შექსპირის მიერ შექმნილ 37 პიესას შორის ერთ-ერთი ყველაზე გამორჩეული იყო ტრაგედია ოტელო. ნაწარმოების სიუჟეტი, ისევე როგორც ინგლისელი დრამატურგის მრავალი სხვა პიესა, ნასესხებია. წყაროა იტალიელი პროზაიკოსის ჟირალდი ციტიოს მოთხრობა „ვენეციის მავრი“. შექსპირის შემოქმედების მკვლევარების აზრით, დრამატურგმა ისესხა მხოლოდ მთავარი მოტივები და სიუჟეტის ზოგადი მონახაზი, რადგან შექსპირმა არ იცოდა იტალიური საკმარისად კარგად, რომ სრულყოფილად გაეგო სიუჟეტის ყველა ნიუანსი და ნაწარმოები ითარგმნა ინგლისურად მხოლოდ მე -18 საუკუნე.

სპექტაკლში კონფლიქტი ემყარება ნდობის, სიყვარულისა და ეჭვიანობის ურთიერთსაწინააღმდეგო გრძნობებს. იაგოს სიხარბე და სურვილი კარიერის კიბეზე ნებისმიერი გზით ასვლის უფრო ძლიერია, ვიდრე კასიოს ერთგულება და ოტელოსა და დეზდემონას წმინდა და ჭეშმარიტი სიყვარული. იცის ოტელოს ძლიერი ბუნება, მისი სამხედრო მსგავსი მკაფიო და მკაცრი შეხედულებები, მისი უუნარობა ირგვლივ სამყაროს ნახევარტონებში აღქმა, იაგო თავის ინტრიგებს მხოლოდ ერთ ეჭვზე აქცევს მურის სულში დათესილს. "ერთგული" ლეიტენანტის მიერ საგულდაგულოდ გაშვებული ერთი მინიშნება ტრაგიკულ შედეგამდე მივყავართ.

ნაწარმოებში „ოტელო“ ნათლად არის დაცული ტრაგედიის ჟანრის ძირითადი კანონები: იმედების კრახი, რეალობის შეცვლის შეუძლებლობა, მთავარი გმირების სიკვდილი.

„ოტელო“: პიესის რეზიუმე

დრამატული ნაწარმოების მოქმედება ვითარდება მე-16 საუკუნეში ვენეციაში, შემდეგ კი გადადის კვიპროსში. პირველი სტრიქონიდან მკითხველი მოწმეა დიალოგი იაგოს, ოტელოს ლეიტენანტსა და ადგილობრივ დიდებულ როდრიგოს შორის. ეს უკანასკნელი ვნებიანად და უიმედოდ არის შეყვარებული სენატორის ბრაბანტიო დეზდემონას ქალიშვილზე. მაგრამ იაგომ თავის მეგობარს უთხრა, რომ იგი ფარულად დაქორწინდა ოტელოზე, ვენეციის სამსახურში მყოფ მავზე. ლეიტენანტი არწმუნებს როდრიგოს ოტელოსადმი მის სიძულვილში, ვინაიდან მავრმა ლეიტენანტის, ანუ მისი მოადგილის თანამდებობაზე იაგოს ნაცვლად გარკვეული კასიო აიყვანა. მავზე შურისძიების მიზნით ისინი დეზდემონას გაქცევის ამბავს აცნობენ მამას, რომელიც გაგიჟებული იწყებს ოტელოს ძებნას.

ამ დროს ვრცელდება ინფორმაცია, რომ თურქული ფლოტი კვიპროსს უახლოვდება. ოტელო სენატში იწვევენ, რადგან ის ერთ-ერთი საუკეთესო გენერალია. ბრაბანტიო მასთან ერთად მიდის ვენეციელ დოჟთან, მთავარ მმართველთან. იგი თვლის, რომ მის ქალიშვილს მხოლოდ ჯადოქრობის გავლენით შეეძლო შავკანიან სამხედროზე დაქორწინება. ოტელო ეუბნება დოჟს, რომ დეზდემონა, უსმენდა ისტორიებს მისი სამხედრო ექსპლოიტეების შესახებ, შეუყვარდა იგი მისი გამბედაობისა და სიმამაცის გამო და შეუყვარდა იგი მისი თანაგრძნობისა და თანაგრძნობის გამო. გოგონა ადასტურებს მის სიტყვებს. დოჟი კურთხევას აძლევს ახალგაზრდას, მიუხედავად სენატორის ბრაზისა. გადაწყდა ოტელოს კვიპროსზე გაგზავნა. მას მიჰყვებიან კასიო, დეზდემონა და იაგო, რომელიც არწმუნებს როდერიგოს, რომ ყველაფერი არ არის დაკარგული და არწმუნებს მათ გაჰყვეს.

ქარიშხლის დროს თურქული გალერები დაიხრჩო და ახალგაზრდები ბედნიერებით ტკბებოდნენ. იაგო აგრძელებს თავის ბოროტ გეგმებს. ის კასიოს თავის მტრად ხედავს და ცდილობს მისგან თავის დაღწევას როდრიგოს გამოყენებით. ოტელოსა და დეზდემონას ქორწილის წინა დღეს, იაგო სვამს კასიოს, რომელიც კონტროლს კარგავს დალევისგან. როდრიგო განზრახ ავნებს მთვრალ კასიოს. ჩხუბი იწყება, რაც იწვევს საერთო დაბნეულობას. უღირსი საქციელის გამო ოტელო ათავისუფლებს კასიოს სამსახურიდან. ლეიტენანტი დეზდემონას დახმარებას სთხოვს. მან იცის, რომ კასიო ოტელოს პატიოსანი და თავდადებული კაცია, ცდილობს დაარწმუნოს ქმარი დანებებაზე. ამ დროს იაგო ოთილიეს თავში თესავს ეჭვის თესლს, რომ დეზდემონა ქმარს ატყუებს კასიოსთან. მისი მხურვალე დარწმუნება ლეიტენანტის დასაცავად სულ უფრო აძლიერებს ქმრის ეჭვიანობას. ის ხდება არა საკუთარი თავი და იაგოსგან ღალატის მტკიცებულებას ითხოვს.

"ერთგული" ლეიტენანტი აიძულებს თავის მეუღლეს ემილიას, რომელიც ემსახურება დეზდემონას, მოიპაროს მისი ცხვირსახოცი, რომელიც ოტელოს დედას ეკუთვნოდა. მან ის დეზდემონას ქორწილში გადასცა, თხოვნით, არასოდეს განეშორებინა მისთვის ძვირფასი ნივთი. მან შემთხვევით დაკარგა ცხვირსახოცი და ემილია აძლევს მას იაგოს, რომელიც ლეიტენანტის სახლს აგდებს და ეუბნება ოტელოს, რომ პატარა რამ მასთან ნახა. ლეიტენანტი აწყობს საუბარს კასიოსთან, სადაც ეს უკანასკნელი ავლენს თავის არასერიოზულ და დამცინავ დამოკიდებულებას მისი ბედიის ბიანკას მიმართ. ოტელო ისმენს დიალოგს, ფიქრობს, რომ ეს მის ცოლს ეხება და აბსოლუტურად დარწმუნებულია მათ კავშირში. ის შეურაცხყოფს ცოლს, ადანაშაულებს მას ღალატში, მისი ერთგულების აღთქმის მოსმენის გარეშე. სცენას ესწრებიან სტუმრები ვენეციიდან - ლოდოვიკო და დეზდემონას ბიძა გრატიანო, რომლებმაც ვენეციაში ოტელოს გამოძახების და კვიპროსის გუბერნატორად კასიოს დანიშვნის ამბავი მიიტანეს. გრატიანოს უხარია, რომ მისი ძმა ბრაბანტიო ქალიშვილის მიმართ ასეთ დაბალ დამოკიდებულებას ვერ დაინახავს, ​​რადგან ის მისი ქორწილის შემდეგ გარდაიცვალა.

ეჭვიანი კაცი იაგოს კასიოს მოკვლას სთხოვს. როდრიგო ლეიტენანტთან მიდის, გაბრაზებული, რომ იაგომ უკვე გამოართვა მთელი ფული, მაგრამ შედეგი არ არის. იაგო არწმუნებს მას კასიოს მოკვლაში. საღამოს მსხვერპლს რომ მიადევნა თვალი, როდრიგომ ჭრილობა მიაყენა კასიოს და ის თავად კვდება, იაგოს დანამ დაასრულა. ოტელო, ყვირილის გაგონებისას, გადაწყვეტს, რომ მოღალატე მკვდარია. გრატიანო და ლოდოვიკო დროულად ჩადიან და კასიო გადაარჩენენ.

ტრაგედიის კულმინაცია

ოტელომ დეზდემონას ცოდვების მონანიება რომ სთხოვა, ახრჩობს მას და დანით დაასრულებს. ემილია გარბის და არწმუნებს მავარს, რომ მისი ცოლი უწმინდესი არსებაა, რომელსაც არ ძალუძს ღალატი და სისასტიკე. გრატიანო, იაგო და სხვები მოდიან მავთან, რათა მოყვნენ მომხდარის შესახებ და იპოვონ დეზდემონას მკვლელობის სურათი.

ოტელო ამბობს, რომ იაგოს არგუმენტები დაეხმარა ღალატის გარკვევაში. ემილია ამბობს, რომ სწორედ მან აჩუქა ქმარს ცხვირსახოცი. დაბნეულობისას იაგო კლავს მას და გარბის. კასიო საკაცით შემოჰყავთ და დაკავებული იაგო მოჰყავთ. ლეიტენანტი შეშინებულია მომხდარით, რადგან ეჭვიანობისთვის ოდნავი მიზეზიც არ მისცა. იაგოს სიკვდილით დასჯა მიუსაჯეს, მური კი სენატმა უნდა გაასამართლოს. მაგრამ ოტელო თავს ურტყამს და დეზდემონას და ემილიას გვერდით საწოლზე ეცემა.

ავტორის მიერ შექმნილი სურათები ცოცხალი და ორგანულია. თითოეულ მათგანს აქვს როგორც დადებითი, ასევე უარყოფითი თვისებები, რაც ტრაგედიას სასიცოცხლო და ყოველთვის აქტუალურს ხდის. ოტელო არის ბრწყინვალე სარდალი და მმართველი, მამაცი, ძლიერი და მამაცი ადამიანი. მაგრამ სიყვარულში ის არის გამოუცდელი, გარკვეულწილად შეზღუდული და უხეში. მას თავადაც უჭირს იმის დაჯერება, რომ ახალგაზრდა და ლამაზ ადამიანს შეუძლია მისი სიყვარული. ეს იყო მისი გარკვეული გაურკვევლობა, რამაც საშუალება მისცა იაგოს ასე ადვილად დაბნეულიყო ოტელო. მკაცრი და ამავდროულად მოსიყვარულე მური გახდა საკუთარი ძლიერი გრძნობების მძევალი - გიჟური სიყვარული და სასტიკი ეჭვიანობა. დეზდემონა ქალურობისა და სიწმინდის პერსონიფიკაციაა. თუმცა მამის მიმართ მისმა საქციელმა იაგოს საშუალება მისცა დაემტკიცებინა ოტელოს, რომ მის იდეალურ ცოლს სიყვარულის გულისთვის ეშმაკობა და მოტყუება შეუძლია.

ყველაზე უარყოფითი გმირი, ერთი შეხედვით, იაგოა. ის არის ყველა იმ ინტრიგის ინიციატორი, რამაც ტრაგიკული შედეგი გამოიწვია. მაგრამ მან თავად არაფერი გააკეთა გარდა როდრიგოს მოკვლისა. მომხდარზე მთელი პასუხისმგებლობა ოტელოს მხრებზე მოდის. სწორედ მან დამორჩილდა ცილისწამებასა და ჭორებს, ამის გაგების გარეშე, დაადანაშაულა თავისი ერთგული თანაშემწე და საყვარელი ცოლი, რისთვისაც მან სიცოცხლე წაართვა და საკუთარი თავი გაიღო, ვერ გაუძლო მწარე სიმართლის სინანულს და ტკივილს.

ნაწარმოების მთავარი იდეა

დრამატულ ნაწარმოებს "ოტელო" სამართლიანად შეიძლება ეწოდოს გრძნობების ტრაგედია. გონებისა და გრძნობების დაპირისპირების პრობლემა ნაწარმოების საფუძველია. თითოეული პერსონაჟი ისჯება სიკვდილით თავისი სურვილებისა და ემოციების ბრმად მიმდევრობისთვის: ოტელო - ეჭვიანობა, დეზდემონა - უსაზღვრო რწმენა ქმრის სიყვარულისადმი, როდრიგო - ვნება, ემილია - გულუბრყვილობა და გაურკვევლობა, იაგო - შურისძიების და მოგების გააფთრებული სურვილი.

უილიამ შექსპირის საუკეთესო დრამატული ნაწარმოები და მსოფლიო კლასიკის ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი შედევრი არის ტრაგედია - ტრაგიკული და შეუსრულებელი სიყვარულის სიმბოლო.

კომედია დაფუძნებულია ძალიან ინსტრუქციულ იდეაზე ქალის პერსონაჟზე, როგორც ნამდვილი ქალის ბედნიერების საფუძველზე.

იაგოს თამაში თითქმის წარმატებული იყო, მაგრამ მან ბოლომდე ვერ გააკონტროლა ინტრიგების მასშტაბები და მონაწილეთა დიდი რაოდენობა. გრძნობებისა და ემოციების ბრმად თვალყურის დევნება, გონიერების გარეშე, ავტორის აზრით, აუცილებლად გამოიწვევს ტრაგედიას.

ვერდიმ წამყვანი როლი ითამაშა ოტელოს ლიბრეტოს შექმნაში. მისი მითითებით, ბოიტომ რამდენჯერმე შეცვალა გეგმა და გადაწერა მთელი სცენები. შექსპირის შეთქმულებამ მნიშვნელოვანი ცვლილებები განიცადა. კომპოზიტორმა აქცია მთავარი კონფლიქტის ირგვლივ გაამახვილა - ოტელოსა და იაგოს შეტაკება, რაც მას უნივერსალურ ჟღერადობას აძლევდა, ათავისუფლებდა ინტრიგას ყოველდღიური მცირე დეტალებისგან.

