ნ.ბოილეს ესთეტიკური ხედები. "პოეტური ხელოვნება"

ბილეთი 30. კლასიციზმის პრინციპები ტრაქტატში Boileau "პოეტური ხელოვნება"

ბოილოს კლასიციზმის, სიზუსტის, ისტორიისა და ბიოგრაფიის ექსპერტებს შეუძლიათ დაუსჯელად გამოტოვონ შემდეგი აჟიოტაჟები ამ თემებზე, რათა დაუყოვნებლივ დატკბნენ უშუალოდ "პოეტური ხელოვნების" შესახებ საუბრებით. ისინი იწყება ბილეთის მე-3 გვერდზე. სპეციალურ ენთუზიასტებს, რომლებიც იწყებენ ბიოგრაფიის კითხვას, შეუძლიათ შეისწავლონ მისი მოკლე ვერსია თამამი ტიპის მიხედვით. ბილეთი დიდია, მაგრამ მხოლოდ მესამე მხარის სიმრავლის გამო - ჯანდაბა სასარგებლო - ინფორმაცია.

· V.Ya. ბახმუცკი. დიდი საბჭოთა ენციკლოპედია

კლასიციზმი(ლათ. classicus - სანიმუშო), მხატვრული სტილი და ესთეტიკური მიმართულება ევროპულ ლიტერატურასა და ხელოვნებაში. მე -17 - მე -19 საუკუნის დასაწყისი., რომლის ერთ-ერთი მნიშვნელოვანი მახასიათებელი იყო მიმართვა ანტიკური ლიტერატურისა და ხელოვნების გამოსახულებებისა და ფორმებისადმი, როგორც იდეალური ესთეტიკური სტანდარტის მიმართ.

ჩამოყალიბდა კლასიციზმი, განიცდის ხელოვნების სხვა პან-ევროპული ტენდენციების გავლენას: იგი განდევნილი იყო წინა ესთეტიკისგან. რენესანსიდა ეწინააღმდეგება ხელოვნებას, რომელიც აქტიურად თანაარსებობს მასთან ბაროკოს, გამსჭვალული ზოგადი უთანხმოების ცნობიერებით, რომელიც წარმოიქმნება წარსული ეპოქის იდეალების კრიზისით.

რაციონალიზმის პრინციპები რ. დეკარტისა და კარტეზანიზმის ფილოსოფიური იდეების შესაბამისი, დევს კლასიციზმის ესთეტიკაზე დაყრდნობით. ისინი განსაზღვრავენ ხედვა ხელოვნების ნაწარმოებზეროგორც ხელოვნური ქმნილება - შეგნებულად შექმნილი, გონივრულად ორგანიზებული, ლოგიკურად აგებული. წარადგენს "ბუნების იმიტაციის" პრინციპიკლასიკოსები მას შეუცვლელ პირობად მიიჩნევენ ანტიკური პოეტიკის ურყევი წესების მკაცრად დაცვისათვის (არისტოტელე, ჰორაციუსი). ხელოვნება ჰქვიაგამოავლინოს სამყაროს იდეალური კანონზომიერება, რომელიც ხშირად იმალება გარე ქაოსისა და რეალობის არეულობის მიღმა.
ესთეტიკური ღირებულება კლასიციზმისთვისფლობს მხოლოდ ზოგადს, წარუვალს, მარადიულს. კლასიკური სახემიზიდულობს მოდელისკენ, რომელშიც ცხოვრება შეჩერებულია მის იდეალურად მარადიულ ფორმაში, ეს არის გონების და წესრიგის ტრიუმფი ქაოსზე და ცხოვრების თხევად ემპირიზმზე. ესთეტიკას კლასიციზმი დიდ მნიშვნელობას ანიჭებს ხელოვნების სოციალური და საგანმანათლებლო ფუნქცია.ის მკაცრად ადგენს ჟანრის იერარქია, რომლებიც იყოფა "მაღალად" (ტრაგედია, ეპიკური, ოდა) და "დაბალ" (კომედია, სატირა, იგავი). თითოეულ ჟანრს აქვს მკაცრი საზღვრები და მკაფიო ფორმალური ნიშნები; დაუშვებელია ამაღლებულისა და ფუძის, ტრაგიკულისა და კომიკურის, გმირულისა და ამქვეყნიურის შერევა.

კლასიციზმი ლიტერატურაში. პოეტიკა კლასიციზმმა დაიწყო ჩამოყალიბება გვიანი რენესანსის დროსიტალიაში (L. Castelvetro, Yu. Ts. Scaliger-ის პოეტიკაში), მაგრამ როგორც ჰოლისტიკური ხელოვნების სისტემა ჩამოყალიბდა მხოლოდ საფრანგეთში მე-17 საუკუნეში., აბსოლუტიზმის გაძლიერებისა და აყვავების პერიოდში. თანდათან ვითარდება და რეალიზდება ფრანგული კლასიციზმის პოეტიკა ზუსტი ლიტერატურისა და ბურლესკის წინააღმდეგ ბრძოლაში, მაგრამ სრული სისტემის გამოხატულება იღებს მხოლოდ in "პოეტური ხელოვნება" (1674) N. Boileau,აჯამებს მე-17 საუკუნის ფრანგული ლიტერატურის მხატვრულ გამოცდილებას. მე-17 საუკუნის ბოლოს დაცემის პერიოდში, კლასიციზმი ხელახლა იბადება განმანათლებლობის ხანაში.

· ნ.ა.სიგალი. "პოეტური ხელოვნება" ბოილო (ბიოგრაფია)

დაიბადა ნიკოლა ბოილო-დეპრეო 1636 წლის 1 ნოემბერიწლები პარიზში, მდიდარი ბურჟუას, იურისტის, პარიზის პარლამენტის ჩინოვნიკის ოჯახში. იმ დროისთვის ჩვეული რომ მიიღო კლასიკური განათლება იეზუიტთა კოლეჯში, ბოილო პირველი შევიდა თეოლოგიური,და შემდეგ სორბონის იურიდიული ფაკულტეტი,თუმცა, არ განიცდის რაიმე მიმზიდველობას ამ პროფესიის მიმართ. მამის გარდაცვალების შემდეგ ქ 1657 გახდა ფინანსურად დამოუკიდებელი(მამის მემკვიდრეობა მას უვადოდ აძლევდა) და მთლიანად მიუძღვნა ლიტერატურას. FROM 1663 წელს დაიწყო მისი პატარა ლექსების დაბეჭდვაშემდეგ კი სატირა. 1660-იანი წლების ბოლომდე ბოილომ შექმნა ცხრა სატირა და დაუახლოვდა მოლიერს, ლაფონტენს და რასინს. 1670-იან წლებში მან დაწერა ცხრა ეპისტოლე, ტრაქტატი მშვენიერების შესახებ და კომიკური ლექსი ნალა. AT 1674 სრულდება პოეტური ტრაქტატი "პოეტური ხელოვნება", ჩაფიქრებული ჰორაციუსის პოეზიის მეცნიერების მოდელზე. ამ პერიოდში უკვე საყოველთაოდ არის აღიარებული ბოილეს ავტორიტეტი ლიტერატურის თეორიისა და კრიტიკის სფეროში.

ბოილეს შეუპოვრობა ბრძოლაში პროგრესული ეროვნული ლიტერატურასაზოგადოების რეაქციული ძალების წინააღმდეგ, მტკიცე უარი მესამეხარისხოვან მწერლებს, რომლის უკან ძალიან გავლენიანი ადამიანები იმალებოდნენ, შექმნა მრავალი საშიში მტრის კრიტიკაროგორც ლიტერატურულ კლიკაში, ისე არისტოკრატულ სალონებში. ასევე მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა მის სატირებში გაბედულმა, „თავისუფლად მოაზროვნე“ თავდასხმებმა, რომლებიც მიმართულია უშუალოდ უმაღლესი თავადაზნაურობის, იეზუიტების, მაღალი საზოგადოების თვალთმაქცების წინააღმდეგ.

ბოილეს მტრები არ ჩერდებოდნენ მის წინააღმდეგ ბრძოლაში. - განრისხებული არისტოკრატები თავხედ ბურჟუას ჯოხის დარტყმით დასჯით ემუქრებოდნენ, ეკლესიის ობსკურანტები ითხოვდნენ კოცონზე დაწვას, უმნიშვნელო მწერლები გამოირჩეოდნენ ლამბუკების შეურაცხყოფაში.

ამ პირობებში პოეტს დევნისგან ერთადერთი გარანტია და დაცვა მხოლოდ თავად მეფის მფარველობით შეეძლო. . თავისი პოლიტიკური შეხედულებებით, ბოილო, ისევე როგორც მისი თანამედროვეთა დიდი უმრავლესობა, იყო აბსოლუტური მონარქიის მომხრე, რომლის მიმართაც მას დიდი ხანია ჰქონდა ოპტიმისტური ილუზიები.

1670-იანი წლების დასაწყისიდან ბოილო სასამართლოსთან დაახლოებული კაცი გახდა , და ში 1677 წელიწადი მეფე ნიშნავს მას, რასინთან ერთად მისი ოფიციალური ისტორიოგრაფი- უმაღლესი კეთილგანწყობის ერთგვარი დემონსტრაციული ჟესტი ორი ბურჟუას მიმართ, დიდწილად მიმართული ძველი, ჯერ კიდევ ოპოზიციურად განწყობილი თავადაზნაურობის მიმართ.

პოეტების, როგორც „მზის მეფის“ მეფობის ისტორიკოსების მისია შეუსრულებელი დარჩა . ლუი XIV-ის მრავალრიცხოვანმა სამხედრო ლაშქრობებმა, საფრანგეთისთვის აგრესიული, დამღუპველი და 1680-იანი წლებიდან ასევე წარუმატებელი, ვერ გააჩინა ბოილოს.

1677 წლიდან 1692 წლამდე ბოილა ახალს არაფერს ქმნის . მიწას კარგავს მისი შემოქმედება, რომელიც აქამდე ორი მიმართულებით განვითარდა - სატირული და ლიტერატურულ-კრიტიკული: თანამედროვე ლიტერატურა, რომელიც მისი კრიტიკისა და ესთეტიკური თეორიის წყარო და მასალა იყო, ღრმა კრიზისის გავლით. მოლიერის გარდაცვალების შემდეგ (1673) და რასინის თეატრიდან წასვლის შემდეგ (1677 წელს ფედრას მარცხის გამო) ფრანგული ლიტერატურის მთავარ ჟანრს - დრამატურგიას - თავი მოკვეთეს.წინა პლანზე გამოდიან მესამეხარისხოვანი ფიგურები, ერთ დროს ბოილა დაინტერესებული იყო მხოლოდ როგორც სატირული თავდასხმებისა და ბრძოლის ობიექტები, როდესაც საჭირო იყო გზის გაწმენდა მართლაც დიდი და მნიშვნელოვანი მწერლებისთვის.

მიუხედავად ამისა 1690-იანი წლების დასაწყისში ის არღვევს თავის თხუთმეტწლიან დუმილს და წერს კიდევ სამ ეპისტოლეს და სამ სატირას.

Boileau-ს ბოლო წლები სერიოზულმა დაავადებებმა დაჩრდილა. . რასინის გარდაცვალების შემდეგ (1699), რომელთანაც იგი მრავალწლიანი პიროვნული და შემოქმედებითი სიახლოვით იყო დაკავშირებული, ბოილო სრულიად მარტო დარჩა. ლიტერატურა, რომლის შემოქმედებაშიც მან აქტიური მონაწილეობა მიიღო, იქცა კლასიკად, მის საკუთარ პოეტურ თეორიად, რომელიც დაიბადა აქტიურ, ინტენსიურ ბრძოლაში, გაყინულ დოგმად იქცა პედანტებისა და ეპიგონების ხელში.

მშობლიური ლიტერატურის ახალი ბილიკები და ბედი მხოლოდ ბუნდოვნად და ზედმიწევნით გამოიკვეთა ახალი საუკუნის პირველ წლებში და ის, რაც ზედაპირზე იდო, დამთრგუნველად ცარიელი, არაპრინციპული და უღიმღამო იყო. ბოილო გარდაიცვალა 1711 წელს, პირველ განმანათლებელთა გამოსვლის წინა დღეს, მაგრამ იგი მთლიანად ეკუთვნის მე-17 საუკუნის დიდ კლასიკურ ლიტერატურას, რომელიც მან პირველმა შეძლო დამსახურებით დაფასება, ფარზე აყვანა და თეორიულად გააზრება თავის „პოეტურ ხელოვნებაში“.
Რუსეთში ბოილოს პოეტური თეორიაშეხვდა თანაგრძნობა და ინტერესიმე-18 საუკუნის პოეტები კანტემირა, სუმაროკოვადა კერძოდ ტრედიაკოვსკი, რომელიც ეკუთვნის პოეტური ხელოვნების პირველ თარგმანს» რუსულად ( 1752 ). სამომავლოდ ბოილეს ტრაქტატი არა ერთხელ რუსულად ითარგმნა(აქ დავასახელოთ XIX საუკუნის დასაწყისის ძველი თარგმანები, რომლებიც ეკუთვნოდა დ. ი. ხვოსტოვს, ა. პ. ბუნინას და ნესტეროვას შედარებით ახალი თარგმანი, შესრულებული 1914 წელს).

· ვ.ფრიშე. ნიკოლას ბოილო. ლიტერატურული ენციკლოპედია

ისევე, როგორც ლუი XIV ცდილობდა დაემორჩილებინა უკანასკნელი დამოუკიდებელი ფეოდალების სახელმწიფოები „გონიერებისთვის“, ასევე ბ-მ დაუმორჩილა საერო სალონური ფეოდალურ-არისტოკრატიული პოეზია, მადამ სკუდერის გალანტურ-გმირული რომანები, კოტენის საერო ლექსები და ა.შ.

· ლექცია პახსარიანი და ვიკიპედია, ღმერთია ჩემი მოსამართლე

სიზუსტე(ფრანგული Preciosite - ძვირფასი, რიგრიგობით აღმავალი ლათ. pretiosus, პრეტიუმისგან - ღირებულება) - ისტორიული ფენომენი. იგი დაიბადა მე -17 საუკუნის შუა წლებში. ურბანულ (არა სასამართლო) სალონში ბურჟუაზიულ-კეთილშობილურ გარემოში, კონკრეტულად - სალონში mademoiselle მადლენ დე სკუდერი (1607-1701 წწ.),ცნობილი ფრანგი საზოგადოების ქალბატონი და მწერალი. მისი წრის წევრები - პირველ რიგში ქალები და მათ საზოგადოებაში მიღებული მამაკაცების ვიწრო წრე - კულტივირებული დახვეწილი საერო დასვენების ხელოვნება, ინტელექტუალური საუბრები სხვადასხვა თემაზე, მათ შორის ლიტერატურულზე.მათ შეიმუშავეს გარკვეული კეთილშობილების იდეალი:ეს თვისება დაკავშირებული იყო არა კეთილშობილ გარემოში დაბადებასთან, არამედ გულის, გონების და კეთილშობილური მანერების თვისებებთან. თუმცა, არც ზუსტი წრის ფაქტობრივი კუთვნილება ურბანულ ბურჟუაზიულ-კეთილშობილურ გარემოსთან (პირველ რიგში პარიზული, ვინაიდან პ.-ს ეზიზღებოდა ყველაფერი „პროვინციული”), არც ამ იდეალის კლასობრივმა შინაარსმა ხელი არ შეუშალა პ.-ს მიეღო ყველაზე ხელსაყრელი მიღება და ფართო გავრცელება მათ შორის. სასამართლო არისტოკრატია.ყველაფერი ბურჟუაზიული იყო გულწრფელად სძულდა ზუსტი ქალების მიერ, თუნდაც გამოთქმა "მოიქეცი როგორც ბოლო ბურჟუა", რაც ნიშნავს ვულგარულობის უკიდურეს ხარისხს და ცუდ მანერებს. ზუსტი გარემო სწყურია აერთიანებს უძველესი თავაზიანობა და თანამედროვე კარგი გემოვნების ტრადიცია. ამავდროულად, ზუსტი ქალები იცავდნენ სიყვარულის ასეთ კონცეფციას, რომელშიც მთავარ როლს ასრულებდა ქალის პატივისცემაქორწინების ასეთი იდეა, რომელშიც ქმარი გაითვალისწინებს ცოლის გრძნობებს. ამრიგად, ხდება პ მე-17 საუკუნის განსაკუთრებული სახის ფემინისტური მოძრაობა, რომელიც ცდილობს გააკეთილშობიროს საზოგადოების ზნე-ჩვეულებები, რომლებიც უხეში იყო ფრონდის ეპოქის სამხედრო პერიპეტიებში (1648-53 წლების კეთილშობილური მოძრაობის აბსოლუტიზმის წინააღმდეგობა). პ. არ იყო ლიტერატურული სკოლა, მაგრამ მისი ინტერესი ლიტერატურისადმი ძალიან მკაფიოდ და სხვადასხვაგვარად იყო გამოხატული: სასამართლო, კეთილშობილურ და თუნდაც ბურჟუაზიულ გარემოში დამკვიდრებული პრეციოზა. მოდა რომანების კითხვისთვის(პირველ რიგში, ო. დ’ურფეს ცნობილი რომანი „ასტრეა“ (1607-1627 წწ.)). ჩაანაცვლოს ჩვეულებრივი და, შესაბამისად, დახვეწილი გემოვნების თვალსაზრისით, ვულგარული სტილიმოდის პერიფრაზები, მეტაფორები, ევფემიზმები, რამაც საშუალება მისცა პ.-ს კრიტიკოსებს, მათ შორის მოლიერს, გაეცინათ ამაზე. ჟარგონი. ამავდროულად, ზუსტი ნამუშევრები მიისწრაფვის დახვეწილი გონებისკენ, ურჩევნია საერო სალონებში შესრულებისთვის ადაპტირებული ჟანრები - პორტრეტები, წერილები, დიალოგები, მოკლე ლექსები - ეპიგრამები, მადრიგალები. ფაქტობრივად, ზუსტმა ლიტერატურამ განსაკუთრებული მნიშვნელოვანი არაფერი დატოვა, გარდა მ. დე სკუდერის რომანებისა.

პრეტენზიულობის საპირისპიროდ ბურლესკი(ფრანგული ბურლესკა, იტალიური ბურლესკო, ბურლადან - ხუმრობა) იყო კომიკური პაროდიული პოეზიის ჟანრი, რომელშიც ამაღლებული თემა ჩვეულებრივ წარმოდგენილია მიზანმიმართულად იუმორისტული ფორმით, ან "დაბალი" თემა განსახიერებულია "მაღალი სიმშვიდის" დახმარებით. ". ეს იყო "დაბალი კლასების" ლიტერატურა.ესაზღვრება თავისუფალი აზროვნება.ბურლესკი დამხობილი ყველა ავტორიტეტიდა, პირველ რიგში, ანტიკურობის წმინდა ავტორიტეტი. ბურლესკის ავტორების საყვარელი ჟანრი იყო კლასიკური პოეზიის პაროდია, მაგალითად, ვერგილიუსის ენეიდა.

თავად მკურნალობის შესახებ

· N. A. Sigal "პოეტური ხელოვნება" Boileau

მოკლედ შემდეგი ხუთი გვერდის შინაარსი: ბოილეს პოეტიკა, ყველაფერთან ერთად შეუსაბამობები და შეზღუდვები, იყო ფრანგული ლიტერატურისა და ლიტერატურის თეორიის პროგრესული ტენდენციების გამოხატულება. ბოილომ გამოაცხადა ფორმის შინაარსისადმი დაქვემდებარების პრინციპი.
ხელოვნებაში ობიექტური პრინციპის მტკიცება, „ბუნების“ მიბაძვის მოთხოვნა.პროტესტი ლიტერატურაში სუბიექტური თვითნებობისა და აღვირახსნილი მხატვრული ლიტერატურის წინააღმდეგ, ზედაპირული დილეტანტიზმის წინააღმდეგ, პოეტის მორალური და სოციალური პასუხისმგებლობის იდეის მკითხველის წინაშე, ბოლოს და ბოლოს ხელოვნების აღმზრდელობითი როლის დაცვა - ყველა ეს დებულება, რომელიც ქმნის ბოილეს ესთეტიკის საფუძველს. სისტემა, ინარჩუნებენ ღირებულებას დღესაც , არის მუდმივი წვლილი მსოფლიო ესთეტიკური აზროვნების საგანძურში.

ბურლესკის პოეზიისა და ყოველდღიური რომანტიკის ნატურალისტური უკიდურესობების წინააღმდეგ ბრძოლაში კლასიციზმმა მთლიანად გადაკვეთა ყველაფერი ჯანსაღი, სიცოცხლისუნარიანი, ფესვგადგმული ხალხური პოეტური ტრადიციის სიღრმეში, რომელიც თანდაყოლილი იყო ბურლესკში. შემთხვევითი არ არის, რომ ბოილოს პოეტურ ხელოვნებაში ხშირად შეფასებებში აერთიანებს ხალხურ ფარსს, შუა საუკუნეების პოეზიას და თანამედროვე ბურლესკსყველა ამ გამოვლინების გათვალისწინებით სძულდა მის მიერ „პლებეური“ დასაწყისი.
Ესენი იყვნენ XVII საუკუნის ლიტერატურის ძირითადი მიმართულებებიპირდაპირ თუ ირიბად კლასიციზმისადმი მტრულად განწყობილირომლის წინააღმდეგაც ბოილომ მიმართა თავისი კრიტიკის გამქრალი ცეცხლი. მაგრამ ეს კრიტიკა მჭიდროდ არის გადაჯაჭვული პოზიტიურთან თეორიული პროგრამა, რომელსაც იგი აშენებს თანამედროვეობისა და კლასიკური სამყაროს ყველაზე გამორჩეული და მნიშვნელოვანი მწერლების შემოქმედების საფუძველზე.

Boileau-ს ესთეტიკური ხედები განუყოფლად არის დაკავშირებული მისთან ეთიკური იდეალები, - ეს კომბინაცია განსაზღვრავს ბოილეს განსაკუთრებულ ადგილს კლასიციზმის ეპოქის თეორეტიკოსებსა და კრიტიკოსებს შორის. მისი ადრეული სატირების მთავარი თემა, რომელსაც მნიშვნელოვანი ადგილი უჭირავს პოეტურ ხელოვნებაში, არის ლიტერატურის მაღალი სოციალური მისია, პოეტის მორალური პასუხისმგებლობა მკითხველის წინაშე. მაშასადამე, ბოილომ უმოწყალოდ გაანადგურა პოეზიისადმი არასერიოზული სამოყვარულო დამოკიდებულება, რომელიც ფართოდ არის გავრცელებული ზუსტი ლიტერატურის წარმომადგენლებში. მაღალ საზოგადოებაში კარგ ფორმად ითვლებოდა პოეზიის ხელოვნებით პრაქტიკა, ახალ ნაწარმოებებზე მსჯელობა; მოყვარული არისტოკრატები თავს უტყუარ მცოდნეებად და ლიტერატურული გემოვნების კანონმდებლად თვლიდნენ, ზოგ პოეტს მფარველობდნენ და ზოგს დევნიდნენ, ქმნიდნენ და ანადგურებდნენ ლიტერატურულ რეპუტაციას.

ამ საკითხზე მოლიერის გამოხმაურებით, ბოილო დასცინის უმეცარ და თავდაჯერებულ საერო ფარებს, რომლებიც პატივს სცემენ ლიტერატურისადმი მოდურ ვნებას, მწარედ უჩივის პროფესიონალი პოეტების დამცირებულ, დამოკიდებულ მდგომარეობას, რომლებიც იძულებულნი არიან "ამპარტავანი ნაძირალების" ხელფასზე იყვნენ. და გაყიდოს მათი მაამებელი სონეტები სადილის ნარჩენებისთვის სამაგისტრო სამზარეულოში. იმავე თემას ვუბრუნდებით პოეტური ხელოვნების კანტო IV-ში, ბოილო აფრთხილებს პოეტის ღირსებასთან შეუთავსებელ ეგოისტურ მოტივებს.

კაპრიზული მფარველების ბრძანებით შექმნილ ამ საძაგელ, უაზრო პოეზიას „შემთხვევაში“, ბოილო ეწინააღმდეგება. საზოგადოებისთვის სასარგებლო, იდეოლოგიური, მკითხველის აღმზრდელობითი ლიტერატურა. მაგრამ საზოგადოებისთვის სასარგებლო ასეთი ნაწარმოებების შექმნა მხოლოდ პოეტს შეუძლია, რომელიც თავად მორალურად უზადოა.

მწერლის კუთვნილება მნიშვნელოვან, სოციალურად სასარგებლო ლიტერატურას დაადგინა ბოილოს დამოკიდებულება მის მიმართ. სწორედ ამან აიძულა ახალგაზრდა დამწყები კრიტიკოსი ენთუზიაზმით მიესალმა მოლიერის „ცოლთა სკოლა“, როგორც პირველი ფრანგული კომედია, რომელიც გაჯერებულია ღრმა სიღრმით. ეთიკური და სოციალური საკითხები. ბოილომ ჩამოაყალიბა ის ფუნდამენტურად ახალი და ღირებული რამ, რაც მოლიერმა შემოიტანა ფრანგულ კომედიაში : გამოსახულების უშუალობა და ჭეშმარიტება, თეატრის საგანმანათლებლო ღირებულება საზოგადოებისთვის.

ამ დებულებების მიღებით, ბოილო ამოცანის ერთგული რჩება მორალისტი სატირიკოსი. ხშირად, ბოილეს დამოკიდებულება ჩვენი დროის ამა თუ იმ მწერლის მიმართ, უპირველეს ყოვლისა, განისაზღვრებოდა ამით. მორალურ-სოციალური და არა კონკრეტულად ლიტერატურული კრიტერიუმები.მწერლები, ასე თუ ისე, ჩართული იმ დროის უდიდესი პროგრესული მწერლების შევიწროებასა და დევნაში, განწირულნი იყვნენ ბოილოს დაუნდობელი, მკვლელობის სასჯელისთვის.

მთავარი მოთხოვნაა გონების მიყოლა , საერთოა მე-17 საუკუნის ყველა კლასიკური ესთეტიკისთვის. გონების მიყოლა, პირველ რიგში, ნიშნავს დაქვემდებარებული ფორმა შინაარსს, ისწავლე აზროვნება მკაფიოდ, თანმიმდევრულად და ლოგიკურადდახვეწილი ფორმის, როგორც რაღაც თვითკმარისადმი გატაცება, ორიგინალურობა, რითმისკენ სწრაფვა მნიშვნელობის საზიანოდ იწვევს შინაარსის დაბინდვას და პოეტურ ნაწარმოებს ღირებულებას ართმევს.

იგივე პოზიცია ვრცელდება სხვა წმინდად ფორმალურ მომენტებზე: ზე სიტყვებზე თამაში, ასე საყვარელია ზუსტი პოეზიაში. ბოილო ირონიულად აღნიშნავს, რომ სიტყვითა და ორაზროვნებით გატაცებამ მოიცვა არა მხოლოდ მცირე პოეტური ჟანრები, არამედ ტრაგედია, პროზა, იურისტის მჭევრმეტყველება და საეკლესიო ქადაგებებიც კი. ბოლო თავდასხმა განსაკუთრებულ ყურადღებას იმსახურებს, რადგან დაფარული სახით ის მიმართულია იეზუიტების წინააღმდეგ მათი კაზუისტური, ორმხრივი მორალით.

გონების ორგანიზატორი, წარმმართველი როლი უნდა იგრძნობოდეს კომპოზიციაში, სხვადასხვა ნაწილის პროპორციულ და ჰარმონიულ თანაფარდობაში.

გადაჭარბებული წვრილმანები, რომლებიც აშორებენ ყურადღებას მთავარ იდეას ან შეთქმულებას, გადატვირთული აღწერის დეტალებით, პომპეზური ჰიპერბოლებით და ემოციური მეტაფორებით - ეს ყველაფერი ეწინააღმდეგება კლასიკური ხელოვნებისთვის დამახასიათებელი რაციონალისტური სიცხადე და ჰარმონიადა იპოვა თავისი ყველაზე ვიზუალური განსახიერება ვერსალის სამეფო პარკის „გეომეტრიულ“ სტილში, რომელიც შექმნილ იქნა ცნობილი მებაღე-არქიტექტორის ლე ნოტრის მიერ.

ბოილეს ესთეტიკის მეორე პრინციპი - მიჰყევით ბუნებას - ასევე ჩამოყალიბებულია რაციონალისტური ფილოსოფიის სულისკვეთებით. მართალიადა ბუნებაარის პოეტისთვის შესწავლის ობიექტი და გამოსახულება. ეს არის ბოილეს ესთეტიკური თეორიის ყველაზე პროგრესული ასპექტი. თუმცა, სწორედ აქ არის ის შეზღუდვა და შეუსაბამობა. ბუნება, რომელიც ექვემდებარება მხატვრულ წარმოდგენას, უნდა დაექვემდებაროს ფრთხილად შერჩევას.

მხატვრული განსახიერების ღირსია მხოლოდ ის, რაც ეთიკური თვალსაზრისით არის საინტერესო, სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, მხოლოდ რაციონალურად მოაზროვნე ადამიანი სხვა ადამიანებთან ურთიერთობაში. მაშასადამე, ბოილოს პოეტიკაში ცენტრალური ადგილი უჭირავს ზუსტად იმ ჟანრებს, სადაც ეს ადამიანის სოციალური, ეთიკური კავშირები მოქმედებაში ვლინდება: არიან ტრაგედია, ეპიკური და კომედია.როგორც თანმიმდევრული კლასიკური რაციონალისტი, ის უარყოფს ინდივიდუალურ გამოცდილებას, საფუძვლად უდევს ლექსებს, რადგან ის მასში ხედავს კონკრეტულის, ერთის, შემთხვევითი გამოვლინება, ხოლო მაღალი კლასიკური პოეზია უნდა განასახიეროს მხოლოდ ზოგადი, ობიექტური, ბუნებრივი.

მაშასადამე, ლირიკული ჟანრების ანალიზისას ბოილოს ქვეშ გაუბედავად ჩერდება სტილისტურ და ლინგვისტურ მხარეზეისეთი ფორმები, როგორიცაა იდილია, ელეგია, ოდა, მადრიგალი, ეპიგრამა, რონდო, სონეტი და მხოლოდ ეხება მათ შინაარსსრომელსაც იგი ერთხელ და სამუდამოდ იღებს თავისთავად და ტრადიციულად გარკვეული. ის გამონაკლისს აკეთებს მხოლოდ მისთვის ყველაზე ახლობელი ჟანრისთვის სატირა, რომელსაც II სიმღერაში ყველაზე მეტი ადგილი ეთმობა.

ამ თვალსაზრისით Boileau შორდება ჟანრების ტრადიციულ კლასიკურ იერარქიას, რომლის მიხედვითაც სატირა "დაბალთა" შორისაა, ხოლო ოდა - "მაღალთა" შორის. საზეიმო ოდა, რომელიც ადიდებს გმირთა სამხედრო ექსპლუატაციებს, თავისი შინაარსით დგას მთავარი ეთიკური საკითხების მიღმა, რომლებიც პირველ რიგში მნიშვნელოვანია და საინტერესოა ბოილესთვის. ასე რომ, იგი წარუდგენს მას. საზოგადოებისთვის ნაკლებად აუცილებელი ჟანრი, ვიდრე სატირა, უსაქმურები, "გაფუჭებული მდიდრები", ლიბერტინელები, ტირანები.

თავის ჟანრთა თეორიაში ბოილო, ძველი პოეტიკის მაგალითზე, რომანტიკულობისთვის ადგილს არ ტოვებსდიდი კლასიკური ლიტერატურის ფენომენად აღიარების გარეშე.

ყველაზე დახვეწილი ფსიქოლოგიური ანალიზიპოეტს შეუძლია და უნდა, ბოილოს აზრით, გამოავლინოს მაყურებელს გმირის გონებრივი ბრძოლა და ტანჯვარომელმაც გააცნობიერა თავისი დანაშაული და მისი ტვირთის ქვეშ დაიწვა. ეს ანალიზი, რომელიც ხორციელდება რაციონალისტური ფილოსოფიის ყველა წესის მიხედვით, უნდა შეამციროს ყველაზე ძალადობრივი, ამაზრზენი ვნებები და იმპულსები მარტივ, ზოგადად გაგებულ ცნებებამდე, ტრაგიკული გმირი დააახლოებს მაყურებელს, აქცევს მას ცოცხალი სიმპათიისა და თანაგრძნობის ობიექტად. იდეალური" თანაგრძნობის ტრაგედიები“, ფსიქოლოგიური ანალიზის საფუძველზე, იყო რასინის ტრაგედია.

რეალობის ფიგურალური განსახიერების პრობლემა , ტრანსფორმაცია და გადახედვა, რასაც ის განიცდის მხატვრული შემოქმედების პროცესში, ბოილეს ესთეტიკური თეორიის ცენტრალურია. ამასთან დაკავშირებით, საკითხი რეალური ფაქტისა და ფანტასტიკის კორელაცია, კითხვა, რომელსაც ბოილო, როგორც თანმიმდევრული რაციონალისტი, წყვეტს ზღვარი სიმართლესა და დამაჯერებლობას შორის.

Boileau ამ საკითხში იძლევა დამაჯერებლის ესთეტიკური კატეგორიის სიღრმისეულ ინტერპრეტაციას. კრიტერიუმი არ არის ასახული მოვლენების გაცნობა, არა ყოველდღიურობა, არამედ მათი შესაბამისობა ადამიანური ლოგიკის, გონიერების უნივერსალურ კანონებთან.ფაქტობრივი ავთენტურობა, მომხდარი მოვლენის რეალობა არ არის მხატვრული სინამდვილის იდენტური. თუ გამოსახულია რეალური ფაქტი ეწინააღმდეგება გონების უცვლელ კანონებს, მხატვრული ჭეშმარიტების კანონი ირღვევა და მაყურებელი უარს ამბობს მიღებაზერაც მის გონებაში აბსურდულად და დაუჯერებლად ეჩვენება.

ბოილო კატეგორიულად გმობს ყოველგვარ სწრაფვას ორიგინალობისკენ. , სიახლის დევნა მხოლოდ სიახლის გულისთვის- როგორც სტილისა და ენის საკითხებში, ასევე სიუჟეტებისა და პერსონაჟების არჩევისას. ტრაგედიის მასალა (კომედიისგან განსხვავებით) შეიძლება იყოს მხოლოდ ისტორია ან უძველესი მითი, სხვა სიტყვებით - სიუჟეტი და პერსონაჟები აუცილებლად ტრადიციულია.

თავის მხრივ ინტერპრეტაცია უნდა იყოს გათვლილი ისე, რომ ასახავდეს ყველაზე გავრცელებულ ადამიანურ გრძნობებსა და ვნებებს, ესმით არა რამდენიმე რჩეულს, არამედ ყველას, - ამას მოითხოვს საზოგადოება, ხელოვნების საგანმანათლებლო მისია, რომელიც ემყარება Boileau-ს ესთეტიკურ სისტემას.

მეოთხედი საუკუნის შემდეგ Boileau მაქსიმალური სისრულით და სიზუსტით ჩამოაყალიბა ეს ნაშრომიმისი შეგროვებული ნაწარმოებების წინასიტყვაობაში: რა არის ახალი ბრწყინვალე, უჩვეულო აზრი? უცოდინრები ამბობენ, რომ ეს ისეთი აზრია, რომელიც არავის ჰქონია და არ შეეძლო. Სულაც არა! Წინააღმდეგ, ეს არის აზრი, რომელიც ყველას უნდა მოეფიქრებინა, მაგრამ რომლის გამოხატვა პირველმა ერთმა ადამიანმა შეძლო».

არაფერი აღტაცებული სიმახინჯეადამიანური ხასიათი და ურთიერთობები არის ალბათობის კანონის დარღვევა და მიუღებელია როგორც ეთიკურად, ასევე ესთეტიურად.
ამაში, ისევე როგორც სხვებში ცენტრალური საკითხებიბოილეს ესთეტიკური თეორია, მისი სუსტი და ძლიერი მხარეები ერთდროულად მოქმედებს: გაფრთხილება ფაქტების შიშველი ემპირიული რეპროდუცირების წინააღმდეგ ბოილო, რომელიც ყოველთვის არ ემთხვევა ნამდვილ მხატვრულ ჭეშმარიტებას, გადადგამს ნაბიჯს რეალობის ტიპიური და განზოგადებული ასახვის მიმართულებით.

ბოილეს ესთეტიკის იდეალისტური საფუძველი იჩენს თავს ის გონების კანონებს ავტონომიურ და საყოველთაოდ მოქმედად აცხადებს. ბოილოს რაციონალიზმი მას გადამწყვეტად აიძულებს უარყოთ ყველა ქრისტიანული მხატვრული ლიტერატურაროგორც პოეტური ნაწარმოების მასალა.

ბუალო სარკასტულად დასცინის ქრისტიანული ეპოსის შექმნის მცდელობებს, რომლის მთავარი დამცველი იმ დროს იყო რეაქციული კათოლიკე პოეტი დესმარეც დე სენ-სორლინი. მას მოჰყავს თანამედროვეობის ყველაზე გამორჩეული ეპიკური პოეტის - ტორკუატო ტასოს მაგალითი: მისი სიდიადე არ მდგომარეობს მოსაწყენი ქრისტიანული ასკეტიზმის ტრიუმფში, არამედ მისი პოემის მხიარულ წარმართულ გამოსახულებებში.

ამრიგად, თუ ბოილეს ესთეტიკური იდეალი განუყოფლად არის დაკავშირებული მის ეთიკურ შეხედულებებთან, მაშინ ის მკაცრად განასხვავებს რელიგიას ხელოვნებისგან . იგივე ნეგატიური დამოკიდებულება ჰქონდა კრიტიკოსს შუა საუკუნეების მისტერიული პიესების მიმართ.

შუა საუკუნეების "ბარბაროსული" გმირებისა და ჩვენი ეპოქის პირველი საუკუნეების ქრისტიანი მოწამეებისგან განსხვავებით, უძველესი მითისა და ისტორიის გმირები მაქსიმუმს შეესაბამება ადამიანური ბუნების უნივერსალურ იდეალს "ზოგადად", მათ შორის. მისი აბსტრაქტული, განზოგადებული გაგება, რომელიც დამახასიათებელი რაციონალისტური მსოფლმხედველობა Boileau.

ბოილოს, რა თქმა უნდა, არ ეგონა, რომ მისი საყვარელი ბერძენი და რომაელი პოეტები - ჰომეროსი, სოფოკლე, ვერგილიუსი, ტერენტი - თავიანთ შემოქმედებაში ასახავდნენ იმ სპეციფიკურ თვისებებს, რომლებიც თანდაყოლილი იყო მათ დროს. მისთვის ისინი არიან მარადიული და არაეროვნული სიბრძნის განსახიერება, რისთვისაც ყველა პოეტმა უნდა იხელმძღვანელოს ეპოქებს.

