នៅក្នុងរឿងព្រេងនិទាន បទចម្រៀងរឿងត្រូវបានគេហៅថា ballads ដែលក្នុងនោះព្រឹត្តិការណ៍ជាច្រើនត្រូវបានពិពណ៌នា និងតួអង្គជាច្រើនដើរតួ។ ប្រធានបទសំខាន់នៃបទចម្រៀងបែបនេះគឺ ទំនាក់ទំនងគ្រួសារ ឬគ្រួសារ។ Ballads ជាធម្មតាមានការបញ្ចប់សោកនាដកម្ម នរណាម្នាក់ស្លាប់ - ជាធម្មតាការស្លាប់ដ៏ឃោរឃៅ។ នៅក្នុង ballads មិនមានព្រំដែនរវាងពិភពនៃមនុស្សនិងធម្មជាតិទេ។ មនុស្សម្នាក់អាចប្រែទៅជាបក្សីដើមឈើផ្កាធម្មជាតិចូលទៅក្នុងការសន្ទនាជាមួយតួអង្គ។ នេះឆ្លុះបញ្ចាំងពីគំនិតបុរាណបំផុតអំពីការរួបរួមរបស់មនុស្សជាមួយនឹងធម្មជាតិ អំពីសត្វចចក។
គំនិតរបស់អ្នកបុរាណនិយមអំពីរបាំបាឡេត្រូវបានឆ្លុះបញ្ចាំងនៅក្នុង "សិល្បៈកំណាព្យ" របស់ Boileau ដែលមិនបានបែងចែកបទភ្លេងជាប្រភេទឯករាជ្យ តាមគំនិតរបស់គាត់ នេះគ្រាន់តែជាទម្រង់កំណាព្យមួយប៉ុណ្ណោះ៖
មិនថានៅក្នុងសោកនាដកម្ម អេកូឡូស៊ី ឬបាឡាដ
ប៉ុន្តែ rhyme មិនគួររស់នៅក្នុងភាពមិនស៊ីសង្វាក់គ្នាជាមួយនឹងអត្ថន័យ;
មិនមានការឈ្លោះប្រកែកគ្នារវាងពួកគេនិងមិនមានការតស៊ូ;
គាត់គឺជាម្ចាស់របស់នាង នាងគឺជាទាសកររបស់គាត់។
កំណាព្យនីមួយៗមានចំនុចពិសេស
ត្រានៃសម្រស់ធម្មជាតិរបស់នាង៖
ជាមួយនឹងភាពស្មុគ្រស្មាញនៃ rhymes យើងចូលចិត្ត Ballad,
Rondo - ភាពឆោតល្ងង់និងភាពសាមញ្ញនៃភាពសុខដុម។
សុភាព ស្រលាញ់ Madrigal ដោយស្មោះ
គាត់បានទាក់ទាញបេះដូងដោយភាពខ្ពង់ខ្ពស់នៃអារម្មណ៍។
បុរាណនិយមរុស្ស៊ីក៏បានប្រៀបធៀបរបាំបាឡាដជាមួយ រ៉នដូ ដែលជារឿងតូចតាច។ Sumarokov បានសរសេរដូចខាងក្រោម Boileau នៅក្នុងការងាររបស់គាត់ "សំបុត្រពីរ":
Sonnet, rondo, ballad - លេងនៅក្នុងខ,
ប៉ុន្តែពួកគេត្រូវតែលេងដោយឆ្លាតវៃ និងរហ័សរហួន។
នៅក្នុង sonnet ពួកគេទាមទារឱ្យឃ្លាំងស្អាត,
Rondo គឺជារឿងតូចតាចដូច្នេះគឺជា ballad,
ប៉ុន្តែសូមឲ្យអ្នកដែលពេញចិត្តសរសេរចុះ
ការច្នៃប្រឌិតល្អ និងអស្ចារ្យណាស់
សមាសភាពរបស់ពួកគេគឺជាការឥតប្រយោជន៍ដ៏ប៉ិនប្រសប់ក្នុងការវាយដំ៖
ខ្ញុំចូលចិត្តភាពសាមញ្ញបែបកំណាព្យ។
បាឡាដគឺជាកំណាព្យដែលជាកម្មសិទ្ធិរបស់កំណាព្យចុងក្រោយបង្អស់។ ប្រឌិត បាឡាដសន្មតថាជាជនជាតិអ៊ីតាលី។ ជាមួយពួកគេ វាគ្មានអ្វីក្រៅពីបទចម្រៀងរាំនោះទេ ដែលមានតែនៅចុងបញ្ចប់ប៉ុណ្ណោះ ដែលទាក់ទាញអ្នកមានវត្តមាន ឬអវត្តមានមួយចំនួន។ បាល់ឡូទៅអ៊ីតាលី។ ភាសាមានន័យ រាំ, ពីទីនោះ បាឡាដាឬ បាឡាតាហៅថាតូចតាច ballatella, ballatteta, ballatina ។
ជនជាតិបារាំងនៅសម័យបុរាណ បាឡាដហៅថាប្រភេទកំណាព្យនៃទម្រង់ពិសេស។ បាឡាដបែបនេះត្រូវបានសរសេរក្នុងទំហំស្មើគ្នានៅក្នុងខដែលមានបីខក្នុង 8, 10 ឬ 12 ខ។ មាននៅចុងបញ្ចប់ បណ្តឹងឧទ្ធរណ៍ដល់បុគ្គលដែលពួកគេត្រូវបានតែង ឬចំពោះអ្នកផ្សេង។ វាត្រូវបានតម្រូវឱ្យធ្វើឡើងវិញនូវខគម្ពីរមួយនៅចុងបញ្ចប់នៃគូ ហើយខគម្ពីរដែលត្រូវគ្នានឹងគ្នាជាលេខចាប់ពីដើមនៃគូនីមួយៗគួរតែមាន rhyme ដូចគ្នា។ បណ្តឹងឧទ្ធរណ៍ មានពាក់កណ្តាលនៃចំនួនខនៅក្នុង couplets, i.e. ប្រសិនបើគូត្រូវបានសរសេរក្នុង 12s នោះ 6 គួរតែចរាចរ ហើយដូច្នេះនៅលើ។ - បណ្តឹងឧទ្ធរណ៍មាន rhymes នៃពាក់កណ្តាលទីពីរនៃខ។ បញ្ហាគឺ បាឡាដអាចជារឿងកំប្លែង និងសំខាន់។
បាឡាដទៅនឹងបទភ្លេងដែលបានផ្តល់ឱ្យ
មនុស្សគ្រប់រូបត្រូវបានផ្តល់ឱ្យផ្ទាល់ខ្លួន ភាពរីករាយ,
មួយទៀតចូលចិត្តប៊ិច មួយទៀត សាងសង់,
គាត់មានស្នេហាជាមួយ Bacchus គាត់ចាប់ចិត្ត ឡាដា
ហើយនៅក្នុងពាក្យមួយ មានតណ្ហា និងរសជាតិនៅទីនេះ រ៉យ!
ពួកគេបានកាន់កាប់ព្រលឹងរបស់ពួកគេជាយូរមកហើយ ក្រោកឈរ។
សួរថាហេតុអ្វីបានជាអ្នកធ្វើវា ធម្មជាតិ
តើចម្លើយរបស់នាងគឺជាអ្វី? ដូចជាភាពងងឹត ក្រាស់
សម្រាប់នោះហើយអ្នករាល់គ្នាយើងមានរបស់យើងផ្ទាល់ រង្វាន់។
ខ្ញុំស្បថមិនក្លែងបន្លំ; ម៉ោងមុននេះ។ សាច់ប្រាក់!
យ៉ាងណាមិញខ្ញុំមិនចង់ភ្លក់រសជាតិសម្រាប់ការកុហកទេ។ នរក
ហើយមនសិការរបស់ខ្ញុំនឹងចាក់ខ្ញុំនៅទីនេះ ម្ជុល
ហើយប្រឆាំងនឹងមនសិការ ខ្ញុំមិនត្រូវទេ។ វីរបុរស។
អនុញ្ញាតឱ្យពួកគេនិយាយអ្វីដែលខ្ញុំមើលទៅ ចម្លែក
ខ្ញុំនឹងមានសុន្ទរកថានេះដោយគ្មានអត្ថន័យ ទទេ។
ដូចជា ode ដ៏ឧឡារិកដែលមិនអាចយល់បាន។
ប៉ុន្តែនៅទីនេះបានលេចឡើងចំពោះខគម្ពីររបស់ខ្ញុំ ប្លុក!
គំនិតរបស់ខ្ញុំត្រូវបានគ្របដណ្តប់ដោយក្រាស់ សំបក!
ខ្ញុំត្រូវបង្ហាញអ្នកពីរបៀបប្រកប បាឡាដ,
ហើយសម្រាប់ខ្ញុំ - ពីឱសថជូរចត់ infusion,
ដែលអ្នកមិនតែងតែញ៉ាំ ពងត្រី!
ហើយ rhymes ត្រូវបានកំណត់នៅទីនេះ អូរន្ធត់ ពីរ រោងចក្រ!
បទភ្លេងដាក់ខ្ញុំទៅដោយហេតុផល ការប្រយុទ្ធ,
ដូចជា ode ដ៏ឧឡារិកដែលមិនអាចយល់បាន។
បណ្តឹងឧទ្ធរណ៍
អូបាវី! កំណាព្យដែលបានយករបស់យើង។ សន្តិភាព!
ទទួលយកខគម្ពីរទាំងនេះ ខ្ញុំបានទៅដល់បាត ម៉ូត!
