Komposisi

Karya awal Alexander Blok. Koleksi pertamanya adalah Puisi tentang Wanita Cantik. Itu mencerminkan pikiran, suasana hati dan sikap seorang pemuda berusia dua puluh dua tahun. Lihat saja foto yang diambil pada tahun 1904. Sungguh kesedihan yang universal di mata! Anna Akhmatova menyebut Alexander Blok sebagai tenor tragis pada zamannya.

Kumpulan pertama A. Blok berisi puisi-puisi yang seringkali memuat pandangan-pandangan yang bertentangan tentang dunia.

Vladimir Solovyov memiliki pengaruh besar terhadap penyair dan karyanya. Gagasan tentang dunia ganda dan prinsip feminin tidak meninggalkan Blok. Keinginan penyair untuk memahami dunia tercermin dalam karya liris awalnya. Dunia diatur oleh prinsip feminin; dunia ini abadi, tidak dapat binasa. Menurut Blok, seseorang dalam keadaan cinta menerobos ke alam eksistensi yang lebih tinggi. Cinta penyair adalah pengharapan yang konstan.

Koleksi pertama berisi kekaguman dan pengabdian takdir kepada Wanita Cantik abadi serta harapan akan cinta. Namun seiring berjalannya waktu muncullah kesadaran akan ketidakmungkinan terpenuhinya harmonisasi dunia yang menguasai alam semesta. Ada perpecahan antara penyair dan Nyonya, yang sangat dialami oleh penyair. Mimpi cerah digantikan oleh keputusasaan dan ketidakjelasan. Simbol seperti badai salju, angin puyuh, dan badai salju muncul. Kelap-kelip cahaya lentera melambangkan dunia lokal, negara-negara putih, fajar, biru, tempat-tempat lain yang kembali ke lirik awal A. Blok. Warna berdarah, merah, merah tua muncul. Kota ini muncul di hadapan mata pembaca dalam tampilan mistis. Baju besi ksatria pahlawan digantikan oleh kostum harlequin. Alih-alih seorang biksu yang membungkuk, yang ada adalah seorang pelawak yang tertawa, sebuah penglihatan hantu yang fantastis: Seorang pria kulit hitam berlarian di sekitar kota... Bagi Blok, kehidupan sehari-hari yang biasa terkait dengan hal-hal yang mistis dan tidak nyata.

Namun, meski terdapat pemikiran yang kontradiktif, motif dan pandangan utama puisi-puisi awal A. Blok tetap dipertahankan sepanjang karya penyair. Siklus puisi tentang Wanita Cantik merupakan upaya memadukan jiwa individu penyair dengan jiwa dunia. Kumpulan Puisi tentang Wanita Cantik memiliki tiga bagian, yang saling berhubungan secara internal; melalui mereka, seolah-olah, gerakan dramatis pemikiran kreatif penyair dilakukan: ini adalah bagian-bab Keheningan, Persimpangan, Kerusakan.

Bagian pertama, Keheningan, berisi puisi-puisi yang ditujukan langsung kepada Wanita Cantik. Judul yang dibagikan mirip dengan puisi karya V. Solovyov Teman yang malang! Jalan ini telah melelahkanmu...:

Kematian dan Waktu berkuasa di bumi,

Jangan menyebut mereka penguasa;

Semuanya, berputar, menghilang ke dalam kegelapan,

Hanya matahari cinta yang tidak bergerak.

Dan konsep imobilitas Blok sendiri memberikan makna filosofis yang mendalam, dan dalam alegori puitisnya memiliki banyak corak. Yang paling tidak diragukan lagi dari mereka mengungkapkan gagasan tentang keteguhan, kesetiaan, pelayanan ksatria, vyrg! menginginkan yang paling penting, intim dan tak terkatakan.

Oh, Yang Kudus, betapa lembutnya lilin-lilin itu,

Betapa menyenangkannya fitur-fitur Anda!

Saya tidak dapat mendengar desahan atau ucapan,

Tapi aku percaya: Sayang Kamu.

Keheningan adalah prolog puitis dari keseluruhan karya Blok. Di sinilah kisah pengorbanan cinta sang Ksatria untuk Wanita Cantik diceritakan, dan pada saat yang sama ini adalah kisah nyata, nyata, duniawi tentang cinta A. Blok pada L. D. Mendeleeva. Dalam Stillness, tema sakral Blok muncul: penyair dan cita-citanya tentang Yang Indah (perpaduan Kebaikan, Keindahan, Kebenaran), yang ia setiai sepanjang hidupnya.

