Penyair Osip Emilievich Mandelstam saat ini menempati posisi terdepan di antara perwakilan terbesar Parnassus Rusia. Namun, peran penting karya Mandelstam dalam sejarah sastra Rusia tidak selalu disajikan secara memadai dalam pelajaran sekolah menengah. Mungkin karena kekuatan inersia dalam pengajaran sastra di sekolah sangat besar dan gaung kritik sastra Soviet masih hidup; mungkin gaya “gelap” penyair menyebabkan ketidakpercayaan; rasanya sulit membayangkan panorama alam puitisnya.
"Saya lahir dari tanggal dua hingga tiga / Januari pada tahun sembilan puluh satu / Tahun yang tidak dapat diandalkan - dan berabad-abad / Kelilingi saya dengan api..." Menurut gaya baru, Mandelstam lahir pada tanggal 15 Januari 1891 dan meninggal pada tahun 1938 di kamp transit dekat Vladivostok.
Masa kecil penyair dihabiskan di Warsawa. Ayahnya, seorang pedagang dari guild pertama, adalah seorang pedagang sarung tangan; dan gambaran rumah sebagai lubang yang gelap dan sempit, dipenuhi bau kulit kecokelatan, akan menjadi batu pertama fondasi karya Mandelstam.
Pada tahun 1894 keluarganya pindah ke Pavlovsk, dan pada tahun 1897 ke St. Penyair masa depan berusia 7 tahun, dan dia kagum dengan arsitektur St. Petersburg dan melodi pidato Rusia. Meski begitu, mungkin mimpi tentang keharmonisan dunia telah lahir, dan itu harus dirasakan dan disampaikan: “Dari beban yang tidak baik, suatu hari nanti aku akan menciptakan sesuatu yang indah…”
Wah, Mandelstam sangat menyukai musik, mendengarkan Tchaikovsky dan Rubinstein di Pavlovsk: “Saat itu saya jatuh cinta pada Tchaikovsky dengan rasa sakit ketegangan saraf... Saya menangkap bagian biola Tchaikovsky yang lebar, halus, murni dari balik pagar berduri dan banyak lagi lebih dari sekali merobek gaunku dan menggaruk tanganku, berjalan bebas menuju cangkang orkestra” (“The Noise of Time”, 1925).
Dari ibunya, seorang pianis yang hebat, penyair mewarisi rasa harmoni batin. Seiring berjalannya waktu, penyair akan selalu membangun hubungannya dengan kehidupan sesuai dengan kebenaran batinnya sendiri.
Sekarang kami memiliki akses ke rekaman audio dari beberapa puisi yang dibacakan oleh penulis. Orang-orang sezamannya takjub melihat cara dia bernyanyi, membacakan puisi, menarik pendengarnya bersamanya. Puisi Mandelstam harus dipahami dengan cara Anda mendengarkan musik klasik: membenamkan diri, mengikutinya.
Saat ini, lebih dari 50 puisi Mandelstam telah dijadikan musik. Lagu-lagu berdasarkan puisi penyair dibawakan oleh T. Gverdtsiteli, A. Lugacheva, A. Buynov, A. Kortnev, I. Churikova, Zh. Bichevskaya dan lain-lain Berdasarkan karyanya, komposisi nyanyian paduan suara dan vokal diiringi biola, seruling, bassoon, cello, harpa, dll. Puisi Mandelstam yang diiringi musik terdengar di film "Moscow Saga" dan "The Man in My Head."
Mandelstam belajar di Sekolah Tenishevsky, sebuah lembaga pendidikan menengah. Pada tahun-tahun terakhir studinya di sekolah tersebut, Mandelstam memberikan pidato yang menginspirasi kepada para pekerja dari Partai Sosialis Revolusioner. Khawatir dengan nasib putra mereka di masa depan, orang tuanya mengirimnya untuk belajar di luar negeri...
Pada tahun 1907-1908, Mandelstam belajar di Universitas Sorbonne, di mana dia mendengarkan, khususnya, ceramah A. Bergson, seorang filsuf Perancis yang memiliki pengaruh signifikan terhadapnya. Henri Bergson membayangkan kehidupan sebagai “dorongan vital” kosmik, sebuah aliran.
“Realitas adalah pertumbuhan yang berkelanjutan, kreativitas yang berkelanjutan tanpa henti.” Akal (pikiran), menurut filsuf, hanya mampu mengetahui esensi eksternal dan dangkal dari fenomena; intuisi menembus ke kedalaman.
Bergson juga mempengaruhi pemahaman penyair tentang waktu. Bagi Mandelstam, waktu terkait erat dengan perasaan bergerak, dengan pertumbuhan spiritual dan peningkatan seseorang.
Pada tahun 1909, Mandelstam menghabiskan dua semester di Universitas Heidelberg, mempelajari bahasa dan filsafat Romawi: “Merezhkovsky, ketika melewati Heidelberg, tidak ingin mendengarkan satu baris puisi saya,” tulisnya kepada Voloshin. Pada tahun 1910, penyair itu kembali ke Rusia. Pada tahun 1910 yang sama, publikasi pertama puisinya dilakukan di majalah N. Gumilyov "Apollo".
O. Mandelstam dibaptis pada bulan Juli 1911 di kota Vyborg karena keyakinan batin. Tindakan spiritual ini penting bagi Mandelstam sebagai cara memasuki budaya Eropa.
Osip Emilievich dibedakan oleh keengganan yang luar biasa untuk mengatur hidupnya secara rasional. Dia tidak mengoordinasikan tindakannya dengan kemungkinan keuntungan pribadi.
Baginya, satu-satunya ukuran tentang apa yang pantas dan apa yang tidak pantas di dunia adalah apa yang disebut Akhmatova sebagai perasaan “kebenaran batin yang mendalam.” Jadi, misalnya, setelah menulis pada tahun 1933 tentang bunuh diri, seperti yang dikatakan Pasternak, puisi “ Kita hidup tanpa merasakan negara di bawah kita…”, penyair saya membacakannya kepada teman dan kenalan. “Pendengar pertama puisi-puisi ini merasa ngeri dan memohon kepada O.M. lupakan mereka."
Penyair tidak bisa tidak memahami apa yang sedang terjadi. Artinya, lebih penting baginya untuk menyelamatkan nyawanya sendiri, agar perkataannya didengar, sehingga kebenaran dapat mematahkan kebohongan. Dan ketika, selama masa kelaparan, yang berlangsung sebagian besar hidupnya, karena negara Soviet tidak menghormati penyair dengan gaji, Mandelstam tiba-tiba menerima sejumlah uang, dia, tanpa menabung, membeli coklat dan segala macam barang. dan... memperlakukan teman-temannya dan anak-anak tetangganya, bersukacita atas kegembiraan mereka.
Mulut seorang anak mengunyah sekamnya,
Tersenyum, mengunyah
Aku akan menengadahkan kepalaku ke belakang seperti pesolek
Dan aku akan melihat si goldfinch.
Tema utama puisi Mandelstam adalah pengalaman membangun kepribadian. “Setiap momen pertumbuhan memiliki makna spiritualnya sendiri; kepenuhan keberadaan seseorang hanya muncul ketika ia berkembang di setiap tahap, menghabiskan semua kemungkinan yang diberikan usia,” tulis istri penyair, N.Ya. Mandelstam.
Setiap kitab puisi karya seorang penyair memiliki pemikiran utama, pancaran puisinya masing-masing. “Puisi awal (“Batu”) - kecemasan masa muda dalam mencari tempat dalam hidup; “Tristia” – bertambahnya usia dan firasat akan terjadinya bencana, budaya yang sekarat dan pencarian keselamatan; buku 1921-1925 - dunia asing; "Puisi Baru" - penegasan nilai intrinsik kehidupan, keterpisahan di dunia di mana mereka telah meninggalkan masa lalu dan semua nilai yang terakumulasi selama berabad-abad, kesalahpahaman baru tentang kesepian seseorang sebagai konfrontasi dengan kekuatan jahat yang telah meninggalkannya. masa lalu, nilai-nilai yang terakumulasi selama berabad-abad "Puisi Voronezh" - kehidupan diterima apa adanya, dengan segala kesia-siaan dan pesonanya... "Batu" (1908-1915)
Mandelstam mengunjungi “menara” Vyacheslav Ivanov beberapa kali, tetapi bukan seorang simbolis. Keengganan misterius pada puisi-puisi awalnya merupakan ekspresi masuknya seorang pemuda yang penuh keraguan: “Apakah aku benar-benar nyata / dan akankah kematian benar-benar datang?” S. Averintsev menulis
“Sangat sulit untuk menemukan di mana pun di dunia puisi kombinasi psikologi remaja yang belum matang, hampir remaja, dengan kematangan pengamatan intelektual dan deskripsi puitis yang begitu sempurna dari psikologi khusus ini:
Dari kolam kejahatan dan kental
Saya tumbuh seperti alang-alang, gemerisik, -
Dan dengan penuh semangat, dan dengan lesu, dan dengan penuh kasih sayang
Menghirup kehidupan terlarang.
dan niknu, tanpa disadari oleh siapapun,
Ke tempat perlindungan yang dingin dan berawa,
Disambut dengan gemerisik selamat datang
Menit musim gugur yang singkat.
Saya senang dengan penghinaan yang kejam,
Dan dalam hidup seperti mimpi,
Aku diam-diam iri pada semua orang
Dan diam-diam jatuh cinta pada semua orang.
Ini bukan dekadensi - semua anak laki-laki setiap saat pernah merasakan, merasakan dan akan merasakan hal serupa. Rasa sakit karena adaptasi terhadap kehidupan orang dewasa, dan yang paling penting - kehidupan mental yang terputus-putus yang sangat terasa, perubahan yang tidak seimbang antara kegembiraan dan keputusasaan, antara sensualitas dan rasa jijik, antara keinginan akan "kamu" yang belum ditemukan dan rasa dingin yang aneh. - semua ini bagi anak laki-laki bukanlah penyakit, tetapi norma, tetapi dianggap sebagai penyakit dan oleh karena itu dibungkam.”
Pahlawan liris kumpulan puisi pertama Mandelstam "Batu" memasuki dunia, tugasnya adalah memahami dirinya sendiri... Motif utama dari koleksi ini adalah mendengarkan diri sendiri. "Siapa saya?" - isu utama masa remaja. Aku telah diberi sebuah tubuh – apa yang harus kulakukan dengannya, Jadi tubuh itu dan milikku?
Penyair secara psikologis secara akurat menyampaikan siksaan dari pengembangan kesadaran diri:
...Sekarang giliranku-
Saya bisa merasakan lebar sayapnya.
Ya - tapi kemana perginya?
Pikiran adalah panah hidup?
Selama periode ini, perasaan menjadi sangat akut. Invasi alien terkadang menyebabkan penolakan tajam:
Jadi dia nyata
Koneksi dengan dunia misterius!
Sungguh melankolis yang menyakitkan,
Benar-benar sebuah bencana!
“Dunia remaja penuh dengan suasana hati ideal yang membawanya melampaui batas kehidupan sehari-hari dan hubungan nyata dengan orang lain”:
Aku benci cahaya
Bintang yang monoton.
Halo, delirium lamaku -
Menara Lancet bangkit!
Di bagian pertama "Batu" keheningan menguasai. Yang kedua, bunyi dan bunyi muncul dan proses “berbicara” pahlawan liris dimulai. Dunia di sekitar kita, yang muncul melalui “selubung kabut” persepsi sang pahlawan (banyak julukan yang berarti “abu-abu, berkabut”), ternyata cerah dan jenuh dengan warna-warna cerah. Kisaran fenomena yang menjadi perhatian penulis menjadi semakin luas.