ពួកគេត្រូវបានសរសេរទៅកាន់នាង ទៅកាន់នាង នៅក្នុងរបស់អ្នក។ កាត់ -
ដូចជាពាក្យអសុរោះដែលមិនអាចយល់បាន”
នៅព្រំដែននៃសតវត្សទី 18 និងទី 19 ទំនាក់ទំនងរវាងប្រភេទនៅក្នុងកំណាព្យរុស្ស៊ីកាន់តែមានភាពរលូនជាងមុនហើយប្រភេទនៃទំនាក់ទំនងក៏ផ្លាស់ប្តូរផងដែរ។ ប្រភេទត្រូវបានជ្រើសរើសចេញពីមូលដ្ឋានទូទៅ ឬសូម្បីតែមួយពីផ្សេងទៀត។ រឿងនេះបានកើតឡើងជាមួយនឹងមនោសញ្ចេតនា និងរបាំបាឡាដ ទម្រង់ប្រភេទដែលត្រូវបានគេយល់ថាមិនខុសគ្នានៅដើមពាក់កណ្តាលសតវត្សទី 18 ។ នៅចុងបញ្ចប់នៃសតវត្សនេះ នៅក្នុងទម្រង់ប្រភេទទាំងនេះ ទស្សនៈផ្ទាល់ខ្លួនរបស់ពួកគេក្នុងការមើលព្រឹត្តិការណ៍ និងបាតុភូតនៃជីវិតត្រូវបានកំណត់។ ទន្ទឹមនឹងនេះសូចនាករប្រភេទខាងក្រៅស្ទើរតែស្របគ្នា។
របាំអក្សរសាស្ត្ររុស្ស៊ី ប្រហែលជាមិនមានប្រពៃណីទូលំទូលាយគ្រប់គ្រាន់នៅក្នុងសិល្បៈប្រជាប្រិយផ្ទាល់មាត់នោះទេ។ ធម្មជាតិនៃវីរភាព និងបទចម្រៀងប្រវត្តិសាស្ត្របានធ្វើឱ្យព្រិលនូវភាពច្បាស់លាស់ និងព្រំដែននៃគ្រោង "មួយភ្លែត" មិនអនុញ្ញាតឱ្យមានការបកស្រាយនៃគំនិតនេះទេ - ហើយទាំងអស់នេះមានសារៈសំខាន់ខ្លាំងណាស់សម្រាប់កំណាព្យនៃប្រភេទ ballad ដែលកំពុងលេចឡើង។ ប្រព័ន្ធនៃមនោសញ្ចេតនាអាចត្រូវបានបញ្ចូលគ្នានិងបំប្លែងដោយ ballad ច្រើនជាងសរីរាង្គ។ ប្រព័ន្ធ ballad ត្រូវបានឆ្លើយតបនៅក្នុងមនោសញ្ចេតនាដោយគ្រោងដែលបានអភិវឌ្ឍនិងរៀបចំយ៉ាងល្អ វត្តមាននៃធាតុតន្ត្រី (និងសូម្បីតែធាតុច្រៀងរាំ) នៅក្នុងរចនាសម្ព័ន្ធ និងការលេចឡើងនៃចិត្តសាស្ត្រនៃតួអង្គ និងទេសភាព។
នៅក្នុងអត្ថបទ "នៅលើប្រភេទបំបែកពីមនោសញ្ចេតនាទៅ ballad" L.N. Dushina តាមដានការជ្រៀតចូលនៃប្រភេទ។ ហេតុការណ៍ប្រវត្តិសាស្ត្រ និងអក្សរសាស្ត្រនៅចុងសតវត្សទី១៨-ដើមសតវត្សរ៍ទី១៩។ ផ្តល់ហេតុផលដើម្បីនិយាយថាប្រភេទរបាំជាតិនៅពេលបង្កើតអក្សរសិល្ប៍អនុវត្តរឿងព្រេងនិទាននិងប្រពៃណីអក្សរសាស្ត្រនៃមនោសញ្ចេតនារុស្ស៊ី។ ការអនុវត្តនេះមានទិសដៅផ្សេងៗគ្នា។ ជាឧទាហរណ៍នៅក្នុង Karamzin មនុស្សម្នាក់អាចរកឃើញការលាយបញ្ចូលគ្នាពីមនោសញ្ចេតនាទៅជាបទភ្លេង។ "Alina" របស់គាត់ (1790) និង "Raisa" (1791) ដើរតួជាបាតុភូតនៃប្រភេទមនោសញ្ចេតនាអន្តរកាល។
ប្រព័ន្ធប្រពៃណីនៃមនោសញ្ចេតនា មានន័យថាបានទប់ទល់នឹងតម្រូវការនៃកំណាព្យបាឡាដថ្មី ហើយជាពិសេសនៅពេលបង្កើតឡើងវិញនូវបរិយាកាសនៃអព្ភូតហេតុ អាថ៌កំបាំង ដែលត្រូវបានរួមបញ្ចូលយ៉ាងទូលំទូលាយនៅក្នុងគ្រោងរបាំបាឡាដ។ វាគឺជា "អស្ចារ្យ" ដែលបានប្រែក្លាយជាផ្នែកមួយនៃការចាប់ផ្តើមទាំងនោះដែលរបាំរុស្ស៊ីនៅវេននៃសតវត្សទី 18-19 ។ បានរកឃើញខ្លឹមសាររ៉ូមែនទិកថ្មីរបស់វា លក្ខណៈនៃកំណាព្យមនោសញ្ចេតនាថ្មី។ វាមិនមែនជារឿងចៃដន្យទេដែលអ្នកនិពន្ធនៃការសិក្សាទ្រឹស្តីនៅដើមសតវត្សទី 19 ។ (N. Grech, N. Ostolopov, A. Merzlyakov, I. Timaev) ចង្អុលទៅអព្ភូតហេតុជាកម្លាំងដែលដឹកនាំរបាំបាឡេឱ្យឆ្ងាយពីមនោសញ្ចេតនា "ចម្រៀង" ប្រពៃណីទៅប្រភេទ "មនោសញ្ចេតនា" នៃការនិទានកថា។
ចំណូលចិត្តប្រភេទបាឡាដជាងប្រភេទមនោសញ្ចេតនាគឺអាចយល់បាន។ នៅក្នុង ballad, អរគុណចំពោះបរិយាកាសនៃអាថ៌កំបាំង, គ្រោងនេះត្រូវបាន metaphorized ។ ប្រភេទនៃការនិទានរឿងមនោសញ្ចេតនាបានប្រែក្លាយទៅជាមិនអាចអនុវត្តបានសម្រាប់ការបង្ហាញពីជីវិតនៃពាក្យប្រៀបធៀបនោះទេ។ ធម្មជាតិនៃអាថ៌កំបាំងតែងតែមានកន្សោមខាងក្នុង (ប្រភពមួយរបស់វាគឺភាពមិនជ្រាបចូលជាមូលដ្ឋាននៃព័ត៌មានលម្អិត ឧបករណ៍ ឬរូបភាព)។ នាងដឹកនាំ - ហើយនាងខ្លួនឯងត្រូវបានដឹងភ្លាមៗនៅក្នុងពួកគេ - ទិដ្ឋភាពថ្មីនៃកម្មវិធីដែលជាប្រភេទរូបភាពថ្មីនៅក្នុងការប្រៀបធៀបជាមួយនឹងស្នេហា។
"ការដកដង្ហើម" នៃអាថ៌កំបាំងបង្កើតឱ្យមានបទភ្លេងពិសេសនៅក្នុងការងារផ្តល់នូវភាពតានតឹងកាន់តែខ្លាំងចំពោះចង្វាក់ធ្វើឱ្យមានភាពស្មុគស្មាញដល់ខគម្ពីរ (ការផ្ទេរដ៏មានអត្ថន័យលេចឡើងការផ្អាក "លឿន") ធ្វើឱ្យរូបភាព lexical កាន់តែសម្បូរបែបជាមួយនឹងការប្រើប្រាស់ផ្ទុយគ្នា។ នៃពាក្យ។ ការផ្លាស់ប្តូរទំនាក់ទំនងនៃការពិតនិងអ្វីដែលត្រូវបានស្រមៃ "ស្រមៃ" ត្រូវបានគូសបញ្ជាក់។ ក្រោយមកទៀតគឺពិតជាមានការសន្យាយ៉ាងខ្លាំងសម្រាប់ជោគវាសនានាពេលអនាគតទាំងមូលនៃ ballad រុស្ស៊ី។ សូមអរគុណចំពោះទំនាក់ទំនងថាមវន្តទាំងនេះ រូបភាពទទួលបានទំហំបន្ថែមថ្មី។ វាមិនមែនជារឿងចៃដន្យទេដែល Zhukovsky បានបង្កើតបទភ្លេងដំបូងរបស់គាត់ "Lyudmila" ផ្ទុយពីការពិតនិងអ្វីដែលកើតឡើងលើអត្ថន័យ (អត្ថន័យគ្មានកំណត់) នៅក្នុងបរិយាកាសនៃអាថ៌កំបាំង។
រួចហើយនៅពាក់កណ្តាលទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1810 ។ ការពិនិត្យឡើងវិញ និងការបំបែកព្រំដែននៃ "អស្ចារ្យ" បានចាប់ផ្តើម។ វាត្រូវការការយល់ដឹងកាន់តែត្រឹមត្រូវអំពី "អស្ចារ្យ" ការតភ្ជាប់របស់វាជាមួយនឹងមូលដ្ឋានប្រចាំថ្ងៃជាក់លាក់។
យោងទៅតាមឋានានុក្រមនៃប្រភេទបុរាណនិយម ប្រភេទនៃរបាំបាឡាដគឺជាផ្នែកមួយនៃអ្វីដែលគេហៅថា "កំណាព្យពន្លឺ" ដែលជាកម្មវត្ថុនៃការផ្លាស់ប្តូរ និងការបង្កើតឡើងវិញប្រកបដោយគុណភាពបំផុត។
ការស្វែងរកសិល្បៈរបស់ Karamzin និងអ្នកដើរតាមរបស់គាត់ឈរនៅដើមកំណើតនៃរបាំរ៉ូមែនទិក។ ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយ បទចម្រៀង "រសើប" មិនមែនជាប្រភេទមនោសញ្ចេតនាទេ។ មនោសញ្ចេតនា ការដាក់ពណ៌បទភ្លេងដោយភាពរសើប មិនអនុញ្ញាតឱ្យប្រភេទនេះដឹងច្បាស់ពីភាពជាក់លាក់របស់វាឡើយ។ ការបដិសេធនៃភាពឯកោនិងភាពស្និទ្ធស្នាលនៃប្រធានបទ ការបង្កើនកំណាព្យជាមួយនឹងគ្រោងថ្មី តួអង្គ និងរូបភាព គឺជាខ្លឹមសារ ការយកឈ្នះលើមនោសញ្ចេតនា ចលនានៃរបាំបាឡាដ ស្របតាមមនោសញ្ចេតនាមុនសម័យ។
ការអំពាវនាវចំពោះប្រពៃណីនៃរបាំអក្សរសាស្ត្រអាឡឺម៉ង់បានពន្លឿនការបង្កើតបាឡាដរុស្ស៊ីដោយបង្កើនវាជាមួយនឹងបទពិសោធន៍របស់កវីអ៊ឺរ៉ុបទាក់ទងនឹងភារកិច្ចដែលអ្នកលេងភ្លេងរុស្ស៊ីដំបូងបានដោះស្រាយឬកំណត់សម្រាប់ខ្លួនគេ។
នៅពេលដែលកវីជនជាតិរុស្សីបានងាកទៅរកប្រពៃណីរបាំអ៊ឺរ៉ុប ការជ្រើសរើសឈ្មោះរបស់ប៊ឺហ្គឺ និងស្ឈីលឡឺ មិនមែនជារឿងចៃដន្យនោះទេ។ បទភ្លេងនៃកវីទាំងនេះតំណាងឱ្យចំណុចកំពូល បាតុភូតសំខាន់ក្នុងការអភិវឌ្ឍន៍ប្រភេទ ដោយប្រមើលមើលដោយផ្ទាល់នូវសកម្មភាពនៃមនោសញ្ចេតនា។ ជោគវាសនាបន្ថែមទៀតនៃ ballad ដែលជាប្រភេទអក្សរសាស្ត្របានប្រែទៅជាទាក់ទងដោយផ្ទាល់ទៅនឹងការវិវត្តនៃមនោសញ្ចេតនារុស្ស៊ី។
ដោយបានកើតឡើងនៅក្នុងយុគសម័យមុនមនោសញ្ចេតនានៅក្នុងកំណាព្យរបស់ Goethe និង Schiller ហើយនៅក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ី - Zhukovsky របាំបាឡេបានក្លាយជាប្រភេទអាទិភាពក្នុងចំណោមមនោសញ្ចេតនា។ បាឡាដនេះត្រូវគ្នាយ៉ាងពេញលេញទៅនឹងគោលការណ៍សោភ័ណភាពនៃមនោសញ្ចេតនា បំពេញចំណាប់អារម្មណ៍ក្នុងប្រវត្តិសាស្ត្រ រឿងព្រេងនិទាន និងរវើរវាយ។ របាំបាឡេ ដែលមានលក្ខណៈខុសប្លែកគ្នានៅក្នុងខ្លឹមសារ ត្រូវបានរួបរួមដោយការអំពាវនាវទៅកាន់អតីតកាលដ៏ឆ្ងាយ។ ប្រសិនបើមានតួអង្គពិតក្នុងប្រវត្តិសាស្ត្រនៅក្នុងរបាំនោះ ពួកគេមិនមែនជាអ្នកបង្កើតប្រវត្តិសាស្ត្រទេ ប៉ុន្តែជាជនរងគ្រោះរបស់វា។ នេះត្រូវបានពន្យល់ដោយការពិតដែលថាស្នូលនៃការរាំរបាំមនោសញ្ចេតនាគឺជាការជៀសមិនរួចនៃការសងសឹកចំពោះអំពើបាប។ រ៉ុកធ្វើឱ្យមនុស្សគ្រប់គ្នាស្មើគ្នា ដូច្នេះអ្នកនិពន្ធនៃបទបាឡាដដាក់ទោសអ្នកគ្រប់គ្រង ឬមេបញ្ជាការរបស់ពួកគេចំពោះកិច្ចការប្រវត្តិសាស្ត្រ។
គ្រោងនៃ ballads មនោសញ្ចេតនាទាំងអស់ដោយមានករណីលើកលែងតិចតួចគឺត្រូវបានដកចេញពីរឿងព្រេងនិទាន។ ទន្ទឹមនឹងការអំពាវនាវរបស់អ្នកនិពន្ធបទភ្លេងចំពោះបេតិកភណ្ឌជាតិរបស់ពួកគេ មាននិន្នាការមកពី Goethe និង Schiller ដើម្បីខ្ចីដីពីវប្បធម៌បរទេស។ ការអំពាវនាវចំពោះសិល្បៈប្រជាប្រិយផ្ទាល់មាត់របស់ប្រជាជនផ្សេងទៀតបង្ហាញយ៉ាងច្បាស់ពីចម្ងាយពីរឿងព្រេងនិទានដែលមាននៅក្នុងប្រភេទ ballad ។ បាឡាដមិនគ្រប់គ្រាន់តាមប្រភពរឿងព្រេងទេ ព្រោះកវីមនោសញ្ចេតនាដើរតួជាអ្នកបកប្រែ។
