19 января 1853 года в театре "Аполло" в Риме состоялась премьера оперы Джузеппе Верди "ТРУБАДУР"

Опера «Трубадур» была впервые представлена в Риме 19 января 1853 года. Произведение, утверждающее принципы реализма в творчестве Верди, приобретает всемирную популярность и делает имя композитора бессмертным.

Сюжет заимствован из одноименной пьесы испанского драматурга А.Г.Гутьерреса, с успехом поставленной в Мадриде в 1836 году. Это - типичная романтическая драма с запутанной интригой и кровавой развязкой, с непременными поединками, местью, ядом и фатальными тайнами. Романтическая драматургия захватила Верди яркостью красок,
остротой сценических ситуаций.

«Трубадур» - драма острых контрастов, бушующих столкновений, сильных, романтически приподнятых чувств. Воссоздавая трагические судьбы героев оперы, воплощая их переживания, композитор большое внимание уделял показу жизненного фона событий. Колоритны образы цыган, монахов, солдат и окружения графа. Они изображены в рельефных хоровых эпизодах и придают опере разнообразие, оживляют
действие. Музыка произведения богата яркими мелодиями, которые близки к народным напевам. Некоторые из них стали в Италии широко известными революционными песнями.

ДЕЙСТВИЕ I
ДУЭЛЬ

Сцена 1. Первое действие, которому композитор предпослал подзаголовок «Дуэль», открывается видом вестибюля дворца Альяферии, где живет наша героиня, Леонора. Сбоку дверь в апартаменты графа ди Луны. Феррандо, старый воин, начальник графской стражи, и слуги графа расположились у двери; несколько воинов прохаживаются по сцене. Феррандо рассказывает нескольким слугам и солдатам графа ди Луны одну семейную историю. Сам граф всю ночь бродит в саду дворца в ожидании Леоноры, к которой пылает любовной страстью и которую желает обольстить. У старого графа (отца того, которого сейчас все ждут) было два сына. Как-то раз, двадцать лет тому назад, у колыбели младшего, еще совсем младенца, кормилица застала одну цыганку, которая, по-видимому, околдовала — «сглазила» — его: младенец стал чахнуть. Старуху цыганку схватили и сожгли на костре. Но ее дочь, тоже колдунья, по имени Азучена, в отместку за это похитила малютку и бросила его в огонь костра, на котором сожгли ее мать. Все хотели поймать и сжечь эту молодую цыганку, но тогда дух старой цыганки — таково общее поверье — воспарил в виде совы и до смерти, еще и теперь, пугает каждого, кому встречается. Суеверные слушатели Феррандо в ужасе. Когда же башенный колокол бьет полночь, все, объятые страхом, проклинают колдунью.

Сцена 2. Лунная ночь в тенистом саду замка. Справа мраморная лестница, ведущая в апартаменты. Густые облака часто закрывают луну. Леонора признается своей наперснице Инес, что влюблена в таинственного рыцаря. Много лет назад она увенчала его голову как победителя на турнире, но потом он, как говорит Леонора, ушел на войну и не вернулся. С тех пор он стал являться ей в сновидениях. И вдруг... Неожиданно прошлой ночью (и здесь Леонора поет свою любовную арию (каватину) «Тасеа la notte placida» — «Кругом темная ночь была, и небо ясно было») он пел ей серенаду. Инее предостерегает Леонору от этой любовной страсти, но напрасно — сердце Леоноры навеки отдано таинственному трубадуру.

Вернувшись в замок, две девушки слышат за сценой песню трубадура, аккомпанирующего себе на лютне (романс Манрико). Леонора в любовном порыве устремляется к лестнице и — конечно же, по ошибке — попадает в объятия графа ди Луны, который, томимый страстью, уже давно поджидает ее здесь. В этот момент в лунном свете появляется фигура певца — трубадура. Дрожа от ревности, граф тут же вызывает соперника на дуэль. Рыцарь поднимает забрало, и граф узнает в ненавистном трубадуре своего старого врага — Манрико. Леонора бросается между ними, пытаясь предотвратить кровопролитие. В страстном терцете она молит пощадить жизнь рыцаря. Оба соперника удаляются, обнажив мечи. Леонора падает без чувств.

ДЕЙСТВИЕ II
ЦЫГАНКА

Сцена 1. Занавес поднимается. Развалины дома на склоне горы в Бискайе. В глубине большой костер, возле костра сидит Азучена. Рядом, укрытый плащом, полулежит Манрико. В его руке шпага, на которую он устремил свой взор. У его ног — шлем. Их окружают цыгане. Светает. Звучит хор цыган «Видишь, на небе заря заиграла», знаменитый тем, что его сопровождают удары молота по наковальне. В следующей сразу за хором арии «Stride la vampa!» («Пламя пылает!») Азучена описывает тот страшный день, когда она видела, как сожгли на костре ее мать. Тем временем цыгане снова повторяют свой дружный веселый напев и с ним удаляются на поиски пропитания. Теперь Азучена подробно рассказывает своему сыну Манрико, — который и есть тот трубадур из I действия, — страшную историю. Взволнованно повествует она о том, как она похитила младшего сына графа ди Луны и как, намереваясь бросить именно его в огонь, она по ошибке бросила в него своего собственного сына. Так мы узнаем, что Манрико является братом своего соперника, теперешнего графа ди Луны. Азучена в изнеможении опускается на скамью; Манрико поражен. На вопрос же Манрико, кто же он ей на самом деле, она настойчиво отвечает, что он ее сын, ведь именно она спасла ему жизнь. Манрико, как и слушатели, остается в смятении. И теперь, в восхитительной арии «Mal reggendo all" aspro assalto» («Бой меж нами был в полном разгаре»), он рассказывает о своей дуэли с графом. Манрико поверг его, обезоруженного, на землю, но в этот момент какая-то таинственная сила удержала его победоносную руку и сохранила жизнь графу. Теперь же мать и сын решают, что впредь не будет ему никакой пощады. В этот момент раздается звук рога — является вестник от принца Бискайского с приказом к Манрико прибыть на защиту замка Кастеллор от войск графа ди Луны. Рыцарь узнает также, что Леонора, считая его погибшим, собирается уйти в монастырь в Кастеллоре. Не обращая внимания на протесты Азучены, Манрико устремляется на защиту своего принца и своей возлюбленной.

Сцена 2. Действие происходит у стен монастыря в Кастеллоре. Ночь. Здесь мы застаем графа вместе с несколькими его приближенными, закутанными в плащи; он собирается похитить Леонору, которая вот-вот примет монашеский обет. Ожидая подходящего момента, он поет широко известную арию «II balen del suo sorriso» («Свет ее улыбки ясной»), в которой говорит о буре, бушующей в его сердце. Слышен звук колокола. Это звонят перед обрядом пострижения в монахи. Взволнованный граф зорко всматривается в ту сторону, откуда должна прийти Леонора. По пению монахинь, хор которых звучит за сценой, мы понимаем, что обряд пострижения начинается, и, когда монахини появляются на сцене (среди них Леонора и Инее), граф ди Луна преграждает Леоноре путь и требует, чтобы она шла с ним к алтарю венчаться. Здесь же люди графа. Кажется, спасения нет... Как по волшебству, неожиданно, к великой радости Леоноры, поскольку она думала, что он мертв, появляется Манрико. Вскоре к нему присоединяются его люди — Рюиц с воинами. Между двумя отрядами завязывается бой; граф ди Луна обезоружен и оттеснен. Леонора умоляет Манрико не убивать графа. Манрико уводит Леонору. Женщины скрываются в монастыре. Действие завершается большим ансамблем, в котором главенствует голос Леоноры, воспевающей счастье быть с любимым.

