Nicolas Boileau
Boileau Nicolas (1636/1711) Penyair dan kritikus Prancis. Kontribusi utama pada proses sastra adalah risalah puitis Boileau "Seni Puisi", yang memberinya gelar ahli teori klasisisme.
Guryeva T.N. Kamus sastra baru / T.N. Guriev. - Rostov n / a, Phoenix, 2009, hal. 39.
Boileau Nikola, juga Boileau-Depreo (Paris, 1636 - ibid., 1711). Putra seorang pejabat yudisial parlemen Paris mempelajari teologi, lalu hukum. Setelah memilih jalan puitis, ia menerbitkan "Satir" (1666-1668), dan kemudian "Pesan" yang lebih terkendali; penilaian pertamanya tentang sastra dan perwakilannya pasti. Sejak 1674 ia menerima pensiun kerajaan, pada tahun yang sama ia menerbitkan The Art of Poetry, di mana ia menguraikan prinsip-prinsip estetika klasik di bidang sastra dalam empat lagu. "Ahli teori sastra" kemudian menjadi historiografer raja (1677), dan kemudian seorang akademisi (1684). Namun, temperamen polemisnya tidak memudar: pada 1687 ia dengan keras menentang Charles Perrault dan, melalui epigram, odes, dan sindiran, mendukung sisi penulis kuno dalam perselisihan terkenal tentang yang kuno dan yang baru.
Bassine J.-F. Prancis Louis XIV. Waktu yang hebat dari orang-orang hebat (1643-1715). Jean-Francois Bassine. - M., 2016, hal. 221-222.
Boileau (Boileau), Boileau-Despreo, Nicola (1 November 1636, Paris - 13 Maret 1711, Paris) - penyair Prancis, ahli teori besar klasisisme. Ia belajar hukum di Universitas Paris. Pada 1677 ia diangkat sebagai ahli sejarah istana. Louis XIV. Sejak 1684 ia menjadi anggota Akademi Ilmu Pengetahuan Prancis. Dia sangat dipengaruhi oleh rasionalisme Descartes. Ketentuan utama estetika klasisisme ditetapkan oleh Boileau dalam risalah puitis "Seni Puisi" (L "art puitis, 1674, terjemahan Rusia 1957). Risalah ini terdiri dari empat bagian (atau sebuah lagu). Yang pertama menguraikan secara umum prinsip; yang kedua dikhususkan untuk genre liris (idyll , elegy, ode, soneta, epigram); yang ketiga, tragedi, epik dan komedi dianalisis; yang keempat menyentuh masalah etika kreativitas artistik. Aturan dasar estetika Boileau adalah syarat untuk mengikuti akal. "Makna" adalah hal terpenting dalam sebuah karya seni, Boileau menempatkan keindahan itu sendiri dalam ketergantungan pada pikiran: yang indah adalah rasional Komposisi harus dipikirkan dengan cermat, kata-kata yang digunakan harus jelas dan tepat Aturan penting lain dari estetika Boileau adalah persyaratan untuk "meniru alam"; kita berbicara tentang sifat manusia, yang manifestasi utamanya, diekspresikan dalam berbagai karakter, harus didorong oleh Boileau untuk mengikuti seni kuno, menempatkannya di atas modern. Sebuah karya seni, menurutnya, harus mematuhi aturan tiga kesatuan (tindakan, tempat, waktu). Penyair sejati harus berperan sebagai guru kebijaksanaan, untuk menjadi bajik, asing untuk mendapatkan, iri hati, pikiran jahat. Pengaruh pandangan estetika Boileau dialami oleh pendukung klasisisme tidak hanya di Prancis, tetapi juga di luar negeri (misalnya, I. K. Gottsched di Jerman, A. Pop di Inggris, A. D. Kantemir, A. P. Sumarokov, V. K. Trediakovsky di Rusia).
A.A.Krotov
Ensiklopedia Filsafat Baru. Dalam empat volume. / Institut Filsafat RAS. edisi ilmiah saran: V.S. Stepin, A.A. Huseynov, G.Yu. Semigin. M., Thought, 2010, jilid I, A - D, hlm. 317.
Baca lebih lanjut:
Filsuf, Pecinta Kebijaksanaan (panduan biografi Chronos).
Tokoh Sejarah Prancis (indeks biografi).
Komposisi:
Oeuvres selesai. P., 1979.
Literatur:
Lanson G. Boileau. P., 1892;
Mornet D. Nicolas Boileau. P., 1941;
Bray R. Boileau. L "homme et l" oeuvre. P., 1942;
Nicolas Boileau-Depreau(Prancis Nicolas Boileau-Despréaux; 1 November 1636, Paris - 13 Maret 1711, Paris) - Penyair Prancis, kritikus, ahli teori klasisisme. Dalam puisi "Seni Puitis" ia merumuskan sejumlah dogma dan hukum puisi.
Biografi dan kreativitas
Nicolo Boileau lahir dalam keluarga seorang sekretaris parlemen. Dia menerima pendidikan klasik yang sangat baik, pertama-tama belajar yurisprudensi dan teologi, tetapi kemudian mengabdikan dirinya untuk karya sastra. Di bidang ini, ia mendapatkan ketenaran awal dengan Satyr-nya (1660).
Pada tahun 1677, Louis XIV menunjuknya sebagai historiografer istananya, bersama dengan Racine, mempertahankan dukungannya dengan Boileau meskipun para satirnya berani.
Satyr terbaik Boileau adalah yang kedelapan ("Sur l'homme") dan yang kesembilan ("À mon esprit"). Selain itu, ia menulis banyak surat, ode, dan epigram.
"Seni Puisi"
Karya paling terkenal dari Boileau - sebuah puisi risalah dalam empat lagu "Poetic Art" (Prancis "L'art poétique") - adalah ringkasan dari estetika klasisisme. Boileau berangkat dari keyakinan bahwa dalam puisi, seperti dalam bidang kehidupan lainnya, bon sens, nalar atau akal sehat, harus ditempatkan di atas segalanya, yang harus dipatuhi oleh fantasi dan perasaan. Baik dalam bentuk maupun isinya, puisi harus dapat dipahami secara umum, tetapi ringan dan aksesibilitas tidak boleh berubah menjadi vulgar dan vulgar, gayanya harus elegan, tinggi, tetapi pada saat yang sama sederhana dan bebas dari ekspresi sok dan berderak.
Pengaruh Boileau
Sebagai seorang kritikus, Boileau menikmati otoritas yang tak terjangkau dan memiliki pengaruh besar pada semua puisi abad ke-18, hingga digantikan oleh romantisme. Dia berhasil menjatuhkan selebritas kembung saat itu, mengejek kepura-puraan, sentimentalitas, dan kepura-puraan mereka, mengkhotbahkan tiruan orang-orang kuno, menunjuk pada contoh terbaik puisi Prancis saat itu (Racine dan Moliere), dan dalam "Art poétique" -nya dibuat kode rasa elegan yang untuk waktu yang lama dianggap wajib dalam sastra Prancis ("Legislator Parnassus").
Otoritas tak terbantahkan yang sama, Boileau, ada dalam sastra Rusia pada akhir abad ke-18. Perwakilan pseudoclassicism Rusia tidak hanya secara membabi buta mengikuti aturan kode sastra Boileau, tetapi juga meniru karya-karyanya (misalnya, sindiran Cantemir "To my mind" adalah terjemahan gratis dari "À mon esprit" Boileau).
"Naly"
Dengan puisi komiknya Le Lutrin, Boileau ingin menunjukkan seperti apa seharusnya komedi yang sebenarnya dan memprotes literatur komik pada masa itu, yang penuh dengan lelucon kotor, yang memenuhi selera bodoh sebagian besar pembaca; tetapi mengandung beberapa episode lucu, puisi itu tidak memiliki aliran humor sejati dan dibedakan oleh panjangnya yang membosankan.
