Izcils krievu rakstnieks, Nobela prēmijas laureāts, dzejnieks, publicists, literatūras kritiķis un prozas tulkotājs. Tieši šie vārdi atspoguļo Buņina darbību, sasniegumus un radošumu. Visa šī rakstnieka dzīve bija daudzšķautņaina un interesanta, viņš vienmēr izvēlējās savu ceļu un neklausījās tajos, kuri mēģināja “pārstrukturēt” viņa uzskatus par dzīvi, viņš nebija nevienas literārās sabiedrības, vēl jo mazāk politiskās partijas biedrs. Viņu var uzskatīt par vienu no tiem cilvēkiem, kuri bija unikāli savā radošumā.

Agrākā bērnība

1870. gada 10. oktobrī (vecajā stilā) Voroņežas pilsētā piedzima mazs zēns Ivans, kura darbs nākotnē atstās spilgtas pēdas krievu un pasaules literatūrā.

Neskatoties uz to, ka Ivans Bunins nāca no senas dižciltīgās ģimenes, viņa bērnība nepagāja lielā pilsētā, bet gan vienā no ģimenes īpašumiem (tā bija neliela saimniecība). Vecāki varēja atļauties algot mājskolotāju. Rakstnieks vairāk nekā vienu reizi savas dzīves laikā atcerējās laiku, kad Bunins uzauga un mācījās mājās. Par šo savas dzīves “zelta” periodu viņš runāja tikai pozitīvi. Ar pateicību un cieņu viņš atcerējās šo Maskavas universitātes studentu, kurš, pēc rakstnieka teiktā, pamodināja viņā aizraušanos ar literatūru, jo, neskatoties uz tik jaunu vecumu, mazais Ivans lasīja “Odiseju” un “Angļu dzejniekus”. Pat pats Bunins vēlāk teica, ka tas bija pats pirmais impulss dzejai un rakstniecībai kopumā. Ivans Bunins savu mākslinieciskumu parādīja diezgan agri. Dzejnieka radošums izpaudās viņa lasītāja talantā. Viņš teicami lasīja paša darbus un ieinteresēja trulākos klausītājus.

Mācās ģimnāzijā

Kad Vanijai bija desmit gadu, viņa vecāki nolēma, ka viņš ir sasniedzis vecumu, kad viņu jau bija iespējams sūtīt uz ģimnāziju. Tāpēc Ivans sāka mācīties Jelecas ģimnāzijā. Šajā periodā viņš dzīvoja prom no saviem vecākiem, pie radiniekiem Jeletsā. Iestāšanās ģimnāzijā un pašas mācības viņam kļuva par sava veida pagrieziena punktu, jo zēnam, kurš pirms tam visu mūžu dzīvoja kopā ar vecākiem un praktiski nebija nekādu ierobežojumu, bija patiešām grūti pierast pie jaunās pilsētas dzīves. Viņa dzīvē ienāca jauni noteikumi, ierobežojumi un aizliegumi. Vēlāk viņš dzīvoja īrētās dzīvokļos, bet arī šajās mājās nejutās ērti. Mācības ģimnāzijā ilga salīdzinoši neilgi, jo jau pēc 4 gadiem viņš tika izslēgts. Iemesls bija mācību maksas nemaksāšana un atvaļinājuma neesamība.

Ārējais ceļš

Pēc visa piedzīvotā Ivans Buņins apmetas uz dzīvi savas mirušās vecmāmiņas īpašumā Ozerkos. Vecākā brāļa Jūliusa norādījumu vadīts, viņš ātri pabeidz ģimnāzijas kursu. Dažus priekšmetus viņš mācījās cītīgāk. Un par tiem tika mācīti pat universitātes kursi. Ivana Buņina vecākais brālis Jūlijs vienmēr izcēlās ar izglītību. Tāpēc tieši viņš palīdzēja jaunākajam brālim mācībās. Jūlijai un Ivanam bija diezgan uzticamas attiecības. Šī iemesla dēļ tieši viņš kļuva par pirmo lasītāju, kā arī Ivana Buņina agrāko darbu kritiķi.

Pirmās rindas

Pēc paša rakstnieka domām, viņa nākotnes talants veidojies radu un draugu stāstu ietekmē, ko viņš dzirdēja vietā, kur pavadīja savu bērnību. Tieši tur viņš uzzināja pirmās dzimtās valodas smalkumus un iezīmes, klausījās stāstus un dziesmas, kas nākotnē palīdzēja rakstniekam savos darbos atrast unikālus salīdzinājumus. Tas viss vislabāk ietekmēja Buņina talantu.

Viņš sāka rakstīt dzeju ļoti agrā bērnībā. Bunina darbs dzimis, varētu teikt, kad topošajam rakstniekam bija tikai septiņi gadi. Kad visi pārējie bērni tikai mācījās lasīt un rakstīt, mazais Ivans jau bija sācis rakstīt dzeju. Viņš ļoti vēlējās gūt panākumus, garīgi salīdzinot sevi ar Puškinu un Ļermontovu. Es ar entuziasmu lasīju Maikova, Tolstoja, Feta darbus.

Pašā profesionālās jaunrades sākumā

Ivans Bunins pirmo reizi parādījās drukātā veidā diezgan jaunā vecumā, proti, 16 gadu vecumā. Buņina dzīve un darbs vienmēr ir bijuši cieši saistīti viens ar otru. Nu, viss sākās, protams, maz, kad tika publicēti divi viņa dzejoļi: “Pār S. Ja. Nadsona kapa” un “Ciema ubags”. Gada laikā tika publicēti desmit viņa labākie dzejoļi un viņa pirmie stāsti “Divi klejotāji” un “Ņefedka”. Šie notikumi kļuva par sākumu izcilā dzejnieka un prozaiķa literārajai un rakstnieciskajai darbībai. Pirmo reizi viņa rakstu galvenā tēma iezīmējās – cilvēks. Buņina darbā psiholoģijas un dvēseles noslēpumu tēma paliks galvenā līdz pēdējai rindiņai.

1889. gadā jaunais Buņins inteliģences - populistu revolucionāri demokrātiskās kustības ietekmē pārcēlās uz savu brāli Harkovā. Bet drīz viņš kļūst vīlies šajā kustībā un ātri attālinās no tās. Tā vietā, lai sadarbotos ar populistiem, viņš aizbrauc uz Orelas pilsētu un tur sāk darbu Orlovskas Vēstnesī. 1891. gadā tika izdots pirmais viņa dzejoļu krājums.

Pirmā mīlestība

Neskatoties uz to, ka visā viņa dzīves laikā Bunina darbu tēmas bija dažādas, gandrīz viss pirmais dzejoļu krājums ir pārņemts ar jaunā Ivana pieredzi. Šajā laikā rakstniekam bija pirmā mīlestība. Viņš dzīvoja civillaulībā ar Varvaru Paščenko, kura kļuva par autora mūzu. Tādā veidā mīlestība pirmo reizi parādījās Bunina darbā. Jaunieši bieži strīdējās un neatrada kopīgu valodu. Viss, kas notika viņu kopdzīvē, ik reizi lika viņam vilties un aizdomāties, vai mīlestība ir šādu pārdzīvojumu vērta? Dažreiz šķita, ka kāds no augšas vienkārši nevēlas, lai viņi būtu kopā. Sākumā tas bija Varvaras tēva aizliegums jauniešu kāzām, tad, kad viņi beidzot nolēma dzīvot civillaulībā, Ivans Bunins viņu kopīgajā dzīvē negaidīti atklāj daudz trūkumu un pēc tam kļūst tajā pilnībā vīlies. Vēlāk Bunins secina, ka viņi un Varvara nav piemēroti viens otram pēc rakstura, un drīz jaunieši vienkārši izjūk. Gandrīz uzreiz Varvara Paščenko apprecas ar Buņina draugu. Tas jaunajam rakstniekam atnesa daudz pieredzes. Viņš kļūst pilnīgi vīlies dzīvē un mīlestībā.