1886 წლის ნოემბერში სამუშაოს დასრულების შემდეგ, ვერდიმ უშუალო მონაწილეობა მიიღო მის წარმოებაში. პრემიერა შედგა 1887 წლის 5 თებერვალს მილანში და იტალიის ეროვნული ხელოვნების ნამდვილი ტრიუმფი მოჰყვა. მალე ეს ოპერა მთელ მსოფლიოში აღიარეს, როგორც ვერდის საუკეთესო, ყველაზე სრულყოფილი ქმნილება.

მუსიკა

„ოტელო“ არის მუსიკალური ტრაგედია, რომელიც აოცებს თავისი სიმართლითა და ადამიანის პერსონაჟების განსახიერების სიღრმით. ოტელოს მუსიკალური პორტრეტები - გმირისა და მეომრის, ვნებიანი მოსიყვარულე მეუღლის, მიმნდობი კაცის და ამავე დროს გაბრაზებით აღშფოთებული, თვინიერი და სუფთა დეზდემონა, მოღალატე იაგო, რომელიც არღვევს ყველა მორალურ კანონს - განსაკუთრებული შვებით გამოირჩევა და დრამატული ძალა. საგუნდო ეპიზოდები ავსებს მთავარი გმირების გამოსახულებებს, გამოხატავს ხალხის დამოკიდებულებას მათ მიმართ. ოპერაში მნიშვნელოვან როლს ასრულებს ორკესტრი, რომელიც გადმოსცემს მოვლენათა ემოციურ ატმოსფეროს და ფსიქოლოგიური ჩრდილების განსაკუთრებულ სიმდიდრეს.

პირველი მოქმედება იხსნება ქარიშხლის გრანდიოზული ვოკალურ-სიმფონიური სურათით, რომელიც მაშინვე გიბიძგებთ ინტენსიური ბრძოლისა და მკვეთრი შეტაკებების საზღვრებში. ამ დინამიური სცენის კულმინაციაა ოტელოს გამოჩენა, რომელსაც თან ახლავს მხიარული გუნდი. წვეულების სცენაში, ახირებული გუნდი "ცეცხლის სიხარული", თავისი მელოდიითა და თვალწარმტაცი ორკესტრული თანხლებით, როგორც ჩანს, ასახავს სადღესასწაულო კოცონის ანთებულ ცეცხლს. იაგოს სასმელის სიმღერა გაჟღენთილია კაუსტიკური სარკაზმით. ოტელოსა და დეზდემონას დუეტი "The Dark Night Has Come", რომელსაც წინ უძღოდა სოლო ჩელოს სულიერი ჟღერადობა, სავსეა მელოდიური მელოდიებით. დუეტის დასასრულს ორკესტრში ჩნდება სიყვარულის ვნებიანი, ექსტაზური მელოდია.

მეორე მოქმედებაში იაგოსა და ოტელოს მახასიათებლები დგას ცენტრში. იაგოს - ძლიერი, ურყევი, მაგრამ სულიერად განადგურებული ადამიანის იმიჯი აღბეჭდილია დიდ მონოლოგში „მე მჯერა სასტიკი შემოქმედის“; მყარ, გადამწყვეტ მუსიკალურ ფრაზებში არის ფარული დაცინვა, გაძლიერებული საორკესტრო აკომპანიმენტით (ბოლოს ისმის კაუსტიკური სიცილის აფეთქება). ექსპრესიულ კონტრასტს ქმნის კვიპროსული გუნდი "შენ გამოიყურები - ყველაფერი ანათებს", რაც ხაზს უსვამს დეზდემონას სიწმინდესა და სიწმინდეს; მუსიკის განმანათლებლობას ქმნის ბავშვების ხმები, მანდოლინებისა და გიტარების გამჭვირვალე აკომპანიმენტი. კვარტეტში (დეზდემონა, ემილია, ოტელო და იაგო) დეზდემონას ფართო მელოდიები, მშვიდი კეთილშობილების სავსე, ეწინააღმდეგება ოტელოს აჟიტირებულ, სევდიან ფრაზებს. ოტელოს არიოზო "მე გემშვიდობები სამუდამოდ, მოგონება", მეომარი ფანფარების თანხლებით, გმირულ მარშთან ახლოს; ეს არის მამაცი მეთაურის მოკლე მუსიკალური პორტრეტი. ამის საპირისპიროდ არის იაგოს მოთხრობა კასიოზე, "ეს იყო ღამით"; მისი მომაბეზრებელი, მომხიბვლელი მელოდია და რხევადი თანხლების ნიმუში იავნანას წააგავს. ოტელოსა და იაგოს დუეტი (შურისძიების ფიცი) მუსიკის ბუნებით ეხმიანება ოტელოს არიოზოს.

მესამე მოქმედება ემყარება მკვეთრ კონტრასტს მასობრივი სცენების საზეიმოდ, რომლებშიც ხალხი მიესალმება ოტელოს და მის ღრმა ფსიქიკურ არეულობას შორის. ოტელოსა და დეზდემონას დუეტი იხსნება "გამარჯობა, ჩემო ძვირფასო ქმარი" ნაზი მელოდიით. თანდათან ოტელოს ფრაზები სულ უფრო მღელვარე და აჟიტირებული ხდება; დუეტის დასასრულს, საწყისი ლირიკული მელოდია ირონიულად ჟღერს და მთავრდება გაბრაზებული ძახილით. ოტელოს მონოლოგის დახეული, პირქუში, ერთი შეხედვით გაყინული ფრაზები „ღმერთო, შენ შეგეძლო სირცხვილი მომცე“ დეპრესიასა და დაბუჟებას გამოხატავს: მონოლოგის მეორე ნაწილის მელოდიური მელოდია გაჟღენთილია თავშეკავებული სევდით. მშვენიერი სეპტეტი გუნდთან ერთად არის დრამის მწვერვალი: აქ მთავარი როლი დეზდემონას ეკუთვნის, მისი სულიერი მელოდიები სავსეა სევდიანი წინათგრძნობებით.

მეოთხე მოქმედებაში დეზდემონას გამოსახულება უპირატესობას ანიჭებს. სამწუხარო საორკესტრო შესავალი სოლო ინგლისური საყვირით ქმნის განწირულობის ტრაგიკულ ატმოსფეროს, რომელიც წინასწარმეტყველებს გარდაუვალ დასრულებას. ეს განწყობა გამძაფრებულია დეზდემონას უბრალო, ხალხურ სიმღერაში განმეორებითი მელანქოლიური შეძახილებით „ტირიფი! ტირიფი! ტირიფი!". მოკლე საორკესტრო ინტერმეცო (ოტელოს გამოჩენა), რომელიც მთავრდება სიყვარულის ვნებიანი მელოდიით, გამოირჩევა გრძნობების ფართო სპექტრით. მოკლე, ნერვიულ რეპლიკებზე აგებულ ოტელოსა და დეზდემონას დიალოგს თან ახლავს ორკესტრის საგანგაშო პულსაცია. ოტელოს ბოლო მახასიათებელია მოკლე მონოლოგი „არ ვარ საშინელი, თუმცა შეიარაღებული“; მოკლე ფრაზები გამოხატავს აზრების ცხელებამდე ცვლილებას. ოპერის დასასრულს, რომელიც ხაზს უსვამს დრამატულ დეუემენტს, ორკესტრში კვლავ უკრავს სიყვარულის მელოდია.

მ.დრუსკინი

"ოტელო" არის ვერდის უმაღლესი რეალისტური მიღწევა, მსოფლიო საოპერო კლასიკის ერთ-ერთი საუკეთესო ნაწარმოები.

თავისი ხელოვნების საშუალებების გამოყენებით, კომპოზიტორმა შეძლო შექსპირის ტრაგედიის ჭეშმარიტი სულისკვეთების გადმოცემა, თუმცა, მუსიკალური დრამატურგიის სპეციფიკის კანონების მიხედვით, ოპერაში გამოვიდა არაერთი გვერდითი მომენტი და სცენა, მოვლენების შემობრუნება. უფრო მოკლედ და სწრაფად იყო მოცემული, უფრო მკვეთრად გამოიკვეთა პერსონაჟების და დრამატული სიტუაციების კონტრასტები.

ამავდროულად, დაინერგა არაერთი დამატებითი ეპიზოდი, რამაც შესაძლებელი გახადა მუსიკაში უფრო ფართოდ გამოეჩინა პერსონაჟების სულიერი სამყარო და მათი მახასიათებლები. ასეთია ოტელოსა და დეზდემონას დუეტი I აქტის ბოლოს და „კვიპროსის გუნდი“ II მოქმედებაში, რომელიც იძლევა დეზდემონას არაპირდაპირ დახასიათებას, ადიდებს მისი ზნეობრივი ხასიათის კეთილშობილებას და სიწმინდეს.

I მოქმედება დაყოფილია სამ დიდ სცენად; მოდით ვუწოდოთ მათ "ქარიშხალი", "ტავერნა", "ღამე". თითოეულ მათგანს აქვს საკუთარი მუსიკალური და დრამატული ცენტრები, რომლებიც ასახავს მოქმედებისა და პერსონაჟების განვითარებას. ოპერა იწყება უვერტიურის გარეშე, ჩანაცვლებულია დიდი დინამიური საგუნდო სცენით; ეს იმავდროულად ოტელოს - ხალხის საყვარელი და ლიდერის ირიბი მახასიათებელია. მეორე სცენაში იშლება ინტრიგა და მოცემულია იაგოს გამოსახულების საწყისი ექსპოზიცია მისი მშვენიერი სასმელი სიმღერით. მესამე სცენა არის სასიყვარულო დუეტი, რომელშიც დეზდემონას პოეტური გარეგნობა და ოტელოს პერსონაჟის ლირიკული ასპექტებია გამოკვეთილი (დუეტის ორი ძირითადი თემისთვის იხილეთ მაგალითები 167 ა, ბ). აქტის დასასრული - ტრაგედიის უმაღლესი ნათელი წერტილი - აღბეჭდილია საოცარი სილამაზის სასიყვარულო თემაში:

II აქტში წინა პლანზე გამოდის მზაკვრული და ბოროტი იაგო. ძლიერი ნეგატიური გამოსახულების ჩვენებისას ვერდი, როგორც ყოველთვის, იყენებს არა სატირულ, არამედ დრამატულ გამოხატვის საშუალებებს. ეს არის იაგოს მონოლოგი - საუკეთესო მაგალითი, აიდაში მღვდლების გამოსახულებებთან ერთად, ვერდის ამ მანერის. კუთხოვანი, ერთი შეხედვით დამღლელი აკორდების პროგრესიები, გადასასვლელების სასტიკი აფეთქებები, ტრემოლოები, გამჭოლი ტრილები - ეს ყველაფერი ემსახურება არაადამიანური, სასტიკი მტრის გამოსახულების გამოკვეთას:

II აქტის შემდგომი ძირითადი პუნქტები წარმოდგენილია „კვიპროსის გუნდში“, კვარტეტში და საბოლოო „შურისძიების ფიცი“ - იაგოსა და ოტელოს დუეტი, რომელიც დემონური ხასიათისაა.

III აქტის შემუშავება დიდი მიზნებით გამოირჩევა. მისი პირველი ნახევარი გვიჩვენებს ოტელოს ეჭვიანობის გრძნობების ზრდას (დეზდემონას და ოტელოს დუეტი; იაგოს, კასიოს და ოტელოს ტრიო), რასაც მივყავართ ოპერის კულმინაციამდე - გუნდური სეპტეტი, სადაც არის წინააღმდეგობები ორ პოლარს შორის. ტრაგედიის სურათები: დეზდემონა და იაგო გამოხატულია დიდი ძალით. ლირიკული თემების ინტონაცია, რომელიც ჟღერდა Act I-ის სასიყვარულო დუეტში, საფუძვლად დაედო დეზდემონას ორი თემის სეპტეტში.

ამ თემების ექსპოზიციას ეძღვნება მისი თავდაპირველი ნაწილი (ეს-დური, საგუნდო კომენტარები - ას-დურ), რომელსაც აქვს დახურული ფორმა, მოქცეულია მოცემული თემებიდან პირველით.

მეორე განყოფილებაში იაგო უფრო აქტიური ხდება, გუნდის შენიშვნები უფრო და უფრო საგანგაშო ხდება, მაგრამ ჩურჩულით ჟღერს. ეს არის სიმშვიდე სასტიკი ბრძოლის წინ, რომელიც გაჩაღდება მესამე განყოფილებაში (ბრძოლის ძირითადი ეტაპებია ას-დური, ფ-დური). აქ ასევე გამოყენებულია დეზდემონას ორივე თემა, რაც ამ განყოფილებას რეპრესიულ ხასიათს ანიჭებს. მაგრამ ძალთა ბალანსი შეიცვალა: ბასში მეორე ლირიკული თემის გალობა იაგოს მუქარისფრაზით პასუხობს. ამრიგად, მთელი ამ ოსტატურად დაწერილი სეპტეტის განმავლობაში, მოქმედება განუწყვეტლივ მიიწევს ტრაგიკული დაპირისპირებისკენ.

IV აქტი ტრაგედიის მწვერვალია. უჩვეულოდ თავშეკავებული, ძუნწი საშუალებებით ვერდი გადმოსცემს საშინელი კატასტროფის და მისი ასრულების მძაფრი მოლოდინის განცდას და - რაც მშვენიერია! - მუსიკაში დომინირებს მდუმარე ტონები და ჩრდილები rrr(თუნდაც ppppp!). სასოწარკვეთილების ან ბრაზის ძალადობრივი გამოვლინების მოულოდნელი აფეთქებები უფრო მკაფიოდ გამოირჩევა. ასეთია, მაგალითად, შემდეგი ფრაზა დეზდემონას ემილიასთან დამშვიდობებიდან:

დაცული სიჩუმის ატმოსფერო ბრწყინვალედ არის გადმოცემული საორკესტრო შესავალში. კორ ანგლეის მელანქოლიურ მელოდიას თან ახლავს ფლეიტების სამწუხარო კვნესა; მოგვიანებით, კლარნეტების გახსნის „ცარიელი“ მეხუთე ჟღერს დაუოკებელ წინადადებას:

შესავლის თემატური თემა გაჟღენთილია აქტის მთელ პირველ სცენაზე სიმღერით ტირიფის ხეზე და დეზდემონას ლოცვაზე - ვერდის ხალხური სიმღერის ტექსტის ეს გამორჩეული ნიმუშები. ამ თემატური თემის ექო ასევე აღწევს ოტელოს ინტონაციებში, რომელმაც მხედველობა დაუბრუნა დეზდემონას გარდაცვალების შემდეგ. მისი გარდაცვალების მომენტში სიყვარულის მშვენიერი მელოდია ჩნდება I აქტის დუეტიდან (იხ. მაგალითი 165): ამრიგად, მუსიკის საშუალებით კომპოზიტორი მსმენელთა მეხსიერებაში ამყარებს კეთილშობილ და მამაცი, ღრმად ჰუმანურ სურათს. უბედური მურის.