Kisah cinta seorang Ksatria dan Wanita Cantik sangat dramatis dari awal hingga akhir. Pergerakan plot buku pertama didasarkan pada drama awal dan terus meningkat, tersembunyi dalam sifat karakternya, dan terutama dalam karakter Wanita Cantik. Penampilannya bisa berubah, dia tidak bisa dimengerti. Motif ini langsung muncul, pada kumpulan puisi kedua, Aku Mengantisipasimu...

... Tapi saya takut: Anda akan mengubah penampilan Anda.

Puisi profetik ini adalah garpu tala untuk semua lirik. Ini tidak hanya meramalkan kerusakan di masa depan pada Wanita Cantik

... dengan kurang ajar menimbulkan kecurigaan,

Setelah mengubah fitur biasa di bagian akhir,

Tetapi juga jalan masa depan yang tak terhindarkan dari pahlawan liris:

Oh, betapa aku akan jatuh sedih dan sedih,

Tanpa mengatasi mimpi mematikan!

Puisi tersebut diakhiri dengan bait yang mengungkapkan ketidakkonsistenan tragis pahlawan Blok:

Betapa jelasnya cakrawala!

Dan cahayanya sudah dekat.

Tapi saya takut: Anda akan mengubah penampilan Anda.

Puisi Aku menyimpannya di kapel John... ditulis sehari setelah L.D. Mendeleeva setuju menjadi istri Blok. ... Telah terjadi sesuatu yang belum pernah terjadi sebelumnya, sesuatu yang telah kutunggu selama empat tahun... Blok menulis dalam buku hariannya.

Dan kemudian brankas itu menyala dengan sinar malam.

Dia memberiku Jawaban Kerajaan.

Di bagian kedua dari koleksi, yang disebut Blok sebagai Persimpangan, nada suara dan ritme berubah tajam, dan Petersburg, Kota miliknya, muncul di Blok. Dalam Stillness, perhatian tertuju pada perpaduan luar biasa penyair dengan alam. Penggabungan ini mirip dengan pandangan dunia I. Bunin.

Perekrestki mencerminkan perubahan tajam dalam lirik Blok. Bagian Persimpangan dibuka dengan puisi Deception yang penuh makna dan berani, jauh dari kecemerlangan bagian pertama koleksinya. Alih-alih fajar merah jambu akibat asap pabrik, warna merahlah yang menarik perhatian: katai merah, topi merah, matahari merah: ketapel merah ditempatkan di sepanjang jalan. Tentara memukul...

Puisi-puisi berikut ini semakin mengusung tema penipuan, tema kota tempat keburukan dan kematian terkonsentrasi. Warna merahnya semakin pekat: matahari yang berdarah, batas merah kota, wiper merah, air merah yang diminum. Dalam puisi Kota di Batas Merah..., yang didedikasikan untuk sahabatnya Evgeniy Ivanov, yang juga mengalami cinta-benci yang menyakitkan terhadap kota Peter, Blok mengentalkan warna sedemikian rupa sehingga di hadapan kita bukan lagi sebuah kota, tapi tubuh abu-abu berbatu dengan wajah mati, lonceng dengan lidah berdarah.

Puisi-puisi di bagian ini Semua orang berteriak di meja bundar..., Lampu di jendela bergetar..., aku keluar di malam hari... antisipasi Blok, penyair Dunia yang Mengerikan. Di sini muncul tema tragis lelucon, harlequin, dan dualitas.

Tidak mempercayai kekagumannya

Sendirian dengan kegelapan

Di pintu merenung

Harlequin itu tertawa.

Blok menjelaskan, dualitas, yakni terbelahnya jiwa manusia, persimpangan, persimpangan, bermula dari pemahaman yang tepat tentang dialektika tragis kehidupan pergantian abad. Persimpangan, Persimpangan, Persimpangan juga merupakan sinonim dari pergantian sejarah akhir abad ke-19 dan awal abad ke-20 yang baru.

Dalam salah satu surat terakhirnya, Blok mengucapkan kata-kata nubuat untuknya, yang dapat dikaitkan dengan masa lalu, sekarang dan masa depan, sepanjang hidupnya: ... seni adalah tempat di mana ada kerusakan, kehilangan, penderitaan, kedinginan. Pikiran ini selalu ada. Judul bagian terakhir dari rangkaian Puisi tentang Wanita Cantik Kerusakan justru mengandung makna seperti yang disebutkan dalam surat itu.