Produktīvs darbs

Šobrīd Buņina dzīve un darbs vairs nav tik līdzīgi. Rakstnieks nolemj upurēt personīgo laimi un pilnībā nododas darbam. Šajā periodā Buņina daiļradē arvien skaidrāk parādās traģiskā mīlestība.

Gandrīz tajā pašā laikā, bēgot no vientulības, viņš pārcēlās pie sava brāļa Jūlija uz Poltavu. Literatūras jomā ir vērojams uzplaukums. Viņa stāsti tiek publicēti vadošajos žurnālos, un viņš kļūst arvien populārāks kā rakstnieks. Bunina darbu tēmas galvenokārt ir veltītas cilvēkam, slāvu dvēseles noslēpumiem, majestātiskajai krievu dabai un nesavtīgai mīlestībai.

Pēc tam, kad Buņins 1895. gadā apmeklēja Sanktpēterburgu un Maskavu, viņš pamazām sāka ienākt plašākā literārajā vidē, kurā ļoti organiski iederējās. Šeit viņš satika Brjusovu, Sologubu, Kuprinu, Čehovu, Balmontu, Grigoroviču.

Vēlāk Ivans sāk sarakstīties ar Čehovu. Antons Pavlovičs Buņinam paredzēja, ka viņš kļūs par "lielisku rakstnieku". Vēlāk, morālo sprediķu aizrauts, viņa padara viņu par savu elku un pat cenšas kādu laiku dzīvot pēc viņa padomiem. Bunins lūdza auditoriju pie Tolstoja un bija pagodināts klātienē satikt izcilo rakstnieku.

Jauns solis radošajā ceļā

1896. gadā Bunins izmēģināja sevi kā mākslas darbu tulkotāju. Tajā pašā gadā tika publicēts viņa tulkojums Longfellova dziesmai “The Song of Hiawatha”. Šajā tulkojumā visi redzēja Buņina darbu no cita skatu punkta. Viņa laikabiedri atzina viņa talantu un augstu novērtēja rakstnieka darbu. Ivans Buņins par šo tulkojumu saņēma pirmās pakāpes Puškina prēmiju, kas rakstniekam un tagad arī tulkotājam deva pamatu vēl vairāk lepoties ar saviem sasniegumiem. Lai saņemtu tik augstu uzslavu, Bunins veica burtiski titānisku darbu. Galu galā šādu darbu tulkošana pati par sevi prasa neatlaidību un talantu, un tam rakstniekam bija arī pašam jāapgūst angļu valoda. Kā parādīja tulkojuma rezultāts, viņam tas izdevās.

Otrais mēģinājums apprecēties

Tik ilgi būdams brīvs, Bunins nolēma vēlreiz apprecēties. Šoreiz viņa izvēle krita uz grieķieti, bagāta emigranta A. N. Tsakni meitu. Bet šī laulība, tāpat kā pēdējā, rakstniekam nesagādāja prieku. Pēc gada laulības dzīves sieva viņu pameta. Viņu laulībā viņiem bija dēls. Mazā Koļa nomira ļoti jauns, 5 gadu vecumā no meningīta. Ivans Bunins bija ļoti sarūgtināts par sava vienīgā bērna zaudēšanu. Rakstnieka turpmākā dzīve bija tāda, ka viņam vairs nebija bērnu.

Nobrieduši gadi

Pirmā stāstu grāmata ar nosaukumu “Līdz pasaules galam” tika izdota 1897. gadā. Gandrīz visi kritiķi tā saturu novērtēja ļoti pozitīvi. Gadu vēlāk tika izdots vēl viens dzejoļu krājums “Zem brīvdabas”. Tieši šie darbi radīja rakstnieka popularitāti tā laika krievu literatūrā. Buņina darbs tika īsi, bet tajā pašā laikā kodolīgs, prezentēts sabiedrībai, kas augstu novērtēja un pieņēma autora talantu.

Taču lielu popularitāti Buņina proza ​​ieguva 1900. gadā, kad tika publicēts stāsts “Antonova āboli”. Šis darbs tika izveidots, pamatojoties uz rakstnieka atmiņām par viņa lauku bērnību. Pirmo reizi daba bija spilgti attēlota Bunina darbā. Tas bija bezrūpīgais bērnības laiks, kas viņā pamodināja labākās sajūtas un atmiņas. Lasītājs ir iegrimis tajā skaistajā agrajā rudenī, kas aicina prozaiķi tieši Antonova ābolu vākšanas laikā. Buņinam šīs, kā viņš atzina, bija visdārgākās un neaizmirstamākās atmiņas. Tas bija prieks, īsta dzīve un bezrūpība. Un unikālās ābolu smaržas izzušana ir it kā izzušana visam, kas rakstniekam sagādāja lielu prieku.

Pārmetumi par cēlu izcelsmi

Daudzi neviennozīmīgi novērtēja alegorijas “ābolu smarža” nozīmi darbā “Antonova āboli”, jo šis simbols bija ļoti cieši saistīts ar muižniecības simbolu, kas Buņina izcelsmes dēļ viņam nemaz nebija svešs. . Šie fakti kļuva par iemeslu tam, ka daudzi viņa laikabiedri, piemēram, M. Gorkijs, kritizēja Buņina darbu, sakot, ka Antonova āboli smaržo labi, taču tie nemaz nesmaržo pēc demokrātijas. Tomēr tas pats Gorkijs atzīmēja literatūras eleganci darbā un Buņina talantu.

Interesanti, ka Buņinam pārmetumi par viņa dižciltīgo izcelsmi neko nenozīmēja. Swagger vai augstprātība viņam bija sveša. Daudzi cilvēki tajā laikā meklēja zemtekstus Buņina darbos, vēloties pierādīt, ka rakstnieks nožēlo dzimtbūšanas izzušanu un muižniecības nolīdzināšanu kā tādu. Bet Bunins savā darbā īstenoja pavisam citu ideju. Viņam nebija žēl par sistēmas maiņu, bet gan par to, ka visa dzīve iet garām, un ka mēs visi kādreiz mīlējām no visas sirds, bet arī tas kļūst par pagātni... Viņam bija skumji, ka viņš vairs neizbaudīja tās skaistumu .

Rakstnieka klejojumi

Ivans Bunins visu mūžu bija dvēselē, iespējams, tāpēc viņš ilgu laiku nekur neuzturējās, mīlēja ceļot uz dažādām pilsētām, kur bieži smēlies idejas saviem darbiem.

Sākot ar oktobri, viņš kopā ar Kurovski ceļoja pa visu Eiropu. Apmeklēja Vāciju, Šveici, Franciju. Burtiski 3 gadus vēlāk viņš kopā ar citu savu draugu - dramaturgu Naidenovu - atkal bija Francijā un apmeklēja Itāliju. 1904. gadā, interesējoties par Kaukāza dabu, viņš nolēma turp doties. Ceļojums nebija veltīgs. Šis ceļojums daudzus gadus vēlāk iedvesmoja Buninu uzrakstīt veselu stāstu sēriju “Putna ēna”, kas ir saistīti ar Kaukāzu. Pasaule šos stāstus redzēja 1907.-1911. gadā, un daudz vēlāk parādījās 1925. gada stāsts “Daudzi ūdeņi”, kuru iedvesmojusi arī šī reģiona brīnišķīgā daba.

Šajā laikā daba ir visskaidrāk atspoguļota Bunina darbā. Tas bija vēl viens rakstnieka talanta aspekts - ceļojumu esejas.

"Kas atrod tavu mīlestību, paturi to..."

