat yang sama, informatif dan menarik. Lebedev menyukai gambar Charushin dari dunia binatang, dan dia mendukung seniman muda tersebut dalam pencarian dan kreativitasnya. Buku pertama yang diilustrasikan oleh Evgeny Ivanovich adalah cerita “Murzuk” oleh V. Bianki. Ini menarik perhatian tidak hanya pembaca muda, tetapi juga penikmat grafis buku, dan gambar darinya diakuisisi oleh Galeri State Tretyakov.

Pada tahun 1930, “Dipenuhi dengan pengamatan masa kecil dan kesan berburu, saya mulai, dengan partisipasi antusias dan bantuan S.Ya.Marshak, untuk menulis sendiri”. Charushin E. mencoba menulis cerita pendek untuk anak-anak tentang kehidupan hewan. Maxim Gorky berbicara dengan sangat hangat tentang kisah-kisah penulis pemula. Namun ternyata ini adalah hal tersulit dalam hidupnya, karena menurut pengakuannya sendiri, lebih mudah baginya untuk mengilustrasikan teks orang lain daripada teksnya sendiri. Dalam teks-teksnya, sering muncul perselisihan antara Charushin sang penulis dan Charushin sang seniman.

Sebelum perang, Evgeny Ivanovich Charushin menciptakan sekitar dua lusin buku: "anak ayam", "Serigala dan lainnya", "Pembulatan", "Kota Ayam", "Hutan adalah Surganya Burung", "Hewan dari negara panas". Dia terus mengilustrasikan penulis lain - S.Ya.Marshak, M.M.Prishvin, V.V.Bianki.

Selama perang, Charushin dievakuasi dari Leningrad ke tanah kelahirannya, Kirov (Vyatka). Dia melukis poster untuk TASS Windows, melukis lukisan dengan tema partisan, merancang pertunjukan di Teater Drama Kirov, mengecat lokasi taman kanak-kanak di salah satu pabrik dan serambi rumah perintis dan anak sekolah. Dan dia berlatih menggambar bersama anak-anak.

Pada tahun 1945, sang seniman kembali ke Leningrad. Selain menggarap buku, ia juga membuat serangkaian cetakan bergambar binatang. Bahkan sebelum perang, ia menjadi tertarik pada patung, melukis perangkat teh, dan pada tahun-tahun pascaperang ia membuat patung binatang dan seluruh kelompok dekoratif dari porselen.

Buku terakhir Charushin adalah “Children in a Cage” oleh S.Ya.Marshak. Dan pada tahun 1965 ia secara anumerta dianugerahi medali emas pada pameran buku anak-anak internasional di Leipzig.

Sepanjang hidupnya, seniman dan penulis Charushin mempertahankan sikap kekanak-kanakan dan kegembiraan kekanak-kanakan terhadap keindahan alam. Dia sendiri berbicara tentang dirinya sendiri: “Saya sangat berterima kasih kepada keluarga saya atas masa kecil saya, karena semua kesannya tetap ada pada saya dan sekarang menjadi yang paling kuat, menarik dan menakjubkan. Dan jika saya sekarang menjadi seniman dan penulis, itu hanya berkat masa kecil saya...

Ibuku adalah seorang tukang kebun amatir. Menggali di kebunnya, dia melakukan keajaiban... Tentu saja, saya mengambil bagian aktif dalam pekerjaannya. Bersama dia saya pergi ke hutan untuk mengumpulkan benih bunga, menggali berbagai tanaman untuk “menjinakkan” mereka di kebun saya, bersama dia saya beternak bebek dan belibis hitam, dan ibu saya, yang sangat mencintai semua makhluk hidup, mewariskan cinta ini kepadaku. Ayam, anak babi, dan kalkun, yang selalu menimbulkan banyak masalah; kambing, kelinci, merpati, ayam guinea dengan sayap patah, yang kami obati; teman terdekatku adalah anjing berkaki tiga Bobka; perang dengan kucing yang memakan kelinciku, menangkap burung penyanyi - siskin, goldfinches, waxwings, ... dan ... merpati... Masa kecilku terhubung dengan semua ini, ingatanku beralih ke ini.

