Nasib buruh tani mengkhawatirkan Nekrasova sepanjang hidupnya, ia sangat bersimpati dengan masyarakat, menggambarkan perbedaan mencolok antara kehidupan dan kaum miskin kota, serta kemiskinan dan kesedihan kehidupan petani.

Dia mengungkapkan kepada pembaca sebuah realitas baru, yang wajah utamanya adalah rakyat Rusia - penabur, pemelihara, pencari nafkah. Sudah ada di koleksi pertama (1856, tidak termasuk “Mimpi dan Suara”) masa muda Nekrasov mencoba memberikan tipe sebanyak-banyaknya, untuk menutupi kepenuhan kehidupan masyarakat – dramatis, penuh penderitaan dan perjuangan untuk bertahan hidup. Tidak ada seruan untuk memberontak di sini. Dia hanya mengungkapkan kepada pembaca kehidupan sehari-hari, di mana tidak ada yang lain selain pekerjaan yang melelahkan dan ketidakadilan.

Karakter utama dan paling tidak biasa bagi pembaca Rusia adalah penduduk desa. Dalam puisi Nekrasova untuk pertama kalinya seseorang berbicara dalam bahasanya sendiri - tidak dibuat-buat, dibuat menyerupai bunyi rakyat, dan dengan demikian nyata, otentik. Ini pun menjadi salah satu pencapaian Nekrasov. Dalam pengakuan tanpa seni para pahlawannya, tema yang sama selalu hadir: tema kehidupan menyakitkan yang tidak bisa diubah.

Puisi "Di Jalan" menceritakan tentang penderitaan petani, sedangkan “manusia” sendiri berbicara tentang kehidupannya. Peluang apa yang terbuka dalam bentuk presentasi ini? Kisah seseorang tentang dirinya memungkinkan untuk mengungkap lebih dalam kekhasan pandangan dunia dan psikologinya.

Inovasi puisi:

a) penggambaran dalam lirik dunia batin seseorang dari masyarakat, seorang petani;

b) subjek utama gambar adalah kehidupan masyarakat;

c) komposisi yang tidak biasa: gambaran Pear muncul secara tidak langsung, dalam cerita kusir, dan ceritanya dibingkai;

e) ciri bahasa dan intonasi;

f) subteks yang kaya dan volume narasi liris.

http://pishi-stihi.ru/v-doroge-nekrasov.html

Dalam puisi "Troika"Nekrasov melihat dua jalan kehidupan yang terbuka bagi seorang gadis petani cantik: “jalan mudah” dengan mengeksploitasi kecantikannya dan memperdagangkannya secara langsung, dan jalan “sulit”, di mana tidak ada apa pun selain pekerjaan, “kotor dan sulit.” Secara lahiriah, jalan-jalan ini berlawanan, sangat kontras. Dalam lompatan troika yang gila dan kusir yang mabuk, motif "dunia yang mengerikan" di masa depan dapat ditebak. Dunia ini membawa kematian bagi jiwa yang hidup. Terlepas dari semua pesona puitisnya, "Troika" adalah salah satu puisi Nekrasov yang paling menyedihkan dan tanpa harapan, sehingga menimbulkan kecemasan batin dan melankolis.

Puisi dan analisis tambahan dapat ditemukan di sini:

http://pishi-stihi.ru/trojka-nekrasov.html

Puisi "Tanah Air"- ini adalah kenangan tentang tanah milik pemilik tanah tempat penyair menghabiskan masa kecilnya; kecaman marah atas ketidakadilan sistem sosial (judul puisi memiliki arti yang lebih luas: tidak hanya tempat lahir, tetapi juga Tanah Air, negara tempat penyair menjadi warga negaranya). Dengan julukan yang jarang dan tepat, penyair membuka tabir dari gambaran “mewah” dari tanah bangsawan, yang dilukis oleh penyair romantis: kehidupan para ayah tandus dan kosong, kesombongan yang tidak berarti, pesta pora yang kotor, tirani kecil, segerombolan budak yang depresi dan gemetar. Di sinilah, di “sarang” pemilik tanah, pahlawan liris menerima pelajaran hidup pertamanya dan belajar membenci. Perasaan melankolis dan melankolis mendominasi pahlawan liris. Demikian eksposisi puisi tersebut.

Bagian kedua (utama) secara kontras menggambarkan tragedi posisi “budak” yang tidak berdaya. Pertama-tama, muncul kenangan akan penampilan sang ibu yang “sangat sedih”. Budak suaminya yang pendiam dan penurut adalah orang bodoh yang muram, karena penyair selalu tetap bangga dan cantik. Pengasuh yang menghibur anak laki-laki di saat-saat sulit adalah wanita yang pendiam, penuh kasih sayang, dan baik hati. Sekarang, setelah menjadi dewasa, pahlawan liris memahami ketidakberartian dan bahayanya kebaikan tersebut. Kejahatan harus dilawan bukan dengan kelemahlembutan, tetapi dengan kebencian dan permusuhan yang tidak dapat didamaikan. Dan kini bukan lagi rasa melankolis, melainkan rasa haus akan perjuangan, pemberontakan melawan perbudakan yang menguasai dirinya. Gerakan emosional yang kompleks, emosi yang mendalam disampaikan dalam syair yang energik, tegas, dengan kata-kata yang kasar dan kasar. Kata-kata yang mengungkapkan perasaan kontras ditempatkan di awal baris. Teknik kontras, kehadiran unsur-unsur gaya pidato (Slavanisme Gereja, pertanyaan dan seruan retoris, pengulangan, dll.), julukan yang tepat dan tajam, perbandingan, metafora - semuanya mengarahkan pembaca pada pemikiran tentang orang-orang dan Tanah Air.

Puisi dan analisis tambahan dapat ditemukan di sini: http://pishi-stihi.ru/rodina-nekrasov.html

Gambar seorang pahlawan dalam karya Nekrasov terus berubah: lagi pula, waktu berubah, Rusia berubah, dan penyair itu sendiri juga berubah. Pahlawan ini memperoleh ciri-ciri khusus di era pasca reformasi, dalam karya Nekrasov tahun 60an. Dalam lirik Nekrasov, muncul refleksi tentang kebebasan apa yang akan diberikan kepada masyarakat, bagaimana mereka akan menerimanya, bagaimana mereka akan mewujudkannya. . Karakter Nekrasov– secara tegas tidak berbalas, orang-orang tertindas yang dengan patuh menerima segala penghinaan.

Tanda paling jelas dari kedewasaan bakat puitis Nekrasov adalah berkembangnya tema rakyat dalam liriknya. Dalam karya-karya awal, topik ini tidak mendapat perhatian nyata. Kini ia menulis sejumlah puisi yang didedikasikan langsung untuk kaum tani Rusia. Namun perlu dicatat bahwa citra Nekrasov terhadap masyarakat tidak tetap tidak berubah.

Di paruh kedua tahun 40-an. penyair melukiskan kehidupan petani seolah-olah “dari luar”: dia bersimpati, berempati, tetapi dia sendiri berada agak jauh dari objek gambar. Beginilah, misalnya, puisi “Di Jalan” (1845) dibangun.

Pahlawan puisi itu adalah seorang kusir, yang dengan kepahitan dan kebingungan berbicara tentang hidupnya yang gagal, tentang istrinya, yang oleh tuan-tuan, atas kemauannya sendiri, mulai memperkenalkan pencerahan, dan kemudian menikahinya secara paksa, seorang pria petani miskin.

Tetapi ada karakter lain dalam puisi itu: dialah yang dikendarai oleh kusir dan, atas permintaannya, dia berbicara tentang nasib malangnya. Jelas bahwa lawan bicara pengemudi (tentu saja, ini bukan Nekrasov, ini adalah karakter gambar yang independen) bersimpati padanya, tetapi tampaknya tidak lebih. Namun, mungkinkah dalam hal ini ironi bagi pria pengembara yang hanya mendengarkan kusir karena bosan dan bermalas-malasan? (“Membosankan! Membosankan!... Kusir yang berani, Hilangkan kebosananku dengan sesuatu.”) Atau apakah ini perangkat artistik khusus, yang disebut “komposisi bingkai”, menjelaskan, memotivasi pengakuan pengemudi? Manakah dari penjelasan berikut yang menurut Anda lebih meyakinkan?