នៅចុងសតវត្សទី 18 ដែលជាពេលវេលានៃសម័យមុនមនោសញ្ចេតនា បាឡាដរបស់អ្នកនិពន្ធបានលេចចេញមក។ អ្នកផ្តួចផ្តើមគំនិតនៃការបង្កើត ballads បែបនេះជាដំបូងនៃការទាំងអស់ ប្រវត្តិសាស្រ្តនៃអក្សរសិល្ប៍ស្គាល់ ballads ពីរប្រភេទ - បារាំងនិងអាល្លឺម៉ង់។ "បាឡាដបារាំងគឺជាកំណាព្យទំនុកច្រៀងដែលមានការជំនួសជាក់លាក់នៃ rhymes ម្តងហើយម្តងទៀត។ បាឡាដអាឡឺម៉ង់គឺជាកំណាព្យវីរភាពតូចមួយដែលសរសេរដោយសម្លេងខ្ពស់បន្តិចហើយក្នុងពេលតែមួយជាមួយនឹងគ្រោងដែលបានខ្ចីពីប្រវត្តិសាស្ត្រទោះបីជាវាមិនចាំបាច់ក៏ដោយ” (Gumilyov) ។
ដីឡូតិ៍ដែលមានអាយុកាលតាំងពីបុរាណកាលមកជាកម្មសិទ្ធិរបស់អ្វីដែលគេហៅថា «ដីវង្វេង» ដែលច្រើនតែមានឫសឥណ្ឌូអឺរ៉ុបទូទៅ។ ដោយមិនសង្ស័យ បាឡាដមួយចំនួនបង្កើតឡើងវិញនូវគ្រោងដែលទាក់ទងនឹងសម័យកាលដែលសាសនាគ្រឹស្តត្រូវបានបង្កើតឡើងក្នុងមនសិការអឺរ៉ុប ប្រយុទ្ធប្រឆាំងនឹងសាសនាមិនពិត។ មនសិការសាសនានៅក្នុងប្រភេទ ballad ជារឿយៗកំណត់រចនាសម្ព័ន្ធសមាសភាពនៃកំណាព្យ ដែលរួមបញ្ចូលនូវគ្រានៃការវង្វេងជាបន្តបន្ទាប់ - ការយល់ដឹង - ការប្រែចិត្ត។
លក្ខណៈស្ទីលស្ទីលដ៏គួរឱ្យកត់សម្គាល់មួយរបស់បាឡាដគឺថា ជំនឿអរូបី និងវិសាមញ្ញ ហាក់ដូចជាធម្មតា មិនមែននៅក្នុងរូបមន្តអរូបីទេ ប៉ុន្តែនៅកម្រិតនៃស្មារតីធម្មតា ស្រាប់តែប្រឈមមុខនឹងភាពអាថ៌កំបាំងមួយចំនួន។
អ្នកនិពន្ធនៃរបាំបាឡេ ដូចជាអ្នកបង្កើតភាពអស្ចារ្យ ចូលចិត្តពេលព្រលប់នៃពេលថ្ងៃ នៅពេលដែលវណ្ឌវង្កនៃពិភពពិតរលាយ ខ្មោចពេលយប់ដែលបោកបញ្ឆោតមកជិត ដែលអាចរលាយបាត់នៅពេលភ្ញាក់។ គ្រោងនៃបទបាឡាដបង្រួមពេលវេលា, ដោយសារតែជីវិតឆ្លងកាត់យ៉ាងលឿន, ព្រឹត្តិការណ៍បន្តជាបន្តបន្ទាប់។ ទន្ទឹមនឹងនោះ កន្លែងធ្វើសកម្មភាពក៏រួមតូចផងដែរ សម្រាប់តួអង្គយកឈ្នះលើចម្ងាយលំហជាមួយនឹងល្បឿនដែលមិននឹកស្មានដល់។
សព្វវចនាធិប្បាយអក្សរសាស្ត្រនៃពាក្យ និងគោលគំនិតផ្តល់ឱ្យយើងនូវការបកស្រាយដូចខាងក្រោមនៃរបាំបាឡាដ៖ បាឡាដ (បាឡាដជាភាសាបារាំងមកពីសុភាសិតបាឡាដា - ចម្រៀងរាំ)
- 1. ទម្រង់ដ៏រឹងមាំនៃកំណាព្យបារាំងនៃសតវត្សទី 14-15: 3 stanzas ជាមួយ rhymes ដូចគ្នា (ababbcbc សម្រាប់ខ 8 ព្យាង្គ, ababbccdcd សម្រាប់ខ 10 ព្យាង្គជាមួយ refrain និងពាក់កណ្តាលចុងក្រោយ - មួយ parcel ថ្លែងទៅកាន់អ្នកទទួល)។ បានបង្កើតឡើងពីការឆ្លងកាត់នៃរបាំបារាំងភាគខាងជើង "បាឡេតា" និងតំបន់ពាក់កណ្តាល Canzone របស់ Provencal - អ៊ីតាលី។
- 2. ប្រភេទកំណាព្យ-វីរភាពនៃកំណាព្យប្រជាប្រិយអង់គ្លេស-ស្កុតឡេននៃសតវត្សទី 14-16 ។ លើប្រធានបទប្រវត្តិសាស្ត្រ (ក្រោយមកក៏អស្ចារ្យ និងប្រចាំថ្ងៃផងដែរ) - អំពីសង្គ្រាមព្រំដែន អំពីវីរបុរសរឿងព្រេងនិទាន Robin Hood - ជាធម្មតាមានសោកនាដកម្ម អាថ៌កំបាំង ការនិយាយលេងសើច ការសន្ទនាដ៏អស្ចារ្យ។
V.E. Khalizev នៅក្នុងទ្រឹស្ដីអក្សរសិល្ប៍ក៏និយាយអំពី ballad ដែលជាកម្មសិទ្ធិរបស់ lyric-epic ផងដែរ។ និយមន័យបែបនេះនៃគំនិតនៃ ballad ត្រូវបានផ្តល់ឱ្យដោយអក្សរសិល្ប៍វិទ្យាសាស្រ្ត។ ដល់ចំណុចនេះ យើងអាចបន្ថែមការពិពណ៌នាអំពីប្រភេទនេះ ដែលផ្តល់ដោយ T.I. Vorontsova នៅក្នុងអត្ថបទ "រចនាសម្ព័ននៃសមាសភាពនិងអត្ថន័យនៃរូបភាពនិងនិទានកថានៃនិទានកថា": "បាឡាដមានទំហំតូចវាពិពណ៌នាអំពីព្រឹត្តិការណ៍ដែលមានគ្រោងចំណុចកំពូលនិងចុងបញ្ចប់។ នេះបង្ហាញពីលក្ខណៈវីរភាពនៃរបាំបាឡេ។ គ្រោងរបស់វាគឺមិនពិត និមិត្តសញ្ញា មិនបានកំណត់យ៉ាងច្បាស់នៅក្នុងលំហ និងពេលវេលា។ R.V. Jezuitova នៅក្នុងអត្ថបទ "The Ballad in the Age of Romanticism" និយាយថា "បាឡាដក៏ទាក់ទាញការបកស្រាយទស្សនវិជ្ជានៃគ្រោងរបស់វាត្រូវបានកំណត់ដោយលក្ខណៈពីរវិមាត្រនៃការសាងសង់របស់វានៅពេលដែលនៅពីក្រោយគ្រោងមានតម្រុយនៃកម្លាំងអាថ៌កំបាំង។ ដែលទំនាញលើមនុស្សម្នាក់។ យោងតាមអ្នកស្រាវជ្រាវនេះ "ទំនោររចនាសម្ព័ន្ធសំខាន់នៃប្រភេទ ballad នៅក្នុងយុគសម័យនៃមនោសញ្ចេតនាត្រូវបានបញ្ជាក់នៅក្នុងការពង្រឹងការចាប់ផ្តើមដ៏គួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ក្នុងជម្រើសនៃស្ថានភាពជម្លោះស្រួចស្រាវក្នុងការប្រើប្រាស់ការកសាងតួអក្សរផ្ទុយគ្នានៅក្នុងការផ្តោតអារម្មណ៍នៃ សកម្មភាព ballad នៅលើចន្លោះពេល spatio-temporal តូចមួយ។ ក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះ បាឡាដបង្កើតជាគោលការណ៍ថ្មីនៃទំនុកច្រៀង យ៉ាងខ្លាំងក្លា ដោយបដិសេធការបង្រៀន និងសីលធម៌។
V.V. Znamenshchikov ដែលជាអ្នកវិទ្យាសាស្ត្រម្នាក់ដែលចូលរួមក្នុងការរាំរបាំបាឡេបានលើកឡើងពីលក្ខណៈសំខាន់ៗនៃប្រភេទនេះនៅក្នុងអត្ថបទរបស់គាត់ "នៅលើសំណួរនៃលក្ខណៈពិសេសប្រភេទនៃ Ballad រុស្ស៊ី" ។ នៅក្នុងគំនិតរបស់គាត់ "នៅក្នុងការសិក្សាកំណាព្យនៃអក្សរសិល្ប៍ ballad មនុស្សម្នាក់អាចប្រើការផ្តល់មួយចំនួននៃរឿងព្រេងនិទាន។ សម្រាប់របាំអក្សរសាស្ត្រ សញ្ញាប្រភេទមួយចំនួននៃរបាំប្រជាប្រិយគឺមិនអាចប្រកែកបាន ខណៈពេលដែលផ្នែកខ្លះទៀតត្រូវបានកែប្រែ (ឧទាហរណ៍ "ជម្លោះតែមួយ និងសង្ខេប"); របាំអក្សរសាស្ត្រមានលក្ខណៈពិសេសរបស់វាតែប៉ុណ្ណោះ។ ភាពសាមញ្ញត្រូវបានរកឃើញរួចហើយនៅក្នុងប្រភេទសោភ័ណភាព។ វាត្រូវបានផ្អែកលើរូបភាពនៃ "សោកនាដកម្ម" និង "អស្ចារ្យ" ។
របាំប្រជាប្រិយ ដែលត្រូវបានរួមបញ្ចូលនៅក្នុងប្រព័ន្ធនៃប្រភេទវីរភាពនៃរឿងព្រេងនិទាន គោរពច្បាប់នៃការកសាងស្នាដៃវីរភាព។ ការកំណត់វីរភាពរបស់នាងធ្វើឱ្យស្មុគស្មាញដល់វិធីនៃការបង្ហាញអារម្មណ៍របស់តួអង្គផ្ទាល់។ ទម្រង់សន្ទនានៃការអភិវឌ្ឍន៍សកម្មភាពលេចឡើង ដែលរឿងរ៉ាវនៃព្រឹត្តិការណ៍ និងការពិពណ៌នារបស់វាបញ្ចូលគ្នា។ នៅក្នុងការសន្ទនាតួនាទីឈានមុខគេនៃតួអង្គមួយត្រូវបានគេមានអារម្មណ៍។ នៅក្នុងរចនាសម្ព័ន្ធនៃ ballad ប្រជាប្រិយនេះត្រូវបានបង្ហាញនៅក្នុងភាពប្រែប្រួលនៃសេចក្តីថ្លែងការណ៍នៃតួអក្សរទីពីរខណៈពេលដែលរក្សាបាននូវប្រធានបទតែមួយ (សំណួរ "លាក់"; ជាមួយនឹងការអនុវត្តស្របនៃនិន្នាការនេះសំណួរផ្ទាល់លេចឡើង) ។
អក្សរសិល្ប៍ក៏រំលេចនូវចរិតកណ្តាល ដែលការខិតខំរបស់វាកំណត់ការវិវឌ្ឍន៍នៃជម្លោះ។ តួអក្សរទីពីរប្រហែលជាមិនលេចឡើងទេ។ ការលើកទឹកចិត្តនៃសកម្មភាពនៃតួអក្សរកណ្តាលកើតឡើងជាលទ្ធផលនៃការប្រើប្រាស់មធ្យោបាយថ្មី: ការសន្ទនា monologue លេចឡើង ហេតុដូច្នេះហើយការកំណត់លក្ខណៈដោយខ្លួនឯងនៃតួអង្គ។ នៅពេលនេះ Zhukovsky កាត់បន្ថយលក្ខណៈរបស់អ្នកនិពន្ធនៃតួអង្គ។
ការងារនេះត្រូវបានបែងចែកយ៉ាងច្បាស់ជាពីរផ្នែកមិនស្មើគ្នា: ការអភិវឌ្ឍន៍នៃសកម្មភាពនិងចុងក្រោយ (កម្រិតអតិបរមានិង denouement) ។ ពួកគេត្រូវបានជំទាស់នៅក្នុងពេលវេលានិងលំហ។ ការបញ្ចប់បង្ខំឱ្យអ្នកគិតឡើងវិញនូវដំណើររឿងពីមុន។ ព្រឹត្ដិការណ៍ ដែលបានយល់ឃើញពីដំបូងថាមិនសំខាន់ ទទួលបានភាពសម្បូរបែបតាមអត្ថន័យ និងអារម្មណ៍។ នៅក្នុងការសាងសង់នៃ ballad នេះ, ជាក់ស្តែង, ការបង្ហាញនៃការតំរង់ទិសសោកនាដកម្មនៃសោភ័ណ្ឌ ballad ត្រូវបានឆ្លុះបញ្ចាំង។ របាំប្រជាប្រិយ ដែលមិនមានអ្នកនិពន្ធ ធ្វើឱ្យសោកនាដកម្មមិនអាចត្រឡប់វិញបាន (ដូចដែលកើតឡើងនៅក្នុងស្នាដៃដ៏អស្ចារ្យ ដែលការអន្តរាគមន៍របស់អ្នកនិពន្ធត្រូវបានដកចេញ)។ នៅក្នុងរបាំអក្សរសាស្ត្រអ្នកនិពន្ធដោយការចូលរួមរបស់គាត់អាចបន្ថយភាពតានតឹងនៃសកម្មភាព - ជួនកាល Zhukovsky ធ្វើបែបនេះ ("Svetlana", "Alina និង Alsim") ។
ទាំងក្នុងអក្សរសិល្ប៍ និងអក្សរសិល្ប៍ប្រជាប្រិយ ជម្លោះត្រូវបានកំណត់ជាញឹកញាប់ដោយការប៉ះទង្គិចនៃវីរបុរស "ខ្ពស់" និង "ទាប" ។ តាមក្បួនមួយតួអក្សរ "ទាប" គឺចល័តជាពិសេសនៅក្នុងរចនាសម្ព័ន្ធនៃការងារ។ គាត់ត្រូវបានផ្តល់ឱ្យដើម្បីចូលទៅក្នុង "ទំនាក់ទំនងស្គាល់" ជាមួយតួអង្គនៃពិភពលោកមួយផ្សេងទៀត។ ជាមួយនឹងវត្តមាននៃការស្រមើស្រមៃ ការចល័តរបស់គាត់កាន់តែច្បាស់៖ មានតែគាត់ទេដែលជួបប្រទះឥទ្ធិពលនៃកម្លាំង "ខ្ពស់ជាង" ។ ចលនានៃតួអក្សរកណ្តាលកំណត់ចន្លោះ ballad និងពេលវេលា។