ოტელოს მუსიკალური დრამატურგია სწრაფად და ინტენსიურად ვითარდება. ვერდი საბოლოოდ არღვევს რიცხვების სტრუქტურის პრინციპებს: მოქმედება დაყოფილია სცენებად, მაგრამ მათ შორის გადასვლები გათიშულია. საოცარი უნარი, რომლითაც ვერდი აერთიანებს ბოლომდე განვითარებას ცენტრალური დრამატული მომენტების შინაგან სისრულესთან. იაგოს სასმელი სიმღერა, სასიყვარულო დუეტი I მოქმედებაში, იაგოს "კრედო", "კვიპროსის გუნდი", "შურისძიების ფიცი" - II მოქმედებაში, ოტელოს არია, სეპტეტი - III, სიმღერა ტირიფის ხეზე და დეზდემონას ლოცვაზე, ოტელოს მომაკვდავი მონოლოგი. IV აქტში - ეს ყველაფერი, ამა თუ იმ ხარისხით, არის დასრულებული, შინაგანად სრული რიცხვები, რომლებიც წარმოიქმნება, თუმცა, მუსიკის ბოლომდე განვითარების პროცესში.

განვითარების ამ თანმიმდევრულობაში დიდია როგორც ვოკალური, ისე ინსტრუმენტული ფაქტორების როლი.

ვერდიმ ოტელოში აღმოაჩინა იდეალური ბალანსი რეჩიტატიურ-დეკლამატორულ და სიმღერა-არიატულ საწყისებს შორის. ამიტომაცაა, რომ რეჩიტატიური ფორმებიდან არიოზებზე გადასვლები ოპერაში ასე ორგანულია. უფრო მეტიც, ვერდის მელოდიური კეთილშობილება არ გამომშრალა და ის არ შორდებოდა ხალხური სიმღერის საწყისებს, რომლებიც გაჟღენთილია მისი შემოქმედების მუსიკაში. ამავე დროს, მისი ჰარმონიული სტრუქტურა გახდა უფრო თამამი და ნათელი, ხოლო მისი ტონალური მოძრაობა უფრო მოქნილი და მრავალფეროვანი გახდა. ეს ყველაფერი დაეხმარა პერსონაჟების სულიერი სამყაროს ემოციური ნიუანსებისა და სიმდიდრის გადმოცემას.

ვერდის ორკესტრი ასევე გახდა უფრო ფერადი და მრავალფეროვანი, მაგრამ არ დაკარგა მისი ინდივიდუალური თვისებები - "სუფთა" ტემბრების მდიდარი და გაბედული ხმა, კონტრასტული ჯგუფების ნათელი დაპირისპირება, მსუბუქი და გამჭვირვალე შეღებვა, ძლიერი დინამიკა. და რაც მთავარია, ორკესტრმა შეიძინა აქციაში თანაბარი მონაწილის მნიშვნელობა და ისეთივე სიმღერით იყო გამსჭვალული, როგორც ვოკალური ნაწილი იყო გამსჭვალული დეკლამაციით. (ვერდიმ თქვა: ”კარგი ინსტრუმენტაცია არ შედგება ეფექტების მრავალფეროვნებასა და უჩვეულოობაში - კარგია, როდესაც ის რაღაცას გამოხატავს.” რიმსკი-კორსაკოვი ენთუზიაზმით წერდა ვერდის ”დრამატული ორკესტრის” შესახებ.).

ამრიგად, ოპერის მთელი მუსიკალური რესურსი ორგანულ ერთობაში გამოჩნდა, რაც მსოფლიო მუსიკალური თეატრის საუკეთესო რეალისტური ნაწარმოებების გამორჩეული თვისებაა.

„ოტელო“ როგორც „ღალატი ნდობის ტრაგედია“

"ოტელო" არის ვ. შექსპირის ტრაგედია. იგი პირველად დაიდგა ლონდონის გლობუსის თეატრის სცენაზე 1604 წლის 6 ოქტომბერს მეფე ჯეიმს I-ის პატივსაცემად, რომელმაც ცოტა ხნით ადრე მიანიჭა თეატრის დასს უფლება ეწოდებინათ „მისი უდიდებულესობის მსახურები“. ტრაგედია ალბათ იმავე წელს დაიწერა. ის პირველად 1622 წელს გამოიცა ლონდონის გამომცემელმა ტ. უოკლიმ. სიუჟეტის წყარო იყო დ. სინტიოს მოთხრობა „ვენეციის მავრი“ 1566 წლის კრებულიდან „ასი ისტორია“, რომელშიც მოთხრობა წარმოდგენილია როგორც „პრაპორშჩიკის ცოლის ამბავი“. ეს ამბავი ინგლისურად მხოლოდ მე-18 საუკუნეში ითარგმნა, ასე რომ, უნდა ვივარაუდოთ, რომ შექსპირი იცნობდა მის იტალიურ ან ფრანგულ ტექსტს, ან მოისმინა სხვისი დეტალური გადმოცემა. ზოგადი სიუჟეტური ხაზის შენარჩუნებისას, საკვანძო მომენტებში, გმირების ფსიქოლოგიურად რთული პერსონაჟების შექმნისას, შექსპირმა მნიშვნელოვნად გადაამუშავა საწყისი მასალა: მან შეცვალა ნაძირალა ენსიინის შურისძიების მოტივი, მოთხრობაში, დეზდემონაზე შეყვარებული და უარყო. იგი ამაღლებულ ხასიათს ანიჭებს დეზდემონას და ოტელოს სიყვარულს, რომლებიც მას "უყვარდა" ვაჟკაცობა", - თქვა მან ასევე "მისდამი სიმპათიისთვის". მნიშვნელოვნად შეიცვალა ოტელოს ეჭვიანობის მოტივიც: შექსპირში ეს არ არის ნაკარნახევი პატივისცემის დაჭრილი გრძნობით ან ქმრის მფლობელის შეურაცხყოფილი სიამაყით, არამედ არის გმირის რეალური მოვალეობის შესრულება, რომელიც ცდილობს სამყაროში ბოროტების განადგურებას. . ოტელო არ არის მელოდრამატული ბოროტმოქმედი, რომელიც კლავს ეჭვიანობის გამო; ასეთ პირობებში პოეტი ვერ გვაინტერესებდა თავისი ბედით და მით უმეტეს, შემაშფოთებელი და უაღრესად ტრაგიკული შთაბეჭდილება შექმნიდა ჩვენში. დრამა აქ კარგავს თავის ვიწრო პიროვნულ, სასიყვარულო მნიშვნელობას და ამაღლდება უმაღლეს ტრაგიკულ მოტივამდე - ინდივიდის გარემოსთან შეჯახებამდე.

ყველა სექსუალურ შექსპირის ტრაგედიაში სცენაზე ასახული მოვლენები მაყურებელს შორდება საუკუნეების სიღრმეში - ანტიკურში ან ლეგენდარულ შუა საუკუნეებში. ასეთი ქრონოლოგიური დისტანცია აუცილებელი იყო პოეტისთვის, რათა განზოგადებული სახით გადაეჭრა თანამედროვეობის მიერ წამოჭრილი ყველაზე დიდი და აქტუალური პრობლემები. და ამ მხრივ გამონაკლისი მხოლოდ "ოტელოა". ისტორიული მოვლენა, რომელსაც შექსპირი ასახავს თავის პიესაში - თურქების თავდასხმის მცდელობა კვიპროსზე - მოხდა 1570 წელს, ოტელოს პრემიერამდე სულ რაღაც 30 წლით ადრე. თუ გავითვალისწინებთ, რომ შექსპირის ეპოქის ინგლისელები, მიუხედავად მთელი მტრობისა მათი მთავარი მტრების - ესპანელების მიმართ, კვლავ აღფრთოვანებული იყვნენ ესპანეთის ფლოტის გამარჯვებით თურქებზე ლეპანტოში 1571 წელს, მაშინ ცხადი ხდება, რომ გლობუსის აუდიტორიას ჰქონდა. ვენეციელი მავრის ტრაგედიაზე რეაგირება, როგორც სპექტაკლი თანამედროვეობის შესახებ.

ოტელოში სპექტაკლის მოქმედების განვითარება, შექსპირის ყველა სექსუალურ ტრაგედიასთან შედარებით, ყველაზე მეტად კონცენტრირებულია პირად მოვლენებზე. არ არსებობს არც ტროას ომი და არც შეტაკება ეგვიპტესა და რომის იმპერიას შორის. ვენეციასა და თურქებს შორის გაჩაღებული სამხედრო კონფლიქტიც კი ამოიწურება უკვე მეორე მოქმედების პირველ სცენაზე: ქარიშხალმა, რომელმაც ოტელოსა და დეზდემონას ხომალდები გადაარჩინა, თურქული ესკადრონი ფსკერზე გაგზავნა.

სპექტაკლის ასეთმა კონსტრუქციამ იოლად შეიძლება გამოიწვიოს ოტელოს, როგორც წმინდა პირადი ხასიათის ტრაგედიის ანალიზი. თუმცა, ოტელოში ინტიმურ-პიროვნული პრინციპის ნებისმიერი გაზვიადება ამ ნაწარმოების სხვა ასპექტების საზიანოდ, საბოლოოდ აუცილებლად იქცევა შექსპირის ტრაგედიის ეჭვიანობის დრამის ვიწრო ჩარჩოებით შეზღუდვის მცდელობაში. მართალია, მთელი მსოფლიოს ხალხურ ენაზე სახელი ოტელო დიდი ხანია გახდა ეჭვიანი ადამიანის სინონიმი. მაგრამ ეჭვიანობის თემა შექსპირის ტრაგედიაში ჩნდება, თუ არა როგორც მეორეხარისხოვანი ელემენტი, მაშინ ნებისმიერ შემთხვევაში, როგორც უფრო რთული პრობლემების წარმოებული, რომელიც განსაზღვრავს პიესის იდეოლოგიურ სიღრმეს.

ვენეციური ცივილიზაციის სხვადასხვა პროდუქტის ამსახველი სურათების გალერეა დაგვირგვინებულია მისი ყველაზე საშინელი წარმომადგენლის - იაგოს გამოსახულებით.

პიესის ტექსტი საშუალებას გვაძლევს საკმაოდ სრულად აღვადგინოთ იაგოს ბიოგრაფია. თუმცა ამ შემთხვევაში ძირითადად საკუთარ განცხადებებს უნდა დაეყრდნოთ; და იაგოს სულის თვისებები ისეთია, რომ მის ბევრ განცხადებას სიფრთხილით უნდა მოეპყრო.

იაგო ახალგაზრდაა - ის მხოლოდ 28 წლისაა, მაგრამ ვენეციის არმიაში ახალწვეული აღარ არის; როგორც ჩანს, მთელი მისი ზრდასრული ცხოვრება სამხედრო სამსახურს უკავშირდება. ამას განსაკუთრებით ნათლად მეტყველებს იაგოს გულწრფელი აღშფოთება იმის გამო, რომ ოტელოს მოადგილის ნაცვლად ის კი არა, კასიო იყო დანიშნული; კასიოს დაწინაურებაში, იაგო ხედავს გამოწვევას ჩვეულებრივი ჯარის წესრიგის მიმართ, რომლის დროსაც მას, ვინც წოდებით უფრო მაღალია და რომელსაც აქვს მეტი წლის სამსახური, შეუძლია პირველ რიგში მიმართოს დაწინაურებას.

გასაგებია, რომ იაგოს აზრით, მას აქვს საკმაო წლები.

ამავე სცენაში იაგო აღნიშნავს მონაწილეობას კვიპროსსა და როდოსში, ქრისტიანულ და წარმართულ ქვეყნებში ბრძოლებში; მომავალში ის ასევე არაერთხელ იხსენებს თავისი საბრძოლო ცხოვრების ეპიზოდებს.

ასეა თუ ისე, იაგოს გამოცდილება საკმაოდ მდიდარია. კომენტატორები დიდი ხანია ყურადღებას აქცევდნენ იაგოს შენიშვნების ლექსიკურ შეღებვას, მათში აღნიშნეს საზღვაო მეტაფორების დიდი რაოდენობა, რომლებიც ახასიათებენ პერსონაჟს და ამით ასრულებენ ძალიან მნიშვნელოვან ფუნქციას. შექსპირის დროს მეზღვაურის გამოსახულება ასოცირდებოდა არა მხოლოდ საზღვარგარეთის აღმოჩენების რომანტიკასთან და მეკობრეების დარბევასთან. იმდროინდელი მაყურებლის თვალში მეზღვაური იყო "სუნიანი, დამოუკიდებელი, მთვრალი, ხმამაღალი და მწარე", სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, შექსპირის დროინდელი მეზღვაური იყო დემოკრატიული საზოგადოების ყველაზე ქვედა ნაწილის ტიპიური წარმომადგენელი. მაშასადამე, იაგოს მეტყველებაში საზღვაო ტერმინებისა და მეტაფორების სიმრავლე იყო ზუსტად გათვლილი საშუალება იაგოს უხეშობისა და არაგანათლების ხაზგასასმელად.

თვალშისაცემია იაგოს უგუნურება. დეზდემონა მართებულად უწოდებს ხუმრობებს, რომლებსაც იაგო აკეთებს მისი თანდასწრებით გასართობს პაბის რეგულარულ სტუმრებს:

ბრტყელი ტავერნის ხუმრობები ძველი სულელების გასართობად.