Dengan satu atau lain cara, orang merasa bahwa dunia petani sampai batas tertentu masih merupakan orang luar bagi penyair, layak untuk diikutsertakan dan dikasihani, tetapi masih asing. Situasinya kurang lebih sama di Troika (1846). Dengan kesedihan yang mendalam penyair menulis tentang nasib seorang gadis menawan: Dan di wajahmu, penuh gerakan,
Penuh kehidupan - tiba-tiba akan muncul
Ekspresi kesabaran yang tumpul
Dan ketakutan abadi yang tidak masuk akal.

Keseluruhan puisi adalah monolog penulis yang ditujukan kepadanya, “si biadab beralis hitam”. Tetapi jika ada Anda, maka ada saya (setidaknya tersirat) - saya seorang pendongeng, pendongeng, penyair. Dia tidak diragukan lagi bersimpati dengan pahlawannya, mengasihaninya, dan meratapi nasib pahitnya. Tetapi di sini juga, ini masih merupakan pandangan dari luar, pandangan ke dunia lain, yang tidak tunduk pada hukum akal, tetapi pada beberapa kebiasaan aneh, liar, tidak masuk akal yang tidak dapat dihindari, yang tidak dapat disembunyikan: “Kamu akan dipukuli oleh suamimu yang pilih-pilih dan ibu mertuamu." tekuk tiga kematian. "

Nekrasov tidak akan segera menyadari bahwa rakyat bukan sekedar objek pasif belas kasih dan simpati, mereka mengandung kekayaan moral terbesar, bahwa di dalam rakyat (dan hanya di dalam diri mereka) nilai-nilai yang bersifat nasional dan universal berada. terkonsentrasi, sesuatu yang akan menjadi pedoman bagi penyair itu sendiri baik secara etis maupun estetis. Kemudian inspirasi sang penyair adalah saudara perempuan dari seorang wanita petani muda yang dicambuk (“Kemarin, sekitar jam enam…”, 1848).

Dostoevsky menulis bahwa Nekrasov “tunduk pada kebenaran rakyat. Jika saya tidak menemukan apa pun dalam hidup saya yang lebih berharga untuk dicintai daripada orang-orang, maka, oleh karena itu, saya telah mengakui kebenaran orang-orang dan kebenaran di antara orang-orang, dan kebenaran itu hanya ada dan dipertahankan di antara orang-orang.” Namun penyair tidak serta merta sampai pada pemahaman seperti itu.

Puisi Nekrasov penuh dengan gambaran kehidupan tragis masyarakat. Di satu sisi, ia memimpikan masa depan yang indah bagi para petani, di sisi lain, ia memahami bahwa mimpi saja tidak cukup. Oleh karena itu, seluruh liriknya sarat dengan seruan untuk memperjuangkan kebahagiaan dan kebebasan rakyat....

1. Baru!

   Dalam puisi Nekrasov tahun 60-70an. abad XIX Apa yang disebut “lirik pertobatan” menempati tempat yang penting. Ada alasan bagus untuk hal ini. Jadi, pada tahun 1866, dengan harapan dapat mencegah penutupan majalah Sovremennik, Nekrasov memutuskan untuk mengambil langkah putus asa: dia membaca sambutan...

Ciri khas puisi Nekrasov adalah Tanah Air, ia melayani kepentingan publik Nekrasov pada masanya, mengungkapkan pikiran, perasaan, dan harapan kalangan maju masyarakat saat itu, menyerukan perjuangan untuk hak-hak kaum tani yang tertindas dan tertindas. ....

"Jalan itu membentang tanpa henti, dan di atasnya, mengikuti troika yang melaju kencang, seorang gadis cantik memandang dengan penuh kerinduan, sekuntum bunga pinggir jalan yang akan hancur di bawah roda yang berat dan kasar. Jalan lain, menuju ke hutan musim dingin, dan di dekatnya ada titik beku wanita, untuk siapa...

Orang-orang dalam lirik Nekrasov tahun 1850-an. "polifoni" puitis. Nekrasov mengubah seluruh bagian pertama koleksi tahun 1856 menjadi puisi tentang rakyat dan nasib masa depan mereka.Puisi ini dibuka dengan sebuah puisi "Di jalan", dan berakhir "Siswa". Puisi-puisi itu bergema satu sama lain. Mereka disatukan oleh gambaran jalan pedesaan, percakapan sang empu di puisi pertama dengan seorang kusir, di puisi terakhir dengan seorang anak petani.

Kami bersimpati dengan ketidakpercayaan pengemudi terhadap tuan-tuan yang benar-benar membunuh istrinya yang malang, Grusha. Namun simpati ini berbenturan dengan ketidaktahuan pengemudi yang mendalam: ia tidak mempercayai pencerahan dan melihatnya sebagai keinginan kosong sang majikan:

Semua orang melihat beberapa potret

Ya, dia sedang membaca buku...

Terkadang rasa takut, kamu dengar, membuatku sakit,

Bahwa dia akan menghancurkan putranya juga:

Mengajarkan literasi, mencuci, memotong rambut...

Pandangan yang bijaksana terhadap kemungkinan “kebahagiaan” petani dalam kondisi cara hidup budak di Rusia modern, kemampuan untuk melihat hubungan antara fenomena individu dan beberapa penyebab umum dan mendalam yang melahirkannya, terkadang memberikan lahirnya dalam jiwa pengarang liris tidak hanya simpati terhadap nasib masyarakat kelas bawah yang kurang beruntung, tetapi juga ironi tanpa ampun untuk menyikapi keyakinan pada tuan yang “baik”, yang tertanam kuat dalam kesadaran petani, pada kebahagiaan yang dianugerahkan “dari atas”, melalui upaya mereka yang berkuasa. Puisi terkenal “The Forgotten Village” (1855), yang genrenya dapat didefinisikan sebagai distopia patriarki, didedikasikan untuk menyanggah ilusi patriarki tersebut. Ungkapan yang ada di seluruh puisi sebagai refrain: “Ketika tuan datang, tuan akan menghakimi kita” telah menjadi populer dalam leksikon modern. Hal ini mengungkapkan ketidakkonsistenan gagasan masyarakat Rusia tentang kehidupan lokal sebagai semacam “persaudaraan” universal antara tuan dan pelayan, di mana perselisihan sosial menjadi latar belakang komunitas agama dan tradisi nasional. Kepercayaan pada tuan yang baik hati dan adil menghalangi para petani untuk menyadari ketidakadilan yang ada dalam tatanan yang ada secara keseluruhan; bagi mereka, pola-pola tersebut tampaknya merupakan suatu kebetulan yang mudah dipecahkan.

Nekrasov sang penyair sangat peka terhadap perubahan yang terjadi di lingkungan masyarakat. Dalam puisi-puisinya, kehidupan petani digambarkan dengan cara yang baru, tidak seperti para pendahulu dan orang sezamannya. Ada banyak puisi berdasarkan plot yang dipilih oleh Nekrasov, di mana troika yang berani berlomba, bel berbunyi di bawah busur, dan lagu kusir dibunyikan. Di awal puisinya "Di jalan" Nekrasov mengingatkan pembaca akan hal ini:

Membosankan! Membosankan!.. Kusir yang berani,

Hilangkan kebosananku dengan sesuatu!

Sebuah lagu atau sesuatu, sobat, pesta

Tentang perekrutan dan pemisahan...

Namun segera, tiba-tiba, dengan tegas, dia menghentikan alur puisi Rusia yang biasa dan familiar. Apa yang menarik perhatian kita dalam puisi ini? Tentu saja, pidato pengemudi sama sekali tidak memiliki intonasi lagu daerah yang biasa. Seolah-olah prosa yang telanjang begitu saja meledak menjadi puisi: tutur kata sang pengemudi kikuk dan kasar, penuh dialektisme. Peluang baru apa yang terbuka bagi Nekrasov sang penyair dengan pendekatan “membumi” dalam menggambarkan seseorang dari masyarakat?