Puisi pertama yang membuka bagian terakhir kitab ini, Pengkhotbah. Ini adalah kisah jujur ​​​​tentang bencana yang tak terhindarkan. Prasasti puisi tersebut diambil oleh Blok dari Alkitab.

Semuanya dibingungkan oleh ketakutan yang liar.

Manusia dan hewan berkerumun bersama.

Dan mereka menutup pintu dengan sia-sia

Sampai sekarang melihat ke luar jendela.

Tidak menyakiti ibu, sayang merah jambu,

Ibu sendiri berbaring di pagar.

Untuk orang yang baik hati, tetangga yang gemuk,

Terima kasih terima kasih. Ibu tidak membantu...

Tampaknya di sini Wanita Cantik menghilang, memberi jalan kepada pahlawan wanita dalam kehidupan sehari-hari kota yang keras dan dramatis. Tapi inilah keanggunannya Ketika saya pensiun dari waktu... tidak membuat saya melupakan gambaran ajaib ini. Terlebih lagi, jika kita melihat karya A. Blok secara keseluruhan, maka puisi ini dianggap sebagai pertanda elegi Blok Tentang keberanian, tentang eksploitasi, tentang kemuliaan..., yang membuka buku liris Night Hours.

Kumpulan diakhiri dengan puisi Dali buta, hari-hari tanpa amarah... Puisi ini nadanya menyerupai puisi dari kitaran Doa, ditempatkan oleh Blok di akhir bagian pertama Keheningan Kami jaga di pintu masuk ke menara... Ia mengambil baris terakhir Doa:

Mari diam-diam kita satukan tangan kita,

Ayo terbang ke birunya langit.

Puisi ini tentang cinta dan pengkhianatan yang kejam, pengkhianatan dan perpisahan yang sulit. Ini adalah puisi yang tragis, membangkitkan kesedihan - cinta hilang, masa lalu telah hilang dan tidak dapat dikembalikan lagi, hanya kenangan yang meninggalkan jejaknya di jiwa sang pahlawan. Pada awalnya kita melihat teknik seperti gradasi (Tentang keberanian, tentang eksploitasi, tentang kemuliaan), ada simbol cinta yang hilang - “melemparkan cincin berharga ke dalam malam.” Ada banyak metafora, misalnya “hari-hari berlalu”, yang sekali lagi mengingatkan kita akan kefanaan waktu dan secepat kilat cinta. Ada perbandingan antara cinta yang hilang dan masa muda, yang juga tetap menjadi masa lalu dan tidak dapat dikembalikan. Penulis menggunakan teknik seperti antitesis dan paralelisme untuk menunjukkan kontras dan pertentangan suatu fenomena.

Kerinduan di hati sang pahlawan berbanding terbalik dengan perbuatan kekasihnya, dan ini terdengar sangat menyedihkan. Poin penting adalah rendering skema warna. Lagipula, warna biru bagi Blok selalu menjadi warna yang misterius dan penuh teka-teki, melambangkan sesuatu yang luhur dan tidak wajar. Ini adalah komposisi cincin, di akhir mana sang pahlawan mengucapkan selamat tinggal pada gambar yang sangat disayanginya, meninggalkannya dalam ingatannya selamanya.

Diperbarui: 25-10-2017

Perhatian!
Jika Anda melihat kesalahan atau kesalahan ketik, sorot teks tersebut dan klik Ctrl+Masuk.
Dengan melakukan hal ini, Anda akan memberikan manfaat yang sangat berharga bagi proyek dan pembaca lainnya.

Terima kasih atas perhatian Anda.

Tentang keberanian, tentang eksploitasi, tentang kemuliaan
Aku lupa di tanah yang menyedihkan,
Saat wajahmu dalam bingkai sederhana
Itu bersinar di atas meja di depanku.

Tapi saatnya tiba, dan kamu meninggalkan rumah.
Aku melemparkan cincin berharga itu ke dalam malam.
Anda memberikan takdir Anda kepada orang lain
Dan aku lupa wajah cantiknya.

Hari-hari berlalu, berputar seperti segerombolan terkutuk...
Anggur dan gairah menyiksa hidupku...
Dan aku teringat padamu di depan mimbar,
Dan dia memanggilmu seperti masa mudanya...

Aku meneleponmu, tapi kamu tidak menoleh ke belakang,
Saya menitikkan air mata, tetapi Anda tidak merendahkan.
Anda dengan sedih membungkus diri Anda dengan jubah biru,
Pada suatu malam yang lembab Anda meninggalkan rumah.