Dzīve Ivanu Buņinu saveda kopā ar daudziem cilvēkiem. Daži pagāja un nomira, citi palika uz ilgu laiku. Piemērs tam bija Muromtseva. Bunins viņu satika 1906. gada novembrī drauga mājā. Gudra un daudzās jomās izglītotā sieviete patiešām bija viņa labākā draudzene, un pat pēc rakstnieka nāves viņa sagatavoja viņa manuskriptus publicēšanai. Viņa uzrakstīja grāmatu “Buņina dzīve”, kurā iekļāva svarīgākos un interesantākos faktus no rakstnieka dzīves. Viņš viņai vairāk nekā vienu reizi teica: “Bez tevis es neko nebūtu rakstījis. Es būtu pazudis!

Šeit mīlestība un radošums Bunina dzīvē atkal atrod viens otru. Iespējams, tieši tajā brīdī Bunins saprata, ka ir atradis to, ko meklējis daudzus gadus. Viņš atrada šajā sievietē savu mīļoto, cilvēku, kurš viņu vienmēr atbalstīs grūtos brīžos, biedru, kurš viņu nenodos. Kopš Muromceva kļuva par viņa dzīves partneri, rakstnieks ar jaunu sparu vēlējās radīt un sacerēt kaut ko jaunu, interesantu, traku, tas viņam deva vitalitāti. Tieši tajā brīdī ceļotājs viņā atkal pamodās, un kopš 1907. gada Buņins apceļoja pusi Āzijas un Āfrikas.

Pasaules atpazīstamība

Laika posmā no 1907. līdz 1912. gadam Bunins nepārstāja radīt. Un 1909. gadā viņam tika piešķirta otrā Puškina balva par dzejoļiem 1903-1906. Šeit mēs atceramies cilvēku Bunina darbā un cilvēka darbības būtību, ko rakstnieks mēģināja izprast. Tika atzīmēti arī daudzi tulkojumi, kurus viņš paveica ne mazāk izcili kā jaunu darbu komponēšanu.

1933. gada 9. novembrī notika notikums, kas kļuva par rakstnieka rakstniecības darbības virsotni. Viņš saņēma vēstuli, kurā informēja, ka Buņinam ir piešķirta Nobela prēmija. Ivans Buņins ir pirmais krievu rakstnieks, kuram piešķirta šī augstā balva un balva. Viņa radošums sasniedza maksimumu – viņš ieguva pasaules slavu. Kopš tā laika viņu sāka atzīt par labāko no labākajiem savā jomā. Bet Bunins neapturēja savu darbību un, tāpat kā patiesi slavens rakstnieks, strādāja ar jaunu enerģiju.

Dabas tēma Bunina darbā joprojām ieņem vienu no galvenajām vietām. Rakstnieks daudz raksta arī par mīlestību. Tas kļuva par iemeslu kritiķiem salīdzināt Kuprina un Buņina darbus. Patiešām, viņu darbos ir daudz līdzību. Tie ir rakstīti vienkāršā un sirsnīgā valodā, pilni lirisma, viegluma un dabiskuma. Varoņu tēli ir rakstīti ļoti smalki (no psiholoģiskā viedokļa.) Ir jūtama jutekliskuma pakāpe, daudz cilvēciskuma un dabiskuma.

Salīdzinot Kuprina un Buņina darbus, ir pamats izcelt tādas viņu darbu kopīgās iezīmes kā galvenā varoņa traģiskais liktenis, apgalvojums, ka par jebkuru laimi būs atmaksa, mīlestības paaugstināšana pār visām citām cilvēka jūtām. Abi rakstnieki ar savu darbu apgalvo, ka dzīves jēga ir mīlestība un ka cilvēks, kas apveltīts ar talantu mīlēt, ir pielūgšanas vērts.

Secinājums

Izcilā rakstnieka dzīve tika pārtraukta 1953. gada 8. novembrī Parīzē, kur viņš kopā ar sievu emigrēja pēc starta PSRS. Viņš ir apbedīts krievu kapsētā Sainte-Genevieve-des-Bois.

Vienkārši nav iespējams īsi aprakstīt Bunina darbu. Savas dzīves laikā viņš daudz radījis, un katrs viņa darbs ir ievērības cienīgs.

Ir grūti pārvērtēt viņa ieguldījumu ne tikai krievu, bet arī pasaules literatūrā. Viņa darbi mūsdienās ir populāri gan jauniešu, gan vecākās paaudzes vidū. Šī patiešām ir tāda literatūra, kurai nav vecuma un kas vienmēr ir aktuāla un aizkustinoša. Un tagad Ivans Bunins ir populārs. Rakstnieka biogrāfija un darbs daudzos izraisa interesi un patiesu cieņu.

Ivans Aleksejevičs Bunins 1933. gadā, saņemot Nobela prēmiju literatūrā

Buņina proza ​​ir subjektīvāka un “poētiskāka” nekā dzeja. Visās viņa grāmatās var atrast tīri liriskus skaņdarbus prozā. Šis liriskais stils bija viņa prozas galvenā iezīme, kas viņam piesaistīja vispārēju uzmanību. Pirmajos krājumos (1892–1902) liriskie stāsti neapšaubāmi bija visinteresantākie - viss pārējais bija vai nu reālistiski sentimentāli stāsti tradicionālajā garā, vai mēģinājumi pārspēt Čehovu, attēlojot “sīkos durkļus”, kas nedod dzīvību ( Skolotājs; pirmajos izdevumos - Tarantella). Liriskie stāsti atgriezās pie Čehova tradīcijām ( Stepe), Turgeņevs ( Mežs un stepe) un Gončarova ( Oblomova sapnis), taču Buņins vēl vairāk nostiprināja lirisko elementu, atbrīvojoties no stāstījuma mugurkaula, un tajā pašā laikā cītīgi izvairījās (visur, izņemot dažus stāstus ar “modernisma pieskaņu”) no liriskās prozas valodas. Lirisku efektu panāk Buņina dzeja no lietām, nevis pēc ritma vai vārdu izvēles. Nozīmīgākais no šiem liriskajiem prozas dzejoļiem ir Antonova āboli(1900), kur īpašas ābolu šķirnes smarža viņu ved no asociācijām uz asociācijām, kas atveido poētisku priekšstatu par viņa šķiras – Centrālkrievijas vidējās muižniecības – mirstošo dzīvi. Gončarova tradīcija ar viņa episko sastingušās dzīves attēlošanas manierē ir īpaši dzīva Buņina liriskajos “stāstos” (vienu no tiem pat sauc Sapnis par Oblomova mazdēlu). Turpmākajos gados tā pati liriskā maniere no mirstošās Centrālkrievijas tika pārcelta uz citām tēmām: piemēram, Buņina iespaidi par Palestīnu (1908) tika rakstīti tajā pašā atturīgā, klusinātā un liriskā “minorā”.

Sasodītās dienas. Ivans Buņins. Alekseja Deņisova dokumentālā filma

Ciems, kas parādījās 1910. gadā, parādīja Buņinu jaunā gaismā. Šī ir viena no skarbākajām, drūmākajām un rūgtākajām grāmatām krievu literatūrā. Šis ir “sociālais” romāns, kura tēma ir nabadzība un krievu dzīves barbaritāte. Stāstījums gandrīz neattīstās laikā, tas ir statisks, gandrīz kā glezna, bet tajā pašā laikā tas ir meistarīgi konstruēts, un pakāpeniska audekla piepildīšana ar apzinātu triepienu sēriju rada neatvairāma, pašapzinīga spēka iespaidu. . “Dzejoļa” centrā ir divi brāļi Krasovi Tihons un Kuzma. Tihons ir veiksmīgs veikalnieks, Kuzma ir zaudētājs un "patiesības meklētājs". Pirmā daļa ir uzrakstīta no Tihona, otrā no Kuzmas viedokļa. Abi brāļi beigās nonāk pie secinājuma, ka viņu dzīve bija veltīga. Fonā ir Centrālkrievijas ciems, nabags, mežonīgs, stulbs, rupjš, bez jebkādiem morāles pamatiem. Gorkijs, nosodot krievu zemniekus, runā par Buņinu kā vienīgo rakstnieku, kurš uzdrošinājās pateikt patiesību par “zemnieku”, viņu idealizējot.