Mungkin tidak ada orang sezaman Nekrasov yang berani begitu dekat dan akrab dengan pria di halaman sebuah karya puisi. Hanya saja dia kemudian mampu tidak hanya menulis tentang rakyat, tetapi juga “berbicara atas nama rakyat”, membiarkan para petani, pengemis, dan pengrajin dengan persepsi berbeda tentang dunia, bahasa berbeda ke dalam puisinya. Dan keberanian puitis seperti itu sangat merugikan Nekrasov: itulah sumber drama mendalam puisinya. Drama ini muncul bukan hanya karena sangat sulit untuk mengekstraksi puisi dari prosa vital yang belum pernah ditembus oleh penyair mana pun sebelum Nekrasov, tetapi juga karena pendekatan penyair terhadap kesadaran populer menghancurkan banyak ilusi yang digunakan oleh orang-orang sezamannya. “Tanah” menjadi sasaran analisis puitis, kekuatannya diuji, yang tidak dapat diganggu gugat yang diyakini oleh orang-orang dari berbagai arah dan pihak dengan cara yang berbeda, tetapi dengan sikap tanpa kompromi yang sama. Chernyshevsky dan Dobrolyubov memperkuat keyakinan mereka pada revolusi sosialis petani, mengidealkan cara hidup komunal masyarakat, mengaitkannya dengan naluri sosialis dalam karakter petani Rusia. Tolstoy dan Dostoevsky percaya pada prinsip-prinsip moralitas rakyat patriarki-Kristen yang tidak dapat diganggu gugat. Apakah ini sebabnya orang-orang dalam novel-novel besar mereka merupakan satu kesatuan yang utuh, sebuah dunia di mana baik Platon Karataev yang “bulat”, maupun keseluruhan Sonechka Marmeladova tidak dapat dipisahkan.

Keyakinannya pada masyarakat lebih rentan terhadap godaan daripada keyakinan Tolstoy dan Dostoevsky, di satu sisi, atau Dobrolyubov dan Chernyshevsky, di sisi lain. Namun di sisi lain, kehidupan rakyat di halaman-halaman puisinya ternyata lebih berwarna dan beragam, serta cara reproduksi puisinya pun lebih beragam. Bagian pertama kumpulan puisi tahun 1856 menjelaskan bentuk-bentuk penggambaran kehidupan masyarakat. Puisi "Di Jalan" adalah tahap awal: di sini lirik "Aku" Nekrasov sebagian besar masih hilang dari kesadaran kusir. Suara pengemudi diserahkan pada perangkatnya sendiri, begitu pula suara penulisnya. Namun seiring dengan terungkapnya muatan moral yang tinggi kepada penyair dalam kehidupan rakyat, perpecahan liris dapat diatasi. Mari kita dengarkan bagaimana suara yang sama terdengar dalam puisi "Anak Sekolah":

Baiklah, ayo pergi, demi Tuhan!

Langit, hutan cemara, dan pasir

Jalan yang menyedihkan...

Hai! duduklah bersamaku, temanku!

Kata-kata siapa yang kita dengar? Seorang intelektual Rusia, seorang bangsawan yang berkendara di sepanjang jalan pedesaan kita yang menyedihkan, atau seorang kusir petani yang mendesak kuda-kuda yang lelah? Rupanya keduanya, kedua suara ini menyatu menjadi satu:

Saya tahu: ayah untuk anak laki-laki

Saya menghabiskan sen terakhir saya.

Demikianlah apa yang dikatakan tetangga desanya tentang ayah anak sekolah tersebut. Tetapi Nekrasov mengatakan di sini: dia menerima intonasi rakyat, pola bicara bahasa rakyat ke dalam jiwanya.

Dan di ujung bagian, jalan terbentang lagi - “langit, hutan cemara, dan pasir”. Secara lahiriah, dia sama murung dan tidak ramahnya seperti di puisi pertama. Namun sementara itu, sebuah revolusi yang bermanfaat sedang terjadi dalam kesadaran masyarakat:

Saya melihat sebuah buku di ransel.

Jadi, kamu akan belajar...

Saya tahu: ayah untuk anak laki-laki

Saya menghabiskan sen terakhir saya.

Jalan terbentang, dan di depan mata kita petani Rus berubah, cerah, bergegas menuju pengetahuan, menuju universitas. Di Nekrasov, gambaran jalan yang meresapi puisi tidak hanya memiliki makna sehari-hari, tetapi juga makna metaforis konvensional: hal ini meningkatkan perasaan perubahan dalam dunia spiritual petani.

Puisi Nekrasov menjelang reformasi tahun 1861. Menjelang reformasi petani tahun 1861, pertanyaan tentang rakyat dan kemungkinan-kemungkinan historis mereka, seperti pertanyaan “menjadi atau tidak?”, muncul di hadapan orang-orang yang memiliki cara berpikir demokratis revolusioner. Karena kecewa pada tahun 1859 terhadap prospek reformasi “dari atas”, mereka mengharapkan pembebasan “dari bawah” dan mengharapkan revolusi petani. Nekrasov yakin bahwa rakyatlah, kaum tani yang bernilai jutaan dolar, yang merupakan kekuatan sejarah utama dan menentukan negara. Namun, dia menyebut puisi paling tulus tentang rakyat, yang ditulis pada tahun 1857, “Diam.”

Puisi itu memperkuat keyakinan Nekrasov pada kekuatan rakyat, pada kemampuan petani Rusia untuk menjadi pahlawan sejarah nasional. Namun kapan masyarakat akan sadar untuk memperjuangkan kepentingannya? Tidak ada jawaban pasti atas pertanyaan ini dalam “Diam”, sama seperti tidak ada jawaban dalam “Refleksi di Pintu Depan” atau dalam “Lagu Eremushka”, yang menjadi lagu kebangsaan beberapa generasi pemuda demokrasi Rusia.

Faktanya adalah bahwa cita-cita moral patriarki, yang berakar pada struktur spiritual kesadaran Ortodoks masyarakat, terlepas dari semua utopianisme mereka, pada saat yang sama bagi Nekrasov memiliki arti semacam norma moral absolut, terlepas dari kondisi sejarah sementara. Ini adalah nilai-nilai “abadi” yang sama yang tidak diubah oleh masyarakat meskipun ada tuntutan kebenaran sejarah sesaat. Dan Nekrasov sangat memahami ketinggian spiritual dari posisi seperti itu. Terkadang kedua posisi ini - kritik dan idealisasi pandangan dunia keagamaan masyarakat - sulit dipadukan dalam kerangka kesadaran pengarang dan membentuk polifoni (polifoni) sudut pandang yang aneh tentang apa yang terjadi. Hal ini terjadi dalam puisi terkenal “Refleksi di Pintu Masuk Utama” (1858).

Komposisi “Refleksi di Pintu Masuk Utama”, seperti diketahui, terdiri dari tiga bagian. Bagian pertama menampilkan sketsa hidup dari pemandangan jalanan sehari-hari: seorang penjaga pintu mengusir petani yang mengajukan petisi dari pintu sebuah lembaga pemerintah yang “penting”. Fakta “acak” ini, seolah direnggut dari hiruk pikuk kota, mendapat makna yang digeneralisasikan dan sangat simbolis dalam alur puisi. Dan semua berkat citra penulis-pendongeng. Di satu sisi, kita melihat gambaran kolektif dari Petersburg yang birokratis, yang dirasuki oleh “penyakit yang bersifat perbudakan.” Di sisi lain, sebaliknya, gambaran kolektif tentang “penyakit” lain muncul, diwujudkan dalam sosok sederhana para pejalan kaki: “Izinkan,” kata mereka dengan ekspresi harapan dan siksaan.” Narator memberikan potretnya, termasuk pidatonya, seolah-olah satu untuk semua. Sudah dalam gambaran ini, para pemohon-"budak" dan para pemohon-"peziarah" (pengembara) keduanya dipertemukan dan pada saat yang sama saling bertentangan. Mereka disatukan oleh fakta kebutuhan manusia, yang menuntun mereka ke “pintu depan” yang sama, dan dipisahkan oleh arogansi dan arogansi kelas, yang menghalangi kita untuk melihat satu sama lain sebagai “saudara malang”.