Penyair berusaha untuk menembus semua lapisan budaya, era, menyatukan dunia budaya kuno, Eropa dan Rusia untuk menemukan poros pendukung di mana kehidupan manusia bertumpu. Perintah tertinggi Acmeisme, yang menjadi dasar puisi Mandelstam, adalah: “Cintailah keberadaan sesuatu lebih dari benda itu sendiri, dan keberadaanmu lebih dari dirimu sendiri.”
... Hanya sedikit yang hidup selamanya,
Namun jika Anda mengkhawatirkan momen ini -
Nasibmu sangat buruk dan rumahmu rapuh!
"Tristia" (1916-1920)
Dalam puisi terakhir “Stone” (1913-1915) dan dalam koleksi “Tristia” (1916-1920), Mandelstam menyadari tujuannya untuk memasuki budaya Eropa secara setara, menggabungkannya dan menerjemahkannya ke dalam puisi. Untuk melestarikan selamanya yang terbaik yang ada dalam dirinya.
Menyesuaikan dan melestarikan zaman, menyampaikan keterhubungan batin, keselarasan dan keagungan, itulah makna dan tujuan hidup penyair. K. Mochulsky, yang membantu Mandelstam mempersiapkan ujian bahasa Yunani, mengenang: “Dia datang ke kelas sangat terlambat, sangat terkejut dengan rahasia tata bahasa Yunani yang diungkapkan kepadanya. Dia melambaikan tangannya, berlari mengelilingi ruangan dan melantunkan deklinasi dan konjugasi. Membaca Homer berubah menjadi peristiwa yang luar biasa; kata keterangan, enklitik, kata ganti menghantuinya dalam mimpinya, dan dia memasuki hubungan pribadi yang misterius dengan mereka.
Dia mengubah tata bahasa menjadi puisi dan berpendapat bahwa Homer semakin jelek, semakin cantik. Saya sangat takut dia akan gagal dalam ujian, tetapi secara ajaib dia lulus ujian. Mandelstam tidak belajar bahasa Yunani, tapi dia dapat menebaknya. Selanjutnya, dia menulis puisi brilian tentang Bulu Emas dan pengembaraan Odysseus:
Dan meninggalkan kapal, setelah bekerja keras
Ada kanvas di lautan,
Odysseus kembali, luar angkasa
dan penuh waktu.
Ada lebih banyak “Hellenisme” dalam dua baris ini daripada seluruh puisi “kuno” karya Vyacheslav Ivanov yang terpelajar.”
Mandelstam terbiasa dengan setiap era budaya yang bersentuhan dengannya. Ia belajar bahasa Italia agar bisa membaca Dante dalam versi aslinya dan memahami kedalaman karyanya.
Koleksi “Tristia” merupakan wawasan hidup melalui cinta terhadap seorang wanita, melalui refleksi hidup dan mati, melalui agama dan kreativitas, melalui sejarah dan modernitas.
Julukan warna utama buku ini adalah emas dan hitam. Bagi Mandelstam, emas adalah warna kebaikan perdamaian, persatuan dan integritas. "Emas" sering kali berbentuk bulat: bola emas, matahari keemasan, perut kura-kura emas - kecapi.) Hitam adalah warna kematian dan pembusukan, kekacauan. Secara umum, palet warna “Tristia” adalah yang terkaya dari semua koleksi puisi Mandelstam. Di sini Anda juga dapat menemukan warna-warna seperti biru, putih, transparan (kristal), hijau (zamrud), kuning, merah tua, oranye (kuning, berkarat, tembaga), merah, merah tua, cherry, abu-abu, coklat. Mandelstam memperluas jangkauan kebaikan dan kejahatan hingga batas maksimalnya.
"Puisi 1921-1925"
Karya-karya dalam koleksi ini menampilkan sikap seorang lelaki berusia tiga puluh tahun yang siap mewujudkan dirinya di dunia. Pada usia ini, seseorang memahami bahwa kebahagiaan adalah hasil karya tangannya sendiri, dan hal itu memberinya kegembiraan untuk membawa manfaat bagi dunia. Mandelstam merasa penuh dengan kekuatan kreatif, dan di Rusia ada era teror merah dan kelaparan.
Bagaimana perasaan Mandelstam tentang revolusi? Seperti masa sulit dalam sejarah Rusia. Osip Emilievich tidak percaya pada kebahagiaan universal yang cepat, tidak menganggap kebebasan sebagai hadiah. Puisi "Twilight of Freedom" didedikasikan untuk peristiwa tahun 1918, di mana "burung layang-layang diikat di daerah pertempuran - dan sekarang / Matahari tidak terlihat...".
Senja adalah pertanda malam. Meskipun penyair tidak sepenuhnya membayangkan masa depan, ia meramalkan kemunduran kebebasan: siapa pun yang punya hati harus mendengar saat kapal Anda tenggelam.
Pada tahun 1921, N. Gumilyov ditembak, dan pada tahun yang sama, A. Blok meninggal pada usia 40 tahun. Kelaparan yang parah di wilayah Volga pada tahun 1921-1922 akan mengakhiri hubungan S. Yesenin dengan rezim Soviet, dan pada tahun 1925 “penyair terakhir di desa” tersebut tidak akan ada lagi.
Anda tidak bisa bernapas, dan cakrawala dipenuhi cacing,
Dan tidak ada satu bintang pun yang mengatakan...
Mandelstam tidak ada hubungannya dengan dunia baru yang liar ini. Setelah emigrasi, penangkapan dan eksekusi, penyair mendapati dirinya berada di hadapan audiens yang berbeda - massa proletar:
Gerobak besar yang tidak dimanfaatkan
Itu menonjol di seluruh alam semesta,
Kekacauan kuno Hayloft
Itu akan menggelitik, itu akan menjengkelkan.
Kami tidak berdesir dengan timbangan kami,
Kami bernyanyi melawan arus dunia.
Kami membangun kecapi seolah-olah kami sedang terburu-buru
Ditumbuhi bulu berbulu lebat.
"Apa yang harus dibicarakan? Apa yang harus dinyanyikan? - tema utama periode ini. Untuk memberikan kekuatan jiwa Anda kepada dunia, Anda perlu tahu: apa yang Anda berikan sangat dibutuhkan. Namun, nilai-nilai budaya dan spiritual masa lalu tidak diterima oleh sebagian besar warga republik Soviet yang masih muda.
Dan penyair tidak menemukan dalam realitas sekitarnya gagasan yang melahirkan lagu tersebut. Bagi penyair, sejarah adalah perbendaharaan nilai-nilai spiritual, menjanjikan peluang yang tiada habisnya untuk pertumbuhan batin, dan modernitas menjawab putranya yang setia dengan raungan binatang:
Umurku, binatang buasku, siapa yang bisa
Lihatlah murid-murid Anda
Dan dengan darahnya dia akan merekatkan
Tulang belakang dua abad?
Darah pembangunnya memancar
Tenggorokan dari hal-hal duniawi,
Tulang punggungnya hanya bergetar
Di ambang hari baru...
Abad, 1922
Dalam ruang dan waktu, di mana tidak ada tempat untuk kreativitas, penyair tercekik:
Waktu memotongku seperti koin
Dan aku sangat merindukan diriku sendiri.
Pengenalan diri ini terdengar pada saat hidup ketika seseorang sangat sadar akan kemampuan kreatifnya. “Aku merindukan diriku sendiri!” — dan bukan karena saya tidak bekerja keras untuk menemukan diri saya sendiri.
Namun waktu tiba-tiba berbalik: putaran kemudi yang besar, kikuk, dan berderit... Dan saya akan senang, tetapi saya tidak dapat memberikan diri saya kepada Anda, karena Anda... tidak mau menerimanya.”
Siapa saya? Bukan tukang batu yang lurus,
Bukan tukang atap, bukan pembuat kapal.
Saya seorang pedagang ganda, dengan jiwa ganda.
Aku adalah sahabat malam, aku adalah pejuang siang hari.
“Tahun dua puluhan mungkin adalah masa tersulit dalam hidup O. Mandelstam,” tulis N.Ya.Mandelstam, istri penyair. Belum pernah sebelumnya atau sesudahnya, meskipun kehidupan kemudian menjadi jauh lebih buruk, Mandelstam berbicara dengan begitu pahit tentang posisinya di dunia.
Dalam puisi-puisi awalnya, yang penuh dengan kerinduan dan kerinduan masa muda, antisipasi akan kemenangan di masa depan dan kesadaran akan kekuatannya sendiri tidak pernah lepas darinya: “Saya merasakan kepakan sayap,” dan di usia dua puluhan ia berbicara tentang penyakit, kekurangan, dan pada akhirnya inferioritas. Dari puisi-puisi tersebut jelas di mana dia melihat kekurangan dan penyakitnya: beginilah keraguan pertama dalam revolusi dirasakan: “siapa lagi yang akan kamu bunuh, siapa lagi yang akan kamu muliakan, kebohongan apa yang akan kamu ciptakan?”
Penyair dalam realitas modern ternyata adalah pengkhianat... demi kepentingan kelas pekerja. Beremigrasi - opsi ini tidak dipertimbangkan. Untuk tinggal di Rusia, bersama rakyatnya - Mandelstam, tanpa ragu-ragu, membuat pilihan ini, sama seperti teman dan rekan seperjuangannya A. Akhmatova. Ini berarti bahwa kita harus menemukan bahasa baru untuk mengekspresikan gagasan batin, belajar berbicara dalam bahasa kekuatan unsur yang tidak dapat diartikulasikan:
Mandelstam mencoba menemukan apa yang menyatukannya dengan para pemilik jalanan dan alun-alun saat ini, untuk menerobos ke dalam jiwa mereka melalui hal-hal yang non-sosial, manusiawi, dan dekat dengan semua orang.
Dia menulis puisi tentang Revolusi Perancis...
Bagiku bahasa batu bulat lebih jelas daripada bahasa merpati,
Di sini batunya seperti merpati, rumahnya seperti tempat perlindungan merpati,
Dan kisah tapal kuda mengalir seperti arus yang cerah
Sepanjang trotoar nyaring nenek buyut kota.
Ada kerumunan anak-anak di sini - acara pengemis,
Kawanan burung pipit Paris yang ketakutan -
Mereka dengan cepat mematuk butiran remah timah -
Nenek Frigia menaburkan kacang polong,
Dan keranjang anyaman hidup dalam ingatanku,
Dan kismis yang terlupakan melayang di udara,
Dan rumah sempit - deretan gigi susu
Di gusi orang tua mereka berdiri seperti saudara kembar.
Di sini bulan-bulan diberi julukan, seperti anak kucing,
Dan susu dan darah diberikan kepada anak singa yang lemah lembut;
Dan ketika mereka dewasa, mungkin dua tahun
Sebuah kepala besar bersandar di pundaknya!
Kepala-kepala besar di sana mengangkat tangan
Dan mereka bermain-main dengan sumpah di pasir seperti sebuah apel.
Sulit bagi saya untuk mengatakan: Saya tidak melihat apa pun,
Tapi saya akan tetap mengatakan - saya ingat satu,
Dia mengangkat cakarnya seperti mawar yang menyala-nyala,
Dan, seperti seorang anak kecil, dia menunjukkan serpihan itu kepada semua orang.