მაგრამ იაგო არ ცდილობს თავისი უხეშობის დამალვას; პირიქით, აფართხალებს და ამ უხეშობისგან თავისთვის უპრეცედენტო სარგებელს იღებს: უბრალო, წრფელი ჯარისკაცის სამოსი, რომელსაც იაგო ასეთი წარმატებით ატარებს, დანარჩენ გმირებს მისი პატიოსნებისა და გულწრფელობის სჯერა.

იაგოს მთავარი, ძლიერი და ეფექტური იარაღი მისი ფხიზელი, პრაქტიკული გონებაა. იაგო არის ადამიანი, რომელიც დაჯილდოებულია თვალსაჩინო დაკვირვების უნარით, რაც ეხმარება მას გარშემომყოფების უტყუარი სურათის ჩამოყალიბებაში. ძალიან ხშირად, იაგო, ეშმაკურად მისდევს თავის საიდუმლო მიზნებს, მიზანმიმართულ ტყუილებს ამბობს პიესის სხვა პერსონაჟებზე. მაგრამ იმ მომენტებში, როცა სცენაზე მარტო დარჩენილი, გულახდილად საუბრობს იმ ადამიანებზე, რომლებსაც ხვდება, მისი შეფასებები გასაოცარია მათი გამჭრიახობით; ისინი ლაკონურად, მაგრამ მკაფიოდ და ობიექტურად გამოხატავენ პერსონაჟების შინაგან არსს.

ამრიგად, კასიოს მიმოხილვებიდანაც კი, რომლის შესახებაც იაგო ვერ ლაპარაკობს გაღიზიანების გარეშე, მაყურებელი იგებს, რომ ლეიტენანტი სიმპათიურია, განათლებული, აკლია პრაქტიკული გამოცდილება, მიდრეკილია არასერიოზული ურთიერთობებისკენ და სწრაფად სვამს. და კასიოს დახასიათების ყველა ეს ელემენტი მაშინვე დასტურდება მისი სცენაზე ქცევით.

იაგო არაერთხელ უწოდებს თავის თანამზრახველს როდრიგოს სულელს; და მართლაც ამ პერსონაჟის სისულელე აღმოჩნდება მთავარი თვისება, რომელიც საბოლოოდ განსაზღვრავს მის ბედს.

როდრიგოს სოციალური მახასიათებლები ძალიან ნათელია. ის არის მდიდარი მემკვიდრე, სოციალური ნაძირალა, რომელიც ფლანგავს მამულებს, რომლებიც მან მემკვიდრეობით მიიღო წინაპრებისგან. როდრიგო თავაზიან საზოგადოებას ეკუთვნის; ის პატივცემული ვენეციელი სენატორის, ქალაქის ერთ-ერთი ყველაზე გავლენიანი ადამიანის ქალიშვილსაც კი აოცებს.

როდრიგო სასაცილოა: ის სულელი და მშიშარაა, ის სუსტი ნებისყოფაა ცრემლებამდე. თუმცა, კომიკური მხარე არ ამოწურავს როდრიგოს გამოსახულების მთელ შინაარსს. ოქროს ვენეციელი ახალგაზრდობის ეს წარმომადგენელი დამოუკიდებლად აზროვნების ან მოქმედების უნარით არ არის დაჯილდოებული. ამიტომ გასაკვირი არ არის, რომ იაგომ მოახერხა როდრიგო თავისი გეგმების მორჩილი შემსრულებელი გაეხადა. მაგრამ იაგო ჭკვიანი კაცია; მან ვერ აირჩია თანაშემწედ თავის სისასტიკეში არარაობა, რომელსაც მხოლოდ საზოგადოების გართობა შეეძლო. რატომ აირჩია მან როდრიგო?

ძალიან მნიშვნელოვანია, რომ იაგო როდრიგოს არ აცნობებს თავისი გეგმის არსს. საკუთარი მიზნების მიღწევით, იაგო ერთდროულად აძლიერებს როდერიგოს სუსტ ნებას და უხსნის მას გარკვეულ ასპექტს, რომელიც მას სჭირდება თავისი სურვილების შესასრულებლად. და ამ სურვილების სახელით, იაგოს მიერ წაქეზებული როდრიგო აღმოჩნდება, რომ შეუძლია ნებისმიერი დანაშაული, თუნდაც კუთხიდან მკვლელობა, როგორც ამას ადასტურებს მისი ღამის თავდასხმა კასიოზე.

ეს იმიტომ ხდება, რომ როდრიგოლი ყოველგვარ მორალურ პრინციპს მოკლებულია. ბრაბანტიომ მას უარი თქვა სახლზე, დეზდემონა დაქორწინდა მავზე. მაგრამ ვნება, რომელიც ამოძრავებს როდრიგოს, მას იმედოვნებს, რომ სუტენიორის დახმარებით ის მაინც შეძლებს დეზდემონას საძინებელში შეღწევას. ეს არის მისი სურვილების მთელი წრე.

როდრიგოს თვალში კი იაგო სუტენიორის როლს ასრულებს. ამაზე მეტად დამაჯერებლად მოწმობს შენიშვნა, რომელიც ხსნის ტრაგედიას:

აღარ თქვა, ეს სისულელეა, იაგო.

თქვენ აიღეთ ფული და დამალეთ ეს ინციდენტი.

როგორც ჩანს, როდრიგომ ფული გადაუხადა იაგოს, რომელიც ახალგაზრდა დენდის სასიყვარულო პაემნის მოწყობას დაჰპირდა. როდრიგოს იაგოზე არანაკლებ სჯერა ოქროს ძალის, რომელიც შექსპირმა ათენის ტიმონის პირით დაასახელა კაცობრიობის უნივერსალურ მეძავად. მაგრამ თუ სუტენიორი იტყვის, რომ მარტო ოქრო არ არის საკმარისი გამარჯვებისთვის, რომ ასევე აუცილებელია მალულად მოკვლა ის, ვისაც სუტენიორი კონკურენტად მიუთითებს, როდრიგო მზად არის მოკლას.

სპექტაკლის ბოლოს როდრიგო ცდილობს იაგოსთან გაწყვეტას, მაგრამ ეს გადაწყვეტილება სულაც არ არის ნაკარნახევი მაღალი მორალური მოსაზრებებით. როდერიგო აღშფოთებულია მხოლოდ იმიტომ, რომ იაგომ გაძარცვა; აპირებს დეზდემონას მიმართოს და სამკაულები სთხოვოს, რომელიც სავარაუდოდ იაგომ აჩუქა. მშვენიერი შეხება, რომელიც სრულად ამხელს როდრიგოს წვრილმანსა და აზარტულ ბუნებას! იაგოსა და როდერიგოს შორის უთანხმოება კიდევ უფრო ნათელს ხდის როდერიგოს ნებისყოფის სუსტ სისულელეს: როგორც მოგვიანებით გაირკვა, ის თანახმაა მოკლას კასიო, იმავდროულად ჯიბეში აქვს წერილი, რომელშიც ის, თუმცა გაურკვეველი ფორმით, ცალსახაა. თავად იაგოსგან.

იაგოს კომენტარები ქალების შესახებ, როგორც წესი, სავსეა გამწარებული ცინიზმით; და მაინც ის გამონაკლისს აკეთებს დეზდემონას, საუბრობს მის სათნოებაზე და სიკეთეზე.

და ბოლოს, სწორედ იაგო იძლევა ყველაზე ზუსტ განმარტებას მისი მთავარი ანტაგონისტის ოტელოს სულიერი არსის შესახებ.

თუ ყოველივე ზემოთ ნათქვამს დავუმატებთ, რომ გულწრფელობის მომენტებში იაგო თავის თავს აბსოლუტურად სწორ შეფასებას აძლევს, მაშინ ცხადი ხდება, რამდენად ღრმად ესმის იაგო ადამიანებს. უფრო მეტიც, იაგოს მიმოხილვები ყველა პერსონაჟზე არსებითად მთლიანად ემთხვევა იმას, რასაც თავად შექსპირი ფიქრობს მათ შესახებ.

ირგვლივ მყოფი ადამიანების ნამდვილი ბუნების გაგების უნარი იაგოს სიტუაციის სწრაფად ნავიგაციაში ეხმარება. კონკრეტულ სიტუაციაში მონაწილე პერსონაჟების ფსიქოლოგიური შემადგენლობის თავისებურებების გათვალისწინებით, მის მიერ შექმნილი ან მისი ნების საწინააღმდეგოდ წარმოქმნილი, იაგოს შეუძლია იწინასწარმეტყველოს მისი შემდგომი მიმდინარეობა და გამოიყენოს იგი საკუთარი მიზნებისთვის. ამის ბრწყინვალე მაგალითია სცენა, რომელშიც იაგო ფარული ოტელოს თანდასწრებით კასიოს ეკითხება ბიანკას შესახებ. იაგო დარწმუნებულია, რომ ეჭვიანობამ უკვე დაიპყრო გულუბრყვილო ოტელოს სული; მეორეს მხრივ, მან იცის, რომ კასიო არ შეუძლია ისაუბროს ბიანკაზე, გარდა არასერიოზული სიცილისა. ამ მონაცემების შედარებისას იაგო ავითარებს ოტელოზე ზემოქმედების გეგმას.

ოტელოს რეაქცია ადასტურებს, რომ იაგოს გეგმა იყო გათვლილი უდიდესი სიზუსტით.

იაგოს გონება გარკვეულწილად მოგვაგონებს მოჭადრაკეს. დაფასთან ჯდომისას მოჭადრაკეს უმთავრესი მიზანი აქვს - მოგება; მაგრამ მან ჯერ არ იცის, კონკრეტულად რა გზით შეიძლება ამ მოგების მიღწევა. ამასთან, გამოცდილი მოთამაშე, აკვირდება, თუ როგორ ავლენს არასაკმარისად მომზადებული მოწინააღმდეგის პასუხები მისი პოზიციის სისუსტეებს, ძალიან მალე ქმნის თავდასხმის ტაქტიკურ გეგმას და იწყებს იმის პროგნოზს, თუ რა შედეგებამდე მიგვიყვანს მისი სვლები და როგორ მისცემს საშუალებას ამ სვლების კომბინაცია. მას გამარჯვების მისაღწევად. ასე რომ, იაგო ომს უცხადებს ოტელოს, ჯერ არ აქვს შეტევის კონკრეტული გეგმა.

იაგო იყენებს ოტელოსა და დეზდემონას თანდაყოლილ საუკეთესო თვისებებს, რათა გაანადგუროს ისინი.

გარდა მისი გამჭრიახი გონებისა, იაგო შეიარაღებულია ერთი ქონებით, რომელიც საშუალებას აძლევს მას განახორციელოს თავისი ბნელი გეგმები. ეს არის მისი არსის დამალვის შესანიშნავი უნარი ჯარისკაცის პირდაპირობისა და უბრალოების საფარქვეშ.

იაგოს ნიღბის ტარების უნარს და გარდაქმნის მხატვრულ უნარს არ აქვს თანაბარი შექსპირის ყველა ბოროტმოქმედს შორის. მაყურებლის წინაშე პირველი გამოსვლისას იაგო წარმოთქვამს აფორიზმს, რომელშიც ყველაზე ზუსტად განსაზღვრავს მისი პერსონაჟის არსს: „მე არ ვარ ის, რაც მეჩვენება“. მაგრამ ფინალამდე სპექტაკლის არც ერთი პერსონაჟი ვერ შეამჩნევს იაგოს ორპირობას; ყველა კვლავ თვლის მას პატიოსნად და მამაცად.

მოქმედების პროგრესირებასთან ერთად, იაგო ავლენს არა მხოლოდ თავის ბრწყინვალე სამსახიობო შესაძლებლობებს, ის ასევე მოქმედებს როგორც კრიმინალური სპექტაკლის რეჟისორი, რომელიც მას ჩაფიქრდა. ინტელექტი და მისი გეგმების შენიღბვის უნარი იაგოს საშუალებას აძლევს გამოიყენოს სხვა პერსონაჟების ხასიათის თვისებები მისთვის საჭირო მიზნებისთვის და მათი პოლიტიკის ინსტრუმენტებად აქციოს.

იაგო მტაცებელივით იქცევა, ეგოისტური მისწრაფებებით ხელმძღვანელობს. მისი თითქმის ყველა აზრი და მოქმედება ექვემდებარება ერთ იდეას - მიაღწიოს წარმატებას პირადად საკუთარი თავისთვის, ნებისმიერი ფორმით - დაწინაურება, გამდიდრება და ა.შ. - ეს წარმატება არ იყო გამოხატული. ამ წესიდან ერთადერთი გამონაკლისი არის იაგოს სურვილი, გაანადგუროს ოტელო. სპექტაკლი არ შეიცავს რაიმე მინიშნებას იმის შესახებ, რომ იაგოს შეეძლო მურის თანამდებობა დაეყრდნო მას შემდეგ, რაც მან მოახერხა ოტელოს დამხობა.

იაგოს ეს მტაცებელი ეგოიზმი ტრაგედიაში ჩნდება არა მხოლოდ როგორც მისი ხასიათის სუბიექტური თვისება; იაგოს პირადი ინტერესი არის პრაქტიკული გამოყენება იმ შეხედულებათა ძალიან ჰარმონიული სისტემის, რომელიც მან შეიმუშავა ადამიანზე და საზოგადოებაზე.

იაგო თავისი სოციალური ფილოსოფიის საწყის წინაპირობას უკვე პირველ სცენაში აყალიბებს. მისი თქმით, საზოგადოება შედგება გათიშული ინდივიდებისგან. მათ შორის არიან ადამიანები, რომლებიც გარკვეულ მორალურ პრინციპებს მისდევენ და სხვა ადამიანებთან ურთიერთობაში ეგოისტური მიზნების მიღწევის გარეშე შედიან; მაგრამ ეს სულელები და ვირები არიან. ჭკვიანი ადამიანები საკუთარ თავს ემსახურებიან: წარმატებას მიაღწევენ საკუთარ თავზე დაყრდნობით და მიზნებს სხვების ხარჯზე აღწევენ. წარმატებისთვის ამ ბრძოლაში მთავარი საშუალებაა მოტყუება, თქვენი ჭეშმარიტი ზრახვების დამალვის უნარი.