Dan hanya pandangan penulis, yang melampaui “kesia-siaan” ini, yang memungkinkan untuk menemukan makna yang mendamaikan di dalamnya. Suara seluruh karakter dalam insiden jalanan seolah dijalin menjadi monolog seorang penulis tunggal. Pertama, kita dapat dengan jelas membedakan nada marah-sarkastik dari penulisnya sendiri. Kemudian intonasi resmi jargon-jargon birokrasi dijejalkan ke dalam narasi penulis: “tuliskan nama dan pangkat”, “orang miskin”, “proyektor”, “janda”, dan sebagainya. Kemudian, dengan kemunculan para laki-laki tersebut, terdengar suara narator yang tenang dan penuh hormat, menyebut para petani sebagai “orang desa Rusia”. Namun, suara ini segera masuk ke dalam gaya lagu daerah yang sedikit berbeda: “kepala mereka yang berambut pirang digantung”, “para peziarah melepaskan ikatan koshli mereka”, “tungau yang kurus”. Begitulah dalam lagu-lagu sejarah dan puisi-puisi rohani masyarakat sendiri menyebut mereka “pendoa syafaat”, “kalik orang yang lewat”, pengembara. Sebelum narator mempunyai waktu untuk menyampaikan nada “penderitaan” yang khas (misalnya, tentang para petani: “mereka berbicara dengan ekspresi harapan dan siksaan”), dia disela oleh teguran borjuis dari penjaga pintu: “dia melihat ke arah tamu: mereka jelek untuk dilihat!”, “Armenia kurus”, “tahu, kami berjalan lama sekali.” Polifoni seperti itu akan menjadi ciri khas tuturan pengarang hingga akhir puisi. Kesadaran pengarang ternyata mampu menampung kesadaran orang-orang dari berbagai golongan, yang berbicara tentang daya tanggap jiwanya. Dia sama-sama berduka atas “penyakit yang tidak dapat ditoleransi” yang dialami oleh para pemohon tingkat tinggi, dan atas penghinaan yang dilakukan oleh penjaga pintu, dan atas ekspresi “harapan dan siksaan” di wajah para pejalan kaki. Penulis tidak membagi Rusia menjadi “petani” dan “istirahat”. Hatinya sakit untuk semuanya. Seluruh Rusia, dengan segala hal baik dan buruk yang ada di dalamnya, sedang mengetuk pintu “pintu depan” yang disayangi.

Bagian kedua - potret seorang bangsawan yang "bahagia" - dikontraskan dengan gambaran kehidupan orang "yang malang" di bagian pertama. Potret “pemilik kamar mewah” digeneralisasikan mungkin, yang memberikan kontras antara “yang malang” dan “bahagia” sebuah makna universal yang tidak dapat direduksi hanya menjadi “walaupun hari ini”.

Faktanya adalah bahwa jika kemalangan rakyat adalah kebenaran yang pahit, maka "ketenangan Arcadian yang tenang" dalam kehidupan seorang bangsawan adalah ilusi, yang dengan hati-hati ditanamkan dalam dirinya oleh para penyanjung, serta oleh keluarga "yang tersayang dan terkasih", " menunggu kematiannya” “dengan tidak sabar.” Sekali lagi, ada satu kesimpulan yang muncul: “kelas bawah” dan “kelas atas”, yaitu kelompok yang tidak bahagia dan yang disebut bahagia, pada dasarnya sangat kesepian. Sikap tidak berperasaan dan ketidakpedulian orang lain sama-sama mengancam keduanya. “Pemilik kamar mewah” mengalami drama kesalahpahaman yang sama seperti yang dialami oleh para pengembara yang baru saja diusirnya. Seseorang yang malang dengan kasar mengusir orang lain yang sama malangnya, tanpa menyadari bahwa dia sedang mengusir simpatisannya sendiri:

Bangun! Ada juga kesenangan:

Balikkan mereka! keselamatan mereka terletak pada Anda!

Tapi orang bahagia tuli terhadap kebaikan...

Sikap masyarakat Rusia terhadap pengembara itu penuh hormat, mendekati kekaguman terhadap asketismenya. Dia dianggap bukan sebagai orang biasa, tetapi sebagai "abdi Tuhan", menyinggung seseorang adalah dosa. Oleh karena itu, “pemilik kamar mewah” bersalah tidak hanya di hadapan orang-orang tertentu ini, tetapi juga di hadapan seluruh “Rusia yang Dibaptis” (“Dan kamu akan masuk ke kuburmu... seorang pahlawan,/Diam-diam dikutuk oleh tanah air.. .”). Dan dia tidak melakukan kejahatan resmi, tetapi kejahatan melawan hati nurani, melawan Tuhan (“Guntur dari surga tidak membuatmu takut…”).

Dan baru sekarang, setelah menutup semua kepahitan kesedihan yang tiada harapan pada “tuli terhadap kebaikan,” penulis memulai “tangisan” epiknya yang terkenal yang memahkotai puisi itu. Di sini suara pengarang menyatu sempurna dengan irama resitatif rakyat. Dijalin dari rangkaian anafora yang tak ada habisnya, dimulai dengan “Erangan” yang sama, “jeritan” ini sangat epik terutama karena ditujukan tidak hanya kepada “rakyat” itu sendiri. Ini ditujukan kepada Tanah Air: “Tanah air! Namai saya biara seperti itu…” Dan itu berarti bagi semua “peziarah”, dan bagi semua “pemilik”, dan… bagi saya sendiri.

DI DALAM "Lagu untuk Eremushka" Dua lagu bertabrakan dan berdebat satu sama lain: satu dinyanyikan oleh pengasuh, yang lain oleh “pejalan kaki kota yang lewat.” Lagu pengasuh anak menegaskan moralitas budak dan pesuruh, sedangkan lagu "orang yang lewat" menyerukan perjuangan revolusioner di bawah slogan "persaudaraan, kesetaraan, dan kebebasan". Sulit untuk menilai jalan mana yang akan diambil Eremushka di masa depan: puisi itu dibuka dan diakhiri dengan lagu pengasuh tentang kesabaran dan kerendahan hati. Hal ini menyembunyikan perbedaan yang signifikan antara penyair rakyat Nekrasov dan teman-temannya Chernyshevsky dan Dobrolyubov, yang pada saat itu sangat optimis mengenai kemungkinan kemarahan rakyat.

Lirik oleh Nekrasov di akhir tahun 60an. Keyakinan mendalam terhadap masyarakat inilah yang membantu penyair menganalisis kehidupan masyarakat dengan keras dan ketat, seperti, misalnya, di akhir puisi. "Kereta Api". Penyair tidak pernah salah dalam menilai prospek pembebasan petani yang revolusioner, namun ia juga tidak pernah putus asa:

Rakyat Rusia sudah cukup menanggungnya

Dia mengambil kereta api ini juga,

Dia akan menanggung apapun yang Tuhan kirimkan!

Akan menanggung segalanya - dan lebar, jelas

Dia akan membuka jalan bagi dirinya sendiri dengan dadanya.

Sangat disayangkan hidup di masa yang indah ini

Anda tidak perlu melakukannya - baik saya maupun Anda.

Jadi, dalam suasana reaksi brutal, ketika kepercayaan orang-orang yang menjadi perantara mereka terguncang, Nekrasov tetap percaya pada keberanian, ketabahan spiritual, dan keindahan moral petani Rusia. Mengikuti "Frost" muncul "Orina, ibu seorang prajurit" sebuah puisi yang memuliakan cinta keibuan dan kasih sayang anak, yang tidak hanya menang atas kengerian tentara Nicholas, tetapi juga atas kematian itu sendiri.

“Green Noise” muncul dengan perasaan pembaruan musim semi, “nafas ringan”; alam, yang tertidur di musim dingin, dihidupkan kembali, dan hati manusia, yang membeku dalam pikiran jahat, mencair. Keyakinan pada kekuatan alam yang memperbarui, di mana manusia menjadi bagiannya, yang lahir dari buruh tani di tanah, menyelamatkan Nekrasov dan para pembacanya dari kekecewaan total selama tahun-tahun sulit kemenangan “drum, rantai,” milik negara Rusia. kapak” (“Hati hancur karena siksaan...”).

Lirik oleh Nekrasov tahun 70an. Dalam karyanya selanjutnya, Nekrasov sang penulis lirik ternyata menjadi penyair sastra yang jauh lebih tradisional dibandingkan tahun 60an, karena saat ini ia mencari dukungan estetika dan etis bukan dalam bentuk akses langsung ke kehidupan masyarakat, tetapi pada gilirannya. dengan tradisi puitis para pendahulunya yang hebat. Gambaran puitis dalam lirik Nekrasov diperbarui: menjadi lebih luas dan umum. Ada semacam simbolisasi detail artistik; dari kehidupan sehari-hari penyair dengan cepat beralih ke generalisasi artistik yang luas. Jadi, dalam puisi “To Friends,” detail dari kehidupan sehari-hari petani—“sepatu kulit pohon rakyat yang lebar”—mendapatkan ambiguitas puitis dan berubah menjadi simbol gambaran pekerja petani Rusia:

Anda tidak menganggur, teman-teman yang mulia,

Untuk hidup dan pergi ke kuburan seperti itu,

Untuk sepatu kulit pohon rakyat yang lebar

Jalan telah diaspal untuknya...