Neskatoties uz viņa spēku, Ciems nav ideāls mākslas darbs: stāsts ir pārāk garš un nesavākts, tajā ir pārāk daudz tīri “žurnālistiska” materiāla; rakstzīmes Ciemi, tāpat kā Gorkija varoņi, pārāk daudz runā un domā. Bet savā nākamajā darbā Bunins pārvarēja šo trūkumu. Sukhodol- vienā no krievu prozas šedevriem, tajā vairāk nekā citos darbos ir redzams Buņina patiesais talants. Kā Ciems, Buņins ņem līdz galam krievu prozas bezsižetisko tieksmi un veido stāstu, neskatoties uz laicīgo kārtību. Šis ir ideāls mākslas darbs, diezgan unikāls. Eiropas literatūrā tai nav paralēles. Tas ir stāsts par hruščovu “mājas krišanu”, stāsts par zemes īpašnieka ģimenes pakāpenisku nāvi, kas izstāstīts no kalpa skatpunkta. Īss (tajā ir tikai 25 000 vārdu) un saspiests, tas ir vienlaikus ietilpīgs un elastīgs, tajā ir dzejas “blīvums” un spēks, ne uz minūti nezaudējot reālistiskās prozas mierīgo un vienmērīgo valodu. Sukhodol kā dublikāts Ciemi, un tēmas abos “dzejoļos” ir vienādas: kultūras nabadzība, “sakņu” trūkums, krievu dzīves tukšums un mežonība.

Tāda pati tēma tiek atkārtota stāstu sērijā, kas sarakstīta laikā no 1908. līdz 1914. gadam, un daudzi no tiem ir tikpat augstā līmenī, lai gan neviens no tiem nesasniedz pilnību. Sukhodola. Stāstu tēma Velna tuksnesis (1908), Nakts saruna(1911) un Pavasara vakars(1913) – zemnieka pirmatnējais bezjūtīgums, vienaldzība pret visu, izņemot peļņu. IN Vairāk par dzīvi(1913) – apriņķa pilsētas prieka un bezcerības dzīve. Laba dzīve(1912) - pašas varones, bezsirdīgas (un savā bezsirdībā naivi pašapmierinātās) zemnieku izcelsmes sievietes stāstīts par to, kā viņai dzīvē veicās pēc tam, kad nomira viņā iemīlējies bagāts jauneklis, un pēc tam izraisot viņas dēla nāvi. Stāsts ir ievērojams, cita starpā, ar savu valodu - precīzs Jelets buržuāziskā dialekta atveidojums ar visām tā fonētiskajām un gramatiskajām iezīmēm. Zīmīgi, ka pat atveidojot dialektu, Buņinam izdodas palikt “klasiķim” un paturēt vārdus pakārtotus veselumam. Šajā ziņā Buņina maniere ir pretēja Ļeskovam, kurš vienmēr spēlējas ar valodu un kura vārdi vienmēr ir tiktāl izvirzīti, ka aizēno stāsta sižetu. Ir interesanti salīdzināt divus rakstniekus, izmantojot piemēru Lai tev laba dzīve Bunina un Ļeskova skices ar aptuveni vienādu raksturu - Karotājs. Laba dzīve- Buņina vienīgais stāsts, kas pilnībā balstīts uz dialektu, bet Jeļecu zemnieku runa, kas atveidota tikpat precīzi un tikpat "neuz āru", parādās visu viņa lauku stāstu dialogos (īpaši Nakts saruna). Bez dialekta lietojuma Buņina valoda ir “klasiska”, prātīga, konkrēta. Tās vienīgais izteiksmes līdzeklis ir precīzs lietu attēlojums: valoda ir “objektīva”, jo tās radītais efekts ir pilnībā atkarīgs no konkrētajiem objektiem. Buņins, iespējams, ir vienīgais mūsdienu krievu rakstnieks, kura valodu apbrīnotu “klasiķi”: Turgeņevs vai Gončarovs.

Gandrīz neizbēgamas “atkarības no tēmas” sekas ir tādas, ka, kad Bunins pārceļ savu stāstu darbību no pazīstamās un mājīgās Jeletsas rajona realitātes uz Ceilonu, Palestīnu vai pat Odesu, viņa stils zaudē spēku un izteiksmīgumu. Eksotiskajos stāstos Bunins bieži izrādās neizturīgs, it īpaši, kad viņš cenšas būt poētisks: viņa dzejas skaistums pēkšņi pārvēršas vizuļos. Lai izvairītos no nekonsekvences, aprakstot ārzemju (un pat Krievijas pilsētu) dzīvi, Buņinam ir nežēlīgi jāapspiež savas liriskās tieksmes. Viņš ir spiests būt drosmīgs un nervozs, riskējot būt vienkāršots. Dažos stāstos viņam izdodas asums un bezkaunība, piemēram, in kungs no Sanfrancisko(1915), kuru lielākā daļa Buņina lasītāju (īpaši ārzemju) uzskata par viņa nepārspējamo šedevru.

Šis brīnišķīgais stāsts turpina Tolstoja līniju Ivans Iļjičs, un viņa plāns pilnībā atbilst Tolstoja mācībām: civilizācija ir iedomība, vienīgā realitāte ir nāves klātbūtne. Taču Buņina stāstos (atšķirībā no Leonīda Andrejeva labākajiem stāstiem) nav tiešas Tolstoja ietekmes. Tāpēc Bunins nav analītiķis vai psihologs Misters no Sanfrancisko nav analītisks darbs. Šis ir mākslinieciskās ekonomijas un stingrā “doriskā” stila šedevrs. Misters no Sanfrancisko(kā divi "lauku dzejoļi" - Ciems Un Sukhodol) ieskauj virkne citu stāstu par ārzemju un pilsētu tēmām, kas tai stilistiski līdzīgi: tāda pati zīmēšanas drosme un strikts prozaiskums. Starp labākajiem Kazimirs Staņislavovičs(1915) un Cilpu ausis(1916) ir drosmīgs pētījums par noziedznieka psiholoģiju.

No liriskākajiem ārzemju un pilsētu stāstiem izceļas Čanga sapņi(1916) un Brāļi(1914). Tajos Buņina dzeja, atrauta no dzimtās augsnes, zaudē savu vitalitāti, kļūst nepārliecinoša un konvencionāla. Arī valoda zaudē savu krāsainību, kļūstot “starptautiska”. Un joprojām Brāļi- spēcīgs darbs. Šis ir stāsts par singaliešu rikšas vadītāju no Kolombo un viņa angļu jātnieku. Šeit autors meistarīgi izvairās no sentimentalitātes.

Labākie no Buņina pēcrevolūcijas stāstiem - Izceļošana(1918), auduma blīvumā un bagātībā un atmosfēras efektivitātē gandrīz tuvojas Sukhodolu. Pēc 1918. gada Bunins neko tādu nerakstīja. Daži viņa stāsti no šī perioda ( Gautami, Kādā valstībā). Šķiet, ka liriskais elements, augot, eksplodē tās atturības robežas, kas padara to spēcīgu.

Arī Buņina laikmeta dienasgrāmata ir labi zināma pilsoņu karš – Sasodītās dienas, pilns ar satriecošiem šo traģisko gadu attēliem.