ისეთ განზოგადებებს, როგორსაც იაგოს ფილოსოფია ეფუძნება, შეეძლო შექსპირის ეპოქის ხალხის გაღიზიანება და მათი მხრიდან აღშფოთებული რეაქცია, მაგრამ ეს განზოგადებები აღარ იყო რაღაც იზოლირებული და გამონაკლისი. ისინი ყველაზე ნათლად ასახავდნენ ძველი ფეოდალური კავშირების დაშლას ახალი ბურჟუაზიული ურთიერთობების დარტყმის ქვეშ, რომელიც დაფუძნებულია ყველას წინააღმდეგ ომზე.

საზოგადოების, როგორც ადამიანთა კრებულის შეხედულება, რომელშიც მუდმივი ომია ყველას წინააღმდეგ, ასევე განსაზღვრავს ინდივიდუალური ადამიანის ინდივიდუალურობის შეფასებას. ამ ომში თავდაცვისა და თავდასხმის ერთ-ერთი ყველაზე ეფექტური საშუალება მოტყუებაა. ადამიანის გარეგნობა არა მხოლოდ შეუძლია, არამედ უნდა შეესაბამებოდეს მის არსს, რომელიც იმალება სათნოების ნიღბის ქვეშ.

იაგოს ყოვლისმომცველი ეგოიზმი, რომელიც დაფუძნებულია რწმენაზე, რომ ადამიანი ადამიანისთვის მგელია, გამორიცხავს იმის შესაძლებლობას, რომ იაგოს სულში არსებობდეს ადგილი სიყვარულისთვის ვინმესთვის, გარდა საკუთარი თავისა. იაგოს სხვა პერსონაჟებთან ურთიერთობის მთელი სისტემა აგებულია ამის მკაცრად შესაბამისად.

იაგოს მთელი სიძულვილი კონცენტრირებულია ოტელოზე. ის იმდენად დიდია, იმდენად მთლიანად იკავებს იაგოს სულს, რომ სცილდება იმ ეგოისტური ინტერესის ფარგლებსაც კი, რომელიც ბოროტმოქმედს საიმედო კომპასად ემსახურება ცხოვრების სხვა შემთხვევებში.

ეუბნება როდრიგოს მურის სიძულვილის შესახებ, იაგო მიუთითებს კონკრეტულ - გამართლებულ თუ უსაფუძვლო - მიზეზებზე („ხშირად გითქვამთ და ვიმეორებ: მძულს მური“). თუმცა, სიძულვილის ნამდვილი წყარო თავად იაგოს სულშია, რომელსაც ორგანულად არ ძალუძს კეთილშობილ ადამიანებს განსხვავებულად მოექცეს.

მაგრამ როგორც იაგოსთვის დამახასიათებელი ყველა სუბიექტური თვისება საბოლოოდ განისაზღვრება ამ პერსონაჟის სოციალური ფილოსოფიით, ასევე იაგოს ოტელოს სიძულვილს აქვს სოციალური საფუძველი. ოტელო და დეზდემონა იაგოსთვის უბრალოდ კეთილშობილი ხალხია; მათი არსებობით ისინი უარყოფენ იაგოს შეხედულებას ადამიანის არსის შესახებ - შეხედულებას, რომელიც მას სურს წარმოაჩინოს კანონად, რომელიც არ მოითმენს გამონაკლისებს.

პოლარული დაპირისპირებები, როგორიცაა ოტელო და იაგო, ვერ თანაარსებობენ ერთსა და იმავე საზოგადოებაში. სადაც იაგოსთვის არის ადგილი, იქ არ არის ადგილი ოტელოსთვის. მეტიც, ოტელოს პატიოსნება და კეთილშობილება პოტენციურ საფრთხეს უქმნის იაგოს კეთილდღეობას. ამიტომაა, რომ თავდაჯერებული ეგოისტი იაგოსთვის დამახასიათებელი ადამიანებისადმი სიძულვილის მთელი ძალა კონცენტრირებულია ოტელოზე.

იაგოს სიძულვილი ათჯერ გაიზარდა იმით, რომ მისი ანტაგონისტი მურია. ამაში მხოლოდ რასობრივი ცრურწმენების ბრალი არ არის, არამედ იმის გათვალისწინება, რომ ოტელოს კანის ფერი ამძაფრებს იაგოს მის მიმართ სიძულვილს, ტოლფასია ოტელოს აფრიკულ წარმომავლობაზე თვალის დახუჭვის ტოლფასი.

პირველ სცენაში იაგო წარმოთქვამს ძალიან საყურადღებო სიტყვებს: მური რომ ყოფილიყო, იაგო არ იქნებოდა. მავარს აქვს ყველაფერი, რაც იაგოს აკლია - სუფთა სული, გამბედაობა და მეთაურის ნიჭი, რაც მას საყოველთაო პატივისცემას უზრუნველჰყო. ხოლო ვენეციელი იაგო, რომელიც დაბადებით თავს უმაღლეს, თეთრ ჯიშს თვლის, განწირულია მავრისადმი მარადიული დაქვემდებარებაში, ისევე როგორც იაგოს ცოლი მურის მეუღლის მსახურის როლში. მხოლოდ ეს არ შეიძლება არ გამოიწვიოს მის სულში "კეთილშობილური" აღშფოთება.

ეს დამოკიდებულება მურის მიმართ მნიშვნელოვანია არა მხოლოდ იაგოს ინდივიდუალური მახასიათებლების ინტერპრეტაციისთვის. ცხადყოფს, რომ იაგოს სიძულვილი ოტელოს მიმართ არ არის მხოლოდ წმინდა პირადი გრძნობა.

ოტელო, გარეგნულად, არის ვენეციის საყოველთაოდ აღიარებული მხსნელი, მისი თავისუფლების მხარდაჭერა, პატივცემული გენერალი, რომელსაც მის უკან სამეფო წინაპრები ჰყავს. მაგრამ მორალურად ის მარტოა და არა მარტო უცხოა რესპუბლიკისთვის, არამედ მისი მმართველების მხრიდანაც კი ზიზღი. მთელ ვენეციურ საბჭოში, დოჟის გარდა, არავინაა, ვისაც სჯეროდა დეზდემონას მავრისადმი სიყვარულის ბუნებრიობისა და ყველა საკმაოდ სერიოზულად სვამს კითხვას, მიმართა თუ არა ის „აკრძალულ, ძალადობრივ საშუალებებს ახალგაზრდების დასამორჩილებლად და მოწამვლის მიზნით. გოგოს გრძნობები?” ოტელოს ინსტინქტურად ესმის მისი როლი, გულში ტკივილით აღიარებს, რომ ამაყი არისტოკრატული სამყაროს პირველი სილამაზის დეზდემონას დატყვევების ოდნავი იმედიც არ ჰქონდა და ახლაც არ შეუძლია სენატორებს აუხსნას, როგორ მოხდა ეს. და მისი ერთადერთი ახსნა, რომელიც სულაც არ მიუთითებს თავდაჯერებულობაზე: „ჩემი ტანჯვის გამო შემიყვარდა“. ასე ამბობს ოტელო, ცხადია, ვერ ბედავს დეზდემონას გრძნობების რომელიმე დამსახურებას მიაწეროს. ის იღებს მის სიყვარულს, როგორც დაუმსახურებელ საჩუქარს, როგორც ბედნიერებას, რომლის მომენტში რჩება მხოლოდ სიკვდილი.

როდესაც ოტელოს სულში ფიქრი, რომ მან შესაძლოა დეზდემონა დაკარგოს, პირველად იპარება, ვენეციელი სარდალი განწირული გრძნობით იხსენებს, რომ ის შავია.

რატომ და რა მიზნით გააშავა შექსპირმა თავისი გმირი?

ამ კითხვაზე პასუხის გასაცემად ბევრად უფრო მნიშვნელოვანია დაკვირვება კონტრასტების სისტემაზე, რომლის დახმარებით დრამატურგმა არაერთხელ აჩვენა შეუსაბამობის შესაძლებლობა პიროვნების გარეგანი მახასიათებლების ელემენტებსა და მის ნამდვილ არსს შორის.

არავის ეპარება ეჭვი, რომ ოტელოს სიბნელე ტრაგედიის მთავარი გმირის ექსკლუზიურობის ჩვენების უმნიშვნელოვანესი საშუალებაა. მაგრამ ოტელოს ექსკლუზიურობის შთაბეჭდილებას მხოლოდ მისი კანის ფერი არ ქმნის.

შავი ოტელო ბავშვობაში ან შეგნებულ ასაკში მოექცა სამეფო ოჯახიდან. ის შემთხვევით დადგა დედის სასიკვდილო სარეცელთან, რომელმაც მას სასწაულებრივი თვისებების მქონე შარფი აჩუქა. ეპიკური გმირის მსგავსად, შვიდი წლის ასაკიდან ისწავლა სამხედრო შრომა და დიდხანს იბრძოდა ძმასთან ერთად, რომელიც მის თვალწინ დაიღუპა. ხეტიალის დროს მან მოინახულა კანიბალებით დასახლებული შორეული, იდუმალი მიწები; დაატყვევეს, გაყიდეს მონობაში და დაიბრუნა თავისუფლება ბოლო საკმაოდ დიდი ხნის განმავლობაში ერთგულად მსახურობდა ვენეციურ სიგორიაში. მან რაღაც უცნაური თავგადასავალი განიცადა სირიაში, როდესაც ალეპოში, ქალაქში, რომელიც ოსმალეთის იმპერიის შემადგენლობაში იყო, ამისთვის თურქი დაჭრა. რომ ვენეციელი სცემა და რესპუბლიკას შეურაცხყოფა მიაყენა. როგორც ვენეციის მეთაური, იბრძოდა ქრისტიანულ და წარმართულ მიწებზე, როდოსსა და კვიპროსში, სადაც გარკვეული პერიოდის განმავლობაში ასევე ასრულებდა ადმინისტრაციულ თუ სამხედრო-ადმინისტრაციულ ფუნქციას, მოიპოვა კვიპროსელთა სიყვარული. ტრაგედიაში ასახულ მოვლენებს წინ მხოლოდ 9 თვე გაატარა ოტელომ უსაქმურობაში ვენეციის რესპუბლიკის დედაქალაქში.

ოტელოსა და ვენეციის სახელმწიფოს შორის კონტაქტის ერთადერთი სფერო სამხედრო საქმეა. თქვენ არ გჭირდებათ მდიდარი ფანტაზია, რომ წარმოიდგინოთ, რომ მური პირველია, ვინც შეიჭრება ალყაში მოქცეულ მტრის ციხესიმაგრეებში ან ვენეციის ჯარების სათავეში მტრის რედუქტებში გალაშქრება. უამრავ ლაშქრობაში ოტელოს კიდევ ერთი თვისება განვითარდა და გაძლიერდა, რაც განასხვავებდა მას ვენეციელებისგან: იგი გახდა რაინდი ამ სიტყვის უმაღლესი მნიშვნელობით.

ოტელოს დახასიათების რამდენიმე ელემენტი აჩვენებს მის შინაგან წინააღმდეგობას ვენეციური საზოგადოების მიმართ. მავრებს შეუძლიათ ემსახურონ ვენეციას თითქმის ნებისმიერ თანამდებობაზე, დიდი სამხედრო ფორმირებების მეთაურის პოსტამდე. მაგრამ მას არ შეუძლია ორგანულად შევიდეს ამ საზოგადოებაში და შეერწყას მას. ოტელოს სიბნელე კი განსაკუთრებული ექსპრესიულობის სასცენო მოწყობილობას ემსახურება, მიყვანილი სიმბოლოს ინტენსივობამდე, რომელიც გამუდმებით ახსენებს მაყურებელს ოტელოსა და ვენეციური ცივილიზაციის ურთიერთობის არსს.

„ოტელო ბუნებით ეჭვიანი არ არის - პირიქით: ენდობა“. პუშკინის ეს ზერელე შენიშვნა საშუალებას გვაძლევს გავიგოთ ვენეციელი მავრების ტრაგიკული ბედის უღრმესი სათავე.

სიკვდილის პირისპირ ოტელო ამბობს, რომ ეჭვიანობა არ იყო ის ვნება, რომელიც თავდაპირველად განსაზღვრავდა მის ქცევას; მაგრამ ეს ვნება დაეუფლა მას, როცა იაგოს მიერ მასზე განხორციელებულ გავლენას ვერ გაუძლო. ოტელოს კი წინააღმდეგობის გაწევის უნარი მოკლებული იყო თავისი ბუნების იმ მხრივ, რომელსაც პუშკინი უწოდებს მთავარს - მის გულუბრყვილობას.

თუმცა, ოტელოს გულუბრყვილობის მთავარი წყარო მის ინდივიდუალურ თვისებებში არ არის. ბედმა ის გადააგდო მისთვის უცხო და გაუგებარ რესპუბლიკაში, რომელშიც მჭიდროდ ჩაყრილი საფულის ძალამ გაიმარჯვა და გაძლიერდა - საიდუმლო და აშკარა ძალა, რომელიც ადამიანებს თვითინტერესის მტაცებლებად აქცევს. მაგრამ მური მშვიდი და თავდაჯერებულია. ვენეციური საზოგადოების ცალკეულ წევრებს შორის ურთიერთობა მისთვის პრაქტიკულად არ არის დაინტერესებული: ის არ არის დაკავშირებული ცალკეულ პირებთან, არამედ სინიორიასთან, რომელსაც ის სამხედრო ლიდერად ემსახურება; და როგორც მეთაური, ოტელო არის უნაკლო და უკიდურესად საჭირო რესპუბლიკისთვის. ტრაგედია იწყება ზუსტად იმ შენიშვნით, რომელიც ადასტურებს ზემოთ ნათქვამს ოტელოს ვენეციურ საზოგადოებასთან კავშირების ბუნების შესახებ: იაგო აღშფოთებულია, რომ მავრმა არ მოუსმინა სამი ვენეციელი დიდებულის ხმას, რომლებიც ითხოვდნენ მის დანიშვნას ლეიტენანტის თანამდებობაზე.