Kehidupan rakyat dalam lirik Nekrasov tahun 70-an digambarkan dengan cara baru. Jika sebelumnya penyair mendekati masyarakat semaksimal mungkin, menangkap segala keberagaman, segala keragaman karakter rakyat yang unik, kini dunia petani dalam liriknya muncul dalam bentuk yang sangat umum. Ini, misalnya, miliknya " Elegi" ditujukan kepada para remaja putra:

Biarkan perubahan mode memberitahu kita,

Bahwa tema lama adalah “penderitaan rakyat”

Dan puisi itu harus melupakannya,

Jangan percaya, kawan! dia tidak menua.

Kalimat pembukanya adalah teguran polemik Nekrasov terhadap pandangan resmi yang menyebar di tahun 70-an, yang menyatakan bahwa reformasi tahun 1861 akhirnya menyelesaikan masalah petani dan mengarahkan kehidupan masyarakat ke jalan kemakmuran dan kebebasan. Penilaian terhadap reformasi ini tentu saja juga merambah ke gimnasium. Generasi muda ditanamkan gagasan bahwa tema penderitaan rakyat kini sudah ketinggalan zaman. Dan jika seorang siswa sekolah menengah membaca “Desa” karya Pushkin, baris-baris tuduhannya terkait dalam pikirannya dengan masa lalu pra-reformasi dan sama sekali tidak ada hubungannya dengan masa kini. Nekrasov dengan tegas menghancurkan pandangan “tak berawan” tentang nasib kaum tani dalam “Elegy”:

Sayang! selamat tinggal semuanya

Mereka merana dalam kemiskinan, tunduk pada cambuk,

Bagaikan kawanan ternak kurus melintasi padang rumput yang dipangkas,

Muse akan meratapi nasib mereka dan melayani mereka...

Menghidupkan kembali dunia puitis “The Village” dalam “Elegy,” Nekrasov memberikan puisi-puisi lama miliknya dan puisi-puisi lama Pushkin sebuah makna yang abadi, abadi, dan relevan. Mengandalkan gambaran umum Pushkin, Nekrasov dalam "Elegies" menjauh dari deskripsi sehari-hari, dari fakta dan gambaran spesifik dan terperinci tentang kesedihan dan kemiskinan masyarakat. Tujuan puisinya berbeda: penting baginya sekarang untuk membuktikan kebenaran daya tarik penyair terhadap topik abadi ini. Dan yang lama, kuno, tetapi ditahbiskan oleh Pushkin sendiri sesuai dengan tugas tinggi ini.

Semangat Pushkin melayang di atas “Elegy” karya Nekrasov dan seterusnya. Puisi penyair yang "paling tulus dan dicintai" adalah wasiat puitis, "Monumen" versi Nekrasov:

Saya mendedikasikan kecapi untuk orang-orang saya.

Mungkin aku akan mati tanpa dia ketahui,

Tapi saya melayaninya - dan hati saya tenang...

Tugas 3. Berdasarkan apa yang Anda baca, jawablah pertanyaan berikut.

Apa pentingnya tema rakyat dalam lirik Nekrasov?

Perasaan apa yang ditimbulkan oleh pemikiran tentang orang-orang dalam diri penyair?

Ciri-ciri kontradiktif apa yang diperhatikan Nekrasov di kalangan masyarakat?

Apa yang unik dari penggambaran Nekrasov tentang masyarakat dibandingkan dengan penulis lain?

Pekerjaan mandiri No.6

Kreativitas A.K. tebal

Tujuan: untuk memperkenalkan fakta-fakta penting tentang kehidupan dan karya A.K. tebal; berkenalan dengan karya puisi utama penyair.

Latihan 1.

Baca materi buku teks yang didedikasikan untuk A.K. tebal. Dampingi pengenalan Anda terhadap materi pendidikan dengan membaca puisi-puisi yang disebutkan.

Literatur:

Sastra: buku teks untuk siswa. sekolah menengah / red. G.A. Obernikhina. – M.: Akademi, 2008. – Hal.200-204.

Tugas 2.

Bacalah puisi-puisi di bawah ini oleh A.K. tebal. Pelajari salah satunya dengan hati.

“Dua kubu bukanlah petarung”, “Di tengah hiruk pikuk, kebetulan…”, “Saat itu di awal musim semi…”, “Air mata bergetar dalam tatapan cemburumu…”, “ Jika kamu cinta, kamu gila…”

Pekerjaan mandiri No.7

Fungsi mimpi dalam novel “Kejahatan dan Hukuman”

Tujuan: untuk mengetahui isi dan fungsi mimpi dalam novel “Kejahatan dan Hukuman”; menganalisis salah satu mimpi, mengidentifikasi konten psikologis dan simbolisnya.

Baca materi teori dan catat di buku catatan untuk kerja mandiri.

M. M. Bakhtin dengan tepat menegaskan bahwa di semua sastra Eropa tidak ada penulis yang karyanya mimpinya memainkan peran besar seperti di Dostoevsky. Menurut Bakhtin, karya Dostoevsky didominasi oleh “variasi krisis tidur”, yaitu mimpi yang menyebabkan perubahan tajam dalam kehidupan batin seseorang, menuju kelahiran kembali atau pembaruannya. Dostoevsky percaya bahwa dalam mimpi, pengalaman orang yang terlupakan muncul ke dalam lingkungan yang dikendalikan oleh kesadaran, dan oleh karena itu mimpi para pahlawan mengungkapkan esensi batin mereka - sesuatu yang tidak ingin diperhatikan oleh pikiran mereka yang terjaga. Impian sang pahlawan memiliki dua fungsi. Di satu sisi, mereka adalah sarana psikologi dan membantu mengungkap lebih dalam sifat kontradiktif sang pahlawan. Di sisi lain, mimpi para pahlawan memadatkan gagasan dan gambaran utama teks. Motif-motif yang diberikan di dalamnya berkembang secara mandiri dalam novel, tidak bergantung pada kesadaran sang pahlawan.

Bacalah bagian-bagian novel yang ditunjukkan. Nyatakan secara singkat (dalam satu atau dua kalimat) isi mimpi anda.

Mimpi pertama – bagian 1, bab V

Mimpi kedua - bagian 1, bab VI

Mimpi ketiga – bagian 2, bab II

Mimpi Keempat – Bagian 3, Bab VI

Mimpi kelima - epilog, bab II

Cocokkan mimpi dengan indikasi jenisnya (definisi disajikan dalam novel atau disarankan oleh peneliti):

1) halusinasi delusi;

2) mimpi-mimpi buruk;

3) mimpi “menakutkan”, “jelek”;

4) mimpi kenabian, mimpi-kiamat;

5) “mimpi aneh”.

Jawablah pertanyaan untuk salah satu mimpi (pilihan Anda).

Mimpi pertama

Peneliti mengidentifikasi empat kelompok pahlawan dalam mimpi ini: pemerkosa, korban, pengamat (orang banyak), dan perantara. Dalam mimpi, Raskolnikov memilih salah satu jalan. Peran apa lagi yang pernah dicoba oleh sang pahlawan? Bagaimana gambaran mimpi muncul dalam novel?

Bahan observasi.

Kembalinya Raskolnikov setelah pembunuhan itu: “Setelah menanggalkan pakaian dan seluruh tubuhnya gemetar, seperti kuda yang dikendarai, dia berbaring di sofa, mengenakan mantelnya dan segera lupa…”

Kematian Katerina Ivanovna s: “Cukup!.. Sudah waktunya!.. Selamat tinggal, orang malang!.. Cerewetnya sudah hilang!.. Robek! “Dia berteriak putus asa dan penuh kebencian dan membanting kepalanya ke bantal.”

Karakteristik Mikolka, yang melakukan pembunuhan terhadap rentenir lama: “Tahukah Anda bahwa dia adalah salah satu dari kaum skismatis, dan bukan hanya seorang skismatis, tetapi hanya seorang sektarian; Ada pelari di keluarganya, dan dia sendiri, baru-baru ini, selama dua tahun penuh, di desa, bersama seorang lelaki tua di bawah bimbingan spiritual. Dia memiliki semangat, berdoa kepada Tuhan di malam hari, membaca dan asyik dengan buku-buku lama yang “benar”. Petersburg memiliki pengaruh yang kuat terhadap dirinya, terutama jenis kelamin perempuan, dan anggur. Menerima, Tuan, dan orang tua itu, dan melupakan segalanya. Tahukah Anda, Rodion Romanych, apa artinya “menderita” bagi sebagian dari mereka? Ini bukan untuk orang lain, ini hanya “kamu harus menderita”; penderitaan berarti menerimanya, dan terlebih lagi dari pihak berwenang. Jadi, sekarang saya curiga Mikolka ingin “menerima penderitaan” atau semacamnya.”