Mereka tidak mendengarkannya: para kusir tertawa,
Dan anak-anak menggerogoti apel dengan organ tong;
Mereka memasang poster dan memasang perangkap,
Dan mereka menyanyikan lagu dan memanggang chestnut,
Dan jalan yang terang, seperti lapangan terbuka yang lurus,
Kuda terbang dari tanaman hijau lebat.
Paris, 1923
Melalui tema revolusioner yang dekat dengan Soviet Rusia, melalui gambaran anak singa yang meminta pengertian dan simpati, Mandelstam mencoba menerobos pembaca barunya. Pidato puitisnya sangat spesifik. Berbicara tentang anak singa yang lembut, dia mengungkapkan rasa sakitnya...
Mandelstam tidak akan pernah membiarkan dirinya melakukan hal ini lagi. Harga dirinya akan menolak kekerasan, dan penyair akan sampai pada kesimpulan bahwa memohon “kasihan dan belas kasihan” tidak layak.
Wahai kehidupan tanah liat! Wahai kematian abad ini!
Aku khawatir hanya dia yang akan memahamimu,
Di dalam siapa senyum tak berdaya seseorang,
Siapa yang kehilangan dirinya sendiri.
Sungguh menyusahkan - mencari kata yang hilang,
Angkat kelopak mata yang sakit
Dan dengan jeruk nipis di darahnya, untuk suku asing
Kumpulkan ramuan malam.
1 Januari 1924
Aliran puisi yang akhir-akhir ini begitu deras mengering, puisi-puisi tak kunjung datang. Pada tahun 1925, prosa otobiografi Mandelstam diterbitkan dengan judul “The Noise of Time.” Pada musim dingin 1929-1930, ia mendiktekan “Prosa Keempat” kepada istrinya. “Prosa Keempat” menjadi saksi pembebasan terakhir penyair dari ilusi tentang proses yang terjadi di negara tersebut.
Tidak ada lagi harapan bahwa ia dapat menyesuaikan diri dengan hal-hal tersebut, bahwa ia akan dipahami, bahwa ia akan mampu menjangkau pembaca. Kesadaran akan hal ini tidak membawa, begitu pula dengan kekacauan sehari-hari yang menyedihkan dan kekurangan uang. Namun meski begitu, perasaan kebebasan batin yang selalu hidup dalam diri Mandelstam semakin menguat, yang tak pernah ingin ia korbankan, karena baginya hal itu sama saja dengan kematian kreatif.
Menurut N.Ya.Mandelstam, “Prosa Keempat” membuka jalan bagi puisi.” Penyair merasa dirinya mendapatkan kembali suaranya yang hilang. “Dia kembali ke Mandelstam ketika dia terinspirasi untuk memecahkan tutup kaca dan membebaskan diri. Tidak ada puisi di bawah bel kaca: tidak ada udara... Dan ini terjadi hanya lima tahun kemudian, berkat perjalanan ke Armenia pada musim semi tahun 1930, yang telah lama diimpikan Mandelstam. Penyair mampu melepaskan diri dari realitas Soviet, menyentuh keindahan alkitabiah dunia - baik telinga puitisnya maupun
suaranya kembali.
"Puisi Baru" (1930-1934).
Di bagian pertama “Puisi Baru”, penyair dengan hati-hati mencoba suaranya, seperti setelah penyakit yang lama dan serius, ketika seseorang mempelajari segalanya lagi. Pada bagian pertama “Puisi Baru”, penyair mencoba memadukan humanisme dan spiritualitas era masa lalu dengan masa kini. Tapi ini bukan oportunisme!
Setelah membuat pilihan antara rasa takut dan kebebasan demi kebebasan batin, ia siap mengikuti perkembangan zaman, tetapi tidak beradaptasi dengannya, tetapi mempertahankan rasa harga diri. Jika pada tahun 1924 ia menulis: “Tidak, saya belum pernah menjadi orang sezaman…”, maka sekarang: Saya adalah seorang pria di era penjahit Moskow. Lihat bagaimana jaketku menggembung di tubuhku... Penyair percaya: dia harus jujur pada dirinya sendiri dan masa depan dan mengatakan yang sebenarnya kepada orang-orang sezamannya.
Saya masuk dengan obor yang menyala
Ke kebohongan enam jari di gubuk...
Dalam puisi tahun 1930-1934!
Untuk pertama kalinya, penilaian langsung dan tidak langsung terhadap teman, penyiksa, penguasa, guru, orang bodoh terdengar. Sekarang Mandelstam tidak mendengarkan dunia, seperti dalam "Batu", tidak menebaknya seperti dalam "Tpzpa", tidak menderita bersama dengan penguasa zaman ("sungguh menyakitkan - mencari kata yang hilang, untuk membangkitkan kelopak mata sakit”), seperti pada awal tahun 1920-an, namun merasa berhak untuk berbicara lantang.
Saya kembali ke kota saya, akrab dengan air mata,
Ke pembuluh darah, ke kelenjar anak yang bengkak.
Anda kembali ke sini, jadi telanlah dengan cepat
Minyak ikan dari lentera sungai Leningrad,
Kenali hari Desember segera,
Dimana kuning telurnya bercampur dengan tar yang tidak menyenangkan.
Petersburg! Aku belum mau mati!
Anda memiliki nomor telepon saya.
Petersburg! Saya masih punya alamat
Saya tinggal di tangga hitam, dan ke kuil
Lonceng yang robek karena daging menghantamku,
Dan sepanjang malam aku menunggu tamu-tamu terkasih,
Memindahkan belenggu rantai pintu.
Leningrad, 1931
Puisi “Kita hidup tanpa merasakan negara di bawah kita…”, yang ditulis pada musim gugur tahun 1933, berasal dari periode yang sama, ketika penyair tersebut ditangkap pada bulan Mei 1934.
Bukan rasa takut akan hidup yang menyiksa penyair di penjara. Pada bulan Februari 1934, dia dengan tenang memberi tahu Akhmatova: "Saya siap menghadapi kematian." Hal terburuk bagi Mandelstam adalah penghinaan terhadap martabat manusia. Penyair itu menghabiskan lebih dari sebulan di Lubyanka. Keputusan Stalin ternyata sangat ringan: “Isolasi, tapi pertahankan.” Tapi ketika Nadezhda Yakovlevna
istri penyair diizinkan kencan pertama, dia tampak mengerikan: "kurus, kelelahan, dengan mata merah, tatapan setengah gila... di penjara dia jatuh sakit karena psikosis traumatis dan hampir gila."
Dari memoar istri penyair: “Meskipun penampilannya gila, O.M. Saya segera menyadari bahwa saya mengenakan mantel orang lain. Yang? Ibu... Kapan dia tiba? Saya memberi nama hari itu. “Jadi kamu ada di rumah sepanjang waktu?” Saya tidak langsung mengerti mengapa dia begitu tertarik dengan mantel bodoh ini, tetapi sekarang menjadi jelas - dia diberitahu bahwa saya juga ditangkap. Tekniknya umum – berfungsi untuk menekan jiwa orang yang ditangkap.” Belakangan, Mandelstam bahkan tidak bisa memberi tahu istrinya apa sebenarnya yang mereka lakukan padanya di Lubyanka.
Pada malam pertama di Cherdyn, tempat dia diasingkan, Mandelstam mencoba bunuh diri. Dari memoar istrinya: “Dalam kegilaannya, O.M. berharap untuk “mencegah kematian”, untuk melarikan diri, melarikan diri dan mati, tetapi tidak di tangan mereka yang menembak... Pikiran tentang hasil terakhir ini menghibur dan menghibur kami sepanjang hidup kami.
menenangkan saya, dan saya sering - dalam berbagai periode hidup kami yang tak tertahankan - menyarankan O.M. bunuh diri bersama. Di O.M. kata-kataku selalu menimbulkan penolakan yang tajam.
Argumen utamanya: “Bagaimana Anda tahu apa yang akan terjadi selanjutnya… Hidup adalah anugerah yang tak seorang pun berani menolaknya…”.
Berkat upaya teman dan kenalan serta bantuan N. Bukharin, pihak berwenang mengizinkan keluarga Mandelstam untuk tinggal di Voronezh. Tapi mereka tidak memberi saya registrasi atau izin untuk bekerja. Beberapa teman yang tersisa membantu mereka sebaik mungkin, mereka yang menganggap membantu tetangga lebih penting daripada melindungi hidup mereka sendiri. Namun ini tidak cukup, sangat sedikit.
Kehidupan berlanjut melampaui kemiskinan, dari tangan ke mulut, atau bahkan kelaparan yang sesungguhnya, perjalanan rahasia ke Moskow untuk mendapatkan setidaknya bantuan dari teman-teman, kurangnya hak dan penantian sehari-hari yang melelahkan akan penangkapan baru, pengasingan, eksekusi.
"Buku Catatan Voronezh" (1935-1937).
Puisi-puisi pertama periode Voronezh masih mengandung jejak penyakit mental. Neologisme (lebih tepatnya, sesekaliisme) muncul, yang tidak pernah dimiliki Mandelstam.
Bicara terputus-putus, kacau dan berat. Butuh upaya bunuh diri untuk memulai kembali kehidupan. Dalam puisi pertama Voronezh, gambaran tanah hitam menarik:
Dihormati, dihitamkan, semua di aula,
Semua layu kecil, semua udara dan prisma,
Semua hancur, semua membentuk paduan suara, -
Gumpalan basah bumi dan kemauanku!
Halo, tanah hitam:
jadilah berani, mata terbuka...
Keheningan yang fasih di tempat kerja.
Sebelumnya, kerja fisik tidak termasuk dalam pedoman hidup penyair, perhatiannya tertuju pada kota-kota: St. Petersburg, Roma, Paris, Florence, Feodosia, Moskow, dll.
Dan “dia harus melalui cobaan yang paling berat, untuk sepenuhnya merasakan kekejaman zaman yang menimpanya, untuk pada akhirnya sampai - meskipun kelihatannya paradoks - pada perasaan hubungan darahnya dengan alam”:
Di udara yang terang, pipa-pipa itu melarutkan mutiara kesakitan.
Garam telah menggerogoti warna biru laut chenille... Dunia puitisnya mencakup fenomena baru, terlepas dari politik dan sejarah. Untuk pertama kalinya, tema masa kanak-kanak, “masa kanak-kanak” muncul.
Saat seorang anak tersenyum
Dengan garpu kesedihan dan manisnya,
Ujung senyumannya tak bercanda,
Mereka masuk ke lautan anarki...
dan meskipun hidup menjadi sangat tak tertahankan, Mandelstam bekerja keras. “Di sini, di pengasingan Voronezh, Mandelstam mengalami, bahkan baginya, gelombang inspirasi puitis yang jarang terjadi... Akhmatova terkejut: “Sungguh menakjubkan bahwa ruang, luasnya, nafas dalam muncul tepat dalam puisi M. di Voronezh, ketika dia sama sekali tidak senggang.”
Kata kerja dengan semantik “bernyanyi” mengemuka di sini. Natalya Shtempel mengenang bahwa di Voronezh “Osip Emilievich banyak menulis... dia benar-benar bersemangat dan, secara paradoks, benar-benar bahagia.
Puisi yang mengakhiri "Buku Catatan Voronezh" kedua - "Puisi bukan tentang seorang prajurit terkenal" - dan puisi-puisi yang ditulis pada musim dingin tahun 1937 dihubungkan oleh gagasan persatuan dengan manusia. Ini adalah puisi yang membela martabat manusia, melawan tirani Stalin.