ДЕЙСТВИЕ III
СЫН ЦЫГАНКИ

Сцена 1. Третье действие приводит нас в военный лагерь графа ди Луны (его палатка на сцене справа), который взял в осаду замок Кастеллор (его башни видны вдали), куда привел Леонору Манрико, готовясь к женитьбе на ней. Хор солдат поет решительную и энергичную маршевую мелодию («Squilli, echeggi la tromba guerriera» — «Эй, трубачи, разбудите все живое»). Граф выходит из палатки и всматривается в замок Кастеллор. Слышится шум, он все ближе. Это солдаты графа ведут Азучену, грубо толкая ее. У нее связаны руки. На вопрос, кто она, она отказывается отвечать, но старый воин Фернандо узнает в ней ту таинственную женщину, которая много лет назад бросила в огонь младшего брата графа. В отчаянии она призывает на помощь Манрико. У графа теперь две причины ненавидеть старуху: она убила его брата и она мать его соперника. Он клянется страшно мстить. По знаку графа солдаты уводят ее. Так кончается эта сцена.

Сцена 2. Короткая вторая сцена происходит в замке, где Манрико готовится к двум важным событиям — предстоящему штурму замка войсками графа ди Луны и своей женитьбе на Леоноре. В пленительно нежной арии он успокаивает свою возлюбленную. В следующий момент, сразу после звуков органа, доносящихся из часовни замка, вбегает запыхавшийся Рюиц. Он сообщает, что Азучена схвачена графскими солдатами, и уже разжигают костер, чтобы ее сжечь. Манрико немедленно приказывает соратникам спасти его мать. Он поет энергичную арию «Di quella pira» («Пламенем адским, что все сжигает...»), в которой вдохновляет своих воинов на бой. Манрико убегает, за ним Рюиц и воины. За сценой слышен шум и звон оружия.

ДЕЙСТВИЕ IV
КАЗНЬ

Сцена 1. Темная ночь. К тюремной башне замка Альяферии подходят две закутанные в плащи фигуры: это Леонора и Рюиц. Леонора оплакивает потерю Манрико, который был схвачен в сражении и вскоре должен быть обезглавлен. Хор монахов внутри тюремной башни поет «Miserere», молитву за тех, кому суждено покинуть этот мир. Манрико (в башне) поет свою песню прощания с жизнью и Леонорой, аккомпанируя себе на лютне, а Леонора дает волю своему отчаянию, предвидя то, что теперь неминуемо должно свершиться. Это один из самых запоминающихся — равно как и наиболее банальных — эпизодов в опере.

Появляется граф, и Леонора молит его сохранить жизнь своему возлюбленному, она даже предлагает себя в качестве жертвы за него. Обрадованный граф соглашается на эту сделку. Леонора требует, чтобы дверь темницы была открыта. Появляется страж, и граф что-то шепчет ему на ухо. Через мгновение (во время которого Леонора успевает тайно выпить яд, хранившийся в ее перстне) граф сообщает ей, что Манрико свободен. Леонора ликует: она спасла Манрико, он будет жить! Ликует и граф... Но Леонора уже никогда не попадет в руки человека, которого ненавидит. Он обнимет хладный труп!

Сцена 2. Мрачная темница; в углу решетчатое окно, в глубине дверь. Мерцает светильник. Азучена лежит на рогоже; Манрике заботливо ухаживает за ней. Он поет об их доме в горах, куда они еще вернутся. Это мелодически необычайно выразительный дуэт «Ai nostri monti» («В горы родные мы возвратимся»). Дверь отворяется, и входит Леонора, она пытается убедить Манрико бежать. Подозревая, что Леонора купила его спасение ценой союза с графом, он приходит в ярость. «О, как бесчестно любовь предала ты!» — восклицает он. В этот момент начинает действовать яд, и тогда Манрико понимает, что произошло. Во время их дуэта Азучена в полузабытьи, она продолжает петь об их старом доме в горах.

Леонора умирает. Входит граф, с изумлением смотрит он на мертвую Леонору, лежащую в объятиях Манрико, и понимает, что любимая им женщина спаслась от него ценой своей смерти. В гневе он приказывает немедленно казнить Манрико, а сам толкает Азучену к окну, чтобы она видела смерть своего, как считает граф ди Луна, сына. Манрико казнен. И цыганка с ненавистью и торжествующе бросает ему в лицо страшное признание: « Egli era tuo Fratello!» («Он был твоим братом!»). Свершилась месть Азучены. Под звуки трагических аккордов оркестра занавес падает.

Название: Трубадур
Оригинальное название: Il Trovatore
Год: 2006 (Премьера видео - 26 августа 2007)
Жанр: Опера в четырёх действиях
Композитор: Джузеппе Верди
Либретто: Сальваторе Каммарано (Salvatore Commarano)
Режиссер-постановщик: Robert Carsen
Венский симфонический оркестр (Vienna Symphonic Orchestra)
Музыкальный руководитель и дирижер: Thomas Rösner
Московский камерный хор (Moscow Chamber Choir), Chorus of the Bregenz Festival
Сценография: Пол Стейнберг (Paul Steinberg)
Режиссер ТВ: François Roussillon
Выпущено: Франция, Германия, Австрия
Язык: Итальянский с французскими субтитрами

Исполнители и действующие лица:
Iano Tamar (Leonora),
Marianne Cornetti (Azucena),
Zeljko Lucic (il Conte di Luna),
Carl Tanner (Manrico),
Giovanni Batista Parodi (Ferrando),
José Luis Ordonez (Ruiz),
Deanne Meek (Ines)

«Трубадур» - со времени своей первой постановки в Риме в необычно темную и грозовую ночь полтора столетия назад остается одной из самых популярных опер мирового репертуара. Причиной этой популярности, по крайней мере отчасти, может быть то, что в ней так много мелодий, которые все знают с детства. Хор «Miserere», «В горы родные мы возвратимся», хор цыган с ударами молота по наковальне, ария графа ди Луны «II balen del suo sorriso» («Свет ее улыбки ясной») - это лишь немногие из чудесных мелодий, которые формируют нашу культуру и которые звучат даже в исполнении школьников и на механических органах.

Данная версия оперы была записана на видео на 60-м Брегенцском фестивале (Bregenz Festival) в 2006 году.

О фестивале

Брегенцский фестиваль (Bregenz Festival) Является фестивалем исполнительских искусств, который проводится каждый год в июле - августе в Брегенце, Австрия.

Брегенц (нем. Bregenz, лат. Brigantium) - старинный австрийский город на западе страны, в федеральной земле Форарльберг. Расположен на берегу Боденского озера в долине верхнего Рейна в непосредственной близости от границ Германии и Швейцарии. Население 26 752 человека по данным 2006 года. Брегенц - столица Форарльберга.

Фестиваль основан в 1946 году, в его рамках ставятся театральные представления различных музыкальных жанров от оперы до мюзикла.