Boileau dan "kontroversi tentang yang kuno dan yang baru"
Di usia tuanya, Boileau ikut campur dalam perselisihan tentang martabat komparatif penulis kuno dan modern, yang sangat penting untuk waktu itu: beberapa berpendapat keunggulan penyair Prancis baru, yang berhasil menggabungkan keindahan bentuk kuno dengan keragaman dan moralitas konten yang tinggi, di atas Yunani dan Romawi kuno; yang lain yakin bahwa para penulis Prancis tidak akan pernah melampaui guru-guru hebat mereka. Dengan menerbitkan komentar tentang tulisan-tulisan Longinus, Boileau bertindak sebagai pengagum berat karya-karya klasik kuno. Namun, pembelaannya tidak memiliki hasil yang diharapkan, dan masyarakat Prancis terus memilih Horace sendiri, Boileau.
Boileau dan ahli klasik lainnya
Nama Boileau biasanya ditempatkan di sebelah nama Racine dan Molière, yang berteman dekat dengannya. Dan kita harus bersikap adil terhadap karakter moral Boileau, yang tidak pernah mengalami kecemburuan pada orang-orang sezamannya yang terkenal. Sebaliknya, Boileau adalah yang pertama membela Racine dari serangan terhadapnya setelah publikasi Phaedra; dia memberikan dukungan yang sama kepada Moliere, menyadari keunggulan sastra kedua penulis besar ini dibandingkan penulis populer yang sekarang terlupakan seperti Chaplin dan lainnya.
Boileau dan wanita
Pada usia dua belas tahun, Boileau dioperasi karena urolitiasis. Akibat dari operasi itu adalah impotensi, mutilasi menjelaskan kekeringan yang sering dicela padanya, kurangnya nada hangat dalam puisinya, serangan terhadap cinta dan wanita, dan karakter gaya yang dingin dan pendiam.
Komposisi
- "Satir" ( satir, 1660-1668).
- "Pesan" ( epîtres, 1669-1695)
- "Seni Puisi" ( puisi seni, 1674)
- "Treatise on the Sublime" (terjemahan dari karya Longinus; Traite du sublim, 1674)
- "Nalo" ( Le Lutrin, 1674-1683)
- "Dialog tentang para pahlawan novel" ( Dialog sur les heros de roman, 1688)
- "Refleksi Kritis pada Longinus" ( Refleksi kritik dari Longin, 1694-1710)
- Surat untuk Charles Perrault Letters a Charles Perrault, 1700)
Nicolas Boileau, Boileau-Despreaux (11/1/1636, Paris - 13/3/1711, ibid.), Penyair Prancis, kritikus, ahli teori klasisisme. Berasal dari lingkungan borjuis-birokratis. Dia belajar teologi di Sorbonne, kemudian hukum. Pada 1660-1666 ia menulis 9 satir tentang topik sehari-hari, moral dan sastra. Mereka dengan marah mengolok-olok literatur presisi dan olok-olok. Dialog Heroes of Novels (1665, diterbitkan 1701) dikhususkan untuk kritik sastra presisi. "Discourse on the ode" (1693) dan "Refleksi kritis pada bagian-bagian tertentu oleh ahli retorika Longinus" (1694) dihubungkan dengan apa yang disebut "kontroversi antara yang kuno dan yang baru." Boileau membela superioritas orang kuno atas penulis modern. Prinsip-prinsip estetika utama klasisisme Prancis dirumuskan oleh Boileau dalam puisi "Poetic Art" (1674). Estetika Boileau diilhami oleh rasionalisme: yang indah baginya identik dengan yang masuk akal. Setelah menempatkan prinsip "peniruan alam" sebagai dasar puisinya, Boileau membatasinya pada citra universal yang abstrak, tipikal, tidak termasuk segala sesuatu yang individual, dapat berubah. Menurut Boileau, karakter "peniruan alam" ini melekat pada seni kuno, yang dianggapnya sebagai norma estetika mutlak (Aristoteles, terutama Horace). Boileau menetapkan aturan tak tergoyahkan tentang "selera yang baik", memperlakukan puisi rakyat sebagai seni "vulgar", "barbar", "publik". Boileau mengajukan persyaratan bahwa hukum tiga kesatuan harus diperhatikan dalam drama - tempat, waktu, tindakan. Boileau menaruh perhatian besar pada masalah bentuk artistik sebagai manifestasi dari pikiran penulis. Sifat normatif estetika Boileau tercermin dalam teori genre. Estetika Boileau tidak memungkinkan campuran yang agung dan dasar, tragis dan komik, heroik dan badut.
Puisi Nicolas Boileau mempengaruhi pemikiran estetika dan sastra abad ke-17 dan ke-18 di banyak negara Eropa. Di Rusia, estetika Boileau diikuti Cantemir , Sumarkov, terutama V. K. Trediakovsky, yang pada 1752 menerjemahkan "Seni Puitis" ke dalam bahasa Rusia.
V. Ya. Bakhmutsky.
Ensiklopedia Besar Soviet.
Nicholas Boileau-Depreau(Boileau-Despreaux) - Penyair dan kritikus Prancis, lahir 1 November 1636 di Paris, menerima pendidikan ilmiah yang menyeluruh, pertama kali belajar hukum dan teologi, tetapi kemudian secara eksklusif terlibat dalam belles-lettres. Di bidang ini, dia sudah lebih awal mendapatkan ketenaran untuk "Satir" -nya. Pada tahun 1677 Louis XIV mengangkatnya sebagai historiografer istana, bersama dengan rasis, mempertahankan wataknya terhadap Boileau, terlepas dari keberanian para satirnya. Satir terbaik Boileau adalah yang ke-8 ("Sur l" homme") dan yang ke-9 ("A son esprit"). Selain itu, ia menulis banyak pesan, ode, epigram, dll. Namun, Boileau berutang signifikansinya yang luar biasa dalam sejarah sastra Prancis dengan puisi didaktiknya dalam 4 lagu: "L" art po e tique ", yang merupakan ekspresi paling lengkap dari ketentuan-ketentuan aliran klasik yang salah, atau klasik baru. Boileau berangkat dari keyakinan bahwa dalam puisi, seperti di bidang kehidupan lainnya, bon sens, akal, yang harus dipatuhi oleh fantasi dan perasaan, harus ditempatkan di atas segalanya. Baik dalam bentuk dan isinya, puisi harus dapat dipahami secara umum, tetapi kemudahan dan aksesibilitas tidak boleh berubah menjadi vulgar dan vulgar, gayanya harus elegan, tinggi, tetapi pada saat yang sama, sederhana dan bebas dari ekspresi sok dan berderak. Sebagai seorang kritikus, Boileau menikmati otoritas yang tak terjangkau dan memiliki pengaruh yang luar biasa pada usianya dan pada semua puisi abad ke-18, hingga digantikan oleh romantisme. Dia berhasil menjatuhkan selebritas kembung pada waktu itu, mengejek kepura-puraan, sentimentalitas, dan kepura-puraan mereka, mengkhotbahkan imitasi orang-orang kuno, menunjuk pada contoh terbaik puisi Prancis kontemporer (Racine dan Molire), dan dalam "Art poe tique" -nya ia menciptakan kode rasa yang elegan, yang untuk waktu yang lama dianggap wajib dalam sastra Prancis ("Legislator Parnassus"). Otoritas tak terbantahkan yang sama, Boileau, ada dalam sastra Rusia pada akhir abad ke-18. Perwakilan pseudo-classism kami tidak hanya secara membabi buta mengikuti aturan kode sastra Boileau, tetapi juga meniru karya-karyanya (misalnya, sindiran Cantemir "To my mind" adalah fragmen dari "A son e sprit" karya Boileau).