მაგრამ შემდეგ ოტელოს ცხოვრებაში დიდი მნიშვნელობის მოვლენა ხდება: მას და დეზდემონას ერთმანეთი შეუყვარდათ. განცდა, რომელიც დეზდემონას სულში გაჩნდა, ბევრად უფრო ნათლად, ვიდრე სენატის მიერ ოტელოს სამხედრო ღვაწლის აღიარება, ადასტურებს მურის შინაგან მთლიანობას, სილამაზესა და სიძლიერეს.

ოტელო მხოლოდ დეზდემონას გადაწყვეტილებით არ არის აღფრთოვანებული; ის გარკვეულწილად გაკვირვებულია მომხდარით. დეზდემონას სიყვარული მისდამი აღმოჩენაა, რამაც საშუალება მისცა ახლებურად შეეხედა საკუთარ თავს. მაგრამ მოვლენას, რომელსაც ოტელოს სულის სიმშვიდე კიდევ უფრო უნდა გაეძლიერებინა, უარყოფითი მხარეც ჰქონდა. მავრი კარგად იყო დაცული საკუთარი ძალებითა და გამბედაობით, სანამ ის მხოლოდ მეთაურად რჩებოდა. ახლა, როცა ის ვენეციელი ქალის ქმარი გახდა, სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, საზოგადოებასთან კავშირების ახალი ფორმები, ის გახდა დაუცველი.

იაგო კი შესანიშნავად არის მომზადებული მისი შეტევისთვის. ის კბილებამდე შეიარაღებულია ვენეციურ საზოგადოებაში გაბატონებული ზნეობის ცოდნით, მთელი თავისი ცინიკური ფილოსოფიით, რომელშიც მოტყუებასა და ტყუილს ასეთი საპატიო ადგილი ეთმობა.

ოტელოს საბედისწერო დარტყმის მისაცემად, იაგო იყენებს როგორც უშუალო და სანდო ოტელოს ხასიათის ღრმა გაგებას, ასევე მის ცოდნას მორალური სტანდარტების შესახებ, რომლებიც წარმართავს საზოგადოებას. იაგო დარწმუნებულია, რომ ადამიანის გარეგნობა მას იმისთვის ეძლევა, რომ დაიმალოს მისი ნამდვილი არსი. ახლა მას მხოლოდ ის უნდა დაარწმუნოს მური, რომ ეს განცხადება დეზდემონაზეც მართალია.

მაგრამ დეზდემონას შეუყვარდა მავრი და მასზე დაქორწინებით დაამტკიცა, რომ ის გამონაკლისი იყო ყველა სხვა ვენეციელებს შორის. ეს ნიშნავს, რომ კითხვის ნიშნის ქვეშ უნდა დავსვათ მაღალი სულიერი კავშირი, რომელიც წარმოიშვა ოტელოსა და დეზდემონას შორის.

და იაგო ახერხებს გარკვეული დროის განმავლობაში ნაწილობრივი გამარჯვების მოპოვებას. აზრი, რომ დეზდემონა ისეთივე მატყუარაა, როგორც მთელი ვენეციელი საზოგადოება, ანაცვლებს ოტელოს ტვინში განცდის მაღალი სიწმინდის აზრს, რომელიც აკავშირებს მას დეზდემონასთან.

შედარებითი სიმარტივე, რომლითაც იაგომ მოახერხა ამ გამარჯვების მოპოვება, აიხსნება არა მხოლოდ იმით, რომ ოტელოს სჯერა იაგოს პატიოსნებისა და მას თვლის ადამიანად, რომელსაც შესანიშნავად ესმის ვენეციელების ჩვეულებრივი ურთიერთობების ნამდვილი ბუნება. იაგოს საბაზისო ლოგიკა იპყრობს ოტელოს პირველ რიგში იმიტომ, რომ მსგავს ლოგიკას იყენებენ ვენეციელი საზოგადოების სხვა წევრები.

ვენეციელებისთვის, როგორიც არის როდერიგო ან იაგო, იდეა, რომ ქალი საჯაროდ ხელმისაწვდომია, დიდი ხანია ჭეშმარიტებად იქცა; იმის გამო, რომ ცოლებიც საჯაროდ არიან ხელმისაწვდომი, განაწყენებულ ქმარს სხვა არჩევანი არ აქვს გარდა იმისა, რომ, თავის მხრივ, მოძალადე აკოცეს. მაგრამ ოტელო ვერ დათმობს თავის იდეალებს, ვერ მიიღებს იაგოს მორალურ სტანდარტებს. და ასე კლავს დეზდემონას.

დეზდემონას ნამდვილი სილამაზე მის გულწრფელობასა და სიმართლეშია, რომლის გარეშეც მისთვის არ არსებობს სიყვარული, ბედნიერება და სიცოცხლე.

ოტელოს სიყვარული დეზდემონასთვის უდიდესი ჭეშმარიტებაა. ამ ჭეშმარიტების სახელით ის მზადაა მოატყუოს საკუთარი მამა; ამ სიმართლის სახელით, ის, მომაკვდავი, აკეთებს ბოლო სასოწარკვეთილ მცდელობას გადაარჩინოს თავისი საყვარელი. და სიყვარულის ეს დიდი ჭეშმარიტება დეზდემონას აქცევს შექსპირის ყველა დრამის ერთ-ერთ ყველაზე გმირ ქალ გმირად.

ვენეციურ საზოგადოებასთან დაშორება, რომელსაც დეზდემონა იღებს, მისი გამბედაობით გმირული გადაწყვეტილებაა. და მაინც, დეზდემონას გმირობის თემა სრულ რეზონანსს იძენს მისი სიკვდილის სცენაზე.

დეზდემონას ეს ბოლო სიტყვები სიყვარულში უანგარობის უმაღლესი გამოვლინებაა. ოტელოს ბრალით ტოვებს ამ ცხოვრებას, დეზდემონა კვლავ ვნებიანად აგრძელებს ქმრის სიყვარულს და ბოლო მომენტში ცდილობს დაიცვას ოტელო იმ სასჯელისაგან, რომელიც უნდა დაეკისროს მას ჩადენილი დანაშაულისთვის.

შესაძლებელია, რომ დეზდემონას ბოლო სიტყვებს ღრმა ფსიქოლოგიური გავლენაც ჰქონდეს: დეზდემონას სრული უდანაშაულობის შესახებ ცოდნით, მომაკვდავი ნათლისღების მომენტში ესმის, რომ მისი ქმარი რაღაც ტრაგიკული ილუზიის მსხვერპლი იყო და ეს არიგებს მას ოტელოსთან.

დეზდემონას ადამიანებისადმი რწმენა მას იაგოსთვის მარტივ ნადავლად აქცევს, მისი გულწრფელობა და პატიოსნება მას ეჭვის ობიექტად აქცევს სამყაროში, სადაც ცოტა ადამიანი ჩანს ის, რაც სინამდვილეშია; მისი სიწმინდე აუცილებლად ეჭვქვეშ დგება სამყაროში, სადაც თითქმის ყველა მნიშვნელოვანი პერსონაჟი ატარებს კორუფციის ნიშანს. დეზდემონა იაგოს სრულიად საპირისპიროა; მას არ სჭირდება თავისი ქმედებებისა და აზრების დამალვა. ხოლო ოტელოს სჯერა იაგოს და ეჭვობს დეზდემონას მოტყუებასა და თვალთმაქცობაში. მავარს სურს ტყუილების განდევნა სამყაროდან, მაგრამ სამაგიეროდ ის საკუთარი ხელით კლავს ადამიანს, რომლისთვისაც ჭეშმარიტება უმაღლესი კანონია.

ოტელოს აღიარება, რომ მის სულში ქაოსი სუფევდა, სანამ ეს სული დეზდემონას სიყვარულის შუქით არ გაანათებდა, გარკვეული გაგებით შეიძლება გახდეს ტრაგედიის მთავარ გმირებს შორის ურთიერთობის მთელი ისტორიის გასაგებად.

ერთი შეხედვით, თავდაჯერებული, მშვიდი და თავდაჯერებული მანერიდან, რომელიც ახასიათებს ოტელოს საქციელს პიესის დასაწყისში, შეუძლებელია ვივარაუდოთ, რომ მის მამაც სულში იყო ადგილი ეჭვებისა და ურთიერთსაწინააღმდეგო გრძნობებისთვის. თუმცა, გავიხსენოთ, რომ კონტრასტი ადამიანის გარეგნობასა და მის შინაგან არსს შორის საფუძვლად უდევს შექსპირის ტრაგედიის მთელ პოეტიკას. როგორც მეთაური, ოტელო მართლაც შეიძლებოდა ყოფილიყო თვითკონტროლისა და სიმშვიდის მოდელი - თვისებები, რომელთა გარეშეც ყველაზე მამაცი ჯარისკაციც კი ვერ იოცნებებს მარშალის ხელკეტზე. მაგრამ თუ მავრი ცდილობდა გაეხსენებინა მთელი თავისი ცხოვრება, სავსე სასტიკი ბრძოლებით, ბრწყინვალე გამარჯვებებითა და მწარე მარცხებით, ეს აუცილებლად მოეჩვენებოდა მას ქაოტური აღმავლობისა და ვარდნის გროვად.

და დეზდემონასთან ერთად, აქამდე უცნობი ჰარმონია შემოვიდა მკაცრი მეომრის ცხოვრებაში. უმძიმესი საფრთხეები და უბედურებებიც კი, რომლებიც მას თავს ატყდებოდა, ახლა სხვაგვარად ჩნდებოდა მის წინაშე, რადგან ოდესღაც გადატანილი ტანჯვის გამო, ქალთა შორის ყველაზე ლამაზს შეუყვარდა იგი. ბოროტებისა და ძალადობის ზღვაში ოტელომ აღმოაჩინა აღთქმული კუნძული - არა მხოლოდ სიყვარულის კუნძული, არამედ სიმართლის, რწმენისა და გულწრფელობის ციხესიმაგრე. ოტელოსთვის დეზდემონა არის ყველა უმაღლესი ზნეობრივი ღირებულების ფოკუსირება და, შესაბამისად, დარტყმა, რომელსაც იაგო აყენებს, არსებითად აჭარბებს თავისი შედეგებით თვით ცილისმწამებლის მოლოდინებსაც კი. დეზდემონას ცილისწამების შემდეგ, იაგომ ოტელოს ჩამოართვა რწმენა ზოგადად ადამიანების მიმართ და სამყარო კვლავ გამოჩნდა მავრების წინაშე საშინელი ქაოსის სახით.

ტრაგედიის დასასრულის მოახლოებასთან ერთად, სიბნელე ღრმავდება თითქმის ფიზიკური აღქმით. კვიპროსის ბნელ ქუჩებში არის მკვლელობები და თავდასხმები კუთხიდან; და ამ დროს ოტელო, რომელიც დეზდემონას დასაჯდომად ემზადებოდა, საძინებელში შუქს აქროლებს. მაგრამ ყველაზე საშინელი სიბნელე სუფევს ოტელოს სულში. მავრის ჩაბნელებული ცნობიერება ხატავს მას მატყუარა და გარყვნილი დეზდემონას - გამოსახულება მით უფრო საშინელია ოტელოსთვის, რადგან მისი სიყვარული ცოლის მიმართ ჯერ კიდევ განუზომელია. ის, რაც ადრე ჩანდა სიკეთისა და სიწმინდის ციხესიმაგრე, მის თვალწინ, ჩაეფლო მანკიერების უფსკრულში, რომელიც მართავს ცხოვრების ქაოსს.

სინათლისა და სიბნელის თემამ უკანასკნელი, ყველაზე გამომხატველი განსახიერება ჰპოვა ოტელოს მონოლოგში, რომლითაც ის შედის ოთახში, სადაც დეზდემონას სძინავს.

ერთი სტრიქონი აერთიანებს ყველაზე ჩვეულებრივს - ბოლოს და ბოლოს, ადამიანები ყოველდღე ანთებენ შუქს, ანთებენ სანთლებს - და რაღაც ზებუნებრივ, საშინელებას: იდეას, რომ ოტელომ უნდა მოკლას უსასრულოდ საყვარელი ადამიანი, მოკლას, გააცნობიეროს, რომ დეზდემონას სიკვდილით ის მოკლავს. დაკარგოს სულიერი სინათლის ის ერთადერთი წყარო, რომელმაც შეძლო გაეფანტა სასტიკი და მოღალატე სამყაროს სიბნელე, რომელიც ბავშვობიდან გარშემორტყმული იყო ოტელოს. მოკალი - და ჩაძირე უსასრულო სიბნელეში.

ამრიგად, ქაოსის თემა ორგანულად ვითარდება ოტელოს თვითმკვლელობის თემაში.

ოტელოში, დეზდემონასადმი მის ვნებიან სიყვარულში, კონცენტრირებულია მთელი რწმენა ნათელი იდეალების მიმართ. თუ დეზდემონა ცუდი და ბოროტია, მაშინ სამყარო ბოროტების უწყვეტი, უიმედო სამეფოა. ვინ დარჩება ამ სამყაროში, როცა დეზდემონა დატოვებს მას? პასუხს გასცემს თავად განრისხებული ოტელო, რომელმაც საკუთარ თავზე კონტროლი დაკარგა, როცა სიძულვილით ესვრის სახეში მის გარშემო მყოფ ვენეციელებს: „თხები და მაიმუნები!“ შესაძლებელია თუ არა იმის წარმოდგენა, რომ ოტელო, დეზდემონას სიკვდილის შემდეგ, გააგრძელებს არსებობას საზოგადოებაში, ვისაც ის თხებად და მაიმუნებად თვლის?

განცდა, რომ დეზდემონას გარეშე ცხოვრება შეუძლებელია, ოტელოში გაცილებით ადრე ჩნდება, ვიდრე ცოლის სიკვდილით დასჯის გადაწყვეტილება. პირველად ფიქრობს, რომ შესაძლოა დაკარგოს დეზდემონა, ოტელო მზად არის გაათავისუფლოს იგი, როგორც დაუცხრომელი ჩიტი. მაგრამ მან იცის, რომ ამისათვის მან უნდა გაწყვიტოს ობლიგაციები, რომლებიც დეზდემონას უჭირავს.