Открытый концертный зал - Seebühne (или Lake Stage) на 7 тыс. посадочных мест расположен на берегу Боденского озера, является местом для крупномасштабных оперных и музыкальных постановок на сцене и на воде.

Спектакли на озере, как правило, в основном, ставятся на популярный оперный репертуар, но зачастую экстравагантно, оригинально, новаторски, часто с использованием водной глади озера. Последние постановки включали "Аида" Джузеппе Верди в 2009-2010 годах; "Тоска" Джакомо Пуччини в 2007-2008; "Трубадур" Джузеппе Верди в 2005-2006; "Вестсайдская история" Леонарда Бернстайна в 2003-2004; "Богема" Джакомо Пуччини в 2001-2002, и "Бал-маскарад" Джузеппе Верди в 1999-2000.

С декабря 2003 года лидером фестиваля является Дэвид Паунтни (David Pountney) - английский театральный и оперный режиссер, проживающий во Франции.

Если гововить о популярности, то в 2004 году фестиваль предложил около 80 спектаклей, которые собрали аудиторию более 215 тысяч человек.

Официальный сайт фестиваля: http://www.bregenzerfestspiele.com/en/

О произведении

Трубадур (итал. Il trovatore) ― опера в четырёх действиях Джузеппе Верди на либретто Сальваторе Каммарано. Премьера состоялась 19 января 1853 года в римском театре «Аполло». Наряду с «Травиатой» и «Риголетто» «Трубадур» считается одной из крупнейших работ Верди, созданных в 1850-е годы.

История создания

Верди задумал написать оперу на этот сюжет в начале 1850 года, вскоре после окончания работы над «Луизой Миллер». В письме от 2 января 1850 к Каммарано он просит написать либретто по драме испанского драматурга Антонио Гарсия Гутьерреса (1813―1884) «Трубадур». Каммарано ответил далеко не сразу: его смутил сюжет, который цензура могла посчитать крамольным. Тем временем Верди, окончив в 1851 году оперу «Риголетто», вновь требует от Каммарано ответа. Наконец, в апреле 1851 Каммарано присылает Верди вариант либретто, но оно не устраивает композитора. Новый текст Каммарано окончить не успел: летом 1852 года он умирает, и оставшуюся работу берёт на себя поэт Леоне Бардаре. Потрясённый смертью своего друга Каммарано, Верди, тем не менее, продолжил писать оперу, и закончил работу к концу 1852 года.

Действующие лица

Граф ди Луна - баритон;
Леонора, герцогиня - сопрано;
Азучена, цыганка - меццо-сопрано;
Манрико, трубадур, её приёмный сын и родной брат графа - тенор;
Феррандо, начальник графской стражи - бас;
Инес, подруга Леоноры - сопрано;
Руис, друг Манрико - тенор;
Старый цыган - бас;
Гонец - тенор;
Подруги Леоноры, монахини, приближённые графа, воины, цыгане.

Действие происходит в Бискайе и Арагоне (Испания) в XV веке.

Либретто

Действие первое «Дуэль»

Картина первая. Караульный пост у входа в замок молодого графа ди Луна. Феррандо, начальник стражи, будит заснувших стражников. Он предупреждает их, что их может застигнуть граф, который часто бродит здесь ночью под окном герцогини Леоноры. Солдаты просят рассказать им таинственную историю о брате графа. Феррандо, чтобы разогнать их сон, охотно соглашается и рассказывает:

«У старого графа ди Луна было два сына. Однажды ночью, когда все в замке спали, в комнату младшего сына пробралась цыганка и околдовала его. Цыганку прогнали, хотя она уверяла, что малютку ждёт счастье. Вскоре ребёнок стал чахнуть. Колдунью поймали и сожгли на костре. Её дочь, молодая цыганка Азучена, поклялась отомстить за мать. В ночь казни она со своим сыном на руках пробралась в замок, выкрала графское дитя из колыбели и бросила в огонь, на котором сгорела её мать. Старый граф после этого прожил недолго и до самой смерти не верил в гибель младшего сына. Перед смертью граф завещал своему старшему сыну отомстить за брата. С тех пор тот всюду ищет цыганку, однако его поиски напрасны». Феррандо добавляет, что душа старой колдуньи всё ещё скитается по свету, принимая разные облики. Колокол бьёт полночь, испуганные солдаты и Феррандо уходят.

Картина вторая. Сад Леоноры. Ночь. Леонора с нетерпением ждёт своего возлюбленного, трубадура Манрико. Она рассказывает своей подруге Инес о любви к нему. На последнем певческом турнире он победил всех соперников, и теперь каждую ночь поёт под её окнами. Инес советует забыть это увлечение, так как предчувствие ей подсказывает, что оно погубит Леонору. Девушки уходят в замок. Из чащи раздаётся серенада трубадура. Услышав её, в сад входит ди Луна, влюблённый в Леонору. В темноте Леонора принимает графа за возлюбленного трубадура и выбегает навстречу ему, но из-за облаков показывается луна, и она убеждается в своей ошибке. Из-за деревьев выходит трубадур, в котором граф узнаёт своего заклятого врага Манрико, осуждённого на смерть и изгнанного из Арагонии. Ди Луна объявляет тому, что настал его смертный час и вызывает его на дуэль. Оба соперника удаляются, обнажив шпаги, Леонора падает без чувств.

Действие второе «Цыганка»

Картина первая. Долина в горах Бискайи. Цыганский табор, горят костры. Еще не рассвело, и люди уже на ногах. Работают, перекликаются, шутят, напевают о жарких солнечных лучах, искристом вине, желанной красотке.

Цыганский табор в горах. Рассвет. У костра ― цыганка Азучена и её приёмный сын Манрико, которого она только что вылечила после тяжёлого ранения на дуэли с графом. Азучена в грустной песне вспоминает о своей матери, которую жестокие люди сожгли на костре. Ослеплённая жаждой мести, Азучена по ошибке бросила в огонь не сына старого графа, а своего собственного ребёнка. Сына графа, Манрико, Азучена воспитала как родного. Гибель её матери осталась неотомщённой, долг Манрико ― сделать это. Друг Манрико, Руис, говорит ему, что Леонора хочет удалиться в монастырь, решив, что трубадур погиб. Манрико прощается с Азученой и спешит к Леоноре.

Картина вторая. Ночь. К монастырю подходит отряд солдат под началом графа ди Луна и Феррандо. Они хотят похитить Леонору прежде, чем она примет монашеский постриг. Как только она выходит из часовни, граф бросается к ней, но дорогу ему преграждает Манрико со своими друзьями. Отряд графа разбит и спасается бегством. Леонора, не веря своим глазам, бросается в объятия Манрико, которого считала погибшим.

Действие третье «Сын цыганки»

Картина первая. Лагерь графа ди Луна. Его войска осаждают крепость, в которой Манрико укрывает Леонору. Солдаты поймали старуху, бродившую вокруг лагеря. Феррандо узнаёт в ней ту самую цыганку, которая когда-то бросила в костёр младшего брата графа. Азучена в отчаянии призывает Манрико. Граф приказывает отвести цыганку в тюрьму и сжечь на костре.