Mimpi kedua

Gambaran mimpi Raskolnikov mengacu pada sejumlah simbol sastra dan budaya. Nasib apa yang diimpikan oleh mimpi ini bagi Raskolnikov?

Bahan observasi

Simbol budaya

Simbolisme air disebabkan oleh fakta bahwa air merupakan komponen nutrisi penting bagi semua makhluk hidup, terutama di daerah gurun. Dalam Yudaisme, air secara tradisional diasosiasikan dengan Taurat, karena menarik semua orang yang haus, menyebar ke seluruh bumi, berfungsi sebagai sumber kehidupan, berasal dari surga, memperbaharui jiwa, menyucikannya, mengalir dari atas ke bawah, memutar a wadah sederhana menjadi permata, dan berfungsi sebagai makanan untuk pertumbuhan. Dengan cara yang sama, persamaan dibangun antara air dan ajaran Kristus. Air memainkan peran penting dalam ritus pembaptisan Kristen. Di dalamnya, dia melambangkan pembaharuan, pembersihan dan pengudusan.

I. Latar belakang biografi topik.
2. Kepicikan dan kemalangan orang kaya.
3. Kemurnian moral masyarakat.
4. Lagu harapan yang sedih.

Saat buaian sudah bergoyang, sudah diputuskan ke mana timbangan nasib akan berujung.
S.E.Lec

Tema nasib rakyat merupakan salah satu tema utama dalam karya N. A. Nekrasov. Dia, tidak seperti orang lain, mampu dalam warisan puitisnya menunjukkan semua aspek kehidupan dan corak kondisi mental kaum tani. Penulis sangat dipengaruhi oleh masa kecilnya yang dihabiskan di Volga. Mungkin, lukisan I. E. Repin “Barge Haulers on the Volga” dapat dianggap sebagai ilustrasi tidak hanya karyanya, tetapi juga kehidupan itu sendiri. Sepanjang durasinya, dia membawa dalam hatinya rasa sakit yang menusuk bagi orang-orang yang berbakat, tetapi tertindas oleh perbudakan dan kekuasaan.

Dan ada juga contohnya dalam kehidupan - ayah pemilik tanah yang kejam. Namun penulis tidak belajar prinsip moral darinya. Panutannya adalah ibunya, seorang wanita yang baik hati dan simpatik. Itu sebabnya dia sangat memperhatikan orang-orang yang bersamanya. Dia, seperti seorang dokter, memahami semua penyakit dan kesedihan mereka. Namun hal terpenting yang muncul dalam karya puitisnya bukan hanya rasa sakit, tetapi juga pemahaman bahwa jalan keluar dari situasi sulit seperti itu adalah mungkin. Namun hal ini seharusnya dilakukan tidak hanya dan tidak hanya oleh para pemilik tanah, namun juga oleh para petani itu sendiri. Mereka dapat bangkit dan menyadari bahwa kehidupan dan kebahagiaan mereka sangat bergantung pada diri mereka sendiri.

N. A. Nekrasov memiliki banyak lukisan puitis yang menggambarkan kehidupan petani. Namun salah satu yang paling cemerlang adalah “Refleksi di Pintu Masuk Depan”. Judul karyanya sendiri menggunakan kata “refleksi” yang berbentuk jamak. Hal ini menunjukkan bahwa penyair telah berulang kali membahas masalah mendesak tersebut. Tapi, mungkin, dia tidak bisa menemukan jalan keluar yang benar dan cocok dari situasi ini. Oleh karena itu, ia tetap berperan sebagai pengamat dan, sampai batas tertentu, sebagai analis terhadap apa yang dilihatnya di sekitarnya setiap hari.

Dari baris pertama, pahlawan liris menyajikan kepada kita gambaran biasa. Pintu masuk depan, utama, menunggu pemohonnya pada hari-hari khusus. Namun dari dua baris pertama terlihat jelas bahwa pahlawan liris memperlakukan mereka dengan hina. Dia membandingkan pemohon kaya dengan budak. Beginilah segala sesuatunya tercampur dalam gambaran puitis. Orang kaya memiliki sifat-sifat budak meskipun mereka bangga dengan hubungan dan posisi mereka dalam masyarakat. Namun secara roh mereka tetaplah orang-orang yang picik, tidak penting, dan bergantung.

Mari kita perhatikan bahwa, terlepas dari posisi mereka, mereka takut terhadap orang yang mereka minta. Tapi mereka punya panggilan tertentu yang menjangkiti seluruh kota - untuk memasukkan diri mereka ke dalam daftar pemohon.

Ini pintu masuk depannya.
Pada hari-hari khusus,
Dimiliki oleh penyakit yang berat,
Seluruh kota berada dalam ketakutan
Berkendara ke pintu yang berharga;
Setelah menuliskan nama dan pangkat Anda,
Para tamu berangkat ke rumah,
Sangat senang dengan diri kita sendiri
Bagaimana menurut Anda - itulah panggilan mereka!

Selanjutnya, pahlawan liris membagi orang ke dalam beberapa kategori, karena mereka datang pada hari yang berbeda. Pada hari kerja, pintu masuk depan ini penuh dengan penderita. Namun mereka menemukan respons di hati sang pahlawan liris. Oleh karena itu, mereka muncul di hadapan kita bukan sebagai massa yang tidak berbentuk, tetapi dalam individualitas mereka yang unik: seorang lelaki tua, seorang janda, dll. Namun dalam ceritanya, pahlawan liris beralih ke kasus tertentu. Pengamatannya memungkinkan tidak hanya untuk memisahkan para pemohon, tetapi juga untuk memahami

Bahkan konten spiritualnya. Fokusnya adalah pada kejadian tertentu - orang desa Rusia mendekati pintu masuk depan. Pahlawan liris memperhatikan bahwa mereka pertama kali berdoa. Artinya, jiwa, seperti halnya tubuh mereka, ditopang oleh Tuhan sendiri. Dia selalu ada di hati mereka, Dia mendukung mereka dalam kesedihan dan memberi mereka landasan spiritual dan moral yang kaya. Penjaga pintu tidak melihat keindahan alam ini, ia menilai dari penampilannya, yang jauh dari dinginnya pancaran tuan-tuan. Namun kami memahami bahwa penampilan tersebut berbicara tentang ketekunan dan sikap bersahaja yang luar biasa dari rakyat Rusia, yang tidak hanya mampu menanggung beban berat perbudakan, tetapi juga perjalanan panjang untuk mencapai keadilan.

Wajah dan tangan kecokelatan,
Bocah Armenia itu kurus di pundaknya,
Di ransel di punggung mereka yang bungkuk,
Salib di leherku dan darah di kakiku,
Mengenakan sepatu kulit pohon buatan sendiri
(Anda tahu, mereka mengembara untuk waktu yang lama
Dari beberapa provinsi yang jauh).

Penjaga pintu tidak hanya tidak membiarkan para pemohon yang compang-camping itu masuk, tetapi bahkan tidak tersanjung dengan hadiah yang mereka berikan. Kemudian pria Rusia itu tidak meminta belas kasihan, tetapi dengan kata-kata “Tuhan yang menghakiminya”, dia siap untuk pulang. Pahlawan liris menekankan bahwa mereka, setelah menempuh perjalanan jauh, memukuli kaki mereka hingga berdarah, bahkan tidak terdengar. Belakangan, alasan perilaku ini terungkap kepada kami - pemilik kamar mewah masih tidur. Dia tidak peduli dengan orang biasa, pekerja keras, berkat siapa dia mampu mendapatkan kemewahan seperti itu.

Dan kemudian, dalam gerakan kaledoskopik, kehidupan orang kaya yang riang muncul di hadapan kita. Namun dalam perjalanan gila ini dia selalu sendirian. Sepanjang keseluruhan deskripsi, dia tetap kesepian sehingga bahkan kerabatnya hanya mendoakan kematiannya. Namun rakyat Rusia, sebaliknya, direpresentasikan sebagai massa, kuat, berkuasa, dan tak terkalahkan. Walaupun miskin secara lahiriah, namun kaya secara rohani, dan kehidupan setiap anggota masyarakat ini sarat dengan makna yang dalam.