Kematian tidak membuat Mandelstam takut. Namun, menjadi “prajurit tak dikenal” adalah salah satu dari jutaan orang yang “dibunuh dengan harga murah” adalah hal yang menakutkan dan memalukan.
Osip Emilievich (Iosif Khatskelevich) Mandelstam adalah seorang penyair dan penulis esai berkebangsaan Yahudi yang tinggal di Rusia dan Uni Soviet. Lahir pada tanggal 3 Januari (15), 1891, diperkirakan meninggal pada tanggal 27 Desember 1938. [Untuk informasi singkat tentang dia, lihat artikel Osip Mandelstam - biografi singkat, karya Mandelstam - secara singkat.]
Mandelstam lahir di Warsawa (yang saat itu merupakan bagian dari Kekaisaran Rusia) dalam keluarga kaya Yahudi Polandia. Ayahnya adalah seorang pedagang sarung tangan; ibu, musisi Flora Verblovskaya, memiliki hubungan keluarga dengan kritikus sastra terkenal S. Vengerov. Segera setelah kelahiran putra mereka, keluarganya pindah ke St. Petersburg. Pada tahun 1900, Osip muda memasuki Sekolah Tenishev yang bergengsi di sana.
Osip Mandelstam. Kehidupan dan seni
Pada bulan Oktober 1907, dengan memanfaatkan kekayaan orang tuanya, Osip pergi ke luar negeri, di mana ia menghabiskan beberapa tahun, melakukan perjalanan ke sejumlah negara Eropa, belajar di Sorbonne di Paris dan di Universitas Heidelberg di Jerman. Ketika situasi keuangan keluarganya memburuk pada tahun 1911, Mandelstam kembali ke Rusia dan melanjutkan pendidikannya di departemen Romano-Jerman di Fakultas Sejarah dan Filologi Universitas St. Saat ini ia berpindah agama dari agama Yahudi ke Metodisme(salah satu pengakuan Protestan) - mereka mengatakan itu untuk menghilangkan "norma persentase" untuk masuk ke universitas. Petersburg, Osip belajar dengan sangat tidak merata dan tidak menyelesaikan kursusnya.
Selama revolusi 1905-1907, Mandelstam bersimpati dengan partai-partai ekstrim kiri - Sosial Demokrat dan Sosialis-Revolusioner, dan menyukai Marxisme. Setelah tinggal di luar negeri (di mana dia mendengarkan ceramah A. Bergson dan jatuh cinta pada puisi Verlaine, Baudelaire dan Villon) ia mengubah pandangan dunianya, menjadi tertarik pada estetika idealis dan pernah menghadiri pertemuan Masyarakat Religius dan Filsafat di St. Dalam puisi, Osip Mandelstam awalnya tertarik pada simbolisme, tetapi pada tahun 1911 ia dan beberapa penulis muda Rusia lainnya (Nikolai Gumilyov, Sergei Gorodetsky dll.) menciptakan grup "Lokakarya Penyair" dan mendirikan gerakan artistik baru - Acmeisme. Teori mereka berlawanan dengan teori Simbolis. Alih-alih ketidakjelasan yang kabur dan mistisisme yang misterius, kaum Acmeist menyerukan untuk memberikan puisi, perbedaan, kejelasan, dan mengisinya dengan gambaran yang realistis. Mandelstam menulis sebuah manifesto untuk gerakan baru (“Morning of Acmeism,” 1913, diterbitkan pada tahun 1919). Pada tahun 1913 ia menerbitkan kumpulan puisi pertamanya, “Batu”, yang judulnya “nyata” sesuai dengan prinsip Acmeist.
Menurut beberapa laporan, Mandelstam menjalin hubungan cinta dengan Anna Akhmatova, meskipun dia bersikeras sepanjang hidupnya bahwa tidak ada apa pun di antara mereka kecuali persahabatan dekat. Pada tahun 1910, dia diam-diam dan tidak berbalas cinta dengan putri Georgia dan sosialita St. Petersburg Salome Andronikova, kepada siapa dia mendedikasikan puisi “The Straw” (1916). Dari Januari hingga Juni 1916, penyair itu memiliki hubungan singkat dengan Marina Tsvetaeva.
Selama Perang Dunia Pertama Mandelstam tidak dimobilisasi menjadi tentara karena “asthenia jantung.” Selama tahun-tahun ini, ia menulis puisi “anti-militer” (“Palace Square”, “The Hellenes Gathered for War…”, “The Menagerie”), menyalahkan semua kekuatan atas pertumpahan darah, terutama Tsar Rusia.
XX Abad ini telah membawa penderitaan yang belum pernah terjadi sebelumnya kepada manusia, namun bahkan dalam pencobaan ini, abad ini telah mengajarinya untuk menghargai kehidupan dan kebahagiaan: Anda mulai menghargai apa yang telah diambil dari tangan Anda.
Dalam keadaan seperti ini, kualitas puisi yang laten, rahasia, dan orisinal, yang tanpanya semua puisi lainnya akan kehilangan kekuatannya, terwujud dengan kekuatan baru. Sifat ini adalah kemampuan untuk membangkitkan gagasan kebahagiaan dalam jiwa seseorang. Beginilah struktur puisi, inilah hakikat pidato puitis.
Annensky, Kuzmin, Akhmatova, Mandelstam kembali ke kata makna objektifnya, dan ke puisi materialitas, warna-warni, volume dunia, kehangatan hidup.
Osip Emilievich Mandelstam adalah seorang penyair, penulis prosa, kritikus, penerjemah, yang kontribusi kreatifnya terhadap perkembangan sastra Rusia memerlukan analisis sejarah dan sastra yang cermat.
Osip Mandelstam lahir pada tahun 1891 dalam keluarga Yahudi. Dari ibunya, Mandelstam mewarisi, bersama dengan kecenderungan penyakit jantung dan musikalitas, kepekaan yang tinggi terhadap bunyi-bunyi bahasa Rusia.
Mandelstam mengenang: “Apa yang ingin dikatakan keluarga tersebut? Aku tidak tahu. Dia kelu sejak lahir - namun dia ingin mengatakan sesuatu. Keterbatasan lidah saat lahir sangat membebani saya dan banyak orang sezaman saya. Kami belajar untuk tidak berbicara, namun mengoceh – dan hanya dengan mendengarkan kebisingan yang kian meningkat dan diputihkan oleh buih jambulnya, kami menemukan bahasa.”
Mandelstam, sebagai seorang Yahudi, memilih menjadi penyair Rusia - bukan hanya “berbahasa Rusia”, tetapi juga orang Rusia. Dan keputusan ini tidak begitu jelas: awal abad ini di Rusia adalah masa perkembangan pesat sastra Yahudi, baik dalam bahasa Ibrani dan Yiddish, dan, sebagian, dalam bahasa Rusia. Mandelstam memilih puisi Rusia dan “budaya Kristen”.
Keseluruhan karya Mandelstam dapat dibagi menjadi enam periode:
1908 - 1911 adalah “tahun belajar” di luar negeri dan kemudian di St. Petersburg, puisi dalam tradisi simbolisme;
1912 – 1915 - St. Petersburg, Acmeisme, puisi “materi”, mengerjakan “Batu”;
1916 – 1920 - revolusi dan perang saudara, pengembaraan, melampaui Acmeisme, berkembangnya sikap individu;
1921 – 1925 - periode peralihan, penyimpangan bertahap dari puisi;
1926 – 1929 - jeda puisi yang mati, terjemahan;
1930 – 1934 - perjalanan ke Armenia, kembali ke puisi, “puisi Moskow”;
1935 – 1937 - puisi terakhir “Voronezh”.
Tahap pertama, paling awal, dalam evolusi kreatif Mandelstam dikaitkan dengan “studinya” dengan para Simbolis, dengan partisipasi dalam gerakan Acmeist. Pada tahap ini, Mandelstam muncul di jajaran penulis Acmeist. Namun betapa nyata keistimewaannya di tengah-tengah mereka! Penyair, yang tidak mencari jalan menuju lingkaran revolusioner, sampai pada lingkungan yang sebagian besar asing baginya. Dia mungkin satu-satunya Acmeist yang dengan jelas merasakan kurangnya kontak dengan “dunia berdaulat”. Selanjutnya, pada tahun 1931, dalam puisi “Saya hanya secara kekanak-kanakan terhubung dengan dunia kekuasaan…” Mandelstam mengatakan bahwa di masa mudanya dia secara paksa memaksakan dirinya untuk “berasimilasi” ke dalam lingkaran sastra asing, bergabung dengan dunia, yang akhirnya terjadi. tidak memberi Mandelstam nilai-nilai spiritual yang nyata :
Dan aku tidak berhutang padanya satu butir pun jiwaku,
Tidak peduli seberapa banyak aku menyiksa diriku sendiri dalam citra orang lain.
Puisi awal “Udara berawan lembab dan bergemuruh…” secara langsung berbicara tentang keterasingan dan disosiasi yang menindas banyak orang di “tanah air yang acuh tak acuh” - Rusia Tsar:
Saya mengambil bagian dalam kehidupan yang gelap
Dimana satu lawan satu kesepian!
Kesadaran akan kesepian sosial ini memunculkan sentimen individualistis yang mendalam dalam diri Mandelstam, yang membawanya mencari “kebebasan yang tenang” dalam keberadaan individualistis, hingga pada konsep ilusi tentang pembatasan diri manusia dari masyarakat:
Tidak puas, saya berdiri dan tetap diam
Saya adalah pencipta dunia saya…
(“Pembusukan tipis semakin menipis…”)
Mandelstam, seorang penulis lirik yang tulus dan seorang ahli yang terampil, di sini menemukan kata-kata yang sangat tepat yang mendefinisikan keadaannya: ya, dia tidak puas, tetapi juga pendiam, rendah hati dan rendah hati, imajinasinya melukiskan baginya dunia perdamaian dan rekonsiliasi yang ilusi dan khayalan. Namun dunia nyata menggugah jiwanya, menyakiti hatinya, mengusik pikiran dan perasaannya. Oleh karena itu, dalam puisi-puisinya, motif ketidakpuasan terhadap kenyataan dan diri sendiri “menyebar” begitu luas ke seluruh barisnya.
Dalam “penyangkalan terhadap kehidupan”, dalam “merendahkan diri” dan “mencela diri sendiri”, Mandelstam awal memiliki kesamaan dengan para simbolis awal. Osip Mandelstam muda juga disatukan oleh para simbolis awal oleh perasaan akan sifat bencana dunia modern, yang diekspresikan dalam gambaran jurang maut, jurang maut, kekosongan yang mengelilinginya. Namun, tidak seperti para simbolis, Mandelstam tidak memberikan makna mistis yang ambigu, ambigu, dan mistis pada gambar-gambar ini. Ia mengungkapkan pemikiran, perasaan, suasana hati dalam gambaran dan perbandingan yang “tidak ambigu”, dengan kata-kata yang tepat yang terkadang bersifat definisi. Dunia puitisnya bersifat material, obyektif, terkadang “seperti boneka”. Dalam hal ini kita tidak bisa tidak merasakan pengaruh tuntutan-tuntutan yang, dalam upaya untuk “mengatasi simbolisme,” dikemukakan oleh para ahli teori dan penyair pra-Acmeist dan Acmeist - tuntutan “kejelasan yang indah” (M. Kuzmin), objektivitas detail, materialitas gambar (S. Gorodetsky).