Ამგვარად, ბოილოს გაფრთხილება ეპოქებისა და წეს-ჩვეულებების უგემოვნო აღრევის წინააღმდეგნიშნავს, რომ პოეტმა მთლიანად უნდა თქვას უარი ქცევის იმ სპეციფიკურ თვისებებზე და მახასიათებლებზე, რომლებიც დამახასიათებელია მისი თანამედროვეებისთვის, უარყოს, უპირველეს ყოვლისა, ცუდად შენიღბული, შეგნებული პორტრეტი, რომელიც განსაკუთრებით დამახასიათებელია გალანტურად ზუსტი რომანებისთვის. პოეტმა უნდა ჩადოს ინვესტიცია თავის გმირებში მორალური იდეალები, ასახავს ასეთ გრძნობებსა და ვნებებს,რომლებიც ბოილეს მიხედვით არიან საერთო ყველა დროისა და ხალხისთვისდა აგამემნონის, ბრუტუსის და კატონის გამოსახულებებში შეუძლია მაგალითი გახდეს თავისი დროის მთელი ფრანგული საზოგადოებისთვის.

კორნეილისგან განსხვავებით, რომელმაც სიყვარულის თემა მხოლოდ მეორეხარისხოვან გულსაკიდად დაუშვა, ბოილა სიყვარულს მიიჩნევს. ყველაზე საიმედო გზა ჩვენი გულისკენ“, მაგრამ იმ პირობით, რომ ეს არ ეწინააღმდეგება გმირის ხასიათს. ეს ფორმულა, რომელიც ფაქტობრივად სრულად შეესაბამება სიყვარულის კონცეფციას რასინის ტრაგედიებში, იყო ამოსავალი წერტილი ბოილოს ყველაზე მნიშვნელოვანი თეორიული პრობლემის შემდგომი განვითარებისთვის - დრამატული კონსტრუქციები.

ბუალო ეწინააღმდეგება უნაკლო, „იდეალური“ გმირების გამარტივებულ ასახვას, ყოველგვარი სისუსტეების გარეშე.ასეთი პერსონაჟები ეწინააღმდეგება მხატვრულ სიმართლეს. და აქაც, როგორც ბევრ სხვა შემთხვევაში, გასაოცარია ბოილეს პოეტიკის ორმაგობა. ერთის მხრივ, ის საკმაოდ რეალისტურ მოთხოვნას აყენებს, რომ გმირმა გამოავლინა თავისი ადამიანური სისუსტეები; მეორე მხრივ, არ ესმის ადამიანის ხასიათის მოძრაობა და განვითარება, მან დაჟინებით მოითხოვს მის სტატიკურობასა და უმოძრაობას: გმირი მთელი მოქმედების განმავლობაში უნდა "დარჩეს საკუთარი თავი", ანუ, არ შეცვალო. კლასიკური რაციონალისტის ცნობიერებისთვის მიუწვდომელი, წინააღმდეგობებით სავსე, აქ შეიცვალა რეალური ცხოვრების დიალექტიკა. აბსტრაქტულად გააზრებული ადამიანის ხასიათის გამარტივებული, წმინდა ლოგიკური თანმიმდევრობა.

ხასიათის ერთიანობის საკითხი მჭიდროდ არის დაკავშირებული სამი ერთობის ცნობილი კლასიკური წესი: დრამატული მოქმედება გმირს უნდა ასახავდეს მისი ტრაგიკული ბედის უმაღლეს მომენტში, როდესაც განსაკუთრებული ძალით ვლინდება მისი პერსონაჟის ძირითადი ნიშნები.

გმირის ხასიათიდან და ფსიქოლოგიიდან ამოიღებს ყველაფერს ლოგიკურად არათანმიმდევრულს და წინააღმდეგობრივს, პოეტი ამით ამარტივებს ამ პერსონაჟის პირდაპირ გამოვლინებებსრომლებიც ქმნიან ტრაგედიის სიუჟეტს.

დიზაინის ეს მთავარი, შინაგანი ერთიანობა და მოქმედების სიმარტივე განაპირობებს ორ სხვა ერთიანობას: დროსა და ადგილს. გმირის სულში თამაშდება კლასიკური ტრაგედიის მოქმედება. ოცდაოთხი საათის პირობითი დროის ინტერვალი საკმარისია, რადგან მოვლენები არ ხდება სცენაზე, არა მაყურებლის თვალწინ, არამედ მოცემულია მხოლოდ სიუჟეტის სახით, პერსონაჟების მონოლოგებში. ყველაზე მკვეთრინ სიუჟეტის განვითარების დაძაბული მომენტები უნდა მოხდეს კულისებში. მხატვრული ზემოქმედება მაყურებელზე არ უნდა იყოს სენსორული შთაბეჭდილებით, არამედ მეშვეობით გონება-ცნობიერი აღქმა.

ბოილეს ეს თეზისი, რომელმაც განსაზღვრა ფრანგული კლასიკური ტრაგედიის უპირატესად ვერბალური და სტატიკური ხასიათი, ყველაზე მეტად აღმოჩნდა. კონსერვატიული და ხელს უშლის დრამატურგიის შემდგომ განვითარებას. თუმცა, იმ მომენტში, როდესაც ბოილომ ჩამოაყალიბა თავისი მოთხოვნა, ეს გამართლდა იმ ბრძოლით, რომელიც კლასიციზმმა აწარმოა ნატურალისტური ტენდენციებით საუკუნის დასაწყისის დრამატურგიაში.

კომედიაში პერსონაჟების აგების საკითხი Boileau ასევე დიდ ადგილს უთმობს. ბოილო მოუწოდებს კომედიის მწერლებს, შორდება რთული და მრავალმხრივი ბუნების ჰოლისტიკური აღქმას, ფოკუსირება ერთ დომინანტურ მახასიათებელზე, რომელმაც უნდა განსაზღვროს კომიკური პერსონაჟის ბუნება.

რაც შეეხება ტრაგიკულ გმირს, პოეტმა სიტყვასიტყვით არ უნდა გადაიწეროს არც საკუთარი თავი და არც გარშემომყოფები, ის უნდა შექმნას განზოგადებული, ტიპიური ხასიათი, რათა მისმა ცოცხალმა პროტოტიპებმა საკუთარი თავის ამოცნობის გარეშე იცინოდნენ.

Boileau-სთვის იდეალურია პერსონაჟების უძველესი რომაული კომედია, ის უპირისპირებს მას შუა საუკუნეების ხალხური ფარსის ტრადიციას, რომელიც მისთვის განასახიერებს ბაზრობის ფარსის მსახიობ ტაბარინს.

ორიენტაცია განათლებული მაყურებლისა და მკითხველისკენ დიდწილად განსაზღვრავს ბოილეს ესთეტიკური პრინციპების შეზღუდვები.როცა ის მოითხოვს აზრების, ენის, კომპოზიციის საერთო გაგება და ხელმისაწვდომობა,შემდეგ სიტყვის ქვეშ "ზოგადი"ის გულისხმობს არა ფართო დემოკრატიული მკითხველი, არამედ "ეზო და ქალაქი",და "ქალაქი" მისთვის არის ბურჟუაზიის ზედა ფენები, ბურჟუაზიული ინტელიგენცია და თავადაზნაურობა.

ლიტერატურული კრიტიკის მიზანი და ამოცანაა აღზრდა და განავითაროს მკითხველი საზოგადოების გემოვნება ანტიკური და თანამედროვე პოეზიის საუკეთესო ნიმუშებზე. ბოილეს შეზღუდულმა სოციალურმა სიმპათიებმა ასევე იმოქმედა მის ენობრივ მოთხოვნილებებზე: ის უმოწყალოდ განდევნის პოეზიიდან "დაბალ" და "ვულგარულ" გამონათქვამებს, ეცემა "ქუჩაში", "ბაზარზე", "ტავერნის" ენაზე. მაგრამ ამავე დროს ის ასევე დასცინის სწავლულ პედანტების მშრალ, მკვდარ, გამომსახველ ენას მოკლებულს; სიძველეს ემორჩილება, ის აპროტესტებს „ნასწავლი“ ბერძნული სიტყვების გადაჭარბებულ ენთუზიაზმს.

Boileau Malherbe არის ლინგვისტური ოსტატობის მაგალითი, რომლის ლექსებში იგი აფასებს, უპირველეს ყოვლისა, სიცხადეს, სიმარტივეს და გამოხატვის სიზუსტეს.

ბოილა ცდილობს დაიცვას ეს პრინციპები საკუთარ პოეტურ შემოქმედებაში. ; სწორედ ისინი განსაზღვრავენ პოეტური ხელოვნების, როგორც პოეტური ტრაქტატის მთავარ სტილისტურ მახასიათებლებს: კომპოზიციის უჩვეულო ჰარმონია, ლექსის დევნა, ფორმულირების ლაკონური სიცხადე.

ნიკოლას ბოილო-დეპრეო (ფრ. ნიკოლას ბოილო-დესპრეო; 1 ნოემბერი 1636 , პარიზი - 13 მარტი 1711 , იქ) - ფრანგი პოეტი, კრიტიკოსი, თეორეტიკოსი კლასიციზმი

მან მიიღო საფუძვლიანი სამეცნიერო განათლება, ჯერ იურისპრუდენცია და ღვთისმეტყველება შეისწავლა, მაგრამ შემდეგ მხოლოდ ლამაზ-ლეტრებით იყო დაკავებული. ამ სფეროში მან უკვე ადრე მოიპოვა პოპულარობა თავისი "სატირებით" ( 1660 ). AT 1677 წ ლუი XIVდანიშნა იგი თავის სასამართლო ისტორიოგრაფად რასინი, ინარჩუნებდა თავის განწყობას ბოილოს მიმართ, მიუხედავად მისი გაბედულებისა სატირი.

Boileau-ს საუკეთესო სატირები ითვლება მერვე ("Sur l'homme") და მეცხრე ("A son esprit"). გარდა ამისა, მან დაწერა მრავალი ეპისტოლე, ეპიგრამებიდა ა.შ.

"პოეტური ხელოვნება"

ბოილოს ყველაზე ცნობილი ნამუშევარია ლექსი-ტრაქტატიოთხ სიმღერაში "პოეტური ხელოვნება" ("L'art poétique") - ესთეტიკის შეჯამებაა. კლასიციზმი. ბოილო იმ რწმენიდან გამომდინარეობს, რომ პოეზიაში, ისევე როგორც ცხოვრების სხვა სფეროებში, ბონ სენსი, გონება, რომელსაც ფანტაზია და გრძნობა უნდა ემორჩილებოდეს, ყველაფერზე მაღლა უნდა დადგეს. როგორც ფორმით, ასევე შინაარსით, პოეზია ზოგადად გასაგები უნდა იყოს, მაგრამ სიმარტივე და ხელმისაწვდომობა არ უნდა გადაიზარდოს ვულგარულობად და ვულგარულობად, სტილი უნდა იყოს ელეგანტური, მაღალი, მაგრამ ამავე დროს, მარტივი და თავისუფალი პრეტენზიულობისა და ხრაშუნა გამონათქვამებისგან.

ბოილოს გავლენა

როგორც კრიტიკოსი, ბოილო სარგებლობდა მიუწვდომელი ავტორიტეტით და დიდი გავლენა იქონია მის ასაკზე და მთელ პოეზიაზე. XVIII საუკუნესანამ მის ნაცვლად მოვიდა რომანტიზმი. მან წარმატებით ჩამოაგდო იმდროინდელი გაბერილი ცნობილი სახეები, დასცინოდა მათ მოსიყვარულეობას, სენტიმენტალურობას და პრეტენზიულობას, ქადაგებდა ძველთა მიბაძვას, მიუთითებდა იმდროინდელი ფრანგული პოეზიის საუკეთესო ნიმუშებზე. რასინადა მოლიერი), ხოლო თავის „Art poétique“-ში შექმნა ელეგანტური გემოვნების კოდი, რომელიც დიდი ხნის განმავლობაში სავალდებულოდ ითვლებოდა ფრანგულ ლიტერატურაში („პარნასის კანონმდებელი“). იგივე უდავო ავტორიტეტი ბოილა იყო რუსულ ლიტერატურაში მე-18 საუკუნის ბოლოს. ფსევდოკლასიზმის ჩვენი წარმომადგენლები არა მხოლოდ ბრმად იცავდნენ ბოილეს ლიტერატურული კოდექსის წესებს, არამედ ბაძავდნენ მის ნაწარმოებებს (ამგვარად, სატირა. კანტემირა„ჩემი აზრით“ არის ბოილოს „A son esprit“-ის ფრაგმენტი).

"ნალოი"

თავისი კომიკური ლექსით ნალოი”(“Le Lutrin”) ბოილეს სურდა ეჩვენებინა, როგორი უნდა იყოს ნამდვილი კომედია და გაეპროტესტებინა იმდროინდელი კომიკური ლიტერატურა, სავსე უხეში ფარსებით, რომელიც აკმაყოფილებდა მკითხველთა მნიშვნელოვანი ნაწილის უმეცარ გემოვნებას; მაგრამ შეიცავს რამდენიმე სასაცილო ეპიზოდს, ლექსი მოკლებულია ნამდვილი იუმორის ცოცხალ ნაკადს და გამოირჩევა მოსაწყენი სიგრძით.

ბოილო და "პოლემიკა ძველსა და ახალზე"

სიბერეში ბოილო ჩაერია იმ დროისთვის ძალიან მნიშვნელოვან დავაში ანტიკური და თანამედროვე ავტორების შედარებითი ღირსების შესახებ. დავის არსი იმაში მდგომარეობდა, რომ ზოგიერთმა დაამტკიცა ახალი ფრანგი პოეტების უპირატესობა ძველ ბერძნულ და რომაულ პოეტებთან შედარებით, რადგან მათ შეძლეს ძველი ფორმის სილამაზის შერწყმა შინაარსის მრავალფეროვნებასთან და მაღალ ზნეობასთან. სხვები დარწმუნდნენ, რომ არასოდეს ფრანგები. მწერლები ვერ აჯობებენ თავიანთ დიდ მასწავლებლებს. ბოილომ თავიდან დიდი ხნის განმავლობაში თავი შეიკავა თავისი წონიანი სიტყვისგან, მაგრამ ბოლოს გამოაქვეყნა კომენტარები ამ ნაწერებზე. ლონგინა, რომელშიც ის უძველესი კლასიკის მგზნებარე თაყვანისმცემელია. თუმცა მის დაცვას არ ჰქონდა მოსალოდნელი შედეგი და ფრანგებს. საზოგადოება კვლავ ბოილოს ანიჭებდა უპირატესობას ჰორაციუსი.

ნიკოლას ბოილო (1636-1711) ყველაზე მეტად ცნობილი იყო როგორც კლასიკოსი თეორეტიკოსი. თავისი თეორია მან გამოკვეთა პოეტურ ტრაქტატში „პოეტური ხელოვნება“ (1674). მართალია, კლასიციზმის ძირითადი პრინციპები დეკარტმა ადრე გამოხატა გუეს დე ბალზაკისადმი მის სამ წერილში, ისევე როგორც სხვა თხზულებებში. ხელოვნება, დეკარტის აზრით, უნდა ექვემდებარებოდეს მკაცრ რეგულირებას მიზეზით. სიცხადის, ანალიზის სიცხადის მოთხოვნებს ფილოსოფოსი ესთეტიკაზეც ავრცელებს. ნაწარმოების ენა რაციონალური უნდა იყოს, კომპოზიცია კი მხოლოდ მკაცრად დადგენილ წესებზეა აგებული. ხელოვანის მთავარი ამოცანაა დაარწმუნოს აზრების ძალითა და ლოგიკით. თუმცა, დეკარტი უფრო მათემატიკასა და ბუნებისმეტყველებას ეხებოდა, ამიტომ არ წარმოადგენდა ესთეტიკური იდეების სისტემატურ პრეზენტაციას. ეს გააკეთა ბოილომ ზემოხსენებულ ტრაქტატში, რომელიც შედგება ოთხი ნაწილისაგან. პირველ ნაწილში საუბარია პოეტის დანიშნულებაზე, მის მორალურ პასუხისმგებლობაზე, პოეზიის ხელოვნების დაუფლების აუცილებლობაზე; მეორეში გაანალიზებულია ლირიკული ჟანრები: ოდა, ელეგია, ბალადა, ეპიგრამა, იდილია; მესამეში, რომელიც ზოგადი ესთეტიკური პრობლემების ყურადღების ცენტრშია, მოცემულია ტრაგედიისა და კომედიის თეორიის ექსპოზიცია; ბოლო ნაწილში ბოილო კვლავ უბრუნდება პოეტის პიროვნებას შემოქმედების ეთიკური პრობლემების გათვალისწინებით. თავის ტრაქტატში ბოილო გვევლინება როგორც ესთეტიკოსი და როგორც ლიტერატურათმცოდნე; ერთის მხრივ, ეყრდნობა მეტაფიზიკას, ანუ დეკარტის რაციონალიზმს, მეორე მხრივ, კორნელის, რასინის, მოლიერის - ფრანგული კლასიციზმის გამოჩენილი მწერლების - მხატვრულ შემოქმედებას. ბოილეს ესთეტიკის ერთ-ერთი მთავარი დებულებაა ყველაფერში სიძველის მიყოლის მოთხოვნა. ის კი მხარს უჭერს ძველი მითოლოგიის, როგორც ახალი ხელოვნების წყაროს შენარჩუნებას. კორნეი და რასინი ძალიან ხშირად მიმართავენ უძველეს საგნებს, მაგრამ მათ თანამედროვე ინტერპრეტაცია აქვთ. რა არის ფრანგი კლასიკოსების მიერ ანტიკურობის ინტერპრეტაციის სპეციფიკა? უპირველეს ყოვლისა, იმაში, რომ ისინი ძირითადად ხელმძღვანელობენ მკაცრი რომაული ხელოვნებით და არა ძველი ბერძნულით. ასე რომ, კორნელის დადებითი გმირები არიან ავგუსტუსი, ჰორაციუსი. მათში ის ხედავს მოვალეობის პერსონიფიკაციას, პატრიოტიზმს. ეს უხეში, უხრწნელი ხალხია, რომლებიც სახელმწიფოს ინტერესებს პირად ინტერესებსა და ვნებებზე მაღლა აყენებენ. კლასიკოსებისთვის მისაბაძი მაგალითია ვირგილიუსის ენეიდა, ტერენტიუსის კომედია, ჰორაციუსის სატირები და სენეკას ტრაგედიები. რასინი ასევე იღებს მასალას რომის ისტორიიდან ტრაგედიებისთვის („ბრიტანეთი“, „ბერენიკი“, „მითრიდატე“), თუმცა თანაგრძნობას გამოხატავს ბერძნული ისტორიის მიმართ („ფედრა“, „ანდრომაქე“, „იფიგენია“), ასევე ბერძნული. ლიტერატურა (მისი საყვარელი მწერალი იყო ევრიპიდე). სილამაზის კატეგორიის ინტერპრეტაციისას კლასიკოსები იდეალისტური პოზიციებიდან გამოდიან. ამგვარად, კლასიკოსი მხატვარი ნ.პუსენი წერს: „მშვენიერს არავითარი კავშირი არ აქვს მატერიასთან, რომელიც არასოდეს მიუახლოვდება მშვენიერს, თუ იგი სათანადო მომზადებით არ იქნება სულიერი“. ბოილო ასევე დგას იდეალისტურ თვალსაზრისზე მშვენიერების გაგებაში. სილამაზე მისი გაგებით არის სამყაროს ჰარმონია და კანონზომიერება, მაგრამ მისი წყარო არ არის თავად ბუნება, არამედ გარკვეული სულიერი პრინციპი, რომელიც აწესრიგებს მატერიას და ეწინააღმდეგება მას. სულიერი მშვენიერება ფიზიკურზე მაღლა დგას, ხელოვნების ნიმუშები კი ბუნების ქმნილებებზე მაღლა, რაც უკვე აღარ არის წარმოდგენილი მხატვრისთვის ნორმად, ნიმუშად, როგორც ჰუმანისტები თვლიდნენ. ხელოვნების არსის გაგებისას ბოილო ასევე იდეალისტური დამოკიდებულებიდან გამომდინარეობს. მართალია, ის საუბრობს ბუნების მიბაძვაზე, მაგრამ ამავდროულად ბუნება უნდა განიწმინდოს, განთავისუფლდეს თავდაპირველი უხეშობისგან, ჩარჩოში ჩასმული გონების მოწესრიგებული აქტივობით. ამ გაგებით, ბოილო საუბრობს „გრაციულ ბუნებაზე“: „მოხდენილი ბუნება“ უფრო ბუნების აბსტრაქტული კონცეფციაა, ვიდრე თავად ბუნება, როგორც ასეთი. ბუნება Boileau-სთვის არის რაღაც ეწინააღმდეგება სულიერ პრინციპს. ეს უკანასკნელი აწყობს მატერიალურ სამყაროს და ხელოვანი, ისევე როგორც მწერალი, განასახიერებს ზუსტად იმ სულიერ არსებებს, რომლებიც საფუძვლად უდევს ბუნებას. მიზეზი ეს სულიერი პრინციპია. შემთხვევითი არ არის, რომ ბოილო ყველაფერზე მეტად აფასებს მიზეზის "მნიშვნელობას". ეს, ფაქტობრივად, ყველა რაციონალიზმის ამოსავალი წერტილია. ნაწარმოებმა გონებიდან უნდა გამოიტანოს თავისი ბრწყინვალება და ღირსება. ბოილო პოეტისგან მოითხოვს სიზუსტეს, სიცხადეს, სიმარტივეს, განხილვას. ის ხაზგასმით აცხადებს, რომ არ არსებობს სილამაზე ჭეშმარიტების მიღმა. სილამაზის კრიტერიუმი, როგორც ჭეშმარიტება, არის სიცხადე და ცხადი, ყველაფერი გაუგებარი მახინჯია. შინაარსის სიცხადე და, შედეგად, განსახიერების სიცხადე არის ხელოვნების ნიმუშის სილამაზის მთავარი ნიშნები. სიცხადე უნდა ეხებოდეს არა მხოლოდ ნაწილებს, არამედ მთელს. მაშასადამე, ნაწილებისა და მთლიანობის ჰარმონია ხელოვნებაში სილამაზის შეუცვლელ საფუძვლად არის გამოცხადებული. ყველაფერი, რაც გაურკვეველია, გაუგებარია, გაუგებარია, მახინჯად ცხადდება. სილამაზე უკავშირდება გონებას, სიცხადეს, განსხვავებულობას. ვინაიდან გონება აბსტრაქტებს, განზოგადებს, ანუ ძირითადად ეხება ზოგად ცნებებს, გასაგებია, რატომ არის რაციონალისტური ესთეტიკა ორიენტირებული ზოგად, ზოგად, ზოგად ტიპზე. პერსონაჟი, ბოილოს აზრით, უნდა იყოს გამოსახული, როგორც უმოძრაო, განვითარებისა და წინააღმდეგობების გარეშე. ამით ბოილო აგრძელებს თავისი დროის მხატვრულ პრაქტიკას. მართლაც, მოლიერის პერსონაჟების უმეტესობა სტატიკურია. იგივე სიტუაციას ვხვდებით რასინთან დაკავშირებით. კლასიციზმის თეორეტიკოსი ეწინააღმდეგება ხასიათის გამოვლენას განვითარებაში, გახდომაში; ის უგულებელყოფს იმ პირობების გამოსახვას, რომლებშიც პერსონაჟი ყალიბდება. ამაში ბოილო თავისი დროის მხატვრული პრაქტიკიდან გამომდინარეობს. ასე რომ, მოლიერს არ აინტერესებს, რატომ და რა ვითარებაში გახდა ჰარპაგონი („ძუნწი“) სიძუნწის პერსონიფიკაციად, ხოლო ტარტუფი („ტარტუფი“) – ფარისევლობა. მისთვის მნიშვნელოვანია სიხარბისა და თვალთმაქცობის გამოვლენა. ტიპიური გამოსახულება იქცევა მშრალ გეომეტრიულ აბსტრაქციად. ეს გარემოება ძალიან ზუსტად შენიშნა პუშკინმა: „შექსპირის მიერ შექმნილი სახეები არ არიან მოლიერის მსგავსი ვნების ტიპები, ასეთი და ასეთი მანკიერება, არამედ ცოცხალი არსებები სავსეა მრავალი ვნებით, მრავალი მანკიერებით. მოლიერის ძუნწი ცუდია - და მხოლოდ; შექსპირში შაილოკი არის ძუნწი, მახვილგონივრული, შურისმაძიებელი, მოსიყვარულე, მახვილგონივრული. მოლიერში თვალთმაქცი თავისი კეთილისმყოფელის - თვალთმაქცის ცოლს მიათრევს; იღებს სამკვიდროს შესანახად - თვალთმაქცობა; ჭიქა წყალს ითხოვს - თვალთმაქცო. კლასიციზმის თეორიასა და პრაქტიკაში ტიპიზაციის მეთოდი სრულად შეესაბამება მე-17 საუკუნის ფილოსოფიისა და ბუნებისმეტყველების ბუნებას, ანუ მეტაფიზიკურია. ეს პირდაპირ გამომდინარეობს კლასიკოსთა მსოფლმხედველობის თავისებურებებიდან, რომლებიც მოითხოვდნენ პიროვნულის დაქვემდებარებას საერთოსადმი, მონარქის მიერ პერსონიფიცირებული აბსტრაქტული მოვალეობის ტრიუმფის ინტერესებიდან გამომდინარე. ტრაგედიაში ასახული მოვლენები ეხება მნიშვნელოვან სახელმწიფოებრივ საკითხებს: ხშირად ბრძოლა ტახტის გარშემო ვითარდება, ტახტის მემკვიდრეობა. ვინაიდან ყველაფერს დიდი ადამიანები წყვეტენ, აქცია კონცენტრირებულია ჰონორარზე. უფრო მეტიც, თავად მოქმედება, როგორც წესი, მოდის გონებრივ ბრძოლამდე, რომელიც ხდება გმირში. დრამატული მოქმედებების გარეგანი განვითარება ტრაგედიაში ჩანაცვლებულია მარტოხელა გმირების ფსიქოლოგიური მდგომარეობის გამოსახვით. ტრაგიკული კონფლიქტის მთელი მოცულობა კონცენტრირებულია ფსიქიკურ სფეროში. გარე მოვლენებს ყველაზე ხშირად სცენიდან აშორებენ, რასაც მესინჯერები და კონფიდენტები ყვებიან. შედეგად, ტრაგედია ხდება დაუდგმელი, სტატიკური: წარმოიქმნება ეფექტური მონოლოგები; სიტყვიერი დავები ტარდება ორატორობის ყველა წესის დაცვით; გმირები გამუდმებით არიან ჩართულნი ინტროსპექციაში, ასახავს და რაციონალურად ყვებიან თავიანთ გამოცდილებას, მათთვის მიუწვდომელია გრძნობების უშუალობა. კომედია მკვეთრად ეწინააღმდეგება ტრაგედიას. ის ყოველთვის უნდა იყოს დაბალი და მანკიერი. ამგვარი უარყოფითი თვისებები, ბოილოს ღრმა რწმენით, ძირითადად უბრალო ხალხში გვხვდება. ამ ინტერპრეტაციით, კომიკური პერსონაჟები არ ასახავს სოციალურ წინააღმდეგობებს. Boileau-ში არა მხოლოდ ტრაგიკულისა და კომიკურის, მაღალისა და დაბალის აბსოლუტური დაპირისპირებაა მეტაფიზიკური, არამედ ხასიათის სიტუაციიდან მოწყვეტა ისეთივე მეტაფიზიკურია. ამ კუთხით, ბოილო პირდაპირ გამოდის თავისი დროის მხატვრული პრაქტიკიდან, ანუ თეორიულად იცავს მხოლოდ პერსონაჟების კომედიას. პერსონაჟების კომედიამ საგრძნობლად შეამცირა კომედიის ჟანრის გამოვლენის ძალა. მანკიერების განსახიერებული აბსტრაქცია მიმართული იყო ყველა დროის მანკიერების და ყველა ხალხის წინააღმდეგ და მხოლოდ ამ მიზეზით არ იყო მიმართული არავის წინააღმდეგ. უნდა აღინიშნოს, რომ ბოილოს კომედიის თეორია უფრო დაბალი იყო, ვიდრე მისი დროის მხატვრული პრაქტიკა. ყველა ნაკლოვანებისა და ისტორიული შეზღუდვების მიუხედავად, კლასიციზმის ესთეტიკა მაინც წინ გადადგმული ნაბიჯი იყო კაცობრიობის მხატვრულ განვითარებაში. მისი პრინციპებით ხელმძღვანელობდნენ კორნეი და რასინი, მოლიერი და ლაფონტენი და მე-17 საუკუნის სხვა ძირითადი ფრანგი მწერლები. შექმნეს ხელოვნების შესანიშნავი ნიმუშები. კლასიციზმის ესთეტიკის მთავარი დამსახურებაა გონების კულტი. გონების ამაღლებით, კლასიციზმის პრინციპების მიმდევრებმა გააუქმეს ეკლესიის ავტორიტეტი, წმინდა წერილი და რელიგიური ტრადიციები მხატვრული შემოქმედების პრაქტიკაში. უდავოდ, პროგრესული იყო ბოილეს მოთხოვნა, გამოერიცხა ხელოვნებიდან ქრისტიანული მითოლოგია თავისი სასწაულებითა და მისტიკით.

„პოეტური ხელოვნება“ ოთხ სიმღერად იყოფა. პირველში ჩამოთვლილია ნამდვილი პოეტის ზოგადი მოთხოვნები: ნიჭი, მისი ჟანრის სწორი არჩევანი, გონების კანონების დაცვა, პოეტური ნაწარმოების შინაარსი.

ასე რომ, მნიშვნელობა უფრო ძვირფასი იყოს თქვენთვის,

დაე, მხოლოდ მან მისცეს პოეზიას ბრწყინვალება და სილამაზე!

აქედან ბოილო ასკვნის: ნუ გაიტაცებთ გარეგნულ ეფექტებს („ცარიელი ტინელი“), ზედმეტად გაფართოებულმა აღწერილობებმა, მთავარი სიუჟეტის გადახრებმა. აზროვნების დისციპლინა, თავშეკავება, გონივრული ზომა და ლაკონურობა - ბოილომ ეს პრინციპები ნაწილობრივ ისწავლა ჰორაციუსისგან, ნაწილობრივ მისი გამოჩენილი თანამედროვეების ნაშრომებიდან და გადასცა შემდეგ თაობებს, როგორც უცვლელი კანონი. ნეგატიურ მაგალითებად მას მოჰყავს „აღვირახსნილი ბურლესკა“ და ბაროკოს პოეტების გადაჭარბებული, უხერხული გამოსახულება. მივმართავთ ფრანგული პოეზიის ისტორიის მიმოხილვას, ის ირონიულად აფასებს რონსარის პოეტურ პრინციპებს და უპირისპირებს მას მალჰერბეს:

მაგრამ მალჰერბი მოვიდა და ფრანგებს აჩვენა

უბრალო და ჰარმონიული ლექსი, მუზებისთვის ყველაფერში სასიამოვნო.

მან ბრძანა, რომ ჰარმონია გონების ფეხებთან დაეცა

და სიტყვების განთავსებით მან გააორმაგა მათი ძალა.

მალჰერბის ამ უპირატესობისას, რონსარდზე გავლენა იქონია ბოილოს კლასიცისტური გემოვნების შერჩევითობამ და შეზღუდვებმა. რონსარდის ენის სიმდიდრე და მრავალფეროვნება, მისი თამამი პოეტური ინოვაცია მას ქაოსად მოეჩვენა და ისწავლა „პედანტურობა“ (ანუ „ნასწავლი“ ბერძნული სიტყვების გადაჭარბებული სესხება). მის მიერ გამოტანილი სასჯელი აღორძინების ეპოქის დიდ პოეტზე ძალაში დარჩა მე-19 საუკუნის დასაწყისამდე, სანამ ფრანგმა რომანტიკოსებმა არ „აღმოაჩინეს“ რონსარდი და პლეადების სხვა პოეტები და არ გახადეს ისინი ბრძოლის დროშა. კლასიცისტური პოეტიკის დაკნინებული დოგმები.

მალჰერბის შემდეგ, ბოილო აყალიბებს ვერსიფიკაციის ძირითად წესებს, რომლებიც დიდი ხანია შემორჩენილია ფრანგულ პოეზიაში: "გადატანის" აკრძალვა (ენჯამბემენტები), ანუ შეუსაბამობა სტრიქონის ბოლოსა და ფრაზის დასასრულს შორის ან მისი სინტაქსურად დასრულებული. ნაწილი, „გაპრანჭვა“, ანუ მეზობელ სიტყვებში ხმოვანთა შეჯახება, თანხმოვანთა მტევანი და ა.შ. პირველი სიმღერა მთავრდება რჩევით, მოუსმინოთ კრიტიკას და იყოთ მომთხოვნი საკუთარი თავის მიმართ.

მეორე სიმღერა ეძღვნება ლირიკული ჟანრების დახასიათებას - იდილიაებს, ეკლოგებს, ელეგიებს და ა.შ. ანტიკური ავტორების მაგალითებად დასახელება - თეოკრიტე, ვერგილიუსი, ოვიდიუსი, ტიბულუსი, ბოილო დასცინის ცრუ გრძნობებს, შორეულ გამონათქვამებს და თანამედროვე პასტორალის ბანალურ კლიშეებს. პოეზია. ოდაზე რომ მივმართოთ, ის ხაზს უსვამს მის მაღალ სოციალურად მნიშვნელოვან შინაარსს: სამხედრო ექსპლუატაციებს, ეროვნული მნიშვნელობის მოვლენებს. შემთხვევით ეხება საერო პოეზიის მცირე ჟანრებს - მადრიგალებსა და ეპიგრამებს - ბოილო დეტალურად ჩერდება სონეტზე, რომელიც იზიდავს მას მკაცრი, ზუსტად დარეგულირებული ფორმით. ყველაზე მეტად ის სატირაზე საუბრობს, რომელიც განსაკუთრებით ახლობელია მისთვის, როგორც პოეტისთვის. აქ ბოილო შორდება ძველ პოეტიკას, რომელიც სატირას მიაწერდა „დაბალ“ ჟანრებს. ის მასში ხედავს ყველაზე ეფექტურ, სოციალურად აქტიურ ჟანრს, რომელიც ხელს უწყობს მორალის გამოსწორებას:

არა ბოროტება, არამედ კარგი, ცდილობს დათესოს მსოფლიოში,

სიმართლე სატირაში ავლენს თავის წმინდა სახეს.

რომაელი სატირის გამბედაობის გახსენებისას, რომლებმაც დაგმეს ამ სამყაროს ძლევამოსილთა მანკიერებები, ბოილო ხაზს უსვამს იუვენალს, რომელსაც ის იღებს მოდელად. მისი წინამორბედის, მათურინ რენიეს დამსახურების აღიარებით, ის, თუმცა, მას ადანაშაულებს „უსირცხვილო, უხამსი სიტყვებისა“ და „უხამსობისთვის“.

ზოგადად, ლირიკულ ჟანრებს კრიტიკოსის გონებაში აშკარად დაქვემდებარებული ადგილი უჭირავს მთავარ ჟანრებთან შედარებით - ტრაგედია, ეპიკური, კომედია, რომელსაც ეძღვნება "პოეტური ხელოვნების" მესამე, ყველაზე მნიშვნელოვანი სიმღერა. აქ განიხილება პოეტური და ზოგადი ესთეტიკური თეორიის ძირითადი, ფუნდამენტური პრობლემები და უპირველეს ყოვლისა „ბუნების მიბაძვის“ პრობლემა. თუ პოეტური ხელოვნების სხვა ნაწილებში ბოილო ძირითადად ჰორაციუსს მიჰყვებოდა, აქ ის არისტოტელეს ეყრდნობა.

ბოილო ამ კანტოს იწყებს თეზისით ხელოვნების კეთილშობილური ძალის შესახებ:

ზოგჯერ ტილოზე დრაკონი ან საზიზღარი ქვეწარმავალი

ცოცხალი ფერები იპყრობს თვალს,

და რაც ცხოვრებაში საშინლად გვეჩვენება,

ოსტატის ფუნჯის ქვეშ ლამაზი ხდება.

ცხოვრებისეული მასალის ამ ესთეტიკური ტრანსფორმაციის მნიშვნელობა არის მაყურებლის (ან მკითხველის) სიმპათიის გაღვივება ტრაგიკული გმირის მიმართ, თუნდაც მძიმე დანაშაულში:

ასე რომ დაგვიპყრო, ტრაგედია ცრემლებში

ორესტე პირქუში იზიდავს მწუხარებას და შიშს,

ოიდიპოსი მწუხარების უფსკრულში ჩავარდება

და, გასართობად ჩვენთვის, ტირის ტირილი.

ბოილოს იდეა ბუნების კეთილშობილების შესახებ სულაც არ ნიშნავს რეალობის ბნელი და საშინელი მხარეებიდან წასვლას სილამაზისა და ჰარმონიის დახურულ სამყაროში. მაგრამ ის მტკიცედ ეწინააღმდეგება კრიმინალური ვნებებითა და სისასტიკით აღფრთოვანებას, ხაზს უსვამს მათ „სიდიადეს“, როგორც ეს ხშირად ხდებოდა კორნელის ბაროკოს ტრაგედიებში და ამართლებდა მის თეორიულ ნაწერებში. რეალური ცხოვრებისეული კონფლიქტების ტრაგედია, როგორიც არ უნდა იყოს მისი ბუნება და წყარო, ყოველთვის უნდა ატარებდეს მორალურ იდეას, რომელიც ხელს უწყობს „ვნებების განწმენდას“ („კათარზისი“), რომელშიც არისტოტელემ დაინახა ტრაგედიის მიზანი და მიზანი. და ამის მიღწევა შესაძლებელია მხოლოდ გმირის ეთიკური გამართლებით, „დამნაშავე უნებურად“, მისი სულიერი ბრძოლის გამოვლენით ყველაზე დახვეწილი ფსიქოლოგიური ანალიზის დახმარებით. მხოლოდ ამ გზით არის შესაძლებელი ადამიანის უნივერსალური პრინციპის განსახიერება ცალკეულ დრამატულ პერსონაჟში, მისი „განსაკუთრებული ბედის“ მიახლოება, მისი ტანჯვა მაყურებლის აზრებისა და გრძნობების სტრუქტურასთან, შოკში ჩაგდება და აღელვება. რამდენიმე წლის შემდეგ ბოილო დაუბრუნდა ამ იდეას რასინისადმი VII ეპისტოლეში ფედრას მარცხის შემდეგ. ამრიგად, ესთეტიკური გავლენა ბოილოს პოეტურ თეორიაში განუყოფლად არის შერწყმული ეთიკურთან.

25. კლასიციზმის თეორია „პოეტურ ხელოვნებაში“ ბოილა.

ბიოგრაფია: ნიკოლა ბოილო-დესპრეო არის ფრანგი პოეტი, კრიტიკოსი და კლასიკოსი თეორეტიკოსი.