Ketika saya berumur enam tahun, saya terserang demam tifoid, karena suatu hari saya memutuskan untuk memakan semua yang dimakan burung, dan saya memakan makanan menjijikkan yang paling tak terbayangkan...

Di lain waktu, saya berenang melintasi Sungai Vyatka yang luas bersama kawanan sambil berpegangan pada ekor sapi. Sejak musim panas itu saya bisa berenang dengan baik…”

Dunia binatang di tengah alam yang masih alami adalah tanah airnya. Sepanjang hidupnya dia membicarakannya dan melukis dunia lenyap yang menakjubkan ini, berusaha melestarikan dan mewariskan jiwanya kepada anak-anaknya.

32. Gaidar.

"Nasib Drummer"- cerita A.P. Gaidar untuk usia sekolah menengah, ditulis pada tahun 1938. Diterbitkan pada tahun 1939, buku ini langsung mendapatkan popularitas luar biasa di kalangan pemuda Soviet.

Serezha, seorang pionir dan penabuh genderang pasukan, ayahnya ditangkap karena penggelapan. Seluruh rumah melihat bagaimana mereka membawanya keluar dari apartemen pada siang hari, bagaimana mereka memasukkannya ke dalam “corong”. Setelah persidangan, Seryozha dalam hati mengucapkan selamat tinggal kepada ayahnya:

Bocah itu ditinggalkan sendirian - kekosongan terbentuk di sekelilingnya. Dan ini menjadi dorongan untuk semakin dekat dengan berbagai orang secara acak, dan dia mengalami kemunduran. Pada awalnya, Seryozha berakhir di masyarakat penjahat kecil - Yurka, artis berhidung besar... (Yurka menipu Seryozha beberapa kali dengan pembelian kamera, es krim... di malam hari dia membuatnya mabuk di instruksi dari “sepupu Chaliapin” yang berhidung besar).

Lalu tiba-tiba muncul "paman" imajiner (yang diduga saudara laki-laki ibu tiri Seryozhka), seorang pria gemuk yang tampaknya baik hati, - dia menghibur Seryozha dengan "gagak murai" dan "kakek Yegor" (sebenarnya mata-mata musuh), dan Yakov . “Paman” membawa anak itu ke Kyiv, dan dalam perjalanan mereka merampok seorang pria. Sesampainya di Kyiv, paman saya menghilang selama berhari-hari di tempat yang tidak diketahui. Seryozha sering mendengar bau aneh, menemukan kertas aneh, dll. Singkatnya, “paman” menyembunyikan sesuatu. Dia berjanji untuk membawa Seryozha ke Odessa, ke sekolah taruna (setelah bertanya, Seryozha mengetahui bahwa tidak ada sekolah seperti itu sama sekali!), tetapi dia berencana untuk melakukan urusannya sendiri dan membunuh bocah itu.

Yakov juga tidak kalah curiganya - seorang pembawa perintah tua yang jelek, bajingan jahat dan serakah yang membenci Seryozha. Berpura-pura menjadi pahlawan, ia berhasil melakukan penipuan, merampok orang, namun sepenuhnya mematuhi paman mata-matanya.

Paman memperkenalkan Seryozha kepada Slavka dan memberikan tugasnya untuk mencari tahu secara detail tentang ayah Slavka, seorang insinyur. Segera ayah Slavka terluka di hutan oleh orang tak dikenal.

Anak laki-laki itu akhirnya menyadari siapa mereka dan, ingin mencegah mereka melarikan diri, menembak mereka dengan pistol yang dia temukan. Di akhir cerita, sang ayah kembali lebih awal dari penjara (yang kenyataannya jarang terjadi).