ასე ჩნდება სპექტაკლში ოტელოს თვითმკვლელობის თემა. ეს ჯერ კიდევ ბუნდოვნად და ჩახშულად ჟღერს, მაგრამ ეს არის ჭექა-ქუხილის შორეული ხმაური, რომელიც ძალიან მალე ატყდება მურის თავზე.

ის ფაქტი, რომ ოტელოს სპექტაკლის დასრულებამდე დიდი ხნით ადრე უჩნდება თვითმკვლელობის პერსპექტივა, დიდი მნიშვნელობა აქვს. მთელი თავისი სილამაზისა და თუნდაც გმირობის მიუხედავად, დეზდემონა რჩება მხოლოდ საშუალებად იაგოს ბრძოლაში ოტელოს წინააღმდეგ. როგორც კრიტიკამ მართებულად აღნიშნა, იაგოს პრაქტიკულად არ აინტერესებს დეზდემონას ბედი, ან აინტერესებს მხოლოდ იმდენად, რამდენადაც მას შეუძლია ჰეროინი გამოიყენოს მავრისთვის საბედისწერო დარტყმისთვის. ყველაზე დიდი წარმატება, რასაც იაგო აღწევს არა დეზდემონას სიკვდილი, არამედ ოტელოს თვითმკვლელობაა, რადგან ტრაგედიის მთავარი თემაა ამბავი, რომ ბოროტების ძალებმა მოახერხეს ოტელოს განადგურება.

იაგოს წარმატება გვიჩვენებს, თუ რამდენად ძლიერი აღმოჩნდა ვენეციური ცივილიზაციის სიღრმეში ჩასაფრებული ბოროტება. გმირების სიკვდილი კი ოტელოს შესახებ პიესას შექსპირის ერთ-ერთ ურთულეს ტრაგედიად აქცევს.

და მაინც, ეს ნაწარმოები არ გვიტოვებს პესიმისტურ რწმენას, რომ სიკეთე თავდაპირველად და აუცილებლად განწირულია დამარცხებისთვის ბოროტებასთან შეჯახებისას.

ოტელოს მომაკვდავი გამჭრიახობა, მისი დაბრუნება მაღალი იდეალების რწმენაში, რწმენა პატიოსნების, ერთგულების, სიწმინდის, თავგანწირვის, სიყვარულის არსებობის რეალობისადმი - ეს არც ისე გამარჯვებაა, რამდენადაც ოტელოს ხსნა.

ვენეციელი მავრის ტრაგედიაში ნამდვილი ტრიუმფატორი, იაგოს გამარჯვებული და ოტელოს მხსნელი დეზდემონაა. მთელი თავისი სცენური ცხოვრებით ახალგაზრდა ჰეროინი უარყოფს იაგოს საზიზღარ ფილოსოფიას. სწორედ დეზდემონას გამოსახულებაშია ოპტიმიზმის მთავარი, ღრმა წყარო, რომელიც ანათებს ბნელი ტრაგედიის დასასრულს.

შექსპირი აჩვენებს, რომ ჭეშმარიტებისა და კეთილშობილების იდეალები რეალობაა; მაგრამ თავად იდეალების არსებობა ვენეციური ცივილიზაციის პირობებში სასიკვდილო საფრთხის ქვეშაა. ნებისმიერ შემთხვევაში, ეგოისტური ეგოისტების სამყარო საკმარისად ძლიერია იმისთვის, რომ გაუმკლავდეს ამ მაღალი იდეალების კონკრეტულ მატარებლებს.

მსოფლიოს უამბო იმ ტრაგიკული ბედის შესახებ, რომელიც შეემთხვა მისი პიესის გმირებს, შექსპირმა თითქოს უთხრა თავის მაყურებელს: დიახ, იდეალები არსებობს, მათი ტრიუმფი შესაძლებელია, მაგრამ არა ამ ცივილიზაციის პირობებში. ამრიგად, ოპტიმიზმის პრობლემა ორგანულად გადაიზარდა უტოპიის პრობლემაში, რომელშიც უმაღლესი ღირებულებების მატარებელი არის შავი მეომარი, როგორც მისი სულის ბუნებით, ასევე წარმოშობით, ცივილიზებული საზოგადოებისთვის უცხო, მთავარი პრინციპი. რაც გამოიხატება იაგოს სიტყვებით: „ჩადე ფული საფულეში“. და მავრების ერთადერთი ნამდვილი მოკავშირე აღმოჩნდება ქალი, რომელიც წყვეტს ვენეციურ საზოგადოებას. ამ ლამაზი ადამიანების ბედნიერება, მათი სუფთა და ჭეშმარიტი ურთიერთობების ჰარმონია - ჰარმონია, რომლის გარეშეც ისინი ვერ იარსებებს - შესაძლებელია. მაგრამ ბედნიერების სფერო, მაღალი იდეალების ტრიუმფის სფერო არის არა ცივილიზებული ვენეცია, არამედ "ბუნებრივი ადამიანის" უტოპიური სამეფო.

შექსპირის ტრაგედია აავსებს მაყურებლის გულებს სიძულვილით იმ საზოგადოების მიმართ, რომელიც ანადგურებს ოტელოს და დეზდემონას - საზოგადოებას, რომელიც საშინელია თავისი საქმიანი, ეგოისტური გარყვნილობით, რომელშიც იაგო თავს გრძნობს, როგორც თევზი წყალში. მაგრამ ის ასევე შთააგონებს სიამაყეს კაცობრიობით, რომელსაც შეუძლია გააჩინოს ისეთი ადამიანები, როგორიცაა ოტელო და დეზდემონა.

ეს არის შექსპირის ტრაგედიის უდიდესი ძალა, რომელმაც მის წინაშე გახსნა მრავალსაუკუნოვანი ტრიუმფალური გზა მთელ მსოფლიოში.

ოტელო მის საუკეთესო ნამუშევრად ითვლება. მოქმედება სტრუქტურირებულია მკაფიოდ, მიზეზ-შედეგობრივი კავშირები ლოგიკურია და მოვლენები თანმიმდევრულია. ეს არის მწერლის რეალისტური ტრაგედია, რომელიც გამორიცხავს მაგიური ელემენტის არსებობას და აღწერს რეალურ სამყაროს. პერსონაჟები ავთენტურია და წარმოადგენენ ადამიანებს მაგიური მახასიათებლების გარეშე.

უილიამ შექსპირი გახდა შესანიშნავი ნაწარმოების ავტორი იმ ეპოქისთვის, რომელშიც ის მუშაობდა. 1604 წლის პიესის ინოვაცია მდგომარეობდა ძველ და შუა საუკუნეების მოტივებზე მითითების არარსებობაში. ადგილი იყო ვენეცია, აღწერილი პერიოდის თანამედროვე და პოპულარული ქალაქი.

შექმნის ისტორია

მწერალმა გამოიყენა ისტორიული მონაცემები და შეადგინა მხატვრული ლიტერატურით. პიესები დაფუძნებული იყო ლეგენდებზე, იგავებზე და მეზღვაურთა ისტორიებზე. ოტელო ამ ფაქტის ნათელი მაგალითია. ვენეციელი მური, რომელიც მოთხრობის მთავარი ფიგურა გახდა, სინამდვილეში ღია ფერის კანი იყო.

პერსონაჟის პროტოტიპი იყო იტალიელი ჯარისკაცი მაურიციო ოტელო, რომელიც მეთაურობდა ჯარებს კვიპროსში 1505 წლიდან 1508 წლამდე. კაცი გათხოვილი იყო. ცოლი, რომელიც ომის დროს თან ახლდა, ​​სახლში არ დაბრუნებულა. კვიპროსის მაცხოვრებლები დღემდე აჩვენებენ ოტელოს ციხეს ფამაგუსტაში, სადაც, ლეგენდის თანახმად, მან დაახრჩო.

ოტელოს პროტოტიპი ციხე ფამაგუსტაში, კვიპროსი

არსებობს ტრაგედიის დაწერის ალტერნატიული ვერსია. მისი თქმით, შექსპირი ეყრდნობოდა ჯამბატისტა სინტიოს მოთხრობას, სახელწოდებით „ვენეციის მავრი“. 1566 წელს გმირებმა, რომლებიც შესაძლოა გახდნენ შექსპირის ნაწარმოებების პერსონაჟების პროტოტიპები, აღელვებდა მაყურებლის გონებას. სინტიოს შემოქმედების სიუჟეტი შექსპირის მოქმედების აღწერილობის მსგავსია.

ერთ-ერთი განსხვავება იმ მწერლისთვის, ვინც პირველად უამბო მსოფლიოს ეს ამბავი, იყო ბავშვის თამაშში გამოჩენა, რომელიც დეზდემონას ცხვირსახოცს იპარავს. შექსპირი წერს, რომ დეზდემონა საჩუქარს თავად კარგავს. "პიონერმა" ასევე ისაუბრა მთავარი გმირის გარდაცვალებაზე ცოლის ნათესავების ხელით, ხოლო შექსპირში ოტელო თავს იკლავს.

შექსპირის შემოქმედების სპეციფიკა იმაში მდგომარეობს, რომ მოქმედების მთავარი ლაიტმოტივი არის სოციალური ურთიერთობები, წარმოშობით შექმნილი ბარიერების რღვევა და მისდამი მიკერძოებული დამოკიდებულება. განსხვავებული რასის წარმომადგენელი, ოტელო საზოგადოებისთვის უცხო ხდება, მიუხედავად მისი მიღწევებისა და სახელმწიფოს წინაშე. კლასებისგან ცოტა ხნის წინ განთავისუფლებული საზოგადოებისთვის ნამდვილი თავისუფლება მიუწვდომელია.

სურათი და შეთქმულება

სპექტაკლი ვითარდება ვენეციაში. მთავარი გმირები არიან სამხედრო ლიდერი ოტელო, მისი მეუღლე დეზდემონა და მდივანი იაგო. მური ხვდება ბრაბანტიოს ქალიშვილ დეზდემონას და შეუყვარდება. მათი კავშირი ამაზრზენია გოგონას ოჯახისთვის და საიდუმლო ქორწილი ვარაუდობს, რომ ოტელომ დეზდემონა ცოლად აიყვანა ძალით. დისტანციურ გარნიზონში დანიშნული გმირი ცოლთან ერთად ტოვებს იქაურობას. იაგოს მდივანი და როდერიგოს თანაშემწე გეგმავენ ოტელოს თანამდებობიდან ჩამოგდებას. კაცები ცილისწამებენ დეზდემონას და არწმუნებენ უფროსს, რომ გოგონა მას თავის ქვეშევრდომ კასიოსთან ატყუებს.

წვრილმანი ინტრიგები, რომლებსაც იაგო ქსოვს, მავრს უმტკიცებს, რომ მისი ცოლი ღალატობს მის მიმართ. ღალატის დასტურია დეზდემონას ცხვირსახოცი, რომელიც იაგომ დეზდემონას "საყვარელს" ჩაუდო. ის ოტელოს ცოლის დახრჩობას ურჩევს. ქვეშევრდომები ოტელო, კასიო და როდრიგო მზაკვარი მდივნის მიერ დადგმულ ბადეში იჭერენ. დიდი მოტყუება იწვევს სამხედრო მოსამსახურეების სიკვდილს.

საქორწინო საწოლზე ოტელო ცდილობს აიძულოს დეზდემონა მოინანიოს ცოდვა, მაგრამ გოგონა მტკიცეა და არ აპირებს იმის აღიარებას, რაც არ მომხდარა. მური ახრჩობს ცოლს და შემდეგ დანით მოკლავს. მესაზღვრეების ჩასვლისთანავე იაგოს ცოლი ამხელს მის გეგმებს და ქმრის ხელით კვდება. ოტელო თავს იკლავს.

ცენტრალური პერსონაჟია მავრიელი მეთაური - კეთილშობილი ადამიანი, რომელსაც შეუძლია სუფთა აზრები, მამაცი ქმედებები და ჭეშმარიტი გრძნობები. ოტელოს გამოსახულება არის რენესანსის იდეალის განსახიერება. გმირი ისწრაფვის გონებისა და გულის ჰარმონიული თანაარსებობისაკენ.

უმიზეზოდ ოტელო თავს უცხოდ გრძნობს ვენეციაში. განსხვავებული რასის წარმომადგენელი, ის არ არის მიღებული საზოგადოების მიერ, მიუხედავად დეზდემონას ყოვლისმომცველი სიყვარულისა. გმირის თვალში ცოლის მოჩვენებითი ღალატი იმის დასტურია, რომ ის არ ჯდება იმ სამყაროში, რომლის ნაწილიც ცდილობს იყოს. იაგო არწმუნებს პატრონს, რომ კეთილშობილი მშვენიერების სიყვარული ოთილიეს საზოგადოების სრულუფლებიან წევრად არ აქცევს. მისი ექსპლოიტეტები შთამბეჭდავი რჩება და მისი სიცოცხლე საფრთხის ქვეშ მყოფთათვის არაფერს ნიშნავს.

ოტელოს ეჭვიანობა არ არის განაწყენებული ადამიანის გრძნობები, არამედ ღრმა ფსიქიკური ტრავმა, რომელიც დაკავშირებულია სოციალურ წესრიგთან. დეზდემონაში გმირმა დაინახა იდეალების ერთობლიობა და სავარაუდო ღალატმა შეურაცხყო და გაანადგურა ისინი. რწმენა პერსონაჟის მთავარი კატეგორიაა. საყვარელ ადამიანს რომ გამოეცხადა, ენდობოდა მას. მეუღლის მკვლელობის დროს ოტელო განიცდის ძლიერ ინტრაპერსონალურ კონფლიქტს. მასში მეუღლის სიყვარული და მოტყუების ფიქრი ებრძვის. გონებისა და გულის ბრძოლაში გონება იმარჯვებს. დეზდემონას სიკვდილი აღადგენს მორალურ წონასწორობას სამყაროში, სადაც გმირები არსებობენ.