მან მიიღო საფუძვლიანი სამეცნიერო განათლება, ჯერ იურისპრუდენცია და ღვთისმეტყველება შეისწავლა, მაგრამ შემდეგ მხოლოდ ლამაზ-ლეტრებით იყო დაკავებული. ამ სფეროში მან უკვე ადრე მოიპოვა პოპულარობა თავისი "სატირებით" (პარ., 1660). 1677 წელს ლუდოვიკო XIV-მ ის დანიშნა თავის სასამართლო ისტორიოგრაფად, რასინთან ერთად, რითაც შეინარჩუნა ბოილოს კეთილგანწყობა მისი სატირების თავხედობის მიუხედავად.

Boileau-Depreau-ს საუკეთესო სატირები ითვლება მე-8 ("Sur l'homme") და მე-9 ("A son èsprit"). გარდა ამისა, მან დაწერა მრავალი გზავნილი, ოდი, ეპიგრამა და ა.შ. მაგრამ ნიკოლა ბოილოს თავისი განსაკუთრებული მნიშვნელობა ფრანგული ლიტერატურის ისტორიაში უმადლოდა მის დიდაქტიკური ლექსს 4 სიმღერაში: "L'art poétique", რომელიც ყველაზე სრულყოფილი გამოხატულებაა. ცრუ, ან ნეოკლასიკური სკოლის დებულებები. ბოილო იმ რწმენიდან გამომდინარეობს, რომ პოეზიაში, ისევე როგორც ცხოვრების სხვა სფეროებში, გონება ყველაფერზე მაღლა უნდა დადგეს, რასაც ფანტაზია და გრძნობა უნდა ემორჩილებოდეს. როგორც ფორმით, ასევე შინაარსით, პოეზია ზოგადად გასაგები უნდა იყოს, მაგრამ სიმარტივე და ხელმისაწვდომობა არ უნდა გადაიზარდოს ვულგარულობად და ვულგარულობად, სტილი უნდა იყოს ელეგანტური, მაღალი, მაგრამ ამავე დროს, მარტივი და თავისუფალი პრეტენზიულობისა და ხრაშუნა გამონათქვამებისგან.

როგორც კრიტიკოსი, ნიკოლა ბოილო-დესპრეო სარგებლობდა მიუწვდომელი ავტორიტეტით და უდიდესი გავლენა მოახდინა მის საუკუნეზე და XVIII საუკუნის მთელ პოეზიაზე, სანამ ის რომანტიზმმა შეცვალა. მან წარმატებით გაანადგურა იმდროინდელი გაბერილი ცნობილი სახეები, დასცინოდა მათ მოსიყვარულეობას, სენტიმენტალურობას და პრეტენზიულობას, ქადაგებდა ძველთა მიბაძვას, მიუთითებდა თანამედროვე ფრანგული პოეზიის საუკეთესო ნიმუშებზე (რასინი და მოლიერი) და თავის "Art poétique"-ში შექმნა კოდი. ელეგანტური გემოვნებით, რომელიც დიდი ხნის განმავლობაში სავალდებულოდ ითვლებოდა ფრანგულ ლიტერატურაში („პარნასის კანონმდებელი“). იგივე უდავო ავტორიტეტი ბოილა იყო რუსულ ლიტერატურაში მე-18 საუკუნის ბოლოს. ფსევდოკლასიზმის ჩვენი წარმომადგენლები არა მხოლოდ ბრმად იცავდნენ ბოილეს ლიტერატურული კოდექსის წესებს, არამედ მის ნაწარმოებებსაც ბაძავდნენ (მაგალითად, კანტემირის სატირა „ჩემი აზრით“ ბოილის „A son èsprit“-ის ფრაგმენტია).

შეუძლებელია არ აღვნიშნო კიდევ ერთი თვისება ბოილოს პერსონაჟში - ის, რომ ბავშვობაში მომხდარი ტრავმის გამო, ბოილო არასოდეს იცნობდა ქალებს (ამ დაზიანებაზე მიუთითებს პუშკინის უცენზურო ეპიგრამა „გინდა იცოდე, ჩემო ძვირფასო... ”). ამით აიხსნება სიმშრალე, რომელსაც ხშირად საყვედურობენ, მის პოეზიაში თბილი ტონების არარსებობა, სიყვარულსა და ქალებზე თავდასხმები და სტილის ზოგადად თავშეკავებული, ცივი ხასიათი. ( და აქ არის ყველაზე საინტერესო ნაწილი), მხოლოდ პუშკინის ეს უცნაური ლექსი ...

ნიკოლა ბოილო-დესპრეოს პოეტური ტრაქტატი „პოეტური ხელოვნება“ პირველად გამოიცა 1674 წლის 7 ივლისს, როგორც კრებულის „რჩეული თხზულება ბატონი დ ***“.

„პოეტური ხელოვნება“ არის კლასიციზმის თეორიის შემადგენელი ზოგადი პრინციპებისა და ცალკეული დებულებების სისტემატური წარმოდგენა.

მეტი „პოეტური. ხელოვნება ”ბ. მუშაობდა 5 წლის განმავლობაში, მან გამოიკვეთა თავისი თეორიული პრინციპები პოეტური ფორმით. თითოეულ თეზისს მხარს უჭერს კონკრეტული მაგალითები თანამედროვე პოეზიიდან.

"პ.ი." დაყოფილია 4 სიმღერად. პირველში ჩამოთვლილია ნამდვილი პოეტის ზოგადი მოთხოვნები:

ახალი ჟანრის სწორი არჩევანი,

გონების კანონების დაცვით

ბ. ასკვნის: ნუ გაიტაცებთ გარეგანი ეფექტებით, დაჭიმული აღწერებით. აზროვნების დისციპლინა, თავშეკავება, გონივრული ზომა და ლაკონიზმი მისი პრინციპებია. ნეგატიურ მაგალითებად მას მოჰყავს „აღვირახსნილი ბურლესკი“ და ბაროკოს პოეტების გადაჭარბებული გამოსახულება. ბ.ირონიულად მეტი პოეტური. რონსარდის პრინციპები და ეწინააღმდეგება მას მალჰერბას:

მაგრამ შემდეგ მალჰერბე მოვიდა და ფრანგებს უჩვენა უბრალო და ჰარმონიული ლექსი მუზებისთვის ყველაფერში. მან ბრძანა, რომ ჰარმონია გონების ფეხებთან დაეცა

და სიტყვების განთავსებით მან გააორმაგა მათი ძალა.

მალჰერბე რონსარდის ამ უპირატესობაზე გავლენა იქონია B-ის შერჩევითობამ და შეზღუდვებმა.

იმ დროისთვის, როცა ბოილა ლიტერატურაში შევიდა, კლასიციზმმა საფრანგეთში უკვე მოახერხა თავის დამკვიდრება და წამყვან ტენდენციად. ტრაქტატი „პოეტური ხელოვნება“ არის კლასიკური თეორიის განვითარების ისტორიაში კულმინაციური მომენტი, თეორიული ძიებებისა და დავების დასრულება, რომლებიც კარგა ხანს იკავებდნენ ფრანგ მწერლებს. ბოილომ დააკოდირა ფრანგული კლასიციზმის თეორეტიკოსთა რამდენიმე თაობის მიერ წამოყენებული ესთეტიკური პოზიციები. იგი ეყრდნობოდა ჩაპლინის, დ'ობინიაკის, რაპინის და მე-17 საუკუნის ფრანგული ესთეტიკური აზროვნების სხვა წარმომადგენლების მიღწევებს. აბსოლუტური ორიგინალურობისკენ სწრაფვის გარეშე, მან დააფიქსირა კლასიკოსთა შორის უკვე ჩამოყალიბებული შეხედულებები, თუმცა ისეთი ცოცხალი, ნათელი და ეპიგრამატიკურად მკაფიო სახით ჩამოაყალიბა, რომ შთამომავლობამ ეს შეხედულებები მთლიანად მას მიაწერა. მაგალითად, ა.ს. პუშკინმა ბოილოს უწოდა "ფრანგული პიიტიკას კანონმდებელი".

პოეზიის ხელოვნება შექმნილია ჰორაციუსის პოეზიის მეცნიერების მიხედვით.

კლასიკოსებისთვის ადამიანის გონება იყო ურყევი, უდავო და უნივერსალური ავტორიტეტი, ხოლო კლასიკური სიძველე იყო მისი იდეალური გამოხატულება ხელოვნებაში. კონკრეტული ისტორიული და ყოველდღიური რეალობისგან განთავისუფლებულ ანტიკური სამყაროს გმირობაში, კლასიციზმის თეორეტიკოსებმა დაინახეს რეალობის აბსტრაქტული და განზოგადებული განსახიერების უმაღლესი ფორმა. ეს გულისხმობს კლასიკური პოეტიკის ერთ-ერთ მთავარ მოთხოვნას - სიუჟეტისა და პერსონაჟების არჩევისას უძველესი მოდელების დაცვას: კლასიკური პოეზიისთვის (განსაკუთრებით მისი ძირითადი ჟანრისთვის -

ტრაგედია) ახასიათებს ძველი სამყაროს მითოლოგიიდან და ისტორიიდან ამოღებული იგივე ტრადიციული გამოსახულებებისა და სიუჟეტების განმეორებითი გამოყენება.

პოეტური ხელოვნების მესამე, ყველაზე ვრცელი და მნიშვნელოვანი კანტო ეძღვნება ძირითადი ჟანრების ანალიზს - ტრაგედიას, ეპიკასა და კომედიას. ბოილომ დაადგინა თითოეული მათგანის ფარგლები და მკაცრად დააკანონა ჟანრის სპეციფიკა.

FROM სამი ერთობის წესი დაკავშირებულია ლიტერატურულ ნაწარმოებში რეალური ფაქტისა და ფანტასტიკის კორელაციის საკითხთან. საკითხავია, რა უნდა ასახოს მწერალმა: განსაკუთრებული ფაქტები, უჩვეულო, მაგრამ ისტორიით ჩაწერილი, თუ გამოგონილი მოვლენები, მაგრამ დამაჯერებელი, საგნების ლოგიკას შესაბამისი და გონების მოთხოვნილებების დაკმაყოფილება?

ბოილო ხსნის ჭეშმარიტებისა და დამაჯერებლობის პრობლემას რაციონალისტური ესთეტიკის სულისკვეთებით. ის სარწმუნოობის კრიტერიუმად მიიჩნევს არა გამოსახული მოვლენების ცნობადობას, არა ყოველდღიურობას, არამედ მათ შესაბამისობას ადამიანის გონების უნივერსალურ და მარადიულ კანონებთან. ფაქტობრივი სანდოობა, მომხდარი მოვლენის რეალობა შორს არის ყოველთვის იდენტური მხატვრული რეალობისგან, რაც გულისხმობს მოვლენებისა და პერსონაჟების შინაგან ლოგიკას. თუ გამოსახული რეალური ფაქტი ეწინააღმდეგება გონების კანონებს, მაშინ ირღვევა მხატვრული ჭეშმარიტების კანონი და მაყურებელი უარს ამბობს „ჭეშმარიტი“, მაგრამ დაუჯერებელი ფაქტის მიღებაზე, რომელიც აბსურდულად და წარმოუდგენლად ეჩვენება მის გონებას.

ამასთან, პოეტის შემოქმედებითი დამოუკიდებლობა გამოიხატება პერსონაჟის ინტერპრეტაციაში, ტრადიციული სიუჟეტის ინტერპრეტაციაში იმ მორალური იდეის შესაბამისად, რომელიც მას სურს ჩადოს თავის მასალაში.

პერსონაჟებისა და სიუჟეტის ინტერპრეტაცია უნდა შეესაბამებოდეს ეთიკურ სტანდარტებს, რასაც ბოილა გონივრულად და სავალდებულოდ მიიჩნევს. მაშასადამე, ადამიანთა ხასიათებისა და ურთიერთობების სიმახინჯეების ყოველგვარი აღტაცება არის ალბათობის კანონის დარღვევა და მიუღებელია როგორც ეთიკური, ისე ესთეტიკური თვალსაზრისით. მაშასადამე, ტრადიციული სიუჟეტებისა და პერსონაჟების გამოყენებით, მხატვარი არ შეიძლება შემოიფარგლოს ისტორიის ან მითის მიერ დამოწმებული ფაქტების შიშველი ასახვით: მან კრიტიკულად უნდა მიუდგეს მათ და, საჭიროების შემთხვევაში, მთლიანად გადააგდოს ზოგიერთი მათგანი ან გადახედოს მათ გონების კანონების შესაბამისად. და ეთიკა.

FROM სარწმუნოობის კონცეფცია ბოილეს ესთეტიკაში მჭიდრო კავშირშია განზოგადების პრინციპთან: არც ერთ მოვლენას, ბედს ან პიროვნებას არ შეუძლია დააინტერესოს მაყურებელი, არამედ მხოლოდ ზოგადი, რომელიც თანდაყოლილია ადამიანისათვის.

ბუნება ნებისმიერ დროს. მხოლოდ კონკრეტულ ადამიანურ პერსონაჟში უნივერსალური ადამიანური პრინციპის გამოსახვით შეიძლება მისი „განსაკუთრებული ბედი“, მისი ტანჯვა მაყურებლის აზრებისა და გრძნობების სტრუქტურასთან მიახლოება, შოკი და აღელვება.

ძნელია გადაჭარბებული შეფასება იმისა, თუ რა მნიშვნელობა ჰქონდა ამ ნაშრომს მე-17 საუკუნის ბოლოს და მთელი მომდევნო საუკუნის განმავლობაში. იგი გახდა კლასიციზმის მანიფესტი, რომელმაც დაადგინა პოეტური შემოქმედების ურყევი წესები და კანონები.

26. მიზეზისა და ბუნების ცნება „პოეტურ ხელოვნებაში“.

მართალი გითხრათ, სხვა არაფერი დამრჩენია, გარდა იმისა, რომ ჩემი ბილეთიდან პატარა ნაწყვეტები გავაკეთო კლასიციზმის შესახებ, რადგან ბოილეს ტრაქტატი კლასიციზმის საფუძველია, ეს არის მისი კანონთა კოდექსი. ისე, მთელი რიგი ციტატები "პოეტური ხელოვნების" მოტანა.

პოეტური ხელოვნება (1674) არის კლასიკური კანონების ყველაზე სრულყოფილი და ავტორიტეტული ნაკრები, რომელმაც მიიღო სრულევროპული მნიშვნელობა ლიტერატურაში კლასიციზმის დომინირების მთელი პერიოდის განმავლობაში. დაყოფილია 4 სიმღერად. პირველში ჩამოთვლილია ნამდვილი პოეტის ზოგადი მოთხოვნები: ნიჭი, მისი ჟანრის სწორი არჩევანი, პოეტური ნაწარმოების შინაარსი, სამართალდამცავები

კლასიკოსებმა გამოაცხადეს "კარგი გემოვნება" მშვენიერების უზენაეს "მსაჯულად". გონების „მარადიული და უცვლელი“ კანონები. კლასიკოსები აღიარებულნი არიან გონების კანონების განსახიერების მოდელად და იდეალად და, შესაბამისად, კარგი გემოვნებით. ანტიკური ხელოვნებადა არისტოტელესა და ჰორაციუსის პოეტიკა განიმარტა, როგორც ამ კანონების განცხადება.

მარადიული და ობიექტური არსებობის აღიარება, ე.ი. ხელოვანის ცნობიერებისგან დამოუკიდებლად, ხელოვნების კანონები მოიცავდა შემოქმედების მკაცრი დისციპლინის მოთხოვნას, „არაორგანიზებული“ შთაგონების უარყოფას და ოსტატურ ფანტაზიას:

დაწერე ნელა, ბრძანების საწინააღმდეგოდ: გადაჭარბებული სისწრაფე გონებას არ ამტკიცებს და აჩქარებული სტილი გვეუბნება, რომ ჩვენს პოეტს გონება არ აქვს.

აზრის უპირატესობა გრძნობაზე, რაციონალურს ემოციურზე, ზოგადს კონკრეტულზე, ენის სიცხადისა და სიცხადის სურვილი, რაც ასე დამახასიათებელი იყო კლასიციზმისთვის:

თუ ისწავლი მის ძებნას ჯიუტად, ის მორჩილად მოვა გონიერების ხმაზე, ნებით დაემორჩილება ჩვეულ უღელს, სიმდიდრეს საჩუქრად მოუტანს თავის ბატონს.

მაგრამ უბრალოდ მიეცი მას ნება - ის აუჯანყდება მოვალეობას და გონებას მოუწევს მისი დაჭერა დიდი ხნის განმავლობაში.

ასე რომ, აზრი თქვენთვის ყველაზე ძვირფასი იყოს, მით უმეტეს, რომ მან ბრწყინვალება და სილამაზე მისცეს პოეზიას!

კლასიციზმის სიმკაცრე, ნორმატიულობა:

მკაცრად დაიცავით მონიშნული გზა: ზოგჯერ გონებას მხოლოდ ერთი გზა აქვს

მესამე (ეს არის ის, ვინც ჩვენთვის განსაკუთრებულ ინტერესს იწვევს) სიმღერა ეძღვნება ძირითად ჟანრებს - ტრაგედიებს, ეპოსებს, კომედიებს. აქ განვიხილავთ პოეტური და ზოგადი ესთეტიკური თეორიის ძირითად, ფუნდამენტურ პრობლემებს და, უპირველეს ყოვლისა, პრობლემას "ბუნების იმიტაცია".

კლასიციზმის მომხრეები უბრუნდებიან რენესანსის "ბუნების იმიტაციის" პრინციპს, მაგრამ უფრო ვიწრო ინტერპრეტაციას ახდენენ. კლასიკოსების ინტერპრეტაციაში, მან არ გაითვალისწინა რეალობის რეპროდუცირების ჭეშმარიტება, არამედ სარწმუნოება, რომლითაც ისინი გულისხმობდნენ საგნების არა ისე, როგორც სინამდვილეში არიან, არამედ როგორც უნდა იყოს გონების მიხედვით. აქედან გამომდინარეობს ყველაზე მნიშვნელოვანი დასკვნა: ხელოვნების საგანი არ არის მთელი ბუნება, არამედ მხოლოდ მისი ნაწილი, რომელიც გამოვლინდა ფრთხილად შერჩევის შემდეგ და არსებითად დაყვანილი ადამიანის ბუნებამდე, აღებული მხოლოდ მის ცნობიერ გამოვლინებებში. ცხოვრება, მისი მახინჯი მხარეები ხელოვნებაში უნდა გამოჩნდეს გაკეთილშობილებული, ესთეტიურად ლამაზი, ბუნება - „ლამაზი ბუნება“, ესთეტიკური სიამოვნების მომტანი. მაგრამ ეს ესთეტიკური სიამოვნება არ არის თვითმიზანი, ის მხოლოდ ადამიანის ბუნების და, შესაბამისად, საზოგადოების გაუმჯობესების გზაა.

პრაქტიკაში, „მშვენიერი ბუნების მიბაძვის“ პრინციპი ხშირად გულისხმობდა მოწოდებას უძველესი ნაწარმოებების მიბაძვისკენ, როგორც ხელოვნებაში გონების კანონების განსახიერების იდეალურ მაგალითებზე.

ბოილო მესამე კანტოს იწყებს თეზისით ხელოვნების კეთილშობილური ძალის შესახებ:

ზოგჯერ ტილოზე თვალს იპყრობს დრაკონი ან ბოროტი ქვეწარმავალი ნათელი ფერებით,

და ის, რაც ცხოვრებაში საშინლად გვეჩვენება, ოსტატის ფუნჯის ქვეშ, მშვენიერი ხდება.

სასიცოცხლო მასალის ამ ესთეტიკური ტრანსფორმაციის მნიშვნელობა არის მაყურებელში (მკითხველში) სიმპათიის გაღვივება ტრაგიკული გმირის მიმართ, თუნდაც მძიმე დანაშაულში:

ტრაგედია პირქუშ ორეტის ცრემლებში რომ მოგვიტაცოს, მწუხარებას და შიშს მიიზიდავს, მწუხარების უფსკრულში ავლენს ოიდიპოსი

და, გასართობად ჩვენთვის, ტირის ტირილი.

27. ტრაგედიის თეორია პოეტურ ხელოვნებაში

ბოილოს პოეტური ხელოვნების მესამე კანტო ნახევრად ეძღვნება ტრაგედიის თეორიას, რომელიც, კრიტიკოსის აზრით, აშკარად დომინანტური ადგილი უკავია, მაგალითად, ლიტერატურის ლირიკულ ჟანრებთან შედარებით, რომლებიც განხილულია პოეტური ხელოვნების მეორე სიმღერა. მესამე სიმღერაში ბოილა საუბრობს პოეტური და ზოგადი ესთეტიკური თეორიის პრობლემებზე, უპირველეს ყოვლისა, „ბუნების იმიტაციაზე“. პოეტური ხელოვნების სხვა ნაწილებში მწერალი ძირითადად ჰორაციუსს მიჰყვებოდა, მაგრამ აქ არისტოტელეს ეყრდნობა.

ვინაიდან პოეტურ ხელოვნებაში ტრაგედიის თეორიას ძალიან მცირე მოცულობა ეთმობა, მსურს ამ ნაწარმოების ფურცლებზე გავაანალიზო ბოილოს ტრაგედიის ხედვა.

ბოილო ამ კანტოს იწყებს თეზისით ხელოვნების კეთილშობილური ძალის შესახებ:

კანტო სამი ხანდახან ტილოზე დრაკონი ან საზიზღარი ქვეწარმავალი

ის იპყრობს თვალს მკვეთრი ფერებით და რა საშინელება გვეჩვენება ცხოვრებაში,

ოსტატის ფუნჯის ქვეშ ის ლამაზი ხდება.

ამგვარად, ჩვენი დატყვევების მიზნით, პირქუში ორესტეს ცრემლებში ტრაგედია მწუხარებასა და შიშს აფრქვევს, ოიდიპოსი მწუხარების უფსკრულში ჩავარდება და, გვართობს, ცრემლებს ტირის.

ბოილოს იდეა ბუნების კეთილშობილების შესახებ სულაც არ ნიშნავს რეალობის ბნელი და საშინელი მხარეებიდან წასვლას სილამაზისა და ჰარმონიის დახურულ სამყაროში. მაგრამ ის მტკიცედ ეწინააღმდეგება კრიმინალური ვნებებითა და სისასტიკეებით აღფრთოვანებას, ხაზს უსვამს მათ „სიდიადეს“, როგორც ეს ხშირად ხდებოდა კორნელის ტრაგედიებში და ამართლებდა მის თეორიულ ნაშრომებში. რეალური ცხოვრებისეული კონფლიქტების ტრაგედია, როგორიც არ უნდა იყოს მისი ბუნება და წყარო, ყოველთვის უნდა ატარებდეს მორალურ იდეას, რომელიც ხელს უწყობს „ვნებების განწმენდას“, რომელშიც არისტოტელემ დაინახა ტრაგედიის მიზანი და მიზანი. და ამის მიღწევა შესაძლებელია მხოლოდ გმირის ეთიკური გამართლებით, „დამნაშავე უნებურად“, მისი სულიერი ბრძოლის გამოვლენით ყველაზე დახვეწილი ფსიქოლოგიური ანალიზის დახმარებით. მხოლოდ ამ გზით არის შესაძლებელი ადამიანის უნივერსალური პრინციპის განსახიერება ცალკეულ დრამატულ პერსონაჟში, მისი „განსაკუთრებული ბედის“ მიახლოება, მისი ტანჯვა მაყურებლის აზრებისა და გრძნობების სტრუქტურასთან, შოკში ჩაგდება და აღელვება.

მწერალი ბრბოს ოსტატია, როგორც ბოილო ამბობს შემდეგ სტრიქონებში. თუმცა, ის შეძლებს "გამოსცადო ძალაუფლება აუდიტორიაზე" მხოლოდ იმ შემთხვევაში, თუ დააკმაყოფილებს მის, ბრბოს, სურვილებს. და ეს სურვილები ასეთია: „ვნებების ცეცხლით დაწერილი სტრიქონები“, რომლებიც „აწუხებს, ახარებს, ცრემლების ნაკადს ბადებს“.

პოეტები, რომელთა მკერდში თეატრისადმი ვნება იწვის, გინდათ გამოსცადოთ ძალაუფლება მაყურებელზე?

გნებავთ მოიპოვოთ პარიზის მოწონება

და მისცეს სცენას მაღალი ქმნილება, რომელიც შემდეგ სცენას არ დატოვებს

და ყოველწლიურად მოიზიდავს ხალხს? დაე, ხაზებით სავსე ვნებების ცეცხლმა შეაწუხოს, გაიხაროს, ცრემლების ნაკადები გააჩინოს!

კარგად „გაკეთებული“ ან, როგორც ბოილო ამბობს, „გონივრული“ ლექსები

არასოდეს იქნება წარმატებული მაყურებელთან. მათ უნდა აღძრათ გულწრფელი გრძნობები, მაყურებელმა უნდა თანაუგრძნოს ტრაგედია, წინააღმდეგ შემთხვევაში, მაყურებელი, მოქმედებით, ვნებების თამაშით არ ტყვედებული, „გულგრილად დაიძინებს“.

მაგრამ თუ ვაჟკაცურმა და კეთილშობილმა მხურვალებამ არ დაიპყრო გული სასიამოვნო საშინელებით

და მათში ცოცხალი არსება არ დათესესთანაგრძნობა, თქვენი შრომა უშედეგო იყო და ყველა ძალისხმევა უშედეგო იყო! ქება არ ჟღერს რაციონალურ ლექსებს,

და ტაშს არავინ დაგიკრავს;

ჩვენი მაყურებელი არ იღებს ცარიელ რიტორიკას: ის გაკრიტიკებს ან გულგრილად სძინავს. იპოვე გზა გულებისკენ: წარმატების საიდუმლო მაყურებლის აღელვებული ლექსით მოხიბვლაა.

შემდეგ ბოილა საუბრობს ტრაგედიის დასაწყისზე. მისი აზრით, ეს არ უნდა იყოს ხანგრძლივი და დამღლელი, რადგან ეს სწრაფად დაღლის მაყურებელს. სიუჟეტი სწრაფად უნდა ამოქმედდეს და არ დაიკავოს დიდი ადგილი ტრაგედიაში. ის მაშინვე ამბობს, რომ ის, ვინც უსაფუძვლოდ აჭიანურებს თავის ამბავს, მხოლოდ მაყურებელს აგორებს.

ნება მიეცით მას მარტივად, ჰალსტუხის დაძაბვის გარეშე განახორციელოს გლუვი, ოსტატური მოძრაობა.

რა მოსაწყენია ის მსახიობი, რომელიც თავის ისტორიას აჭიანურებს და მხოლოდ გვაბნევს და გვაშორებს!

ის თითქოს ტრიალებს მთავარ თემას, ხეტიალით და ღრმა ძილი აღძრავს მაყურებელს!

უმჯობესი იქნება, ერთბაშად, ყოველგვარი აურზაურის გარეშე ეთქვა:

მე მქვია ორესტე ან, მაგალითად, ატრეი, - ვიდრე გაუთავებელი უაზრო ამბავი

ყურებს ვიღლებით და გონებას ვღელავთ. თქვენ არ უნდა მოგერიდოთ ჩვენი გაცნობა სიუჟეტში. თქვენ უნდა დააკვირდეთ მასში ადგილის ერთიანობას.

გარდა ამისა, 77-ე სტროფში ბოილო ასაბუთებს კლასიციზმში ტრაგედიის მთავარ პრინციპს - სამი ერთობის პრინციპს: ადგილის, დროისა და მოქმედების. როგორც კრიტიკოსი ამბობს, დრამატურგის სამი ერთობის ერთგულება ხელს უწყობს მაყურებლის ინტერესის შენარჩუნებას მთელი სპექტაკლის განმავლობაში და მოხიბვლას. ბოილო არ აკონკრეტებს არც ერთ „ერთს“. ის მოკლედ იძლევა ფორმულას, რომლითაც ყველა დრამატურგმა, ვისაც ტრაგედიის დაწერა უნდა, უნდა შეამოწმოს. ის ნამდვილ მწერალს უპირისპირებს „რაიმერს“, რომელიც „სიზარმაცე არ იცის“, „სცენაზე ოცდაათი წელიწადი ააქვს მოკლე დღეებში“, ანუ გაცილებით დიდ პერიოდს ათავსებს დროის მოკლე მონაკვეთში, რაც, შესაბამისად. Boileau-სთვის არაბუნებრივია. "მოქმედების ერთიანობა"

გულისხმობს, რომ მოქმედება მიმართული უნდა იყოს ერთი კონფლიქტის გამოვლენაზე: „ერთი ღონისძიება ერთ დღეში».

პირენეების მიღმა რიმერი, სიზარმაცე არ იცის, ოცდაათი წელი სცენაზე მოკლე დღეა, ახალგაზრდობის დასაწყისში გმირი მოდის ჩვენთან,

და ბოლოს ხომ ხედავ – წვერიანი მოხუცი კაცია. მაგრამ ჩვენ არ უნდა დავივიწყოთ, პოეტებო, მიზეზი:

ერთი მოვლენა, რომელიც შეიცავს დღეში, ერთ ადგილას, მიეცი სცენაზე; მხოლოდ ამ შემთხვევაში დაგვატყვევებს.

გარდა ამისა, ბოილო უფრო დეტალურად ამბობს, რა უნდა იყოს გამოსახული ტრაგედიებში. მწერლის ფანტაზიით გამოგონილი არარეალური, რაც შეიძლება, სიცოცხლეს რეალურად უნდა მოეჩვენოს. რაც უფრო ახლოს იქნება გამოსახულება მაყურებელთან, მით უფრო "შესაძლებელია", მით უკეთესი, რადგან მაშინ ის შეძლებს მის გრძნობებსა და აზრებს შეეხოს. ამიტომ, ამბობს ბოილო, შეუძლებელია რაიმე მოვლენის დაყენება ნაწარმოების ცენტრში.

დაუჯერებელს ვერ შეეხო.

დაე, სიმართლე ყოველთვის დამაჯერებლად გამოიყურებოდეს: ჩვენ ცივი გულით ვართ სასაცილო სასწაულების მიმართ და მხოლოდ შესაძლებელი არის ყოველთვის ჩვენი გემოვნებით.

ყველა მოვლენა არა, იცოდეთ, მიზანშეწონილია მაყურებლის ჩვენება სცენიდან: ხილული უფრო აღელვებს, ვიდრე ამბავი,

მაგრამ რასაც ყურს შეუძლია, ზოგჯერ თვალიც ვერ იტანს.

ტრაგედია მაღალი ჟანრია. როგორც უკვე აღვნიშნეთ, თეორიის თანახმად, მასში თანდაყოლილია შემდეგი მახასიათებლები: სწრაფი დაწყება, მოქმედება, რომელიც აგებულია "სამი ერთობის" პრინციპზე, მკაფიო ენა.

შემდეგ ბოილო ეხება გაყოფის პრობლემას. ეს უნდა იყოს მოულოდნელი და გაუთვალისწინებელი მაყურებლის მიერ. მან უნდა გაარკვიოს ყველა საიდუმლო და გასცეს პასუხი ტრაგედიაში დასმულ ყველა კითხვაზე. მაყურებელს ეჭვი არ უნდა ეპარებოდეს.

დაე, სტრესი მიაღწიოს ზღვარს

და გადაწყდა შემდეგ მარტივად და თამამად. მაყურებლები კმაყოფილნი არიან, როდესაც მოულოდნელი შუქი დასრულება სწრაფად აგდებს უცნაურ შეცდომებს და საიდუმლოებებს.

და მოულოდნელი მოვლენები იცვლება

ტრაგედიის ჟანრის უწყვეტობისა და განვითარების საჩვენებლად ბოილა ისტორიას მიმართავს. და ის იწყება ძველ ბერძნებში ტრაგედიის ჟანრის წარმოშობით.

AT შორეული ანტიკურობის, უხეში და მხიარული, ტრაგედია იყო ხალხური დღესასწაული:

AT იქ მღეროდნენ ბაკუსის პატივი, ტრიალებდნენ და ცეკვავდნენ, ისე, რომ ვაზებზე ალისფერი მტევნები მომწიფდა, და დაფნის ბრწყინვალე გვირგვინის ნაცვლად, თხა იყო ნიჭიერი მომღერლის ჯილდო.

ამის შემდეგ ტრაგედია გადაიზარდა ცალკეულ ჟანრში, რომელიც ქ

ესქილეს მიერ "რეფორმირებული" სხვადასხვა ეპოქა: ესქილემ გუნდს ორი პერსონაჟი დაამატა,

მან მსახიობს სახეზე წესიერი ნიღაბი დაფარა,

და მან უთხრა, რომ გაევლო კოთურებზე, რათა მაყურებელს მიჰყვეს მოქმედება. სოფოკლე:

ესქილე ჯერ კიდევ ცოცხალი იყო, როცა სოფოკლეს გენიოსმა ჯერ კიდევ გაზარდა მისი სპექტაკლების ბრწყინვალება და ბრწყინვალება.

და იმპერიულად მოქმედებაში ჩაერთო უძველესი გუნდი. სოფოკლემ გააპრიალა არათანაბარი, უხეში სტილი

და იმდენად ამაღლებული თეატრი რომის სითამამისთვის ასეთი სიმაღლე მიუღწეველი იყო.

შემდეგ ბოილო გადადის საფრანგეთის ტრაგედიის ისტორიაზე, სადაც ტრაგედია თავიდან არ გადგმულა:

თეატრს ადრე ფრანგები გმობდნენ: ძველად თითქოს ამქვეყნიური ცდუნება იყო, პარიზში, თითქოს პირველად, ასეთი სპექტაკლი დადგა უბრალო მომლოცველებმა, თავიანთ გულუბრყვილობაში გამოსახავდნენ ღმერთს და წმინდანებს. , და ეშმაკთა ბრბო.

მაგრამ გონებამ, გაანადგურა უმეცრების ფარდები, ამ მქადაგებლებმა მკაცრად ბრძანეს განდევნა, გმობა გამოაცხადეს თავიანთი ღვთისმოსავი დელირიუმი.

ტრაგედიამ, საუკუნეების მანძილზე, მიიღო ის ფორმა, რაზეც ბოილომ წერდა. ტრაგედიის თეორიის შესახებ საუბრის ბოლოს ის ძველ ბერძნულ ტრაგედიას ადარებს თავის თანამედროვეს.

ანტიკური დროის გმირები გაცოცხლდნენ სცენაზე, მაგრამ მათზე არ არის ნიღბები და მელოდიური ვიოლინო

შეიცვალა უძველესი ტრაგედიის ძლიერი გუნდი.

ჟანრის ისტორიაზე საუბრის შემდეგ (შეიძლება ითქვას, რომ ეს არის „ჟანრის მეხსიერების“ კარგი მაგალითი), ბოილო გადადის სიყვარულის აღწერაზე, როგორც ტრაგედიის ერთ-ერთ მთავარ თემად. კრიტიკოსი კვლავ აფრთხილებს დრამატურგებს გმირების გრძნობების არაბუნებრივი გამოსახვის წინააღმდეგ. ყველაფერს ზომიერება და გააზრება სჭირდება. და ყველაზე მეტად ის მოუწოდებს შეგეშინდეთ „დანაშაულის ცნობიერებით გატანჯული სიყვარულის“. სიყვარულის გამო დანაშაულის გრძნობა ხომ სისუსტეა და არა ადამიანის სიძლიერე.

ბედნიერების, ტანჯვის, გულის მწველი ჭრილობების წყარომ სიყვარულმა დაიპყრო სცენაც და რომანიც.

მას გააზრებულად და გონივრულად გამოსახავთ, თქვენ იპოვით გზას ყველა გულისკენ.

ასე რომ, დაე, შენი გმირი სიყვარულის ცეცხლით დაიწვას, მაგრამ არ იყოს საყვარელი მწყემსი ბიჭი! აქილევსს არ შეეძლო სიყვარული, როგორც ტირისისი და ფილენა,

და კიროსი სულაც არ ჰგავდა არტამენს! სიყვარული, დანაშაულის შეგნებით გატანჯული, აუდიტორიას უნდა წარუდგინო სისუსტე.

Ph'nglui mglv'nafh Cthulhu R'lyeh vgah'nagl Fhtagn!

ბოილო მოუწოდებს წარმოაჩინონ მართლაც გმირები, რომლებშიც ყველაფერი აღფრთოვანებულია. პერსონაჟი, „რომელშიც ყველაფერი პატარაა“, წერს კრიტიკოსი, შესაფერისია „მხოლოდ რომანისთვის“. თუმცა, ყოველგვარი სისუსტეების გარეშე, მაყურებელს გმირი არ მოეწონება. ისევ, როგორც ჩანს, იმიტომ, რომ რაც უფრო "ბუნებრივია", მით უკეთესი. გმირიც კი უნდა იყოს „ადამიანი“, ამიტომ მაყურებელი არამარტო აპატიებს მას მცირე ნაკლოვანებებს, არამედ უფრო მეტად შეიყვარებს გმირს, რადგან მას „სჯეროდა მისი დამაჯერებლობის“.

გმირი, რომელშიც ყველაფერი პატარაა, მხოლოდ რომანისთვისაა შესაფერისი, დაე, შენთან იყოს მამაცი და კეთილშობილი, მაგრამ მაინც, სისუსტეების გარეშე, ის არავისთვის არის ტკბილი:

ჩქარი, იმპულსი აქილევსი ჩვენთვის ძვირფასია; ის ტირის წყენისგან - სასარგებლო დეტალი, რათა დავიჯეროთ მისი დამაჯერებლობის; აგამემნონის ტემპერამენტი არის ამპარტავანი, ამაყი; ენეასი ღვთისმოსავი და მტკიცეა თავისი წინაპრების რწმენაში. თქვენი გმირისთვის, ოსტატურად შეინახეთ ხასიათის თვისებები ნებისმიერი მოვლენის შუაგულში.

მისი ქვეყანა და ასაკი უნდა შეისწავლო: ბეჭედს უსვამენ ყველას.

„კლელიას“ მაგალითი არ არის კარგი, რომ მიბაძოთ: პარიზი და ძველი რომი არ ჰგვანან ერთმანეთს.

ანტიკური ხანის გმირებო, შეინარჩუნონ თავიანთი გარეგნობა: ბრუტუსი არ არის წითელი ლენტი, კატო არ არის პატარა ფარდა. რომანთან შეუსაბამობა განუყოფელია და ჩვენ ვიღებთ მათ - რომ არ ვიყოთ მოსაწყენი!

ტრაგედია ექვემდებარება „მკაცრ ლოგიკას“, აქედან გამომდინარეობს ყველა ზემოთ ჩამოთვლილი მოთხოვნა. და ახალი გმირის გამოჩენა სრულად უნდა იყოს გამართლებული.

აქ მკაცრი სასამართლო სასაცილოდ მოგეჩვენებათ, მაგრამ თეატრში თქვენგან მკაცრი ლოგიკაა მოსალოდნელი:

მას კანონი მართავს, მკაცრი და მკაცრი, ახალ ადამიანს მიყავხართ სცენაზე?

დაე შენი გმირი კარგად იყოს გააზრებული,

მხოლოდ გარეგნობა კი არ უნდა გაამართლოს, არამედ თავად გმირიც. ის უნდა იყოს „თავი“. ბოილო ამგვარად ამტკიცებს, რომ კლასიკური ტრაგედიის გმირი გმირის ტიპია.