Fitur Artistik

Peristiwa dalam buku tersebut diselingi dengan kenangan Serezha tentang ayahnya. Dari episode-episode liris pendek ini, Gaidar membangun plot cerita “bawah air” yang kedua, dan pada dasarnya utama, di mana ia mereproduksi suasana dan melukis potret masa itu.

Ada asumsi bahwa lelaki tua Yakov adalah seorang Chapaevite sejati, yang tertekan pada tahun-tahun yang mengerikan itu. A. Gaidar menjadikannya "bandit" agar tidak terjerumus ke dalam arena penindasan. Memang, banyak pejuang Tanah Air dan Revolusi kemudian dikirim ke Gulag, dan hanya N.S. Khrushchev merehabilitasi mereka

Melalui upaya B. Ivanter, “The Fate of the Drummer” diizinkan untuk diterbitkan di majalah “Pioneer” tanpa penundaan. Satu-satunya masalah adalah majalah tersebut membutuhkan waktu tiga bulan sejak penyerahan naskah hingga penyusunan huruf hingga terbitan tersebut muncul. Desas-desus tentang kisah baru, petualangan, dan patriotik Gaidar langsung menyebar ke seluruh Moskow dan kemudian ke seluruh negeri, dan tidak ada yang mau menunggu lama untuk merilis “Drummer”. Pertama-tama, pimpinan Komsomol. Dan karena produksi semua bahan cetakan untuk anak-anak diberikan kepada Komite Sentral Komsomol, maka, dengan persetujuan penuh dari Ivanter, jadwal penerbitan “Drummer” berikut dibuat:

· “Pionerskaya Pravda” (yang paling efisien, dari isu ke isu);

· “Perintis” (dalam dua atau bahkan tiga ruangan);

· buku terpisah di Detizdat.

Segera muncul orang-orang yang menginginkan reproduksi artistik dari cerita tersebut: pimpinan kantor redaksi anak-anak Radio All-Union mengumumkan kesiapan mereka untuk membaca “The Fate of the Drummer” (televisi baru saja muncul dan masih jauh dari distribusi luas , dan kantor redaksi radio anak-anak ini adalah satu-satunya di seluruh negeri), beberapa saat kemudian diasumsikan untuk membuat dramatisasi untuk "Teater di Mikrofon" dewasa yang sangat populer, kutipan besar dari "Drummer" diminta oleh majalah yang kurang dikenal "Collective Farm Guys", studio film Odessa siap untuk mulai syuting film dengan nama yang sama dalam waktu dekat. Pada tanggal 2 November 1938, surat kabar “Pionerskaya Pravda” menerbitkan bab pertama “Nasib Sang Drummer”. Di bawah kutipannya ada: “Bersambung” (surat kabar terbit tiga kali seminggu).
Keesokan harinya, bagian yang sama dibacakan di radio, dan sekarang penyiar mengumumkan ke seluruh negeri: “Untuk dilanjutkan.”

Namun tidak ada kelanjutannya. Ini adalah akibat dari kecaman terhadap OGPU (ini sudah terjadi setelah rilis “Rahasia Militer” dan setelah “Piala Biru”) [ sumber tidak ditentukan 927 hari] . Ceritanya langsung dilarang, dan koleksi di “Pioneer” dan Detizdat tersebar. Dan bukan hanya “Drummer” – semua bukunya yang sedang diproduksi. Tidak ada yang meragukan bahwa hari-hari Gaidar akan segera berakhir - di perpustakaan, tanpa menunggu instruksi, mereka mulai menghapus "RVS", "Sekolah", "Rahasia Militer" dan "Negara Jauh" dari rak. Buku-buku dibakar tepat di halaman [ sumber tidak ditentukan 927 hari] .

Tiga bulan kemudian, ketika dia diperkirakan akan ditangkap, setelah dia secara tak terduga dianugerahi Order of the Badge of Honor, dia dipanggil ke Detizdat. Direktorat telah mencetak dan menandatangani kontrak dengan pemimpin redaksi untuk penerbitan setiap karya Gaidar (bahkan cerita kecil seperti Marusya tidak dilupakan - mereka seharusnya diterbitkan untuk pembaca termuda dalam satu juta eksemplar. ). Ketika mereka menjelaskan dengan hati-hati kepada penulisnya, diputuskan untuk segera mencetak ulang semua buku ini “daripada yang dibakar secara keliru.”