Картина вторая. Часовня при замке. Манрико и Леонора готовы идти к алтарю. Вбегает Руис и сообщает, что граф захватил Азучену и собирается её казнить. Манрико вместе с Руисом и его воинами спешит на выручку, слышен шум оружия. Леонора в отчаянии.

Действие четвёртое «Казнь»

Картина первая. Перед тюрьмой в замке Кастеллоре. Тёмная ночь. Появляются закутанные в плащи Руис и Леонора. Руис указывает ей на тюремную башню, где томится побеждённый пленник графа ― Манрико. Леонора ради спасения возлюбленного согласна стать женой графа, если он помилует Манрико. Граф соглашается, но Леонора тайно выпивает яд.

Картина вторая. Подземелье. Манрико утешает осуждённую на казнь Азучену. Они предаются горьким воспоминаниям о минувших днях, о свободной жизни в горах. Отворяется дверь, входит Леонора, от которой Манрико узнаёт, что помилован. Он зовёт Леонору с собой, но та отвечает, что должна вернуться в замок. Манрико догадывается, что пощаду она купила своим бесчестием, и проклинает её. Оскорблённая жестокостью Манрико, Леонора уверяет его в своей невинности и умоляет бежать. Манрико гонит её прочь. Принятый Леонорой яд начинает действовать, и девушка падает замертво на его руки. Вошедший граф ди Луна находит только что ставшую его женой Леонору мёртвой в объятиях врага. Разгневанный обманом, он приказывает увести Манрико на плаху, а сам, глумясь над Азученой, подводит цыганку к окну и указывает ей на казнённого Манрико. Азучена восклицает: «Узнай же всё ― то брат твой! Мать, теперь ты отомщена!» и падает замертво.

«Трубадур» - драма острых контрастов, бурных столкновений, сильных, романтически приподнятых чувств. Воссоздавая трагические судьбы героев оперы, воплощая их переживания, композитор большое внимание уделил показу жизненного фона разворачивающихся событий. Колоритные образы цыган, монахов, солдат и приближенных графа, очерченные в рельефных, запоминающихся хорах, придают опере разнообразие, оживляют действие. Музыка «Трубадура» богата красивыми, свободно льющимися мелодиями, близкими народным напевам. Не случайно многие из них стали в Италии широко известными и любимыми народом революционными песнями.

Первый акт - «Дуэль». Первая картина передает мрачную, гнетущую атмосферу средневекового замка, предвосхищая последующие жестокие и кровавые события. В центре картины - рассказ Феррандо с хором «Два у графа сыночка милых было». Рассказ начинается в спокойно-повествовательной манере, но все более насыщается тревожным чувством, взволнованной порывистостью.

Вторая картина переводит действие в иной план: она открывается светлой, безмятежной каватиной Леоноры «Полна роскошной прелести, ночь тихая стояла»; красивая, задумчивая мелодия, сменяется жизнерадостными танцевальными мотивами, украшенными колоратурами. Песня Манрико «Вечно один с тоскою» раскрывает лирические черты образа; арфа в оркестре подражает звучанию лютни, на которой импровизирует влюбленный трубадур. В терцете маршеобразная, воинственная музыкальная тема графа сопоставляется с напевной мелодией Леоноры и Манрико.

В начале второй картины второго акта - большая ария графа ди Луна «Взор ее приветный, ясный». Центральный эпизод финала - развернутый ансамбль с хором, который передает оцепенение героев, пораженных неожиданной встречей.

Третий акт - «Сын цыганки». В первой картине царит воинственное оживление; энергичные возгласы хора, блестящие фанфары приводят к маршевой мелодии «Вот нас сзывает труба полковая». В терцете Азучены, графа и Феррандо господствуют мелодии Азучены. Ее грустная песня «В страшной бедности жила я» передает нежную любовь к сыну, а героический напев «Зачем вы так безжалостны» - ненависть и гордое презрение к врагам.

В центре второй картины - образ Манрико. Его ария «Когда пред алтарем ты поклялась моей быть вечно» отмечена красотой и благородством мелодии. Знаменитая кабалетта «Нет, не удастся дерзким злодеям», подхватываемая хором, насыщена могучей волей, героическим порывом.

Четвертый акт - «Казнь». Ария Леоноры «Вздохи любви и печали» перерастают в большую драматическую сцену; проникновенная, полная страстного чувства мелодия сочетается со зловещими напевами заупокойной молитвы и с прощальной песней Манрико. Дуэт Леоноры и графа ди Луна основан на столкновении контрастных музыкальных тем - стремительной, полетной мелодии героини и упорно непреклонных реплик графа; второй эпизод дуэта (Леонора обещает стать женой графа ди Луна) проникнут восторженным ликованием (своей смертью самоотверженная Леонора надеется спасти горячо любимого Манрико).

Этой ликующей музыке противостоит мрачное начало последней картины оперы. Дуэттино Азучены и Манрико передает смену горестных настроений; в оркестре звучат мотивы первой песни Азучены, рисуя жуткие видения казни; тихой печалью пронизано напевное обращение цыганки к сыну «Да, я устала, ослабли силы»; ее мечты воплощены в безыскусственной колыбельной мелодии. Краткое успокоение нарушается появлением Леоноры - возникает взволнованный ансамбль; гневной речи Манрико отвечают умоляющие фразы Деоноры, с ними сплетается просветленная песня Азучены, грезящей о вольных просторах.

Файл
Качество: SATRip
Формат: AVI
Видео: DivX 5 704x416 25.00fps 1000kbps
Аудио: MPEG Audio Layer 3 48000Hz stereo 256kbps
Продолжительность: 02:18:02
размер: 1250 MB

Оригинальное название - Il trovatore

Опера в четырех действиях Джузеппе Верди на либретто (по-итальянски) Сальваторе Каммарано, основанное на одноименной драме Антонио Гарсиа Гутьерреса, которая, в свою очередь, описывает некоторые реально произошедшие события.

Действующие лица:

ЛЕОНОРА, фрейлина принцессы Арагонской (сопрано)
АЗУЧЕНА, бискайская цыганка (меццо-сопрано)
МАНРИКО, полководец у принца Бискайского, считающийся сыном Азучены, трубадур (тенор)
ГРАФ ДИ ЛУНА, молодой арагонский аристократ (баритон)
ФЕРРАНДО, начальник графской стражи (бас)
ИНЕС, наперсница Леоноры (сопрано)
РЮИЦ, офицер в полку Манрико (тенор)

Время действия: XV век.
Место действия: Бискайя и Арагон (Испания).
Первое исполнение: Рим, театр «Аполло», 19 января 1853 года.

Со времени своей первой постановки в Риме в необычно темную и грозовую ночь полтора столетия назад «Трубадур» остается одной из самых популярных опер в мире. Причиной этой популярности, по крайней мере отчасти, может быть то, что в ней так много мелодий, которые все знают с детства. Хор «Miserere», «В горы родные мы возвратимся», хор цыган с ударами молота по наковальне, ария графа ди Луны «II balen del suo sorriso» («Свет ее улыбки ясной») - это лишь немногие из чудесных мелодий, которые формируют нашу культуру и которые звучат даже в исполнении школьников и на механических органах. Сюжет оперы основан на реальных фактах, которые действительно имели место в Испании в XV веке, но эпизоды оперы так скомпонованы, что многие ключевые обстоятельства происходят либо еще до начала основного действия оперы, либо в период времени, который, как предполагается, проходит между ее действиями. И вот еще что: поскольку музыка оперы необычайно выразительна, всегда бывает совершенно ясно, счастлив персонаж или грустен, любит он или ненавидит. И накал страстей в «Трубадуре» ни на минуту не ослабевает.