Aku tak tahu di mana harga dirimu ditampung
Kamu, sayang, kamu, yang lembut, telah menemukan...
Aku tidur nyenyak, aku memimpikan jubah birumu,
Di mana Anda pergi pada malam yang lembab...

Jangan bermimpi tentang kelembutan, tentang ketenaran,
Semuanya sudah berakhir, masa muda telah hilang!
Wajahmu dalam bingkai sederhana
Saya mengeluarkannya dari meja dengan tangan saya sendiri.

Analisis puisi “Tentang keberanian, tentang eksploitasi, tentang kejayaan” karya Blok

Puisi Blok “Tentang keberanian, tentang eksploitasi, tentang kemuliaan…” mengacu pada lirik cinta penyair. Ini didedikasikan untuk peristiwa kehidupan nyata. Blok menulisnya pada tahun 1908, segera setelah istrinya meninggalkannya. Perlu dicatat bahwa hubungan mereka sangat aneh. Istri penyair, L. Mendeleev, adalah seorang aktris yang meninggalkan jejak besar dalam hidupnya. Hubungan keluarga yang kuat jarang berkembang di antara orang-orang kreatif. Kehidupan yang penuh badai terus-menerus mendorong mereka untuk mencari kesan baru yang kuat. Inilah yang terjadi di keluarga Blok. Mendeleeva meninggalkannya untuk penyair lain -. Blok mengalami kesulitan dengan pengkhianatan istrinya, yang telah lama menjadi inspirasi kreatifnya.

Puisi tersebut menyampaikan pengalaman pribadi penulis yang mendalam. Ia tidak menggunakan simbolisme kompleks yang melekat pada karya awalnya. Di balik setiap baris Anda bisa merasakan kepedihan orang yang tertipu. Gambar “wajah dalam bingkai sederhana” adalah potret istrinya yang selalu ada di meja penyair. Di dalam dirinya dia menemukan sumber inspirasinya.

Pertama kali setelah pengkhianatan istrinya, penulis berada dalam cengkraman amarah dan kesalahpahaman yang mencekam. Dia membuang "cincin berharga" itu dan meyakinkan dirinya sendiri bahwa dia telah melupakan wanita yang tidak tahu berterima kasih itu selamanya. Pahlawan liris mencari jalan keluar dalam “anggur dan gairah”. Namun lambat laun ia diliputi oleh kenangan masa lalu yang bahagia. Pernikahan tersebut dilangsungkan pada usia dini, sehingga Blok mengaitkan perselingkuhan istrinya dengan hilangnya masa muda.

Penyair sedang berusaha mengembalikan kekasihnya. Namun doa dan air matanya masih belum terkabul. Di sini simbol lain dari karya tersebut muncul - "jubah biru" tempat sang istri meninggalkan rumah. Tak ada lagi amarah dalam jiwa Blok, ia menyapa mantan istrinya dengan kata-kata mesra: “manis, lembut”. Bahkan dalam mimpinya, ia terus-menerus dihantui oleh gambaran “jubah biru”, yang dalam satu malam membelah seluruh hidup penyair menjadi dua.
Puisi itu diakhiri dengan pengakuan bahwa masa muda dan cinta telah hilang. Mimpi riang meninggalkan penyair selamanya. Tindakan perpisahan yang simbolis adalah membersihkan meja dari “wajah dalam bingkai sederhana”.

Pekerjaan itu masih belum menjadi titik akhir. Mengalah pada permohonan Blok, istrinya kembali kepadanya, namun pergi lagi setelah beberapa waktu. Hubungan misterius ini berlanjut hingga kematian sang penyair. Dia sendiri, setelah kehilangan kepercayaan pada cinta murni, memulai urusan jangka pendek. Namun istri pertamanya selamanya tetap menjadi simbol cinta pertamanya yang tak bernoda.

Lirik cinta Blok menikmati popularitas yang signifikan. Dan oleh banyak orang hal itu dihormati sebagai sesuatu yang berharga. Puisi tersebut, yang diberi nama berdasarkan baris pertama “Tentang keberanian, tentang eksploitasi, tentang kemuliaan…” mengacu pada lirik cinta pengarangnya dan menawarkan alur cerita yang agak dangkal. Pahlawan liris berbicara tentang masa muda dan cinta yang hilang, tahun-tahun terakhir telah berlalu ketika cinta awal telah hilang, mereka telah hilang tanpa dapat ditarik kembali dan pahlawan liris menyesali fakta ini.