Izņemiet Buņinu no krievu literatūras un tas izgaisīs...

M. Gorkijs

Ivans Aleksejevičs Bunins - lielākais krievu reālistiskās prozas meistars un izcils 20. gadsimta sākuma dzejnieks, dzimis 1870. gada 10. (22.) oktobrī.

Bunins savā garajā mūžā daudz redzēja un piedzīvoja. Viņa retā atmiņa saturēja daudz, viņa lielais talants atbildēja uz daudz ko. Viduskrievijas lauku un provinces tuksnesis, Rietumeiropas valstis, krievu zemnieka, Ceilonas rikšas un amerikāņu miljonāra dzīve, senie Savvaļas lauka sargu pilskalni, Igora pulku cīņu vietas, Grieķija, Ēģipte, Sīrija , Palestīna, Sahāras nomale, Heopsa piramīdas, Baalbekas drupas, tropi, okeāns... Sava mīļotā dzejnieka Saadi vārdiem runājot, Bunins par sevi runāja: “Es mēģināju izpētīt pasaules seju un atstāj uz to manas dvēseles zīmogu.” Varbūt nebija neviena cita rakstnieka, kurš tik cieši uztvertu un savā apziņā uzņemtu tālo senatni un mūsdienīgumu, Krieviju, Rietumus un Austrumus.

Reālistiskais rakstnieks redzēja neizbēgamu muižnieku īpašumu iznīcināšanu un izpostīšanu, buržuāzisko attiecību sākšanos, kas iekļūst ciematā. Viņš patiesi parādīja vecā ciema tumsu un inerci, radīja daudzus unikālus, neaizmirstamus krievu zemnieku tēlus. Viņš saprotami rakstīja par brīnišķīgo mīlestības dāvanu, par nesaraujamām saiknēm starp cilvēku un dabu, par smalkākajām dvēseles kustībām.

Būdams jūtīgs mākslinieks, Bunins izjuta lielu sociālo satricinājumu tuvumu. Vērojot apkārtējo sociālo ļaunumu, nezināšanu un nežēlību, Buņins vienlaikus ar skumjām un bailēm gaidīja drīzu sabrukumu, “lielās Krievijas varas” krišanu. Tas noteica viņa attieksmi pret revolūciju un brālīgo pilsoņu karu un piespieda viņu pamest dzimteni.

Viņš uzrakstīja vienu no slavenākajiem darbiem par 1917. gada revolūciju - “Arsenjeva dzīve”, kas ir satriecošs savā patiesumā. Šis ir viens no retajiem vecās Krievijas rakstniekiem, kurš nepieņēma revolūciju un palika uzticīgs sev un savai pārliecībai līdz galam.

Buņina literārā darbība aizsākās 19. gadsimta 80. gadu beigās. Jaunais rakstnieks tādos stāstos kā “Castryuk”, “Otrpus”, “Sētā” un citos ataino zemnieku bezcerīgo nabadzību. Stāstā “Pasaules mala” autore apraksta bezzemnieku Ukrainas zemnieku pārvietošanu uz tālo Usūrijas reģionu, atspoguļo migrantu traģiskos pārdzīvojumus šķiršanās brīdī no dzimtajām vietām, bērnu asaras un veco cilvēku domas.

90. gadu darbi izceļas ar demokrātiju un zināšanām par cilvēku dzīvi. Bunins satiekas ar vecākās paaudzes rakstniekiem. Šajos gados Bunins centās apvienot reālistiskas tradīcijas ar jaunām kompozīcijas tehnikām un principiem. Viņš kļūst tuvu impresionismam. Tā laika stāstos dominē izplūdušais sižets, tiek veidots muzikāls ritmisks raksts.

Piemēram, stāsts "Antonova āboli". Tajā redzamas šķietami nesaistītas epizodes zūdošas patriarhāli-cēlas dzīves dzīvē, kuras iekrāso liriskas skumjas un nožēla. Tomēr stāsts nav tikai par ilgām pēc pamestiem muižnieku īpašumiem. Lapās mūsu priekšā parādās apburošas ainavas, ko klāj dzimtenes mīlestības sajūta, kas apliecina tā brīža laimi, kad cilvēks var pilnībā saplūst ar dabu.

Un tomēr sociālie aspekti viņa darbos ir pastāvīgi klātesoši. Šeit ir bijušais karavīrs Melitons no stāsta "Melitons", kurš tika izdzīts pa ierindām un zaudēja ģimeni. Vai arī bada bildes stāstos “Rūda”, “Epitāfija”, “Jaunais ceļš”. Šķiet, ka šī sociālā apsūdzības tēma stāstos “Migla” un “Klusums” ir atstāta otrajā plānā. Tajos priekšplānā izvirzās mūžīgās dzīves un nāves problēmas un nezūdošais dabas skaistums.

1909. gadā Bunins atgriezās pie ciema tēmas. Viņš uzraksta brīnišķīgu darbu "Ciems". Ciema dzīve tajā tiek dota caur brāļu Tihona un Kuzmas Krasnovu uztveri.

Kuzma grib studēt, Tihons ir nikns dūre, kas ir nežēlīgs pret zemniekiem. Stāsts patiesi parāda lauku dzīves negatīvo pusi, zemnieku apspiešanu, viņu postu.

1911.–1913. gadā Buņins arvien vairāk aptvēra dažādus Krievijas realitātes aspektus. Šajā periodā viņš uzrakstīja “Sukhodol”, “Pēdējais randiņš”, “Laba dzīve”, “Dzīves kauss”, “Ignāts” un citus stāstus. Piemēram, stāstā "Sukhodol" Bunins pārdomā muižas dzīves poetizācijas tradīcijas, apbrīnu par izzūdošo dižciltīgo ligzdu skaistumu.

Revolucionāro notikumu priekšvakarā Buņins raksta stāstus, īpaši atmaskojot peļņas dzīšanos. Tie izklausās kā buržuāziskās sabiedrības nosodījums. Stāstā “Mr. from San Francisco” rakstnieks īpaši uzsvēra naudas īslaicīgo varu pār cilvēku. Tiklīdz kāds bagāts kungs nomirst, viņa nauda un stāvoklis pārstāj spēlēt vismazāko lomu viņa ģimenes liktenī. Stāsts nosoda šo gados veco kungu, kurš, dzenoties pēc saviem miljoniem, izpostīja tūkstošiem citu cilvēku dzīves.

Stāsti “Viegla elpošana” un “Aukstais rudens” kļuva par klasiskiem darbiem par mīlestību. Tie parāda krievu sieviešu tēlus ar neticamu spēku. “Viegla elpošana” ir jaunas, entuziasma pilnas dvēseles poētisks pacēlums, kas dega savu neizteikto jūtu liesmās, neparasti vieglas elpas apslāpēta. "Aukstais rudens" ir vēlāks rakstnieka darbs. Tajā caur stāstu par sievietes dzīvi, kura nesa cauri karam, nāvei, grūtībām mīlestību pret vīrieti un dzimteni, jūtamas Buņina ilgas pēc dzimtenes, pārdzīvojumi, mīlestība pret Krieviju.

Dzīvojot trimdā, Buņins smagi cieta no atdalīšanas no Krievijas, drūmi pārliecināja visus un sevi par tās beigām, un pirmajos gados ar karstu pildspalvu rakstīja pusrakstus, pusbrošūras, pusstāstus. Tomēr viņa skumju nomelnotā dvēsele nepārstāja zagšus atgriezties dzimtajās vietās.