Dalam baris seperti:
Sedikit anggur merah
Mei yang sedikit cerah -
Dan, memecahkan biskuit tipis,
Jari tertipis berwarna putih, -
(“Kesedihan yang tak terkatakan…”)
Mandelstam sangat dekat dengan M. Kuzmin, dengan warna-warni dan konkritnya detail dalam puisinya.
Ada suatu masa, tahun 1912-1916, ketika Mandelstam dianggap sebagai seorang Acmeist yang “sejati”. Pada saat itu, penyair sendiri berkontribusi pada persepsi posisi sastra dan kreativitasnya, dan berperilaku seperti anggota asosiasi yang disiplin. Namun kenyataannya, dia tidak menganut semua prinsip yang dikemukakan oleh para Acmeist dalam lingkungan mereka. Anda dapat dengan jelas melihat perbedaan antara dia dan penyair Acmeisme seperti N. Gumilev, dengan membandingkan karya kedua penyair tersebut. Mandelstam asing dengan penekanan Gumilyov pada aristokrasi, gagasan anti-humanistiknya, sikap dingin, dan rasionalisme tanpa jiwa dalam sejumlah karyanya. Tidak hanya secara politik - dalam kaitannya dengan perang, revolusi - Mandelstam putus dengan Gumilyov, tetapi juga secara kreatif. Seperti diketahui, Gumilyov yang mengaku berhasil mengatasi simbolisme, filsafat, dan puisinya, menyerah padanya dan kembali ke mistisisme simbolik dan pesimisme sosial. Perkembangan Mandelstam berbeda-beda, bertolak belakang: religiusitas dan mistisisme tidak pernah menjadi ciri khasnya, jalur evolusinya adalah jalur mengatasi pandangan dunia yang pesimistis.
Sumber sastra puisi Mandelstam berakar pada puisi Rusia abad ke-19, di Pushkin, Batyushkov, Baratynsky, Tyutchev.
Kultus Pushkin dimulai dalam karya Mandelstam di halaman buku "Batu". Tema Sankt Peterburgnya dipenuhi dengan "nafas" "Penunggang Kuda Perunggu" karya Pushkin: inilah kekaguman terhadap kejeniusan Peter, inilah gambaran Eugene karya Pushkin, sangat kontras dengan "dunia berdaulat", gambaran pra- Petersburg yang revolusioner, borjuis-bangsawan:
Sederet mesin terbang ke dalam kabut,
Bangga, pejalan kaki yang rendah hati,
Evgeniy yang eksentrik, malu dengan kemiskinan,
Dia menghirup bensin dan mengutuk takdir!
(“bait Petersburg”)
Tyutchev juga salah satu penyair Rusia favorit Mandelstam, salah satu gurunya. Dalam salah satu artikel awalnya, “The Morning of Acmeism,” penulis “The Stone” secara langsung menunjukkan bahwa judul buku pertamanya dihidupkan oleh pengaruh Tyutchev. “...Batu Tyutchev, yang “setelah terguling dari gunung, tergeletak di lembah, dirobohkan dengan sendirinya atau digulingkan dengan tangan,” adalah sebuah kata,” tulis Mandelstam.
Seorang penyair yang mencintai sejarah Rusia dan bahasa aslinya Rusia, Osip Mandelstam, seperti guru-gurunya yang hebat, adalah seorang penikmat dan penerima sejumlah tradisi terbaik sastra dunia. Dia mengetahui dan menyukai mitologi kuno dengan baik dan dengan murah hati menggunakan motif dan gambarnya; dia mengenal dan menyukai penyair zaman kuno - Homer, Hesiod, Ovid, Catullus.
Pada tahun 1915 dan 1916, motif anti-tsar dan anti-perang yang jelas muncul dalam puisi Osip Mandelstam. Sensor tidak mengizinkan penyair untuk menerbitkan puisinya tahun 1915, “Istana Square,” di mana ia melihat tantangan terhadap Istana Musim Dingin dan elang berkepala dua. Pada tahun 1916, penyair itu menulis dua puisi anti-perang, salah satunya baru muncul di media cetak pada tahun 1918. Puisi “Orang-orang Yunani Berkumpul untuk Perang...” ini ditujukan untuk melawan kebijakan Inggris Raya yang berbahaya dan agresif. Karya anti-perang lainnya, “The Menagerie,” diterbitkan setelah revolusi, pada tahun 1917. Tuntutan perdamaian yang diungkapkan di dalamnya mengungkapkan suasana hati masyarakat luas, serta seruan untuk mengekang pemerintah negara-negara yang bertikai.
Jadi, bahkan menjelang revolusi, sebuah tema sosial masuk ke dalam karya Osip Mandelstam, yang diselesaikan berdasarkan keyakinan dan sentimen demokratis secara umum. Kebencian terhadap “dunia yang berdaulat”, terhadap aristokrasi, terhadap militer, tergabung dalam pikiran penyair dengan kebencian terhadap pemerintahan borjuis di sejumlah negara Eropa yang bertikai dan terhadap kaum borjuis dalam negeri. Itulah sebabnya Mandelstam memperlakukan secara ironis para pemimpin Pemerintahan Sementara, musuh-musuh dunia yang berdiri untuk melanjutkan perang “sampai kemenangan.”
Pengalaman sejarah tahun-tahun perang, yang dirasakan oleh hati simpatik penyair, mempersiapkan Mandelstam untuk memutuskan hubungan politik dengan dunia lama dan mengadopsi bulan Oktober. Pada saat yang sama, keengganan penyair terhadap elit intelektual yang berhati dingin dan keangkuhan juga berkontribusi pada kepergiannya dari kelompok Acmeist. Para penulis dari “Lokakarya Penyair” menjadi asing secara spiritual baginya. Estetika yang hancur secara moral menyebabkan dia jengkel dan marah.
“Revolusi Oktober tidak bisa tidak mempengaruhi karya saya, karena ia menghilangkan “biografi” saya, rasa signifikansi pribadi saya. Saya berterima kasih padanya karena telah mengakhiri keamanan spiritual dan eksistensi budaya... Saya merasa seperti berhutang pada revolusi..." tulis Mandelstam pada tahun 1928.
Segala sesuatu yang ditulis penyair dalam baris-baris ini diucapkan dengan penuh ketulusan dan ketulusan. Mandelstam benar-benar terbebani dengan “biografi” – tradisi lingkungan keluarga yang asing baginya. Revolusi membantu memotong belenggu yang membelenggu dorongan spiritualnya. Penolakan untuk merasakan signifikansi pribadi bukanlah sikap merendahkan diri, melainkan kesejahteraan spiritual yang menjadi ciri sejumlah penulis intelektual (Bryusov, Blok, dll) dan menyatakan kesediaan untuk mengorbankan kepentingan pribadi atas nama kebaikan bersama. .
Sentimen semacam ini terungkap di halaman buku kedua penyair, kumpulan “Tristia”, dalam puisi yang ditulis pada masa revolusi dan perang saudara.
Buku "Tristia" mewakili, dibandingkan dengan buku "Batu", sebuah tahap baru yang fundamental dalam perkembangan estetika Mandelstam. Struktur puisinya masih bersifat arsitektural, tetapi prototipe “arsitektur” -nya sekarang tidak terletak pada arsitektur Gotik abad pertengahan, tetapi pada arsitektur Romawi kuno, dalam arsitektur Helenistik. Ciri ini juga terungkap dari motif banyak puisi, motif seruan terhadap budaya Yunani kuno dan Roma kuno, hingga pencarian refleksi tradisi Helenistik di Tauris, di Krimea.
Puisi-puisi yang termasuk dalam koleksi “Tristia” sangat klasik, beberapa di antaranya bahkan dalam ukurannya, “langkah” puitisnya: “Aliran madu emas mengalir dari botol…”, “Saudari - berat dan kelembutan, milikmu tandanya sama…”.
Dalam “The Stone”, seseorang sering kali ditampilkan sebagai mainan takdir, takdir, “tidak nyata”, korban dari kekosongan yang memakan banyak waktu. Dalam "Tristia" manusia adalah pusat alam semesta, pekerja, pencipta. Sebuah puisi kecil delapan baris dengan ketepatan kata yang melekat pada Mandelstam - "definisi" - mengungkapkan landasan humanistik dari pandangan dunianya:
Biarkan nama-nama kota berkembang
Mereka membelai telinga dengan makna fana.
Bukan kota Roma yang hidup selama berabad-abad,
Dan tempat manusia di alam semesta.
Raja-raja berusaha untuk menguasainya,
Para pendeta membenarkan perang
Dan tanpa dia kita layak dihina,
Rumah dan altar seperti sampah yang menyedihkan.
Puisi-puisi tentang Sankt Peterburg, yang diciptakan selama tahun-tahun Perang Saudara, juga dipenuhi dengan kekaguman terhadap manusia, keyakinan terhadapnya, dan cinta terhadapnya. Puisi-puisi ini tragis, Sankt Peterburg - Petrograd - Petropol bagi Mandelstam tampak seperti kota yang sedang sekarat, binasa "dalam kemiskinan yang indah". Dan bukan lagi kata-kata – “definisi”, melainkan kata-kata – metafora yang kali ini mengungkapkan keyakinan Mandelstam pada manusia, abadi seperti alam:
Semua mata terkasih dari para wanita yang diberkati bernyanyi,
Bunga abadi semuanya bermekaran.
(“Di St. Petersburg kita akan bertemu lagi…”)
Tema cinta menempati tempat kecil dalam lirik Mandelstam. Tapi itu juga sangat berbeda di “Tristia” dibandingkan di “Stone”. Jika dalam “The Stone” sang kekasih dipenuhi dengan kesedihan, keterpencilan dari dunia, dan kehalusan (puisi “Tenderer than Tender…”), maka dalam “Tristia” ia bersifat duniawi, duniawi, dan cinta itu sendiri, meski menyakitkan. , tragis, bersifat duniawi, duniawi (puisi “Aku setara dengan orang lain…”).
Osip Mandelstam melewati jalur perkembangan tertentu dari "Batu" ke "Tristia", ia menerima revolusi, menyambut modernitas baru, tetapi, karena dibesarkan dalam tradisi filsafat sejarah yang idealis, tidak memahami konten sosialisnya dan karakternya, dan hal ini tentu saja menjadi kendala untuk membuka halaman-halaman karyanya terhadap tema-tema baru dan gambaran-gambaran baru yang lahir dari era baru.
Sementara itu, modernitas revolusioner semakin memasuki kehidupan bernegara dan bermasyarakat. Osip Mandelstam tentu merasa bahwa puisinya, yang tulus dan emosional, sering kali jauh dari modernitas. Semakin dia mulai memikirkan kemungkinan dan cara untuk mengatasi keterasingan puisinya dari kehidupan modern. Tidak ada keraguan bahwa ia dengan serius memikirkan pertumbuhan spiritualnya sendiri, tetapi pertumbuhan ini terhambat oleh sisa-sisa ide dan ilusi demokrasi umum, yang masih belum dapat diatasi oleh penyair dengan kelengkapan dan ketelitian. Dia juga memikirkan tentang “restrukturisasi” linguistik liriknya, tentang kemungkinan dan cara memperbarui bahasa.
Puisi-puisi paruh pertama tahun dua puluhan ditandai oleh keinginan untuk "menyederhanakan" bahasa, untuk "mensekulerkan" kata - dalam bahasa, perumpamaan, fitur genre dan struktur puisi, mereka berbeda secara signifikan dari puisi-puisi dalam kumpulan “Tristia ”. Pembaruan bahasa Mandelstam berjalan ke arah yang berbeda - menuju kesederhanaan yang ekstrim, menuju kejelasan yang benar-benar indah dan menuju perbandingan yang tak terduga, “belum pernah terjadi sebelumnya”, rumit dan konstruksi metaforis.