Subyek pidato memulai monolognya sendiri dengan menyebutkan potret kekasihnya, yang akhirnya ia hapus baik dari mejanya sendiri maupun dari ingatannya sendiri. Blok tersebut memiliki dua alur naratif yang bertindak sebagai faktor yang saling melengkapi. Selain perpisahan, pokok bahasannya mengeksplorasi akhir masa muda, lebih tepatnya ada motif perpisahan yang terjadi baik pada cinta maupun masa muda.

Secara umum, ceritanya adalah situasi yang agak sederhana, gadis itu pergi ke yang lain, Blok memanggil, tetapi tidak mendapat jawaban, dia menenggelamkan kesedihannya dalam anggur dan pesta pora, dan setelah itu dia pergi ke kuil dan bahkan di sana dia mengingat cintanya. . Setelah itu, dia benar-benar putus dengan cintanya dan juga meninggalkan masa mudanya. Dalam diskusi ini, pahlawan liris melupakan eksploitasi dan kemuliaan dan dia tidak membutuhkan apa pun lagi dan kesombongan duniawi adalah hal yang asing.

Mungkin, simbolisme jubah biru, serta kombinasi potret dan mimbar, memiliki makna tertentu, dan Blok bisa saja mengenkripsi beberapa detail dan makna ganda ke dalam narasi ini. Namun, menurut selera saya, puisi itu terlihat hampir tidak ada artinya dan hampa, yang terpenting mirip dengan rengekan seorang pesolek metropolitan yang letih dan asing dengan perjuangan mulia demi cinta dan pencapaian apa pun.

Dalam arti tertentu, interpretasi seperti itu mungkin tampak agak primitif, tetapi jika Anda melihatnya, pahlawan liris tidak lebih dari orang sederhana yang menyia-nyiakan masa mudanya dan kehilangan peluangnya sendiri. Situasinya suram, tapi yang terpenting saya marah dan sedih dengan sikap subjek pembicaraan terhadap wanita yang menolaknya. Dia dengan mudah berpisah dengan ingatan ini dan menghapusnya dari ingatannya sendiri; ketidakstabilan dalam pandangannya sebagian besar menjelaskan kurangnya niatnya untuk memperjuangkan cinta dan, secara umum, sikapnya yang kurang lebih berani terhadap kehidupan.

pilihan 2

Alexander Blok adalah penyair simbolis Rusia yang brilian pada pergantian abad ke-19 dan ke-20, seperti penyair lainnya ketika ia menulis lirik cinta berdasarkan kesannya terhadap cintanya sendiri dalam hidup.

Dia membandingkan cintanya dengan cita-cita ksatria dari Wanita Cantik. Tujuan hidupnya adalah pelayanan terus-menerus terhadap cita-cita ini.

Namun, seiring berjalannya waktu, citra sang Wanita berangsur-angsur berubah. Pada tahun 1906, puisi “Orang Asing” ditulis, yang sudah terlihat. Dalam dua tahun, Blok juga menulis puisi sedih “Tentang keberanian, tentang eksploitasi, tentang kejayaan.” Di dalamnya, penyair sedih atas cita-citanya yang hilang.

Jika Anda menganalisis karya tersebut dengan cermat, Anda akan melihat bahwa itu tampak seperti surat cinta. Baris pertama dalam ayat tersebut mengulang baris terakhir, namun kebalikannya. Kohl Tokoh utama beralih ke wanita yang meninggalkannya, ke cintanya yang hilang. Dia sangat menyesali waktu yang tidak bisa dikembalikan, namun dia masih tersiksa oleh keinginan yang menggebu-gebu untuk membalas cintanya.

Sang pahlawan begitu tenggelam dalam cinta sehingga dia bahkan melupakan keberanian, eksploitasi, dan kejayaannya. Dia membandingkan cinta dengan masa mudanya. Kehilangan cinta, impian masa muda yang romantis juga hilang. Penyair menggunakan simbol “dunia yang mengerikan” sebagai simbol kunci dalam puisinya. Masa lalu dilambangkan dengan “jubah biru” di mana kekasihnya membungkus dirinya dan meninggalkannya dari rumah. Blok menulis bagaimana waktunya berlalu setelah kekalahan itu. Ini adalah hari-hari sulit yang berlangsung seperti “gerombolan terkutuk”. Setiap hari dia tersiksa oleh rasa frustrasi, rasa kasihan dan nafsu yang tidak terpenuhi.