Starp tēmām tika iezīmēta viena - galvenā. Buņins meklēja visaptverošu, veselu cilvēku - jau tika gatavots “Arsenjeva dzīve” - šis monologs par Krieviju, par tās unikālo dabu, tās dzīlēs izkopto kultūru, par nacionālo dvēseli. "Arsenjeva dzīves" autobiogrāfiskais pamats ir nenoliedzams. Bet tas, kas mums ir priekšā, patiesībā nav memuāri, bet gan darbs, kurā tiek pārveidoti un pārdomāti ilgstoši notikumi un fakti. Pirmie iespaidi bērnībā un pusaudža gados, dzīve muižā un mācības ģimnāzijā, Krievijas dabas attēli un nabadzīgās muižniecības dzīve kalpo tikai kā audekls Buņina filozofiskajai un ētiskajai koncepcijai. Autobiogrāfisko materiālu rakstniece pārveido tik spēcīgi, ka šī grāmata saplūst ar svešā cikla stāstiem, kuros mākslinieciski aptvertas mūžīgās problēmas - dzīve, mīlestība, nāve.

Romānā galvenais ir cilvēka personības uzplaukums. Tas, kas mums šeit ir, ir izcila mākslinieka atzīšanās, viņa atpūta vislielākajā detaļā vidē, kurā izpaudās viņa agrākie radošie impulsi. “Arseņjeva dzīve” pēc būtības ir pārliecinoša, apkopojot notikumus un parādības gandrīz pirms pusgadsimta. Romāns starp Bunina vēlākajiem darbiem izceļas ar pilnīgu mīlestības triumfu pār nāvi.
"Arseņjeva dzīve" ir Buņina galvenā grāmata, galvenā, jo tā ir... neskatoties uz nelielo apjomu, šķita, ka tas ir savācis visu, ko viņš bija rakstījis pirms tam.

1933. gadā “par stingro māksliniecisko talantu, ar kādu viņš literārajā prozā atjaunoja raksturīgo krievu raksturu”, Buņinam tika piešķirta prestižākā balva - Nobela prēmija literatūrā.

Ilgu laiku prozas rakstnieka Bunina slava lasītājiem nedaudz aptumšoja viņa dzeju. Rakstnieka dziesmu teksti sniedz mums augstas nacionālās kultūras piemēru.

Mīlestība pret savu dzimto zemi, tās dabu, vēsturi iedvesmo Buņina mūzu. Divdesmitā gadsimta mijā, kad jau parādījās pirmie proletāriešu literatūras dzinumi un nostiprinājās simbolisma kustība, Buņina dzejoļi izcēlās ar apņemšanos ievērot spēcīgas klasiskās tradīcijas.

Tuvums dabai, ciema dzīvei, tās darba interesēm un estētikai nevarēja tikai atspoguļoties jaunā Bunina literārās gaumes un aizraušanās veidošanā. Viņa dzeja kļūst dziļi nacionāla. Dzimtenes, Krievijas, tēls dzejā attīstās nemanāmi. Viņš jau ir sagatavojies ar ainavu tekstiem, kas iedvesmojušies no viņa dzimtā Oriolas reģiona, Centrālkrievijas dabas iespaidiem. Dzejolī “Dzimtene” (1891) Bunins asi un drosmīgi runā par savu dzimto valsti:

Viņi tevi apsmej
Viņi, ak, dzimtene, pārmet
Jūs ar savu vienkāršību,
Slikta izskata melnās būdiņas...

Tātad, dēls, mierīgs un nekaunīgs,
Kauns par savu māti -
Noguris, bailīgs un skumjš
Starp viņa pilsētas draugiem...

Daba bija viņa mīļākā tēma dzejoļos. Viņas tēls caurvij visu viņa dzejas darbu.

Bezgalīgi jūtot dzīvu saikni ar dabu, dzejniekam, sekojot Fetam un Polonskim, izdevās sasniegt patiesu dzejas skaistumu un pilnību. Tikai runājot ar dabu tās valodā, var iekļūt tās bezgalīgajā un noslēpumainajā pasaulē:

Rudenī muižā valdīja klusums.

Visa māja bija mirusi pusnakts klusumā,
Un, kā pamests bērns, viņa kliedza
Manekens ar garausu uz kuļas.

Pretstatā populistu dzejnieku bezrūpīgajai attieksmei pret dabu, Bunins ar ārkārtīgu rūpību precīzi atveido savu pasauli:

Lapas čaukstēja, lidojot apkārt,
Mežs sāka gaudot rudenī...

Dažu pelēku putnu bars
Vēja vējā ar lapām.

Es gribēju iet kopā ar trokšņaino viesuli
Griezies pa mežu, kliedz -
Un satikt katru vara loksni
Ar priecīgu traku prieku!

Bunins uzrakstīja milzīgu skaitu skaistu darbu, kur viņš filozofē, pārdomā dzīves jēgu, cilvēka mērķi šajā pasaulē:

Es esmu vīrietis: tāpat kā Dievs, es esmu lemts
Piedzīvot visu valstu un visu laiku melanholiju.

1917. gada perioda filozofiskā lirika arvien vairāk izspiež ainavu dzeju. Bunins cenšas skatīties ārpus realitātes robežām. Viņa dzeja iegūst nolemtības, viņam dzimušās dižciltīgās šķiras nolemtības iezīmes. Viņa dzejoļos jūtama mistiskā un mirstīgā elpa, kas īpaši pastiprināsies emigrācijā. Kur ir izeja? Bunins to atrod, atgriežoties pie dabas un mīlestībā. Dzejnieks parādās liriskā varoņa aizsegā. Jāpiebilst, ka Buņina mīlas teksti ir niecīgi. Bet tas atklāj daudzus vēlīnā laika meklējumus.

Ārzemēs, trimdā, Buņins paliek uzticīgs sev un savam talantam. Viņš attēlo pasaules skaistumu, Krievijas dabu un pārdomā dzīves noslēpumu. Bet viņa dzejoļos līdz pat nāvei skan sāpes un ilgas pēc dzimtenes un šī zaudējuma neaizvietojamības...

Bunins bija lielisks tulks. Viņš tulkojis Baironu ("Kains", "Manfrēds"), Mickeviču ("Krimas soneti").

Emigrants Bunins nepieņēma jauno valsti, bet šodien kā nacionālais dārgums esam atgriezuši visu to labāko, ko radījis rakstnieks. Krievu dabas dziedātājs, intīmo tekstu meistars Buņins turpina klasiskās tradīcijas, māca mīlēt un novērtēt savu dzimto vārdu.

Mums viņš ir mūžīgs mīlestības pret savu Tēvzemi simbols un kultūras paraugs.

Muižnieks pēc dzimšanas, parasts pēc dzīvesveida, dzejnieks pēc talanta, analītiķis pēc mentalitātes, nenogurstošs ceļotājs, Bunins apvienoja šķietami nesavienojamas sava pasaules uzskata šķautnes: cildeni poētisku dvēseles uzbūvi un analītiski prātīgu pasaules redzējumu. , intensīva interese par mūsdienu Krieviju un pagātni , seno civilizāciju valstīm, nenogurstoši dzīves jēgas meklējumi un reliģiska pazemība pirms tās neizzināmās būtības.

1870 , 10. (22.) oktobris - dzimis Voroņežā vecajā nabadzīgajā Buninu muižnieku ģimenē. Bērnību viņš pavadīja Butirku fermā Oriolas provincē.

1881 - iestājas Jeļeckas ģimnāzijā, bet, nepabeidzot četras klases, turpina izglītību vecākā brāļa Jūlija, trimdā Narodnaja Voljas biedra, vadībā.

1887 – patriotiskajā laikrakstā “Rodina” tiek publicēti pirmie dzejoļi “Ciema ubags” un “Pār Nadsona kapa”.

1889 - pārceļas uz Oriolu, sāk strādāt par korektori, statistiķi, bibliotekāri un laikrakstu reportieri.

1890 – Buņins, patstāvīgi studējis angļu valodu, tulko G. Longfellova dzejoli “The Song of Hiawatha”.