Jadi, kesederhanaan dan kejelasan yang luar biasa, kesederhanaan narasi, lagu, romansa yang paling sederhana:
Malam ini, aku tidak akan berbohong,
Salju yang mencair setinggi pinggang
Saya sedang berjalan dari halte orang lain,
Saya melihat - sebuah gubuk, memasuki sensi -
Keluarga Chernet minum teh dengan garam,
Dan para gipsi memanjakan mereka.
Mandelstam, seorang penyair yang sangat tertarik pada sejarah, paralel sejarah, dengan keinginan untuk berpikir dalam generalisasi sejarah yang luas, terkadang berpikir secara intens tentang masa lalu, tentang masa kini, tentang masa depan, tentang hubungan masa lalu dengan masa depan, tentang hubungan modernitas dengan masa lalu dan perspektif sejarah.
Dalam pemikirannya tentang modernitas, Mandelstam sang penyair untuk pertama kalinya muncul dalam tema konflik ideologis yang “dirumuskan” dengan jelas. Dalam puisi “1 Januari 1924” muncul dalam bentuk konflik yang kuat dan dramatis. Penyair merasa seperti tawanan abad ke-19 yang sekarat, “putranya yang sakit” dengan “lapisan kapur” yang mengeras dalam darahnya. Dia merasa tersesat dalam modernitas yang membesarkannya – “putranya yang kini sudah lanjut usia”:
Wahai kehidupan tanah liat! Wahai kematian abad ini!
Aku khawatir hanya dia yang akan memahamimu,
Di dalam siapa senyum tak berdaya seseorang,
Siapa yang kehilangan dirinya sendiri.
Namun, Mandelstam tak mau menyerah pada “kekuatan legenda”, tunduk pada tekanan masa lalu. Ia membandingkan kekuatan fatal ini, tekanan berat ini dengan suara hati nurani dan kesetiaan terhadap sumpah yang ia berikan kepada dunia baru yang memenangkan revolusi:
Aku ingin lari dari depan pintu rumahku.
Di mana? Di luar gelap,
Dan, seolah-olah mereka sedang menuangkan garam di jalan beraspal,
Hati nurani saya menjadi putih di hadapan saya.
Pada awal dekade baru, tahun tiga puluhan, Mandelstam mulai hidup. Dia melakukan perjalanan yang sangat penting baginya ke Armenia, yang memberikan “panen” yang kaya dalam karyanya - puitis dan biasa-biasa saja. Sebuah siklus puisi tentang Armenia dan cerita pendek “Perjalanan ke Armenia” muncul. Karya-karya ini menjadi kesuksesan besar bagi penulisnya, dan masih dibaca dengan penuh perhatian hingga saat ini.
Penyair sangat bersemangat tentang Armenia - sejarahnya, budaya kunonya, warna-warninya, dan batu-batunya. Tapi yang paling membuatnya senang adalah pertemuannya dengan orang-orang, dengan rakyat republik Soviet yang masih muda.
Mandelstam tidak pernah berbohong tentang apa pun. Puisinya mengungkapkan keadaan dunia spiritualnya dengan lebih terbuka. Dan dia mengatakan bahwa gelombang kekuatan yang dia alami di Armenia hanyalah sebuah gelombang. Namun tak lama kemudian gelombang perasaan ceria mereda, dan penyair itu kembali tenggelam dalam pemikiran yang menyakitkan dan gugup tentang sikapnya terhadap modernitas, terhadap abad baru.
Kedatangannya di Leningrad pada akhir tahun 1930 - kedatangannya di kota masa kecil dan remajanya, di kota revolusi - membangkitkan puisi-puisi yang sangat berbeda dari sang penyair: jelas, tercerahkan, dan pahit, sedih. Tema memperhitungkan masa lalu sangat terdengar dalam puisi “Aku hanya secara kekanak-kanakan terhubung dengan dunia kekuasaan…”. Namun beberapa minggu sebelumnya, Mandelstam menulis puisi “Aku kembali ke kotaku, familiar hingga menangis…”, yang mengungkapkan perasaan hubungan tragis dengan masa lalu - hubungan memori emosional, di mana tidak ada ruang tersisa untuk itu. persepsi yang baru, modern.
Pada awal tahun 1930-an, puisi Mandelstam menjadi puisi tantangan, kemarahan, dan kemarahan:
Sudah saatnya anda tahu, saya juga seorang yang kekinian,
Saya seorang pria dari era penjahit Moskow, -
Lihat bagaimana jaketku menggembung di tubuhku,
Bagaimana saya bisa berjalan dan berbicara!
Cobalah untuk melepaskanku dari abad ini, -
Saya jamin leher Anda akan patah!
Pada pertengahan tahun 1931, dalam puisi “Midnight in Moscow…” Mandelstam kembali melanjutkan perbincangan dengan zaman. Dia kembali bergumul dengan gagasan bahwa dia mungkin tidak dipahami oleh zaman baru. Dia menulis tentang kesetiaan terhadap tradisi demokrasi.
Chur! Jangan bertanya, jangan mengeluh, kawan!
Jangan merengek!
Apakah karena alasan ini rakyat jelata
Sepatu bot kering diinjak-injak,
Agar aku mengkhianati mereka sekarang?
Pada bulan November 1933, Mandelstam menulis puisi menentang Stalin
Kita hidup tanpa merasakan negara di bawah kita,
Pidato kami tidak terdengar sepuluh langkah lagi,
Dan di mana cukup untuk setengah percakapan,
Mereka akan mengingat dataran tinggi Kremlin...
Dalam memoarnya tentang penyair Mandelstam, Anna Andreevna Akhmatova mengutip ungkapan penting yang ia ucapkan di Moskow pada awal tahun 1934: “Puisi sekarang harus bersifat sopan” dan membacakan puisinya yang “menghasut” tentang Stalin - “Kita hidup tanpa merasakan negara di bawah kita..."
Pada 13 Mei 1934, Mandelstam ditangkap dan diasingkan ke Cherdyn. Penangkapan tersebut berdampak sangat parah pada Mandelstam, terkadang kesadarannya kabur. Tanpa menyadari dan merasakan setiap hari bahwa ia adalah “bayangan” yang diusir dari dunia manusia, penyair melewati godaan terakhirnya: menyerah pada godaan ilusi untuk hidup kembali. Beginilah tampilan “Ode to Stalin”. Namun, pengerjaan "Ode" tidak bisa tidak mengaburkan pikiran dan penghancuran diri seorang jenius.
Puisi “Jika musuh kita membawaku…” juga disusun untuk kemuliaan Stalin di bawah pengaruh tali yang semakin erat di leher penyair yang masih hidup. Namun, karena berniat mengarang sesuatu seperti syair pujian, Mandelstam terbawa oleh kekuatan perlawanan dan menulis sumpah khidmat atas nama Puisi dan Kebenaran Rakyat. Dan hanya bagian akhir yang terlihat dalam konteks ini sebagai tambahan yang salah dan melekat:
Jika musuh kita membawaku
Dan orang-orang berhenti berbicara kepada saya,
Jika mereka merampas segalanya dariku,
Hak untuk bernapas dan membuka pintu
Dan tegaskan bahwa keberadaan itu akan menjadi,
Dan bahwa rakyat, seperti seorang hakim, menghakimi;
Jika mereka berani memelukku seperti binatang buas,
Mereka akan melemparkan makanan saya ke lantai,
Aku tidak akan tinggal diam, aku tidak akan menghilangkan rasa sakit,
Dan mengguncang bel dinding yang telanjang,
Dan membangunkan sudut kegelapan musuh,
Dan aku akan menuntun tanganku dalam kegelapan dengan bajak,
Dan masuk ke dalam lautan mata persaudaraan,
Aku akan jatuh dengan beban seluruh hasil panen,
Dengan kekompakan seluruh sumpah yang mengalir ke kejauhan,
Dan di tengah malam jaga
Mata para pekerja akan berbinar.
Dan sekawanan tahun yang berapi-api akan berlalu,
Lenin akan berdesir seperti badai petir,
Dan di bumi yang terhindar dari pembusukan,
Stalin akan membangkitkan akal dan kehidupan.
Meskipun kehidupan sehari-hari selalu kacau, meskipun penyakit saraf semakin berkembang, pertumbuhan ideologis dan estetika penyair terus berlanjut. Pikiran, perasaan, dan gambaran terakumulasi, tidak hanya mengungkapkan tekad Mandelstam untuk berteman dengan abad ini, tetapi juga hubungan spiritualnya yang nyata dan tak terpisahkan dengan abad ini.
Apa yang disebut “Buku Catatan Voronezh” (1935-1937) tentu saja merupakan fenomena puitis yang besar. Terlepas dari ketidaklengkapan dan fragmentasi sejumlah puisi, “buku catatan” ini memberi kita contoh-contoh lirik patriotik yang menyentuh hati. Banyak dari pemikiran dan perasaan mulia yang terakumulasi dan tumbuh dalam pikiran dan hati Mandelstam menerima perwujudan puitisnya dalam baris-baris “buku catatan Voronezh”, yang tetap tidak diketahui oleh pembaca Soviet untuk waktu yang lama, hingga tahun 60an.
Puisi Voronezh didominasi oleh motif pengakuan, motif pengungkapan diri dunia spiritual penyair. Namun pada saat yang sama, muncul ciri-ciri epik di dalamnya, ciri-ciri kemunculan modernitas, yang disinari oleh sikap pengarang, jauh lebih luas dari sebelumnya.
Betapa jauh lebih jelas, lebih pasti, dan lebih spesifik secara politis pengakuan-pengakuan liris sang penyair:
Saya harus hidup, bernapas, dan tumbuh...
("Stanza")
Dalam menghadapi masalah yang menimpanya, penyair yang sakit itu tetap memiliki kekuatan dan keberanian untuk menyatakan dalam “Stanza” yang sama:
Dan aku tidak dirampok, dan aku tidak hancur,
Tapi itu hanya kewalahan.
Seperti “The Lay of the Shelf”, senar saya kencang…
Pada bulan Maret 1937, karena sakit dan merasakan kematiannya yang akan segera terjadi, penyair itu menulis tentang persahabatannya dengan kehidupan dan pengabdiannya kepada orang-orang:
Dan ketika saya mati, setelah mengabdi,
Teman seumur hidup dari semua yang hidup,
Sehingga terdengar lebih luas dan tinggi
Respons langit memenuhi seluruh dadaku!
(“Saya tersesat di langit, apa yang harus saya lakukan?..”)
2 Mei 1938 penangkapan kembali. Osip Mandelstam meninggal di sebuah kamp dekat Vladivostok pada 27 Desember 1938. Semuanya sudah berakhir.
Era, abad ini, mengharapkan lebih banyak dari Osip Mandelstam daripada dirinya - dia mengetahuinya, mengetahuinya, dan tersiksa karenanya. Dia tidak bisa segera berpisah dengan semua “tanda lahir” masa lalu. Namun semua yang ditulisnya diciptakan dengan jujur, penuh keyakinan, ikhlas, dan penuh bakat. Semuanya ditulis oleh seorang guru yang cerdas, penuh hormat, dan penuh pencarian.
BIBLIOGRAFI:
1.ML. Gasparov "Evolusi Metrik Mandelstam".