Penyair menggunakan banyak julukan “indah, lembut.” Inilah yang dia sebut masa muda dan cintanya, yang gambarannya menyatu. Pahlawan memanggil kekasihnya yang akan pergi, tetapi sia-sia. Dia bahkan tidak menoleh ke belakang, tidak merendahkan, dan dia bahkan menitikkan air mata sepanjang waktu. Dia pergi ke orang lain, memberinya takdirnya. Yang tersisa bagi sang pahlawan hanyalah melupakan “wajah cantiknya”. Blok sangat bangga pada sang pahlawan, atau bahkan mungkin menuduhnya melakukan hal itu. Dia tidak tahu di mana “tempat berlindung bagi harga dirinya.” Baris terakhir sangat pahit. Sang pahlawan dengan getir menyadari bahwa waktu tidak dapat dielakkan, bahwa hidup ini singkat. Masa muda dan sifat-sifatnya – kemuliaan, kelembutan telah hilang dan tidak dapat dikembalikan lagi dengan cara apapun. Sang pahlawan dengan tegas menyingkirkan wajah kekasihnya dari meja. Artinya dia memutuskan untuk melupakan masa lalu dan tetap melanjutkan hidup.

Anda dapat melihat bahwa ayat tersebut menggemakan karya Pushkin, "Saya ingat momen yang indah ..." Namun, akhir ceritanya benar-benar berbeda dan bahkan kebalikannya. Melawan kepahitan dan kekecewaan Blok terhadap Pushkin, kita melihat kebangkitan jiwa di akhir.

Cinta mungkin menjadi perasaan utama dalam karya Blok. Dia percaya pada kekuatan luar biasa wanita itu, dan sepanjang hidupnya dia berusaha melayaninya.

Analisis puisi Tentang keberanian, tentang eksploitasi, tentang kejayaan sesuai rencana

Alexander Blok banyak mengabdikan karyanya dengan tema cinta. Dia mencurahkan seluruh esensi, emosi, pengalamannya ke dalam karya-karya ini.

Menjadi orang yang sangat romantis, murah hati dengan perasaan spiritual pribadi, dengan puisi-puisinya dia benar-benar menciptakan sekolah pengalaman cinta.

Mendedikasikan puisi untuk inspirasinya, wanita cantiknya, penyair benar-benar larut dalam dorongan emosional dan suasana hati yang sulit. Ini adalah nilai tertinggi dalam hidupnya.

Blok menganggap keintiman spiritual sebagai puncak hubungan.

Sejarah konsepsi dan penciptaan puisi

Puisi Blok “Tentang keberanian, tentang eksploitasi, tentang kejayaan…” diciptakan berdasarkan peristiwa nyata yang menimpa penyair itu sendiri. Diketahui, saat pertama kali melihat calon istrinya, penulis terpikat dan gembira. Itulah sebabnya lirik periode ini begitu penuh gairah dan mudah dipengaruhi. Ia berharap pernikahannya dengan wanita yang dicintainya akan bahagia. Namun semuanya ternyata benar-benar berbeda dari apa yang dikandung sang penyair.

Lyubov Mendeleev, istri penyair, ternyata tak seromantis yang diinginkan Alexander Blok. Dengan cepat hubungan perkawinan mereka mulai berantakan dan pada tahun 1908 dia meninggalkan suaminya, diduga melakukan tur dengan Teater Meyerhold. Ngomong-ngomong, di tahun yang sama, pada tanggal tiga puluh Desember, penyair menulis puisi yang menakjubkan namun menyedihkan tentang cintanya yang menyedihkan. Diketahui bahwa Lyubov Mendeleeva, setelah beberapa tahun menikah, pergi ke orang lain - penyair terkenal A. Bely. Tapi kemudian dia kembali ke Alexander Blok lagi, dan bahkan bertobat karena telah melakukan kesalahan besar dalam hidupnya. Dan penyair memaafkannya, karena selama ini dia juga memiliki beberapa minat romantis.