დაე, ის ყოველთვის იყოს საკუთარი თავი! ზოგჯერ ამაო პოეტები ხატავენ არა მსახიობებს, არამედ მხოლოდ მათ პორტრეტებს.

გასკონი თვლის მშობლიურ გასკონიას სინათლეს, ხოლო იუბა ლაპარაკობს ზუსტად ისე, როგორც კალპრენედი.

ენა ასევე ექვემდებარება მკაფიო განმარტებას. თითოეულ ვნებას, წერს Boileau, აქვს თავისი ენა. ეს ასევე ნიშნავს, რომ პერსონაჟების მეტყველების მახასიათებლები უნდა შეესაბამებოდეს მათ როლს ნაწარმოებში და პოზიციას საზოგადოებაში.

მაგრამ ყოვლისშემძლე ბუნების ბრძნული გულუხვობით

ფრანგული კლასიციზმის უდიდესი თეორეტიკოსის ბოილოს შემოქმედება, რომელმაც თავის პოეტიკაში შეაჯამა თავისი დროის ეროვნული ლიტერატურის წამყვანი ტენდენციები, XVII საუკუნის მეორე ნახევარში მოდის.ამ პერიოდში ცენტრალიზებული სახელმწიფოს ჩამოყალიბება და გაძლიერება მიმდინარეობს საფრანგეთში ძალაუფლება დასრულებულია, აბსოლუტური მონარქია აღწევს თავისი ძალაუფლების აპოგეას, ეს არის ცენტრალიზებული ძალაუფლების გაძლიერება, რომელიც ჩადენილია სასტიკი რეპრესიების ფასად, თუმცა პროგრესული როლი ითამაშა ერთიანი ეროვნული სახელმწიფოს ჩამოყალიბებაში და არაპირდაპირი გზით. ეროვნული ფრანგული კულტურისა და ლიტერატურის ჩამოყალიბება მარქსის აზრით, საფრანგეთში აბსოლუტური მონარქია მოქმედებს „როგორც ცივილიზაციური ცენტრი, როგორც ეროვნული ერთიანობის ფუძემდებელი“. კ.მარქსი და ფ.ენგელსი, შრომები, ტ.X, გვ.721..

თავისი ბუნებით კეთილშობილური ძალაუფლება, ფრანგული აბსოლუტიზმი, ამავე დროს, ცდილობდა მხარდაჭერის პოვნას ბურჟუაზიის ზედა ფენებში: მთელი მე-17 საუკუნის განმავლობაში სამეფო ძალაუფლება თანმიმდევრულად ატარებდა პრივილეგირებული, ბიუროკრატიული ფენის გაძლიერებისა და გაფართოების პოლიტიკას. ბურჟუაზია – ეგრეთ წოდებული „მანტიის თავადაზნაურობა“. ფრანგული ბურჟუაზიის ამ ბიუროკრატიულ ხასიათს მარქსი აღნიშნავს 1854 წლის 27 ივლისს ენგელსისადმი მიწერილ წერილში: „უმალ, ყოველ შემთხვევაში, ქალაქების გაჩენის მომენტიდან, საფრანგეთის ბურჟუაზია განსაკუთრებით გავლენიანი ხდება იმის გამო, რომ ის ორგანიზებას უკეთებს ქვეყნებში. პარლამენტების ფორმა, ბიუროკრატია და ა.შ. და არა როგორც ინგლისში, მხოლოდ ვაჭრობისა და მრეწველობის წყალობით. კ.მარქსი, ფ.ენგელსი, რჩეული წერილები, მოსკოვი, Gospolitizdat, 1947, გვ.81.ამავდროულად, მე-17 საუკუნეში ფრანგული ბურჟუაზია, ინგლისური ბურჟუაზიისგან განსხვავებით, რომელიც იმ დროს პირველ რევოლუციას აკეთებდა, ჯერ კიდევ გაუაზრებელი, არადამოუკიდებელი კლასი იყო, რომელსაც არ შეეძლო რევოლუციური გზით დაეცვა თავისი უფლებები.

ბურჟუაზიის მიდრეკილება კომპრომისისკენ, მისი მორჩილება აბსოლუტური მონარქიის ძალაუფლებისა და ავტორიტეტისადმი, განსაკუთრებით მკაფიოდ გამოვლინდა 40-იანი წლების ბოლოს - XVII საუკუნის 50-იანი წლების დასაწყისში, ფრონდის დროს. ფართო გამოხმაურება გლეხთა მასებს შორის, ზედა. ქალაქური ბურჟუაზია, რომელიც შეადგენდა პარიზის პარლამენტს, უღალატა ხალხის ინტერესებს, დადო იარაღი და დაემორჩილა სამეფო ძალაუფლებას, თავის მხრივ, თავად აბსოლუტური მონარქია, ლუდოვიკო XIV-ის (მეფობდა 1643–1715 წწ.) პირისპირ შეგნებულად. ცდილობდა ბიუროკრატიული ბურჟუაზიისა და ბურჟუაზიული ინტელიგენციის მწვერვალების დახატვას, დაუპირისპირდა მას, ერთი მხრივ, ოპოზიციური ფეოდალური თავადაზნაურობის ნარჩენებთან და მეორე მხრივ, ხალხის ფართო მასებთან.

სასამართლოს ეს ბურჟუაზიული ფენა უნდა ყოფილიყო სასამართლო იდეოლოგიის, კულტურის, ესთეტიკური გემოვნების კერა და გამტარი ურბანული ბურჟუაზიის ფართო წრეებში (ისევე, როგორც ეკონომიკური ცხოვრების სფეროში, ლუი XIV კოლბერის მინისტრი, პირველი ბურჟუაზია. საფრანგეთის ისტორიაში, როგორც მინისტრი, ასრულებდა ანალოგიურ ფუნქციას).

ეს ხაზი, რომელსაც შეგნებულად ატარებდა ლუდოვიკო XIV, იყო, თითქოსდა, „კულტურული პოლიტიკის“ გაგრძელება, რომელიც დაიწყო მისმა პოლიტიკურმა წინამორბედმა, კარდინალ რიშელიემ (მეფობდა 1624-1642 წწ.), რომელმაც პირველად მოაქცია ლიტერატურა და ხელოვნება. სახელმწიფო ხელისუფლების უშუალო კონტროლი. რიშელიეს - ლიტერატურისა და ენის ოფიციალური კანონმდებლის - საფრანგეთის აკადემიასთან ერთად, 1660-იან წლებში დაარსდა სახვითი ხელოვნების აკადემია. წარწერების აკადემია, მოგვიანებით მუსიკის აკადემია და სხვ.

მაგრამ თუ მისი მეფობის დასაწყისში, 1660-იან და 1670-იან წლებში, ლუი XIV ძირითადად ხელოვნების გულუხვი მფარველის როლს ასრულებდა, რომელიც ცდილობდა თავისი კარის გარშემო გამოჩენილი მწერლებითა და ხელოვანებით, მაშინ 1680-იან წლებში მისი ჩარევა იდეოლოგიურ ცხოვრებაში ხდება. წმინდა დესპოტურ და რეაქციულ ხასიათზე, რაც ასახავს ფრანგული აბსოლუტიზმის ზოგად მიბრუნებას რეაქციისკენ. იწყება მათთან დაახლოებული კათოლიკური სექტის კალვინისტებისა და იანსენიტების რელიგიური დევნა, 1685 წელს გაუქმდა ნანტის ედიქტი, რომელიც უზრუნველყოფდა პროტესტანტების თანასწორობას კათოლიკეებთან, იწყება იძულებითი მოქცევა კათოლიციზმზე, ურჩების საკუთრებაა. ჩამორთმეული და ოპოზიციური აზრის ოდნავი ნაპერწკალიც იდევნება. იეზუიტების, რეაქციული ეკლესიების გავლენა იზრდება.

საფრანგეთის ლიტერატურული ცხოვრებაც კრიზისისა და სიმშვიდის პერიოდში შედის; ბრწყინვალე კლასიკური ლიტერატურის ბოლო მნიშვნელოვანი ნაწარმოებია ლა ბრუიერის „ჩვენი ეპოქის პერსონაჟები და მორალი“ (1688), არამხატვრული წიგნი, რომელიც ასახავს ფრანგული მაღალი საზოგადოების მორალური დაცემისა და დეგრადაციის სურათს.

რეაქციისკენ შემობრუნება ფილოსოფიის სფეროშიც შეინიშნება. თუ შუა საუკუნის წამყვანი ფილოსოფიური მიმართულება - დეკარტის სწავლება - იდეალისტურ ელემენტებთან ერთად მოიცავდა მატერიალისტურ ელემენტებს, მაშინ საუკუნის ბოლოს დეკარტის მიმდევრებმა და სტუდენტებმა იდეალისტურ ელემენტებთან ერთად მატერიალისტური ელემენტები შეიტანეს, შემდეგ ბოლოს. საუკუნის დეკარტის მიმდევრები და მოწაფეები ავითარებენ სწორედ მისი მოძღვრების იდეალისტურ და მეტაფიზიკურ მხარეს. „მეტაფიზიკის მთელი სიმდიდრე ახლა შემოიფარგლებოდა მხოლოდ გონებრივი არსებებითა და ღვთაებრივი საგნებით და ეს სწორედ იმ დროს მოხდა, როდესაც რეალურმა არსებებმა და მიწიერმა საგნებმა დაიწყეს მთელი ინტერესის კონცენტრირება საკუთარ თავზე. მეტაფიზიკა ბრტყელი გახდა" K. Marx and F. Engels, Works, ed. მე-2, ტ.2, გვ.141.. თავის მხრივ, გასენდისა და მისი სტუდენტების მიერ საუკუნის შუა ხანებში წარმოდგენილი მატერიალისტური ფილოსოფიური აზროვნების ტრადიცია კრიზისს განიცდის, მცირე მონეტებზე ცვლის შერცხვენილ თავადაზნაურთა არისტოკრატიულ თავისუფლად მოაზროვნე წრეებში; და მხოლოდ ერთი მთავარი ფიგურა განასახიერებს ფრანგული მატერიალიზმის მემკვიდრეობას. და ათეიზმი, არის ემიგრანტი პიერ ბეილი, რომელიც სამართლიანად ითვლება სულიერად. ფრანგული განმანათლებლობის მამა.

ბოილოს ნაშრომი თავისი თანმიმდევრული ევოლუციით ასახავდა ამ რთულ პროცესებს, რომლებიც მიმდინარეობდა მისი დროის სოციალურ და იდეოლოგიურ ცხოვრებაში.

ნიკოლა ბოილო-დეპრეო დაიბადა 1636 წლის 1 ნოემბერს პარიზში, მდიდარი ბურჟუას, იურისტის, პარიზის პარლამენტის ჩინოვნიკის ოჯახში. იეზუიტების კოლეჯში იმ დროისთვის ჩვეულებრივი კლასიკური განათლების მიღების შემდეგ, ბოილომ ჯერ ჩაირიცხა სორბონის (პარიზის უნივერსიტეტი) სასულიერო, შემდეგ კი იურიდიულ ფაკულტეტზე, თუმცა, ამ პროფესიის მიმართ არანაირ მიზიდულობას არ გრძნობდა, მან უარი თქვა პირველ სასამართლო საქმეზე, რომელიც დაევალა. მას. 1657 წელს ფინანსურად დამოუკიდებელი რომ აღმოჩნდა, მამის გარდაცვალების შემდეგ (მამის მემკვიდრეობამ მას ღირსეული ცხოვრებისეული ანუიტეტი მისცა), ბოილომ თავი მთლიანად მიუძღვნა ლიტერატურას. 1660-იანი წლების ბოლომდე ბოილომ გამოაქვეყნა ცხრა სატირა, მეცხრე წინასიტყვაობის სახით, თეორიული დისკურსი სატირის შესახებ. ამავე პერიოდში ბოილა უახლოვდება მოლიერს, ლაფონტენს და რასინს. 1670-იან წლებში მან დაწერა ცხრა ეპისტოლე, „ტრაქტატი მშვენიერების შესახებ“ და გმირულ-კომიკური ლექსი „ნალოი“. 1674 წელს მან დაასრულა პოეტური ტრაქტატი „პოეზიის ხელოვნება“, რომელიც ჩაფიქრებული იყო ჰორაციუსის პოეზიის მეცნიერების მოდელზე. ამ პერიოდში უკვე საყოველთაოდ არის აღიარებული ბოილეს ავტორიტეტი ლიტერატურის თეორიისა და კრიტიკის სფეროში.

ამავდროულად, ბოილოს ურყევი პოზიცია პროგრესული ეროვნული ლიტერატურისთვის საზოგადოების რეაქციული ძალების წინააღმდეგ ბრძოლაში, განსაკუთრებით ის მხარდაჭერა, რომელიც მან თავის დროზე გაუწია მოლიერს, მოგვიანებით კი რასინს, მტკიცე უარი მესამეხარისხოვან მწერლებს უკან. რომლის ზურგს ხანდახან ძალიან გავლენიანი პირები მალავდნენ, უამრავ კრიტიკას ქმნიდნენ.საშიში მტრები როგორც ლიტერატურულ კლიკაში, ისე არისტოკრატულ სალონებში. ასევე მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა მის სატირებში გაბედულმა, „თავისუფლად მოაზროვნე“ თავდასხმებმა, რომლებიც მიმართულია უშუალოდ უმაღლესი თავადაზნაურობის, მაღალი საზოგადოების თვალთმაქცების იეზუიტების წინააღმდეგ. ასე რომ, V სატირაში ბოილა სტიგმატირებს "ცარიელ, ამაო, უსაქმურ თავადაზნაურობას, ტრაბახობს წინაპრების ღვაწლითა და სხვა ადამიანების სიმამაცით" და ეწინააღმდეგება მემკვიდრეობით კეთილშობილურ პრივილეგიებს "პირადი" იდეით. თავადაზნაურობა“.

ბოილეს მტრები არაფრით ჩერდებოდნენ მის წინააღმდეგ ბრძოლაში - განრისხებული არისტოკრატები თავხედ ბურჟუას ჯოხის დარტყმით დაემუქრნენ, ეკლესიის ობსკურანტები მოითხოვდნენ მისი კოცონზე დაწვას, უმნიშვნელო მწერლები გამოირჩეოდნენ შეურაცხმყოფელი ლამბუკებით.

ამ პირობებში პოეტს დევნისგან ერთადერთი გარანტია და დაცვა მხოლოდ თავად მეფის მფარველობით შეეძლო. - და ბოილომ გონივრულად მიიჩნია მისგან სარგებლობა, მით უმეტეს, რომ მის საბრძოლო სატირულ პათოსს და კრიტიკას არასოდეს ჰქონია კონკრეტულად პოლიტიკური ორიენტაცია. თავისი პოლიტიკური შეხედულებებით, ბოილო, ისევე როგორც მისი თანამედროვეთა დიდი უმრავლესობა, იყო აბსოლუტური მონარქიის მომხრე, რომლის მიმართაც მას დიდი ხანია ჰქონდა ოპტიმისტური ილუზიები.

1670-იანი წლების დასაწყისიდან ბოილო კართან დაახლოებული კაცი გახდა და 1677 წელს მეფემ ის დანიშნა რასინთან ერთად, მის ოფიციალურ ისტორიოგრაფთან ერთად - ერთგვარი უმაღლესი კეთილგანწყობის ერთგვარი ჟესტი ორი ბურჟუას მიმართ, ძირითადად მიმართული ძველი, ჯერ კიდევ ოპოზიციური ვიცი.

ორივე პოეტის დამსახურებად უნდა ითქვას, რომ მათი, როგორც „მზის მეფის“ მეფობის ისტორიკოსების მისია შეუსრულებელი დარჩა. ლუი XIV-ის მრავალრიცხოვანმა სამხედრო ლაშქრობებმა, საფრანგეთისთვის აგრესიულმა, დამღუპველმა და 1680-იანი წლებიდან ასევე წარუმატებელმა, ვერ შთააგონა ბოილოს, საღი აზრის ამ ჩემპიონს, რომელსაც სძულდა ომი, როგორც უდიდესი აბსურდი და უაზრო სისასტიკით და VIII სატირულად მოხსენიებული მრისხანე სიტყვებით. , მონარქების დამპყრობელი მანია.

1677 წლიდან 1692 წლამდე ბოილა ახალს არაფერს ქმნის. მისი შემოქმედება, რომელიც აქამდე ორი მიმართულებით განვითარდა - სატირული და ლიტერატურულ-კრიტიკული, კარგავს ადგილს თანამედროვე ლიტერატურაში, რაც მისი კრიტიკის წყარო და მასალა იყო. და ესთეტიკური თეორია ღრმა კრიზისს გადის. მოლიერის გარდაცვალების (1673 წ.) და რასინის თეატრიდან წასვლის შემდეგ (ფედრას მარცხის გამო 1677 წ.) ფრანგული ლიტერატურის მთავარ ჟანრს - დრამატურგიას თავი მოჰკვეთეს. წინა პლანზე გამოდიან მესამეხარისხოვანი ფიგურები, ერთ დროს ბოილა დაინტერესებული იყო მხოლოდ როგორც სატირული თავდასხმებისა და ბრძოლის ობიექტები, როდესაც საჭირო იყო გზის გაწმენდა მართლაც დიდი და მნიშვნელოვანი მწერლებისთვის.

მეორე მხრივ, უფრო ფართო მორალური და სოციალური პრობლემების ფორმულირება შეუძლებელი გახდა 1680-იანი წლების მჩაგვრელი დესპოტიზმისა და რეაქციის პირობებში. დაბოლოს, რელიგიური დევნის ამ პერიოდში გარკვეული როლი უნდა ეთამაშა ბოილოს ხანგრძლივმა მეგობრულმა კავშირმა იანსენიზმის იდეოლოგიურ ლიდერებთან, რომლებთანაც, რასინისგან განსხვავებით, ბოილოს არასოდეს გაწყვეტდა. ყოველგვარი რელიგიური სექტანტობისა და თვალთმაქცობისგან თავის აზროვნებაში, ბოილო უდაო თანაგრძნობით ეპყრობოდა იანსენისტების ზოგიერთ მორალურ იდეას, მათ სწავლებაში აფასებდა მაღალ ეთიკურ პრინციპს, რომელიც განსაკუთრებით გამოირჩეოდა სასამართლოს კორუმპირებული ზნეობის ფონზე. იეზუიტების თვალთმაქცური არაკეთილსინდისიერება. იმავდროულად, ნებისმიერი ღია გამოსვლა იანსენისტების დასაცავად, თუნდაც მორალურ საკითხებზე, შეუძლებელი იყო. ბოილეს არ სურდა ოფიციალური მიმართულების სულისკვეთებით ეწერა.

მიუხედავად ამისა, 1690-იანი წლების დასაწყისში ის არღვევს თხუთმეტწლიან დუმილს და წერს კიდევ სამ წერილს და სამ სატირას (რომელთაგან ბოლო, XII, პირდაპირ იეზუიტების წინააღმდეგ მიმართული, პირველად გამოიცა ავტორის გარდაცვალებიდან მხოლოდ თექვსმეტი წლის შემდეგ). ამავე წლებში დაწერილი თეორიული ტრაქტატი „ფიქრები ლონგინუსზე“ არის ხანგრძლივი და მწვავე დაპირისპირების ნაყოფი, რომელიც 1687 წელს საფრანგეთის აკადემიაში დაიწყო შარლ პერომ ახალი ლიტერატურის დასაცავად და ეწოდა „ძველთა დავა და. ახალი". აქ ბოილო გვევლინება, როგორც ძველი ლიტერატურის მტკიცე მხარდამჭერი და წერტილი-პუნქტით უარყოფს ჰომეროსის ნიჰილისტურ კრიტიკას პეროსა და მისი მიმდევრების შემოქმედებაში.

Boileau-ს ბოლო წლები სერიოზულმა დაავადებებმა დაჩრდილა. რასინის გარდაცვალების შემდეგ (1699), რომელთანაც იგი მრავალწლიანი პიროვნული და შემოქმედებითი სიახლოვით იყო დაკავშირებული, ბოილო სრულიად მარტო დარჩა. ლიტერატურა, რომლის შემოქმედებაშიც მან აქტიური მონაწილეობა მიიღო, კლასიკად იქცა, საკუთარი პოეტური თეორია, აქტიურ, მძაფრ ბრძოლაში დაბადებული, გაყინულ დოგმად იქცა პედანტებისა და ეპიგონების ხელში.

მშობლიური ლიტერატურის ახალი გზები და ბედი მხოლოდ ბუნდოვნად და ლაღად იყო გამოსახული ახალი საუკუნის პირველ წლებში, და რაც გარეგნულად იყო დამთრგუნველად ცარიელი, არაპრინციპული და უღიმღამო ბოილიო გარდაიცვალა 1711 წელს, პირველის გამოსვლის წინა დღეს. განმანათლებლები, მაგრამ იგი მთლიანად ეკუთვნის მე-17 საუკუნის დიდ კლასიკურ ლიტერატურას, რომელიც მან პირველმა შეძლო დამსახურებით დაფასება, ფარში აყვანა და თეორიულად გააზრება თავის „პოეტურ ხელოვნებაში“.

იმ დროისთვის, როცა ბოილო ლიტერატურაში შევიდა, კლასიციზმმა საფრანგეთში უკვე მოახერხა თავის დამკვიდრება და წამყვან ტენდენციად გადაქცევა. კორნელის ნამუშევრებმა განსაზღვრა ეროვნული თეატრის განვითარება და დისკუსია, რომელიც წარმოიშვა მისი Cid-ის ირგვლივ, სტიმული იყო რიგის განვითარებისთვის. კლასიკური ესთეტიკის დებულებათა. მიუხედავად ამისა, მიუხედავად თეორიული ნაწარმოებების დიდი რაოდენობისა, რომლებიც ეხებოდა პოეტიკის ცალკეულ საკითხებს, არცერთ მათგანს არ მისცა კლასიკური დოქტრინის განზოგადებული და სრული გამოხატულება თანამედროვე ფრანგული ლიტერატურის მასალაზე, არ გამძაფრდა ის პოლემიკური მომენტები, რომლებიც კლასიციზმს ეწინააღმდეგებოდა სხვა ლიტერატურულ ლიტერატურას. ეპოქის მოძრაობები.მხოლოდ ბოილოს და ეს მისი განუყოფელი ისტორიული დამსახურებაა.

კლასიციზმის ჩამოყალიბება ასახავს მე-17 საუკუნის შუა ხანებში ფრანგულ საზოგადოებაში მიმდინარე პროცესებს. მათთან ასოცირდება მკაცრი რეგულირების, დისციპლინის, ურყევი ავტორიტეტის სული, რომელიც კლასიკური ესთეტიკის სახელმძღვანელო პრინციპი იყო.

კლასიკოსებისთვის ადამიანის გონება იყო ურყევი, უდავო და უნივერსალური ავტორიტეტი, ხოლო კლასიკური სიძველე იყო მისი იდეალური გამოხატულება ხელოვნებაში. კონკრეტული ისტორიული და ყოველდღიური რეალობისგან განთავისუფლებულ ანტიკური სამყაროს გმირობაში, კლასიციზმის თეორეტიკოსებმა დაინახეს რეალობის აბსტრაქტული და განზოგადებული განსახიერების უმაღლესი ფორმა. ეს გულისხმობს კლასიკური პოეტიკის ერთ-ერთ მთავარ მოთხოვნას - უძველესი ნიმუშების დაცვას, კლასიკური პოეზიისთვის სიუჟეტისა და პერსონაჟების არჩევისას (განსაკუთრებით მისი მთავარი ჟანრის - ტრაგედიის), იგივე ტრადიციული გამოსახულებებისა და მითოლოგიიდან ამოღებული სიუჟეტების განმეორებით გამოყენებას. დამახასიათებელია ანტიკური სამყაროს ისტორია.

კლასიკოსების ესთეტიკური თეორია გაიზარდა რაციონალისტური ფილოსოფიის საფუძველზე, რომელმაც ყველაზე სრულყოფილი და თანმიმდევრული გამოხატულება ჰპოვა დეკარტის სწავლებებში. ამ სწავლების დამახასიათებელი მომენტია ადამიანის ბუნების ორი პრინციპის - მატერიალური და სულიერი, გრძნობითი ვნებების დაპირისპირება, რომლებიც წარმოადგენენ "დაბალ", "ცხოველურ" ელემენტებს და "მაღალ" პრინციპს - გონებას. ეს დუალიზმი, რომელიც რენესანსის ჰარმონიულმა და ჰოლისტურმა მსოფლმხედველობამ არ იცოდა, ასევე იმოქმედა კლასიკური ლიტერატურის მთავარი ჟანრის პრობლემებზე, გონიერებასა და ვნებებს შორის, პიროვნულ გრძნობასა და ზეპიროვნულ მოვალეობას შორის, რომელიც ცენტრალურ ადგილს იკავებს კორნელისა და რასინის ტრაგედიებში. .

მეორე მხრივ, გონების წამყვანმა როლმა ცოდნის დეკარტისეულ თეორიაში განსაზღვრა კლასიკოსებს შორის რეალობის მხატვრული ცოდნის ძირითადი პრინციპები და მეთოდები. რაციონალისტური განზოგადება და აბსტრაქცია ერთადერთ საიმედო მეთოდად აღიარა, დეკარტისეული ფილოსოფია უარყო სენსორული, ემპირიული ცოდნა. ანალოგიურად, კლასიციზმის ესთეტიკას მკვეთრად უარყოფითი დამოკიდებულება ჰქონდა ცალკეული კერძო ფენომენების ემპირიულის, რეპროდუქციის მიმართ; მისი იდეალი იყო აბსტრაქტული, განზოგადებული მხატვრული გამოსახულება, გამორიცხული ყველაფრის გამორჩეული და შემთხვევითი. რეალობის ფენომენებში დეკარტისეული ფილოსოფია და კლასიკური ესთეტიკა მხოლოდ აბსტრაქტულ-ზოგადს ეძებს.

რაციონალისტური ანალიზი და განზოგადება გვეხმარება გამოვყოთ ყველაზე სტაბილური და ბუნებრივი გარემომცველი კომპლექსური სამყაროდან, ისინი აბსტრაქტულია შემთხვევითისაგან, მეორეხარისხოვანი ბუნებრივისა და მთავარის გულისთვის - ეს არის კლასიკურის ისტორიული დამსახურება და ღრმად პროგრესული როლი. ესთეტიკა, მისი ღირებულება ჩვენთვის. მაგრამ ამავე დროს, უნივერსალურის ძიებაში, კლასიკურმა ხელოვნებამ დაკარგა კავშირი კონკრეტულ ცხოვრებასთან, მისი რეალური, ისტორიულად ცვალებადი ფორმებით, გაიგო ტიპიური, როგორც მარადიული და შეუცვლელი ყველა დროისა და ხალხისთვის.

კლასიციზმის ესთეტიკური იდეალი ასევე იყო მეტაფიზიკურად უცვლელი, „მარადიული“: არ შეიძლება არსებობდეს სილამაზის განსხვავებული ცნებები, ისევე როგორც არ შეიძლება იყოს განსხვავებული გემოვნება. ძველი ანდაზის საწინააღმდეგოდ, „გემოვნება არ კამათობს“, კლასიკურმა ესთეტიკამ წამოაყენა „კარგი“ და „ცუდი“ გემოვნების მეტაფიზიკური ანტითეზა. „კარგი“ გემოვნება, ერთგვაროვანი და უცვლელი, ეფუძნება წესებს; ყველაფერი, რაც არ ჯდება ამ წესებში, გამოცხადებულია "ცუდი" გემოთი. აქედან - კლასიკური ესთეტიკის უპირობო ნორმატიულობა, რომელმაც თავი საბოლოო და უდავო მოსამართლედ გამოაცხადა ყველა შემდგომი თაობისთვის, ეს არის მისი შეზღუდვა და კონსერვატიზმი. ესთეტიკური მოთხოვნებისა და იდეალების ამ დოგმატიზმის წინააღმდეგ რომანტიკულმა სკოლამ შემდგომში დაუპირისპირა.

კლასიკური პოეტიკის ნორმატიული ბუნება ასევე გამოიხატა პოეზიის ტრადიციული დაყოფით ჟანრებად, რომლებსაც აქვთ სრულიად მკაფიო და განსაზღვრული ფორმალური ნიშნები. რეალობის რთული და სპეციფიკური ფენომენების ჰოლისტიკური ასახვის ნაცვლად, კლასიკური ესთეტიკა გამოყოფს ამ რეალობის ცალკეულ მხარეებს, ცალკეულ ასპექტებს, თითოეულ მათგანს ანიჭებს თავის სფეროს, თავის კონკრეტულ ნაბიჯს პოეტური ჟანრების იერარქიაში: ყოველდღიური ადამიანური მანკიერებები. ხოლო უბრალო ადამიანების „არაგონივრული“ სისუსტეები „დაბალი» ჟანრის – კომედიისა თუ სატირის საკუთრებაა; დიდი ვნებების შეჯახება, დიდი პიროვნებების უბედურებები და ტანჯვები „მაღალი“ ჟანრის - ტრაგედიის საგანია; მშვიდი და მშვიდი გრძნობები გამოსახულია იდილიაში, მელანქოლიურ სასიყვარულო განცდებში - ელეგიაში და ა.შ. ჟანრების ამ თეორიამ, რომელიც სტაბილურია და უცვლელია თავისი სიზუსტით, რომელიც დათარიღებულია უძველესი პოეტიკის, არისტოტელესა და ჰორაციუსის დროიდან, ჰპოვა ერთგვარი მხარდაჭერა, გამართლება. თანამედროვე იერარქიულ კლასობრივ სოციალურ სისტემაში: ჟანრების (და, შესაბამისად, მათში გამოსახული ადამიანების) დაყოფა „მაღალ“ და „დაბალად“ ასახავდა ფეოდალური საზოგადოების კლასობრივ დაყოფას. შემთხვევითი არ არის, რომ მე-18 საუკუნის მოწინავე განმანათლებლობის ესთეტიკამ, დიდროს პიროვნებაში, თავისი მთავარი დარტყმა მიაყენა სწორედ ჟანრების იერარქიულ თეორიას, როგორც კლასიკური პოეტიკის ერთ-ერთ ყველაზე კონსერვატიულ ასპექტს.

კლასიციზმის ორმაგობა, რომელიც აერთიანებდა პროგრესულ და კონსერვატიულ მხარეებს მის ესთეტიკურ თეორიაში, აშკარად გამოიხატა თავი თანამედროვე და მტრულთან ბრძოლაში. მას ლიტერატურული ტენდენციები. ამავდროულად, ვინაიდან ამ ტენდენციებს თავად ჰქონდათ სრულიად განსაზღვრული სოციალური საფუძველი, კლასიციზმის პოზიცია, რომელიც იბრძოდა ორ ფრონტზე, თავის მხრივ უფრო მეტ კონკრეტულობას და განსაზღვრულობას იძენს. კლასიციზმისადმი მტრულად განწყობილი ერთ-ერთი მიმდინარეობა იყო ეგრეთ წოდებული „სიზუსტე“ - ფენომენი, რომელიც დაკავშირებულია იმავე ზომით ლიტერატურის ისტორიასთან, ასევე. რომმორალის ისტორია, რომელსაც დასცინოდა მოლიერი კომედიაში "სასაცილო პრეტენდენტები". ეს იყო არისტოკრატული სალონების პრეტენზიული პოეზია. ამუშავებს ძირითადად მცირე ლირიკულ ფორმებს - მადრიგალებს, ეპიგრამებს, გამოცანებს, ყველა სახის ლექსს „შემთხვევაში“, ჩვეულებრივ სასიყვარულო შინაარსის, ასევე გალანტურ-ფსიქოლოგიური რომანის. ყოველგვარი ღრმა შინაარსის უგულებელყოფით, ზუსტი პოეტები გამოირჩეოდნენ ენისა და სტილის ორიგინალურობით, ფართოდ გამოყენებული აღწერილობითი პარაფრაზებით, რთული მეტაფორებითა და შედარებებით, სიტყვებით და ცნებებით თამაშით. საგნის უპრინციპობამ და სივიწროვემ, „ინიციატორების“ მცირე შერჩეულ წრეზე ფოკუსირებამ განაპირობა ის, რომ პრეტენზიული შემობრუნებები, რომლებიც აცხადებდნენ დახვეწილობასა და ორიგინალურობას, გადაიქცა საკუთარ საპირისპიროდ - ისინი გახდნენ სტერეოტიპული კლიშეები, ჩამოაყალიბეს სპეციალური სალონის ჟარგონი. .

თუმცა, იმისდა მიუხედავად, რომ ზუსტი პოეტების ესთეტიკური და ენობრივი პრინციპები ეწინააღმდეგებოდა კლასიკურ დოქტრინას, მე-17 საუკუნის შუა ხანებში რეალური ლიტერატურული ურთიერთობების სირთულე ხშირად იწვევდა იმ ფაქტს, რომ მრავალი მწერალი, რომლებიც თავს კლასიციზმის მხარდამჭერად და ჩემპიონად თვლიდნენ. ამავე დროს არისტოკრატიული სალონების რეგულარულნი და დიდად აფასებდნენ მშვენიერი თავადაზნაურების კეთილგანწყობას.

კლასიციზმის ბრძოლა თანამედროვე ლიტერატურის ამ ყველაზე რეაქციულ ტენდენციასთან თავდაპირველად ბუნდოვანი და შემთხვევითი იყო; იგი თანმიმდევრული და პრინციპული გახდა მხოლოდ მოლიერისა და ბოილეს ლიტერატურაში მოსვლის შემდეგ და უდავოდ პროგრესული როლი ითამაშა.

კლასიციზმისადმი მტრულად განწყობილი, მაგრამ სრულიად განსხვავებული სოციალური ბუნების მქონე სხვა ტენდენცია იყო ე.წ ბურლესკური ლიტერატურა. სიზუსტისგან განსხვავებით, იგი აკმაყოფილებდა მკითხველთა ბევრად უფრო ფართო, დემოკრატიული წრის ინტერესებს, რომლებიც ხშირად ერწყმის პოლიტიკურ და რელიგიურ თავისუფალ აზროვნებას. თუ ზუსტი ლიტერატურა ცდილობდა მკითხველის გადაყვანას დახვეწილი, ამაღლებული გრძნობების გამოგონილ სამყაროში, ყოველგვარი რეალობისგან გაუცხოებული, მაშინ ბურლესკმა განზრახ დააბრუნა იგი რეალურ ცხოვრებაში, შეამცირა და დასცინოდა ყველაფერი ამაღლებული, გმირობა ყოველდღიურობის დონემდე დააქვეითა, დაამხო ყველა ავტორიტეტი. და, უპირველეს ყოვლისა, ანტიკურობის დროინდელი ავტორიტეტი. თანამედროვე ცხოვრებიდან ყოველდღიურ რომანთან ერთად (სორელის ფრანსიონი, სკარონის კომიკური რომანი), ბურლესკის ავტორების საყვარელი ჟანრი იყო კლასიკური პოეზიის მაღალი ნაწარმოებების პაროდია, მაგალითად, ვირგილიუსის ენეიდა. ღმერთებსა და გმირებს უბრალო და უხეში, „ქუჩის“ ენით ლაპარაკის იძულებით, ბურლესკი პოეტები, ფაქტობრივად, ცდილობდნენ დისკრედიტაციას სცემდნენ ყველაზე კლასიკური ტრადიციას - მშვენიერების იმ „ურყევად“, „მარადიულ“ იდეალს, რომელსაც მომხრეები. კლასიკური დოქტრინის მიბაძვისკენ მოუწოდებდა. რეალობისადმი ნატურალისტური მიდგომის ელემენტები, რომლებიც თან ახლავს როგორც ბურლესკულ პროზას, ასევე პოეზიას, შეუთავსებელი იყო კლასიკოსების ხელოვნებასთან.

თუ სიზუსტესთან ბრძოლა კლასიციზმის უდავო დამსახურებაა, მაშინ ნეგატიური დამოკიდებულება ყოველდღიური რეალიზმის ლიტერატურისა და ბურლესკული პოეზიის მიმართ აშკარად ავლენს მის ანტიდემოკრატიულ თავისებურებებს. ბურლესკის პოეზიისა და ყოველდღიური რომანტიკის ნატურალისტური უკიდურესობების წინააღმდეგ ბრძოლაში კლასიციზმმა მთლიანად გადაკვეთა ყველაფერი ჯანსაღი, სიცოცხლისუნარიანი, ფესვგადგმული ხალხური პოეტური ტრადიციის სიღრმეში, რომელიც თანდაყოლილი იყო ბურლესკში. შემთხვევითი არ არის, რომ ბოილა თავის „პოეტურ ხელოვნებაში“ ხშირად აერთიანებს თავის შეფასებებში ხალხურ ფარსს, შუა საუკუნეების პოეზიას და თანამედროვე ბურლესკს, ამ ყველაფერს იმავე „პლებეური“ პრინციპის გამოვლინებად მიიჩნევს, რომელიც მას სძულს.

ასეთი იყო მეჩვიდმეტე საუკუნის ლიტერატურის ძირითადი მიმდინარეობები, პირდაპირ თუ ირიბად მტრულად განწყობილი კლასიციზმის მიმართ, რომლის წინააღმდეგაც ბოილომ მიმართა თავისი კრიტიკის გამქრალი ცეცხლი. მაგრამ ეს კრიტიკა მჭიდროდ არის გადაჯაჭვული პოზიტიურ თეორიულ პროგრამასთან, რომელსაც იგი აშენებს ჩვენი დროისა და კლასიკური სამყაროს ყველაზე გამორჩეული და მნიშვნელოვანი მწერლების შემოქმედების საფუძველზე.

ბოილომ დაიწყო ლიტერატურული კარიერა, როგორც სატირისტი. ბოილო თავის პოეტურ სატირებში ზოგად მორალურ და ეთიკურ პრობლემებს აჩენს, კერძოდ, მწერლის ზნეობრივ ხასიათსა და სოციალურ პოზიციაზე ამახვილებს ყურადღებას და ასახავს მას თანამედროვე პოეტების მრავალი მითითებით. სატირის შესახებ დისკურსში ბოილო კონკრეტულად იცავს თავის უფლებას, როგორც სატირულ პოეტს, დაასახელოს ცნობილი პიროვნებები, მოხსენიებულია ჰორაციუსის, იუვენალის და სხვათა მაგალითზე. ზოგადი პრობლემების ეს ერთობლიობა თანამედროვე ლიტერატურის მწვავე აქტუალურ, სპეციფიკურ შეფასებებთან დარჩა ბოილეს შემოქმედების დამახასიათებელ მახასიათებლად სიცოცხლის ბოლო წლებამდე და განსაკუთრებული სიკაშკაშით და სისრულით აისახა მის მთავარ ნაშრომში, პოეტურ ხელოვნებაში.