បាឡាដជារឿយៗផ្តល់ការធ្វើមូលដ្ឋានីយកម្មលំហដែលសមស្របទៅនឹងស្ថានភាពគ្រោង។ ការបដិសេធនៅក្នុង ballads ប្រជាប្រិយជាធម្មតាកើតឡើង "នៅទីសាធារណៈ" ។ ប្រសិនបើការបដិសេធគឺដោយសារតែការអន្តរាគមន៏នៃការស្រមើស្រមៃ "កងកម្លាំងផ្សេងទៀត" សកម្មភាពត្រូវបានផ្ទេរទៅកន្លែងដែលពួកគេអាចធ្វើបាន - នៅក្នុងវាលនៅក្នុងព្រៃ។
ក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះគ្រោងត្រូវបានបែងចែកយ៉ាងងាយស្រួលទៅជាផ្នែកដាច់ដោយឡែក - ឈុតឆាក។ ការបែងចែកនេះត្រូវបានពង្រឹងដោយការផ្លាស់ប្តូរបណ្តោះអាសន្ន។ លំហូរនៃពេលវេលានៅក្នុងឈុតនីមួយៗក៏ផ្លាស់ប្តូរផងដែរ។ ឧទាហរណ៍ នៅក្នុងការបដិសេធ ពេលវេលាត្រូវបានបង្ហាប់។
ពេលវេលា Ballad តែងតែមានទិសដៅតែមួយ។ មានការពិពណ៌នាស្របគ្នានៅក្នុងការរាំអក្សរសាស្ត្រ ប៉ុន្តែមិនមានការត្រឡប់ទៅអតីតកាលវិញទេ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ តួអង្គអាចនិយាយអំពីព្រឹត្តិការណ៍កាលពីអតីតកាល - ដូចដែលបានកើតឡើងនៅក្នុងភាពអស្ចារ្យនៃបុរាណនិយម។ ដូច្នេះស្ថានភាពនៃតួអង្គត្រូវបានពន្យល់ ហើយសកម្មភាពបន្ថែមទៀតត្រូវបានលើកទឹកចិត្ត៖ បាឡាដលេចឡើងជាតំណភ្ជាប់ចុងក្រោយនៅក្នុងខ្សែសង្វាក់នៃព្រឹត្តិការណ៍ដែលនៅតែ "នៅពីក្រោយអត្ថបទ" ។
ប្រភេទ ballad ត្រូវបានកំណត់លក្ខណៈដោយវត្តមាននៃពិភពលោកជាក់លាក់និងកំណាព្យ (ដែលគេហៅថា ballad) ដែលមានច្បាប់សិល្បៈផ្ទាល់ខ្លួន បរិយាកាសអារម្មណ៍ផ្ទាល់ខ្លួន ចក្ខុវិស័យផ្ទាល់របស់វាចំពោះការពិតជុំវិញ។ វាត្រូវបានផ្អែកលើប្រវត្តិសាស្រ្ត, វីរភាព, រវើរវាយ, ជីវិត, ឆ្លុះបញ្ចាំងតាមរយៈព្រីមនៃរឿងព្រេង, ប្រពៃណី, ជំនឿ។
ការចាប់ផ្តើមវីរភាពត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងវត្តមានរបស់ព្រឹត្តិការណ៍ដែលនិយាយដោយគ្រោងទុក និងវីរបុរសដែលមានគោលបំណង។ គ្រោងជាធម្មតាមានជម្លោះមួយ និងព្រឹត្តិការណ៍មួយ ក្នុងន័យនេះ បាឡាដខិតជិតសាច់រឿង។ ក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះ ភាពដើមនៃគ្រោងបទបាឡាដ មិនត្រឹមតែមានភាពទូលំទូលាយជាងបើប្រៀបធៀបទៅនឹងគ្រោងនៅក្នុងការងារនិយាយប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែក៏មាននៅក្នុងការគោរពពិសេសនៃព្រឹត្តិការណ៍ដែលមានអក្សរធំផងដែរ។ ការពិតគឺថាគ្រោង និងសមាសភាពនៃ ballad មិនមែនជាព្រឹត្តិការណ៍ធម្មតានោះទេ ប៉ុន្តែជាករណីពិសេស ឧបទ្ទវហេតុដ៏លេចធ្លោមួយដែលយកសកម្មភាព ballad ហួសពីព្រំដែននៃពិភពនៃការពិតប្រចាំថ្ងៃ - ចូលទៅក្នុងពិភពនៃរឿងព្រេងនិទាន។ ព្រឹត្តិការណ៍នេះគឺជាស្នូលនៃសកម្មភាព ballad ។ ក្នុងន័យនេះ សាច់រឿងមានភាពជិតស្និទ្ធនឹងតួអង្គទេវកថា ជាងការនិទានរឿងប្រលោមលោក។ ដូច្នេះ បាឡាដមាននិន្នាការទៅលើរឿងនិទានប្រវត្តិសាស្ត្រ រឿងព្រេងនិទាន និងជំនឿ។ ប្រវត្តិសាស្រ្តនៅក្នុង ballad មានលក្ខខណ្ឌ ពោលគឺវាមានតួអក្សរ mythologized បន្តិច។
សកម្មភាព Ballad ត្រូវបានកំណត់ដោយការសង្ខេបពិសេស ភាពរហ័សរហួន ថាមវន្តនៃការអភិវឌ្ឍន៍ព្រឹត្តិការណ៍ ការបែងចែកដែលបង្ហាញឱ្យឃើញដោយខ្លួនវាផ្ទាល់នៅក្នុងការផ្តោតអារម្មណ៍នៃការយកចិត្តទុកដាក់របស់អ្នកនិពន្ធ និងអ្នកអានលើបុគ្គល ដែលភាគច្រើនជាគ្រាដ៏ខ្លាំងបំផុត។
មិនមានវីរបុរសទំនុកច្រៀងនៅក្នុងបទបាឡាដទេ សាច់រឿងកើតចេញពីទស្សនៈរបស់អ្នកសង្កេតការណ៍ខាងក្រៅ។ ការចាប់ផ្តើមទំនុកច្រៀងនៃរចនាសម្ព័ននៃប្រភេទបទបាឡាដត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងអារម្មណ៍នៃនិទានកថា ឆ្លុះបញ្ចាំងពីអារម្មណ៍របស់អ្នកនិពន្ធអំពីសម័យកាលដែលបានពណ៌នា និងបង្ហាញពីការយល់ដឹងដោយខ្លួនឯងនៃទំនុកច្រៀងរបស់កវី។ អាកប្បកិរិយាសកម្មរបស់វិចិត្រករចំពោះព្រឹត្តិការណ៍នេះត្រូវបានបង្ហាញនៅក្នុងបរិយាកាសអារម្មណ៍ទាំងមូលនៃ ballad ប៉ុន្តែជាធម្មតាវាបង្ហាញតាមរយៈភាគច្រើននៃការទាំងអស់នៅក្នុងការចាប់ផ្តើមឬនៅក្នុងចុងបញ្ចប់នៃ ballad ។
ការចាប់ផ្តើមយ៉ាងខ្លាំងនៃរចនាសម្ព័ន្ធប្រភេទនៃការ ballad ត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងអាំងតង់ស៊ីតេនៃសកម្មភាព។ តាមពិតបទចម្រៀងនីមួយៗគឺជារឿងតូច។ ជម្លោះមូលដ្ឋានតែងតែមានសភាពធ្ងន់ធ្ងរ។ ការបរិហារដែលជាការសន្និដ្ឋាននៃជម្លោះនៃបទបាឡាដ មិនមែនគ្រាន់តែជារឿងដ៏អស្ចារ្យដែលមិននឹកស្មានដល់នោះទេ ប៉ុន្តែជាញឹកញាប់សោកនាដកម្ម។ ក្នុងកម្រិតជាក់លាក់មួយ ល្ខោនខោលក៏ត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងបរិយាកាសនៃការភ័យខ្លាច និងភ័យរន្ធត់ផងដែរ ដោយមិនដែលជាទូទៅវាមិនអាចទៅរួចទេក្នុងការស្រមៃមើលពីលក្ខណៈសិល្បៈនៃរបាំប្រពៃណី។
ពេលខ្លះការចាប់ផ្តើមយ៉ាងខ្លាំងត្រូវបានសម្តែងយ៉ាងខ្លាំងដែលដោយសារតែរឿងនេះអ្នកនិពន្ធត្រូវបានរុញច្រានចោលឬជំនួសទាំងស្រុងដោយ monologue ឬសូម្បីតែទម្រង់នៃការសន្ទនា ("Lyudmila", "Forest King", "Smalholm Castle") ។
ក្នុងចំណោមបញ្ហាទាំងមូល ប្រហែលជាបញ្ហាសំខាន់បំផុតគឺការប្រឈមមុខគ្នារវាងបុគ្គលិកលក្ខណៈ និងជោគវាសនា។ នៅក្នុងរបាំរ៉ូមែនទិករបស់រុស្ស៊ីគំនិតនៃយុត្តិធម៌លេចឡើង: ប្រសិនបើវីរបុរសមិនធ្វើតាមការកំណត់នៃជោគវាសនាគាត់នឹងត្រូវផ្តន្ទាទោស។ វីរបុរសបាឡាដតែងតែមានស្មារតីប្រឈមនឹងជោគវាសនា ទប់ទល់នឹងវា ទោះបីជាមានការទស្សន៍ទាយ និងការទាយទុកជាមុនក៏ដោយ។
គោលបំណង (សម្រាប់គ្រូ)៖
1. បង្កើតលក្ខខណ្ឌសម្រាប់កំណត់អត្តសញ្ញាណតាមរយៈការអានការវិភាគលក្ខណៈនៃ ballad ជាប្រភេទវីរភាពចម្រៀង;
2. ដើម្បីបង្រៀនកុមារឱ្យប្រើ metalanguage នៅពេលវិភាគអត្ថបទមួយ;
3. បន្តធ្វើការលើបច្ចេកទេសនៃការអានដោយការបញ្ចេញមតិ;
គោលដៅ (សម្រាប់កុមារ)៖
1. តាមរយៈការអានការវិភាគ យល់ពីអ្វីដែលជា ballad ជាប្រភេទអត្ថបទចម្រៀង។
2. គ្រប់គ្រងលក្ខណៈពិសេស, ប្រភេទនៃ ballads;
3. ធ្វើឡើងវិញនូវទ្រឹស្ដី និងគោលគំនិតអក្សរសាស្ត្រ៖ វីរភាព, អត្ថបទចម្រៀង, អក្សរកាត់, ពិន្ទុ និងផ្សេងទៀត;
ទាញយក៖
មើលជាមុន៖
មេរៀនអក្សរសិល្ប៍ថ្នាក់ទី៦ លើប្រធានបទ "បាឡាដជាប្រភេទវីរភាពចម្រៀង និងលក្ខណៈពិសេសរបស់វា"។
គោលបំណង (សម្រាប់គ្រូ)៖
- បង្កើតលក្ខខណ្ឌសម្រាប់កំណត់អត្តសញ្ញាណតាមរយៈការអានការវិភាគលក្ខណៈនៃ ballad ជាប្រភេទវីរភាពចម្រៀង;
- បង្រៀនកុមារឱ្យប្រើភាសាលោហៈនៅពេលវិភាគអត្ថបទ;
- បន្តធ្វើការលើបច្ចេកទេសនៃការអានការបញ្ចេញមតិ;
- អភិវឌ្ឍការរៀនឯករាជ្យ ទីតាំងអានសកម្ម;
គោលដៅ (សម្រាប់កុមារ)៖
- តាមរយៈការអានបែបវិភាគ យល់ថាអ្វីជាបទបាឡាដជាប្រភេទទំនុកច្រៀង
- ដើម្បីធ្វើជាម្ចាស់នៃលក្ខណៈពិសេស, ប្រភេទនៃ ballads;
- ធ្វើឡើងវិញនូវទ្រឹស្ដី និងគោលគំនិតអក្សរសាស្ត្រ៖ វីរភាព អត្ថបទចម្រៀង អេពីភី ពិន្ទុ និងផ្សេងៗទៀត;
ក្នុងអំឡុងពេលថ្នាក់។
- ការកំណត់គោលដៅ។
ពាក្យរបស់គ្រូ៖
បងប្អូនជាទីគោរព! ថ្ងៃនេះនៅក្នុងមេរៀន យើងនឹងស្គាល់ពីប្រភេទអក្សរសិល្ប៍ដ៏អស្ចារ្យ ប្លែក និងគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ខ្លាំង ដែលត្រូវបានគេហៅថា ballad ។
អ្វីដែលត្រូវបានគេស្គាល់? (គ្មានអ្វី)។ ការសន្ទនាកាន់តែគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍។
ដូច្នេះចាំមើលថាតើយើងមានគោលដៅអ្វីខ្លះដើម្បីសម្រេចបាននៅថ្ងៃនេះ?
II. មុនទំនាក់ទំនង.
ការងារ Epigraph ។
យកចិត្តទុកដាក់លើក្រុមប្រឹក្សាភិបាល ទាំងនេះគឺជា epigraph ដែលខ្ញុំបានរៀបចំថ្ងៃនេះសម្រាប់មេរៀន។
(សិស្សអាន) វត្ថុបុរាណដ៏ខ្មៅងងឹត រឿងព្រេងនិទាន…
M.Yu. Lermontov ។
ហើយនៅគ្រប់ទីកន្លែងតណ្ហាដ៏សាហាវ ...
A.S. Pushkin ។
អ្វីទៅជា epigraph? តើវាប្រើសំរាប់ធ្វើអ្វី? តើអត្ថបទទាំងនេះជួយយើងឱ្យយល់អំពីបទបាឡាត់ដោយរបៀបណា?