Perhatikan bahwa pahlawan liris tidak mengidealkan laki-laki. Ini tidak hanya menunjukkan kelebihannya, tapi juga kelemahannya. Misalnya, dia tidak segan-segan meminum semuanya hingga satu rubel, karena dengan begitu dia menghadapi jalan baru, penuh kecemasan dan penghinaan.

Di belakang pos terdepan, di sebuah kedai minuman yang buruk
Semua orang miskin akan minum hingga satu rubel
Dan mereka akan pergi mengemis di sepanjang jalan,
Dan mereka akan mengerang...

Tapi setelah penjelasan rinci tentang berbagai kategori pemohon, pahlawan liris beralih ke tanah kelahirannya, yang mampu memikul kontradiksi seperti itu di pundaknya. Refleksi pahit di depan pintu lambat laun berubah menjadi seruan penuh gairah kepada seseorang yang mampu mendengar dan memahaminya.

...Tanah air!
Beri aku nama tempat tinggal seperti itu,
Saya belum pernah melihat sudut seperti itu
Di manakah penabur dan wali Anda berada?
Di manakah orang Rusia tidak akan mengeluh?

Dan pahlawan liris mulai membuat daftar semua orang yang mengeluh karena kehidupan yang sulit. Tampaknya dia bermaksud untuk menunjukkan semuanya dan tidak membiarkan siapa pun keluar. Di tempat terakhir dalam daftar alasan perilaku seperti itu, ia menempatkan ketidakpedulian, kejahatan terbesar di dunia terhadap makhluk hidup mana pun, terutama manusia.

Erangan di setiap kota terpencil,
Di pintu masuk pengadilan dan kamar.

Namun erangan itu perlahan berubah menjadi lagu sedih yang terdengar di Volga. Transisi ke gambar serupa memungkinkan pahlawan liris membandingkan kesedihan masyarakat dengan luasnya sungai besar. Dan pada akhirnya, orang merasa bahwa orang dan erangan tidak dapat dipisahkan satu sama lain.

Pergilah ke Volga: erangan siapa yang terdengar
Di seberang sungai besar Rusia?
Kami menyebut erangan ini sebagai lagu -
Pengangkut tongkang berjalan dengan tali penarik!..
Volga! Volga!.. Di musim semi, penuh air
Anda tidak membanjiri ladang seperti itu,
Seperti kesedihan yang luar biasa dari orang-orang
Tanah kami meluap,
Di mana ada orang, di situ ada erangan...

Namun pahlawan liris tersebut yakin bahwa orang yang begitu kuat dan kuat akan menemukan kekuatan untuk membuka rantai yang telah membelenggu mereka selama bertahun-tahun. Dia akan mampu membangun dunianya sendiri, yang tidak penuh dengan kesedihan dan penghinaan, tetapi dengan kerja keras dan rasa hormat.

...Oh sayangku!
Apa arti eranganmu yang tak ada habisnya?
Maukah kamu bangun dengan penuh kekuatan...

Namun nada keraguan merayapi hati sang pahlawan liris. Ia mulai berpikir bahwa karena masyarakat masih mengalami banyak penghinaan, maka ia belum siap untuk menciptakan lagu baru yang dapat mengubah dunia ini. Dia juga akan tetap dikelilingi oleh penghinaan dan erangan.

...Atau, takdir mematuhi hukum,
Anda telah melakukan semua yang Anda bisa,
Tercipta lagu seperti erangan
Dan secara rohani beristirahat selamanya?..

Perhatikan bahwa puisi diakhiri dengan elipsis dan tanda tanya. Pahlawan liris tidak menjawab pertanyaan yang diajukannya. Pada saat yang sama, dengan memberi tanda elipsis di akhir teks, ia menunjukkan bahwa segala sesuatu bisa berbeda dalam hidup. Artinya, ia percaya pada orang-orang Rusia yang perkasa, yang tidak hanya mampu memikul beban penghinaan di pundak mereka, tetapi juga membuka gerbang menuju kehidupan baru.A.Ya.Panaeva mengatakan bahwa puisi ini didasarkan pada peristiwa nyata. Mengamati pemandangan itu sendirian pada awalnya, dia mengundang N.A. Nekrasov untuk melihat bagaimana peristiwa akan berkembang: “Dia mendekati jendela pada saat petugas kebersihan rumah dan polisi mengusir para petani, mendorong mereka dari belakang. Nekrasov mengerucutkan bibirnya dan dengan gugup mencubit kumisnya; lalu dia segera menjauh dari jendela dan berbaring lagi di sofa. Sekitar dua jam kemudian dia membacakan puisi “Di Pintu Masuk Depan.” Terlepas dari kenyataan bahwa penyair mengerjakan ulang plot dan memasukkan pemikirannya sendiri ke dalamnya, kita melihat bahwa N. A. Nekrasov tidak bisa tetap acuh tak acuh dan hanya mengabaikan apa yang dilihatnya secara tidak sengaja. Badai protes mengintai di jiwanya, yang kemudian menemukan jalan keluarnya dalam gambaran yang puitis dan jujur, menggambarkan realitas dan nasib orang Rusia, yang mampu mengatasi segala rintangan yang menghadangnya.

Tema rakyat dan masalah karakter bangsa telah menjadi salah satu tema utama dalam sastra Rusia sejak zaman Griboyedov dengan komedinya “Woe from Wit” dan Pushkin, yang dalam novel “The Captain's Daughter” dan “Dubrovsky” , dalam lirik dan “Eugene Onegin” mengangkat pertanyaan tentang apa yang menjadi dasar karakter nasional Rusia, bagaimana hubungan budaya luhur dan budaya rakyat.

Konsep Gogol tentang manusia Rusia itu kompleks dan beragam. Dalam puisi “Jiwa Mati” terdiri dari dua lapisan: cita-cita, di mana rakyat adalah pahlawan, orang-orang pemberani dan kuat, dan yang nyata, di mana para petani berada. tidak lebih baik dari pemiliknya, sang pemilik tanah.

Pendekatan Nekrasov terhadap tema rakyat sangat berbeda dengan penyajiannya dalam karya-karya pendahulunya. Penyair mengungkapkan dalam karyanya cita-cita gerakan demokrasi di Rusia pada pertengahan abad ke-19, dan oleh karena itu konsepnya tentang rakyat dibedakan oleh harmoni dan keakuratannya: konsep tersebut sepenuhnya tunduk pada posisi sosial dan politiknya.

Salah satu ciri yang mencolok dari karya Nekrasov adalah bahwa orang-orang yang ditampilkan di dalamnya bukan sebagai semacam generalisasi, tetapi sebagai banyak orang yang hidup dengan nasib, karakter, dan perhatian mereka sendiri. Semua karya Nekrasov “berpenduduk padat”, bahkan judulnya berbicara tentang ini: “Kakek”, “Anak Sekolah”, “Ibu”, “Orina, Ibu Prajurit”, “Kalistrat”, “Anak Petani”, “Wanita Rusia” , "Lagu" Eremushka." Semua pahlawan Nekrasov, bahkan mereka yang sekarang sulit menemukan prototipe nyata, sangat spesifik dan hidup. Penyair mencintai sebagian dari mereka dengan sepenuh hati, bersimpati pada mereka, dan membenci yang lain.

Sudah dalam karya awal Nekrasov, dunia terbagi menjadi dua kubu:

Dua kubu, seperti sebelumnya, di dunia Tuhan;

Budak di satu sisi, penguasa di sisi lain.

Banyak puisi Nekrasov mewakili semacam “konfrontasi” antara yang kuat dan yang lemah, yang tertindas dan yang menindas. Misalnya, dalam puisi “Balet” Nekrasov, berjanji untuk tidak menulis sindiran, menggambarkan kotak-kotak mewah, “barisan berlian”, dan dengan beberapa guratan membuat sketsa potret pelanggan tetapnya:

Saya tidak akan menyentuh pangkat militer apa pun,

Bukan untuk melayani dewa bersayap

Para jagoan sipil duduk di atas kaki mereka.

Seorang pesolek yang kaku dan seorang pesolek,

(Artinya, pedagang itu adalah orang yang bersuka ria dan boros)

Dan seekor kuda jantan (jadi Gogol

Memanggil para tetua muda)

Pemasok feuilleton yang tercatat,

Perwira resimen Pengawal

Dan bajingan impersonal dari salon -

Saya siap untuk melewati semua orang dalam diam!