ფილმის ადაპტაციები

შექსპირის პიესის სიუჟეტი საფუძვლად დაედო მრავალ ფილმს. პოეტის მიერ აღწერილი რთული შეჯახებებისა და ბრუნვის წყალობით, პროდიუსერებმა მიიღეს მასალა ეკრანის ინტერპრეტაციისთვის. ფილმი ოტელო პირველად მაყურებლის წინაშე 1906 წელს აჩვენეს. მსახიობები და როლები მაყურებლისთვის ცნობისმოყვარე იყო და კინო იმ დროს საწყის ეტაპზე იყო.

1906 წლიდან 1922 წლამდე პერიოდში კინოეკრანებზე თითქმის ყოველწლიურად გამოდიოდა პიესის ახალი კინოვერსიები. 1950-იან წლებში გამოჩნდა სატელევიზიო სპექტაკლებისა და საოპერო სპექტაკლების პირველი ვიდეო ჩანაწერები ამ ნაკვეთზე. ოტელოს როლის ცნობილ შემსრულებლებს შორის არიან, რომლებმაც შეასრულეს როლი 1955 წელს მოსფილმში გადაღებულ ამავე სახელწოდების ფილმში და 1965 წელს მურის გამოსახულებით.

1976 წელს მან განასახიერა ცნობილი მეთაური ოპერის სცენაზე. ამ როლს ის უფრო ხშირად ასრულებდა, ვიდრე სხვა საოპერო მხატვრები. 1981 წელს მან გადაწყვიტა გმირის განსახიერება კამერაზე.

ეჭვიანი ქმრის შეთქმულება, რომელსაც შეუძლია საყვარელი ცოლის მოკვლა საკუთარი ეჭვების გამო, დღესაც აქტუალურია. ისინი შთააგონებენ თეატრის მუშაკებსა და კინემატოგრაფებს. მოსკოვის მაყურებლის საყვარელი სპექტაკლი "ოტელოა", რომელშიც მთავარ როლს ასრულებს.

პიესა ოტელო შექსპირის ერთ-ერთი ყველაზე ვიზუალიზებული ნაწარმოებია. ნებისმიერი დრამატული თეატრის რეპერტუარში ნახავთ ტრაგედიაზე დაფუძნებულ დადგმას. იგი შეტანილია ყველაზე შესწავლილი ლიტერატურული ნაწარმოებების სიაში, ექსპერტები აღნიშნავენ, რომ მკითხველი ხშირად ცდება და არასწორ ინტერპრეტაციას ახდენს ამბის ზოგიერთ ფაქტზე. მაგალითად, ბევრი დარწმუნებულია, რომ ოტელომ დეზდემონა დაახრჩო. მაგრამ, თუ შენიშვნებს წაიკითხავთ, ცხადი ხდება, რომ მავრმა ეს სწრაფად ვერ შეძლო და ცოლის მოწყალების გამო, ხანჯლით დაარტყა.

მაქსიმ ავერინი სპექტაკლში "ოტელო"

ვისაც სპექტაკლის ტექსტი არ ახსოვს, დარწმუნებულია, რომ ცნობილი ფრაზა „მავრმა თავისი საქმე გააკეთა, მავარს შეუძლია წავიდეს“ ოტელოს ეკუთვნის. სინამდვილეში, ეს არის ფრაზა ნაშრომიდან "ფიესკოს შეთქმულება გენუაში", დაწერილი 1783 წელს.

უილიამ შექსპირმა იცოდა წარმატებული ლიტერატურული ნაწარმოების რეცეპტი. მან დაწერა ოტელო 1604 წელს, როდესაც კვიპროსზე მომხდარი სამხედრო მოვლენები ჯერ კიდევ სუფთა იყო აუდიტორიის გონებაში. ამრიგად, მწერალმა დაამატა კონტექსტი, რომელიც აუცილებლად მიიპყრობს აუდიტორიის ყურადღებას.

ციტატები

შექსპირი მსგავსი შენიშვნებით ადასტურებს მთავარი გმირის დადებით არსს, რომელსაც ხშირად უარყოფითად აღიქვამენ:

"მას შემიყვარდა ჩემი ტანჯვის გამო,
და მე ვაძლევ მას - ჩემი თანაგრძნობისთვის მათ მიმართ. ”

მური, რომელიც აფასებს რწმენას და პასუხისმგებლობას, არ რჩება გულგრილი ყურადღების მიმართ. გმირის დიდებულ ბუნებას ხაზს უსვამს ფრაზა:

„ღირსება არის ის, რაც ბევრს, ვინც ამით იკვეხნის, არ აქვს“.

საშინელი ვარაუდებით გატანჯული ოტელო ეჭვი ეპარება ცოლის ღალატში. მისი მრავალი შენიშვნა, როგორიცაა:

”მაგრამ სიცრუის სულები, რომლებიც ამზადებენ ჩვენს სიკვდილს, პირველ რიგში გვიჩვენებენ სიმართლის მსგავსებას”, - გვიჩვენებს ავტორი კეთილშობილი გმირის სულიერ დაბნეულობას.

შინაგანი დემონები თანდათანობით თავს ესხმიან ოტელოს და იაგო, ისარგებლა გმირების ოჯახური ურთიერთობების რყევი ჰარმონიით, ახერხებს ოტელოს ცოლის წინააღმდეგ გამოქცევას. ავტორი სწორად აღნიშნავს:

”ეჭვები მოულოდნელად კი არ იფეთქებს, არამედ ნელა, როგორც გოგირდი მიწის ქვეშ.”

ეს ფილოსოფიური აზრი დღესაც აქტუალურია.

ნამუშევრებს შორის მთავარი სიუჟეტური შეუსაბამობა მდგომარეობს კონფლიქტურ მიზეზში: ცინტიოში პრაპორშნელს უყვარს დისდემონა და შურს იძიებს როგორც მასზე, ასევე მავრაზე ეჭვიანობის გამო; შექსპირში იაგოს სძულს ოტელო დაკარგული ოფიცრის და ეჭვების გამო, რომ ემილიამ მას მოატყუა მავრით. დამახასიათებელი არაბული ნიმუშის შარფი, რომელიც მთავარი გმირის მიერ ცოლს საქორწილო საჩუქრად წარუდგინა, ორივე მოთხრობაში ხდება დეზდემონას ღალატის მთავარი მტკიცებულება: მხოლოდ ცინიოდან არის მოპარული პრაპორშჩიკის სამი წლის ქალიშვილმა, და შექსპირში თავად ვენეციელი კარგავს ნივთს, რომელსაც შემდეგ ემილია, როგორც ერთგული ცოლი, იპარავს. დეზდემონას მკვლელობა იტალიურ რომანში ჩადენილია პრაპორშჩიკის მიერ. ის ასევე ავითარებს თავის გეგმას: სცემეს უბედურ ქალს ქვიშით სავსე წინდით, შემდეგ კი ჭერი ჩამოიყვანს სხეულზე. შექსპირის ოტელო, როგორც მისი შეურაცხყოფილი პატივის შურისძიების კეთილშობილ გმირს, დამოუკიდებლად ექცევა ცოლს, ჯერ მოკლავს მას და მხოლოდ ამის შემდეგ ურტყამს დანით, რომ არ განიცადოს. მავრის სიკვდილი ციტიოში ხდება დისდემონას ნათესავების ხელით შექსპირში, გმირი თავს იკლავს, ხვდება, რომ მან დაუშვა უპატიებელი შეცდომა და გაანადგურა ერთადერთი, რისთვისაც ღირს ცხოვრება.

მხატვრული გმირების სურათებიტრაგედიები ცოცხალი, ნათელი, რეალისტურია. თითოეულ მათგანში შეგიძლიათ იპოვოთ როგორც დადებითი, ასევე უარყოფითი თვისებები. ნაწარმოების ყველაზე სუფთა ჰეროინი - დეზდემონადა ის, ინგლისელი ლიტერატურათმცოდნეების აზრით, არ არის მოტყუების მიდრეკილების გარეშე: მამამისი - იმ მომენტში, როდესაც ის ტოვებს მამის სახლს და ეშვება მავრის მკლავებში, ოტელოს - როდესაც ის არ აღიარებს, რომ დაკარგა. ცხვირსახოცი, ემილია, რომელიც დარწმუნებულია, რომ მკვლელი თავად არის. ვენეციელი ქალის პირველი მოტყუება სიყვარულის გამოა, მეორე შიშისა და საყვარელი ქმრის განაწყენების უხალისობის გამო, მესამე ოტელოს დაცვის მცდელობაა. იმავდროულად, იაგოს პირველი მოტყუება (ოდესღაც საყვარელი მამის) მიმართავს თავის სასტიკ თამაშში და არწმუნებს მავარს, რომ თუ დეზდემონას შეეძლო მშობლის გრძნობების უგულებელყოფა, მაშინ არაფერი შეუშლის ხელს მას ქმრის გრძნობებთან მიმართებაში. .

იაგოს პერსონაჟიარის ეშმაკური სისასტიკისა და წარმოუდგენელი ლოგიკის ერთობლიობა, რომელიც თან ახლავს მის ყველა მოქმედებას. ლეიტენანტი წინასწარ ითვლის ყოველ ნაბიჯს, ხელმძღვანელობს თავის მაქინაციებში იმ ადამიანების ფსიქოლოგიური მახასიათებლების ზუსტი ცოდნით, ვისთანაც თამაშობს. ის იჭერს როდრიგოს დეზდემონასადმი მგზნებარე სიყვარულში, ოტელოს იმ ჰარმონიის დაკარგვის შიშით, რომელიც აღმოაჩინა ვენეციელებთან ურთიერთობაში, კასიო სიკეთესა და ბუნებრივ გულუბრყვილობაში, ემილიას სისუსტეში.

იაგოს უზნეობა არ პოულობს ბარიერებს მისი კომუნიკაციის გამო ზნეობრივად სუფთა ადამიანებთან და ვერ წარმოიდგენს, რომ ვინმე (განსაკუთრებით ახლო მეგობარი) შეიძლება დაემორჩილოს ტყუილს, ცილისწამებას და ღალატს. ამავდროულად, თითოეული გმირი პერიოდულად ცდილობს გაიგოს ლეიტენანტის სიტყვები და ქმედებები (როდრიგო რამდენჯერმე ეჭვობს მას მის მიერ მოცემული სიტყვის ღალატში, ოტელო დიდი ხნის განმავლობაში ეწინააღმდეგება იაგოს, ემილიას მიერ შთაგონებული დეზდემონას ღალატის იდეას. ცდილობს გაარკვიოს, რატომ სჭირდება ქმარს მისი ბედიის შარფი, კასიო უარს ამბობს ლეიტენანტის შეთავაზებაზე სასმელზე), მაგრამ იაგო ახალი ხრიკით აფერხებს მის ღიად გამოყვანის ყოველ მცდელობას. ლეიტენანტის არსენალში შედის გამოგონილი ისტორიები (ამბავი იმის შესახებ, თუ როგორ ესაუბრებოდა კასიო ძილში დეზდემონას), მოპარული საგნები (ოტელოს ცხვირსახოცი გამოართვეს ცოლს), თამაშს სხვა ადამიანების ვნებებზე (როდრიგოს სურვილი დაიპყროს დეზდემონა, კასიოს უუნარობა სასმელზე უარი თქვას) საუბრის აგება უმოქმედობისა და გამოტოვების გზით (საუბარს ავთენტურობისა და სიმართლის განცდის მისაცემად), ზოგიერთი ფაქტის სხვებად გადაცემა (იაგოს საუბარი კასიოსთან ბიანკას შესახებ, რომელსაც ოტელო იღებს დეზდემონას ხარჯზე), ადამიანების ფიზიკური ლიკვიდაცია, რომლებიც პოზირებენ. საფრთხე მისი მაქინაციებისთვის (კასიოს მოკვლის მცდელობა როდერიგოს ხელით, როდრიგოს მკვლელობა, თავდასხმა და შემდგომში მისი მეუღლის, ემილიას მკვლელობა).

იაგოსთვის მხოლოდ ოტელოზე შურისძიება საკმარისი არ არის: ამავდროულად, მას სურს როდერიგოზე ფულის გამოტანა, კასიოს გზიდან გაყვანა და დეზდემონას განადგურება, რომლის არსებობა ზიზღს აყენებს მის იდეებს ქალური არსის შესახებ. ეს უკანასკნელი ყველაზე ნათლად ვლინდება ვენეციელი ქალის ემილიასთან საუბარში: დეზდემონას არ სჯერა, რომ ცოლებს შეუძლიათ ქმრის მოტყუება, ხოლო იაგოს ცოლი თვლის, რომ ქალები ზუსტად ისევე არიან აგებულნი, როგორც მამაკაცები და შესაბამისად, მათ არაფერი უშლის ხელს მოქცევაში. ანალოგიურად. ემილია ღალატში ცუდს ვერაფერს ხედავს, როცა ქმარი ტოვებს ცოლს ან ქმრის მოტყუების გამო, ქალს სთავაზობენ მთელ სამყაროს, სადაც შეუძლია მის ქმედებას ნებისმიერი ფერი მისცეს. ეს დასკვნა (მზაკვრული, სუბიექტურად შეფერილი) ბუნებით ჰგავს იმ პოზიციებს, რომლებსაც იაგო გამოხატავს მთელი სპექტაკლის განმავლობაში: ლოგიკით მართალია, არსით კი მცდარი.

ოტელო დეზდემონას მკვლელობას სჩადის, მაგრამ ამაზე პასუხისმგებლობა იაგოს ეკისრება. მავრს ცოლი ბოლომდე უყვარს და, მისი მოკვლითაც კი, ცდილობს ყველაფერი გააკეთოს ფრთხილად - დამატებითი ზიანის მიყენების გარეშე, მისი ტანჯვის გარეშე. დეზდემონას სიკვდილი ოტელოსთვის საშინელებაა, მაგრამ აუცილებელი: დანგრეული იდეალი, მურის აზრით, ვერც ერთი ფორმით ვერ იარსებებს სამყაროში. ოტელოს ტრაგედია არ არის ეჭვიანობა, რომელიც ჩვეულებრივ განიხილება შექსპირის ამ პიესასთან დაკავშირებით. ოტელოს ტრაგედია ჰარმონიის დაკარგვასა და მის გარშემო არსებული საცხოვრებელი სივრცის განადგურებაშია.