ДЕЙСТВИЕ I
ДУЭЛЬ

Сцена 1. Первое действие, которому композитор предпослал подзаголовок «Дуэль», открывается видом вестибюля дворца Альяферии, где живет наша героиня, Леонора. Сбоку дверь в апартаменты графа ди Луны. Феррандо, старый воин, начальник графской стражи, и слуги графа расположились у двери; несколько воинов прохаживаются по сцене. Феррандо рассказывает нескольким слугам и солдатам графа ди Луны одну семейную историю. Сам граф всю ночь бродит в саду дворца в ожидании Леоноры, к которой пылает любовной страстью и которую желает обольстить. У старого графа (отца того, которого сейчас все ждут) было два сына. Как-то раз, двадцать лет тому назад, у колыбели младшего, еще совсем младенца, кормилица застала одну цыганку, которая, по-видимому, околдовала - «сглазила» - его: младенец стал чахнуть. Старуху цыганку схватили и сожгли на костре. Но ее дочь, тоже колдунья, по имени Азучена, в отместку за это похитила малютку и бросила его в огонь костра, на котором сожгли ее мать. Все хотели поймать и сжечь эту молодую цыганку, но тогда дух старой цыганки - таково общее поверье - воспарил в виде совы и до смерти, еще и теперь, пугает каждого, кому встречается. Суеверные слушатели Феррандо в ужасе. Когда же башенный колокол бьет полночь, все, объятые страхом, проклинают колдунью.

Сцена 2. Лунная ночь в тенистом саду замка. Справа мраморная лестница, ведущая в апартаменты. Густые облака часто закрывают луну. Леонора признается своей наперснице Инес, что влюблена в таинственного рыцаря. Много лет назад она увенчала его голову как победителя на турнире, но потом он, как говорит Леонора, ушел на войну и не вернулся. С тех пор он стал являться ей в сновидениях. И вдруг... Неожиданно прошлой ночью (и здесь Леонора поет свою любовную арию (каватину) «Тасеа la notte placida» - «Кругом темная ночь была, и небо ясно было») он пел ей серенаду. Инее предостерегает Леонору от этой любовной страсти, но напрасно - сердце Леоноры навеки отдано таинственному трубадуру.

Вернувшись в замок, две девушки слышат за сценой песню трубадура, аккомпанирующего себе на лютне (романс Манрико). Леонора в любовном порыве устремляется к лестнице и - конечно же, по ошибке - попадает в объятия графа ди Луны, который, томимый страстью, уже давно поджидает ее здесь. В этот момент в лунном свете появляется фигура певца - трубадура. Дрожа от ревности, граф тут же вызывает соперника на дуэль. Рыцарь поднимает забрало, и граф узнает в ненавистном трубадуре своего старого врага - Манрико. Леонора бросается между ними, пытаясь предотвратить кровопролитие. В страстном терцете она молит пощадить жизнь рыцаря. Оба соперника удаляются, обнажив мечи. Леонора падает без чувств.

ДЕЙСТВИЕ II
ЦЫГАНКА

Сцена 1. Занавес поднимается. Развалины дома на склоне горы в Бискайе. В глубине большой костер, возле костра сидит Азучена. Рядом, укрытый плащом, полулежит Манрико. В его руке шпага, на которую он устремил свой взор. У его ног - шлем. Их окружают цыгане. Светает. Звучит хор цыган «Видишь, на небе заря заиграла», знаменитый тем, что его сопровождают удары молота по наковальне. В следующей сразу за хором арии «Stride la vampa!» («Пламя пылает!») Азучена описывает тот страшный день, когда она видела, как сожгли на костре ее мать. Тем временем цыгане снова повторяют свой дружный веселый напев и с ним удаляются на поиски пропитания. Теперь Азучена подробно рассказывает своему сыну Манрико, - который и есть тот трубадур из I действия, - страшную историю. Взволнованно повествует она о том, как она похитила младшего сына графа ди Луны и как, намереваясь бросить именно его в огонь, она по ошибке бросила в него своего собственного сына. Так мы узнаем, что Манрико является братом своего соперника, теперешнего графа ди Луны. Азучена в изнеможении опускается на скамью; Манрико поражен. На вопрос же Манрико, кто же он ей на самом деле, она настойчиво отвечает, что он ее сын, ведь именно она спасла ему жизнь. Манрико, как и слушатели, остается в смятении. И теперь, в восхитительной арии «Mal reggendo all` aspro assalto» («Бой меж нами был в полном разгаре»), он рассказывает о своей дуэли с графом. Манрико поверг его, обезоруженного, на землю, но в этот момент какая-то таинственная сила удержала его победоносную руку и сохранила жизнь графу. Теперь же мать и сын решают, что впредь не будет ему никакой пощады. В этот момент раздается звук рога - является вестник от принца Бискайского с приказом к Манрико прибыть на защиту замка Кастеллор от войск графа ди Луны. Рыцарь узнает также, что Леонора, считая его погибшим, собирается уйти в монастырь в Кастеллоре. Не обращая внимания на протесты Азучены, Манрико устремляется на защиту своего принца и своей возлюбленной.

Сцена 2. Действие происходит у стен монастыря в Кастеллоре. Ночь. Здесь мы застаем графа вместе с несколькими его приближенными, закутанными в плащи; он собирается похитить Леонору, которая вот-вот примет монашеский обет. Ожидая подходящего момента, он поет широко известную арию «II balen del suo sorriso» («Свет ее улыбки ясной»), в которой говорит о буре, бушующей в его сердце. Слышен звук колокола. Это звонят перед обрядом пострижения в монахи. Взволнованный граф зорко всматривается в ту сторону, откуда должна прийти Леонора. По пению монахинь, хор которых звучит за сценой, мы понимаем, что обряд пострижения начинается, и, когда монахини появляются на сцене (среди них Леонора и Инее), граф ди Луна преграждает Леоноре путь и требует, чтобы она шла с ним к алтарю венчаться. Здесь же люди графа. Кажется, спасения нет... Как по волшебству, неожиданно, к великой радости Леоноры, поскольку она думала, что он мертв, появляется Манрико. Вскоре к нему присоединяются его люди - Рюиц с воинами. Между двумя отрядами завязывается бой; граф ди Луна обезоружен и оттеснен. Леонора умоляет Манрико не убивать графа. Манрико уводит Леонору. Женщины скрываются в монастыре. Действие завершается большим ансамблем, в котором главенствует голос Леоноры, воспевающей счастье быть с любимым.

ДЕЙСТВИЕ III
СЫН ЦЫГАНКИ

Сцена 1. Третье действие приводит нас в военный лагерь графа ди Луны (его палатка на сцене справа), который взял в осаду замок Кастеллор (его башни видны вдали), куда привел Леонору Манрико, готовясь к женитьбе на ней. Хор солдат поет решительную и энергичную маршевую мелодию («Squilli, echeggi la tromba guerriera» - «Эй, трубачи, разбудите все живое»). Граф выходит из палатки и всматривается в замок Кастеллор. Слышится шум, он все ближе. Это солдаты графа ведут Азучену, грубо толкая ее. У нее связаны руки. На вопрос, кто она, она отказывается отвечать, но старый воин Фернандо узнает в ней ту таинственную женщину, которая много лет назад бросила в огонь младшего брата графа. В отчаянии она призывает на помощь Манрико. У графа теперь две причины ненавидеть старуху: она убила его брата и она мать его соперника. Он клянется страшно мстить. По знаку графа солдаты уводят ее. Так кончается эта сцена.