Dengan puisi komiknya "Le Lutrin," Boileau ingin menunjukkan seperti apa seharusnya komedi yang sebenarnya dan memprotes literatur komik pada masa itu, yang penuh dengan lelucon kotor, yang memenuhi selera bodoh sebagian besar pembaca; tetapi mengandung beberapa episode lucu, puisi itu tidak memiliki aliran humor sejati dan dibedakan oleh panjangnya yang membosankan. Di usia tuanya, Boileau campur tangan dalam perselisihan yang sangat penting untuk waktu itu tentang martabat perbandingan penulis kuno dan modern. Inti dari perselisihan adalah bahwa beberapa membuktikan keunggulan penyair Prancis baru atas penyair Yunani dan Romawi kuno, karena mereka mampu menggabungkan keindahan bentuk kuno dengan keragaman dan moralitas konten yang tinggi. Yang lain yakin bahwa para penulis Prancis tidak akan pernah melampaui guru-guru hebat mereka. Boileau pada awalnya menahan diri untuk tidak mengucapkan kata-katanya yang berbobot untuk waktu yang lama, tetapi akhirnya menerbitkan komentar tentang tulisan-tulisan Longinus, di mana ia adalah pengagum setia klasik kuno. Namun, pembelaannya tidak membuahkan hasil yang diharapkan, dan masyarakat Prancis terus memilih Boileau Horace sendiri. Nama Boileau biasanya ditempatkan di sebelah nama Racine dan Molière, yang berteman dekat dengannya. Dan kita harus bersikap adil terhadap karakter moral Boileau, di mana orang tidak melihat kecemburuan kecil pada orang-orang sezamannya yang terkenal. Sebaliknya, Boileau adalah yang pertama membela Racine ketika semua orang menyerangnya untuk "Phaedra"; dia memberi Molière dukungan yang sama, menebak dengan naluri kritisnya yang halus keunggulan yang terakhir atas konstelasi penulis yang saat itu populer dan sekarang terlupakan seperti Chapelin dan lainnya.Boieau tidak pernah mengenal wanita. Ini menjelaskan kekeringan, yang sering dicela kepadanya, tidak adanya nada hangat dalam puisinya, serangan terhadap cinta dan wanita, dan karakter gaya yang dingin dan pendiam. Nicolas Boileau meninggal di Paris pada 13 Maret 1711.
Kamus Ensiklopedis. Brockhaus F. A., Efron I. A.
Dalam literatur klasisisme dewasa, kreativitas dan kepribadian Boileau mendapat tempat khusus. Teman-temannya dan orang-orang yang berpikiran sama - Molière, La Fontaine, Racine - meninggalkan contoh tak tertandingi dari genre klasik terkemuka - komedi, dongeng, tragedi, yang telah mempertahankan kekuatan pengaruh artistik hingga saat ini. Boileau bekerja dalam genre yang, pada dasarnya, tidak tahan lama. Satir dan pesannya, yang sangat topikal, didorong oleh kehidupan dan perjuangan sastra pada tahun-tahun itu, memudar seiring waktu. Namun, karya utama Boileau, risalah puitis "Seni Puitis", yang merangkum prinsip-prinsip teoretis klasisisme, tidak kehilangan signifikansinya hingga hari ini. Di dalamnya, Boileau merangkum perkembangan sastra dekade-dekade sebelumnya, merumuskan posisi estetika, moral dan sosialnya dan sikapnya terhadap tren dan penulis tertentu pada masanya.
Nicolas Boileau-Despreaux (Nicolas Boileau-Despreaux, 1636-1711) lahir di Paris dalam keluarga borjuis kaya, pengacara, pejabat parlemen Paris. Biografinya tidak ditandai oleh peristiwa luar biasa. Seperti kebanyakan anak muda pada waktu itu, ia dididik di sebuah perguruan tinggi Jesuit, kemudian belajar teologi dan hukum di Sorbonne, tetapi ia tidak merasakan ketertarikan apa pun pada karier hukum atau spiritual. Setelah menemukan dirinya mandiri secara finansial setelah kematian ayahnya, Boileau dapat mengabdikan dirinya sepenuhnya untuk sastra. Dia tidak perlu, seperti banyak penyair pada waktu itu, untuk mencari pelindung kaya, untuk menulis puisi untuk mereka "untuk berjaga-jaga", untuk terlibat dalam pekerjaan sehari-hari sastra. Dia bisa dengan bebas mengungkapkan pendapat dan penilaiannya, dan kejujuran serta kekerasan mereka segera menentukan lingkaran teman dan musuhnya.
Puisi-puisi Boileau pertama kali muncul di media cetak pada tahun 1663. Diantaranya, Stanzas to Molière menarik perhatian sehubungan dengan komedi A Lesson for Wives. Dalam perjuangan sengit yang terjadi di sekitar drama ini, Boileau mengambil posisi yang sama sekali tidak ambigu: ia menyambut komedi Molière sebagai karya bermasalah yang menimbulkan pertanyaan moral yang mendalam, melihat di dalamnya perwujudan formula klasik Horace "mengajar sambil menghibur." Boileau membawa sikap ini terhadap Moliere sepanjang hidupnya, selalu memihaknya melawan musuh-musuh kuat yang mengejar komedian hebat itu. Dan meskipun tidak semua karya Moliere sesuai dengan selera seninya, Boileau memahami dan menghargai kontribusi yang dibuat oleh penulis Tartuffe untuk sastra nasional.
Selama 1660-an, Boileau menerbitkan sembilan satir puitis. Kemudian dia menulis dialog parodi dengan cara Lucian "Heroes of novels" (diterbitkan tahun 1713). Menggunakan bentuk satir dari Lucian's Dialogues of the Dead, Boileau menyimpulkan pahlawan pseudo-historis dari novel presisi (lihat Bab 6), yang menemukan diri mereka di dunia orang mati berhadapan muka dengan hakim dunia bawah - Pluto dan Minos dan dengan Diogenes bijak. Orang dahulu bingung tentang pidato dan tindakan yang aneh dan tidak pantas dari Cyrus, Alexander Agung dan pahlawan novel lainnya, mereka mengolok-olok cara ekspresi mereka yang manis dan imut, perasaan yang dibuat-buat. Sebagai kesimpulan, pahlawan wanita puisi Chaplin "The Virgin" muncul - Joan of Arc, dengan kesulitan mengucapkan ayat-ayat penyair tua yang membosankan, terikat lidah, dan tidak berarti. Serangan terhadap genre novel akan diulangi oleh Boileau dalam bentuk yang lebih ringkas dan tepat dalam Art Poetic.
Sejak awal tahun 1660-an, ia berteman dekat dengan Molière, Lafontaine, dan terutama Racine. Selama tahun-tahun ini, otoritasnya sebagai ahli teori dan kritikus sastra sudah diakui secara umum.
Posisi Boileau yang keras kepala dalam perjuangan untuk menyetujui literatur besar yang bermasalah, perlindungan Molire dan Racine dari penganiayaan dan intrik oleh para penulis kelas tiga, yang di belakangnya sering bersembunyi orang-orang yang sangat berpengaruh, menimbulkan kritik terhadap banyak musuh yang berbahaya. Perwakilan kaum bangsawan tidak dapat memaafkannya atas serangan terhadap arogansi aristokrat dalam sindirannya, para Yesuit dan orang-orang munafik - sketsa satir seperti Tartuffe karya Moliere. Konflik ini mencapai urgensi tertentu sehubungan dengan intrik yang dimulai terhadap "Phaedra" Racine (lihat Bab 8). Satu-satunya perlindungan Boileau dalam situasi ini dapat diberikan oleh perlindungan raja, yang mempertimbangkan pendapatnya dalam masalah sastra dan mendukungnya. Louis XIV cenderung menentang "bangsanya", yang rendah hati dan berhutang budi kepadanya, dengan aristokrasi yang keras kepala. Sejak awal tahun 1670-an, Boileau telah menjadi orang yang dekat dengan istana. Selama tahun-tahun ini, selain Seni Puitis, ia menerbitkan sembilan surat, Risalah tentang Yang Indah, dan puisi ironis Nala (1678).