რომანტიზმის დროიდან მოყოლებული, რომელიც ებრძოდა კლასიკურ დოგმას და, უპირველეს ყოვლისა, ბოილოს ავტორიტეტს, ტრადიციად იქცა ბოილოს გამოსახვა, როგორც მშრალი პედანტი, მისი დოქტრინის ფანატიკოსი, აბსტრაქტული სავარძლის თეორეტიკოსი. მაგრამ არ უნდა დაგვავიწყდეს, რომ ბოილოს თითქმის ყოველი გამოსვლა იყო მებრძოლი და აქტუალური მისი დროისთვის, რომ მან იცოდა, როგორ დაეცვა თავისი იდეები და განსჯა ნამდვილი ტემპერამენტით კონსერვატიზმთან და რუტინასთან ბრძოლაში. თავისი ესთეტიკური თეორიის შექმნისას ბოილოს მხედველობაში ჰქონდა, უპირველეს ყოვლისა, მისი თანამედროვეები - მკითხველები და ავტორები; წერდა მათთვის და მათ შესახებ.

ბოილეს ესთეტიკური შეხედულებები განუყოფლად არის დაკავშირებული მის ეთიკურ იდეალებთან - ეს კომბინაცია განსაზღვრავს ბოილოს განსაკუთრებულ ადგილს კლასიციზმის ეპოქის თეორეტიკოსებსა და კრიტიკოსებს შორის. მისი ადრეული სატირების მთავარი თემა, რომელსაც ასევე მნიშვნელოვანი ადგილი უჭირავს პოეტურ ხელოვნებაში, არის ლიტერატურის მაღალი სოციალური მისია, პოეტის მორალური პასუხისმგებლობა მკითხველის წინაშე. მაშასადამე, ბოილომ უმოწყალოდ გაანადგურა პოეზიისადმი არასერიოზული სამოყვარულო დამოკიდებულება, რომელიც ფართოდ არის გავრცელებული ზუსტი ლიტერატურის წარმომადგენლებში. მაღალ საზოგადოებაში კარგ ფორმად ითვლებოდა პოეზიის ხელოვნებით პრაქტიკა, ახალ ნაწარმოებებზე მსჯელობა; მოყვარული არისტოკრატები თავს უტყუარ მცოდნეებად და ლიტერატურული გემოვნების კანონმდებლად თვლიდნენ, ზოგ პოეტს მფარველობდნენ და ზოგს დევნიდნენ, ქმნიდნენ და ანადგურებდნენ ლიტერატურულ რეპუტაციას.

ამ საკითხზე მოლიერის გამოხმაურებით, ბოილო დასცინის უმეცარ და თავდაჯერებულ საერო ფარებს, რომლებიც პატივს სცემენ ლიტერატურისადმი მოდურ ვნებას, მწარედ უჩივის პროფესიონალი პოეტების დამცირებულ, დამოკიდებულ მდგომარეობას, რომლებიც იძულებულნი არიან "ამპარტავანი ნაძირალების" ხელფასზე იყვნენ. და გაყიდოს მათი მაამებელი სონეტები სადილის ნარჩენებისთვის სამაგისტრო სამზარეულოში. იმავე თემას უბრუნდება პოეტური ხელოვნების კანტო IV-ში, ბოილა აფრთხილებს ეგოისტურ მოტივებს, რომლებიც შეუთავსებელია პოეტის ღირსებასთან:

მაგრამ რამდენად ამაზრზენი და საძულველია ის,

ვინც დიდებამდე გაცივდა, ერთ მოგებას ელოდება!

მან აიძულა კამენა გამომცემლად ემსახურა

და მან შეურაცხყოფა მიაყენა შთაგონებას პირადი ინტერესით.

ბოილო უპირისპირდება კაპრიზული მფარველების ბრძანებით შექმნილ ამ საძაგელ, ცარიელ პოეზიას „შემთხვევაში“, იდეოლოგიურ ლიტერატურას, რომელიც ასწავლის მკითხველს:

ასწავლე სიბრძნე ცოცხალ და გასაგებ ლექსში,

სასარგებლოს სასიამოვნოსთან შეთავსების უნარი.

მაგრამ საზოგადოებისთვის სასარგებლო ასეთი ნაწარმოებები მხოლოდ პოეტს შეუძლია შექმნას, რომელიც თავად მორალურად უნაკლოა:

ასე რომ, სათნოება იყოს თქვენი ყველაზე ტკბილი!

ყოველივე ამის შემდეგ, თუნდაც გონება ნათელი და ღრმა იყოს,

სულის გახრწნილება ყოველთვის ჩანს ხაზებს შორის.

ამ დებულებების წამოყენებით, რომლებიც ძირითადად ეძღვნება პოეტური ხელოვნების მეოთხე სიმღერას, ბოილო ერთგული რჩება სატირისტ-მორალისტის ამოცანის წინაშე, რომელიც მან აირჩია კარიერის დასაწყისშივე და რომელიც მან სიცოცხლის ბოლომდე შეინარჩუნა. . ხშირად, ბოილეს დამოკიდებულება ჩვენი დროის ამა თუ იმ მწერლის მიმართ, უპირველეს ყოვლისა, ამ მორალური და სოციალური კრიტერიუმებით იყო განსაზღვრული და არა კონკრეტული ლიტერატურული მე კრიტერიუმებით. მწერლები, ასე თუ ისე, ჩართული იმ დროის უდიდესი პროგრესული მწერლების შევიწროებასა და დევნაში, მათ, ვისაც ბოილა სამართლიანად თვლიდა ფრანგული ლიტერატურის დიდებასა და სიამაყედ, განწირულნი იყვნენ ბოილოს დაუნდობელი, მკვლელობის სასჯელისთვის. ასე რომ, მისი სატირების პირველ გამოცემებში ხშირად გვხვდება მოლიერის წინააღმდეგ ცილისმწამებლური კამპანიის ერთ-ერთი მონაწილის ბურსოს სახელი. არაერთხელ ნახსენები - პირდაპირ თუ აღწერით - პოეტურ ხელოვნებაში, ჟორჟ სკუდერი ბოილოსათვის არა მხოლოდ უღიმღამო პოეტია, არამედ "სიდ" კორნელის დევნის ინიციატორიც. რეაქციულ კათოლიკე პოეტს დესმარა დე სენ-სორლინს კრიტიკა სძულს არა მხოლოდ როგორც ლიტერატურული მოწინააღმდეგე, "ქრისტიანული ეპოსის" დამცველი, არამედ როგორც იეზუიტების ქმნილება, იანსენისტების წინააღმდეგ სასტიკი ცილისწამების ავტორი. ბოილო პრადონი, მესამე დონის დრამატურგი, რომელმაც თავი მოიწონა იმ სამარცხვინო როლით, რომელიც მან შეასრულა ფედრას წარუმატებლობაში, განსაკუთრებული სიჯიუტით მისდევდა მას.

ასე რომ, მწერლის კუთვნილება მნიშვნელოვან, სოციალურად სასარგებლო ლიტერატურას განაპირობებდა ბოილოს მისდამი დამოკიდებულება. სწორედ ამან აიძულა ახალგაზრდა, დამწყები კრიტიკოსი (ბოილა იმ დროს ოცდაექვსი წლის იყო) ენთუზიაზმით მიესალმა მოლიერის ცოლების სკოლას, როგორც პირველ ფრანგულ კომედიას, გაჯერებული ღრმა ეთიკური და სოციალური პრობლემებით. დაიჭირა დიდი კომიკოსის მხარე იმ მომენტში, როდესაც საერო კამარილა, კორუმპირებული მწერლები და შურიანი კონკურენტი მსახიობები აიღეს იარაღი მის წინააღმდეგ, ბოილომ ჩამოაყალიბა ფუნდამენტურად ახალი და ღირებული რამ, რაც მოლიერმა შემოიტანა ფრანგულ კომედიაში:

ამ პრინციპების ნიშნით უნდა გვესმოდეს ბოილეს ესთეტიკის ცალკეული დებულებების სპეციფიკური განვითარება, რაც ყველაზე თანმიმდევრულად არის მოცემული „პოეტურ ხელოვნებაში“.

მთავარი მოთხოვნა - მიჰყვე გონიერებას - საერთო მე-17 საუკუნის ყველა კლასიკური ესთეტიკისთვის, ბოილოს პოემაში დაკონკრეტებულია მთელი რიგი დებულებების სახით. გონების მიყოლა ნიშნავს, უპირველეს ყოვლისა, ფორმა დაქვემდებარება შინაარსს, ისწავლო. იფიქრეთ ნათლად, თანმიმდევრულად და ლოგიკურად:

ასე რომ, მნიშვნელობა უფრო ძვირფასი იყოს თქვენთვის,

დაე, მხოლოდ მან მისცეს პოეზიას ბრწყინვალება და სილამაზე!

თქვენ უნდა იფიქროთ იდეაზე და მხოლოდ ამის შემდეგ დაწეროთ.

მიუხედავად იმისა, რომ თქვენთვის გაუგებარია რისი თქმა გსურთ,

მარტივი და ზუსტი სიტყვები. ტყუილად ნუ ეძებ...

დახვეწილი ფორმის, როგორც რაღაც თვითკმარისადმი გატაცება, ორიგინალურობა, რითმის სწრაფვა მნიშვნელობის საზიანოდ იწვევს შინაარსის დაბნელებას და, შესაბამისად, ართმევს პოეტურ ნაწარმოებს ღირებულებასა და მნიშვნელობას.

იგივე წინადადება ვრცელდება სხვა წმინდად ფორმალურ, გარეგნულ მომენტებზე - კერძოდ, სიტყვების თამაშზე, რომელიც ასე საყვარელ პოეზიაშია. ბოილო ირონიულად აღნიშნავს, რომ სიტყვითა და ორაზროვნებით გატაცებამ მოიცვა არა მხოლოდ მცირე პოეტური ჟანრები, არამედ ტრაგედია, პროზა, იურისტის მჭევრმეტყველება და საეკლესიო ქადაგებებიც კი. ბოლო თავდასხმა განსაკუთრებულ ყურადღებას იმსახურებს, რადგან დაფარული სახით ის მიმართულია იეზუიტების წინააღმდეგ მათი კაზუისტური, ორმხრივი მორალით.

გონების ორგანიზებული სახელმძღვანელო როლი ასევე უნდა იგრძნობოდეს კომპოზიციაში, სხვადასხვა ნაწილების პროპორციული ჰარმონიული თანაფარდობით:

პოეტმა ყველაფერი გააზრებულად უნდა მოათავსოს,

დასაწყისი და დასასრული ერთი ნაკადის შერწყმაში

და, სიტყვების დაქვემდებარებაში მის უდავო ძალაუფლებას,

ოსტატურად შეუთავსეთ განსხვავებული ნაწილები.

გადაჭარბებული წვრილმანები, რომლებიც ყურადღებას აშორებს მთავარ იდეას ან შეთქმულებას, დეტალებით გადატვირთული აღწერილობები, პომპეზური ჰიპერბოლა და ემოციური მეტაფორები - ეს ყველაფერი ეწინააღმდეგება კლასიკური ხელოვნების დამახასიათებელ რაციონალისტურ სიცხადესა და ჰარმონიას და რომელმაც ყველაზე ვიზუალური განსახიერება იპოვა სამეფოს "გეომეტრიულ" სტილში. პარკი ვერსალში, შექმნილი ცნობილი მებაღე-არქიტექტორის ლენოტრეს მიერ. უსაფუძვლოდ, ლუი-ფილიპის მიერ ტიულრის სასახლის ბაღების განახლებასთან დაკავშირებით, გ. ჰაინემ თქვა, რომ ისეთივე შეუძლებელი იყო „ლე ნოტრის ამ მწვანე ტრაგედიის“ ჰარმონიული სიმეტრიის დარღვევა, როგორც რაღაც სცენის გადაგდება. რასინის ტრაგედიიდან. რაციონალისტური ფილოსოფიის სულისკვეთებით არის ჩამოყალიბებული ბოილეს ესთეტიკის მეორე პრინციპი - მიჰყვე ბუნებას. ჭეშმარიტება (la verite) და ბუნება (la nature) პოეტისთვის შესწავლისა და გამოსახვის ობიექტია, ეს არის ბოილეს ესთეტიკური თეორიის ყველაზე პროგრესული მომენტი, მისი ჯანსაღი თესლი. თუმცა, სწორედ აქ განსაკუთრებით მკაფიოდ ვლინდება მისი შეზღუდვები და შეუსაბამობა. ბუნება, რომელიც ექვემდებარება მხატვრულ წარმოდგენას, უნდა დაექვემდებაროს ფრთხილად შერჩევას - ეს, ფაქტობრივად, მხოლოდ. ადამიანის ბუნება და გარდა ამისა, აღებული მხოლოდ მის ცნობიერ გამოვლინებებსა და საქმიანობაში.

თავისი „პოეტური ხელოვნების“ (II და III სიმღერები) კონკრეტული ნაწილის აგებისას ჟანრების ტრადიციული უძველესი თეორიის (კერძოდ, ჰორაციუსის) საფუძველზე, ბოილო შემთხვევით არ ანიჭებს დაქვემდებარებულ ადგილს თანმიმდევრული რაციონალისტური კლასიკის ლექსებს, ის უარყოფს ინდივიდუალურ გამოცდილებას, რომელიც ემყარება ლირიკას, რადგან მასში ხედავს კონკრეტულის, ინდივიდუალურის, შემთხვევითობის გამოვლინებას, ხოლო მაღალი კლასიკურ პოეზიას უნდა განასახიეროს მხოლოდ ყველაზე ზოგადი, ობიექტური, ბუნებრივი. მაშასადამე, ლირიკული ჟანრების ანალიზისას, რომელსაც მეორე ოდა ეძღვნება, ბოილო დაწვრილებით საუბრობს ისეთი ფორმების სტილისტურ და ენობრივ მხარეზე, როგორიცაა იდილია, ელეგია, ოდა, მადრიგალი, ეპიგრამა, რონდო, სონეტი და მხოლოდ შემთხვევით ეხება. მათ შინაარსს, რომელიც მას მიაჩნია მიღებულად და ტრადიციულად ერთხელ და სამუდამოდ განსაზღვრულად. ის გამონაკლისს აკეთებს მხოლოდ თავისთვის ყველაზე ახლობელ ჟანრზე - სატირისთვის, რომელსაც მეორე სიმღერაში ყველაზე მეტი სივრცე ეთმობა.

და არცაა გასაკვირი: მის მიერ ჩამოთვლილ ყველა ლირიკულ ჟანრს შორის სატირა ერთადერთია, რომელსაც აქვს ობიექტური სოციალური შინაარსი. ავტორი აქ ჩნდება არა როგორც მისი პირადი განცდებისა და გამოცდილების წარმომადგენელი - რომლებიც, ბოილოს აზრით, არ არის მნიშვნელოვანი ინტერესი - არამედ როგორც საზოგადოების, ზნეობის მსაჯული, როგორც ობიექტური ჭეშმარიტების მატარებელი:

არა ბოროტება, არამედ კარგი, ცდილობს დათესოს მსოფლიოში,

სიმართლე სატირაში ავლენს თავის წმინდა სახეს.

ამ თვალსაზრისით, ბოილო შორდება ჟანრების ტრადიციულ კლასიკურ იერარქიას, რომლის მიხედვითაც სატირა „დაბალს“ შორისაა, ოდა კი „მაღალს“. საზეიმო ოდა, რომელიც ადიდებს გმირთა სამხედრო ექსპლუატაციებს ან გამარჯვებულთა ტრიუმფებს, თავისი შინაარსით დგას ძირითადი ეთიკური საკითხების მიღმა, რომლებიც, პირველ რიგში, Boileau-სთვის არის მნიშვნელოვანი და საინტერესო ლიტერატურაში. მაშასადამე, მას საზოგადოებისთვის ნაკლებად საჭირო ჟანრი ეჩვენება, ვიდრე სატირა, რომელიც აკრიტიკებს „ზარმაც ბოზებს“, „გაფურჩქნილ მდიდრებს“, „გაფერმკრთალებულებს“, ლიბერტინელებს, სენატორების, ტირანებს.

ბოილოს თეორიაში ეთიკური და ესთეტიკური მომენტების განუყოფელი ერთობა განსაკუთრებით ნათლად ჩანს III-ში, პოეტური ხელოვნების ყველაზე ვრცელ სიმღერაში, რომელიც ეძღვნება ტრაგედიის, ეპიკისა და კომედიის ანალიზს.

არისტოტელესეული მაგიის თეორიაზე დაყრდნობით, ბოილო ავითარებს მას ლიტერატურისადმი მისი მორალური შეხედულებების სულისკვეთებით. ტრაგედიის ხიბლის საიდუმლო, მისი აზრით, არის „გთხოვ“ და „შეხება“. მაგრამ მხოლოდ იმ გმირებს, რომლებიც იწვევენ მორალურ სიმპათიას, "მოგწონს" მაყურებელს, მიუხედავად მათი ტრაგიკული დანაშაულისა, შეუძლიათ ნამდვილად აღფრთოვანებული და შეხება.

მეორეს მხრივ, „მოწონება“, ბოილეს გაგებით, სულაც არ ნიშნავს მაყურებელს სიყვარულის ბანალური დეკლარაციების, გალანტური გრძნობებისა და კვნესის შაქრიანი შეთხზვის წარდგენას. ბოილოს სულაც არ სჭირდება მწვავე ცხოვრებისეული კონფლიქტების შერბილება ან მკაცრი რეალობის შელამაზება არისტოკრატიული საზოგადოების განებივრებული გემოვნების გულისთვის, მაგრამ ის დაჟინებით მოითხოვს, რომ ნებისმიერი დიდი ხელოვანისთვის დამახასიათებელი მაღალი ეთიკური იდეალი აშკარად იგრძნობოდეს პერსონაჟების განვითარებაში, მათ შორის. ისინი, რომელთა მიღმაც ტრადიცია აძლიერებდა ბნელი და კრიმინალური პერსონაჟების როლს.

„საშინელება“ და „თანაგრძნობა“, რომლებზეც, არისტოტელეს აზრით, ბოილა არ ფიქრობს თავს მორალური გმირის მიღმა. ეს გამართლება შეიძლება იმ გმირის იგნორირებაში იყოს, რომელმაც უნებლიედ ჩაიდინა თავისი დანაშაული (მაგ., ოიდიპოსი), ან შემდგომში სინდისის ქენჯნაში (მაგ., ორესტე). „პოეტური ხელოვნების“ გამოქვეყნებიდან სამი წლის შემდეგ, რასინისადმი მიმართულ ეპისტოლეში VII, ბოილო ავსებს ამ კლასიკურ მაგალითებს მესამეთი, ფედრას უწოდებს „დანაშაულს უნებურად“ და მის ტანჯვას „სათნო“.

ყველაზე დახვეწილი „ფსიქოლოგიური ანალიზის საშუალებით პოეტს შეუძლია და უნდა, ბოილოს მიხედვით, მაყურებელს გაუმხილოს თავისი სულიერი დანაშაული და მისი ტვირთის ქვეშ ამოწურული. რაციონალისტური ფილოსოფიის ყველა წესის მიხედვით ჩატარებულმა ამ ანალიზმა უნდა შეამციროს ყველაზე ძალადობრივი, ამაზრზენი ვნებები და იმპულსები უბრალო, უნივერსალური, ზოგადად გასაგები, ტრაგიკული გმირის მიახლოება მაყურებელთან, გახადოს იგი ცოცხალი, უშუალო ობიექტი. თანაგრძნობა და თანაგრძნობა. ასეთი „თანაგრძნობის ტრაგედიის“ იდეალი, რომელიც დაფუძნებულია ფსიქოლოგიურ ანალიზზე, ბოილოსათვის იყო რასინის ტრაგედია. თავის მხრივ, ბოილოს თეორიამ მნიშვნელოვანი გავლენა მოახდინა რასინის შემოქმედებით პრაქტიკაზე, რაც ყველაზე ნათლად მოწმობს პოეტური ხელოვნების შემდეგ სამი წლის შემდეგ დაწერილ ფედრაში.

სწორედ ამ თანმიმდევრული და თანმიმდევრული თეორიის ფონზე უნდა გავიგოთ კანტო III-ის ცნობილი საწყისი სტრიქონები, რომლებიც არაერთხელ იქნა არასწორად განმარტებული, როგორც ხელოვნებისადმი შეზღუდული, ანტირეალისტური ან ესთეტიკური მიდგომის მაგალითი:

ზოგჯერ ტილოზე დრაკონი ან საზიზღარი ქვეწარმავალი

ცოცხალი ფერები იპყრობს თვალს,

და რაც ცხოვრებაში საშინლად გვეჩვენება,

ოსტატის ფუნჯის ქვეშ ლამაზი ხდება.

ასე რომ დაგვიპყრო, ტრაგედია ცრემლებში

ორესტე პირქუში იზიდავს მწუხარებას და შიშს,

ოიდიპოსი მწუხარების უფსკრულში ჩავარდება

და, გასართობად ჩვენთვის, ტირის ტირილი.

სინამდვილეში, ეს სტრიქონები არ ითხოვენ გაქცევას რეალობის ტრაგიკული შეტაკებებიდან და "სიახინჯედან" აბსტრაქტულ "სილამაზის სამყაროში" და მშვიდ ჰარმონიაში, არამედ პირიქით, ისინი მიმართავენ მაყურებლის მაღალ მორალურ გრძნობას. ხელოვნების პოეტური, აღმზრდელობითი მისიისა.

რეალობის ფიგურალური განსახიერების პრობლემა, ტრანსფორმაცია და გადახედვა, რომელსაც იგი ექვემდებარება მხატვრული შემოქმედების პროცესში, ცენტრალურია ბოილეს ესთეტიკური თეორიისთვის. ამ მხრივ განსაკუთრებული მნიშვნელობა ენიჭება რეალურ ფაქტსა და ფიქციას შორის ურთიერთობის საკითხს, კითხვას, რომელსაც ბოილო წყვეტს, როგორც თანმიმდევრული რაციონალისტი, ხაზს უსვამს ხაზს ჭეშმარიტების (vrai) და დამაჯერებლობის (vraisemblable) კატეგორიებს შორის:

დაუჯერებელს ვერ შეეხო.

დაე სიმართლე ყოველთვის დამაჯერებლად გამოიყურებოდეს...

ამ ოპოზიციას თავისი ისტორია აქვს იმდროინდელ თეორიულ ლიტერატურულ კამათში. კლასიციზმის ადრინდელი თეორეტიკოსებიც კი, ჩაპლინი და ობინიაკი, პირდაპირ ლაპარაკობდნენ დაუჯერებლის წინააღმდეგ, არაჩვეულებრივი, თუმცა მართლაც დასრულებული ფაქტი სარწმუნო ფანტასტიკის სასარგებლოდ. ამავდროულად, მათ შეამცირეს ცნება "სარწმუნო". საპირისპირო თვალსაზრისს იცავდა კორნეი, ამჯობინებდა „ჭეშმარიტებას“, ანუ ფაქტობრივად დადასტურებულ, თუმცა წარმოუდგენელ მოვლენას სარწმუნოზე. , მაგრამბანალური ფიქცია.

ბოილო, ამ საკითხში აგრძელებს ჩაპლენისა და დ "ობნინაკის ხაზს, რომელსაც ის არაერთხელ დასცინოდა, მაინც იძლევა სრულიად განსხვავებულ, სიღრმისეულ ინტერპრეტაციას დამაჯერებლის ესთეტიკური კატეგორიისა. კრიტერიუმი არ არის ნაცნობობა და არა ჩვეულებრივი ბუნება. გამოსახული მოვლენები, მაგრამ მათი შესაბამისობა ადამიანური ლოგიკის უნივერსალურ კანონებთან, გონიერება, ფაქტობრივი სანდოობა, მომხდარი მოვლენის რეალობა არ არის იდენტური მხატვრული რეალობისა, რაც აუცილებლად გულისხმობს მოვლენებისა და პერსონაჟების შინაგან ლოგიკას. გამოსახული რეალური ფაქტი ეწინააღმდეგება გონების უნივერსალურ და უცვლელ კანონებს, ირღვევა მხატვრული ჭეშმარიტების კანონი და მაყურებელი უარს ამბობს მის ცნობიერებაში აბსურდულსა და წარმოუდგენელზე წარმოდგენის მიღებაზე:

ჩვენ ცივი გულით ვართ აბსურდული სასწაულების მიმართ,

და მხოლოდ შესაძლებელი არის ყოველთვის ჩვენი გემოვნებით.

აქ ბოილო კამათობს უჩვეულოს, უჩვეულოს იმ კულტს, რაც დამახასიათებელია კორნეის გვიანდელი ნაწარმოებისთვის, რომელიც ამტკიცებდა, რომ „ლამაზი ტრაგედიის შეთქმულება არ უნდა იყოს დამაჯერებელი“. არსებითად, ეს არის იგივე აზრის განვითარება, რომელიც გადმოცემულია „პოეტური ხელოვნების“ კანტო I-ის დასაწყისში:

ამაზრზენი ხაზით ის ჩქარობს დაამტკიცოს

რა იფიქროს, როგორც ყველა, სულს აავადებს.

ბოილო კატეგორიულად გმობს ყოველგვარ სწრაფვას ორიგინალურობისკენ, სახეების სიახლისკენ სწრაფვას სიახლის მიზნით, როგორც სტილისა და ენის საკითხებში, ასევე სიუჟეტებისა და გმირების არჩევისას. ტრაგედიის მასალად შეიძლება იქცეს მხოლოდ ისტორია ან უძველესი მითი (განსხვავებით. კომედია), სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, პერსონაჟები გარდაუვალია ტრადიციული. მაგრამ პოეტის შემოქმედებითი დამოუკიდებლობა გამოიხატება პერსონაჟის ინტერპრეტაციაში, ტრადიციული სიუჟეტის ინტერპრეტაციაში იმ მორალური იდეის შესაბამისად, რომელიც მას სურს ჩადოს თავის მასალაში.

თავის მხრივ, ეს ინტერპრეტაცია ასევე უნდა იყოს შემუშავებული ისე, რომ ყველაზე უნივერსალური გრძნობები და ვნება გასაგები იყოს არა რამდენიმესთვის, არამედ ყველასთვის - ამას მოითხოვს ხელოვნების სოციალური, საგანმანათლებლო მისია, რომელიც საფუძვლად უდევს ბოილეს ესთეტიკურ სისტემას.

მეოთხედი საუკუნის შემდეგ ბოილომ ეს თეზისი მაქსიმალური სისრულითა და სიზუსტით ჩამოაყალიბა თავისი შეგროვებული ნაწარმოებების წინასიტყვაობაში: „რა არის ახალი ბრწყინვალე, უჩვეულო იდეა? უცოდინრები ამბობენ, რომ ეს ისეთი აზრია, რომელიც არავის ჰქონია და არ შეეძლო. Სულაც არა! პირიქით, ეს არის აზრი, რომელიც ყველაში უნდა გაჩენილიყო, მაგრამ რომლის გამოხატვაც მარტომ შეძლო პირველმა.

პოეტურ შემოქმედებასთან მიმართებაში ეს ნიშნავს, რომ პერსონაჟებისა და სიუჟეტის ინტერპრეტაცია უნდა შეესაბამებოდეს ეთიკურ სტანდარტებს, რასაც ბოილა გონივრულად და სავალდებულოდ თვლის. ამიტომ ადამიანთა ხასიათებისა და ურთიერთობების სიმახინჯეების ნებისმიერი აღფრთოვანება არის ალბათობის კანონის დარღვევა და მიუღებელია როგორც ეთიკური, ისე ესთეტიკური თვალსაზრისით. აქედან გამომდინარე, მეორე დასკვნა: ტრადიციული სიუჟეტებისა და პერსონაჟების გამოყენებით, მხატვარი არ შეიძლება შემოიფარგლოს ისტორიის ან მითის მიერ დამოწმებული ფაქტების შიშველი ასახვით, მან უნდა მიუდგეს მათ კრიტიკულად, საჭიროების შემთხვევაში, მთლიანად გადააგდოს ზოგიერთი მათგანი ან გადახედოს მათ კანონების შესაბამისად. მიზეზისა და ეთიკის.

ამაში, ისევე როგორც ბოილეს ესთეტიკური თეორიის სხვა ცენტრალურ საკითხებში, მისი სუსტი და ძლიერი მხარეები ერთდროულად აისახება: გაფრთხილება ფაქტების შიშველი ემპირიული რეპროდუქციის წინააღმდეგ, რომლებიც ყოველთვის არ ემთხვევა ნამდვილ მხატვრულ ჭეშმარიტებას, ბოილო გადადგამს ნაბიჯს წინ. რეალობის ტიპიური და განზოგადებული ასახვის მიმართულება.

მაგრამ ამ ჭეშმარიტი წარმოდგენის კრიტერიუმის ექსკლუზიურად ადამიანის გონების „სუფთა“, თვითშეზღუდული ლოგიკური აქტივობის სფეროზე გადატანით, ბოილო აღმართავს გადაულახავ ბარიერს ობიექტურ რეალობასა და ხელოვნებაში მის ასახვას შორის. ბოილეს ესთეტიკის იდეალისტური საფუძველი გამოიხატება იმაში, რომ იგი გონების კანონებს ავტონომიურად და საყოველთაოდ მართებულად აცხადებს. ნიმუში ფენომენებისა და მოვლენების ურთიერთდაკავშირებაში, პერსონაჟთა პერსონაჟებსა და ქცევაში, მისი აზრით, წმინდა ლოგიკური ნიმუშია; ის ადგენს დასაჯერებელიტიპიური, განზოგადებული; აქედან გამომდინარეობს რეალობის აბსტრაქტული ასახვის გარდაუვალობა, რომელსაც ბოილო სწირავს რეალურად შესრულებულ ფაქტებს.

მეორე მხრივ, როგორც დეკარტის რაციონალიზმმა ითამაშა პროგრესული როლი კათოლიკური დოგმატების წინააღმდეგ ბრძოლაში, ასევე ბოილოს რაციონალიზმი აიძულებს მას მტკიცედ უარყოს ყოველგვარი ქრისტიანული ფანტაზია, როგორც პოეტური ნაწარმოების მასალა. პოეტური ხელოვნების კანტო III-ში ბოილა დასცინის ქრისტიანული ეპოსის შექმნის მცდელობებს, რომელთა მთავარი დამცველი იმ დროს იყო რეაქციული კათოლიკე პოეტი დესმარეც დე სენტ-სორლინი. თუ უძველესი მითი თავის გულუბრყვილო კაცობრიობაში მჭიდრო კავშირშია ბუნებასთან, ახასიათებს მის ძალებს ხატოვანი ფორმით და არ ეწინააღმდეგება გონიერებას, მაშინ ქრისტიანული წმინდანები და სასწაულები ბრმად უნდა იქნას მიღებული რწმენაზე და არ შეიძლება იყოს გაგებული გონებით. ქრისტიანული მითოლოგიის ტრაგედიისა და ეპოსის შესავალი (ანტიკურისგან განსხვავებით) არა მხოლოდ არ ამშვენებს პოეტურ ნაწარმოებს, არამედ კომპრომისს აყენებს რელიგიურ დოგმებს:

როგორც ჩანს, მათ არ იციან ქრისტეს საიდუმლოებები

სიცარიელის შემკულობა და ფიქცია გაუცხოებულია...

ასე რომ, მათი გულმოდგინე ძალისხმევის წყალობით,

თავად სახარება ლეგენდად იქცევა!

Boileau ასახავს ამ პოზიციას თანამედროვე დროის ყველაზე გამორჩეული ეპიკური პოეტის - ტორკუატო ტასოს მაგალითზე: მისი სიდიადე არ მდგომარეობს მოსაწყენი ქრისტიანული ასკეტიზმის ტრიუმფში, არამედ მისი პოემის მხიარულ წარმართულ გამოსახულებებში.

ამრიგად, თუ ბოილეს ესთეტიკური იდეალი განუყოფლად არის დაკავშირებული მის ეთიკურ შეხედულებებთან, მაშინ ის მკაცრად განასხვავებს რელიგიას ხელოვნებისგან. რეაქციული ლიტერატურის ისტორიკოსები ამას ჩვეულებრივ ხსნიან იმით, რომ ბოილო ზედმეტად პატივს სცემდა რელიგიას, რათა დაუშვას მისი პროფანაცია ხელოვნებაში. მაგრამ ეს ზედმეტად გულუბრყვილო და პირდაპირია იმისთვის, რომ პოეტური ხელოვნების სიტყვები თავისთავად მივიღოთ. ფაქტობრივად, ბოილოს, კლასიკური ანტიკური ხანის აღფრთოვანებული თაყვანისმცემელი, დეკარტისეული დარწმუნების რაციონალისტი, არ შეეძლო კათოლიკური მეტაფიზიკის მიღება და მისთვის რაიმე ესთეტიკური ღირებულების აღიარება. შემდგომი და განმანათლებლობა); მაშასადამე, ჟორჟ სკუდერის („ალარიკი“), დესმარა დე სენ-სორლინის („კლოვისი“), კარელ დე სენტ-ბოილოს ლექსების ხელოვნური, ნაწამები ქრისტიანული და ფსევდოეროვნული გმირობები.

კრიტიკოსს იგივე ნეგატიური დამოკიდებულება ჰქონდა შუა საუკუნეების საიდუმლო პიესების მიმართ:

მაგრამ გონება, რომელიც ანადგურებს უმეცრების ფარდებს,

მან მკაცრად უბრძანა ამ მქადაგებლების განდევნა,

გმობა გამოაცხადა მათი ღვთისმოსავი delirium.

სცენაზე უძველესი დროის გმირები გაცოცხლდნენ...

შუა საუკუნეების "ბარბაროსული" გმირებისა და ჩვენი ეპოქის პირველი საუკუნეების ქრისტიანი მოწამეებისგან განსხვავებით, ძველი მითისა და ისტორიის გმირები მაქსიმუმს შეესაბამება ადამიანური ბუნების უნივერსალურ იდეალს "ზოგადად", ამ აბსტრაქტში. , მისი განზოგადებული გაგება, რაც დამახასიათებელია ბოილეს რაციონალისტური მსოფლმხედველობისთვის. და მიუხედავად იმისა, რომ პოეტური ხელოვნების კანტო III-ში ის გვირჩევს:

ქვეყანა და საუკუნე, რომელიც უნდა შეისწავლო:

ისინი თავიანთ ბეჭედს აკრავენ ყველას, -

ეს სურვილი არ უნდა იქნას განმარტებული, როგორც მოთხოვნა ლოკალურ და ისტორიულ ფერზე, რომელიც არ იცნობს ბოილოს ისევე, როგორც მისი ყველა თანამედროვესთვის. ეს სტრიქონები მხოლოდ იმას ნიშნავს, რომ ის არავითარ შემთხვევაში არ არის მიდრეკილი თავისი დროის ფრანგების იდენტიფიცირებას ანტიკურ გმირებთან. ეს არის წმინდა თანამედროვე სახეების ეს უგემოვნო შენიღბვა ანტიკვარული კოსტიუმებით, რაც მას ყველაზე მეტად აღიზიანებს მადმუაზელ დე სკუდერისა და ლა კალპრენედას ფსევდოისტორიულ რომანებში ან ფილიპ კინოს გალანტურ ტრაგედიებში:

კლეიას მაგალითი არ არის კარგი თქვენთვის:

პარიზი და ძველი რომი არ ჰგავს ერთმანეთს.

ანტიკური ხანის გმირებმა თავიანთი გარეგნობა შეინარჩუნონ;

ბრუტუსი არ არის წითელი ლენტი, კატო არ არის პატარა ფარდა.

ეს კითხვა ბოილომ უკვე წამოჭრა ლიტერატურული მოღვაწეობის დასაწყისში პაროდიულ დიალოგში „გმირები რომანებიდან“ (იხ. ამ გამოცემის გვ. 116). პოეტურ ხელოვნებაში იგი ჩამოყალიბებულია ამ ნაწარმოებში თანდაყოლილი აფორისტული ლაკონურობით და სიმკვეთრით.

თუმცა, აქედან, ბოილოში არ გამომდინარეობს, რომ ლუი XIV საუკუნის ფრანგები ისე უნდა იყოს გამოსახული, როგორიც სინამდვილეში არიან. როდესაც ბოილო „პოეტურ ხელოვნებაში“ აპროტესტებს გალანტურობას, ქალურობას, არაბუნებრივი გრძნობებს, რომლებითაც ზუსტი რომანების ავტორებმა დააჯილდოვეს ანტიკური ისტორიის ცნობილი გმირები, ეს არის არაპირდაპირი კრიტიკა მათი პროტოტიპების - განებივრებული ფრანგი არისტოკრატების, რომლებმაც დაკარგეს ნამდვილი გმირობა და ჭეშმარიტი ვნება იმის ნაცვლად, რომ აღფრთოვანებული იყოს ამ დეგრადაციამ და განაგრძოს იგი ფსევდოისტორიული პიროვნებების საფარქვეშ, ლიტერატურა, ბოილოს აზრით, უნდა დაუპირისპირდეს მას ანტიკურობის მიერ მინიჭებულ მაღალ, ურყევ იდეალებს.

ბოილოს, რა თქმა უნდა, არ ეგონა, რომ მისი საყვარელი ბერძენი და რომაელი პოეტები - ჰომეროსი, სოფოკლე, ვერგილიუსი, ტერენტი - თავიანთ შემოქმედებაში ასახავდნენ იმ სპეციფიკურ თვისებებს, რომლებიც თანდაყოლილი იყო მათ დროს. მისთვის ისინი მარადიული და არაეროვნული სიბრძნის განსახიერებაა, რომლითაც ყველა შემდგომი ეპოქის პოეტები უნდა იხელმძღვანელონ:

და ხალხმა მოისმინა მისი კარგი რჩევა,

ამ ტკბილმა ხმამ ყურს უგდო,

მერე გულებში დაიღვარა და სული დაიპყრო.

ამგვარად, ბოილოს გაფრთხილება ეპოქებისა და წეს-ჩვეულებების უგემოვნო ნაზავის შესახებ ნიშნავს, რომ პოეტმა მთლიანად უნდა უარყოს ის სპეციფიკური თვისებები და ქცევის მახასიათებლები, რომლებიც დამახასიათებელია მისი თანამედროვეებისთვის, უარი თქვას, უპირველეს ყოვლისა, იმ ცუდად შენიღბულ, შეგნებულ პორტრეტზე, რომელიც განსაკუთრებით დამახასიათებელია. გალანტურ-ზუსტი რომანების. პოეტმა თავის გმირებში უნდა ჩადოს ისეთი მორალური იდეალები, ისეთი გრძნობები და ვნებები წარმოაჩინოს, როგორსაც ბოილოს სწამს. საერთოა ყველა დროისა და ხალხისთვის და აგამემნონის გამოსახულებებში, ბრუტუსს და კატონს შეუძლიათ მაგალითი იყვნენ მისი დროის მთელი ფრანგული საზოგადოებისთვის.