Namun Lyubov Mendeleeva kehilangan sesuatu dalam pernikahannya. Dia menjadi tertarik pada orang lain lagi dan mendatanginya. Dia melahirkan seorang putra dari pria ini, tetapi kemudian memutuskan untuk kembali menjadi penyair lagi. Selama ini mereka tidak memutuskan kontak, karena Alexander Blok sendiri menekankan persahabatan, yang menganggap keintiman spiritual selalu lebih penting daripada keintiman fisik. Diketahui bahwa mereka sudah saling kenal sejak kecil, namun kemudian setelah berpisah beberapa saat, mereka bertemu kembali. Setelah mereka mulai hidup bersama, penyair tidak menginginkan hubungan duniawi, karena baginya itu adalah hal sekunder dan menutupi keintiman spiritual. Lyubov Mendeleeva adalah seorang aktris yang, setiap kali, baik setelah turnya maupun setelah hobi barunya, tetap kembali ke Alexander Blok.

Semua cinta segitiga ini akhirnya dituangkan ke dalam sebuah karya liris pada tahun 1908.

Tentang keberanian, tentang eksploitasi, tentang kemuliaan
Aku lupa di tanah yang menyedihkan,
Saat wajahmu dalam bingkai sederhana
Itu bersinar di atas meja di depanku.

Tapi saatnya tiba, dan kamu meninggalkan rumah.
Aku melemparkan cincin berharga itu ke dalam malam.
Anda memberikan takdir Anda kepada orang lain
Dan aku lupa wajah cantiknya.

Hari-hari berlalu, berputar seperti segerombolan terkutuk...
Anggur dan gairah menyiksa hidupku...
Dan aku teringat padamu di depan mimbar,
Dan dia memanggilmu seperti masa mudanya...

Aku meneleponmu, tapi kamu tidak menoleh ke belakang,
Saya menitikkan air mata, tetapi Anda tidak merendahkan.
Anda dengan sedih membungkus diri Anda dengan jubah biru,
Anda meninggalkan rumah pada malam yang lembap.

Saya tidak tahu di mana harga diri saya berlindung
Kamu, sayang, kamu lembut, kamu menemukan...
Aku tidur nyenyak, aku memimpikan jubah birumu,

Di mana Anda pergi pada malam yang lembab...
Jangan bermimpi tentang kelembutan, tentang ketenaran,
Semuanya sudah berakhir, masa muda telah hilang!
Wajahmu dalam bingkai sederhana
Saya mengeluarkannya dari meja dengan tangan saya sendiri.

Dengan sangat sedih, penyair menggambarkan situasi yang dia alami. Kepergian sang kekasih merupakan sebuah tragedi yang terbentang di depan mata pembaca. Keputusasaan dan kekecewaan total menyelimuti karakter utama, "Aku melemparkan cincin berharga itu ke dalam malam".

Kenangan tetap ada, gambaran yang jelas, dan sebagai bukti bahwa semuanya telah terjadi, sebuah foto di atas meja “wajahmu dalam bingkai sederhana”. Kesedihan dan rasa sakit karena kehilangan tidak menimbulkan perasaan negatif. Tokoh utama mengingat gambaran terang “di depan mimbar”. Bahkan kenyataan bahwa sang kekasih telah pergi ke pria lain tidak membiarkan citranya ternoda.

Penyair tidak menyalahkan siapa pun atas penderitaannya; tidak ada satu kata pun buruk yang diucapkan tentang wanita yang meninggal itu. Pahlawan tidak punya pilihan selain menerima nasibnya. Dengan berat hati, dalam hati ia melepaskan benda pujaannya itu.

Untuk memudahkan mengatasi kehilangan, penulis lirik yang ditinggalkan itu menghapus foto wanita itu dengan tangannya sendiri, dengan harapan bisa membuatnya merasa lebih baik.

Komposisi “Tentang keberanian, tentang eksploitasi, tentang kemuliaan…”

Keseluruhan puisi Blok terbagi menjadi tiga bagian besar: yang pertama adalah pengarang yang berusaha melupakan wanita yang dicintainya, yang kedua adalah ingatannya tentang wanita itu, yang ketiga adalah keputusan untuk melepaskannya. dia akhirnya menghapus fotonya dari mejanya. Komposisi dalam karya bersifat melingkar dan membantu pengarang menunjukkan masa kini, masa lalu, dan apa yang menanti di masa depan.

Penyair, yang mencoba menjelaskan gagasan utamanya kepada pembaca, menggunakan banyak kata kerja, tetapi semuanya digunakan dalam bentuk lampau. Penyair menunjukkan bahwa semuanya telah berlalu, dan kini tidak ada penderitaan sama sekali dalam hidupnya. Penulis bercerita tentang perasaan-perasaan yang pernah dialaminya, hanya saja kenangannya masih tersisa. Jiwa sang tokoh utama kini telah tenang dan ia bahkan bisa tidur dengan tenang dan tanpa rasa khawatir.