2. MISALNYA. Gershtein "Tentang puisi sipil Mandelstam."
3. Alexander Kushner “Memperbaiki desahan.”
4. Alexander Dymshits “Catatan tentang karya O. Mandelstam.”
"Aku memasuki dunia..."
(karya O.Mandelstam)
Setahun terakhir ini, peringatan 125 tahun Osip Mandelstam berlalu dengan tenang dan tanpa disadari. Seorang kritikus sastra terkenal, penerjemah, penulis prosa, penulis esai, dan salah satu penyair terindah abad terakhir.
“Saya lahir pada malam kedua hingga ketiga…”
Di ibu kota Polandia, Warsawa, Osip Mandelstam lahir pada Januari 1891. Segera keluarga itu pindah ke St. Petersburg. Ini adalah kota masa kecil dan remaja penyair.
Mandelstam, biografi penyair menegaskan hal ini, tidak suka mengingat tahun-tahun ini atau memberikan komentar kepada mereka, serta puisi-puisinya. Sebagai seorang penyair, ia menjadi dewasa cukup awal, sehingga gayanya sangat ketat dan serius.
Berikut adalah cuplikan yang dapat ditemukan tentang tahun-tahun masa kanak-kanak:
“Dari kolam kejahatan dan kental
Aku tumbuh dengan gemerisik seperti alang-alang,
Dan dengan penuh semangat, dan dengan lesu, dan dengan penuh kasih sayang
Menghirup kehidupan terlarang."
(“Dari pusaran air yang jahat dan kental…”)
Di baris terakhir, Mandelstam menggambarkan kecintaannya pada puisi. Biografi penyair dimulai dari sebuah keluarga yang bingung tentang iman dan kebangsaan. Hal ini terutama terlihat dalam pidato penulis dan gayanya. Lingkungan linguistik tempat Osip kecil dibesarkan agak aneh. Pastor Emilius, seorang pengusaha yang belajar secara mandiri, sama sekali tidak mengerti bahasa. Ungkapan-ungkapan yang penuh hiasan, hampir selalu tak terucapkan, kekejangan lidah yang aneh - inilah julukan yang digunakan Osip untuk menggambarkan pidato ayahnya dalam buku “The Noise of Time.”
Ibu justru sebaliknya. Terlepas dari kemiskinan kosa kata, keringkasan dan monotonnya frasa, dialek Flora, seorang guru musik, pidato bahasa Rusianya jelas, nyaring, dan cerah. Dari ibunya, penyair menerima pemahaman halus tentang bahasa budaya Rusia, keakuratan, musikalitas, dan kehebatannya.
Bukan laki-laki, tapi seorang penyair
Setelah lulus dari Sekolah Tenishevsky yang terkenal, Mandelstam melanjutkan studinya ke luar negeri. Biografinya (singkat) memberikan alasan untuk memikirkan pentingnya periode ini: Eropa Barat dapat ditelusuri dalam puisi-puisinya hingga kematiannya. Dalam tiga tahun, Osip berhasil jatuh cinta dengan Paris, belajar filologi Romawi di universitas Jerman dan hidup untuk kesenangannya sendiri di Zehlendorf, pinggiran Berlin.
Namun kesan paling jelas yang diungkapkan penyair Mandelstam kepada dunia adalah dari pertemuannya dengan A. Akhmatova dan N. Gumilyov. Mereka berkomunikasi setiap minggu di pertemuan sastra. Bertahun-tahun setelah eksekusi Nikolai Gumilev, dalam sebuah surat kepada Akhmatova, penyair itu menulis bahwa dia masih berbicara dengannya, karena Gumilev adalah satu-satunya yang benar-benar memahaminya.
Sikap khusus penyair terhadap Anna Akhmatova terlihat jelas dalam kata-katanya: “Saya sezaman dengan Akhmatova”. Dia membicarakan hal ini secara terbuka, tanpa rasa takut terhadap rezim pemerintahan yang ada. Dan jika kita ingat bahwa Akhmatova adalah seorang penyair yang dipermalukan, dan juga seorang wanita, maka untuk membuat pernyataan seperti itu Anda harus menjadi Osip Mandelstam!
Ini adalah periode tren baru dalam sastra, yang diciptakan oleh A. Akhmatova bersama N. Gumilev dan O. Mandelstam. Biografi penyair mengembalikan periode gesekan dan kontroversi ini. Prosesnya tidak mudah: Anna Akhmatova selalu berkemauan keras, Gumilev dikenal sebagai lalim, dan Osip Emilievich mudah marah karena alasan apa pun.
Mencoba menulis
Pada awal tahun 1913, penyair menerbitkan kumpulan puisi pertamanya atas biaya sendiri. Rekan seperjuangan menolak nama “Sink” dan menyetujui nama akmeistik “Stone”. Arus ini terkenal karena menghilangkan kesan berkabut dan ringan dari dunia. Segala sesuatu memperoleh kejelasan, keteguhan, kekuatan dan soliditas. Selain itu, hal ini berlaku baik pada tubuh material maupun budaya spiritual.
Rusia Baru
Osip Mandelstam, yang biografi singkatnya praktis tidak menyentuh masa ini, tidak memahami dan tidak menerima transformasi revolusioner tahun 1917. Selama periode ini, setelah belajar di Universitas St. Petersburg di Fakultas Sejarah dan Filologi, ia mencoba menemukan dirinya di negara baru. Namun semua upaya berakhir dengan pertengkaran, skandal, dan akibatnya, kegagalan. Pada tahun 1920, krisis semakin meningkat. Selama lima tahun Osip tidak menulis satu baris pun.
Sembilan tahun kemudian, buku “Prosa Keempat” diterbitkan. Ini adalah seruan kecil dalam halaman, tapi seruan besar kesakitan dan kebencian terhadap peserta MASSOLIT. Selain pernyataan-pernyataan kekerasan terhadap para penulis oportunis, buku ini mengungkap ciri-ciri utama watak sang penyair. Mandelstam dengan mudah mendapatkan musuh, melontarkan penilaian pribadi dan penilaian tidak menyenangkan yang tidak dia simpan sendiri; dia suka bertengkar, meledak-ledak, pantang menyerah, dan impulsif.
Kebencian timbal balik menjadi tidak terkendali. Banyak yang membenci penyair, tapi Mandelstam juga membenci banyak orang. Biografi memungkinkan kita menelusuri kondisi ekstrem di mana penyair hidup. Dan pada tahun 1930 dia mendapat firasat akan kematian.
Selama tahun-tahun ini, negara mulai menyediakan apartemen bagi pekerja budaya. Pada tahun 1933, Mandelstam juga menerima sebuah apartemen. Biografi dan kreativitas dijelaskan secara singkat dalam kasus Pasternak. Belakangan, dia teringat bagaimana dia menyebabkan ledakan kemarahan di Mandelstam ketika, saat pergi, dia mengatakan bahwa sekarang ada tempat untuk menulis puisi. Penyair itu melontarkan kutukan ke apartemen itu dan menyarankan agar apartemen itu diberikan kepada “pengkhianat yang jujur.”
Jalan telah dipilih
Penyair semakin dikuatkan dengan timbulnya kesadaran akan tragedi nasib yang dipilihnya. Kekuatan dan kesedihan muncul dalam puisi-puisi itu. Ini terdiri dari perlawanan yang tidak berdaya terhadap “zaman binatang” dari penyair independen. Kekuatannya terletak pada perasaan setara dengan abad yang akan datang:
“...Sebaiknya kau masukkan aku seperti topi ke dalam lengan bajumu
Mantel bulu panas dari stepa Siberia,
Bawa aku ke malam dimana Yenisei mengalir,
Dan pohon pinus mencapai bintang,
Karena aku bukan serigala berdarah
Dan hanya orang yang setara denganku yang akan membunuhku.”
("Untuk keberanian yang meledak-ledak di abad-abad mendatang...")
Kalangan penyair dan orang-orang terdekatnya baru mengapresiasi baris-baris ramalan tersebut setelah beberapa saat. Mandelstam sudah memiliki firasat tentang pengasingan di Siberia, kematian dan keabadian garis keturunannya.
Mandelstam: biografi singkat (berdasarkan tanggal)
- 01/03/1891 - lahir.
- 1900-1907 - belajar di Sekolah Tenishevsky.
- 1908-1910 - belajar di Sorbonne.
- 1913 - penerbitan kumpulan puisi "Batu".
- 1919 - bertemu calon istrinya.
- 1923 - Kumpulan puisi kedua diterbitkan.
- 1934-1937 - diasingkan ke Voronezh.
- 1938 - meninggal di kamp-kamp di Timur Jauh.
Mandelstam: biografi, fakta menarik
Tak banyak orang yang tahu tentang kecintaan Osip pada Marina Tsvetaeva. Namun lebih sedikit lagi yang diketahui tentang akhir hubungan mereka dan niat serius sang penyair untuk memasuki biara.
Perpindahan ke Voronezh terjadi “berkat” sebuah epigram tentang “penduduk dataran tinggi yang memerintah negara.” Reaksi Stalin, secara sederhana, adalah aneh: “isolasi, tapi pertahankan.”
Tanda peringatan pertama yang didedikasikan untuk penyair didirikan menggunakan tabungan pematung V. Nenazhivin, yang terkesan dengan puisi Mandelstam.
Osip Mandelstam - hidup dan bekerja
Perkenalan
Baratynsky pernah menyebut seorang pelukis, pematung, dan musisi bahagia:
Gigi seri, organ, sikat! Berbahagialah dia yang merasa nyaman
Bagi mereka secara sensual, tanpa melampaui mereka!
Ada harapan baginya di festival duniawi ini!
Sayangnya, puisi tidak termasuk dalam daftar kecil ini. Bahkan jika kita memperhatikan berapa lama artis hidup, umur panjang seperti apa yang diberikan kepada mereka. Misalnya, Titian hidup 100 tahun, Michelangelo hidup 89 tahun, Matisse - 85 tahun, Picasso - 92 tahun...
Tetap saja, jangan kecewa. Lagipula, kepada merekalah puisi dan prosa dikaruniai kemampuan besar untuk menembus kedalaman jiwa manusia, memahami tragedi dunia, memikul segala beban, segala kesakitan, segala duka.
Dan pada saat yang sama, jangan putus asa, jangan mundur, jangan menyerah. Sedikit dari! Dalam perjuangan melawan nasib sejarah, sosial dan pribadi, puisi menemukan kekuatan (terutama puisi Rusia abad ke-20) untuk menemukan kegembiraan dan kebahagiaan...
Abad kedua puluh membawa penderitaan yang belum pernah terjadi sebelumnya kepada manusia, namun dalam pencobaan ini, abad ini mengajarkannya untuk menghargai kehidupan dan kebahagiaan: Anda mulai menghargai apa yang telah diambil dari tangan Anda.
Merupakan ciri khas bahwa bukan di tahun 30-an, di era tekanan negara yang mengerikan terhadap rakyat, tetapi di masa-masa yang jauh lebih mudah - di tahun 70-an - semangat putus asa dan penyangkalan merasuk ke dalam puisi kita. kekecewaan. “Seluruh dunia berantakan” - begitulah slogan sederhana yang dikemukakan puisi ini kepada manusia.
Melihat kembali abad ke-20, saya ingin mengatakan bahwa di Rusia hal ini tidak hanya terjadi “di bawah tanda kerugian yang diderita”, tetapi juga di bawah tanda akuisisi. Kami belum mengumpulkan nilai-nilai materi, belum mencapai kemakmuran, belum ada kepercayaan diri, “tidak ada kedamaian yang penuh dengan kepercayaan yang membanggakan” - kami telah mengumpulkan pengalaman. Sejarah, manusia. Berpikir sebaliknya berarti mengkhianati teman-teman kita yang telah meninggal dunia di era ini dan membantu kita mengatasinya.