ბოილო თავის ჟანრთა თეორიაში, ანტიკური პოეტიკის მაგალითზე, ადგილი არ უტოვებს რომანს, არ ცნობს მას, როგორც დიდი კლასიკური ლიტერატურის ფენომენს, მიუხედავად ამისა, ის ეხება საკითხს, თუ რა გავლენას ახდენს რომანი სხვებზე. ჟანრები, კერძოდ ტრაგედია. დაუყოვნებლივ უნდა განისაზღვროს: ბოილა ნიშნავს კონკრეტული მიმართულების რომანებს - გალანტურად ზუსტი და ფსევდოისტორიული, ყოველგვარი ზემოქმედების გარეშე. რეალისტური-ყოველდღიური რომანი. მართალია, თანამედროვეებმა ბოილოს მიაწერეს მაღალი შეფასება სკარონის კომიკური რომანის მიმართ, რომელიც თითქოს მის მიერ იყო ზეპირ საუბარში, მაგრამ ბოილოს ნაწერებში ჩვენ ვერ ვპოულობთ ამ ნაწარმოების არც ერთ ხსენებას.

ზუსტი რომანის დამღუპველი გავლენა აისახება გალანტური, სასიყვარულო თემების დომინირებაში, რომლებმაც მოიცვა საფრანგეთის სცენა 1750-იანი წლებიდან, როდესაც კორნელის პოლიტიკურად მიმართული ადრეული პრობლემური ტრაგედიები შეიცვალა ფილიპ კინოს შაქრიანი პიესებით:

ბედნიერების წყარო, ტანჯვა, გულში მწველი ჭრილობები,

სიყვარულმა დაიპყრო სცენაც და რომანიც.

ბოილო აპროტესტებს არა სიყვარულის თემას, როგორც ასეთს, არამედ მის "გალანტურ" - დახვეწილი, შაქრიანი - ინტერპრეტაციას, დიდი ვნებების სიტყვიერ კლიშეებად გადაქცევას:

მათ შეუძლიათ მხოლოდ ჯაჭვების და ბორკილების სიმღერა,

თაყვანი ეცი შენს ტყვეობას, ქება ტანჯვა

და გრძნობების ბოდვა შეურაცხყოფს გონებას.

კორნეისგან განსხვავებით, რომელმაც სიყვარულის თემა მხოლოდ მეორეხარისხოვან - თუმცა გარდაუვალ - დანამატად დაუშვა, ბოილა სიყვარულს ყველაზე საიმედო გზად მიიჩნევს ჩვენი გულისკენ, მაგრამ იმ პირობით, რომ იგი არ ეწინააღმდეგებოდეს გმირის ხასიათს:

ასე რომ, დაე, შენი გმირი სიყვარულის ცეცხლით დაიწვას,

ოღონდ ის არ იყოს საყვარელი მწყემსი ბიჭი!

დანაშაულის ცნობიერებით გატანჯული სიყვარული,

აუდიტორიას უნდა წარუდგინო სისუსტე.

ეს ფორმულა, რომელიც ფაქტობრივად სრულად შეესაბამება სიყვარულის კონცეფციას რასინის ტრაგედიებში, ემსახურებოდა ბოილოს ამოსავალ წერტილს ყველაზე მნიშვნელოვანი თეორიული პრობლემის - დრამატული პერსონაჟის აგების შემდგომ განვითარებაში.

შემდეგ სტრიქონებში ბოილო ეწინააღმდეგება უნაკლო, „იდეალური“ გმირების გამარტივებულ გამოსახვას, ყოველგვარი სისუსტეების გარეშე. ასეთი პერსონაჟები ეწინააღმდეგება მხატვრულ სიმართლეს. უფრო მეტიც: სწორედ ამ გმირების სისუსტეებმა უნდა გამოიწვიონ ის მნიშვნელობა და სიდიადე, რომლის გარეშეც ბოილოს ვერ წარმოუდგენია ტრაგედიის გმირი:

გმირი, რომელშიც ყველაფერი პატარაა, მხოლოდ რომანისთვისაა შესაფერისი.

შეიძლება ის იყოს მამაცი, კეთილშობილი,

მაგრამ მაინც, სისუსტეების გარეშე, ის არავისთვის სასიამოვნოა:

ჩქარი, იმპულსი აქილევსი ჩვენთვის ძვირფასია;

ის ტირის წყენისგან - სასარგებლო დეტალი,

ასე რომ, ჩვენ გვჯერა მისი დამაჯერებლობის ...

და აქაც, როგორც ბევრ სხვა შემთხვევაში, თვალშისაცემია ბოილეს პოეტიკის ორმაგობა. ერთის მხრივ, ის აყენებს სრულიად რეალისტურ მოთხოვნას - გმირმა გამოავლინოს თავისი ადამიანური სისუსტეები; მეორეს მხრივ, არ ესმის ადამიანის ხასიათის მოძრაობა და განვითარება, ის დაჟინებით მოითხოვს მის სტატიკურობასა და უძრაობას; პერსონაჟები მთელი მოქმედების განმავლობაში უნდა "დარჩნენ საკუთარ თავში", ანუ არ შეიცვალონ. კლასიკური რაციონალისტის ცნობიერებისთვის მიუწვდომელი, წინააღმდეგობებით სავსე, რეალური ცხოვრების დიალექტიკა აქ ჩანაცვლებულია აბსტრაქტულად გააზრებული ადამიანის ხასიათის გამარტივებული, წმინდა ლოგიკური თანმიმდევრობით. მართალია, ეს თანმიმდევრობა არ გამორიცხავს გმირის სულში ებრძვის სხვადასხვა გრძნობებსა და ვნებებს, მაგრამ, ბოილოს გაგებით, ისინი თავიდანვე უნდა იყოს მოცემული, როგორც მთელი მისი შემდგომი ქცევის საწყისი წინაპირობა.

პერსონაჟის ერთიანობის საკითხი მჭიდრო კავშირშია სამი ერთობის ყბადაღებულ კლასიკურ წესთან: დრამატული მოქმედება უნდა ასახავდეს გმირს მისი ტრაგიკული ბედის უმაღლეს მომენტში, როდესაც მისი პერსონაჟის ძირითადი მახასიათებლები განსაკუთრებული ძალით ვლინდება.

გმირის ხასიათიდან და ფსიქოლოგიიდან აღმოფხვრის ყველაფერს, რაც ლოგიკურად შეუთავსებელი და წინააღმდეგობრივია, პოეტი ამით ამარტივებს ამ პერსონაჟის პირდაპირ გამოვლინებებს, რომლებიც ქმნიან ტრაგედიის შეთქმულებას. დრამატული სიუჟეტი მარტივი უნდა იყოს - ამიტომ, ბოილო კატეგორიულად უარყოფს რთულ და რთულ შეთქმულებას, რომელიც მოითხოვს გრძელ და სიტყვიერ განმარტებებს:

დაე, ის ადვილად შევიდეს მოქმედებაში, დაძაბულობის გარეშე

ჰალსტუხები გლუვი, ოსტატური მოძრაობაა.

თქვენ არ უნდა მოგერიდოთ ჩვენი გაცნობა სიუჟეტში.

კონცეფციის ეს მთავარი შინაგანი ერთიანობა და მოქმედების სიმარტივე ასევე განსაზღვრავს ორ სხვა ერთიანობას: დროსა და ადგილს.ეს გარეგანი მოვლენები - კლასიკური ტრაგედიის მოქმედება თამაშდება გმირის სულში. ოცდაოთხი საათის პირობითი დროის ინტერვალიც საკმარისია, რადგან მოვლენები სცენაზე კი არა მაყურებლის თვალწინ, არამედ მოცემულია მხოლოდ სიუჟეტის სახით, გმირების მონოლოგებში.

სიუჟეტის განვითარების ყველაზე მწვავე, დაძაბული მომენტები - მაგალითად, ყველა სახის საშინელებათა და სისხლისღვრის მკვლელობები - უნდა მოხდეს კულისებში. დეკარტიული რაციონალიზმისთვის დამახასიათებელი „ბაზის“, ადამიანური ბუნების სენსუალური საწყისის უგულებელყოფით, ბოილო ასეთ გარეგნულ ვიზუალურ ეფექტებს ტრაგედიის „მაღალი“ ჟანრის უღირსად მიიჩნევს.

ამბავზე მეტად ხილულს აღაგზნებს,

მაგრამ რასაც ყურს შეუძლია, ზოგჯერ თვალიც ვერ იტანს.

ბოილეს ეს თეზისი, რომელმაც განსაზღვრა ფრანგული კლასიკური ტრაგედიის უპირატესად ვერბალური და სტატიკური ხასიათი, აღმოჩნდა ყველაზე კონსერვატიული და დრამატურგიის შემდგომი განვითარების შემაფერხებელი. უკვე მე-18 საუკუნის შუა ხანებში, განმანათლებლური ესთეტიკა ვოლტერის პიროვნებაში, მთლიანობაში კლასიციზმის პრინციპების დარღვევის გარეშე, მტკიცედ გამოვიდა მოქმედების უფრო მეტი ხილვადობისა და სიმდიდრის მოთხოვნით, ცივი რიტორიკის და დამახასიათებელი აბსტრაქციის წინააღმდეგ. რასინის ეპიგონები მე-18 საუკუნეში. თუმცა, იმ მომენტში, როდესაც ბოილომ ჩამოაყალიბა თავისი მოთხოვნა, ეს გამართლდა იმ ბრძოლით, რომელიც კლასიციზმმა აწარმოა ნატურალისტური ტენდენციებით საუკუნის დასაწყისის დრამატურგიაში.

ბოილიოს კომედიაში პერსონაჟების აგების საკითხს ასევე დიდი ადგილი ეთმობა. მოუწოდებს კომედიურ ავტორებს, გულდასმით შეისწავლონ ადამიანის ბუნება, ბოილო მას აქ უახლოვდება დეკარტისეული ანალიტიკური მეთოდის თვალსაზრისით: შორდება კომპლექსის ჰოლისტიკური აღქმიდან და მრავალმხრივი პერსონაჟი, ის ყურადღებას ამახვილებს ერთ დომინანტურ თვისებაზე - სიძუნწეზე, ექსტრავაგანტულობაზე, მონდომებაზე. რომელმაც მთლიანად უნდა განსაზღვროს კომიკური პერსონაჟის ხასიათი.

ისევე, როგორც ტრაგიკულ გმირთან მიმართებაში, ბოილო აქაც მკვეთრად აპროტესტებს პორტრეტებს პერსონაჟების გამოსახულებაში. პოეტმა სიტყვასიტყვით არ უნდა დააკოპიროს არც საკუთარი თავი და არც გარშემომყოფები, მან უნდა შექმნას განზოგადებული, ტიპიური პერსონაჟი, რათა მისმა ცოცხალმა პროტოტიპებმა გაიცინონ საკუთარი თავის ამოცნობის გარეშე.

მაგრამ თუ თავისთავად ეს ბრძოლა პორტრეტის წინააღმდეგ, ბრძოლა განზოგადებული გამოსახულებისთვის, ბოილეს ესთეტიკის უდავო დამსახურებაა, მაშინ ის ასევე სავსეა სუსტი, დაუცველი მხარეებით. ადამიანური მანკიერებების გამოსახვის დაჟინებით გ. ყველაზე ზოგადი, აბსტრაქტული თვალსაზრისით, ბოილო მთლიანად აბსტრაქტულია პერსონაჟების სოციალურად კონკრეტული ხასიათისგან. სოციალური პირობების შესწავლის აუცილებლობის ერთადერთი მითითება, საიდანაც კომიკოსმა უნდა გამოიტანოს მასალა, შეიცავს სტრიქონებს:

იცოდე ქალაქელები, შეისწავლე კარისკაცები;

მათ შორის გულმოდგინედ ეძებენ პერსონაჟებს.

ამავე დროს, "ქალაქელების" ქვეშ Boileau ნიშნავს ბურჟუაზიის მწვერვალს.

ამგვარად, ირიბად რეკომენდაციით, რომ კომედიები დიდებულებისა და ბურჟუების მიერ უნდა იყოს გამოსახული (ტრაგედიისგან განსხვავებით, რომელიც ჟანრების იერარქიის მიხედვით ეხება მხოლოდ მეფეებს, გენერლებს, ცნობილ ისტორიულ გმირებს), ბოილო ცალსახად ხაზს უსვამს უბრალო ხალხის უგულებელყოფას. . მოლიერისადმი მიძღვნილ ცნობილ სტრიქონებში ის მკვეთრ ხაზს სვამს თავის „მაღალ“ კომედიებს შორის, რომელთაგან საუკეთესოდ მიიჩნია „მიზანთროპი“ და უბრალო ხალხისთვის დაწერილ „დაბალ“ ფარსებს შორის.

Boileau-სთვის იდეალურია პერსონაჟების ძველი რომაული კომედია, რომელსაც იგი უპირისპირებს შუა საუკუნეების ხალხური ფარსის ტრადიციებს, რაც მისთვის განასახიერებს ფერმერული ფარსის მსახიობ ტაბარინის გამოსახულებაში. ბოილა მტკიცედ უარყოფს ხალხური ფარსის კომიკურ მეთოდებს - ორაზროვან ხუმრობებს, ჯოხების დარტყმას, უხეში მახვილგონიერებას, მიაჩნია მათ შეუთავსებელია საღი აზრი, კარგი გემოვნება და კომედიის მთავარი ამოცანა - სწავლება და განათლება ნაღვლისა და შხამის გარეშე.

იგნორირებას უკეთებდა კომედიის სოციალურ კონკრეტულობასა და მიზანმიმართულობას, ბოილომ, რა თქმა უნდა, ვერ აფასებდა იმ მდიდარ სატირულ შესაძლებლობებს, რომლებიც ასახული იყო ხალხური ფარსის ტრადიციებში და რომელსაც მოლიერი ასე ფართოდ იყენებდა და ავითარებდა.

ორიენტაცია განათლებულ მაყურებელზე და მკითხველზე, რომელიც მიეკუთვნება საზოგადოების უმაღლეს წრეებს, ან თუნდაც ამ წრეებში შედის, დიდწილად განსაზღვრავს ბოილეს ესთეტიკური პრინციპების შეზღუდვებს. როდესაც ის ითხოვს აზრების, ენის, კომპოზიციის ზოგად გაგებასა და ხელმისაწვდომობას, მაშინ სიტყვაში "ზოგადი" გულისხმობს არა ფართო დემოკრატიულ მკითხველს, არამედ "სასამართლოს და ქალაქს", ხოლო "ქალაქი" მისთვის ბურჟუაზიის ზედა ფენაა. ბურჟუაზიული ინტელიგენცია და თავადაზნაურობა.

თუმცა ეს არ ნიშნავს, რომ ბოილო უპირობოდ და ხაზგასმით აღიარებს მაღალი საზოგადოების ლიტერატურული გემოვნებისა და განსჯის უცდომელობას; „სულელ მკითხველებზე“ საუბრისას ის მწარედ აცხადებს:

ჩვენი საუკუნე მართლაც მდიდარია უმეცრებით!

ჩვენთან ისინი ყველგან მრავლდებიან უხამსი ხალხით, -

პრინცთან მაგიდასთან, ჰერცოგთან მოსაცდელ ოთახში.

ლიტერატურული კრიტიკის მიზანი და ამოცანაა მკითხველი საზოგადოების განათლება და გემოვნების განვითარება ანტიკური და თანამედროვე პოეზიის საუკეთესო ნიმუშებზე.

ბოილოს შეზღუდული სოციალური სიმპათიები აისახა მის ენობრივ მოთხოვნებშიც: ის უმოწყალოდ განდევნის დაბალ და ვულგარულ გამონათქვამებს პოეზიიდან, ეცემა "ქუჩის", "ბაზარის", "ტავერნის" ენაზე. მაგრამ ამავე დროს ის დასცინის სწავლულ პედანტთა მშრალ, მკვდარ, გამომსახველ ენას მოკლებულს; სიძველეს ემორჩილება, ის აპროტესტებს ზედმეტ ენთუზიაზმს „ნასწავლი“ ბერძნული სიტყვების მიმართ (რონსარდის შესახებ: „მისი ფრანგული ლექსი ბერძნულად ჟღერდა“).

ბოილა ცდილობს დაიცვას ეს პრინციპები საკუთარ პოეტურ შემოქმედებაში; სწორედ ისინი განსაზღვრავენ „პოეტური ხელოვნების“, როგორც პოეტური ტრაქტატის მთავარ სტილურ მახასიათებლებს: კომპოზიციის უჩვეულო ჰარმონიას, ლექსის დევნას და ფორმულირების ლაკონურ სიცხადეს.

ბოილეს ერთ-ერთი საყვარელი მოწყობილობაა ანტითეზა – უკიდურესობათა დაპირისპირება, რომელსაც პოეტი უნდა ერიდოს; იგი ეხმარება ბოილეს უფრო ნათლად და ნათლად აჩვენოს ის, რასაც ის მიიჩნევს "ოქროს გოგირდად, დინა".

რიგი ზოგადი დებულებები (ხშირად ნასესხები ჰორაციისგან), რომლებზეც ბოილომ მოახერხა აფორისტიკულად შეკუმშული ფორმის მიცემა, მოგვიანებით ფრთიანი გამონათქვამები გახდა ანდაზა. მაგრამ, როგორც წესი, ასეთ ზოგად დებულებებს პოეტურ ხელოვნებაში აუცილებლად ახლავს ამა თუ იმ პოეტის სპეციფიკური მახასიათებელი; ზოგჯერ ისინი იშლება მთლიან დრამატიზებულ სცენა-დიალოგში ან იგავში (იხ. მაგალითად, I სიმღერის დასასრული და IV სიმღერის დასაწყისი). ამ პატარა ყოველდღიურ და მორალისტურ ჩანახატებში იგრძნობა გამოცდილი სატირის ოსტატობა.

ბოილეს პოეტური ტრაქტატი, რომელიც ასახავდა მისი დროის ლიტერატურული ტენდენციებისა და შეხედულებების ცოცხალ ბრძოლას, მოგვიანებით წმინდანად შერაცხეს, როგორც უდავო ავტორიტეტად, როგორც ესთეტიკური გემოვნებისა და მოთხოვნების ნორმა, არა მხოლოდ კლასიკოსები საფრანგეთში, არამედ კლასიციზმის დოქტრინის მომხრეებიც. სხვა ქვეყნებში, რომლებიც ცდილობენ თავიანთი ეროვნული ლიტერატურის ორიენტირებას ფრანგულ მოდელებზე. ამას უკვე მე-18 საუკუნის მეორე ნახევარში უნდა მოჰყოლოდა მკვეთრი წინააღმდეგობა მშობლიური ლიტერატურის ეროვნული, ორიგინალური განვითარების დამცველების მხრიდან და ეს წინააღმდეგობა მთელი ძალით დაეცა ბოილოს პოეტურ თეორიას.

თავად საფრანგეთში კლასიციზმის ტრადიცია (განსაკუთრებით დრამატურგიის სფეროში და ვერსიფიკაციის თეორიაში) უფრო სტაბილური იყო, ვიდრე სადმე სხვაგან და გადამწყვეტი ბრძოლა კლასიციზმის დოქტრინას მხოლოდ XIX საუკუნის პირველ მეოთხედში მისცა. რომანტიკული სკოლა, რომელმაც უარყო ბოილიოს პოეტიკის ყველა ძირითადი პრინციპი: რაციონალიზმი, ტრადიციის დაცვა, კომპოზიციის მკაცრი პროპორციულობა და ჰარმონია, სიმეტრია ლექსის აგებაში.

რუსეთში ბოილეს პოეტური თეორია შეხვდა მე-18 საუკუნის პოეტების - კანტემირის, სუმაროკოვის და განსაკუთრებით ტრედიაკოვსკის სიმპათიას და ინტერესს, რომელსაც ეკუთვნის პოეტური ხელოვნების პირველი თარგმანი რუსულ ენაზე (1752). სამომავლოდ ბოილეს ტრაქტატი არაერთხელ ითარგმნა რუსულად (აქ დავასახელოთ მე-19 საუკუნის დასაწყისის ძველი თარგმანები, რომლებიც ეკუთვნოდა დ. ი. ხვოსტოვს, ა. პ. ბუნინას და ნესტეროვას შედარებით ახალი თარგმანი, შესრულებული 1914 წელს). . საბჭოთა პერიოდში გამოჩნდა დ.უსოვის პირველი სიმღერის თარგმანი და გ.ს.პირალოვის მთელი ტრაქტატის თარგმანი, გ.ა.შენგელის რედაქტორობით (1937 წ.).

პუშკინმა, რომელმაც არაერთხელ მოიხსენია „პოეტური ხელოვნება“ ფრანგული ლიტერატურის შესახებ თავის კრიტიკულ ნოტებში, ბოილა დაასახელა „ჭეშმარიტად დიდ მწერალთა შორის, რომლებმაც მე-17 საუკუნის დასასრული ასეთი ბრწყინვალებით დაფარეს“.

მოწინავე რეალისტური ლიტერატურისა და კრიტიკის ბრძოლა, უპირველეს ყოვლისა, ბელინსკის, კლასიკური დოგმების ბალასტისა და კლასიკური პოეტიკის კონსერვატიული ტრადიციების წინააღმდეგ, არ შეიძლება გავლენა იქონიოს ბოილოს პოეტური სისტემის მიმართ უარყოფით დამოკიდებულებაზე, რომელიც დიდი ხნის განმავლობაში დამკვიდრდა რუსულ ლიტერატურაში და განაგრძო არსებობა მას შემდეგაც, რაც კლასიკოსებსა და რომანტიკოსებს შორის ბრძოლა დიდი ხანია ისტორიის სფეროში გადავიდა.

საბჭოთა ლიტერატურული კრიტიკა უახლოვდება ბოილოს შემოქმედებას, მხედველობაში აქვს პროგრესული როლი, რომელიც დიდმა ფრანგმა კრიტიკოსმა ითამაშა საკუთარი თავის განვითარებაში. ეროვნული ლიტერატურა, თავისი დროის იმ მოწინავე ესთეტიკური იდეების გამოხატვაში. რომლის გარეშეც შეუძლებელი იქნებოდა განმანათლებლობის ესთეტიკის შემდგომი განვითარება.

ბოილეს პოეტიკა, მიუხედავად მისი გარდაუვალი წინააღმდეგობებისა და შეზღუდვებისა, იყო ფრანგული ლიტერატურისა და ლიტერატურის თეორიის პროგრესული ტენდენციების გამოხატულება. იტალიასა და საფრანგეთში კლასიციზმის დოქტრინის თეორეტიკოსების მიერ შემუშავებული რიგი ფორმალური პუნქტების შენარჩუნებით, ბოილომ მოახერხა მათ შინაგანი მნიშვნელობის მიცემა, ხმამაღლა გამოაცხადა შინაარსის ფორმის დაქვემდებარების პრინციპი. ხელოვნებაში ობიექტური პრინციპის დადასტურება, „ბუნების“ მიბაძვის მოთხოვნა (თუმცა მისი შეკვეცილი და გამარტივებული გაგებით), პროტესტი ლიტერატურაში სუბიექტური თვითნებობისა და თავშეუკავებელი მხატვრული ლიტერატურის წინააღმდეგ, ზედაპირული დილეტანტიზმის წინააღმდეგ, პოეტის იდეა. მორალური და სოციალური პასუხისმგებლობა მკითხველის წინაშე და ბოლოს ხელოვნების აღმზრდელობითი როლის დაცვა - ყველა ეს დებულება, რომელიც ბოილეს ესთეტიკური სისტემის საფუძველს წარმოადგენს, დღესაც ინარჩუნებს თავის ღირებულებას, ისინი მუდმივი წვლილი არიან მსოფლიო ესთეტიკური აზროვნების საგანძურში.

N. A. SIGAL-ის შესავალი სტატია

1. „რითმის სურვილი“ არ არის ნიჭი.

2. მნიშვნელობა უნდა შეესაბამებოდეს რითმას.

3. ლექსში მთავარია ნათელი მკვეთრი აზრი.

4. მოერიდეთ ზედმეტ, ცარიელ სიტყვიერებას.

5. რაოდენობა არ უდრის ხარისხს.

6. დაბალი ყოველთვის მახინჯია, თუნდაც დაბალ სტილში „აზნაურობა უნდა იყოს“.

7. მოხდენილი სტილი, მისი სიმკაცრე, სიწმინდე და სიცხადე - ნიმუში პოეტისთვის.

8. ლექსში აზრი უნდა იყოს მკაფიო და ზუსტი.

9. პოეტი კარგად უნდა ფლობდეს ენას, სტილისტური შეცდომები მიუღებელია.

10. უნდა დაწეროთ ნელა და გააზრებულად, შემდეგ კი ფრთხილად „გაპრიალოთ“.

მუშაობა.

11. იდილია უბრალო და გულუბრყვილოა, ის არ მოითმენს მძიმე გამონათქვამებს.

12. ელეგია მოსაწყენი და სევდიანია, ტონი მაღალი.

13. ოდა მღელვარე და „დაჭყლეტილი“.

14. სონეტი მკაცრი ფორმითაა (ორი მეოთხედი დასაწყისში, რომელშიც რვაჯერ - ორი.

რითმები, ბოლოს - ექვსი სტრიქონი, მნიშვნელობით დაყოფილი ტერცეტებად). სონეტი არა

განიცდის აცდენას (სიტყვების გამეორებას, სტილის სისუსტეებს).

15. ეპიგრამა მკვეთრია და მარტივი ფორმით, თუმცა სათამაშო. ეპიგრამისთვის

საჭიროა აზროვნების ბრწყინვალება.

16. ბალადა რითმებში ახირებულია.

17. რონდოს აქვს მარტივი, მაგრამ მბზინავი ვინტაჟური საწყობი.

18. მადრიგალი მარტივია რითმით, მაგრამ ელეგანტური სტილით.

19. სატირა არის მოკრძალებული, მაგრამ ტკბილი.

20. მკითხველისთვის მოსაწყენია ცარიელი სიტყვები გრძნობებისა და აზრების გარეშე.

21. ნაწარმოებს უნდა ჰქონდეს მომხიბლავი, ამაღელვებელი სიუჟეტი.

22. აუცილებელია ადგილისა და დროის ერთიანობაზე დაცვა.

23. ინტრიგა თანდათან უნდა გაიზარდოს და ბოლოს მოგვარდეს.

24. ნუ გახადეთ ყველა გმირი „შაქრიანი ნაგაზი“, გმირი არა

იყოს პატარა და უმნიშვნელო, მაგრამ მას გარკვეული სისუსტეები უნდა ჰქონდეს

ყოფნა.

25. თითოეულ გმირს აქვს თავისი ადათ-წესები და გრძნობები.

26. აღწერებში (ადგილები, ადამიანები, ეპოქები და ა.შ.) სიზუსტე დაცული უნდა იყოს.

27. სურათი უნდა იყოს ლოგიკური.

28. პოეტი თავის შემოქმედებაში გულუხვი უნდა იყოს კეთილი გრძნობებით, ჭკვიანი,

მყარი, ღრმა, სასიამოვნო და ინტელექტუალური. მარცვალი უნდა იყოს მარტივი, შეთქმულება -

ჩახლართული.

29. ეპოსი არის პოეტის ფანტაზიის სივრცე, მაგრამ ფანტაზიაც უნდა დასრულდეს.

გარკვეულ ფარგლებში.

30. კარგი გმირი გაბედული და ვაჟკაცია, სისუსტეებშიც კი სუვერენს ჰგავს.

31. სიუჟეტი არ შეიძლება გადატვირთოთ მოვლენებით. თქვენ ასევე უნდა მოერიდოთ არასაჭირო

32. კარგი ამბავი არის „მობილური, ნათელი, ლაკონური და ბრწყინვალე აღწერილობით,

33. კომედიისთვის მნიშვნელოვანია მარტივი, მაგრამ ცოცხალი გამოსახულებები, რომლებიც შეესაბამება პერსონაჟებს.

ენა, მარტივი სტილი, მოხდენილი, შესაბამისი ხუმრობებით, სიმართლით შემკული

მოთხრობა.

34. მედიდურობა პოეზიაში მედიდურობის სინონიმია.

35. უნდა მოუსმინოთ სხვების რჩევებს, მაგრამ ამავდროულად განასხვავოთ 36.

გონივრული კრიტიკა ცარიელი და სულელისგან.

37. შეუთავსეთ სასარგებლო და სასიამოვნო ლექსებში, ასწავლეთ მკითხველს სიბრძნე. პოეზია

საფიქრალი უნდა იყოს.

38. პოეტს არ უნდა შურდეს.

39. ფული პოეტისთვის ყველაფერი არ უნდა იყოს.

40. რამდენი საქციელი იმსახურებს დიდებას!

41. პოეტებო, რომ სწორად იმღერონ ისინი,

42. განსაკუთრებული სიფრთხილით გააყალბეთ ლექსი!

3. გოეთე I.V. "ბუნების მარტივი იმიტაცია. მანერა. სტილი"

1) გოეთე სტატიაში „ბუნების მარტივი იმიტაცია. მანერა. სტილი“ გვთავაზობს

ტრიქოტომია - ხელოვნების მეთოდების სამმაგი დაყოფა. "მარტივი იმიტაცია" -

ეს არის ბუნების მონური კოპირება. „მანერა“ - სუბიექტური მხატვრული

ენა, რომელშიც მოსაუბრეს სული შთაბეჭდილებას ახდენს და გამოხატავს საკუთარ თავს

პირდაპირ". თუმცა, "სტილი" ეყრდნობა ცოდნის ყველაზე ღრმა ციხესიმაგრეს,

საგანთა თვით არსზე, ვინაიდან გვეძლევა მისი ამოცნობა ხილულში და

ხელშესახები გამოსახულებები“ (უმაღლესი, გოეთეს მიხედვით).

2) მხატვრულად ნიჭიერი ადამიანი ხედავს მრავალი საგნის ჰარმონიას,

რომელიც ერთ სურათში შეიძლება განთავსდეს მხოლოდ დეტალების შეწირვით და

მისთვის შემაშფოთებელია ბუნების დიდი პრაიმერის ყველა ასოს მონურად გადაწერა; ის

იგონებს თავის გზას, ქმნის საკუთარ ენას. ასე წარმოიქმნება ენა, რომელშიც მოსაუბრეს სული იბეჭდება და პირდაპირ გამოხატავს საკუთარ თავს. და ისევე როგორც მოსაზრებები ზნეობრივი წესრიგის საგნების შესახებ ყველას, ვინც დამოუკიდებლად ფიქრობს სულში გამოკვეთილია და

იკეცება საკუთარი გზით.

3) როცა ხელოვნება, ბუნების მიბაძვით, შექმნის ძალისხმევით

ერთიანი ენა, თავად ობიექტის ზუსტი და სიღრმისეული შესწავლის წყალობით

საბოლოოდ იძენს უფრო და უფრო ზუსტ ცოდნას ნივთებისა და თვისებების შესახებ

როგორ წარმოიქმნება ისინი, როცა ხელოვნება თავისუფლად შეუძლია მიმოიხედოს რიგებში

გამოსახულებები, შეადარეთ სხვადასხვა დამახასიათებელი ფორმები და გადმოსცეთ ისინი, შემდეგ

ყველაზე მაღალი საფეხური, რომელსაც შეუძლია მიაღწიოს, არის სტილი, ნაბიჯი

ადამიანის უდიდეს მისწრაფებებთან ტოლფასი.

4) თუ უბრალო მიბაძვა ეფუძნება არსების მშვიდ დადასტურებას, ზე

მისი მოსიყვარულე ჭვრეტა, მანერა - მობილურის ფენომენების აღქმაზე და

ნიჭიერი სული, მაშინ სტილი ეყრდნობა ცოდნის ღრმა ციხესიმაგრეებს, ზე

საგანთა თვით არსი, ვინაიდან იგი გვეძლევა მისი ამოცნობა ხილულში და

ხელშესახები სურათები.

5) სუფთა კონცეფცია უნდა იქნას შესწავლილი მხოლოდ ბუნებისა და ხელოვნების ნიმუშების მაგალითებზე. ადვილი მისახვედრია, რომ აქ ცალ-ცალკე წარმოდგენილი ხელოვნების ნიმუშების შექმნის ეს სამი მეთოდი მჭიდრო კავშირშია და ერთი თითქმის შეუმჩნევლად ვითარდება მეორეში.

6) მარტივი იმიტაციური სამუშაოები, როგორც ეს იყო, სტილის წინა დღეს. თუ მარტივი

მიბაძვა ეფუძნება არსების მშვიდ მტკიცებას, მის სიყვარულს

ჭვრეტა, მანერა - მოძრავი და ნიჭიერი სულის მიერ ფენომენების აღქმაზე, შემდეგ

სტილი ეყრდნობა ცოდნის ღრმა სიმაგრეებს, საგნების არსს,

რადგან ჩვენ გვეძლევა მისი ამოცნობა ხილულ და ხელშესახებ სურათებში"

7) რაც უფრო კეთილსინდისიერი, საფუძვლიანი, უფრო სუფთა იქნება მიმბაძველი ამ საკითხს, ვიდრე

უფრო მშვიდად აღიქვას ის, რაც ხედავს, ვიდრე მისი რეპროდუცირება უფრო თავშეკავებულად,

რაც უფრო მეტად ეჩვევი ერთდროულად ფიქრს, რაც იმას ნიშნავს, რომ უფრო მეტს ადარებ

მსგავსი და გამოყოფა განსხვავებული, ცალკეული ობიექტების დაქვემდებარება საერთოს

ცნებები, მით უფრო ღირსეული გადალახავს ის წმიდათა ზღურბლს.

8) მანერა - შუალედი უბრალო იმიტაციასა და სტილს შორის. მით უფრო ახლოს იქნება იგი თავის განათებულთან

მიდგომა ფრთხილად მიბაძვისკენ და, მეორე მხრივ, ვიდრე

უფრო გულმოდგინედ გაითავისოს საგნებში არსებული მახასიათებელი და შეეცადოს უფრო ნათლად გამოხატოს

მას მით უფრო უკავშირებს ამ თვისებებს სუფთა, ცოცხალ და

აქტიური ინდივიდუალობა, მით უფრო მაღალი, დიდი და მნიშვნელოვანი გახდება იგი.

9) ჩვენ ვიყენებთ სიტყვას „მანერა“ მაღალ და

პატივისცემის გრძნობა, ისე, რომ მხატვარი, რომლის ნამუშევარი, ჩვენი აზრით

აზრი, მანერების წრეში ჩავარდნა, არ უნდა გვეწყინოს. Ჩვენ მხოლოდ

იყო გამოხატულება უმაღლესი ხარისხის, რაც კი ოდესმე ყოფილა

მიაღწია და მიაღწევს ხელოვნებას. დიდი ბედნიერება მაინც

მხოლოდ იმის ცოდნა, რომ სრულყოფილების ხარისხი, საუბრის კეთილშობილური სიამოვნება

ამის შესახებ მცოდნეებთან და ჩვენ გვინდა ეს სიამოვნება არაერთხელ განვიცადოთ

უფრო.

4. ლომონოსოვი მ.ვ. "მჭევრმეტყველების მოკლე გზამკვლევი"

1) შესავალში ლომონოსოვი წერს: „მჭევრმეტყველება ნებისმიერი მოცემულის ხელოვნებაა.

მნიშვნელობა აქვს მჭევრმეტყველად ლაპარაკს და ამით სხვებს საკუთარი აზრისკენ მიაპყროს ამის შესახებ...

მის შესაძენად საჭიროა შემდეგი ხუთი საშუალება: პირველი ბუნებრივია

ნიჭი, მეორე - მეცნიერება, მესამე - ავტორების მიბაძვა, მეოთხე -

სავარჯიშო კომპოზიციაში, მეხუთე არის სხვა მეცნიერებების ცოდნა.

2) „რიტორიკის“ ფურცლებზე – სხვადასხვა რიტორიკული წესი; მოთხოვნები,

წარუდგინა ლექტორს; აზრები მის შესაძლებლობებსა და ქცევაზე საზოგადოებაში

გამოსვლები; უამრავი საილუსტრაციო მაგალითი. ო

ძირითადი დებულებები:

„რიტორიკა ზოგადად მჭევრმეტყველების მოძღვრებაა... ეს მეცნიერება გვთავაზობს

სამი სახის წესები. პირველი გვიჩვენებს, თუ როგორ უნდა გამოიგონოს იგი, რა

შემოთავაზებულმა საკითხმა უნდა ისაუბროს; სხვები ასწავლიან როგორ გამოიგონეს

დაამშვენებს; სხვები ასწავლიან, თუ როგორ უნდა განადგურდეს და ამიტომ

რიტორიკა სამ ნაწილად იყოფა - გამოგონება, გაფორმება და

ადგილმდებარეობა".

3) ლომონოსოვი ამბობს, რომ მეტყველება ლოგიკურად უნდა იყოს აგებული,

კარგად დაწერილი და წარმოდგენილი კარგი ლიტერატურული ენით. ის ხაზს უსვამს

მასალის ფრთხილად შერჩევის საჭიროება, მისი სწორი მდებარეობა.

მაგალითები არ უნდა იყოს შემთხვევითი, მაგრამ უნდა დაადასტუროს მომხსენებლის აზრი. მათ

წინასწარ უნდა იყოს შერჩეული და მომზადებული.

საჯაროდ საუბრისას („სიტყვის გავრცელება“) „აუცილებელია დაიცვან: 1)

ნაწილების, თვისებების და გარემოებების დეტალურ აღწერაში გამოსაყენებლად

აირჩიე სიტყვები და გაიქეცი (მოერიდე - ვ.ლ.) ძალიან ამაზრზენი, რადგან არ წაართმევენ

დიდი მნიშვნელობა და ძალა და საუკეთესო სპრედებში; 2) იდეები უნდა

კარგია წინასწარ გჯეროდეს (თუ ბუნებრივი წესრიგი ამის საშუალებას იძლევა),

რომელი სჯობს, შუაში მყოფნი და ბოლოს საუკეთესოები, რათა ძალა და

გავრცელების მნიშვნელობა თავიდან და შემდეგ უკვე მგრძნობიარე იყო

სიხარული და შიში, თვითკმაყოფილება და ბრაზი, მართებულად სჯერა, რომ ემოციური

ზემოქმედება ხშირად შეიძლება იყოს უფრო ძლიერი ვიდრე ცივი ლოგიკური კონსტრუქციები.

„მიუხედავად იმისა, რომ არგუმენტები მართლმსაჯულების დაკმაყოფილებით კმაყოფილდება

შემოთავაზებული მატერია, მაგრამ სიტყვის დამწერი ამას გარდა მსმენელიც უნდა

გაახარეთ იგი. საუკეთესო მტკიცებულება ზოგჯერ იმდენად ძლიერია

არ უნდა ჯიუტად დაიხაროს მათ მხარეს, როდესაც სხვა აზრი შემოდის

გონებაში ფესვგადგმული... მაშ რა ეშველება რიტორს, თუმცა მას თავისი აზრი აქვს და

საფუძვლიანად დადასტურდება, თუ არ გამოიყენებს ვნებების გაღვივების მეთოდებს

თქვენი მხარე?

და იმისათვის, რომ ეს კარგი წარმატებით განხორციელდეს, აუცილებელია

იცოდე ადამიანური მანერები.. რა წარმოდგენებიდან და წარმოდგენებიდან ყოველი ვნება

აღელვებული და მორალიზაციით შეიცნო მთელი გულის სიღრმე

ადამიანის...

ვნებას უწოდებენ ძლიერ სენსუალურ სურვილს ან უხალისობას... აღგზნებაში

და ვნებათა ჩაქრობა, პირველ რიგში, სამი რამ უნდა იყოს დაცული: 1) სახელმწიფო

თავად რიტორი, 2) მსმენელთა მდგომარეობა, 3) ყველაზე საინტერესო თანამშრომელი

მოქმედება და მჭევრმეტყველების ძალა.