Сцена 2. Короткая вторая сцена происходит в замке, где Манрико готовится к двум важным событиям - предстоящему штурму замка войсками графа ди Луны и своей женитьбе на Леоноре. В пленительно нежной арии он успокаивает свою возлюбленную. В следующий момент, сразу после звуков органа, доносящихся из часовни замка, вбегает запыхавшийся Рюиц. Он сообщает, что Азучена схвачена графскими солдатами, и уже разжигают костер, чтобы ее сжечь. Манрико немедленно приказывает соратникам спасти его мать. Он поет энергичную арию «Di quella pira» («Пламенем адским, что все сжигает...»), в которой вдохновляет своих воинов на бой. Манрико убегает, за ним Рюиц и воины. За сценой слышен шум и звон оружия.

ДЕЙСТВИЕ IV
КАЗНЬ

Сцена 1. Темная ночь. К тюремной башне замка Альяферии подходят две закутанные в плащи фигуры: это Леонора и Рюиц. Леонора оплакивает потерю Манрико, который был схвачен в сражении и вскоре должен быть обезглавлен. Хор монахов внутри тюремной башни поет «Miserere», молитву за тех, кому суждено покинуть этот мир. Манрико (в башне) поет свою песню прощания с жизнью и Леонорой, аккомпанируя себе на лютне, а Леонора дает волю своему отчаянию, предвидя то, что теперь неминуемо должно свершиться. Это один из самых запоминающихся - равно как и наиболее банальных - эпизодов в опере.

Появляется граф, и Леонора молит его сохранить жизнь своему возлюбленному, она даже предлагает себя в качестве жертвы за него. Обрадованный граф соглашается на эту сделку. Леонора требует, чтобы дверь темницы была открыта. Появляется страж, и граф что-то шепчет ему на ухо. Через мгновение (во время которого Леонора успевает тайно выпить яд, хранившийся в ее перстне) граф сообщает ей, что Манрико свободен. Леонора ликует: она спасла Манрико, он будет жить! Ликует и граф... Но Леонора уже никогда не попадет в руки человека, которого ненавидит. Он обнимет хладный труп!

Сцена 2. Мрачная темница; в углу решетчатое окно, в глубине дверь. Мерцает светильник. Азучена лежит на рогоже; Манрике заботливо ухаживает за ней. Он поет об их доме в горах, куда они еще вернутся. Это мелодически необычайно выразительный дуэт «Ai nostri monti» («В горы родные мы возвратимся»). Дверь отворяется, и входит Леонора, она пытается убедить Манрико бежать. Подозревая, что Леонора купила его спасение ценой союза с графом, он приходит в ярость. «О, как бесчестно любовь предала ты!» - восклицает он. В этот момент начинает действовать яд, и тогда Манрико понимает, что произошло. Во время их дуэта Азучена в полузабытьи, она продолжает петь об их старом доме в горах.

Леонора умирает. Входит граф, с изумлением смотрит он на мертвую Леонору, лежащую в объятиях Манрико, и понимает, что любимая им женщина спаслась от него ценой своей смерти. В гневе он приказывает немедленно казнить Манрико, а сам толкает Азучену к окну, чтобы она видела смерть своего, как считает граф ди Луна, сына. Манрико казнен. И цыганка с ненавистью и торжествующе бросает ему в лицо страшное признание: « Egli era tuo Fratello!» («Он был твоим братом!»). Свершилась месть Азучены. Под звуки трагических аккордов оркестра занавес падает.

Генри У. Саймон (в переводе А. Майкапара)

После постановки «Риголетто» Верди вернулся в Буссето, чтобы работать над новой оперой. «Трубадур », пьеса, на которой композитор остановил свой выбор, была дебютом молодого испанского драматурга Гарсиа Антонио Гутьереса. Еще до сочинения «Риголетто» Верди просил Каммарано обдумать в качестве основы оперного либретто эту романтическую драму, «богатую идеями и сильными ситуациями» (2 января 1850 года). Особенно привлекал его образ цыганки Азучены.

Переписка о «Трубадуре» возобновилась. «Не понимаю, что Вы подразумеваете под трудностями как для здравого смысла, так и для театра!! — писал Верди Чезаре де Санктису.— Чем больше новизны и свободы формы предоставит мне Каммарано, тем лучше я буду писать» (29 марта 1851 года). Сценарий вскоре был прислан, но он не понравился композитору. По мнению Верди, лучше вовсе отказаться от сюжета, если нельзя его разработать «со всей новизной и разнообразием, присущими испанской драме» (9 апреля 1851 года). У Каммарано «некоторые положения оказались (.) лишенными своей первоначальной силы и своеобразия, и, главное, Азучена не сохранила свой необычный и новый характер» (там же).
Верди набрасывает сценарий с подробными указаниями по важнейшим эпизодам оперы. Выполняя требования композитора, Каммарано переделал либретто. Их работа продолжалась все лето, хотя ей и мешали различные обстоятельства общественного и личного порядка.
Угнетающе действовала на композитора обстановка политической реакции, воцарившейся в стране после поражения революции: не прекращались аресты и репрессии. «Риголетто» при постановке в Риме подвергся большим искажениям.

«Эти импресарио до сих пор не поняли, что, когда оперы не могут быть исполнены во всей их неприкосновенности — так, как они задуманы композитором,— лучше не исполнять их совсем; они не знают, что перестановка куска музыки, перестановка отдельной сцены почти всегда приводит к неуспеху оперы. Вообрази же, что происходит, когда дело идет о перемене содержания!! Мне было очень трудно не сделать публичного заявления, что „Стиффелио" и „Риголетто44 в том виде, в каком они были исполнены в Риме, не являются музыкой, написанной мною! — пишет Верди к известному итальянскому скульптору Луккарди.— Что сказал бы ты, если бы одной из твоих прекрасных статуй натянули на нос черную повязку?» (1 декабря 1851 года).
Верди постигло и тяжелое личное горе. 30 июня 1851 года умерла Луиджа Верди в Видоленца — сельской местности в окрестностях Сант-Агаты. Утрата горячо любимой матери глубоко потрясла Верди.
«Множество несчастий, и среди них тяжелые, отвлекали меня до сего дня от мыслей о „Трубадуре44. Теперь я начал приходить в себя и должен наконец заняться своим искусством и своими делами» (9 сентября 1851 года).
Верди озабочен тем, что ни в Риме, ни в Венеции, где ждут от него оперу, нет труппы, подходящей для исполнения «Трубадура»; а главное, нет актрисы на роль Азучены, «этой Азучены, столь мне дорогой» (9 сентября 1851 года).