Pada 1677, Boileau menerima, bersama dengan Racine, posisi kehormatan historiografer kerajaan. Namun, sejak saat itu, aktivitas kreatifnya terasa menurun. Dan ini dijelaskan bukan oleh tugas-tugas resminya yang baru, melainkan oleh suasana umum tahun-tahun itu. Moliere meninggal, berhenti menulis untuk teater Racine, Lafontaine dalam aib yang tak terucapkan. Untuk menggantikannya, literatur tahun 1680-an tidak mengajukan penerus yang layak. Tapi epigon dan penulis kelas dua berkembang. Di semua bidang kehidupan, rezim despotik semakin terasa; pengaruh para Yesuit, yang dibenci Boileau sepanjang hidupnya, meningkat; penganiayaan kejam menimpa kaum Jansenis, yang dengannya dia memiliki ikatan persahabatan yang lama dan menghormati prinsip-prinsip moral mereka. Semua ini membuat kritik moral yang relatif bebas dan berani menjadi tidak mungkin, yang dengannya Boileau membuat sindiran pertamanya. Keheningan lima belas tahun penyair hampir persis bertepatan dengan jeda dalam karya Racine dan merupakan gejala khas dari suasana spiritual tahun-tahun ini. Baru pada tahun 1692 ia kembali ke puisi dan menulis tiga sindiran lagi dan tiga surat. Yang terakhir, sindiran XII (1695) dengan subjudul "Tentang ambiguitas", ditujukan terhadap para Yesuit, diterbitkan setelah kematian penulisnya, pada tahun 1711. Pada tahun 1690-an, risalah teoretis "Refleksi pada Longinus" juga ditulis - buah dari kontroversi yang dimulai oleh Charles Perrault dalam membela sastra modern (lihat bab 13). Dalam kontroversi ini, Boileau adalah pendukung kuat para penulis kuno.
Tahun-tahun terakhir Boileau dibayangi oleh penyakit serius dan kesepian. Dia jauh hidup lebih lama dari teman-temannya, pencipta sastra nasional yang brilian, di mana dia mengambil bagian aktif. Teorinya sendiri, yang diciptakan dalam perjuangan yang menegangkan, berangsur-angsur berubah menjadi dogma beku di tangan para pedant dan epigon. Dan tunas-tunas literatur baru, yang akan memberikan tunas-tunas yang luar biasa di zaman Pencerahan yang akan datang, tidak jatuh ke dalam bidang penglihatannya, tetap tidak diketahui dan tidak dapat diakses olehnya. Dalam tahun-tahun kemundurannya, ia mendapati dirinya terasing dari proses sastra yang hidup.
Boileau memasuki sastra sebagai penyair satiris. Modelnya adalah penyair Romawi - Horace, Juvenal, Martial. Seringkali ia meminjam dari mereka tema moral, sosial atau hanya sehari-hari (misalnya, dalam satir III dan VII) dan mengisinya dengan konten modern, yang mencerminkan karakter dan kebiasaan pada zamannya. Dalam "Discourse on Satire" (diterbitkan bersama dengan sindiran IX pada tahun 1668), Boileau, mengacu pada contoh penyair Romawi, membela hak atas sindiran pribadi yang ditujukan kepada orang-orang tertentu dan terkenal, kadang-kadang berbicara atas namanya sendiri, kadang-kadang di bawah alias transparan. Inilah tepatnya yang dia lakukan dalam satir dan Seni Puitis. Selain klasik Romawi, Boileau memiliki model dan pendahulu dalam sastra nasional - penyair satiris Mathurin Rainier (1573-1613). Boileau dalam sindirannya melanjutkan banyak tema Renier, jurnalistik dan sehari-hari, tetapi berbeda dengan cara Renier yang lebih bebas, yang secara luas menggunakan teknik-teknik aneh dan lawak, ia memperlakukan subjeknya dengan gaya klasik yang ketat.
Tema utama satir Boileau adalah kesombongan dan kekosongan kehidupan metropolitan (sindiran I dan VI), keeksentrikan dan delusi orang-orang yang menyembah berhala mereka sendiri - kekayaan, ketenaran yang sia-sia, reputasi sekuler, mode (sindiran IV). Dalam satire III, penggambaran pesta makan malam, yang seharusnya dihadiri oleh selebritas modis (Molière, yang akan membaca Tartuffe), menjadi kesempatan untuk penggambaran ironis seluruh rangkaian karakter, dalam semangat komedi Molière. Catatan khusus adalah satire V, yang secara umum mengangkat tema bangsawan - asli dan imajiner. Boileau menentang kemuliaan jiwa, kemurnian moral dan kekuatan pikiran, yang melekat pada orang yang benar-benar mulia, dengan arogansi bangsawan yang membanggakan kekunoan keluarga dan "asal mulia". Tema ini, yang hanya muncul sesekali dalam kesusastraan abad ke-17, akan menjadi salah satu tema utama dalam kesusastraan Pencerahan seabad kemudian. Bagi Boileau, seorang pria dari tanah ketiga, yang, karena kekuatan keadaan, memasuki lingkungan bangsawan tertinggi, topik ini memiliki makna sosial dan pribadi.
Banyak satire Boileau mengajukan pertanyaan sastra murni (misalnya, satire II yang didedikasikan untuk Molière). Mereka penuh dengan nama-nama penulis kontemporer, yang oleh Boileau menjadi sasaran kritik tajam dan terkadang menghancurkan: ini adalah penyair presisi dengan kepura-puraan mereka, konten kosong, kepura-puraan; ini adalah bohemian sastra yang ceroboh yang tidak memperhitungkan norma "selera yang baik", kesopanan, banyak menggunakan kata-kata dan ekspresi vulgar, dan akhirnya, ini adalah pedant terpelajar dengan gaya mereka yang lamban. Dalam sindiran kedua, yang membahas masalah yang tampaknya murni formal - seni berima, salah satu pemikiran utama "Seni Puisi" terdengar untuk pertama kalinya - dalam puisi, makna, alasan harus mendominasi sajak, dan bukan "mematuhinya. "
Sindiran-sindiran Boileau ditulis dalam syair Aleksandria yang serasi dan serasi dengan caesura di tengahnya, berupa percakapan santai dengan pembaca. Seringkali mereka memasukkan unsur-unsur dialog, adegan dramatis yang aneh di mana sketsa karakter muncul, tipe sosial, diuraikan secara ringkas dan tepat. Tetapi kadang-kadang suara penulis meningkat menjadi kecaman retoris yang tinggi atas kejahatan.
Tempat khusus dalam karya Boileau ditempati oleh puisi ironis "Naloy". Itu dipahami sebagai tandingan dari puisi olok-olok, yang dianggap Boileau sebagai penghinaan terhadap selera yang baik. Dalam kata pengantar Naloy, dia menulis: “Ini adalah olok-olok baru yang saya buat dalam bahasa kita; bukannya olok-olok lain, di mana Dido dan Aeneas berbicara seperti pedagang pasar dan pelacur, di sini pembuat jam dan istrinya berbicara seperti Dido dan Aeneas. Dengan kata lain, efek komik di sini juga muncul dari ketidaksesuaian antara subjek dan gaya penyajian, tetapi hubungan keduanya berbanding terbalik dengan puisi olok-olok: alih-alih mengurangi dan memvulgarisasi topik yang tinggi, Boileau menceritakan dengan gaya serius yang angkuh tentang insiden domestik yang tidak penting. Pertengkaran antara penjaga kunci dan pembaca mazmur Katedral Notre Dame tentang tempat paduan suara harus berdiri digambarkan dengan gaya tinggi, sesuai dengan genre tradisional dan fitur gaya puisi komik heroik. Meskipun Boileau menekankan kebaruan puisinya untuk sastra Prancis, dalam hal ini ia juga mengandalkan contoh - antik ("Perang Tikus dan Katak") dan Italia ("Ember yang Dicuri" oleh Alessandro Tassoni, 1622). Penyebutan puisi-puisi ini ditemukan dalam teks "Naloi". Tidak diragukan lagi, ada unsur parodi gaya epik agung dalam puisi Boileau, yang mungkin ditujukan terhadap eksperimen puisi epik modern, yang dikritik habis-habisan dalam Poetic Art. Tetapi parodi ini, tidak seperti puisi olok-olok, tidak memengaruhi dasar-dasar puisi klasik, yang menjadi penghalang tegas bagi bahasa dan gaya "vulgar". "Naloy" menjadi model genre untuk puisi komik heroik abad ke-18. (misalnya, "Penculikan Kunci" oleh Alexander Pop).