რაც შეეხება თავად რიტორიკოსის მდგომარეობას, ამას ძალიან უწყობს ხელს

ვნებათა აღგზნება და ჩაქრობა: 1) როცა მსმენელებმა იციან, რომ ის

კეთილსინდისიერი და კეთილსინდისიერი ადამიანი და არა უაზრო მზრუნველი და

მზაკვარი; 2) თუ ადამიანებს უყვართ იგი თავისი ღვაწლის გამო; 3) თუ თვითონაც იგივეა

აქვს ვნება, რომელიც სურს მსმენელებში აღფრთოვანდეს და არა პრეტენზიას

აპირებს ვნებიანი საქმეების გაკეთებას.

5) აუდიტორიაზე ზემოქმედების მიზნით ლექტორმა უნდა გაითვალისწინოს ასაკი

მსმენელები, მათი სქესი, აღზრდა, განათლება და მრავალი სხვა ფაქტორი.

„ამ ყველაფერთან ერთად უნდა იყოს დაცული დრო, ადგილი და გარემოებები. Ისე,

გონივრული რიტორიკი ვნებების გაღვივებისას უნდა მოიქცეს როგორც გამოცდილი მებრძოლი:

რომ შეძლოს იმ ადგილას წასვლა, სადაც არ არის დაფარული.

6) სიტყვის წარმოთქმისას აუცილებელია საუბრის თემის დაცვა, ხაზს უსვამს

ლომონოსოვი. ლექციის შინაარსის შესაბამისად აუცილებელია მოდულაცია

სევდიანი სამარცხვინოსთვის, ევედრებოდა შეხებას, მაღლა დიდებულს და ამაყს,

გაბრაზებული ტონი გაბრაზებული ტონით წარმოთქმა ... არ არის საჭირო ძალიან აჩქარება ან ზედმეტი

გამოყენების ხანგრძლივობა, რათა პირველივე სიტყვიდან ეს მოხდეს მსმენელებთან

გაურკვეველი, მაგრამ სხვისგან მოსაწყენი.

7) მჭევრმეტყველების გზამკვლევის მეორე ნაწილში ლომონოსოვი საუბრობს დეკორაციის შესახებ

მეტყველება, რომელიც შედგება "სიმშვიდის სიწმინდეში, სიტყვის დინებაში, ბრწყინვალებაში და

მისი სიძლიერე. პირველი დამოკიდებულია ენის საფუძვლიან ცოდნაზე, ხშირზე

კარგი წიგნების კითხვა და ადამიანებთან ურთიერთობა, რომლებიც მკაფიოდ საუბრობენ.

8) სიტყვის დინების სიგლუვის გათვალისწინებით ლომონოსოვი ყურადღებას ამახვილებს

ვერბალური პერიოდების ხანგრძლივობა, სტრესების მონაცვლეობა, ზემოქმედება

თითოეული ასოს მოსმენა და მათი კომბინაციები. მეტყველების გაფორმებას ხელს უწყობს შიგ ჩართვის

მისი ალეგორიები და მეტაფორები, მეტონიმია და ჰიპერბოლა, ანდაზები და გამონათქვამები,

პოპულარული გამონათქვამები და ნაწყვეტები ცნობილი ნაწარმოებებიდან. და ეს ყველაფერი აუცილებელია

ზომიერად გამოყენება, დასძენს მეცნიერი.

9) „გიდის“ ბოლო, მესამე ნაწილი ჰქვია „ადგილზე“ და

საუბრობს იმაზე, თუ როგორ უნდა მოათავსოთ მასალა ისე, რომ ის საუკეთესო იყოს,

ყველაზე ძლიერი შთაბეჭდილება მაყურებელზე. „რა კარგია დიდში

ბევრი განსხვავებული იდეა, თუ ისინი სწორად არ არის მოწყობილი?

მამაცი ლიდერის ხელოვნება არ მდგომარეობს კეთილისა და მამაცის ერთ არჩევანში

მეომრები, მაგრამ არანაკლებ დამოკიდებული პოლკების ღირსეულ დაფუძნებაზე. და შემდგომ

ლომონოსოვი ხსნის ნათქვამს მრავალი მაგალითის გამოყენებით.

5. ჰეგელი ვ.ფ. "ლექციები ესთეტიკაზე"

საზღვრების დადგენა და ესთეტიკის დაცვა

1) მხატვრული სილამაზე ბუნებაზე აღმატებულია.

რადგან ხელოვნების მშვენიერება არის სილამაზე დაბადებული და ხელახლა დაბადებული სულის ნიადაგზე და რამდენადაც სული და

მისი ნამუშევრები უფრო მაღალია ვიდრე ბუნება და მისი ფენომენი, ისევე ლამაზი

ხელოვნება ბუნებრივ სილამაზეზე მაღლა. გამოვთქვით ზოგადი სიმართლე, რომ სული და მასთან დაკავშირებული მხატვრულად მშვენიერი უფრო მაღალია, ვიდრე ბუნებაში არსებული სილამაზე, ჩვენ, რა თქმა უნდა, ჯერ კიდევ არაფერი გვაქვს ან თითქმის

არაფერი უთქვამთ, რადგან „უფრო მაღალი“ სრულიად ბუნდოვანი გამოთქმაა. ის

ვარაუდობს, რომ ბუნებით ლამაზი და ხელოვნებაში ლამაზია

თითქოს წარმოდგენის იმავე სივრცეში, ისე რომ მათ შორის

არსებობს მხოლოდ რაოდენობრივი და შესაბამისად გარეგანი განსხვავება. თუმცა

უმაღლესი სულის უპირატესობის გაგებით (და მის მიერ წარმოქმნილი სილამაზე

ხელოვნების ნაწარმოები) ბუნებაზე არ არის წმინდა ნათესავი

შინაარსი. მხოლოდ სული წარმოადგენს ჭეშმარიტს, როგორც ყოვლისმომცველ პრინციპს და

ყველაფერი ლამაზი მართლაც ლამაზია მხოლოდ იმდენად

უმაღლესში მონაწილეობდა და მის მიერ იყო დაბადებული. ამ თვალსაზრისით, ბუნებაში სილამაზე მხოლოდ

სილამაზის რეფლექსი, რომელიც ეკუთვნის სულს. აქ ჩვენს წინაშე არასრულყოფილია,

სილამაზის არასრული ტიპი და მისი სუბსტანციის თვალსაზრისით, ის თავისთავად შეიცავს

2) ესთეტიკის წინააღმდეგ წამოყენებული ზოგიერთი არგუმენტის უარყოფა

პირველ რიგში შევეხოთ საკითხს, ღირს თუ არა მხატვრული შემოქმედება.

სამეცნიერო ანალიზი. რა თქმა უნდა, ხელოვნებაც მარტივად შეიძლება გამოიყენო

თამაშები, ის შეიძლება გახდეს გართობისა და გართობის წყარო, შეუძლია დაამშვენებს

გარემო, რომელშიც ადამიანი ცხოვრობს, რომ გარე გარემო უფრო მიმზიდველი გახდეს

ცხოვრების მხარე და მონიშნეთ სხვა ნივთები მათი გაფორმებით. ამ გზაზე

ხელოვნება ნამდვილად არ არის დამოუკიდებელი, არა თავისუფალი, მაგრამ

საოფისე ხელოვნება. ჩვენ გვინდა ვისაუბროთ თავისუფალ ხელოვნებაზე, ისევე როგორც

როგორც მიზნის, ისე მის მიღწევის საშუალებების თვალსაზრისით. Არა ერთი

მხოლოდ ხელოვნებას შეუძლია უცხო მიზნების გამოყენება, როგორც მეორეხარისხოვანი საშუალება

ის ამ ქონებას აზროვნებით იზიარებს. მაგრამ, ამ დაქვემდებარებულის მოშორება

როლები, აზროვნება, თავისუფალი და დამოუკიდებელი, ჭეშმარიტებამდე ადის, სფეროში

რომელიც ხდება დამოუკიდებელი და ივსება მხოლოდ თავისით

3) ხელოვნების მიზანი

ხელოვნების ნიმუშებში ხალხმა ინვესტიცია ჩადო

ემსახურება როგორც გასაღებს, ზოგი ხალხისთვის კი ერთადერთი გასაღებს მათი გაგებისთვის

სიბრძნე და რელიგია. ხელოვნებას აქვს ეს მიზანი რელიგიასთან და

ფილოსოფია, მაგრამ მისი ორიგინალურობა მდგომარეობს იმაში, რომ თუნდაც ყველაზე

იგი განასახიერებს ამაღლებულ ობიექტებს სენსუალური ფორმით, რაც მათ უფრო უახლოვდება

მისი მანიფესტაციის ბუნება და ხასიათი, შეგრძნებები და გრძნობები.

განსახიერება. ხელოვნების ამოცანაა ამ ორი მხარის შუამავლობა,

მათი გაერთიანება თავისუფალ, შეჯერებულ მთლიანობაში. ეს ნიშნავს, პირველ რიგში,

მოთხოვნა, რომ შინაარსი გახდეს საგანი

მხატვრული იმიჯი, თავისთავად ფლობდა გახდომის უნარს

ამ სურათის საგანი.

2) მეორე მოთხოვნა ამ პირველი მოთხოვნიდან გამომდინარეობს: ხელოვნების შინაარსი არ არის

უნდა იყოს აბსტრაქტული თავისთავად და არა მხოლოდ იმ გაგებით

უნდა იყოს სენსუალური და, შესაბამისად, კონკრეტული ყველაფრისგან განსხვავებით

სულიერი და წარმოსადგენია, რაც თითქოს მარტივია და

აბსტრაქტული. ყველაფრისთვის, რაც ჭეშმარიტია როგორც სულის, ასევე ბუნების სფეროში

კონკრეტულად საკუთარ თავში და, მიუხედავად უნივერსალურობისა, ფლობს საკუთარ თავში

სუბიექტურობა და სპეციფიკა.

3) ვინაიდან ხელოვნება მიმართავს უშუალო ჭვრეტას და აქვს თავისი

ამოცანა იდეის განსახიერება სენსუალურ გამოსახულებაში და არა აზროვნების სახით და ზოგადად

სუფთა სულიერება და ამ განსახიერების ღირებულება და ღირსება

შეესაბამება ერთმანეთს და ორივე მხარის ერთიანობას, იდეას და მის

გამოსახულება, შემდეგ ხელოვნებით მიღწეული სიმაღლე და უპირატესობის ხარისხი

მისი კონცეფციის შესაბამისი რეალობის მიღწევა ხარისხზე იქნება დამოკიდებული

შინაგანი ერთიანობა, რომელშიც მხატვარმა მოახერხა იდეის ერთმანეთთან შერწყმა და

მისი იმიჯი.

4) სილამაზის იდეა ხელოვნებაში, ანუ იდეალი

იდეა, როგორც მხატვრულად ლამაზი, არ არის იდეა, როგორც ასეთი, აბსოლუტური

იდეა, როგორც ეს მეტაფიზიკური ლოგიკით უნდა იყოს გაგებული, მაგრამ იდეა, რომელიც გადავიდა

განლაგებას რეალობაში და უშუალო კონტაქტში შევიდა მასთან

ერთიანობა. მიუხედავად იმისა, რომ იდეა, როგორც ასეთი, არის სიმართლე თავისთავად და თავისთავად, მაინც

ეს არის ჭეშმარიტება მხოლოდ მისი ჯერ კიდევ არაობიექტური უნივერსალურობის მხრივ.

იდეა, თუმცა, როგორც მხატვრულად ლამაზი, არის იდეა ამ სპეციფიკით

თვისება, რომ ეს არის ინდივიდუალური რეალობა, გამოხატული

წინააღმდეგ შემთხვევაში, ეს არის რეალობის ინდივიდუალური ფორმირება, ფლობა

საკუთარი თავის მეშვეობით იდეის გამოხატვის სპეციფიკური თვისება. ჩვენ ეს უკვე გამოვხატეთ

მოთხოვნა, რომ იდეა და მისი ჩამოყალიბება კონკრეტულად

რეალობა ერთმანეთის სრულ ადეკვატურობამდე მიიყვანეს. მიხვდა

ამრიგად, იდეა, როგორც რეალობა, რომელმაც მიიღო შესაბამისი

ფორმის კონცეფცია, არსებობს იდეალი.

5) არსებობს არასრულყოფილი ხელოვნება, რომელიც ტექნიკურ და სხვა

ურთიერთობა შეიძლება საკმაოდ სრულყოფილი იყოს თავის კონკრეტულ სფეროში, მაგრამ

რომელიც ხელოვნების ცნებასთან და იდეალთან შედარებისას ჩნდება

არადამაკმაყოფილებელი. მხოლოდ უმაღლეს ხელოვნებაშია იდეა და განსახიერება ჭეშმარიტად

შეესაბამება ერთმანეთს იმ გაგებით, რომ იდეის იმიჯი თავის შიგნით

არის ნამდვილი სურათი თავისთავად და თავისთავად, რადგან იდეის შინაარსი,

რასაც ეს სურათი გამოხატავს, მართალია. ეს მოითხოვს, როგორც უკვე გავაკეთეთ

ზემოთ აღინიშნა, რომ იდეა თავისთავად განისაზღვროს როგორც

კონკრეტული მთლიანობა და ამით თავისთავად ფლობს პრინციპს და

მათი განსაკუთრებული ფორმებისა და გამოცხადების სიზუსტის საზომი.

იდეალური როგორც ასეთი

1) დიდი პიროვნება

ხელოვნებას მოწოდებული აქვს გარეგნული არსების გაგება და გამოსახვა მის გარეგნობაში, როგორც

რაღაც ჭეშმარიტი, ანუ მის შესაბამისობაში მის პროპორციულთან, არსებულთან

თავისთავად შინაარსი. მაშასადამე, ხელოვნების ჭეშმარიტება არ არის

უნდა იყოს შიშველი კორექტულობა, რაც ზღუდავს ე.წ

ბუნების იმიტაცია. ხელოვნების გარეგანი ელემენტი უნდა შეესაბამებოდეს

შინაგანი შინაარსი, რომელიც შეესაბამება საკუთარ თავს და ზუსტად

ამის გამო, ის შეიძლება მოიძებნოს გარე ელემენტში, როგორც

2) იდეალი შერჩეულია სინგულარების და უბედური შემთხვევების მასიდან

რეალობა, ვინაიდან შინაგანი პრინციპი ვლინდება ამ გარეგნობაში

არსებობა, როგორც ცოცხალი ინდივიდი. ინდივიდუალური

სუბიექტურობა, თავისთავად არსებითი შინაარსის მატარებელი და

აიძულებს მას გარეგნულად გამოვლინდეს საკუთარ თავში, იკავებს შუა

პოზიცია. არსებითი შინაარსი აქ ჯერ ვერ გამოჩნდება

აბსტრაქტული თავისი უნივერსალურობით, თავისთავად, მაგრამ რჩება ჩაკეტილი

ინდივიდუალობა და, როგორც ჩანს, გადაჯაჭვულია გარკვეულ არსებობასთან,

რომელიც, თავის მხრივ, განთავისუფლდა საბოლოო განპირობებისაგან,

თავისუფალ ჰარმონიაში ერწყმის სულის შინაგან ცხოვრებას.

3) პაფოსი ქმნის ნამდვილ ფოკუსს, ხელოვნების ნამდვილ სფეროს; მისი

განსახიერება ცენტრალურია როგორც ხელოვნების ნაწარმოებში, ასევე მასში

ამ უკანასკნელის აღქმა მაყურებლის მიერ. პათოსი ეხება სიმს, რომელიც პოულობს

პასუხი ყველა ადამიანის გულში. ყველამ იცის ღირებული და გონივრული დასაწყისი,

შეიცავს ჭეშმარიტი პათოსის შინაარსს და ამიტომ ის აღიარებს მას.

პაფოსი აღფრთოვანებს, რადგან თავისთავად და თავისთავად ძლიერია

ადამიანის არსებობის ძალა.

4) პერსონაჟი არის იდეალური მხატვრული ჭეშმარიტი აქცენტი

სურათები, რადგან ის აერთიანებს ზემოთ განხილულ ასპექტებს

როგორც მისი მთლიანობის მომენტები. იდეისთვის, როგორც იდეალისთვის, ანუ როგორც

განსახიერებული სენსორული წარმოდგენისა და ჭვრეტისთვის მოქმედი და

იდეა, რომელიც რეალიზდება თავის საქმიანობაში, ყალიბდება მასში

სიზუსტე, საკუთარ თავთან დაკავშირებული სუბიექტური სინგულარობა. თუმცა

ჭეშმარიტად თავისუფალი ინდივიდუალობა, როგორც ამას იდეალი მოითხოვს, უნდა გამოიჩინოს თავი

არა მხოლოდ უნივერსალურობით, არამედ სპეციფიკური მახასიათებლით და ერთიანობით

ამ მხარეების შუამავლობა და ურთიერთშეღწევა, რაც თავისთავად

თავად არსებობენ როგორც ერთობა. ეს წარმოადგენს ხასიათის მთლიანობას, იდეალს

რომელიც შედგება სუბიექტურობის მდიდარ ძალაში, რომელიც აერთიანებს საკუთარ თავს

თავს. ამ მხრივ, პერსონაჟი უნდა განვიხილოთ სამი კუთხით:

პირველ რიგში, როგორც ჰოლისტიკური ინდივიდუალობა, როგორც ხასიათის სიმდიდრე

მეორეც, ეს მთლიანობა უნდა მოქმედებდეს როგორც თვისება და ხასიათი

უნდა გამოჩნდეს გარკვეულ პერსონაჟად;

მესამე, ხასიათი (როგორც რაღაც თავისთავად გაერთიანებული) ერწყმის ამას

დარწმუნებულობა, როგორც საკუთარ თავთან მის სუბიექტურ ყოფიერებაში - თავისთვის და

ამით მან უნდა გააცნობიეროს საკუთარი თავი, როგორც პერსონაჟი მყარად საკუთარ თავში.

6. ბელინსკი ვ.გ. "პოეზიის დაყოფა გვარებად და ტიპებად"

1) პოეზია ხელოვნების უმაღლესი სახეობაა. პოეზია შეიცავს ყველა ელემენტს

სხვა ხელოვნება, თითქოს უცებ და განუყოფლად იყენებს ყველა საშუალებას,

თითოეულ სხვა ხელოვნებას ცალ-ცალკე ეძლევა. პოეზია არის

ხელოვნების მთელი მთლიანობა, მთელი მისი ორგანიზაცია და „ყველაფერი მოიცავს

მხარე, ნათლად და აუცილებლად შეიცავს მის ყველა განსხვავებას.

I. პოეზია აცნობიერებს იდეის მნიშვნელობას გარეგნულად და აწყობს სულიერ სამყაროს

საკმაოდ მკაფიო, პლასტიკური სურათები. ეს არის ეპიკური პოეზია.

II. ყოველ გარე ფენომენს წინ უძღვის მოტივი, სურვილი, განზრახვა,

ერთი სიტყვით - აზრი; ყოველი გარეგანი ფენომენი აქტივობის შედეგია

შინაგანი, საიდუმლო ძალები: პოეზია აღწევს ამ წამს, შინაგანს

მოვლენის მხარე, ამ ძალების ინტერიერში, საიდანაც გარე

რეალობა, მოვლენა და მოქმედება; აქ პოეზია ჩნდება ახალში,

საპირისპირო სახის. ეს არის ლირიკული პოეზია.

III. საბოლოოდ, ეს ორი განსხვავებული სახეობა აერთიანებს განუყოფელ მთლიანობას:

შინაგანი წყვეტს თავის თავში ყოფნას და გადის გარეთ, ვლინდება

მოქმედება; შინაგანი, იდეალური (სუბიექტური) ხდება გარეგანი, რეალური

(ობიექტური). როგორც ეპიკურ პოეზიაში, აქაც ვითარდება;

განსაზღვრული, რეალური ქმედება გამოდის სხვადასხვა სუბიექტური და

ობიექტური ძალები; მაგრამ ამ მოქმედებას აღარ აქვს წმინდა გარეგანი ხასიათი. ის

პოეზიის უმაღლესი სახეობა და ხელოვნების გვირგვინი დრამატული პოეზიაა.

2) ეპიკური და ლირიკული პოეზია ორი აბსტრაქტული უკიდურესობაა

რეალური სამყარო, ერთმანეთისგან დიამეტრალურად საპირისპირო;

დრამატული პოეზია არის ამ უკიდურესობების შერწყმა (კონკრეცია).

ცოცხალ და დამოუკიდებელ მესამედში.

ა) ეპიკური პოეზია

ეპოსი, სიტყვა, ლეგენდა, გადმოსცემს საგანს გარეგნულად და ზოგადად

ავითარებს რა არის და როგორ არის ის ობიექტი. ეპოსის დასაწყისი ყველაფერია

გამონათქვამი, რომელიც კონცენტრირებული მოკლედ ხვდება ზოგიერთში

მოცემული საგანი, სისრულე იმისა, რაც არსებითია ამ საკითხში,

რაც არის მისი არსი.

ჩვენი დროის ეპოსი რომანია. რომანში ყველაფერი ზოგადი და არსებითია

ეპოსის ნიშნები, ერთადერთი განსხვავება ისაა, რომ სხვა

ელემენტები და სხვა ფერები.

ეპიკურ პოეზიას ეკუთვნის აპოლოგეტი და იგავი, რომელშიც

ცხოვრების პროზა და ცხოვრების პრაქტიკული ყოველდღიური სიბრძნე.

ბ) ლირიკული პოეზია

ლექსები აძლევს სიტყვას და გამოსახულებას გრძნობების მდუმარებაზე, გამოიყვანს მათ დახშული პატიმრობიდან.

მხატვრული ცხოვრების სუფთა ჰაერთან დაახლოება მათ განსაკუთრებულს ანიჭებს

Არსებობა. მაშასადამე, ლირიკული ნაწარმოების შინაარსი არ არის

უკვე ობიექტური ინციდენტის განვითარება, მაგრამ თავად სუბიექტი და ყველაფერი რაც გადის

მისი მეშვეობით.

ლირიკული პოეზიის ტიპები დამოკიდებულია საგნის მიმართებაზე ზოგად შინაარსთან,

რომელსაც იგი იღებს თავისი სამუშაოსთვის. თუ საგანი ჩაეფლო

ზოგადი ჭვრეტის ელემენტი და, როგორც იქნა, კარგავს თავის

ინდივიდუალობა, შემდეგ არის: საგალობელი, დითირამბი, ფსალმუნები, პაიანები.

სუბიექტურობას ამ ეტაპზე, როგორც იქნა, ჯერ არ აქვს საკუთარი

არის პატარა იზოლაცია და ზოგადი, თუმცა იგი გამსჭვალულია პოეტის შთაგონებული გრძნობით,

თუმცა მეტ-ნაკლებად აბსტრაქტულად ჩანს.

გ) დრამატული პოეზია

დრამა წარმოადგენს მოვლენას, რომელიც მოხდა ისე, თითქოს აწმყოში ხდება.

დრო, მკითხველის ან მაყურებლის თვალწინ. ეპოსის შერიგებად ყოფნა

ლიროი, დრამა არც ერთია და არც მეორე ცალკე, არამედ ქმნის განსაკუთრებულს

ორგანული მთლიანობა.

ტრაგედიის არსი, როგორც ზემოთ ვთქვით, შეჯახებაშია

არის შეჯახებაში, გულის ბუნებრივი მიდრეკილების შეჯახება მორალურთან

ვალი ან უბრალოდ გადაულახავი დაბრკოლებით. ტრაგედიის იდეით

შერწყმულია საშინელი, პირქუში მოვლენის, ფატალური შეწყვეტის იდეა.

კომედია დრამატული პოეზიის ბოლო ფორმაა, დიამეტრალურად

ტრაგედიის საპირისპირო. ტრაგედიის შინაარსი დიდი მორალის სამყაროა

ფენომენები, მისი გმირები არიან პიროვნებები, სავსე სულიერი ძალებით

ადამიანის ბუნება; კომედიის შინაარსი არის უბედური შემთხვევები, გონივრულს მოკლებული

აუცილებლობა, მოჩვენებათა სამყარო ან მოჩვენებითი, მაგრამ რეალურად არარსებული

რეალობა; კომედიის გმირები - ადამიანები, რომლებმაც უარი თქვეს

მათი სულიერი ბუნების არსებითი საფუძვლები.

ასევე არსებობს დრამატული პოეზიის განსაკუთრებული სახეობა, რომელიც შუაშია

ტრაგედია და კომედია: სწორედ ამას ჰქვია დრამა. დრამა მიჰყავს

წარმოიშვა მელოდრამიდან, რომელმაც გასულ საუკუნეში ოპოზიცია გაბერა და

იმ დროის არაბუნებრივი ტრაგედია და რომელშიც სიცოცხლე აღმოჩნდა

ერთადერთი თავშესაფარი მომაკვდინებელი ფსევდოკლასიციზმისგან.

ეს არის ყველა სახის პოეზია. მათგან მხოლოდ სამია და მეტი არც არის და არც შეიძლება იყოს. მაგრამ შიგნით

გასული საუკუნის პიტიკები და ლიტერატურა კიდევ რამდენიმე გვარი იყო

პოეზია, რომელთა შორის დიდაქტიკური, ან

სასწავლო.

პოეზია ლაპარაკობს არა აღწერებით, არამედ სურათებით და გამოსახულებებით; პოეზია არ აღწერს

არ ჩამოწერს ობიექტს, არამედ ქმნის მას.

7. ვესელოვსკი ა.ნ. "ისტორიული პოეტიკა"

1) ლიტერატურის ისტორია ჰგავს გეოგრაფიულ ზოლს, რომელიც საერთაშორისო

უფლება განწმინდა როგორც res nullius<лат. - ничья вещь>სადაც სანადიროდ მიდიან

კულტურის ისტორიკოსი და ესთეტიკოსი, ერუდიტი და სოციალური იდეების მკვლევარი.

2) რომანტიზმი: ინდივიდის სურვილი ჩამოაგდოს მჩაგვრელი სოციალური ბორკილები

და ლიტერატურული პირობები და ფორმები, იმპულსი სხვებისკენ, უფრო თავისუფალი და სურვილი

დაეყრდნონ მათ ლეგენდას.

3) ეროვნული განვითარების გარკვეულ საფეხურზე გამოხატულია პოეტური წარმოება

ნახევრად ლირიკული, ნახევრად თხრობითი ხასიათის ან წმინდა სიმღერები

ეპიკური. დიდი ხალხური ეპოსის გაჩენის პირობები: პიროვნული პოეტური აქტი გარეშე

პიროვნული შემოქმედების ცნობიერება, ხალხური პოეტური თვითშეგნების ამაღლება,

პოეზიაში გამოხატვის მოთხოვნა; წინა სიმღერის უწყვეტობა

ლეგენდები, ტიპებით, რომლებსაც შეუძლიათ შინაარსის შეცვლა, შესაბამისად

სოციალური ზრდის მოთხოვნები.

4) ეს ეპოსი ემყარება ყველგან გავრცელებულ ცხოველთა ზღაპრებს

ტიპიური სახეები - მხეცები.

5) ლიტერატურული იგავი შეიძლება იყოს ერთ-ერთი პირველი მიზეზი ხალხის დასაწერად

ცხოველების ამბავი.

6) დრამა არის პიროვნების შინაგანი კონფლიქტი, არა მხოლოდ თვითგამორკვეული, არამედ

ანალიზით იშლება.

7) ჩვენ ყველანი მეტ-ნაკლებად ღია ვართ სურათებისა და შთაბეჭდილებების სუგეტიურობისთვის; პოეტი

უფრო მგრძნობიარეა მათი მცირე ჩრდილებისა და კომბინაციების მიმართ, უფრო სრულად აღიქვამს მათ; Ისე

ის ავსებს, გვიჩვენებს საკუთარ თავს, აახლებს ძველ ამბებს ჩვენით

გაგება, ნაცნობი სიტყვებისა და სურათების ახალი ინტენსივობით გამდიდრება, მიმზიდველი

ჩვენ გარკვეული დროით იმავე ერთობაში შევედით საკუთარ თავთან, რომელშიც ცხოვრობდა უპიროვნო პოეტი

ქვეცნობიერად პოეტური ეპოქა. მაგრამ ჩვენ ძალიან ბევრი განვიცდით ერთმანეთისგან, ჩვენი

სუგესტიურობის მოთხოვნები გაიზარდა და გახდა უფრო პიროვნული, მრავალფეროვანი; მომენტები

გაერთიანებები მოდის მხოლოდ დამშვიდების, ზოგადად დეპონირების ეპოქებთან

სასიცოცხლო სინთეზის ცნობიერება. თუ დიდი პოეტები იშვიათდებათ, ჩვენ

უმეტესობამ უპასუხა ერთ-ერთ კითხვას, რომელიც საკუთარ თავს არაერთხელ დავუსვით: რატომ?

8) ნაკვეთების პოეტიკა

ა) ისტორიული პოეტიკის ამოცანა, როგორც მეჩვენება, არის როლის განსაზღვრა და

ტრადიციის საზღვრები პიროვნული შემოქმედების პროცესში.

ბ) მოტივი - ფორმულა, რომელიც თავდაპირველად პასუხობდა საზოგადოების შეკითხვებს,

რომელიც ბუნებამ ყველგან მოათავსა ადამიანისთვის, ან დააფიქსირა განსაკუთრებით ნათელი,

ერთი შეხედვით მნიშვნელოვანი ან განმეორებადი შთაბეჭდილებები რეალობის შესახებ. ნიშანი

მოტივი - მისი ფიგურალური ერთპიროვნული სქემატიზმი; ასეთები არიან განუყოფელი შემდგომი

ქვედა მითოლოგიისა და ზღაპრების ელემენტები.

უმარტივესი სახის მოტივი შეიძლება გამოიხატოს ფორმულით a-\-b. თითოეული ნაწილი

ფორმულები შეიძლება შეიცვალოს, განსაკუთრებით ექვემდებარება გაზრდის b\ ამოცანებს

შეიძლება ორი, სამი (საყვარელი ხალხური ნომერი) ან მეტი.

ა) მოტივი - უმარტივესი თხრობითი ერთეული, რომელსაც ფიგურალურად ეხმაურებოდა

პრიმიტიული გონების სხვადასხვა მოთხოვნა თუ ყოველდღიური დაკვირვება.

ვ) სინათლის, ფორმისა და ბგერის შინაგანი გამოსახულებების ესთეტიკური აღქმა – „და

ამ სურათების თამაში, რომელიც შეესაბამება ჩვენი ფსიქიკის განსაკუთრებულ შესაძლებლობებს:

ხელოვნების შემოქმედება.

ბ) სიუჟეტი - თემა, რომელშიც სხვადასხვა პოზიცია-მოტივები ტრიალებს.

გ) ნაკვეთები რთული სქემებია, რომელთა გამოსახულებაში განზოგადებულია ცნობილი აქტები

ადამიანის ცხოვრება და ფსიქიკა ყოველდღიურობის მონაცვლეობით

რეალობა, მოქმედების შეფასება უკვე დაკავშირებულია განზოგადებასთან,

დადებითი ან უარყოფითი.

9) პოეტური სტილის ისტორია, რომელიც დეპონირებულია ტიპურ კომპლექსში

გამოსახულება-სიმბოლოები, მოტივები, შემობრუნებები, პარალელები და შედარება, გამეორება

ან რომლის საერთოობა აიხსნება ან ა) ფსიქოლოგიური ერთიანობით

პროცესებმა, რომლებმაც მათში ჰპოვეს გამოხატულება, ან ბ) ისტორიული გავლენა.

8. ლიხაჩევი დ.ს. "ხელოვნების ნაწარმოების შინაგანი სამყარო"

1) სიტყვიერი ხელოვნების ნაწარმოების შინაგანი სამყარო (ლიტერატურული ან

ფოლკლორი) აქვს გარკვეული მხატვრული მთლიანობა. ცალკე

ამაში ასახული რეალობის ელემენტები ერთმანეთთან არის დაკავშირებული

შინაგანი სამყარო რაღაც განსაზღვრულ სისტემაში, მხატვრული ერთიანობა.

2) ლიტერატურათმცოდნეების შეცდომა, რომლებიც აღნიშნავენ სხვადასხვა „ერთგულებას“ ან

„ღალატი“ მხატვრის მიერ რეალობის ასახვაში მდგომარეობს იმაში, რომ

რომ, განუყოფელი სინამდვილისა და მხატვრული სამყაროს ჩახშობა

მუშაობს, ისინი ორივეს შეუდარებელს ხდიან: ისინი ზომავენ სინათლის წლებით

ბინის ფართი.

3) მოვლენების სავარაუდო „რეალური“ დრო არ უტოლდება მხატვრულ დროს.

4) მხატვრული ნაწარმოების სამყაროს მორალური მხარე ასევე ძალიან მნიშვნელოვანია და

აქვს, როგორც ყველაფერს ამ სამყაროში, პირდაპირი "დიზაინი"

მნიშვნელობა. ხელოვნების ნიმუშების მორალური სამყარო მუდმივად იცვლება

ლიტერატურის განვითარება.

5) მხატვრული ნაწარმოების სამყარო გარკვეულწილად ასახავს რეალობას

„შემოკლებით“, პირობითი ვერსია.

6) ზღაპრის სივრცე უჩვეულოდ დიდია, ის უსაზღვროა, უსასრულო, მაგრამ

მჭიდრო კავშირშია მოქმედებასთან. მახასიათებლების წყალობით

მხატვრული სივრცე და მხატვრული დრო ზღაპარში

განსაკუთრებით ხელსაყრელი პირობები მოქმედების განვითარებისათვის. მოქმედებაში

ზღაპარი უფრო მარტივად სრულდება, ვიდრე ფოლკლორის სხვა ჟანრში.

7) მოთხრობა მოითხოვს, რომ ხელოვნების ნაწარმოების სამყარო იყოს

"მარტივი" - მარტივი, პირველ რიგში, თავად ნაკვეთის განვითარებისთვის.

8) ნაწარმოების, ავტორის, მიმართულების, ეპოქის მხატვრული სტილის შესწავლა,

ყურადღება უნდა მიაქციოს პირველ რიგში, რომელ სამყაროში

გვძირავს ხელოვნების ნიმუშს, რა არის მისი დრო, სივრცე,

სოციალური და მატერიალური გარემო, როგორია მასში ფსიქოლოგიის და მოძრაობის კანონები

იდეები, რა არის ზოგადი პრინციპები, რის საფუძველზეც ეს ყველაფერი გამოყოფს

ელემენტები დაკავშირებულია ერთ მხატვრულ მთლიანობაში.

9. შკლოვსკი ვ. "ხელოვნება, როგორც ტექნიკა"

1) ფიგურული აზროვნება არავითარ შემთხვევაში არ არის ის, რაც აერთიანებს ყველა ტიპს

ხელოვნება, ან თუნდაც მხოლოდ სიტყვიერი ხელოვნების ყველა სახეობა, სურათები არ არის

რომ, რომლის შეცვლაც არის პოეზიის მოძრაობის არსი.

ამრიგად, ნივთი შეიძლება: ა) შეიქმნას როგორც პროზაული და აღქმული,

როგორც პოეტური, ბ) შექმნილი როგორც პოეტური და აღქმული როგორც

პროზა.

2) პოეტური გამოსახულება პოეტური ენის ერთ-ერთი საშუალებაა. პროზაული

გამოსახულება ყურადღების გაფანტვის საშუალებაა.

3)ხელოვნების დანიშნულებაა ნივთის განცდა, როგორც ხედვა, და არა როგორც

აღიარება; ხელოვნების მეთოდი არის ნივთებისა და მეთოდის „აღრიცხვის“ მეთოდი

რთული ფორმა, ზრდის აღქმის სირთულეს და ხანგრძლივობას, ვინაიდან

აღქმის პროცესი ხელოვნებაში თვითმიზანია და უნდა გაფართოვდეს;

ხელოვნება არის საშუალება განიცადო რაიმეს კეთება და ის, რაც კეთდება ხელოვნებაში, ასე არ არის

4) პოეტური მეტყველება – მეტყველება-კონსტრუქცია. პროზა ჩვეულებრივი მეტყველებაა: ეკონომიური,

მსუბუქი, სწორი (დეა პროსა, - სწორი, მარტივი მშობიარობის ქალღმერთი,

ბავშვის „პირდაპირი“ პოზიცია).

10. ტინიანოვი იუ "ლიტერატურული ევოლუციის შესახებ"

1) ლიტერატურის ისტორიის პოზიცია კვლავ რჩება კულტურულთა შორის

დისციპლინები კოლონიური ძალაუფლების პოზიციით.

2) კავშირი ლიტერატურის ისტორიასა და ცოცხალ თანამედროვე ლიტერატურას შორის არის ხელსაყრელი და

მეცნიერებისთვის აუცილებელი - ყოველთვის არ არის საჭირო და სასარგებლო

განვითარებადი ლიტერატურა, რომლის წარმომადგენლებიც მზად არიან მიიღონ ისტორია

ლიტერატურა გარკვეული ტრადიციული ნორმებისა და კანონების დამკვიდრებისათვის და

ლიტერატურული ფენომენის "ისტორიულობა" დაბნეულია "ისტორიციზმთან" მიმართებაში.

3) ისტორიული კვლევა იყოფა მინიმუმ ორ ძირითად ტიპად

დაკვირვების წერტილით: ლიტერატურული ფენომენების გენეზისის შესწავლა და

ლიტერატურული სერიის ევოლუციის შესწავლა, ლიტერატურული ცვალებადობა.

4) ლიტერატურული ევოლუციის მთავარი კონცეფცია არის სისტემების შეცვლა და საკითხი

„ტრადიციები“ სხვა თვითმფრინავშია გადატანილი.

5) ფაქტის, როგორც ლიტერატურული ფაქტის არსებობა დამოკიდებულია მის დიფერენციალზე

თვისებები (ე.ი. კორელაციიდან ლიტერატურულთან ან

არალიტერატურული სერია), სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ - მისი ფუნქციიდან.

6) ლიტერატურული ფენომენების კორელაციის მიღმა მათი განხილვა არ ხდება.

7) ლექსის ფუნქციას გარკვეულ ლიტერატურულ სისტემაში ფორმალური ახორციელებდა

მეტრიანი ელემენტი. მაგრამ პროზა განასხვავებს, ვითარდება, ამავე დროს

ლექსიც ვითარდება. ერთი დაკავშირებული ტიპის დიფერენციაცია გულისხმობს

თავად, უფრო სწორად, დაკავშირებულია სხვა კორელაციის დიფერენციაციასთან

8) ლიტერატურის კორელაცია სოციალურ სერიებთან მათ დიდ ლექსამდე მიჰყავს

9) ლიტერატურული სერიის სისტემა, უპირველეს ყოვლისა, ლიტერატურულის ფუნქციების სისტემაა

სერია, სხვა სერიებთან უწყვეტ კორელაციაში.