Tujuan penulisan esai saya adalah untuk menceritakan tentang seseorang yang menjalani kehidupan yang sulit, tetapi pada saat yang sama indah, meninggalkan sebagai warisan bagian terbaik dari dirinya dalam puisi-puisinya, yang sering disebut oleh para penikmat puisi sejati sebagai brilian.
Karya Osip Mandelstam biasanya dikaitkan dengan puisi “Zaman Perak”. Era ini ditandai dengan situasi politik dan sosial yang kompleks. Seperti setiap penyair di “Zaman Perak,” Mandelstam berusaha keras mencari jalan keluar dari kebuntuan yang tercipta pada pergantian abad.
Osip Emilievich Mandelstam lahir di Warsawa pada malam 14-15 Januari 1891. Namun dia tidak menganggap Warsawa, melainkan ibu kota Eropa lainnya - St. Petersburg, kotanya - "menangis". Warsawa bukanlah kampung halaman ayah penyair, Emilius Veniaminovich Mandelstam, seorang pedagang yang jauh dari kesuksesan yang terus-menerus berharap bisnis kulitnya akan berakhir dengan kebangkrutan. Pada musim gugur tahun 1894, keluarganya pindah ke St. Namun, masa kecil sang penyair tidak dihabiskan di ibu kota itu sendiri, tetapi 30 kilometer darinya - di Pavlovsk.
Putra-putranya dibesarkan oleh ibu mereka, Flora Verblovskaya, yang tumbuh dalam keluarga Yahudi berbahasa Rusia, yang tidak asing dengan minat tradisional kaum intelektual Rusia dalam sastra dan seni. Para orang tua memiliki kebijaksanaan untuk mengirim putra sulung mereka yang kontemplatif dan mudah terpengaruh ke salah satu lembaga pendidikan terbaik di St. Petersburg - Sekolah Tenishev. Selama tujuh tahun studi, siswa memperoleh lebih banyak pengetahuan daripada rata-rata yang diberikan oleh perguruan tinggi 4 tahun modern.
Di sekolah menengah, selain minatnya pada sastra, Mandelstam mengembangkan minat lain: pemuda itu mencoba membaca Capital, mempelajari Program Erfurt, dan menyampaikan pidato yang penuh semangat di depan orang banyak.
Setelah lulus dari Sekolah Tenishev, Mandelstam pada musim gugur 1907 pergi ke Paris, kiblatnya para intelektual muda yang berpikiran artistik.
Setelah tinggal di Paris selama kurang lebih enam bulan, dia kembali ke St. Petersburg. Di sana, kesuksesan sejati baginya adalah kunjungan ke "Menara" V. Ivanov - salon terkenal, tempat berkumpulnya perwakilan terbaik dari kehidupan sastra, seni, filosofis, dan bahkan mistik di ibu kota kekaisaran. Di sini V. Ivanov mengajar mata kuliah puisi, dan di sini Mandelstam bisa bertemu dengan para penyair muda yang menjadi sahabat hidupnya.
Ketika Mandelstam tinggal di Zehlendorf dekat Berlin pada musim panas 1910, majalah St. Petersburg Apollo menerbitkan lima puisinya. Publikasi ini adalah debut sastranya.
Fakta publikasi pertama "Apollo" sangat penting dalam biografi Mandelstam. Publikasi pertama sudah berkontribusi pada ketenaran sastranya. Mari kita perhatikan bahwa debut sastra terjadi pada tahun krisis simbolisme, ketika para penyair yang paling sensitif merasakan “kegelisahan baru” dalam suasana zaman itu. Dalam puisi simbolis Mandelstam yang diterbitkan dalam "Apollo", masa depan Acmeisme sudah bisa ditebak. Namun butuh satu setengah tahun lagi bagi sekolah ini untuk sepenuhnya mengembangkan fitur utamanya.
Waktu sebelum penerbitan buku pertama penyair (“Batu” 1930) mungkin merupakan saat yang paling membahagiakan dalam hidupnya. Koleksi kecil ini (25 puisi) ditakdirkan menjadi salah satu pencapaian luar biasa puisi Rusia. Dalam puisi-puisi awal Mandelstam sang Simbolis, N. Gumilyov mencatat kerapuhan ritme yang terkalibrasi dengan baik, bakat gaya, komposisi berenda, tetapi yang terpenting, Musik, yang bahkan penyairnya siap mengorbankan puisi itu sendiri. Kesiapan yang sama untuk mencapai akhir dari keputusan yang telah diambil terlihat dalam syair akmeistik “The Stone.” “Dia menyukai bangunan dengan cara yang sama,” tulis Gumilyov, “seperti penyair lain menyukai kesedihan atau laut. Dia mendeskripsikannya secara rinci, menemukan persamaan antara mereka dan dirinya sendiri, dan membangun teori dunia berdasarkan garis-garisnya. Bagi saya, ini adalah pendekatan yang paling berhasil...” Namun, di balik kesuksesan ini kita dapat melihat kualitas bawaan sang penyair: kecintaannya yang besar pada kehidupan, rasa proporsional yang tinggi, obsesi terhadap kata puitis.
Seperti kebanyakan penyair Rusia, Mandelstam menanggapi peristiwa militer tahun 1914–1918 dengan puisi. Namun berbeda dengan Gumilyov yang memandang perang dunia sebagai misteri jiwa dan mengajukan diri untuk maju ke garis depan, Mandelstam memandang perang sebagai sebuah kemalangan. Ia diberhentikan dari dinas karena sakit (sindrom asthenic). Dia memberi tahu salah satu penulis memoar kami tentang sikapnya terhadap perang: “Batu saya bukan untuk umban ini. Saya tidak bersiap untuk memakan darah. Saya tidak mempersiapkan diri untuk menjadi umpan meriam. Perang akan terjadi tanpa aku.”
Sebaliknya, revolusi membangkitkan semangat yang luar biasa dalam dirinya sebagai pribadi dan penyair hingga kehilangan keseimbangan mental. “Revolusi adalah peristiwa besar baginya,” kenang Akhmatova.
Puncak hidupnya adalah bentrokan dengan petugas keamanan Yakov Blumkin. Rentan terhadap efek dramatis, Blumkin membual tentang kekuasaannya yang tidak terbatas atas hidup dan mati ratusan orang dan, sebagai bukti, mengeluarkan setumpuk surat perintah penangkapan, yang ditandatangani sebelumnya oleh kepala Cheka, Dzerzhinsky. Segera setelah Blumkin memasukkan nama apa pun ke dalam surat perintah, nyawa orang yang tidak menaruh curiga pun diputuskan. “Dan Mandelstam, yang gemetar di depan mesin dokter gigi seperti di depan guillotine, tiba-tiba melompat, berlari ke arah Blumkin, merampas pesanan, mencabik-cabiknya,” tulis G. Ivanov. Dalam aksi ini seluruh Mandelstam adalah seorang laki-laki sekaligus penyair.
Tahun-tahun perang saudara berlalu bagi Mandelstam dalam perjalanannya. Dia tinggal di Kharkov selama sekitar satu bulan; pada bulan April 1919 dia datang ke Kyiv. Di sana dia ditangkap oleh kontra intelijen Tentara Relawan. Kali ini Mandelstam diselamatkan dari penangkapan oleh penyair Kiev dan memasukkannya ke dalam kereta menuju Krimea.
Di Krimea, Mandelstam ditangkap lagi - tidak masuk akal dan tidak disengaja seperti yang pertama kali, tetapi dengan perbedaan bahwa sekarang dia ditangkap oleh intelijen Wrangel. Jauh dari mereka yang berkuasa, miskin dan mandiri, Mandelstam menimbulkan ketidakpercayaan di pihak otoritas mana pun. Dari Tiflis Mandelstam menuju Rusia, ke Petrograd. Banyak memoar telah ditulis tentang empat bulan tinggal di kampung halamannya - dari Oktober 1920 hingga Maret 1921. Pada saat dia meninggalkan Petrograd, kumpulan puisi kedua "Tristia" telah selesai - sebuah buku yang membuat pengarangnya terkenal di dunia.
Pada musim panas tahun 1930 dia pergi ke Armenia. Sesampainya di sana bagi Mandelstam berarti kembali ke sumber sejarah kebudayaan. Siklus puisi “Armenia” segera diterbitkan di majalah Moskow “Dunia Baru”. E. Tager menulis tentang kesan yang dibuat oleh puisi-puisi tersebut: “Armenia muncul di hadapan kita, lahir dalam musik dan cahaya.”
Kehidupan tercukupi hingga batasnya, meski sepanjang usia 30-an kehidupan berada di ambang kemiskinan. Penyair sering kali berada dalam keadaan gugup dan bersemangat, menyadari bahwa dia berasal dari abad yang lain, bahwa dalam masyarakat yang penuh kecaman dan pembunuhan ini dia adalah seorang pemberontak sejati. Hidup dalam ketegangan saraf yang terus-menerus, ia menulis puisi lebih baik dari yang lain - dan mengalami krisis akut di semua aspek kehidupannya, kecuali kreativitas itu sendiri.
Dalam kehidupan eksternal, satu konflik diikuti konflik lainnya. Pada musim panas 1932, penulis S. Borodin, yang tinggal di sebelahnya, menghina istri Mandelstam. Mandelstam menulis keluhan kepada Serikat Penulis. Pengadilan kehormatan yang berlangsung mengambil keputusan yang tidak memuaskan penyair. Konflik tersebut sudah lama tidak terselesaikan. Pada musim semi tahun 1934, setelah bertemu dengan penulis A. Tolstoy di penerbit, yang di bawah kepemimpinannya diadakan “pengadilan kehormatan”, Mandelstam menampar wajahnya dengan kata-kata: “Saya menghukum algojo yang mengeluarkan surat perintah. untuk memukul istriku.”
Pada tahun 1934, dia ditangkap karena epigram anti-Stalinis, penuh kemarahan, dan sarkastik, yang dia bacakan secara sembarangan kepada banyak kenalannya.
Gugup, kelelahan, dia tidak berperilaku terlalu tabah selama penyelidikan dan menyebutkan nama orang-orang yang dia bacakan puisi tentang Stalin ini, menyadari bahwa dia menempatkan orang yang tidak bersalah dalam situasi berbahaya. Hukuman segera menyusul: tiga tahun pengasingan di Cherdyn. Dia tinggal di sini dengan pengetahuan bahwa kapan saja mereka bisa datang menjemputnya dan membawanya pergi untuk ditembak. Menderita halusinasi dan menunggu eksekusi, dia melompat keluar jendela, melukai dirinya sendiri dan bahunya patah. Kami menemukan rincian hari-hari ini dalam memoar A. Akhmatova: “Nadya mengirim telegram ke Komite Sentral. Stalin memerintahkan kasus tersebut untuk dipertimbangkan kembali dan mengizinkannya memilih tempat lain. Tidak diketahui siapa yang mempengaruhi Stalin - mungkin Bukharin, yang menulis kepadanya: “Penyair selalu benar, sejarah adalah untuk mereka.” Bagaimanapun, nasib Mandelstam dimudahkan: dia diizinkan pindah dari Cherdyn ke Voronezh, tempat dia menghabiskan waktu sekitar tiga tahun.