Boileau mengerjakan karya utamanya, Poetic Art, selama lima tahun. Mengikuti "Ilmu Puisi" oleh Horace, ia menguraikan prinsip-prinsip teoretisnya dalam bentuk puitis - mudah, santai, terkadang main-main dan jenaka, terkadang pedas dan keras. Gaya "Seni Puitis" dicirikan oleh keringkasan yang dipoles dan formulasi kata-kata mutiara yang secara alami termasuk dalam syair Aleksandria. Banyak dari mereka telah menjadi kata kunci. Horace juga mengumpulkan ketentuan-ketentuan tertentu yang dilekatkan oleh Boileau sebagai kepentingan khusus, menganggapnya "abadi" dan universal. Namun, ia berhasil menerapkannya pada keadaan sastra Prancis saat ini, untuk menempatkannya di pusat kontroversi yang terjadi dalam kritik pada tahun-tahun itu. Setiap tesis Boileau didukung oleh contoh-contoh spesifik dari puisi modern, dalam kasus yang jarang terjadi - contoh yang layak untuk ditiru.
"Poetic Art" dibagi menjadi empat lagu. Yang pertama mencantumkan persyaratan umum untuk penyair sejati: bakat, pilihan genre yang tepat, mengikuti hukum nalar, isi karya puitis.
Dari sini, Boileau menyimpulkan: jangan terbawa oleh efek eksternal ("perada kosong"), deskripsi yang terlalu panjang, penyimpangan dari alur cerita utama. Disiplin pemikiran, pengendalian diri, ukuran yang masuk akal dan keringkasan - Boileau sebagian mempelajari prinsip-prinsip ini dari Horace, sebagian dari karya orang-orang sezamannya yang luar biasa dan meneruskannya ke generasi berikutnya sebagai hukum yang tidak dapat diubah. Sebagai contoh negatif, ia mengutip "olok-olok tak terkendali" dan citra penyair barok yang berlebihan dan tidak praktis. Beralih ke tinjauan sejarah puisi Prancis, ironisnya ia membahas prinsip-prinsip puitis Ronsard dan membandingkannya dengan Malherbe:
Tapi Malherbe datang dan menunjukkan Prancis
Sebuah syair yang sederhana dan harmonis, menyenangkan bagi Muses dalam segala hal.
Dia memerintahkan harmoni untuk jatuh di kaki akal
Dan dengan menempatkan kata-kata, dia menggandakan kekuatannya.
Dalam preferensi untuk Malherbe ini, Ronsard dipengaruhi oleh selektivitas dan keterbatasan rasa klasik Boileau. Kekayaan dan keragaman bahasa Ronsard, inovasi puitisnya yang berani membuatnya tampak kacau dan belajar "bertele-tele" (yaitu, meminjam berlebihan kata-kata Yunani "belajar"). Hukuman yang dijatuhkan olehnya pada penyair besar Renaisans tetap berlaku sampai awal abad ke-19, sampai romantika Prancis "menemukan" Ronsard dan penyair Pleiades lainnya untuk diri mereka sendiri, dan menjadikan mereka panji perjuangan melawan dogma kaku puisi klasik.
Mengikuti Malherbe, Boileau merumuskan aturan dasar versifikasi, yang telah lama mengakar dalam puisi Prancis: larangan "transfer" (enjambements), yaitu ketidakcocokan antara akhir baris dan akhir frasa atau sintaksisnya selesai. bagian, "menguap", yaitu, tabrakan vokal dalam kata-kata tetangga, kelompok konsonan, dll. Lagu pertama diakhiri dengan saran untuk mendengarkan kritik dan menuntut diri sendiri.
Lagu kedua dikhususkan untuk karakteristik genre liris - syair, eclogues, elegi, dll. Penamaan sebagai contoh penulis kuno - Theocritus, Virgil, Ovid, Tibullus, Boileau mengolok-olok perasaan palsu, ekspresi yang dibuat-buat dan klise dangkal dari pastoral modern puisi. Beralih ke ode, ia menekankan kontennya yang signifikan secara sosial: eksploitasi militer, peristiwa penting nasional. Dengan santai menyentuh genre kecil puisi sekuler - madrigal dan epigram - Boileau membahas secara rinci soneta, yang menariknya dengan bentuknya yang ketat dan diatur dengan tepat. Yang terpenting, dia berbicara tentang sindiran, yang sangat dekat dengannya sebagai penyair. Di sini Boileau berangkat dari puisi kuno, yang menghubungkan sindiran dengan genre "rendah". Dia melihat di dalamnya genre yang paling efektif dan aktif secara sosial yang berkontribusi pada koreksi moral:
Bukan kedengkian, tapi baik, mencoba menabur di dunia,
Kebenaran mengungkapkan wajah murninya dalam sindiran.
Mengingat keberanian para satiris Romawi yang mencela sifat buruk penguasa dunia ini, Boileau menyoroti Juvenal, yang ia jadikan model. Menyadari manfaat pendahulunya, Mathurin Rainier, dia, bagaimanapun, menyalahkan dia untuk "tak tahu malu, kata-kata cabul" dan "cabul."
Secara umum, genre liris menempati tempat yang jelas lebih rendah di benak kritikus dibandingkan dengan genre utama - tragedi, epik, komedi, yang didedikasikan untuk lagu ketiga yang paling penting dari Seni Puitis. Di sini kunci, masalah mendasar dari teori estetika puitis dan umum dibahas, dan di atas semua masalah "peniruan alam". Jika di bagian lain Seni Puitis, Boileau terutama mengikuti Horace, di sini ia mengandalkan Aristoteles.
Boileau memulai canto ini dengan tesis tentang kekuatan seni yang memuliakan:
Terkadang di kanvas seekor naga atau reptil keji
Warna-warna cerah menarik perhatian,
Dan apa yang tampak mengerikan bagi kita dalam hidup,
Di bawah kuas master menjadi indah.
Arti dari transformasi estetika materi kehidupan ini adalah untuk membangkitkan simpati pemirsa (atau pembaca) untuk pahlawan yang tragis, bahkan bersalah atas kejahatan serius:
Jadi untuk memikat kita, Tragedi berlinang air mata
Orestes yang suram menarik kesedihan dan ketakutan,
Oedipus terjun ke jurang kesedihan
Dan, menghibur kami, menangis menangis.
Gagasan Boileau tentang memuliakan alam sama sekali tidak berarti keberangkatan dari sisi gelap dan mengerikan realitas ke dunia tertutup keindahan dan harmoni. Tapi dia dengan tegas menentang mengagumi nafsu kriminal dan kekejaman, menekankan "kebesaran" mereka, seperti yang sering terjadi dalam tragedi barok Corneille dan dibenarkan dalam tulisan-tulisan teoretisnya. Tragedi konflik kehidupan nyata, apa pun sifat dan sumbernya, harus selalu membawa gagasan moral yang berkontribusi pada "pemurnian nafsu" ("katarsis"), di mana Aristoteles melihat maksud dan tujuan tragedi. Dan ini hanya dapat dicapai melalui pembenaran etis sang pahlawan, "penjahat tanpa sadar", dengan mengungkapkan perjuangan spiritualnya dengan bantuan analisis psikologis yang paling halus. Hanya dengan cara ini dimungkinkan untuk mewujudkan prinsip manusia universal dalam karakter dramatis yang terpisah, untuk membawa "nasib luar biasa" -nya, penderitaannya lebih dekat ke struktur pikiran dan perasaan pemirsa, untuk mengejutkan dan menggairahkannya. Beberapa tahun kemudian, Boileau kembali ke ide ini dalam surat ketujuh Racine setelah kegagalan Phaedra. Dengan demikian, dampak estetis dalam teori puitis Boileau tidak dapat dipisahkan dari etika.
Terkait dengan ini adalah masalah kunci lain dari puisi klasisisme - masalah kebenaran dan masuk akal. Boileau memecahkannya dalam semangat estetika rasionalis, melanjutkan dan mengembangkan garis yang digariskan oleh para ahli teori dari generasi sebelumnya - Chaplin, kritikus utama Cid (lihat Bab 7) dan Abbé d'Aubignac, penulis buku "Theatrical Latihan" (1657). Boileau menarik garis antara kebenaran, yang dengannya dia memahami fakta atau peristiwa sejarah yang benar-benar terjadi, dan fiksi yang dibuat menurut hukum kemungkinan. Namun, tidak seperti Chaplin dan d'Aubignac, Boileau menganggap kriteria masuk akal bukan pendapat biasa yang diterima secara umum, tetapi hukum nalar universal yang abadi. Keaslian yang sebenarnya tidak identik dengan kebenaran artistik, yang selalu mengandaikan logika internal peristiwa dan karakter. Jika kontradiksi muncul antara kebenaran empiris dari peristiwa nyata dan logika internal ini, pemirsa menolak untuk menerima fakta yang "benar" tetapi tidak masuk akal:
Yang luar biasa tidak mampu menyentuh,
Biarkan kebenaran selalu terlihat dapat dipercaya.