តើយើងអាចនិយាយអ្វីខ្លះអំពីប្រភេទនេះ ដោយពឹងផ្អែកតែលើអេពីហ្កា ដោយមិនទាន់ដឹងអ្វីអំពីរបាំបាឡេនៅឡើយ?
(ប្រភេទបុរាណ; អារម្មណ៍។ )
ពាក្យរបស់គ្រូ
ពាក្យ "បាឡាដ" ខ្លួនវាគឺបុរាណណាស់ ហើយវាបានកើតឡើងជាមួយនឹងស្នាដៃនិពន្ធទំនុកច្រៀងដំបូងនៅក្នុងសម័យដ៏លំបាកនៃយុគសម័យកណ្តាល។ នៅក្នុងការបកប្រែពាក្យនេះមានន័យថា "ចម្រៀងរាំ" ។ Ballads ត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយអ្នកនិទានរឿងប្រជាប្រិយ ទាំងផ្អែកលើរឿងព្រេង និងទេវកថា ស្នាដៃរបស់អ្នកនិពន្ធបុរាណ និងព្រឹត្តិការណ៍ពិត។
តើអត្ថបទមួយណាដែលឆ្លុះបញ្ចាំងពីអ្វីដែលអ្នកទើបតែបានឮ? (ដំបូង)
ហើយទីពីរ? (អាថ៌កំបាំង)
ជាការប្រសើរណាស់, ថ្ងៃនេះអ្នកខ្លួនឯងត្រូវដោះស្រាយការយល់ឃើញនេះ។
III. ទំនាក់ទំនង.
ការសន្ទនា
អានប្រធានបទដោយប្រុងប្រយ័ត្ន។ តើអ្នកគិតថាវានឹងងាយស្រួលសម្រាប់ពួកយើងក្នុងការចាប់ផ្តើមការសន្ទនាទេ?
តើលក្ខខណ្ឌទាំងអស់ច្បាស់លាស់ទេ? ស្វែងរកពាក្យទាំងនោះ (ពាក្យ) ដែលយ៉ាងហោចណាស់អាចយល់បានចំពោះអ្នក? (លីរ៉ូភីក)
តើពាក្យទាំងមូលមានពាក្យណាខ្លះដែលធ្លាប់ស្គាល់?
លីរ៉ូវីរភាព
តើនេះរំលឹកអ្នកអំពីអ្វី?
(អក្សរសាស្ត្រពីរប្រភេទ)
អត្ថបទចម្រៀងវីរភាព
(អារម្មណ៍, អារម្មណ៍) (គ្រោង, វីរបុរស)
តើឥឡូវនេះអាចដឹងពីអត្ថន័យនៃពាក្យពីរនេះហើយឬនៅថាតើ lyroepic មានន័យដូចម្តេច? ធ្វើការជាគូដើម្បីបង្កើតគំនិតដោយឯករាជ្យ។
តើអ្នកណាត្រៀមខ្លួនដើម្បីធ្វើការសន្និដ្ឋាន? (ចម្លើយរបស់សិស្សមួយចំនួនជាមួយនឹងការបន្ថែម និងការកែតម្រូវរបស់កុមារដទៃទៀត)
លទ្ធផលដំបូង។
ដូច្នេះ៖ ប្រភេទនៃវីរភាពចម្រៀងគឺជាស្នាដៃដែលរួមបញ្ចូលគ្នានូវលក្ខណៈពិសេសនៃអត្ថបទចម្រៀង (អារម្មណ៍) និងវីរភាព (គ្រោង) ។
តោះបើកសៀវភៅកត់ត្រា សរសេរប្រធានបទ វចនានុក្រម៖ ប្រភេទវីរភាព ទំនុកច្រៀង។
សិស្សសរសេរនិយមន័យដោយខ្លួនគេ 2 នាក់បញ្ចេញសំឡេងម្ដងទៀតសម្រាប់ការគ្រប់គ្រង បន្ទាប់មកពិនិត្យមើលខ្លួនឯងតាមកំណត់ត្រារបស់គ្រូដែលបង្ហាញនៅលើក្ដារខៀន ឬកុំព្យូទ័រ។
យើងបន្តទៅមុខទៀត។ ឥឡូវនេះខ្ញុំនឹងអានឱ្យអ្នកនូវបទភ្លេងទំនុកច្រៀងបែបប្រជាប្រិយ "សត្វក្អែកហើរទៅសត្វក្អែក ... " បន្ទាប់ពីអានរួច យើងនឹងពិភាក្សាការងារជាមួយគ្នា រំលេចលក្ខណៈពិសេស ប៉ុន្តែឥឡូវនេះ (កំឡុងពេលអានរបស់ខ្ញុំ) ភារកិច្ចរបស់អ្នកគឺរៀបចំពិន្ទុ។ បាឡាដ។
តោះចាំបាច់ត្រូវធ្វើរឿងនេះចាំធ្វើអី?
ខ) ភាពតានតឹងឡូជីខល;
គ) ផ្អាក, គ្មានការផ្អាក;
ឃ) សញ្ញាវណ្ណយុត្តិ។
ការបង្ហាញការយល់ឃើញ។
ចូលចិត្ត?
តើកំណាព្យបានរំលេចនូវអារម្មណ៍អ្វីខ្លះ? តើអ្នកមានអារម្មណ៍អ្វីខ្លះ សមាគម? តើអ្នកនឹងប្រើពាក្យមួយណាដើម្បីពិពណ៌នាការងារនេះ? (សោកសៅ អាណិត។ )
តើពាក្យទាំងអស់យល់ទេ?
វាក្យសព្ទធ្វើការនៅលើស្លាយ។ កុមារអាន។
រ៉ាគីតា - ដើមឈើ ឬគុម្ពឈើរបស់គ្រួសារ willow ជាធម្មតាដុះតាមមាត់ទន្លេ។
ទស្សនា
1. ទៅសួរសុខទុក្ខអ្នកណាដែលអ្នកមិនបានឃើញយូរមកហើយអំពីអ្នកណាដែលមិនស្គាល់អស់រយៈពេលជាយូរ។ ឧទាហរណ៍៖ ទៅលេងសាច់ញាតិ។
2. រៀនពីពាក្យចចាមអារ៉ាម។
ឧទាហរណ៍៖ ពិនិត្យមើលការមកដល់របស់មិត្ត?
តើពាក្យ "ទស្សនា" នៅទីនេះមានន័យដូចម្តេច?
យកចិត្តទុកដាក់លើរចនាប័ទ្មមួយណាដែលពាក្យនេះជាកម្មសិទ្ធិ (ពាក្យសំដី)
ចូរយើងចងចាំរឿងនេះបន្ទាប់មកយើងនឹងត្រលប់ទៅរឿងនេះវិញ។
តើពួកគេបានឃើញអ្វីខ្លះនៅក្នុងបទភ្លេងនេះពីវីរភាព និងពីអត្ថបទចម្រៀង (អារម្មណ៍ក្នុងការយល់ឃើញ)
តើមានគ្រោង (ព្រឹត្តិការណ៍) ទេ? មួយណា?
តើរបាំបាឡេអំពីអ្វី? (វីរបុរសត្រូវបានសម្លាប់។ )
តើយើងដឹងអំពីវាដោយរបៀបណា?
(សត្វក្អែកទៅក្អែកក្នុងការសន្ទនា។ )
តើការសន្ទនាគឺជាអ្វី?
តើការសន្ទនាក្នុងបទភ្លេងមានតួនាទីយ៉ាងណា?
តើមាន quatrains ប៉ុន្មាននៅក្នុងដុំ?
ហើយតើពួកគេប៉ុន្មាននាក់ត្រូវបានបម្រុងទុកសម្រាប់ការសន្ទនា?
ដូច្នេះតើអ្នកគិតថាអត្ថន័យនៃការសន្ទនានោះមានន័យយ៉ាងណា?
សិស្សសន្និដ្ឋាន:
នៅក្នុងការសន្ទនាដែលយើងរៀនអំពីព្រឹត្តិការណ៍ វាគឺជាមូលដ្ឋាននៃគ្រោងពីវា។
ស្វែងយល់ពីអ្វីដែលបានកើតឡើងចំពោះតួអង្គ។
ចូរយើងធ្វើការសន្និដ្ឋាន (ការសន្ទនាគឺជាមូលដ្ឋាននៃ ballad គ្រោងនឹងអភិវឌ្ឍនៅក្នុងវា)
ពិតជាបុរសៗ ការសន្ទនាក្នុងបទបាឡាត់គឺជាមូលដ្ឋាននៃគ្រោង! ខ្លឹមសារនៃគ្រោង ហាក់ដូចជាត្រូវបានជំនួសដោយការសន្ទនា ដែលបង្កើតវា។ វាគឺដោយលក្ខណៈពិសេសនេះដែលយើងទទួលស្គាល់ ballad ។
6) - ដូច្នេះព្រឹត្តិការណ៍សំខាន់ត្រូវបានគេស្គាល់។
តើអ្នកណាដឹងពីព្រឹត្តិការណ៍នេះ? (ភ្លើង, ក្ងាន, ម្ចាស់ផ្ទះ)
មិនរំខានអ្នកទេ?
ស៊េរីសាក្សីចម្លែក វាហាក់ដូចជាខ្ញុំ?
ហេតុអ្វីខ្ញុំមានអារម្មណ៍បែបនេះ?
អានខចុងក្រោយ! (ម្ចាស់ផ្ទះដឹង។ )
កន្លែងណា? តើយើងកំពុងរង់ចាំអ្នកណានៅពេលនោះ?
ការពិភាក្សា។ អ្នកណាមិនយល់ អ្នកណាគិតខុសគ្នា?
តើអ្នកអាណិតអ្នកណា? តើមាននរណាម្នាក់ថ្កោលទោសទេ?
តើគាត់បង្ហាញអារម្មណ៍របស់គាត់មកយើងយ៉ាងដូចម្តេច?
អត្ថន័យនៃការបញ្ចេញមតិសិល្បៈ
ប្រើ? ក្នុងគោលបំណងអ្វី? (Anaphora, syntactic parallelism, inversion, dialogue (ហើយនៅទីនេះពាក្យនៃរចនាប័ទ្ម colloquial)) ។
តើអ្វីជាគំនិតនៃដុំ?
ការពិភាក្សា។ សេចក្តីសន្និដ្ឋាន។
គំនិត៖
គំនិតនេះគឺមនុស្សមានសោកនាដកម្មនៅគ្រប់វេនក្នុងជីវិត។
តើសោកនាដកម្មរបស់វីរបុរសគឺជាអ្វី?
ប៉ុន្តែ)។ ឃាតកម្មមួយបានកើតឡើង បុរសម្នាក់ត្រូវបានគេសម្លាប់។ មនុស្សបានបំពានច្បាប់របស់ព្រះ "កុំសម្លាប់" ។
ខ). ពិធីការិនី ប្រហែលជាត្រូវស្តីបន្ទោស ប៉ុន្តែសោកនាដកម្មរបស់នាងក៏ស្ថិតនៅក្នុងការដែលនាងចុះចាញ់នឹងតណ្ហា ត្រូវបង្ខំចិត្តធ្វើបែបនេះ បើមិនដូច្នេះទេ នាងនឹងមិនអាចនៅជាមួយនាងជាទីស្រឡាញ់បានឡើយ!
អេ) សោកនាដកម្មគឺថាភាគីទាំងពីរត្រូវ (ហើយម្ចាស់ផ្ទះមានសិទ្ធិទទួលបានសុភមង្គលហើយអ្នកដែលរៀបការមានសិទ្ធិរស់រានមានជីវិតហើយជួនកាលគ្មានផ្លូវចេញ) ។
ប៉ុន្តែត្រលប់ទៅលក្ខណៈពិសេសរបស់យើង។
តើអ្នកអាចដាក់ឈ្មោះលក្ខណៈពិសេសផ្សេងទៀតនៃ ballad បានទេ?
ចងចាំអ្វីដែលធ្វើឱ្យអ្នកពិភាក្សាការងារតូចមួយនេះយ៉ាងខ្លាំងក្លា (ភាពមិនអាចយល់បាន អាថ៌កំបាំង)
តើយើងអាចនិយាយបានថាយើងបានយល់គ្រប់យ៉ាងជាមួយអ្នកទេ? តើអ្នកយល់ពីព្រឹត្តិការណ៍ទេ?