Citra perempuan yang menarik ditampilkan Alexander Blok hanya dalam beberapa ciri deskriptif. Dia cantik, lembut, mandiri, tak kenal takut dan bangga. Sikap penyair terhadapnya lembut, seolah-olah dia sedang menciptakan dewa dari dirinya. Dan fotonya, seperti sebuah ikon, berdiri di atas mejanya. Dia memimpikannya seolah-olah dia adalah kebahagiaan; mimpinya membawa kegembiraan bagi penyair, bukan penderitaan. Mungkin itu sebabnya penulis memilih bentuk pesan untuk puisi ini – pernyataan cinta.

Sarana ekspresif

Pernyataan cinta yang terdengar dalam puisi Alexander Blok mengacu pada saat mereka bersama dengan wanita yang mereka cintai, namun kini waktu tersebut telah berlalu dan tidak akan pernah kembali. Penulis mencoba menggunakan sebanyak mungkin cara ekspresif untuk mendiversifikasi teks sastra:

★ Metafora.
★ Anafora.
★ Julukan.
★ Paralelisme sintaksis.
★ Perbandingan.
★ Parafrase.
★ Personifikasi.
★ Inversi.
★ Titik.

Semua ini membantu persepsi puisi itu. Di akhir karya, pembaca dengan tulus bersimpati kepada penulisnya, berbagi tragedinya.

Simbol dalam puisi itu

Salah satu simbol yang berhasil dimasukkan penulis ke dalam teks adalah cincin. Karakter utamanya menceburkan diri ke dalam malam, sebagai indikator istirahat total. Cincin yang diberikan oleh pasangan tidak lagi menjadi simbol cinta dan kesetiaan, sehingga tidak perlu lagi berdiri di upacara dengan aksesori ini.

Simbol kedua adalah jubah biru, yang diulang beberapa kali dalam teks. Jubah adalah simbol jalan, dan warna biru sendiri melambangkan kecemasan dan kesepian. Biru juga merupakan warna pengkhianatan. Untuk pahlawan liris kita, semuanya bercampur aduk mulai dari pengkhianatan terhadap wanita yang dicintainya dan kekecewaan, dan Blok memilih jubah biru untuk menunjukkan dengan lebih jelas tragedi situasi tersebut.

Fotografi menjadi simbol cinta dan kelembutan, dan penulis beberapa kali menekankan “dalam bingkai sederhana”. Penulisnya begitu jatuh cinta sehingga dia tidak peduli dengan kualitas bingkainya. Foto sangat saya sayangi.

Analisis puisi

Kisah cinta yang digambarkan dalam puisi tersebut kontroversial dan kontroversial. Anda tidak bisa mengembalikan kebahagiaan Anda sebelumnya. Masalah yang muncul dalam kehidupan berkeluarga adalah takdir yang menentukan!

Alexander Blok memperlakukan istrinya sendiri lebih seperti seorang muse, seperti seorang inspirator kreatif. Dan Lyubov Mendeleeva, meskipun dia adalah seorang seniman dan aktris, tampaknya ingin tetap menjadi wanita duniawi. Ini adalah kontradiksi antara pasangan, yang sangat berbakat dan berbeda.

Bagi penyair, istrinya bukan hanya sumber kesucian. Dia mengasosiasikannya dengan kesegaran, dengan masa muda. Dia mencatat bahwa setelah kepergiannya ada perpisahan dengan masa muda: "Semuanya sudah berakhir, masa muda telah hilang!" Seolah-olah dengan kepergian wanita tersebut, karakter utama kehilangan semua arahnya, namun menyadari bahwa ini adalah point of no return. Intinya tidak bisa kembali ke masa muda, cinta, kebahagiaan sebelumnya.

Harapannya pupus, itulah sebabnya ia menghapus potret wanita tercinta dari meja di akhir puisi. Sulit baginya untuk melakukan ini, tetapi dia memahami bahwa dia harus melakukannya. Penyair menunjukkan kepada pembaca bahwa akal masih menang atas perasaan, dan betapapun sedihnya dia, dia tetap melakukan tindakan terakhir. Keputusan ini ternyata yang paling tepat dan tepat. Sekarang perasaan cinta yang luar biasa ini tidak lagi memberinya begitu banyak rasa sakit dan penderitaan. Dan mungkin kebahagiaan akan segera muncul dalam hidupnya, dan kesedihan serta tragedi akan hilang.