1891 – Orelā izdots krājums “1887.-1891.gada dzejoļi”.

1892 – Buņins kopā ar laulāto sievu V.V.Paščenko pārceļas uz Poltavu, kur strādā pilsētas zemes pārvaldē. Buņina raksti, esejas un stāsti parādās vietējā laikrakstā.
1892.–94 Bunina dzejoļus un stāstus sāk publicēt lielpilsētu žurnālos.

1893–1894 – Buņinu lielā mērā ietekmē Ļevs Tolstojs, kuru viņš uztver kā “padievu”, mākslinieciskā spēka un morālās cieņas augstāko iemiesojumu; Šīs attieksmes apoteoze vēlāk kļuva par Buņina reliģisko un filozofisko traktātu “Tolstoja atbrīvošana” (Parīze, 1937).

1895 – Buņins pamet dienestu un dodas uz Sanktpēterburgu, pēc tam uz Maskavu, tiekas ar N.K.Mihailovski, A.P.Čehovu,K.D.Balmontu,V.Ja Brjušovu,V.G.Koroļenko,A.I.Kuprinu uc Sākotnēji draudzīgas attiecības ar Balmontu un Brjusovu 1900.gadu sākumā. . ieguva naidīgu raksturu, un līdz pat pēdējiem dzīves gadiem Buņins šo dzejnieku daiļradi un personības novērtēja ārkārtīgi skarbi.

1897 – Buņina grāmatas “Līdz pasaules galam” un citu stāstu izdošana.

1898 - dzejoļu krājums "Zem brīvdabas".

1906 – iepazīšanās ar V.N.Muromcevu (1881–1961), topošo sievu un grāmatas “Buņina dzīve” autori.

1907 – ceļojums uz Ēģipti, Sīriju, Palestīnu. Viņa ceļojumu uz austrumiem rezultāts ir eseju sērija “Saules templis” (1907–1911)

1909 – Zinātņu akadēmija ievēl Buņinu par goda akadēmiķi. Ceļojuma laikā uz Itāliju Bunins apmeklē Gorkiju, kurš pēc tam dzīvoja uz salas. Kapri.

1910 - Iznāk Buņina pirmais lielais darbs, kas kļuva par notikumu literārajā un sabiedriskajā dzīvē - stāsts "Ciems".

1912 – iznāk krājums "Sukhodol. Pasakas un stāsti".
Pēc tam tika izdoti arī citi krājumi (“Džons Rydaleks. Stāsti un dzejoļi no 1912. līdz 1913. gadam”, 1913; “The Cup of Life. Stories of 1913-1914”, 1915; “The Gentleman from San Francisco. Works of 1915-1916. ”, 1916).

1917 – Buņins ir naidīgs pret Oktobra revolūciju. Raksta dienasgrāmatu – brošūru “Nolādētās dienas”.

1920 – Buņins emigrē uz Franciju. Šeit viņš ir 1927.-33. strādā pie romāna "Arsenjeva dzīve".

1925–1927 – Buņins raksta regulāru politisko un literāro sleju laikrakstā Vozroždenie.
20. gadu otrajā pusē Bunins piedzīvoja savu “pēdējo mīlestību”. Viņa kļuva par dzejnieci Gaļinu Nikolajevnu Kuzņecovu.

1933 , 9. novembris — Buņinam tika piešķirta Nobela prēmija "par patieso māksliniecisko talantu, ar kuru viņš mākslinieciskajā prozā atveidoja tipisko krievu raksturu".
Līdz 30. gadu beigām. Buņins arvien vairāk izjūt pārrāvuma ar dzimteni drāmu un izvairās no tiešiem politiskiem paziņojumiem par PSRS. Viņš asi nosoda fašismu Vācijā un Itālijā.

Otrā pasaules kara periods– Bunina Grasē, Francijas dienvidos. Viņš ar lielu prieku sveic uzvaru.

Pēckara periods– Buņins atgriežas Parīzē. Viņš vairs nav stingrs padomju režīma pretinieks, taču arī neatzīst Krievijā notikušās pārmaiņas. Parīzē Ivans Aleksejevičs apmeklē padomju vēstnieku un sniedz interviju laikrakstam “Soviet Patriot”.
Pēdējos gados viņš dzīvo lielā nabadzībā, badā. Šajos gados Buņins izveidoja stāstu ciklu "Tumšās alejas" (Ņujorka, 1943, pilnā apjomā - Parīze, 1946), izdeva grāmatu par Ļevu Tolstoju ("Tolstoja atbrīvošana", Parīze, 1937), "Memuāri " (Parīze, 1950) utt.

1953 , 8. novembris — Parīzē mirst Ivans Aleksejevičs Buņins, kļuva par pirmo emigrācijas rakstnieku, kurš 1954. gadā atkal sāk izdoties savā dzimtenē.

Buņina darba pētnieki uzskata, ka svarīgākais Buņina pirmsoktobra perioda prozas orientieris ar vērienīgu saturu un lielām problēmām ir “Ciemats”. Viena no šī stāsta iezīmēm ir tā filozofiskais raksturs. Taču filozofiski un romantiski augsta garīguma meklējumi prozā aizsākās tālajā 1890.-1900.gadā.

19. gadsimta beigas un 20. gadsimta sākums. Krievijā - revolucionāra uzplaukuma periods, demokrātisko tieksmju pieaugums reālistiskajā literatūrā un vienlaikus daļas inteliģences ideoloģiskās svārstības. Laikmeta pirmsrevolūcijas raksturs atstāja savas pēdas visā mākslā. Iestājoties buržuāziskās ideoloģijas krīzei, “vecā” literatūra sašķēlās vairākos karojošos virzienos, skaidri atspoguļojās dekadences ideju ietekme uz daudzām nozīmīgām literārām parādībām, un tajā pašā laikā, kad tika meklēts izeja no mirstošās ideoloģijas loka, tika veikti mākslinieciski eksperimenti un atklājumi. Talantu uzplaukumā bija mākslinieku plejāde, kas kļuva par krievu literatūras un mākslas lepnumu - A.M. Gorkijs, A. Bloks, jaunie V. Majakovskis, A. Ahmatova; gleznotāji I. Repins, V. Serovs, N. Rērihs, M. Ņesterovs; komponisti S. Rahmaņinovs, A. Glazunovs, A. Skrjabins; operdziedātāji F. Šaļapins un L. Sobinovs un tā tālāk - un tajā pašā laikā pati māksla piedzīvoja satricinājumus, iespējams, lielākos visā reālisma pastāvēšanas laikā.

Pats Buņins pašreizējo situāciju vērtēja kritiski, neizprotot sabiedrības satraukumu ap dekadento darbu.

“No šī gadsimta sākuma sākās krievu dzīvē nepieredzēta Homēra panākumu orģija literatūras, teātra, operas jomā... Tuvojas liels vējš no tuksneša... Un tomēr - kāpēc nebija tikai viss jaunais pūlis, kas parādījās krieviski tik sajūsmā?iela, bet visa tā saucamā progresīvā inteliģence – pirms Gorkija, Andrejeva un pat Klaidoņa, trakojās no katras Mākslas teātra pirmizrādes, no katras jaunas grāmatas "Zināšanas" , no Balmonta, Brjusova, Andreja Belija, kurš kliedza par "tuvojošos pasaules pārvērtību", uz skatuves viņš viss raustījās, ķēpās, skrēja augšā, bezjēdzīgi un svētlaimīgi skatījās apkārt, ar ļoti bīstama trakā dēkām, viņa entuziasma acis mirdz spilgti un mežonīgi? "Saule lec un riet - kāpēc gandrīz visa Krievija dziedāja šo piesardzīgo dziesmu, kā arī vulgāro, nemierīgo "No salas līdz stienim"? Klejotājs, sava veida dziedātājs ar biezu kaklu, izliekoties par guslars, ausu spēlētājs, literārajos vakaros rēca publikai: "Jūs esat krupji sapuvušajā purvā!", un publika viņu nonesa no skatuves uz rokām; Klejotājs turpināja pozēt fotogrāfiem vai nu ar arfu, vai apskāvienā ar Gorkiju vai Čaļapinu! Andrejevs sakoda zobus ciešāk un drūmāk, nobālēdams no saviem reibinošajiem panākumiem; viņam bija plāns auduma apakškrekls, zābaki ar lakādas augšdaļām, zīda krekls bez ausīm; Gorkijs, saliecies, staigāja melnā auduma blūzē , tās pašas bikses un daži īsi mīksti zābaki.