តើវាភ្ជាប់ជាមួយអ្វី? (ដោយសម្ងាត់)
ដូច្នេះ ជាការពិត តែងតែមានអាថ៌កំបាំងជាក់លាក់មួយនៅក្នុងរបាំ ដូច្នេះគ្រោងត្រូវបានបង្កើតឡើងជាការលាតត្រដាង ការទទួលស្គាល់អាថ៌កំបាំងជាក់លាក់មួយ ដែលទោះបីជាវានៅក្រៅការងារក៏ដោយ តែងតែធ្វើឱ្យអ្នកអានចាប់អារម្មណ៍ ធ្វើឱ្យគាត់មានការងឿងឆ្ងល់។ បារម្ភ បារម្ភ គិត។
ហើយនេះគឺជាលក្ខណៈពិសេសមួយទៀតនៃ ballad ។
ប្រិយមិត្តដឹងទេថារបាំបាឡាដមានច្រើនប្រភេទ។
តើយើងបាននិយាយអំពីភាពខុសគ្នានៃប្រភេទនេះនៅកន្លែងណា និងនៅពេលណា? (និទានរឿងខ្លី ថ្នាក់ទី៥)
ចងចាំពូជប្រភេទណាដែលអ្នកស្គាល់? (ស្នេហា កំប្លែង រវើរវាយ ដំណើរផ្សងព្រេង ប្រវត្តិសាស្ត្រ សង្គម ប្រចាំថ្ងៃ។ល។)
ឥឡូវនេះ ចូរយើងស្វែងយល់ថាតើប្រភេទ ballad មានប្រភេទអ្វីខ្លះ។
ការសម្តែងរបស់កុមារដែលបានរៀបចំ។
បន្ទាប់ពីបានអានស្នាដៃដែលគ្រូស្នើឡើង វិភាគចំណងជើង គ្រោង សកម្មភាពរបស់តួអង្គរួចមក យើងបានសន្និដ្ឋានថា បាឡាដអាចមានប្រភេទដូចខាងក្រោម៖
វីរជន
ប្រវត្តិសាស្ត្រ
ស្នេហា
វេទមន្ត
រឿងកំប្លែង
ហើយនេះគឺជាលក្ខណៈពិសេសទី 4 នៃ ballad ។ ខ្ញុំមិនបានកក់ទុកទេ តើទី១ ទី២ និងទី៣ ជាអ្វី?
អ្នកណាខ្លះនៅចាំ? ចូរយើងសង្ខេបសូមពិនិត្យមើលការយកចិត្តទុកដាក់របស់អ្នក។
បង្កើតលក្ខណៈពិសេសទាំងអស់នៃ ballad!
តើអ្នកណាយកចិត្តទុកដាក់ជាង? ហើយអ្នកណានឹងបន្ថែម ប្រកែក បញ្ជាក់?
ដូច្នេះ ចូរសរសេរមុខងារទាំង ៤ នេះក្នុងសៀវភៅកត់ត្រា។
ប៉ុន្តែ)។ សញ្ញានៃវីរភាព និងអត្ថបទចម្រៀងត្រូវបានបញ្ចូលគ្នា។
ខ). ការសន្ទនាគឺជាមូលដ្ឋាននៃ ballad វាអភិវឌ្ឍគ្រោង។
អេ) អាថ៌កំបាំងគឺជាស្នូលនៃរឿង។
ឆ). មានប្រភេទផ្សេងៗគ្នា។
សរសេរអ្វីគ្រប់យ៉ាងនៅក្នុងសៀវភៅកត់ត្រា ពិនិត្យលើស្លាយ.
III. ក្រោយទំនាក់ទំនង
បញ្ចប់ការសន្ទនារបស់យើង ចូរយើងត្រឡប់ទៅអត្ថបទ។ តើអ្នកគិតយ៉ាងណានៅពេលនេះ តើមួយណាត្រឹមត្រូវបំផុតដែលឆ្លុះបញ្ចាំងពីគំនិតរបស់អ្នកអំពីបទបាឡាដ។ (ទីពីរ; ទាំងពីរ)
ហើយឥឡូវនេះសូមអានដោយបញ្ចេញមតិ ចងចាំពិន្ទុ ការសន្ទនាទាំងមូលរបស់យើង។
តើការអានប្រភេទណាល្អជាង? (យោងទៅតាមតួនាទី។ )
តើត្រូវការអ្នកអានប៉ុន្មាននាក់? (បី។ )
តើផ្លូវមួយណាពិបាកជាងគេ? អ្វីមួយដែលត្រូវចងចាំនៅពេលអាន។
មានអ្នកណាចង់អត់?
ការអានតួនាទី។
បានកើតឡើង? តើនរណាជាអ្នកបង្ហាញរឿងល្ខោននៃស្ថានភាពនៅក្នុងការអានរបស់ពួកគេបានល្អជាង? តើអ្នកនឹងណែនាំអ្នកអានអ្វីខ្លះ?
ការឆ្លុះបញ្ចាំង។
មែនហើយ ចូរយើងសង្ខេបមេរៀន។ តើពួកគេកំពុងនិយាយអំពីអ្វី? តើអ្នកបានរៀនអ្វីថ្មី? តើយើងបានទៅដល់គោលដៅនៃមេរៀនរបស់យើងហើយឬនៅ? អ្វីគ្រប់យ៉ាងត្រូវបានយល់? ឬប្រហែលជាអ្នកមានសំណួរសម្រាប់ខ្ញុំ? ប្រហែលជាមានអ្វីមួយមិនច្បាស់?
(អ្វីជាបាឡាដ?)
កិច្ចការផ្ទះ។
ជាការពិតណាស់ ខ្ញុំបានធ្វើវាក្នុងគោលបំណងច្បាស់លាស់ ព្រោះខ្ញុំប្រាកដថាបន្ទាប់ពីថ្ងៃនេះ។ មេរៀន, អ្នកអាចកំណត់ពាក្យ ballad ដោយខ្លួនឯង។
នេះនឹងជាកិច្ចការផ្ទះរបស់អ្នក។
ក) បើកកំណត់ហេតុប្រចាំថ្ងៃរបស់អ្នក សរសេរវាចុះ!
"Ballad" គឺជាពាក្យដែលបានចូលមកក្នុងវចនានុក្រមរុស្ស៊ីពីភាសាអ៊ីតាលី។ វាត្រូវបានបកប្រែជា "រាំ" ពីពាក្យ "បារ៉ា" ។ ដូច្នេះរបាំបាឡាដគឺជាបទចម្រៀងរាំ។ ស្នាដៃបែបនេះត្រូវបានសរសេរជាទម្រង់កំណាព្យ ហើយមានគូជាច្រើន។ គួរកត់សម្គាល់ថា ពួកគេត្រូវបានគេសម្តែងតែក្នុងការប្រគុំតន្ត្រីមួយចំនួនប៉ុណ្ណោះ។ ប៉ុន្តែយូរ ៗ ទៅពួកគេបានឈប់រាំរបាំបាឡេ។ បន្ទាប់មកពួកគេបានផ្លាស់ប្តូរទាំងស្រុង។ កំណាព្យ-បាឡាដ បានចាប់ផ្តើមមានវីរភាព និងអត្ថន័យធ្ងន់ធ្ងរ។
មូលដ្ឋានគ្រឹះនៃប្រភេទ
ក្នុងអក្សរសិល្ប៍? ទីមួយ វាគឺជាប្រភេទកំណាព្យដ៏សំខាន់បំផុតមួយ នៃមនោសញ្ចេតនា និងមនោសញ្ចេតនា។ ពិភពលោកដែលកវីបានគូរក្នុងបទភ្លេងរបស់ពួកគេគឺជាអាថ៌កំបាំង និងអាថ៌កំបាំង។ វាមានវីរបុរសដ៏អស្ចារ្យជាមួយនឹងតួអង្គច្បាស់លាស់ និងច្បាស់លាស់។
វាមិនអាចទៅរួចទេដែលមិននិយាយអំពីមនុស្សបែបនេះដូចជា Robert Burns ដែលបានក្លាយជាស្ថាបនិកនៃប្រភេទនេះ។ មនុស្សម្នាក់តែងតែស្ថិតនៅចំកណ្តាលនៃស្នាដៃទាំងនេះ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ កវីដែលបង្កើតប្រភេទនេះនៅសតវត្សទី 19 បានដឹងថា កម្លាំងមនុស្សមិនអាចតែងតែផ្តល់ឱកាសដើម្បីឆ្លើយគ្រប់សំណួរ និងក្លាយជាម្ចាស់ពេញលេញនៃជោគវាសនារបស់ពួកគេនោះទេ។ នោះហើយជាមូលហេតុដែលជារឿយៗ ballad គឺជាកំណាព្យដែលនិយាយអំពីថ្ម។ ស្នាដៃបែបនេះរួមមាន "ស្តេចព្រៃឈើ" ។ វាត្រូវបានសរសេរដោយកវី Johann Wolfgang Goethe ។
ទំនៀមទម្លាប់ចាស់
គួរកត់សំគាល់ថា បាឡាដ គឺជាប្រភេទដែលឆ្លងកាត់ការផ្លាស់ប្តូរ និងបន្តស៊ូទ្រាំនឹងពួកគេ។ នៅយុគសម័យកណ្តាល ស្នាដៃទាំងនេះបានក្លាយជាបទចម្រៀងដែលមានប្រធានបទប្រចាំថ្ងៃ។ ពួកគេបាននិយាយអំពីការវាយឆ្មក់របស់ចោរ ការកេងប្រវ័ញ្ចដ៏ក្លាហានរបស់ពួកទាហាន អ្នកចម្បាំងប្រវត្តិសាស្ត្រ ក៏ដូចជាព្រឹត្តិការណ៍ផ្សេងទៀតដែលប៉ះពាល់ដល់ជីវិតរបស់មនុស្ស។ គួរកត់សម្គាល់ថា ជម្លោះតែងតែស្ថិតនៅចំកណ្តាលនៃបទភ្លេងណាមួយ។ វាអាចលាតត្រដាងរវាងអ្នកណាម្នាក់គឺកូននិងឪពុកម្តាយ យុវជននិងក្មេងស្រីដោយសារការឈ្លានពានរបស់ខ្មាំងសត្រូវ ឬក៏ប៉ុន្តែការពិតនៅតែមានជម្លោះ។ ហើយមានពេលមួយទៀត។ បន្ទាប់មកឥទ្ធិពលអារម្មណ៍នៃទិន្នន័យគឺផ្អែកលើការពិតដែលថាជម្លោះយ៉ាងខ្លាំងរវាងការស្លាប់និងជីវិតបានជួយឱ្យចាប់ផ្តើមយល់អំពីអត្ថន័យនៃខ្លឹមសារនិងជា។
ការបាត់ខ្លួននៃប្រភេទអក្សរសាស្ត្រ
តើរបាំបាឡេមានការរីកចម្រើនយ៉ាងដូចម្តេច? នេះជារឿងគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍មួយ ពីព្រោះនៅសតវត្សទី 17 និង 18 វាលែងមានដូចជា ក។ ក្នុងអំឡុងពេលនេះ ល្ខោននៃនិស្ស័យទេវកថា ឬរឿងដែលប្រាប់អំពីវីរបុរសនៃប្រវត្តិសាស្ត្របុរាណត្រូវបានសំដែងនៅលើឆាកល្ខោន។ ហើយអ្វីៗទាំងអស់នេះគឺឆ្ងាយណាស់ពីជីវិតរបស់ប្រជាជន។ ហើយមុននេះបន្តិចវាត្រូវបានគេនិយាយថាកណ្តាលនៃ ballad គឺប្រជាជន។
ប៉ុន្តែនៅសតវត្សបន្ទាប់ ក្នុងសតវត្សទី១៩ បាឡាដបានលេចចេញជាថ្មីក្នុងអក្សរសាស្ត្រក៏ដូចជាសិល្បៈតន្ត្រី។ ឥឡូវនេះវាបានប្រែទៅជាប្រភេទកំណាព្យដោយបានទទួលសំឡេងខុសគ្នាទាំងស្រុងនៅក្នុងស្នាដៃរបស់អ្នកនិពន្ធដូចជា Lermontov, Pushkin, Heine, Goethe និង Mickiewicz ។ នៅក្នុងអក្សរសិល្ប៍រុស្ស៊ីគាត់បានបង្ហាញខ្លួននៅដើមសតវត្សទី 19 នៅពេលដែលនៅអឺរ៉ុបគាត់បានត្រលប់ទៅអត្ថិភាពរបស់គាត់ម្តងទៀត។ នៅប្រទេសរុស្ស៊ីនៅពេលនោះប្រពៃណីនៃ pseudoclassicism បានធ្លាក់ចុះយ៉ាងឆាប់រហ័សដោយសារតែកំណាព្យអាល្លឺម៉ង់មនោសញ្ចេតនា។ របាំរុស្ស៊ីដំបូងបង្អស់គឺជាស្នាដៃមួយដែលមានឈ្មោះថា "Gromval" (អ្នកនិពន្ធ - G.P. Kamenev) ។ ប៉ុន្តែអ្នកតំណាងសំខាន់នៃប្រភេទអក្សរសាស្ត្រនេះគឺ V.A. Zhukovsky ។ គាត់ថែមទាំងត្រូវបានគេផ្តល់ឈ្មោះហៅក្រៅសមរម្យ - "ballade" ។
Ballad នៅប្រទេសអង់គ្លេស និងអាល្លឺម៉ង់
គួរកត់សម្គាល់ថា បទភ្លេងអាឡឺម៉ង់ និងអង់គ្លេសមានលក្ខណៈអាប់អួរជាពិសេស។ ពីមុនមនុស្សសន្មតថាខគម្ពីរទាំងនេះត្រូវបាននាំយកមកដោយអ្នកឈ្នះ Norman ។ ធម្មជាតិរបស់ភាសាអង់គ្លេសបានបំផុសគំនិតមួយដែលត្រូវបានឆ្លុះបញ្ចាំងនៅក្នុងរូបភាពនៃព្យុះដ៏គួរឱ្យភ័យខ្លាច និងការប្រយុទ្ធបង្ហូរឈាម។ ហើយអ្នករាំនៅក្នុងរបាំបាឡេបានច្រៀងអំពីពិធីបុណ្យ និងការប្រយុទ្ធរបស់ Odin ។