10) ცხოვრება დაკავშირებულია ლიტერატურასთან, პირველ რიგში, მისი მეტყველების მხრივ. იგივე

ლიტერატურული სერიების კორელაცია ყოველდღიურ ცხოვრებასთან. ლიტერატურის ეს კორელაცია

რიგი ყოველდღიური მოვლენები ხდება მეტყველების ხაზის გასწვრივ, ლიტერატურაში

ყოველდღიურ ცხოვრებას აქვს მეტყველების ფუნქცია.

ზოგადად:ლიტერატურის ევოლუციის შესწავლა შესაძლებელია მხოლოდ მიმართებით

ლიტერატურა, როგორც სერია, სისტემა, რომელიც დაკავშირებულია სხვა სერიებთან, სისტემებთან,

მათ მიერ განპირობებული. განხილვა უნდა გადავიდეს კონსტრუქციული ფუნქციიდან

ლიტერატურული ფუნქციები, ლიტერატურულიდან მეტყველებამდე. უნდა გაირკვეს

ფუნქციებისა და ფორმების ევოლუციური ურთიერთქმედება. ევოლუციური შესწავლა უნდა

გადადით ლიტერატურული სერიიდან უახლოეს კორელაციურ სერიამდე და არა უფრო შორს,

თუმცა მთავარი. ძირითადი სოციალური ფაქტორების დომინანტური მნიშვნელობა არ არის

მხოლოდ არ არის უარყოფილი, არამედ უნდა იყოს განმარტებული სრულად, ზუსტად

ლიტერატურის ევოლუციის საკითხი, ხოლო უშუალო დაწესებულება

ძირითადი სოციალური ფაქტორების „ზემოქმედება“ ცვლის ევოლუციის შესწავლას

ლიტერატურა ლიტერატურული ნაწარმოებების მოდიფიკაციის, მათი დეფორმაციის შესწავლით.

11. ლოტმანი იუ.მ. "კულტურის სემიოტიკა და ტექსტის კონცეფცია"

I. კულტურის სემიოტიკის ფორმირება - დისციპლინა, რომელიც ითვალისწინებს ურთიერთქმედებას

განსხვავებულად სტრუქტურირებული სემიოტიკური სისტემები, შინაგანი უთანასწორობა

სემიოტიკური სივრცე, კულტურული და სემიოტიკური საჭიროება

პოლიგლოტიზმი - დიდწილად შეცვალა ტრადიციული სემიოტიკა

წარმომადგენლობა.

II. ტექსტის სოციალური და კომუნიკაბელური ფუნქცია შეიძლება დავიყვანოთ შემდეგზე

პროცესები.

1. კომუნიკაცია ადრესატსა და ადრესატს შორის.

2. აუდიტორიასა და კულტურულ ტრადიციას შორის კომუნიკაცია.

3. მკითხველის კომუნიკაცია საკუთარ თავთან.

4. მკითხველის კომუნიკაცია ტექსტთან.

5. კომუნიკაცია ტექსტსა და კულტურულ კონტექსტს შორის

კონკრეტული შემთხვევა იქნება ტექსტსა და მეტტექსტს შორის კომუნიკაციის საკითხი.

III. ტექსტი ჩვენს წინაშე ჩნდება არა როგორც რომელიმეზე გზავნილის რეალიზაცია

ენა, მაგრამ როგორც რთული მოწყობილობა, რომელიც ინახავს სხვადასხვა კოდს, რომელსაც შეუძლია

მიღებული შეტყობინებების გარდაქმნა და ახლის გენერირება, როგორც ინფორმაცია

ინტელექტუალური პიროვნული თვისებების მქონე გენერატორი. რაც შეეხება

იცვლება მომხმარებლისა და ტექსტის ურთიერთობის აღქმა. ფორმულის ნაცვლად

„მომხმარებელი შიფრავს ტექსტს“ ალბათ უფრო ზუსტი - „მომხმარებლის კომუნიკაცია

ტექსტით.

12. ბახტინ მ.მ. „ტექსტის პრობლემა ენათმეცნიერებაში, ფილოლოგიაში და სხვა

ჰუმანიტარული მეცნიერებები"

1) ორი წერტილი, რომელიც განსაზღვრავს ტექსტს, როგორც განცხადებას: მისი განზრახვა (განზრახვა) და

ამ განზრახვის განხორციელება.

მეორე საგნის პრობლემა, რეპროდუცირება (ამა თუ იმ მიზნით, მათ შორის

მათ შორის კვლევის) ტექსტი (უცხო) და ფრეიმინგის ტექსტის შექმნა

(კომენტირება, შეფასება, წინააღმდეგობა და ა.შ.).

2) განცხადების არალინგვისტური მიზნების თვალსაზრისით, ყველაფერი ენობრივი -

მხოლოდ წამალია.

3) საკუთარი თავის გამოხატვა ნიშნავს საკუთარი თავის ობიექტად ქცევას სხვისთვის და

თავად („ცნობიერების რეალობა“). ეს არის ობიექტიფიკაციის პირველი ეტაპი.

4) სტილებს შორის მიზანმიმართული (ცნობიერი) მრავალ სტილში, ყოველთვის არის

არის დიალოგური ურთიერთობები. თქვენ ვერ გაიგებთ ამ ურთიერთობებს.

წმინდა ენობრივად (ან თუნდაც მექანიკურად).

5) ტექსტი არის ნებისმიერის პირველადი მოცემულობა (რეალობა) და საწყისი წერტილი

ჰუმანიტარული დისციპლინა.

6) სიტყვა (ზოგადად ნებისმიერი ნიშანი) არის ინტერინდივიდუალური. ყველაფერი ნათქვამი, გამოხატული

მოლაპარაკის „სულის“ მიღმაა, მხოლოდ მას არ ეკუთვნის. სიტყვა შეუძლებელია

მიეცით ერთ სპიკერს.

7) ენათმეცნიერება ეხება ტექსტს, მაგრამ არა ნაწარმოებს. იგივეა რაც მისი

საუბრობს ნაწარმოებზე, კონტრაბანდში და სუფთად

ლინგვისტური ანალიზი არ მოჰყვება.

8) ყოველი დიდი და შემოქმედებითი სიტყვიერი მთლიანობა ძალიან რთული და

ურთიერთობის მრავალმხრივი სისტემა.

სრული და საბოლოო ნება ნაღდი ფულის ან მიმღებების დახურვის შესახებ (ბოლოს და ბოლოს,

უშუალო შთამომავლები შეიძლება შეცდნენ) და ყოველთვის ვარაუდობს (მეტ-ნაკლებად

ნაკლები ინფორმირებულობა) ურთიერთგაგების უფრო მაღალი მაგალითი,

რომელსაც შეუძლია გადაადგილება სხვადასხვა მიმართულებით.

10) ვერბალური კომუნიკაციის ერთეულები - მთლიანი განცხადებები - არარეპროდუცირებადია (თუმცა ისინი

შეიძლება ციტირება) და ერთმანეთთან დაკავშირებულია დიალოგური ურთიერთობებით.

15. ლოტმანი იუ.მ. "მასობრივი ლიტერატურა, როგორც ისტორიული და კულტურული პრობლემა"

„მასობრივი ლიტერატურის“ ცნება სოციოლოგიური ცნებაა. ეს არ ეხება

ტექსტის იმდენადვე სტრუქტურა, რამდენადაც მისი სოციალური

ფუნქციონირებს ტექსტების ზოგად სისტემაში, რომლებიც ქმნიან მოცემულ კულტურას.

ცნება „მასობრივი ლიტერატურა“ გულისხმობს როგორც სავალდებულო

ზოგიერთი სამიტის კულტურის ანტითეზები.

იგივე ტექსტი მკითხველმა ორმაგი შუქით უნდა აღიქვას. ის

უნდა ჰქონდეს ეპოქის მაღალი კულტურისადმი მიკუთვნების ნიშნები და ქ

გარკვეული კითხვის წრეები მას უტოლდება:

უპირველეს ყოვლისა, მასობრივი ლიტერატურა მოიცავს თვითნასწავლი მწერლების შემოქმედებას,

მოყვარულები, რომლებიც ზოგჯერ მიეკუთვნებიან დაბალ სოციალურ ფენას (მუშაობა,

შექმნილია მაღალი ლიტერატურის საფუძველზე, მაგრამ კუთხით არ შეესაბამება მას

თუმცა, სხვა ტიპის ტექსტებიც პოულობენ პოპულარულ ლიტერატურაში. მაღალი

ლიტერატურა უარყოფს არა მხოლოდ იმას, რაც ძალიან სავსეა, არამედ

თანმიმდევრულად ახორციელებს საკუთარ ნორმებს და, შესაბამისად,

როგორც ჩანს ტრივიალური და სტუდენტურია, მაგრამ ის ფაქტი, რომ ეს ნორმები ზოგადად

უგულებელყოფს. ასეთი ნაწარმოებები მეჩვენება „გაუგებარი“, „ველური“.

საუბარია იმ ნაწარმოებებზე, რომლებიც მიეკუთვნება მასობრივ ლიტერატურას

პირობითი და ხასიათდება უარყოფითი და არა დადებითი ნიშნებით,

ორი შემთხვევა უნდა გამოიყოს. პირველი, რაზეც უკვე ვისაუბრეთ არის

მუშაობს ისე უცხო ეპოქის გაბატონებული ლიტერატურული თეორიისთვის,

რომლებიც მისი გადმოსახედიდან გაუგებარია. თანამედროვე კრიტიკა

აფასებს მათ როგორც „ცუდებს“, „უნიჭიერებს“. თუმცა, სხვა ტიპიც შესაძლებელია.

უარყოფა - ის, რაც აერთიანებს მაღალ შეფასებას და ზოგჯერ მასაც

გულისხმობს.

მასობრივი ლიტერატურა უფრო სტაბილურია წარსულის ფორმების შენარჩუნებაში და თითქმის ყოველთვის

არის მრავალშრიანი სტრუქტურა.

დომინანტური ლიტერატურული თეორია ყოველთვის ხისტია

სისტემა. მაშასადამე, ლიტერატურის ახალ ეტაპზე გადასვლასთან ერთად იგი უგულებელყოფილია და

ახალი თეორიული სისტემა არ არის შექმნილი ევოლუციური განვითარების წესით

ძველიდან და აშენდა ახალ საძირკველზე.

ლიტერატურის თეორიულ თვითშეფასებას ორმაგი როლი აქვს: პირველ ეტაპზე

მოცემული კულტურული ეპოქის აწყობს, აშენებს, ქმნის ახალ სისტემას

მხატვრული კომუნიკაცია. მეორეზე - ანელებს, აფერხებს განვითარებას. ზუსტად ზე

ამ ეპოქაში გააქტიურებულია მასობრივი ლიტერატურის - მიმბაძველის და კრიტიკოსის როლი

ლიტერატურული დოგმები და თეორიები.

მოქმედებს გარკვეული თვალსაზრისით, როგორც კულტურის განადგურების საშუალება,

მასობრივი ლიტერატურა შეიძლება ერთდროულად ჩაერთოს მის სისტემაში, მონაწილეობა მიიღოს

ახალი სტრუქტურული ფორმების მშენებლობა.

16. ლოტმანი იუ.მ. "ლიტერატურული ტექსტის სტრუქტურა"

1. ხელოვნება კომუნიკაციის ერთ-ერთი საშუალებაა.

პოეტური მეტყველება დიდი სირთულის სტრუქტურაა. ეს ბევრად უფრო რთულია ბუნებრივ ენასთან მიმართებაში. და თუ პოეტური (პოეზია თუ პროზა - ამ შემთხვევაში არა აქვს მნიშვნელობა) და ჩვეულებრივ მეტყველებაში არსებული ინფორმაციის რაოდენობა6, მხატვრული მეტყველება დაკარგავდა არსებობის უფლებას და, უეჭველია, მოკვდებოდა.

ლიტერატურულ ტექსტს აქვს უნარი, მოახდინოს უზარმაზარი ინფორმაციის კონცენტრირება ძალიან მცირე ტექსტის "არეალზე" (შდრ. ჩეხოვის მოთხრობის ტომი და ფსიქოლოგიის სახელმძღვანელო), კიდევ ერთი თვისება: ის სხვადასხვა მკითხველს აძლევს განსხვავებულ ინფორმაციას - თითოეულს, შესაბამისად. მისი გაგებით, ის ასევე აძლევს მკითხველს ენას, რომელზედაც შეგიძლიათ გაიგოთ შემდეგი ინფორმაცია, როდესაც ხელახლა წაიკითხავთ.

2. მნიშვნელობათა პრობლემა ერთ-ერთი ფუნდამენტურია სემიოტიკური ციკლის ყველა მეცნიერებისთვის. საბოლოო ჯამში, ნებისმიერი ნიშანთა სისტემის შესწავლის მიზანია მისი შინაარსის დადგენა.

ლიტერატურული ტექსტის სემანტიკური ერთეულების ეკვივალენტობა სხვაგვარად არის რეალიზებული: იგი ეფუძნება ლექსიკურ (და სხვა სემანტიკური) ერთეულების შედარებას, რომლებიც პირველადი (ენობრივი) სტრუქტურის დონეზე აშკარად შეიძლება არ იყოს ეკვივალენტური.

თუ ავიღებთ ტექსტს, როგორიცაა ლირიკული ლექსი და განვიხილავთ მას ერთ სტრუქტურულ სეგმენტად (იმ პირობით, რომ ლექსი არ შედის ციკლში), მაშინ სინტაგმატური მნიშვნელობები - მაგალითად, ტექსტის მითითება იმავე ავტორის სხვა ნაწარმოებებზე ან მის ბიოგრაფიაზე. - შეიძენს იგივე სტრუქტურული რეზერვის ხასიათს, რაც სემანტიკას ჰქონდა მუსიკაში.

3. როგორც ჩანს, მოსახერხებელი იქნება ტექსტის ცნების საფუძვლად შემდეგი განსაზღვრებები: ექსპრესიულობა, დელიმიტაცია, სტრუქტურულობა.

4. მხატვრული ნაწარმოებისადმი როგორც მკითხველის, ისე კვლევის მიდგომებში დიდი ხანია ერთმანეთს ეწინააღმდეგება ორი თვალსაზრისი: მკითხველთა ნაწილი მიიჩნევს, რომ მთავარია ნაწარმოების გაგება, ზოგს - ესთეტიკური სიამოვნების განცდა; ზოგიერთი მკვლევარი თვლის კონცეფციის აგებას, როგორც მათი მუშაობის მიზანს (რაც უფრო ზოგადი, ანუ აბსტრაქტული, მით უფრო ღირებული), ზოგი კი ხაზს უსვამს, რომ ნებისმიერი კონცეფცია კლავს ხელოვნების ნაწარმოების არსს და, ლოგიკურად, ღარიბებს. და ამახინჯებს მას.

თითოეული დეტალი და მთლიანი ტექსტი, როგორც მთლიანობაში, შედის ურთიერთობის სხვადასხვა სისტემაში, რის შედეგადაც ერთზე მეტი მნიშვნელობა აქვს ერთდროულად. მეტაფორაში გამოვლენილი ეს თვისება უფრო ზოგადია.

ლიტერატურული ტექსტის მრავალფეროვნების ცოდნის - ყოველთვის მიახლოებითი - გზა გადის არა ორიგინალურობაზე ლირიკულ საუბარში, არამედ ორიგინალურობის შესწავლით, როგორც გარკვეული გამეორებების ფუნქციით, ინდივიდის - როგორც კანონზომიერების ფუნქციით.

5. რომელიმე ბუნებრივ ენაზე სწორი ფრაზის გენერირებისას მოსაუბრე ასრულებს ორ განსხვავებულ მოქმედებას:

ა) აკავშირებს სიტყვებს ისე, რომ ისინი ქმნიან სწორ (მონიშნული) ჯაჭვებს სემანტიკური და გრამატიკული გაგებით;

ბ) ირჩევს ამ წინადადებაში გამოყენებული ელემენტების ზოგიერთი ნაკრებიდან.

ჯაჭვებში იდენტური ელემენტების შეერთება ხორციელდება სხვადასხვა კანონების მიხედვით, ვიდრე ჰეტეროგენების კავშირი - ის აგებულია როგორც დამატება და ამ თვალსაზრისით ასახავს მეტყველების ტექსტის ზეფრაზიული კონსტრუქციის მთავარ მახასიათებელს. ამასთან, არსებითია: ერთი და იგივე ელემენტის გამეორება ახშობს მის სემანტიკურ მნიშვნელობას (შდრ. ერთი და იგივე სიტყვის განმეორებით გამეორების ფსიქოლოგიური ეფექტი, რომელიც უაზროდ იქცევა). სამაგიეროდ, დგება ამ ელემენტების დაკავშირების მეთოდი, რომლებმაც დაკარგეს მნიშვნელობა.

ინტრატექსტუალური (ანუ ყველა ექსტრატექსტური ბმულიდან აბსტრაქციისას) სემანტიკური ანალიზისთვის აუცილებელია შემდეგი ოპერაციები:

1) ტექსტის დაყოფა დონეებად და ჯგუფებად სინტაგმატური სეგმენტების დონეების მიხედვით (ფონემა, მორფემა, სიტყვა, ლექსი, სტროფი, თავი - ლექსის ტექსტისთვის; სიტყვა, წინადადება, აბზაცი, თავი - პროზაული ტექსტისთვის).

2) ტექსტის დაყოფა დონეებად და ჯგუფებად სემანტიკური სეგმენტების დონეების მიხედვით (როგორიცაა „გმირების გამოსახულებები“). ეს ოპერაცია განსაკუთრებით მნიშვნელოვანია პროზის ანალიზისას.

3) ყველა წყვილის გამეორების შერჩევა (ეკვივალენტობა).

4) ყველა წყვილი მიმდებარეობის შერჩევა.

5) უმაღლესი ეკვივალენტური სიმძლავრის მქონე გამეორებების შერჩევა.

6) ეკვივალენტური სემანტიკური წყვილების ურთიერთდაპირისპირება, რათა გამოიკვეთოს ამ ტექსტში მოქმედი დიფერენციალური სემანტიკური ნიშნები და ძირითადი სემანტიკური წინააღმდეგობები ყველა ძირითად დონეზე. გრამატიკული კონსტრუქციების სემანტიზაციის განხილვა.

7) სინტაგმატური კონსტრუქციის მოცემული სტრუქტურისა და მისგან მნიშვნელოვანი გადახრების შეფასება წყვილებში მიმდებარედ. სინტაქსური კონსტრუქციების სემანტიზაციის განხილვა.

6. სიმარტივიდან სირთულისკენ მოძრაობის იერარქიაში განსხვავებულია ჟანრების წყობა: სასაუბრო მეტყველება - სიმღერა (ტექსტი + მოტივი) - "კლასიკური პოეზია" - მხატვრული პროზა.

რითმის გავლენის მექანიზმი შეიძლება დაიყოს შემდეგ პროცესებად. პირველი, რითმა არის გამეორება. რითმის სემანტიკური აღქმის მეორე ელემენტია სიტყვისა და მასთან რითმის შეთავსება, კორელაციური წყვილის გაჩენა.

ტექსტური დამთხვევა ავლენს პოზიციურ განსხვავებას. სტრუქტურაში ტექსტურად იდენტური ელემენტების განსხვავებულ პოზიციას მივყავართ მთლიანთან მათი კორელაციის სხვადასხვა ფორმებამდე. და ეს განსაზღვრავს გარდაუვალ განსხვავებას ინტერპრეტაციაში. და სწორედ ყველაფრის დამთხვევა, გარდა სტრუქტურული პოზიციისა, ააქტიურებს პოზიციურობას, როგორც სტრუქტურულ, სემანტიკურ თვისებას. ამრიგად, „სრული“ გამეორება არასრული გამოდის როგორც გამოხატვის (პოზიციის სხვაობა), ისე, შესაბამისად, შინაარსობრივად (შდრ. ზემოთ ნათქვამი გუნდის შესახებ).

7. სხვადასხვა დონეზე გამეორებები გამორჩეულ როლს თამაშობს ტექსტის ორგანიზებაში და დიდი ხანია მიიპყრო მკვლევართა ყურადღება. თუმცა, მთელი მხატვრული კონსტრუქციის გამეორებამდე დაყვანა, როგორც ჩანს, მცდარია. და აქ საქმე მხოლოდ ის არ არის, რომ ხშირად გამეორებები, განსაკუთრებით პროზაში, ტექსტის უმნიშვნელო ნაწილს ფარავს, დანარჩენი კი მკვლევარის ხედვის მიღმა რჩება, როგორც ვითომ არაესთეტიურად ორგანიზებული და, შესაბამისად, მხატვრულად პასიური. კითხვის არსი მდგომარეობს იმაში, რომ თავად გამეორებები მხატვრულად აქტიურია ზუსტად განმეორების გარკვეულ დარღვევებთან დაკავშირებით (და პირიქით). მხოლოდ ამ ორივე საპირისპირო ტენდენციის გათვალისწინება იძლევა მათი ესთეტიკური ფუნქციონირების არსის გამოვლენას.

8. იგივე სიტყვები და წინადადებები, რომლებიც ქმნიან ნაწარმოების ტექსტს, დაყოფილი იქნება სიუჟეტის ელემენტებად სხვადასხვა გზით, იმისდა მიხედვით, თუ სად არის გავლებული ხაზი, რომელიც განასხვავებს ტექსტს არატექსტისგან.

ლიტერატურული ნაწარმოების ჩარჩო ორი ელემენტისგან შედგება: დასაწყისი და დასასრული. ტექსტის დასაწყისისა და დასასრულის კატეგორიების განსაკუთრებული სამოდელო როლი პირდაპირ კავშირშია ყველაზე გავრცელებულ კულტურულ მოდელებთან. ასე, მაგალითად, ტექსტების ძალიან ფართო სპექტრისთვის, ყველაზე ზოგადი კულტურული მოდელები მკვეთრ აქცენტს მისცემს ამ კატეგორიებს.

კოდირების ფუნქცია თანამედროვე ნარატიულ ტექსტში მოხსენიებულია დასაწყისთან, ხოლო სიუჟეტური „მითოლოგიზირების“ ფუნქცია დასასრულით. რა თქმა უნდა, რადგან ხელოვნებაში წესები დიდწილად არსებობს, რათა შეიქმნას მათი მხატვრულად მნიშვნელოვანი დარღვევის შესაძლებლობა, ამ შემთხვევაშიც, ფუნქციების ეს ტიპიური განაწილება ქმნის მრავალი ვარიანტის გადახრის შესაძლებლობას.

9. ნებისმიერ მხატვრულ ტექსტს შეუძლია შეასრულოს თავისი სოციალური ფუნქცია მხოლოდ იმ შემთხვევაში, თუ მის თანამედროვე კოლექტივში არის ესთეტიკური კომუნიკაცია.

ზუსტი კრიტერიუმების დანერგვით და ანტიმხატვრული ფენომენების მოდელირების სწავლით, მკვლევარი და კრიტიკოსი იღებენ ინსტრუმენტს ჭეშმარიტი არტისტიზმის დასადგენად. მეცნიერების გარკვეული ეტაპისთვის, თანამედროვე ხელოვნების მხატვრულობის კრიტერიუმი შეიძლება შემდეგნაირად ჩამოყალიბდეს: სისტემა, რომელიც არ ექვემდებარება მექანიკურ მოდელირებას. გასაგებია, რომ ბევრი რეალურად არსებული და თუნდაც წარმატებული ტექსტისთვის ის უახლოეს მომავალში საბედისწერო აღმოჩნდება.

ხელოვნების შედარება ცხოვრებასთან დიდი ხანია დაიწყო. მაგრამ მხოლოდ ახლა ირკვევა, რამდენად დიდია ზუსტი სიმართლის ოდესღაც მეტაფორული შეხამება. დარწმუნებით შეიძლება ითქვას, რომ ადამიანის ხელით შექმნილი ყველაფრისგან, მხატვრული ტექსტი ყველაზე მეტად ავლენს იმ თვისებებს, რომლებიც იზიდავს კიბერნეტიკას ცოცხალი ქსოვილის სტრუქტურაში.

1) ცხადია, ეს ყოველთვის ასე იყო: თუ რამე ითქვა თვით ამბის გულისთვის და არა რეალობაზე პირდაპირი ზემოქმედების მიზნით, ანუ, საბოლოო ჯამში, რაიმე ფუნქციის მიღმა, გარდა სიმბოლური საქმიანობისა, როგორც ასეთი. , შემდეგ ხმა შორდება წყაროს, ავტორს სიკვდილი ელის და სწორედ აქ იწყება წერა.

2) ჩვენს კულტურაში არსებული ლიტერატურის იმიჯის შუამავალში ავტორი უზენაესია, მისი პიროვნება, მისი ცხოვრების ისტორია, მისი გემოვნება და ვნებები ...

3)ლინგვისტიკის თვალსაზრისით ავტორი მხოლოდ ის არის, ვინც წერს, ისევე როგორც „მე“ არის ის, ვინც ამბობს „მე“; ენამ იცის „სუბიექტი“, მაგრამ არა „პიროვნება“ და ეს საგანი, განსაზღვრული სამეტყველო აქტის ფარგლებში და მის გარეთ არაფერს შეიცავს, საკმარისია „შეიცავდეს“ მთელ ენას თავის თავში, ამოწუროს მისი ყველა შესაძლებლობა.

4) ავტორის წაშლა არ არის მხოლოდ ისტორიული ფაქტი ან წერის ეფექტი: ის მთლიანად გარდაქმნის მთელ თანამედროვე ტექსტს, ან, რაც იგივეა, ტექსტი ახლა იქმნება და იკითხება ისე, რომ ავტორი აღმოფხვრილია. მის ყველა დონეზე.

5) ახლა ჩვენ ვიცით, რომ ტექსტი არ არის სიტყვების წრფივი ჯაჭვი, რომელიც გამოხატავს ერთ, თითქოსდა, თეოლოგიურ მნიშვნელობას (ავტორი ღმერთის „მესიჯი“), არამედ მრავალგანზომილებიანი სივრცე, სადაც სხვადასხვა ტიპის დამწერლობა აერთიანებს და კამათობს. ერთმანეთი, რომელთაგან არცერთი არ არის ორიგინალური; ტექსტი ნაქსოვი ციტატებიდან არის მოხსენიებული ათასობით კულტურულ წყაროზე.

6) როდესაც ავტორი აღმოიფხვრება, ყველა პრეტენზია ტექსტის „გაშიფვრაზე“ სრულიად უშედეგო ხდება. ტექსტისთვის ავტორის მინიჭება ნიშნავს ტექსტის შეჩერებას, საბოლოო მნიშვნელობის მინიჭებას, ასოს დახურვას.

7) მკითხველი არის სივრცე, სადაც თითოეული ციტატაა აღბეჭდილი, საიდანაც არის ასო შედგენილი; ტექსტი იძენს ერთიანობას არა მის წარმოშობაში, არამედ დანიშნულებაში, მხოლოდ დანიშნულება არ არის პირადი მისამართი; მკითხველი არის ადამიანი ისტორიის, ბიოგრაფიის, ფსიქოლოგიის გარეშე, ის უბრალოდ ადამიანია, რომელიც აერთიანებს ყველა იმ შტრიხს, რომელიც ქმნის დაწერილ ტექსტს.

8) მწერლობის მომავლის უზრუნველსაყოფად საჭიროა მის შესახებ მითის დამხობა - მკითხველის დაბადება ავტორის სიკვდილით უნდა გადაიხადოს.

19. გადამერ ჰ.გ. "ჭეშმარიტება და მეთოდი. ფილოსოფიური ჰერმენევტიკის საფუძვლები"

1) ფილოსოფიური ჰერმენევტიკა მოიცავს ჩვენი საუკუნის ფილოსოფიურ მოძრაობას, რომელმაც გადალახა ცალმხრივი ორიენტაცია მეცნიერების ფაქტზე, რაც თავისთავად მიიჩნეოდა როგორც ნეოკანტიანიზმისთვის, ასევე იმდროინდელი პოზიტივიზმისთვის.

2) ფაქტობრივად, „მეცნიერების“ იდეალის აბსოლუტიზაცია დიდი სიბრმავეა, რასაც ყოველ ჯერზე მივყავართ იქამდე, რომ ჰერმენევტიკული ასახვა ზოგადად არაობიექტურად ითვლება. პერსპექტივის შევიწროება, რომელიც მოჰყვება მეთოდის აზრს, მკვლევარისთვის ძნელად გასაგები ჩანს. ის ყოველთვის უკვე ორიენტირებულია თავისი გამოცდილების მეთოდის გამართლებაზე, ანუ შორდება რეფლექსიის საპირისპირო მიმართულებას.

3) ჰერმენევტიკა არა მხოლოდ თამაშობს როლს მეცნიერებაში, რომელიც განიხილება, არამედ მოქმედებს როგორც ადამიანის თვითშეგნება მეცნიერების თანამედროვე ეპოქაში.

4) როგორ შეიძლება გამოჩნდეს ენა „ონტოლოგიზირებელი“ კითხვის ჩვენს ფორმულირებაში, თუმცა, მხოლოდ მაშინ, როდესაც საკითხი ენის ინსტრუმენტალიზაციის წინაპირობების შესახებ ზოგადად ყურადღების გარეშე რჩება. სწორედ ფილოსოფიის პრობლემას აყენებს ჰერმენევტიკული პრაქტიკა იმ ონტოლოგიური შედეგების გამოსავლენად, რომლებიც დევს მეცნიერების „ტექნიკურ“ კონცეფციაში და ჰერმენევტიკის გამოცდილების თეორიული აღიარების მისაღწევად.

5) თანამედროვე სიტყვის გამოყენებაში თეორიული თითქმის პრივატიული კონცეფციაა. რაღაც მხოლოდ თეორიულია, თუ მას არ აქვს ჩვენი ქმედებების წარმართვის სავალდებულო მიზანი. და პირიქით, აქ განვითარებული თეორიები განისაზღვრება კონსტრუქციული იდეით, ანუ თავად თეორიული ცოდნა განიხილება არსებულის შეგნებული დაუფლების თვალსაზრისით: არა როგორც მიზანი, არამედ როგორც საშუალება. ანტიკური გაგებით თეორია სულ სხვაა. აქ არსებული წესრიგი, როგორც ასეთი, არ არის უბრალოდ ჭვრეტა, არამედ თეორია ნიშნავს, უფრო მეტიც, ჭვრეტის მონაწილეობას ყოფიერების ყველაზე განუყოფელ წესრიგში.

6) ზოგადად სამყაროს ადამიანურ გამოცდილებას ლინგვისტური ხასიათი აქვს. რამდენად ცოტაა (სამყარო) ობიექტური ამ გამოცდილებაში, ისევე როგორც ცოტაა გავლენის ისტორია ჰერმენევტიკური ცნობიერების ობიექტი.

20. „ლიტერატურული მანიფესტები სიმბოლიზმიდან დღემდე“

I. „მიტკი“

80-იანი წლების დასაწყისში ჩამოყალიბდა ლენინგრადის მხატვართა და მწერალთა ჯგუფი "Mitki". 1985 წელს დაიწერა და დახატა საპროგრამო წიგნი „მიტკი“, რომელიც შეიძლება ჩაითვალოს მოძრაობის გაფართოებულ მანიფესტად (გამოქვეყნდა მხოლოდ 1990 წელს). ჯგუფში შედიოდნენ დიმიტრი შაგინი (დ. 1957), ვლადიმერ შინკარევი (დ. 1954), ალექსანდრე ფლორენსკი (დ. 1960), ოლგა ფლორენსკაია (დ. 1960), ვიქტორ ტიხომიროვი (დ. 1951). მოგვიანებით ჯგუფი მნიშვნელოვნად გაფართოვდა.

"მიტკი" არის წმინდა ხალხური რუსული ქალაქური სიცილის კულტურის დიდი ხნის ნანატრი ფენომენი. მიტკის ზოგად ალკოჰოლიზმზე უთვალავი ცნობები უნდა განიხილებოდეს როგორც მხატვრული ხერხი და არა როგორც მოძრაობის მკაცრი ყოველდღიური ცხოვრება.

"სასამართლო მანერების ორდენი"

ორდენის დამფუძნებლის, პოეტის ვ. სტეფანცოვის თქმით, „სასამართლო მანერების ორდენი“ შეიქმნა მოსკოვში 1988 წლის 22 დეკემბერს, სრულიადრუსული თეატრალური საზოგადოების (WTO) რესტორანში. ასოციაციაში თავდაპირველად შედიოდნენ ვადიმ სტეპანცოვი (დ. 1960), ვიქტორ პელენიაგრე (დ. 1959), ანდრეი დობრინინი (დ. 1957) და კონსტანტინე გრიგორიევი (დ. 1968). მათგან სამი - ვ. სტეფანცოვი, ვ. პელენიაგრე და კ. გრიგორიევი - ლიტერატურული ინსტიტუტის კურსდამთავრებულები. გორკი. სასამართლო მანერისტების მთავარი მანიფესტი მოთავსებულია მათი ერთობლივი კრებულის ბოლოს დამახასიათებელი სათაურით "მარკიზის წითელი წიგნი" (მ., 1995) - მინიშნება რევოლუციამდელ ეროტიკულ "მარკიზის წიგნის" შესახებ. კონსტანტინე სომოვის მიერ. მაგრამ კიდევ უფრო ადრე, 1992 წელს, კოლექტიურ კრებულში "პრინცესა გრეზას საყვარელი ჟესტერი", გამოქვეყნდა პირველი მანიფესტი "რუსული ერატი და თავაზიანი მანერიზმი".

II. "DOOS"

1984 წელს სამი პოეტი გამოვიდა მოსკოვის მეტაფორისტი პოეტების ჯგუფიდან და შექმნეს ახალი ჯგუფი სახელწოდებით ჭრიჭინების დაცვის მოხალისეობრივი საზოგადოება. სახელის მნიშვნელობა შეგნებულად მზაკვრული იყო - კრილოვის ჭრიჭინა ჯემპრის რეაბილიტაცია და დაცვა, რომელიც „ყველაფერს მღეროდა“ და იმის დამტკიცება, რომ სიმღერა იგივეა, რაც ჭიანჭველას ნამუშევარი. წმინდა ფონეტიკურად DOOS წააგავს ტაოისტებს, ჩინურ ფილოსოფიურ სკოლას (ძვ. წ. IV-III სს.), რომელიც ლაო ძის მოძღვრებამდე მიდის. ეს მნიშვნელობა თავდაპირველად ჯგუფის სახელშიც იყო.

მასში შედიოდნენ კონსტანტინე კედროვი, ელენა კაციუბა და ლუდმილა ხოდშსკაია. ალექსეი ხვოსტენკომ და პატივცემულმა ანდრეი ვოზნესენსკიმ განაცხადეს თავიანთი სიახლოვეს DEP-თან.

ანაგრამა ძალიან მნიშვნელოვანია DOS-ის მონაწილეებისთვის, ანუ ასოების გადალაგება სიტყვაში ახალი სიტყვის მისაღებად, მაგალითად, „სიცილის სქემა“. ელენა კაციუბამ შეადგინა თანამედროვე რუსული ენის პირველი პალინდრომული ლექსიკონი (მოსკოვი, 1999), გამოცემული ცალკე წიგნად, ანუ სიტყვების კრებული, რომლებიც ერთნაირად იკითხება მარცხნიდან მარჯვნივ და მარჯვნიდან მარცხნივ. ზოგიერთს ეს შეიძლება ბავშვურ თამაშად მოეჩვენოს, მაგრამ მნიშვნელობა, სულის მსგავსად, უბერავს იქ, სადაც მას სურს.

21. ვიგოტსკი ლ.ს. "ხელოვნების ფსიქოლოგია"

იგავი მთლიანად პოეზიას ეკუთვნის. იგი ექვემდებარება ხელოვნების ფსიქოლოგიის ყველა იმ კანონს, რომელიც უფრო რთული ფორმით შეგვიძლია ვიპოვოთ ხელოვნების უმაღლეს ფორმებში.

პოეტის ტენდენცია პროზაიკოსის საპირისპიროა. პოეტს აინტერესებს ზუსტად ჩვენი ყურადღების მიპყრობა გმირზე, ჩვენი სიმპათიის ან უკმაყოფილების აღძვრა, რა თქმა უნდა, არა იმდენად, რამდენადაც ეს არის რომანში ან ლექსში, არამედ ელემენტარული ფორმით, ზუსტად იმ გრძნობებით, რაც ა. რომანი, ლექსი აღძრავს და დრამა.

ძალიან ადვილია იმის ჩვენება, რომ თითქმის თავიდანვე პოეტური და პროზაული იგავი, რომელთაგან თითოეული თავის გზას გაჰყვა და განვითარების თავის განსაკუთრებულ კანონებს ემორჩილებოდა, თითოეულს მისი დამუშავებისთვის სხვადასხვა ფსიქოლოგიური მეთოდი სჭირდებოდა.

ყველგან, როდესაც იგავ-არაკის აგების თითოეული ელემენტი ცალკე განვიხილავდით, იძულებული ვიყავით შეგვექმნა კონფლიქტი იმ ახსნასთან, რომელიც წინა თეორიებში იყო მოცემული ამ ელემენტებისთვის. ჩვენ შევეცადეთ გვეჩვენებინა, რომ იგავი, თავისი ისტორიული განვითარებისა და მისი ფსიქოლოგიური არსით, იყოფა ორ სრულიად განსხვავებულ ჟანრად და რომ ლესინგის მთელი მსჯელობა მთლიანად დაკავშირებულია პროზაულ იგავთან და, შესაბამისად, მისი თავდასხმები პოეტურ იგავზე მიუთითებს. რაც შეიძლება უკეთესად პოეზიის ის ელემენტარული თვისებები, რომლებიც იგავ-არაკის მითვისება გახდა, როგორც კი ის პოეტურ ჟანრად იქცა. თუმცა, ეს ყველაფერი მხოლოდ განსხვავებული ელემენტებია, რომელთა მნიშვნელობა და მნიშვნელობა ჩვენ ვცდილობდით ცალ-ცალკე გვეჩვენებინა, მაგრამ მთლიანობაში ჩვენთვის ჯერ კიდევ გაუგებარია, ისევე როგორც პოეტური იგავ-არაკის არსი. რასაკვირველია, მისი ელემენტებიდან მისი დადგენა შეუძლებელია, ამიტომ ანალიზიდან სინთეზზე უნდა გადავიდეთ, შევისწავლოთ რამდენიმე ტიპიური იგავი და უკვე მთლიანობიდან გავიგოთ ცალკეული ნაწილების მნიშვნელობა. ჩვენ კვლავ შევხვდებით იმავე ელემენტებს, რომლებზეც ადრე ვისაუბრეთ, მაგრამ თითოეული მათგანის მნიშვნელობა და მნიშვნელობა უკვე განისაზღვრება მთელი ფაბულის სტრუქტურით.

პორტალი სტუდენტისთვის. თვითმმართველობის ტრენინგი

"პოეტური ხელოვნება"

ბოილოს გავლენა

"ნალოი"

ბოილო და "პოლემიკა ძველსა და ახალზე"

ᲓᲐᲙᲐᲕᲨᲘᲠᲔᲑᲣᲚᲘ ᲡᲢᲐᲢᲘᲔᲑᲘ