Kami berhati dingin terhadap keajaiban yang tidak masuk akal,
Dan hanya kemungkinan yang selalu sesuai dengan selera kita.
Konsep yang masuk akal dalam estetika Boileau terkait erat dengan prinsip generalisasi: tidak satu peristiwa, nasib, atau kepribadian dapat menarik perhatian pemirsa, tetapi hanya umum yang melekat pada sifat manusia setiap saat. Rentang pertanyaan ini membawa Boileau pada kecaman tegas terhadap subjektivisme apa pun, dengan menonjolkan kepribadian penyair itu sendiri. Kritikus menganggap aspirasi seperti itu bertentangan dengan persyaratan masuk akal dan perwujudan artistik umum dari realitas. Berbicara menentang "orisinalitas", yang cukup tersebar luas di kalangan penyair dari arah presisi, Boileau menulis dalam lagu pertama:
Dengan garis mengerikan, dia terburu-buru untuk membuktikan
Apa yang harus dipikirkan seperti orang lain, memuakkan jiwanya.
Bertahun-tahun kemudian, dalam kata pengantar untuk kumpulan karyanya, Boileau mengungkapkan posisi ini dengan sangat akurat dan lengkap: “Apa itu ide baru, brilian, dan tidak biasa? Orang bodoh mengatakan bahwa ini adalah pemikiran yang tidak pernah muncul kepada siapa pun dan tidak dapat muncul. Sama sekali tidak! Sebaliknya, itu adalah pemikiran yang seharusnya muncul dalam diri setiap orang, tetapi hanya satu yang mampu mengungkapkannya terlebih dahulu.
Dari pertanyaan umum ini, Boileau beralih ke aturan yang lebih spesifik untuk membangun sebuah karya dramatis: plot harus segera dieksekusi, tanpa detail yang membosankan, penyelesaiannya juga harus cepat dan tidak terduga, sementara pahlawan harus "tetap menjadi dirinya sendiri", itu adalah, menjaga integritas dan konsistensi karakter yang dimaksud. Namun, pada awalnya harus menggabungkan kehebatan dan kelemahan, jika tidak maka tidak akan mampu membangkitkan minat pemirsa (posisi juga dipinjam dari Aristoteles). Aturan tiga kesatuan juga dirumuskan (dengan kritik insidental terhadap dramawan Spanyol yang tidak mematuhinya), dan aturan mengambil peristiwa paling tragis "di belakang panggung", yang harus dilaporkan dalam bentuk cerita:
Menggairahkan yang terlihat lebih dari cerita,
Tapi apa yang bisa ditoleransi oleh telinga, terkadang tidak bisa ditoleransi oleh mata.
Beberapa saran khusus diberikan dalam bentuk menentang genre tragedi dan novel yang tinggi, yang ditolak oleh puitis klasik.
Pahlawan, di mana semuanya kecil, hanya cocok untuk novel ...
Contoh "Clelia" tidak baik untuk Anda ikuti:
Paris dan Roma kuno tidak mirip satu sama lain ...
Inkonsistensi dengan novel tidak dapat dipisahkan,
Dan kami menerimanya - kalau saja mereka tidak membosankan!
Dengan demikian, novel, berbeda dengan misi pendidikan tragedi yang luhur, diberi peran yang murni menghibur.
Beralih ke epik, Boileau mengacu pada contoh orang dahulu, terutama Virgil dan Aeneid-nya. Penyair epik zaman modern menjadi sasaran kritik tajam, yang memengaruhi tidak hanya penulis Prancis modern (kebanyakan sekunder), tetapi juga Torquato Tasso. Subjek utama kontroversi adalah penggunaan mitologi Kristen, yang dengannya mereka mencoba menggantikan yang kuno. Boileau sangat keberatan dengan substitusi semacam itu.
Sehubungan dengan mitologi kuno dan Kristen, Boileau mengambil posisi rasionalistik yang konsisten: mitologi kuno menariknya dengan kemanusiaannya, transparansi alegori alegori yang tidak bertentangan dengan akal; dalam mukjizat Kristen, ia melihat fantasi, tidak sesuai dengan argumen akal. Mereka harus secara membabi buta diambil pada iman dan tidak dapat menjadi subjek dari perwujudan estetika. Selain itu, penggunaannya dalam puisi hanya dapat mengkompromikan dogma agama:
Jadi, berkat usaha keras mereka,
Injil itu sendiri menjadi legenda!
Biarkan kecapi kami menyukai fiksi dan mitos, -
Dari tuhan kebenaran kita tidak menciptakan berhala.
Kontroversi Boileau dengan para penulis "epos Kristen", selain alasan murni sastra, juga memiliki latar belakang sosial: beberapa di antaranya, seperti Desmarets dan Saint-Sorlin, penulis puisi "Clovis" (1657), disatukan lingkaran Jesuit dan menempati posisi yang sangat reaksioner dalam perjuangan ideologis saat itu.
Boileau juga tidak dapat diterima karena kepahlawanan pseudo-nasional yang memuliakan raja dan pemimpin militer awal Abad Pertengahan (Alaric oleh Georges Scudéri). Boileau berbagi ketidaksukaan umum pada zamannya untuk Abad Pertengahan sebagai era "barbarisme". Secara keseluruhan, tidak ada puisi epik dari XVII. tidak bisa membayangkan contoh yang layak dari genre ini. Aturan yang dirumuskan oleh Boileau, yang berfokus pada epik Homer dan Virgil, belum menerima implementasi penuh. Faktanya, genre ini telah menjadi usang, dan bahkan upaya Voltaire untuk menghidupkannya kembali di Henriade setengah abad kemudian tidak berhasil.
Dalam penilaiannya tentang komedi, Boileau dipandu oleh komedi moralistik karakter yang serius, yang diwakili di zaman kuno oleh Menander dan terutama Terentius, dan di zaman modern oleh Molière. Namun, dalam karya Molière, dia tidak menerima semuanya. Dia menganggap The Misanthrope sebagai contoh komedi serius tertinggi (Tartuffe juga berulang kali disebutkan dalam karya lain), tetapi dia dengan tegas menolak tradisi lelucon rakyat, yang dia anggap kasar dan vulgar:
Saya tidak mengenali di tas tempat Scapen yang licik disembunyikan,
Orang yang "Misanthrope"-nya dimahkotai dengan kemuliaan yang nyaring!
"Perpaduan Terence dengan Tabarin" (aktor adil yang terkenal), menurutnya, mengurangi kemuliaan komedian besar itu. Hal ini tercermin dalam keterbatasan sosial estetika Boileau, yang menyerukan "mempelajari halaman dan kota", yaitu menyesuaikan dengan selera lapisan atas masyarakat sebagai lawan dari massa yang bodoh.
Dalam lagu keempat, Boileau kembali membahas masalah umum, yang terpenting adalah karakter moral penyair dan kritik, tanggung jawab publik penulis:
Kritik Anda harus masuk akal, mulia,
Sangat berpengetahuan, bebas dari rasa iri ...
Biarkan pekerjaan Anda menjaga segel jiwa yang indah,
Pikiran jahat dan kotoran yang tidak terlibat.
Boileau memperingatkan terhadap keserakahan, keserakahan, yang membuat penyair menukar bakatnya dan tidak sesuai dengan misi tingginya, dan menyimpulkan risalahnya dengan doksologi kepada raja yang murah hati dan tercerahkan yang melindungi penyair.