Dan tepat di sana, bahkan sebelum tirai dibuka di panggung tempat aktris Prancis menari trepak, pembaca dihadapkan pada adegan perekrutan desa. “Bersalju, dingin, berkabut, dan berkabut,” dan kereta-kereta petani yang suram lewat.

Tidak dapat dikatakan bahwa kontras sosial dalam deskripsi gambar-gambar kehidupan masyarakat adalah penemuan Nekrasov. Bahkan dalam “Desa” karya Pushkin, lanskap alam pedesaan yang harmonis dimaksudkan untuk menekankan ketidakharmonisan dan kekejaman masyarakat manusia, di mana terdapat penindasan dan perbudakan. Di Nekrasov, kontras sosial memiliki ciri-ciri yang lebih pasti: mereka adalah para pemalas kaya dan orang-orang tak berdaya, yang melalui kerja keras mereka menciptakan semua berkah kehidupan yang dinikmati para majikan.

Misalnya, dalam puisi “Hound Hunt”, kesenangan tradisional para bangsawan disajikan dari dua sudut pandang: sang majikan, yang baginya kegembiraan dan kesenangan, dan sang petani, yang tidak mampu berbagi kesenangan para majikannya. , karena baginya perburuan mereka sering kali berubah menjadi ladang yang terinjak-injak, ternak yang dibunuh, dan sebagainya.Hal ini semakin mempersulit hidupnya yang sudah penuh kesusahan.

Kory dalam novel "The Captain's Daughter" dan "Dubrovsky", dalam lirik dan "Eugene" Di antara "konfrontasi" antara kaum tertindas dan penindas, tempat khusus ditempati oleh puisi "The Railway", di mana, menurut K.I. Chukovsky, “ciri-ciri paling khas dari bakatnya (Nekrasov) terkonsentrasi, yang bersama-sama membentuk satu-satunya gaya Nekrasov dalam sastra dunia.”

Dalam puisi ini, hantu para petani yang tewas selama pembangunan rel kereta api menjadi celaan abadi bagi penumpang yang lewat:

Chu! Seruan yang mengancam terdengar!

Menghentakkan kaki dan mengertakkan gigi;

Sebuah bayangan muncul di kaca yang membeku

Ada apa disana? Kerumunan orang mati!

Karya-karya semacam itu dianggap oleh lembaga sensor sebagai pelanggaran terhadap teori resmi tentang keharmonisan sosial, dan oleh lapisan demokrasi sebagai seruan untuk segera melakukan revolusi. Tentu saja, posisi penulisnya tidak begitu jelas, tetapi fakta bahwa puisinya sangat efektif ditegaskan oleh kesaksian orang-orang sezamannya. Oleh karena itu, menurut ingatan salah satu siswa gimnasium militer, setelah membaca puisi “Kereta Api”, temannya berkata: “Oh, saya harap saya bisa mengambil senjata dan berperang demi rakyat Rusia.”

Puisi Nekrasov menuntut tindakan tertentu dari pembacanya. Ini adalah "puisi - seruan, puisi - perintah, puisi - perintah", setidaknya begitulah persepsi orang-orang sezaman dengan penyair. Memang, Nekrasov secara langsung menyapa kaum muda di dalamnya:

Memberkati pekerjaan rakyat

Dan belajarlah untuk menghormati seorang pria!

Dengan cara yang sama dia memanggil penyair.

Anda mungkin bukan seorang penyair

Tapi Anda harus menjadi warga negara.

Nekrasov bahkan berbicara kepada mereka yang tidak peduli sama sekali terhadap masyarakat dan masalah mereka:

Bangun! Ada juga kesenangan:

Balikkan mereka! Keselamatan mereka ada pada Anda!

Dengan segala simpatinya terhadap kesusahan rakyat dan sikapnya yang baik terhadap mereka, penyair sama sekali tidak mengidealkan rakyat, tetapi menuduh mereka panjang sabar dan rendah hati. Salah satu perwujudan paling mencolok dari tuduhan ini adalah puisi “Desa yang Terlupakan”. Menggambarkan keresahan para petani yang tak ada habisnya, Nekrasov setiap kali mengutip jawaban para petani, yang kemudian menjadi pepatah: “Ketika tuan datang, tuan akan menghakimi kita.” Dalam uraian tentang kepercayaan patriarki para petani terhadap tuan yang baik, raja yang baik, ada nada-nada ironi yang terselip di dalamnya. Hal ini mencerminkan posisi Sosial Demokrasi Rusia, tempat penyair itu berasal.

Tuduhan panjang sabar juga terdengar dalam puisi “The Railway”. Namun di dalamnya, mungkin, kalimat yang paling mencolok ditujukan pada hal lain: topik kerja rakyat. Di sini diciptakan sebuah himne asli untuk buruh tani. Tak heran jika puisi tersebut dikonstruksi dalam bentuk perselisihan dengan sang jenderal yang mengklaim bahwa jalan tersebut dibangun oleh Count Kleinmichel. Ini adalah pendapat resmi - hal ini tercermin dalam prasasti puisi tersebut. Teks utamanya berisi sanggahan rinci atas posisi ini. Penyair menunjukkan bahwa karya semegah itu “tidak bergantung pada satu orang”. Dia mengagungkan karya kreatif orang-orang dan, beralih ke generasi muda, berkata: “Kebiasaan kerja yang mulia ini / Bukan hal yang buruk untuk kami terapkan bersama Anda.”

Namun penulis tidak cenderung menyimpan ilusi bahwa perubahan positif apa pun mungkin terjadi dalam waktu dekat: “Satu-satunya hal yang perlu diketahui adalah hidup di masa yang indah ini / Baik saya maupun Anda tidak perlu melakukannya.” Selain itu, selain mengagungkan karya rakyat yang kreatif dan mulia, penyair juga menciptakan gambaran tentang kerja keras yang menyakitkan, menakjubkan dalam kekuatan dan kepedihannya, yang membawa kematian bagi manusia:

Kami berjuang di bawah panas, di bawah kedinginan,

Dengan punggung yang selalu bungkuk,

Mereka tinggal di galian, melawan kelaparan,

Mereka kedinginan dan basah, menderita penyakit kudis, -

Kata-kata dalam puisi ini diucapkan oleh orang mati – petani yang meninggal selama pembangunan rel kereta api.

Dualitas seperti itu tidak hanya hadir dalam puisi ini. Kerja keras yang menjadi penyebab penderitaan dan kematian digambarkan dalam puisi “Frost, Red Nose”, puisi “Strada”, “On the Volga” dan masih banyak lagi lainnya. Selain itu, ini bukan hanya kerja para petani paksa, tetapi juga pengangkut tongkang atau anak-anak yang bekerja di pabrik:

Roda besi cor berputar

Dan ia berdengung dan angin bertiup,

Kepalaku terbakar dan berputar,

Jantung berdebar kencang, semuanya berjalan lancar.

Konsep kerja rakyat ini telah dikembangkan pada karya awal Nekrasov. Jadi, pahlawan puisi “The Drunkard” (1845) bermimpi untuk membebaskan dirinya, melepaskan “kuk kerja yang berat dan menindas” dan memberikan seluruh jiwanya untuk pekerjaan lain - bebas, gembira, kreatif: “Dan ke dalam pekerjaan lain - menyegarkan - / Aku akan terkulai dengan segenap jiwaku.”

Nekrasov berpendapat bahwa pekerjaan adalah keadaan alamiah dan kebutuhan mendesak masyarakat, tanpanya seseorang tidak dapat dianggap layak atau dihormati oleh orang lain. Jadi, tentang tokoh utama puisi “Frost, Red Nose,” penulisnya menulis: “Dia tidak merasa kasihan pada pengemis malang itu: / Bebas berjalan tanpa bekerja.” Kecintaan petani terhadap pekerjaan tercermin dalam banyak puisi Nekrasov: “Hei! Anggaplah aku sebagai pekerja, / Tanganku gatal untuk bekerja!” - seru seseorang yang menganggap pekerjaan telah menjadi kebutuhan yang mendesak dan alami. Bukan tanpa alasan salah satu puisi penyair itu berjudul “Nyanyian Buruh”.

Dalam puisi “The Uncompressed Strip” sebuah gambaran menakjubkan tercipta: bumi sendiri membutuhkan pembajak, pekerjanya. Tragisnya, seorang pekerja yang mencintai dan menghargai pekerjaannya, yang peduli terhadap tanah, tidak merdeka, tertindas dan tertindas oleh kerja paksa.