គួរកត់សម្គាល់ថានៅប្រទេសអាឡឺម៉ង់ពាក្យដូចជា ballad ត្រូវបានគេប្រើជាពាក្យសម្រាប់កំណាព្យដែលត្រូវបានសរសេរតាមធម្មជាតិនៃបទចម្រៀងចាស់របស់ស្កុតឡេននិងអង់គ្លេស។ សកម្មភាពនៅក្នុងពួកគេ, ជាក្បួន, មានការរីកចម្រើនយ៉ាងខ្លាំង។ នៅក្នុងប្រទេសនេះ របាំបាឡេមានប្រជាប្រិយភាពជាពិសេសនៅចុងសតវត្សទី 18 និងការចាប់ផ្តើមនៃបន្ទាប់ នៅពេលដែលមនោសញ្ចេតនារីកចំរើន ហើយស្នាដៃរបស់អ្នកនិពន្ធដ៏អស្ចារ្យដូចជា Goethe, Heine, Burger, Uhland បានបង្ហាញខ្លួន។
បាឡាដជាប្រភេទអក្សរសាស្ត្រ
លក្ខណៈពិសេសនៃប្រភេទ "បាឡាដ" គឺខុសគ្នាយ៉ាងខ្លាំងពីស្នាដៃដែលសរសេរក្នុងទម្រង់ផ្សេងគ្នា។ ដូច្នេះត្រូវមានគ្រោងមួយជាមួយនឹងគ្រោងបច្ចុប្បន្ន ចំណុចកំពូល និងការបរិហារ។ ការយកចិត្តទុកដាក់ច្រើនគឺត្រូវបង់ទៅលើអារម្មណ៍របស់តួអង្គ និងអារម្មណ៍របស់អ្នកនិពន្ធខ្លួនឯង។ ស្នាដៃរួមបញ្ចូលគ្នាអស្ចារ្យជាមួយនឹងពិត។ មានទេសភាពមិនធម្មតា (រ៉ូមែនទិក)។ បាឡាដទាំងមូលត្រូវបានបំពេញដោយអាថ៌កំបាំង និងអាថ៌កំបាំង - នេះគឺជាលក្ខណៈសំខាន់មួយ។ ពេលខ្លះគ្រោងត្រូវបានជំនួសដោយការសន្ទនា។ ហើយជាការពិតណាស់ ការចាប់ផ្តើមវីរភាព និងទំនុកច្រៀងត្រូវបានបញ្ចូលគ្នានៅក្នុងស្នាដៃនៃប្រភេទនេះ។ ជាងនេះទៅទៀត អ្នកនិពន្ធដែលបង្កើតបទបាឡាត់នោះ អាចតែងស្នាដៃបានយ៉ាងខ្លីតាមដែលអាចធ្វើបាន ដែលមិនប៉ះពាល់ដល់អត្ថន័យទាល់តែសោះ។
ប្រភេទ ballad នៅក្នុងអក្សរសិល្ប៍រុស្ស៊ី
បាឡាដ- មួយនៃប្រភេទអត្ថបទចម្រៀង - វីរភាពសំណព្វនៃមនោសញ្ចេតនារុស្ស៊ីដែលអនុញ្ញាតឱ្យអ្នកផ្លាស់ទីឆ្ងាយពីការពិតទាំងស្រុងបង្កើតពិភពរវើរវាយផ្ទាល់ខ្លួនរបស់អ្នកផ្ទុយទៅនឹងពិភពនៃការពិត។ កវីដ៏អស្ចារ្យដូចជា Zhukovsky, Pushkin និង Lermontov បានងាកទៅរកប្រភេទនេះ។
V. A. Zhukovsky ដែលត្រូវបានចាត់ទុកថាត្រឹមត្រូវជាស្ថាបនិកនៃមនោសញ្ចេតនាបែបសញ្ជឹងគិតរបស់រុស្ស៊ី គឺជាមនុស្សដំបូងគេដែលងាកទៅរកបទបាឡាដ។ ការអភិវឌ្ឍន៍នៃប្រភេទនេះគឺមានសារៈសំខាន់ខ្លាំងណាស់សម្រាប់ការប្តេជ្ញាចិត្តដោយខ្លួនឯងនៃមនោសញ្ចេតនានិយមរុស្ស៊ី។ ភាគច្រើននៃកំណាព្យរបស់កវីត្រូវបានបកប្រែ ("Lyudmila", "The Forest Tsar", "Ivikov Cranes" និងផ្សេងទៀត) ប៉ុន្តែពួកគេផ្តល់នូវចំណាប់អារម្មណ៍ថាជាដើម។
បទចម្រៀងជាច្រើនរបស់ Zhukovsky ត្រូវបានកំណត់លក្ខណៈដោយកំណាព្យនៃភាពអាក្រក់ បរិយាកាសអាថ៌កំបាំង។ ក្នុងន័យនេះ រូបភាពអចិន្ត្រៃយ៍កើតឡើង៖ ព្រះច័ន្ទ ក្អែក សត្វទីទុយ មឈូស អាវក្រោះ អ្នកស្លាប់។
ព្រះច័ន្ទរះព្រលប់ ក្រោមអ័ព្ទ...
"Svetlana"
ផ្ទះរបស់អ្នកគឺជាមឈូសមួយ; កូនកំលោះបានស្លាប់ហើយ។
"Lyudmila"
សត្វក្អែក៖ ខ្លោចចិត្ត!
"Svetlana"
សកម្មភាពនៃការរាំរបាំបាឡេជារឿយៗកើតឡើងតាំងពីពាក់កណ្តាលអធ្រាត្រ។ វីរបុរសតែងតែស្ថិតក្នុងស្ថានភាពភ័យរន្ធត់ និងភ័យខ្លាច។
ពិភពនៃ ballads ត្រូវបានបង្កើតឡើងនៅលើការប្រឆាំង: ល្អ - អាក្រក់។
Ak នៅក្នុង "Svetlana" ជ័យជំនះដ៏ល្អលើកងកម្លាំងនៃអំពើអាក្រក់ភាពភ័យរន្ធត់និងសុបិន្តអាក្រក់ទាំងអស់ប្រែទៅជាគ្រាន់តែជាសុបិនប៉ុណ្ណោះ។ ហើយវីរនារីនៃរបាំបាឡេម្នាក់ទៀតគឺ Lyudmila ត្រូវបានផ្តន្ទាទោសចំពោះការរអ៊ូរទាំអំពីជោគវាសនា។ វាគួរតែត្រូវបានកត់សម្គាល់ថាមានធាតុសីលធម៌ជាក់លាក់មួយនៅក្នុង ballads របស់ Zhukovsky ប៉ុន្តែ didacticism មិនកាត់បន្ថយភាពរ៉ូមែនទិករបស់ពួកគេទេ។
សំខាន់គឺការជំរុញរបស់ថ្ម, ឆ្លងកាត់ការងារទាំងអស់, កវី។ ដូច្នេះនៅក្នុង ballads ជីវិតត្រូវបានបង្ហាញថាជាការប្រឆាំងឥតឈប់ឈរចំពោះជោគវាសនាដែលជាការប្រយុទ្ធគ្នារវាងមនុស្សម្នាក់និងកាលៈទេសៈយើងឃើញពីភាពជៀសមិនរួចនៃការសងសឹក។ មូលដ្ឋាននៃគ្រោងការរាំគឺការយកឈ្នះលើឧបសគ្គរវាងពិភពពិត និងពិភពលោកផ្សេងទៀត។
ជារឿយៗ Zhukovsky បានងាកទៅរករូបភាពនៃយុគសម័យមជ្ឈិមសម័យ និងបុរាណវត្ថុ។ ពួកគេបានអនុញ្ញាតឱ្យគាត់ឡើងពីលើការពិតជុំវិញ ហើយត្រូវបានបញ្ជូនទៅពិភពនៃការស្រមើស្រមៃ ដោយវិធីនេះគាត់បានគេចចេញពីការពិត ដូចជាស្នេហាទាំងអស់។
បកប្រែ បាឡាដ Zhukovsky រក្សាបាននូវលក្ខណៈពិសេសជាច្រើននៃដើម ប៉ុន្តែបានផ្តោតការយកចិត្តទុកដាក់របស់គាត់លើដំណាក់កាលសំខាន់បំផុតនៃគ្រោង។ ដូច្នេះនៅក្នុងបទ "Lyudmila" Zhukovsky បង្ហាញពីកម្រិតនៃការគិតកាន់តែច្រើនពង្រឹងធាតុសីលធម៌បញ្ជាក់ពីគំនិតនៃភាពរាបទាបមុនពេលជោគវាសនា។ ហើយនៅក្នុង "Svetlana" គាត់គឺកាន់តែឆ្ងាយចាកចេញពីដើម ("Lenora" ដោយប៊ឺហ្គឺ) រសជាតិជាតិត្រូវបានពង្រឹងដែលត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយព័ត៌មានលម្អិតនៃជីវិតប្រចាំថ្ងៃរូបភាពនៃធម្មជាតិរុស្ស៊ី។ នៅក្នុងបទ "The Forest King" យើងឃើញរូបភាពខុសពី Goethe's ដែលជារូបភាពរបស់ស្តេច៖ "គាត់ស្ថិតក្នុងមកុដងងឹត និងមានពុកចង្ការក្រាស់"។
លក្ខណៈពិសេសនៃការបកប្រែ បាឡាដ Zhukovsky គឺថាពួកគេត្រូវបាន Russified ។ ឧទាហរណ៍ "Lyudmila" គឺជាការបកប្រែនៃ "Lenora" ដោយ Burger ប៉ុន្តែសកម្មភាពនេះត្រូវបានផ្ទេរទៅនគរម៉ូស្គូនៃសតវត្សទី 16-17 ហើយតួអង្គសំខាន់គឺ Lyudmila ជាក្មេងស្រីជនជាតិរុស្ស៊ី។ នៅក្នុងបទចម្រៀង "Svetlana" យើងឃើញលក្ខណៈពិសេសរបស់រុស្ស៊ីកាន់តែច្រើន: ការពិពណ៌នាអំពីទស្សន៍ទាយ "នៅពេលល្ងាច Epiphany" សញ្ញានិងទំនៀមទម្លាប់មានធាតុផ្សំនៃរឿងព្រេងនិទាន ("ច្រកទ្វារ" "សេះ borzoi") ។ ក្រោយមក (នៅឆ្នាំ 1831) Zhukovsky នឹងងាកទៅរកបទភ្លេងនេះម្តងទៀត ហើយសរសេរបាឡាដដែលមានឈ្មោះដូចគ្នា ("Lenora") ប៉ុន្តែពេលនេះជិតដល់បទដើម។
ដូច្នេះសម្រាប់ការច្នៃប្រឌិតរបស់ Zhukovsky វាជាលក្ខណៈដែលស្នាដៃរបស់គាត់ភាគច្រើននៃប្រភេទនេះត្រូវបានបកប្រែ។ ប៉ុន្តែគាត់នាំមកនូវលក្ខណៈជាតិរុស្ស៊ីដល់ពួកគេ។ នៅក្នុងបទភ្លេងរបស់ Zhukovsky វាមិនមែនជាគ្រោងដែលសំខាន់នោះទេ ប៉ុន្តែជាអារម្មណ៍ដែលព្រឹត្តិការណ៍កើតឡើង។
Pushkin នៅដំណាក់កាលជាក់លាក់មួយនៃការងាររបស់គាត់ដូចជា Zhukovsky គឺជាមនោសញ្ចេតនា។ វាគឺជាអំឡុងពេលនេះដែលគាត់បានសរសេរបទ "ចម្រៀងនៃទំនាយ Oleg" (1822) ។ សម្ភារៈសម្រាប់ការងារគឺជាព្រឹត្តិការណ៍ដែលយកចេញពីប្រវត្តិសាស្ត្រមជ្ឈិមសម័យ ក៏ដូចជាគ្រោងជាច្រើន។ បាឡាដ Zhukovsky ។ ការជម្រុញសំខាន់ក៏ស្រដៀងគ្នាដែរ - ការជម្រុញនៃការកំណត់ទុកជាមុននៃជោគវាសនា។ ប៉ុន្តែក៏មានភាពខុសគ្នាសំខាន់រវាង ballads របស់ Pushkin និង Zhukovsky ផងដែរ។ ជាដំបូងកំណាព្យរបស់ Alexander Sergeevich ត្រូវបានសរសេរនៅលើគ្រោងប្រវត្តិសាស្ត្ររុស្ស៊ីខណៈពេលដែលសម្ភារៈ បាឡាដ Zhukovsky គឺជាយុគសម័យកណ្តាលអឺរ៉ុប។ តួនាទីដ៏សំខាន់មួយត្រូវបានលេងដោយការពិតដែលថាគ្រោងនៃ "ចម្រៀងនៃទំនាយ Oleg" គឺផ្អែកលើរឿងប្រវត្តិសាស្ត្រមួយហើយ Pushkin ព្យាយាមគួរឱ្យទុកចិត្តជាប្រវត្តិសាស្ត្រ។ ដើម្បីធ្វើដូច្នេះគាត់បានណែនាំពីការពិតនៃប្រវត្តិសាស្រ្ត
ខែលរបស់អ្នកនៅលើច្រកទ្វារ Tsaregrad ...