Banyak dalam "Seni Puitis" adalah penghargaan untuk waktu, selera khusus dan perselisihan waktu itu. Namun, masalah paling umum yang ditimbulkan oleh Boileau tetap memiliki arti penting bagi perkembangan kritik seni di era berikutnya: ini adalah pertanyaan tentang tanggung jawab sosial dan moral penulis, tuntutan tinggi pada seninya, masalah masuk akal dan kebenaran, prinsip etika dalam seni, cerminan realitas yang digeneralisasikan. Otoritas Boileau yang tak terbantahkan dalam puisi rasionalistik klasisisme dipertahankan hampir sepanjang abad ke-18. Di era romantisme, nama Boileau menjadi sasaran utama kritik dan cemoohan ironis, serta sinonim untuk dogmatisme dan pedantisme sastra (yang ia sendiri perjuangkan dengan penuh semangat pada masanya). Dan hanya ketika aktualitas diskusi ini memudar, ketika sastra klasisisme dan sistem estetikanya menerima penilaian sejarah yang objektif, teori sastra Boileau mengambil tempat yang layak dalam pengembangan pemikiran estetika dunia.
en.wikipedia.org
Biografi
Dia menerima pendidikan ilmiah yang menyeluruh, pertama-tama mempelajari yurisprudensi dan teologi, tetapi kemudian secara eksklusif terlibat dalam karya sastra. Di bidang ini, dia sudah mendapatkan ketenaran awal dengan Satyr-nya (1660). Pada tahun 1677, Louis XIV menunjuknya sebagai historiografer istananya, bersama dengan Racine, mempertahankan dukungannya dengan Boileau meskipun para satirnya berani.
Satir terbaik dari Boileau dianggap yang kedelapan ("Sur l'homme") dan yang kesembilan ("Seorang putra esprit"). Selain itu, ia menulis banyak surat, ode, epigram, dll.
"Seni Puisi"
Karya Boileau yang paling terkenal - sebuah puisi risalah dalam empat lagu "Seni Puisi" ("L'art puitis") - adalah ringkasan dari estetika klasisisme. Boileau berangkat dari keyakinan bahwa dalam puisi, seperti di bidang kehidupan lainnya, bon sens, akal, yang harus dipatuhi oleh fantasi dan perasaan, harus ditempatkan di atas segalanya. Baik dalam bentuk dan isinya, puisi harus dapat dipahami secara umum, tetapi kemudahan dan aksesibilitas tidak boleh berubah menjadi vulgar dan vulgar, gayanya harus elegan, tinggi, tetapi pada saat yang sama, sederhana dan bebas dari ekspresi sok dan berderak.
Pengaruh Boileau
Sebagai seorang kritikus, Boileau menikmati otoritas yang tak terjangkau dan memiliki pengaruh besar pada abadnya dan pada semua puisi abad ke-18, hingga digantikan oleh romantisme. Dia berhasil menjatuhkan selebritas kembung saat itu, mengolok-olok kepura-puraan, sentimentalitas, dan kepura-puraan mereka, mengkhotbahkan tiruan orang-orang kuno, menunjuk pada contoh terbaik puisi Prancis kontemporer (Racine dan Molière), dan dalam "Art puitis" -nya menciptakan sebuah kode rasa elegan yang untuk waktu yang lama dianggap wajib dalam sastra Prancis ("Legislator Parnassus"). Otoritas tak terbantahkan yang sama, Boileau, ada dalam sastra Rusia pada akhir abad ke-18. Perwakilan pseudo-classism kami tidak hanya secara membabi buta mengikuti aturan kode sastra Boileau, tetapi juga meniru karya-karyanya (misalnya, sindiran Cantemir "To my mind" adalah salinan dari "A son esprit" karya Boileau).
"Naly"
N.Boieau. Awal dari lagu pertama "Poetic Art". edisi 1674
Dengan puisi komiknya Le Lutrin, Boileau ingin menunjukkan seperti apa seharusnya komedi yang sebenarnya dan memprotes literatur komik pada masa itu, yang penuh dengan lelucon kotor, yang memenuhi selera bodoh sebagian besar pembaca; tetapi mengandung beberapa episode lucu, puisi itu tidak memiliki aliran humor sejati dan dibedakan oleh panjangnya yang membosankan.
Boileau dan "kontroversi tentang yang kuno dan yang baru"
Di usia tuanya, Boileau campur tangan dalam perselisihan yang sangat penting untuk waktu itu tentang martabat perbandingan penulis kuno dan modern. Inti dari perselisihan adalah bahwa beberapa membuktikan keunggulan penyair Prancis baru atas penyair Yunani dan Romawi kuno, karena mereka mampu menggabungkan keindahan bentuk kuno dengan keragaman dan moralitas konten yang tinggi. Yang lain yakin bahwa tidak pernah orang Prancis. penulis tidak akan melampaui guru mereka yang hebat. Boileau pada awalnya menahan diri untuk tidak mengucapkan kata-katanya yang berbobot untuk waktu yang lama, tetapi akhirnya menerbitkan komentar tentang tulisan-tulisan Longinus, di mana ia adalah pengagum setia klasik kuno. Namun, pembelaannya tidak memiliki hasil yang diharapkan dan Prancis. masyarakat terus memilih Boileau sendiri daripada Horace.
Boileau dan ahli klasik lainnya
Nama Boileau biasanya ditempatkan di sebelah nama Racine dan Molière, yang berteman dekat dengannya. Dan kita harus bersikap adil terhadap karakter moral Boileau, di mana orang tidak melihat kecemburuan kecil pada orang-orang sezamannya yang terkenal. Sebaliknya, Boileau adalah yang pertama membela Racine ketika semua orang menyerangnya untuk "Phaedra"; dia memberi Moliere dukungan yang sama, menebak dengan naluri kritisnya yang halus keunggulan yang terakhir atas yang populer pada waktu itu, konstelasi penulis yang sekarang terlupakan seperti Chaplin dan lainnya.
Boileau dan wanita
Pada usia dua belas tahun, Boileau dioperasi karena urolitiasis. Hasil dari operasi itu adalah impotensi. Keadaan ini dimainkan dalam epigram bacaan cabul Pushkin:
Apakah Anda ingin tahu sayangku?
Apa perbedaan antara Boileau dan saya?
Depreo hanya memiliki koma
Dan saya memiliki dua titik koma.
Mutilasi menjelaskan kekeringan yang sering dicela padanya, tidak adanya nada hangat dalam puisinya, serangan terhadap cinta dan wanita, dan karakter gaya yang dingin dan pendiam.
krugosvet.ru
Biografi
Boileau-Despreaux, Nicolas (1636-1711), penyair dan kritikus Prancis. Lahir 1 November 1636 di Paris. Dia adalah anak kelima belas dalam keluarga seorang pegawai pengadilan yang kaya, kehilangan ibunya pada usia dua tahun. Dari 1643 sampai 1652 ia belajar di perguruan tinggi Harcourt dan Beauvais, di mana ia menerima pendidikan klasik menyeluruh. Atas desakan keluarga, ia mengambil pangkat pada 1646, tetapi karier seorang pendeta tidak menariknya, dan ia mulai belajar hukum (1652–1656).
Berkat warisan sederhana yang diterima pada tahun 1657, Boileau meninggalkan studinya di bidang yurisprudensi, mengabdikan dirinya sepenuhnya pada puisi dan kritik sastra. Antara 1660 dan 1666 ia menulis Satir pertamanya (Satir), sebagian meniru Horace dan Juvenal, tetapi pada saat yang sama bukti orisinalitas penulis yang tidak diragukan. Inovasi utama adalah bahwa Boileau mulai memanggil penyair yang buruk dengan nama, terlepas dari konvensi sekuler pada masanya. Satir itu sukses, dan edisi bajakan segera muncul di Prancis dan Belanda. Antara 1668 dan 1677 serangkaian ayat Surat-surat (Surat) diterbitkan.
Pada tahun 1674 Satir dan beberapa Surat diterbitkan ulang dalam Collected Works (Oeuvres). Terjemahan dari risalah Yunani anonim (biasanya dikaitkan dengan Longinus) On the Sublime (Traite de sublime) dan Poetic Art (Art Poetic) juga dicetak di sana untuk pertama kalinya.