I. A. Bunins uz apkārtējās pasaules fona centās saglabāt iespēju būt cilvēkam, ko viņš atspoguļoja absolūti visos savos darbos. Un Bunins saskatīja tā sākumu ne tikai darbos, ko viņš rakstīja revolucionārajos gados Krievijā un emigrācijā, bet arī bērnu radošumā. Viņš aktīvi raksta dzeju bērniem, ar publikāciju palīdzību cenšas to nodot plašākām masām, ik pa laikam šķērsojot ceļu varas iestādēm, kuras viņa darbu novērtēja kā neķītru. Pat Buņina dziesmu teksti bērnu darbos tika izturēti ar nicinājumu un piesardzību. Neļaujot viņa dzejoļiem plaši izplatīties.

Tomēr tas neapturēja dzejnieku, un viņa dzejoļi sasniedza cilvēkus, apejot cenzūras un varas kritikas mehānismu. Buņina dzejoļi tika lasīti bērniem un pieaugušajiem. Revolucionārajos gados cilvēkiem trūka laipnības, kas bija viņa dzejoļos. Izsalkušas dienas, nemitīga trimda un emigrācija, nāve un postījumi – to redzēja gan pieaugušie, gan bērni. Uz visa tā fona Buņina aprakstošie dziesmu teksti izskatījās ļoti spilgti. Pieaugušie mēģināja izolēt bērnus no visām kara šausmām, un Bunina dzejoļi tajā laikā bija viens no veidiem, kā sasniegt šo mērķi. Tieši pēc revolucionārajiem laikiem, pēc asiņaino sadursmju un bada beigām un valdības maiņas Buņina darbs tika iekļauts skolas mācību programmā un pirmo reizi tika raksturots kā "rehabilitīvs".

Viens no strīdīgajiem jautājumiem ir tā sauktā “kritiskā reālisma krīze” tā laika literatūrā un mākslā. Šo problēmu precīzi formulēja L.I. Timofejevs: "...19. gadsimta kritiskais reālisms un 20. gadsimta kritiskais reālisms nav viennozīmīgi jēdzieni saistībā ar sociālo progresu. Piemēram, Buņina vai Kuprina reālisms saistībā ar sava laika vēstures gaitu ir atšķirīgā līmenī nekā 19. gadsimta reālisms... "3 Te nav runa par reālisma iespēju izsmelšanu mākslinieciskajā dzīves atspoguļojumā un attēlojumā, bet gan par konkrēto vēsturisko saturu tā pretrunīgās evolūcijas literatūrā. 20. gadsimta sākumā, par kritiskā reālisma vēsturisko pozīciju attiecībās ar laikmeta sociālo un vēsturiski literāro progresu. Šīs pretrunas ietekmēja arī I.A. Bunina.

Mākslinieka Bunina raksturojums nav iespējams, nenoskaidrojot viņa literāro ģenealoģiju, viņa vietu starp 19. gadsimta lielo rakstnieku priekštečiem. kā arī laikabiedri - mūsu gadsimta prozaiķi un dzejnieki, un turklāt tie, kuri paši piedzīvoja Buņina ietekmi. Revolucionāru satricinājumu, rakstnieka dzīves pieredzes, sociālo un estētisko tradīciju un talanta unikalitātes saplūsmē atklājas galvenās Buņina daiļrades tendences, kas manāmi mainās, sākot ar 20. gadsimta 90. gadiem. līdz 1900. gadu sākumam un tālāk - 1910. gados.

Kopā ar Gorkiju, Kuprinu, Šmeļevu, A. Tolstoju Buņins bija pirmsrevolūcijas literatūras vispārējā virzienā un ar saviem darbiem pretojās dekadences vilnim. Viņus visus, neskatoties uz dažādajiem sociālajiem uzskatiem, vieno reālismam raksturīgs dziļi nacionāls princips. Tomēr Bunins joprojām bija nozīmīga un ļoti īpaša figūra literatūrā.

Buņina radošā metode pamatā ir dziļi reālistiska, un viņa poētika un stils stingri balstījās uz krievu klasikas tradīcijām.

900. gadu sākumā. Gorkijam Buņins bija Tjutčeva, Feta, Maikova, labāko “īpašumu kultūras” tradīciju mantinieka, tradīciju turpinātājs (šajā periodā Gorkijs augstāk par visu novērtēja Buņina dzeju un jo īpaši viņa dzeju bērniem).

Dabiski un organiski Buņina poētikā un stilā saplūda dziļš psiholoģisms, novājināti tradicionālie sižeti, pastiprināta detaļu un tēla ekspresivitāte – visas šīs un citas 19.-20.gadsimta mijas mākslas iezīmes. Tomēr Bunins nebija "tradicionāls" rakstnieks. Esamības katastrofālā rakstura sajūta, Bunina 1900. gadu stāstu veltīgā un absurdā rutīna. Var pretstatīt dzīves mīlestību, tieksmi pēc spēcīgas dabas, sirsnību, sapņainību, dedzīgu iztēli, kas piepilda Kuprina stāstus. Bunins ar Kuprinu satikās 19. gadsimta 90. gadu beigās. Viņu dzīvēs un likteņos bija daudz kopīga; viņi bija viena vecuma un 1909. gadā saņēma akadēmisko Puškina balvu. Kuprina mākslinieciskā pasaule, kurai ir reālistisks pamats, no Buņina atšķiras ar uzticību dzīvībai, mākslinieciskā temperamenta aizraušanos un spilgtiem, optimistiskiem toņiem. Bunins un Kuprins ir kā divi apkārtējās realitātes uztveres stabi. Ja tiek aplūkots jautājums par Bunina prozas nepārtrauktību, tad visbiežāk parādās A.P. vārds. Čehovs. Kritika gadsimtu mijā šo autoru prozu nostādīja vienā līmenī, un Izmailovs raksta: “Nevar runāt par Buņinu, netraucējot skaisto Čehova ēnu, Buņins ir vairāk nekā “viņa skola”. Čehova noskaņojums, Čehova simpātijas". Pamats, pirmkārt, bija tas, ka Bunins, tāpat kā Čehovs, galvenokārt ir stāstnieks (mākslinieciskās domāšanas veidu līdzība). Tieši aprakstošais sižets tik bieži caurstrāvo Buņinas darbu, un tieši viņa spēlē galveno lomu šīs autores bērnu tekstos. Ar aprakstošu raksturu viņš centās likt cilvēkiem domāt un fantazēt, īpaši attiecībā uz bērnu dzejoļiem. I. A. Buņinam bija svarīgi, lai bērni redz ne tikai dzīves drāmu, bet arī viņiem ir nestandarta un gaiša domāšana. Bunins, tāpat kā visi rakstnieki, zināmā mērā bija maksimālists, un rezultātā mēģināja mainīt dzīvi no iekšpuses. Kopš bērnības viņš redzēja pārmaiņas dzīvē un tāpēc centās bērnu dzejoļos ielikt pēc iespējas vairāk tīrības, skaistuma un laipnības.