កវីបង្ហាញពីទំនៀមទម្លាប់ និងទំនៀមទម្លាប់បុរាណ ដែលផ្តល់ឱ្យ Pushkin នូវខ្យល់នៃភាពត្រឹមត្រូវ។ បើប្រៀបធៀបទៅនឹងប្រវត្តិសាស្ត្រ Ballads នៃ Zhukovsky"ចម្រៀងនៃទំនាយ Oleg" ហាក់ដូចជាជាតិនិងពេញនិយមជាង។
ទាក់ទងនឹងប្រធានបទនៃជោគវាសនាដែលជៀសមិនរួចរូបភាពបែបនេះកើតឡើងដូចជាលលាដ៍ក្បាលឆ្អឹងពស់មឈូស៖
ពីក្បាលស្លាប់ ពស់វែក ហីស៊ីង ក៏វារចេញមក…
ដូច្នេះ បទភ្លេងរបស់ Pushkinគួរឱ្យទុកចិត្តជាប្រវត្តិសាស្ត្រ នោះមានន័យថា យើងអាចនិយាយបានថា បើប្រៀបធៀបជាមួយបទភ្លេងរបស់ Zhukovsky គឺនៅជិតការពិតបំផុត។ រឿងសំខាន់នៅក្នុងការងារនេះគឺថាមនុស្សម្នាក់មិនអាចផ្លាស់ប្តូរអ្វីដែលមានវាសនាសម្រាប់គាត់។
ការបន្តប្រពៃណី Zhukovsky, Lermontovក៏សំដៅទៅលើ ប្រភេទ ballad("យន្តហោះ" "ស្រោមដៃ" និងផ្សេងទៀត) ។ Lermontov កម្រសំដៅទៅលើប្រធានបទនៃយុគសម័យកណ្តាល។ បាឡាដ"ខ្យល់-
កប៉ាល់ថ្មី” ត្រូវបានឧទ្ទិសដល់ណាប៉ូឡេអុង។ ហេតុផលចម្បងគឺការជម្រុញនៃភាពឯកោ៖
ប៉ុន្តែក្នុងពណ៌នៃក្តីសង្ឃឹម និងកម្លាំង ព្រះរាជបុត្រទ្រង់សោយទិវង្គត ហើយរង់ចាំទ្រង់ជាយូរមកហើយ ព្រះចៅអធិរាជឈរតែឯង…
ដូចនៅក្នុងបទភ្លេងរបស់ Zhukovsky យើងឃើញទេសភាពអាថ៌កំបាំង៖ យប់ ផ្កាយ ថ្ម - រូបភាពរ៉ូមែនទិកកើតឡើង ស្រឡាញ់ដោយកវីទាំងពីរ (ផ្នូរ មឈូស មនុស្សស្លាប់) យើងឃើញខ្លួនយើងនៅក្នុងពិភពរវើរវាយឆ្ងាយពីការពិត។
ចូលចិត្តបំផុត។ បាឡាដZhukovsky, "Airship" គឺជាការបកប្រែ (ពី Zeidlid) ។
បាឡាដពួកវាភាគច្រើនត្រូវបានសរសេរនៅលើដីដែលយកពីអតីតកាល ហើយមធ្យោបាយផ្សេងៗត្រូវបានប្រើដើម្បីបង្ហាញពីអារម្មណ៍សមស្រប។ ភាសារបស់ ballads ក៏ជាកម្មវត្ថុនៃរឿងនេះផងដែរ។ កវីប្រើពាក្យពេចន៍ និងពាក្យប្រៀបធៀបផ្សេងៗ ហើយនៅក្នុង Ballads នៃ Zhukovskyហើយ Pushkin មានវត្ថុបុរាណ រឿងព្រេងនិទាន ធាតុរឿងនិទាន។
ដូច្នេះភាគច្រើននៃ ballads នៃអក្សរសិល្ប៍រុស្ស៊ីនៅដើមសតវត្សទី 19 គឺជាការបកប្រែនៃ ballads នៃមនោសញ្ចេតនាអឺរ៉ុបខាងលិចប៉ុន្តែនៅលើដីរុស្ស៊ីពួកគេទទួលបានលក្ខណៈពិសេសមួយចំនួន។ ប្រភេទ ballad ដើរតួនាទីយ៉ាងសំខាន់ក្នុងការអភិវឌ្ឍនៃមនោសញ្ចេតនារុស្ស៊ីនិងកាន់កាប់កន្លែងសំខាន់នៅក្នុងការងាររបស់ V. A. Zhukovsky, A. S. Pushkin និង M. Yu. Lermontov ។
ក្នុងអត្ថបទនេះ យើងនឹងនិយាយអំពីប្រភេទអក្សរសាស្ត្រដូចជាបទបាឡាត់។ តើបាឡាដជាអ្វី? នេះជាស្នាដៃអក្សរសាស្ត្រដែលសរសេរក្នុងទម្រង់កំណាព្យឬសុភាសិតដែលតែងមានគ្រោងបញ្ចេញសំឡេង។ ភាគច្រើនជាញឹកញាប់ ballads មានអត្ថន័យជាប្រវត្តិសាស្ត្រ ហើយអ្នកអាចរៀនអំពីតួអង្គប្រវត្តិសាស្ត្រ ឬទេវកថាមួយចំនួននៅក្នុងពួកគេ។ ជួនកាល បាឡាដត្រូវបានសរសេរដើម្បីច្រៀងនៅក្នុងផលិតកម្មល្ខោន។ មនុស្សបានធ្លាក់ក្នុងអន្លង់ស្នេហ៍នឹងប្រភេទនេះ ជាដំបូងនៃការទាំងអស់ដោយសារតែគ្រោងគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ដែលតែងតែមាន intrigue ជាក់លាក់មួយ។
នៅពេលបង្កើតបទភ្លេង អ្នកនិពន្ធត្រូវបានដឹកនាំដោយព្រឹត្តិការណ៍ប្រវត្តិសាស្ត្រដែលបំផុសគំនិតគាត់ ឬដោយរឿងព្រេងនិទាន។ នៅក្នុងប្រភេទនេះ តួអង្គប្រឌិតពិសេសកម្រមានវត្តមានណាស់។ មនុស្សចូលចិត្តស្គាល់តួអង្គដែលពួកគេចូលចិត្តពីមុន។
បាឡាដជាប្រភេទអក្សរសាស្ត្រមានលក្ខណៈពិសេសដូចខាងក្រោមៈ
- វត្តមាននៃសមាសភាព: សេចក្តីផ្តើម, ផ្នែកសំខាន់, ចំណុចកំពូល, ការបដិសេធ។
- មានសាច់រឿង។
- អាកប្បកិរិយារបស់អ្នកនិពន្ធចំពោះតួអង្គត្រូវបានបញ្ជូន។
- អារម្មណ៍និងអារម្មណ៍របស់តួអង្គត្រូវបានបង្ហាញ។
- ការរួមបញ្ចូលគ្នាដ៏ចុះសម្រុងគ្នានៃពេលវេលាពិត និងអស្ចារ្យនៃគ្រោង។
- ការពិពណ៌នាអំពីទេសភាព។
- វត្តមាននៃអាថ៌កំបាំង, អាថ៌កំបាំងនៅក្នុងគ្រោង។
- ការសន្ទនាតួអក្សរ។
- ការរួមបញ្ចូលគ្នាដ៏ចុះសម្រុងគ្នានៃអត្ថបទចម្រៀង និងវីរភាព។
ដូច្នេះហើយ យើងបានស្វែងយល់ពីភាពជាក់លាក់នៃប្រភេទអក្សរសិល្ប៍នេះ ហើយបានផ្តល់និយមន័យនៃអ្វីដែលជា ballad មួយ។
ពីប្រវត្តិនៃពាក្យ
ជាលើកដំបូងពាក្យ "បាឡាដ" ត្រូវបានប្រើនៅក្នុងសាត្រាស្លឹករឹតបុរាណ Provençal នៅដើមសតវត្សទី 13 ។ នៅក្នុងសាត្រាស្លឹករឹតទាំងនេះ ពាក្យ "បាឡាដ" ត្រូវបានប្រើដើម្បីពិពណ៌នាអំពីចលនារាំ។ នៅសម័យនោះ ពាក្យនេះមិនមានន័យថាប្រភេទណាមួយនៅក្នុងអក្សរសិល្ប៍ ឬទម្រង់សិល្បៈផ្សេងទៀតទេ។
ជាទម្រង់អក្សរសាស្ត្របែបកំណាព្យ បាឡាដបានចាប់ផ្តើមយល់នៅក្នុងប្រទេសបារាំងមជ្ឈិមសម័យតែនៅចុងបញ្ចប់នៃសតវត្សទី 13 ប៉ុណ្ណោះ។ កវីដំបូងបង្អស់ដែលព្យាយាមសរសេរក្នុងប្រភេទនេះគឺជនជាតិបារាំងម្នាក់ឈ្មោះ Jeannot de Lecurel។ ប៉ុន្តែសម្រាប់សម័យនោះ ប្រភេទបាឡាដមិនមែនជាកំណាព្យសុទ្ធសាធទេ។ កំណាព្យបែបនេះត្រូវបានសរសេរសម្រាប់ការប្រគុំតន្ត្រី។ តន្ត្រីករបានរាំតាមចង្វាក់បាឡាដ ធ្វើឲ្យអ្នកទស្សនាសប្បាយចិត្ត។
នៅសតវត្សទី 14 កវីម្នាក់ឈ្មោះ Guillaume fe Machaux បានសរសេរជាងពីររយ ballads ហើយបានក្លាយជាលទ្ធផលយ៉ាងឆាប់រហ័ស។ លោកបាននិពន្ធទំនុកច្រៀងស្នេហាដោយដកហូតទាំងស្រុងនូវប្រភេទបទ “រាំ”។ បន្ទាប់ពីការងាររបស់គាត់ បាឡាដបានក្លាយជាប្រភេទអក្សរសាស្ត្រសុទ្ធសាធ។
ជាមួយនឹងការមកដល់នៃរោងពុម្ព បាឡាដដំបូងដែលត្រូវបានបោះពុម្ពនៅក្នុងកាសែតបានចាប់ផ្តើមលេចឡើងនៅក្នុងប្រទេសបារាំង។ មនុស្សពិតជាចូលចិត្តពួកគេ។ ជនជាតិបារាំងចូលចិត្តជួបជុំជាមួយគ្រួសារទាំងមូលនៅចុងបញ្ចប់នៃការងារដ៏លំបាកមួយ ដើម្បីរីករាយជាមួយគ្រោងដ៏គួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍នៃរបាំបាឡេជាមួយគ្នា។
នៅក្នុងបទភ្លេងបុរាណ ចាប់ពីសម័យ Macaux ក្នុងមួយឃ្លានៃអត្ថបទ ចំនួនខគម្ពីរមិនលើសពីដប់ទេ។ មួយសតវត្សក្រោយមក និន្នាការបានផ្លាស់ប្តូរ ហើយបាឡាដបានចាប់ផ្តើមសរសេរជាអក្សរការ៉េ។
អ្នករាំរបាំបាឡេដ៏ល្បីល្បាញបំផុតម្នាក់នៅសម័យនោះគឺ Christina Pisanskaya ដែលដូចជា Masho បានសរសេរបាឡាដសម្រាប់ការបោះពុម្ព មិនមែនសម្រាប់រាំនិងរាំទេ។ នាងបានល្បីល្បាញដោយសារស្នាដៃរបស់នាងគឺ The Book of a Hundred Ballads ។
បន្ទាប់ពីពេលខ្លះ ប្រភេទនេះបានរកឃើញកន្លែងរបស់ខ្លួននៅក្នុងការងាររបស់កវី និងអ្នកនិពន្ធអឺរ៉ុបផ្សេងទៀត។ ចំពោះអក្សរសិល្ប៍រុស្ស៊ី បាឡាដបានបង្ហាញខ្លួននៅក្នុងវាតែក្នុងសតវត្សទី 19 ប៉ុណ្ណោះ។ វាបានកើតឡើងដោយសារតែការពិតដែលថាកវីរុស្ស៊ីត្រូវបានបំផុសគំនិតដោយមនោសញ្ចេតនាអាល្លឺម៉ង់ហើយចាប់តាំងពីជនជាតិអាឡឺម៉ង់នៅសម័យនោះបានពិពណ៌នាអំពីបទពិសោធន៍ទំនុកច្រៀងរបស់ពួកគេនៅក្នុងរបាំបាឡាដប្រភេទនេះរីករាលដាលយ៉ាងឆាប់រហ័សនៅទីនេះផងដែរ។ ក្នុងចំណោមកំណាព្យរុស្ស៊ីដ៏ល្បីល្បាញបំផុតគឺ Pushkin, Zhukovsky, Belinsky និងអ្នកដទៃ។
ក្នុងចំណោមអ្នកនិពន្ធពិភពលោកដ៏ល្បីបំផុត ដែលមិនមានការងឿងឆ្ងល់ឡើយ បានសរសេរក្នុងប្រវត្តិសាស្រ្ត ដែលអាចដាក់ឈ្មោះ Goethe, Kamenev, Victor Hugo, Burger, Walter Scott និងអ្នកនិពន្ធឆ្នើមផ្សេងទៀត។
នៅក្នុងពិភពសម័យទំនើប បន្ថែមពីលើប្រភេទអក្សរសាស្ត្របុរាណ របាំបាឡាដក៏ទទួលបានឫសតន្ត្រីបឋមផងដែរ។ នៅភាគខាងលិចមានទិសដៅតន្ត្រីទាំងមូលនៅក្នុងតន្ត្រីរ៉ុកដែលត្រូវបានគេហៅថា "រ៉ុកបាឡាដ" ។ ចម្រៀងប្រភេទនេះច្រៀងជាចម្បងអំពីស្នេហា។