Karya Boileau yang paling terkenal, The Poetic Art, telah lama dianggap sebagai buku teks "aturan" klasik yang menurut dugaan dipaksa untuk dipatuhi oleh orang-orang sezaman yang tidak masuk akal. Boileau memang berhasil menangkap banyak resep dan definisi dalam bait Aleksandria yang luar biasa, tetapi yang jauh lebih penting dan orisinal adalah desakannya pada peran gairah dan kekuatan dalam pengalaman estetika. Pertimbangan-pertimbangan ini juga menjelaskan ketertarikannya yang lama pada risalah Yunani On the Sublime.
Pada 1677, bersama dengan teman dekatnya J. Racine Boileau, ia menerima posisi kehormatan ahli sejarah di istana Louis XIV, dan pada 1684 - juga atas desakan raja - ia terpilih di Akademi Prancis. Pada 1685 ia membeli sebuah rumah di Auteuil (sekarang pinggiran kota Paris yang modis). Memimpin kehidupan yang hampir tertutup, ia menjadi tuan rumah bagi para penulis dan teolog paling terkenal pada masanya. Selama tahun-tahun terakhir hidupnya, peran Boswell dimainkan oleh pengacara muda Lyon C. Brosset, yang pada 1716 menerbitkan Karya Lengkap Boileau (Oeuvres selesai) dengan komentarnya.
Sebagian besar tulisan yang ditulis dalam Auteuil bersifat polemik. Pada bulan Januari 1687 Ch. Perrault membaca sebuah puisi pada pertemuan Akademi Prancis, yang menyatakan keunggulan spiritual "Abad Louis Agung" atas zaman kuno. Menanggapi ini dan upaya selanjutnya untuk mencemarkan nama baik warisan klasik, Boileau mengeluarkan refleksi Kritis di tempat-tempat tertentu dalam retorika Longin (Refleksi kritik sur Longin), di mana, dengan ironi mematikan, ia mengutip bukti ketidaktahuan Perrault yang hampir tidak masuk akal.
Boileau meninggal di Paris pada 13 Maret 1711. 
mahasiswa.km.ru
Biografi
Nicolas Boileau
Boileau Nicolas, milik sendiri. Boileau-Depreaux (Nicolas Boileau-Despreaux, 1636-1711) - Penyair Prancis, kritikus, ahli teori klasisisme. R. dalam keluarga borjuis-birokrat lama, dari teologi diteruskan ke kanan, adalah seorang pengacara, tetapi tidak pernah berbicara, mengabdikan dirinya sepenuhnya untuk sastra; pada tahun 1672 ia dipresentasikan kepada Louis XIV, yang memberinya pensiun sebagai salah satu historiografernya; pada 1683 ia masuk Akademi.
Dalam dirinya, "kediaman ketiga" muncul di atas panggung, masih sangat terkait dengan kekuatan kerajaan, sekutu dalam perjuangan melawan sisa-sisa dan sisa-sisa bangsawan feodal, dan dengan masyarakat istana, tempat raja bersandar. aliansinya dengan kaum borjuis yang sedang bangkit. Sama seperti Louis XIV berusaha untuk menundukkan negara-negara tuan feodal independen terakhir untuk "alasan", demikian pula B. menundukkan puisi feodal-aristokrat salon sekuler, novel heroik gagah berani dari Ms. Scuderi, ayat-ayat sekuler Kotin, dll. ejekan dan fitnah (dalam sindirannya 1660-1668).
Bagaimana kekuasaan kerajaan mengatur seluruh kehidupan ekonomi dan administrasi Prancis pada abad ke-17. (era merkantilisme), jadi B. menundukkan kreativitas puitis dengan peraturan yang paling ketat. Dalam "Seni Puitis" (L'art puitis, 1674), B. mengatur bagaimana seorang penyair harus menciptakan seni verbal yang asli. Ketika raja berusaha merasionalisasi kehidupan ekonomi dan administrasi negara dan, khususnya, kehidupan istana dengan aturan yang dibangun oleh akal, maka B. menyarankan kepada penyair: "Terapkan pada alasan: biarkan puisi Anda menerima semua pesona mereka darinya." Ungkapan estetis dari budaya absolutis abad ke-17, teori B. dijenuhkan pada saat yang sama dengan kecenderungan borjuasi naik dan turun, yang diekspresikan baik dalam interpretasi rasionalis umum tentang seni sebagai ekspresi, pertama-tama semua, pemikiran ("Mudah untuk membungkus pikiran yang jernih dalam sebuah syair yang indah"), dan dalam proklamasi "alam" sebagai bahan untuk imitasi artistik ("alam itu benar", "biarkan alam menjadi satu-satunya subjek Anda studi"), dan, akhirnya, dalam persetujuan sampel puisi kuno sebagai norma estetika tertinggi.
Rasionalisme, naturalisme, orientasi ke zaman kuno - ini, menurut Boileau, fitur utama dari bentuk klasik sebagai antitesis dari cara berpikir, perasaan, dan kreativitas anarko-fantastis bangsawan abad pertengahan, yang masih dipertahankan dalam keadaan sisa pada abad ke-17. Jika bentuk klasik adalah borjuis dalam kecenderungan rasionalistik, naturalistik, dan antikisitik, maka, menurut B., "isinya" harus "halaman" dan "kota" ("pelajari halaman dan kenali kota"), yaitu, dua kelompok sosial yang menjadi basis absolutisme adalah masyarakat keraton dan elit borjuis yang dekat dengannya.
Berbicara sebagai penyair, B., baik dalam Satyrs-nya maupun dalam Le Lutrin, melukiskan adegan-adegan, episode-episode, tokoh-tokoh kehidupan sehari-hari kota (Paris) dalam semangat kehidupan sehari-hari borjuis realistis, dalam puisi terakhir sudah berubah menjadi beberapa ofensif terhadap ulama, yang kemudian dalam hubungan dekat dengan Jansenists, sebagaimana dibuktikan oleh pesannya "Tentang Cinta Tuhan." Seorang ahli teori borjuasi, yang masih bangkit dalam lingkaran bangsawan dalam aliansi dengan absolutisme, B. secara alami diserang oleh aristokrasi "feodal" sekuler. Menanggapi "sindiran"-nya, serangkaian kontra-sindiran diikuti oleh penulis bangsawan (Koten) yang diejek olehnya dan pendukung mereka (Burso, Pradon), menuduh, antara lain, B. tentang apa yang dia banggakan, yaitu, bahwa dia "borjuis", yang tidak tahu apa-apa tentang seluk-beluk kehidupan sekuler dan puisi sekuler.
Kemudian, setelah "Seni Puitis" -nya, Perrault bersaudara menentangnya atas nama aristokrasi sekuler, terutama Charles Perrault, yang menggambarkan B. karikatur dalam "Kesempurnaan Iri" dan kemudian dalam puisinya "The Age of Louis the Great", dan dalam "Parallels kuno dan penulis modern" yang membela puisi nasional melawan zaman kuno. La Fontaine dan La Bruyère bersyafaat untuk keunggulan orang dahulu, dan, akhirnya, Boileau sendiri dalam Refleksi Kritis tentang Longinus, yang kemudian, bagaimanapun, mengulurkan tangan rekonsiliasi kepada musuh dalam Pesannya untuk Perrault (dia, yang tanpa lelah membuktikan kehebatan La Fontaine, Molière dan Racine). Estetika Byzantium menikmati pamor besar di era dominasi klasisisme di mana-mana, khususnya di negara kita pada abad ke-18. (Kantemir, Tredyakovsky, Sumarokov). "Seni Puitis" B. pertama kali diterjemahkan oleh Tredyakovsky.
Bibliografi
I. Koleksi. sochin. B. dalam 4 jilid., Berriat S. Priest, 1830–1837
Terjemahan dari "Seni Puitis", ed. dan pengantar. Seni. P.S. Kogan, terjemahan. S.S. Nesterova, P., 1914.
II. Lanson, B., P., 1892
Brunetiere, Evolution de la kritik, 1890
Rigault, Histoire de la Querelle des Anciens et des Modernes, 1856
Gillot H., La Querelle des Anciens et des Modernes, P., 1914.
Untuk persiapan pekerjaan ini, bahan dari situs http://feb-web.ru/