Pada tahun 1939, cerita “Nasib Sang Drummer” diterbitkan sebagai buku terpisah di Detizdat. Mengenai keseluruhan epik dramatis, sebuah entri singkat disimpan dalam buku harian Arkady Petrovich: ""Nasib Drummer" terkutuk itu sangat memukul saya."

33. Ciri-ciri narasi dalam novel dongeng karya Y. Olesha “Tiga Pria Gemuk”.

"Tiga Pria Gemuk"- dongeng karya Yuri Olesha, yang ditulis pada tahun 1924. Buku tersebut menceritakan tentang revolusi yang dilancarkan oleh kaum miskin, dipimpin oleh pembuat senjata Prospero dan pesenam Tibulus, melawan kaum kaya (pria gemuk) di negara fiksi.

Pemandangan

Dalam dunia novel tidak ada keajaiban seperti itu, namun beberapa elemen fantastis masih ada. Misalnya, seorang ilmuwan bernama Tub menolak memberikan hati besi kepada pewaris Tutti alih-alih hati manusia (Pria Gemuk membutuhkan hati besi agar anak itu tumbuh menjadi kejam dan bengis). Setelah menghabiskan delapan tahun di kandang kebun binatang, Tub berubah menjadi makhluk menyerupai serigala - ditumbuhi bulu sepenuhnya, taringnya memanjang.

Negara ini diperintah oleh Tiga Pria Gemuk - taipan monopoli yang tidak memiliki gelar atau jabatan formal. Tidak diketahui siapa yang memerintah negara tersebut sebelum mereka; mereka adalah penguasa yang memiliki pewaris kecil, Tutti, kepada siapa mereka akan mentransfer kekuasaan. Penduduk negara ini terbagi menjadi “rakyat” dan “orang gemuk” dan mereka yang bersimpati dengan mereka, meskipun kriteria yang jelas untuk pembagian tersebut tidak diberikan.

Orang gemuk umumnya ditampilkan sebagai orang kaya, orang rakus dan pemalas, orang - sebagai orang miskin, orang kelaparan, orang pekerja, namun di antara para pahlawan novel ada banyak pengecualian - misalnya, Dokter Gaspard Arneri, yang tidak dapat digolongkan miskin , namun tetap bersimpati dengan kaum revolusioner, serta para pengawal tanpa nama yang menembaki sesama prajurit yang setia kepada Pria Gemuk.

Di negara Tiga Pria Gemuk, terdapat situasi revolusioner - ketidakpuasan di kalangan masyarakat miskin, dan bentrokan antara pemberontak dan pengawal Tiga Pria Gemuk terjadi sesekali. Para pemimpin kaum revolusioner adalah pembuat senjata Prospero dan pemain udara Tibulus. Salah satu tokoh utama novel, seorang ilmuwan terluas, Dr. Gaspar Arneri, bersimpati dengan masyarakat, meskipun ia sendiri adalah orang yang cukup kaya. Prospero ditangkap dan dimasukkan ke dalam kandang kebun binatang, namun Tibulus tetap bebas. Gaspard menyembunyikan Tibul di rumahnya dan menggunakan larutan pembersih untuk mengecatnya kembali menjadi hitam untuk penyamaran sementara. Keesokan harinya, si “negro” secara tidak sengaja mengetahui tentang jalan bawah tanah dari istana Tiga Pria Gemuk (rahasia ini diungkapkan kepada Tibul oleh penjual balon, yang sehari sebelumnya dengan lalai menerbangkan balonnya ke dapur istana dan hanya karena seikat balonnya membeli kebebasan dari para juru masak yang mengancam akan mengekstradisi dia).