Работа над «Трубадуром» затянулась из-за болезни Каммарано. Осенью на несколько месяцев Верди едет в Париж. Вернувшись весной 1852 года в Буссето, он возобновляет работу над «Трубадуром». Последнее препятствие на пути к созданию оперы — безвременная кончина Каммарано, не успевшего полностью завершить либретто. «Невозможно описать Вам мое глубокое горе,—писал Верди де Санктису,— бедны» Каммарано!! Какая утрата!!» (5 августа 1852 года).
Либретто завершил венецианский либреттист Леон Эммануэле Бардаре, и лишь осенью 1852 года Верди смог без помех отдаться работе над оперой, которую он закончил в течение нескольких месяцев.
Исторические события — первые восстания испанских городов, в начале XV века вступавших в борьбу с феодалами,— в драме Гутьереса составляют общий фон, на котором развивается вымышленная запутанная интрига. Ее основные участники: цыганка Азучена, некогда похитившая ребенка у графа ди Луна из мести за замученную мать; сыновья умершего графа — Манрйко, воспитанный Азученой, и молодой граф ди Луна, враги, не ведающие, что их связывают кровные узы, донья Леонора, возлюбленная Манрйко, руки которой домогается его брат. Дуэль, похищение из монастыря, битвы, пленения и, наконец, гибель всех положительных героев эти трагические образы и невероятные ситуации, как и весь сумрачно-протестующий тон пьесы, роднят ее с романтическими драмами Виктора Гюго, столь близкого Верди по своим творческим устремлениям.

Либретто «Трубадура», в создании которого Верди принимал деятельное участие, состоит из ряда рельефных, драматически впечатляющих сцен. Но проследить за развитием действия трудно. В частности, чрезмерная перегрузка событиями вынуждает либреттиста неоднократно прибегать к приему рассказа действующих лиц о событиях, совершившихся ранее (баллада Феррандо в интродукции, рассказ Леоноры в первом действии, песня-рассказ Азучены во втором действии).
«Люди говорят, что опера слишком мрачна и в ней чересчур много смерти,— писал Верди вскоре после премьеры,— но, в конце концов, смертью наполнена жизнь. Что еще в ней есть.?!» (29 января 1853 года). В этих горьких словах звучит отклик и на задушенную революцию 1848 года, на загубленные жизни итальянских патриотов и на смерть близких людей.
В «Трубадуре» и в самом деле «много смерти», немало страниц, повествующих о человеческом горе. Хорошо сказал один из французских современников Верди, что в эту оперу «были влиты слезы целого поколения» 1. Однако не только слезы, но и горячий призыв к борьбе с поработителями услышали итальянцы в этой опере. И как хоры из героических опер Верди в 40-е годы воодушевляли итальянцев на борьбу за свободу родины, так воспринималась и пламенная кабалетта Манрйко, который мчится из осажденного замка, чтобы спасти от костра Азучену (третье действие). Эта, по словам Дж. Ронкалья, величайшая во всей истории музыки кабалетта, с ее простой, волевой, устремленной мелодией вырастает из единой упругой, как сталь, ритмической формулы:

Как и в более ранних операх, в «Трубадуре» Верди не стремится к воссозданию исторической обстановки. Все события, происходящие на сцене, для него лишь повод ярче и глубже выявить душевную драму действующих лиц. И этого он достигает со всей силой созревшего дарования. С особым вниманием и любовью Верди работает над образом цыганки Азучены. Ее именем он хотел вначале назвать оперу. Из переписки с Каммарано видно, какое значение Верди придавал этому сложному характеру. Композитор настаивал, чтобы «две великие страсти, владеющие этой женщиной,— любовь дочерняя и любовь материнская» были выявлены «во всем их величии», а жажда мести со смертью горячо любимого ею Манрйко становилась «гигантской» (9 апреля 1851 года).
Народные образы Азучены и воспитанного ею Манрйко противопоставлены в опере миру жестокой власти графа ди Луна. Конфликтность драматургии ощущается с первых страниц оперы. Воинственные фанфары вводят в мрачную балладу Феррандо — оруженосца графа, который рассказывает караульным солдатам, коротая ночь, о событиях давних лет — о том, как колдунья-цыганка похитила из колыбели графского сына, мстя за сожженную на костре мать. Сумрачно-зловещий тон баллады подчеркивается резкими динамическими контрастами — переходами от таинственного pianissimo в повествовании Феррандо к взрывам суеверного страха и негодования в хоровых репликах солдат. Запоминается основная «обреченная» мелодия баллады, близкая к песенным темам Азучены. По существу, это первый штрих в сложном портрете цыганки и первая тень, предвещающая ее трагическую судьбу.
С наибольшей полнотой образ Азучены показан в первой картине второго действия. Цыганский табор в горах. В сцену вводит рабочий хор цыган, мужественный ритм которого подчеркивают удары молотков о наковальню. Контрастом к этому жизнеутверждающему хору звучит горестная песня Азучены, сидящей в стороне у костра. v Возле нее выздоравливающий от ран Манрйко. Разгорающееся пламя вызывает у цыганки страшные воспоминания о гибели матери:

Тема песни Азучены, как неотступная мысль об отмщении за мать, вновь дважды появляется в опере: она звучит в оркестре в этой же картине, когда цыганка рассказывает Манрйко о смерти своей матери, в последний раз она появится в заключительной картине последнего действия, в тюрьме.
Свободная форма рассказа Азучены определяется течением ее горестных воспоминаний. Этот трагический монолог, в котором напевные эпизоды перемежаются выразительными речитативами, передает с убеждающей правдой душевную боль, жгучую тоску, порой дикие вспышки мщения. Оркестр чутко оттеняет смены контрастных чувств: болезненные вздохи гобоя подчеркивают скорбную выразительность повествования:

Предельно простыми оркестровыми средствами, разрастанием звучности, взлетами деревянных духовых инструментов Верди создает великолепную иллюзию разгорающегося костра.
Новая грань характера Азучены — самоотверженность материнской любви — раскрывается в сцене допроса (третье действие).
В контрастном сопоставлении с образом надменного жестокого графа и его солдат рельефно выявляются мучительная тревога, растерянность старой исстрадавшейся женщины, которая, рискуя жизнью, пришла сюда в поисках сына.
С большим своеобразием и мелодическим богатством очерчен облик Манрйко,— вдохновенного трубадура и бесстрашного героя. Мавританский восточный колорит ощущается в его любовной импровизации, ночью у балкона Леоноры (первая картина первого действия). Одухотворенной простотой пленяет полная светлой печали песня прощания с жизнью Манрйко (сцена с «Miserere»):

Обе мелодии звучат под легкий аккомпанемент лютни (арфа в оркестре). В этих мелодиях можно почувствовать предшественниц романса Аиды, тоскующей по родине.
Героические черты облика Манрйко с наибольшей яркостью выступают в таких эпизодах, как его дуэт с Азученой, завершающий сцену у костра, где он полон решимости мстить убийцам, и в его знаменитой, упоминавшейся уже кабалетте с хором.
Поэтический и женственный образ Леоноры, как и характер графа ди Луна, очерчены более обычными оперными средствами. Тем не менее Леоноре отданы страницы обаятельной лирики: таков ее рассказ о любви к Трубадуру — мечтательный ноктюрн (каватина первого действия). Чрезвычайно выразительна ее пронизанная светом, рождающаяся из радостных взлетов мелодия в сцене у монастыря (вторая картина второго действия), когда возле пытающегося похитить ее графа она видит Манрйко, которого считала убитым:

Великолепен и весь заключающий сцену ансамбль. Негодование и ярость графа, благородная твердость Манрйко, ликование Леоноры, смятение монахинь, воинственные клики графской стражи и подоспевших на защиту Манрйко мятежников — все эти музыкальные образы не теряют самостоятельной выразительности в разрастающемся, динамичном финале.
С наибольшим богатством оттенков и глубиной выявлен образ Леоноры в сцене с «Miserere» (первая картина последнего действия). Свободное построение этой сцены (две традиционные части арии Леоноры, Adagio и Allegro, разделены ансамблем) определяется драматическим замыслом: Леонора пришла ночью к башне замка, где томятся приговоренные к смерти Манрйко и Азучена. Скорбной кантилене Леоноры предшествует краткое оркестровое вступление. Необычный, темный тембровый колорит — сочетание кларнетов в низком регистре с фаготами — оттеняет трагизм ситуации. С не меньшей чуткостью Верди находит оркестровые краски и в заключительных тактах одухотворенного Adagio Леоноры: ее страстный призыв к возлюбленному звучит на трепетно-шелестящем «ночном» фоне гобоев и кларнетов:

Развязка стремительна. Появляется ди Луна, который, увидев мертвую Леонору, приказывает казнить Манрйко. Очнувшаяся от предсмертного забытья Азучена открывает графу страшную истину: он стал убийцей собственного брата.
В творчестве Верди «Трубадур» ближе всего соприкасается с его операми на сюжеты Гюго. Тот же сумрачный колорит, резкие контрасты, романтическое бунтарство и в его ранней опере «Эрнани» (1843). Те же черты, но в сочетании с заостренным вниманием к характерам действующих лиц роднят «Трубадура» с «Риголетто». И хотя по музыкально-драматической цельности «Трубадур» уступает своему ближайшему предшественнику, но превосходит его по неисчерпаемому мелодическому богатству. Именно мелодии этой оперы, полные страсти, гнева, горячей тоски, а порой — нежнейшей, возвышенной лирики, именно мелодии ее, пронизанные народнопесенными интонациями, завоевали ей огромную популярность. Мелодии из «Трубадура» звучали и в концертах, и на улицах как в подлинном виде, так и в многочисленных транскрипциях для различных инструментов.
В свое время «Трубадур» был чрезвычайно популярен в России. «Давался „Троватор",— пишет Ларош.— Вещь заиграннейшая между заигранными, но даже и в этом неистощимом материале для шарманок моего детства ярким пламенем горит гений Верди» 2. И. С. Тургенев, который отнюдь не относился к числу поклонников Верди, писал: «Понравился мне „Трубадур" (новая опера Верди), против которого я, как вообще против Верди, имел сильнейшее предубеждение,— но особенно одна сцена в последнем акте удивительно хороша и поэтична» 3.
Успех сопутствовал «Трубадуру» с первой постановки (Рим, театр Apollo, 19 января 1853 года). Тибр, вышедший из берегов и заливший примыкавшие к театру Apollo улицы, не остановил публику, жаждавшую услышать новую оперу Верди. С девяти часов утра многочисленная толпа осаждала двери театра. Спектакль вызвал общий восторг. С триумфальным успехом «Трубадур» был поставлен вскоре в Париже, Лондоне, Петербурге и в других городах Европы. До сих пор эта опера Верди входит в репертуар многих музыкальных театров.

Иначе сложилась судьба третьей из знаменитых опер того же периода. Над «Травиатой» Верди работал почти одновременно с «Трубадуром». В одном из цитированных писем к Каммарано Верди пишет, что, отложив «Трубадура», если сюжет этот ле нравится либреттисту, можно взять другой, «простой и сердечный, о котором можно сказать, что он почти готов, если хотите, я вам его вышлю.» (9 апреля 1851 года). Очевидно, Верди имеет в виду сюжет «Дамы с камелиями» Александра Дюма-сына. Появившийся в 1848 году роман Дюма, переработанный им позднее в пьесу, вызвал в Париже такую сенсацию, что не мог, конечно, миновать внимания Верди, который в это время находился в Париже. По свидетельству одного из биографов Верди, А. Пужена, композитор в 1852 году присутствовал и на постановке «Дамы с камелиями» в Париже.
Тема этой реалистической зарисовки современной жизни — краткая повесть о самоотверженной любви и смерти так называемой падшей женщины. Героиней своего романа и пьесы Дюма избрал одну из тех бедных крестьянских девушек, которые стекались в Париж ради заработка, но, соблазненные деньгами богатых «покровителей», сбивались с пути. Черты облика Маргериты Готье, героини романа и пьесы Дюма, были навеяны образом реальной личности: Мари Дюплесси была широко известной в Париже 40-х годов «звездой» полусвета. Молодой Дюма знал эту женщину. Ее ум и тонкое очарование восхищали многих современников, среди них композитора Листа и поэта Теофиля Готье.
Злободневность проблем, поставленных в «Даме с камелиями», вызвала горячую полемику вокруг произведения, затронувшего вопросы морального разложения общества. Пьеса, которую цензура четыре года не пропускала на сцену, имела огромный успех.
Либретто «Травиаты» под руководством Верди писал Пиаве.) Премьера состоялась в венецианском театре La Тёшсёб марта 1853 года.
В письме к Муцио на другой день после премьеры Верди писал: «„Травиата" вчера вечером провалилась. Вина моя или певцов?. Время рассудит» (7 марта 1853 года).
Свистки, которыми встретила публика премьеру оперы, объяснялись не только ее неудачным исполнением. «Травиата» вначале была не понята и осмеяна публикой. Композитору ставили в вину, что он содействует распространению «развращающего» влияния французской литературы, что он вывел на оперную сцену в качестве центрального действующего лица женщину, отвергнутую обществом. Верди счел даже нужным подчеркнуть это названием оперы (traviata — по-итальянски — падшая женщина). Да и реалистические картины современной жизни, как и современные костюмы, многим казались грубым нарушением оперных традиций.
Несмотря на провал «Травиаты» при первой постановке, Верди не сомневался, что его оперу поймут и оценят. Точку зрения композитора разделяли многие чуткие музыканты. В частности, корреспондент «Gazzeta musicale» неуспех оперы полностью возлагал на певцов; «Травиата», по его мнению, явилась достойным созданием неистощимого гения, давшего Европе «Набукко», «Эрнани» и «Риголетто»; произведением, музыка которого «с потрясающей рельефностью выявляет эволюцию страстей» 4.
Год спустя «Травиата» была возобновлена с незначительными купюрами; Лнтонио Галло, горячий почитатель Верди, поставил ее в своем театре San Benedetto, в Венеции.
Правда, уступая привычкам публики, пришлось пойти на компромисс: время действия перенесли в XVIII век и современные костюмы заменили старинными. «Травиата» шла в исполнении отличных певцов и имела шумный успех, возраставший с годами. В течение короткого времени она обошла всю Европу и прочно утвердилась в репертуаре оперных театров.
Мы располагаем весьма скупыми сведениями о создании оперы. Известно, что первоначальный вариант сценария был сильно сжат. Драматургическая схема либретто несколько упрощена по сравнению с пьесой; в неприкосновенности сохранена лишь основная сюжетная линия — драма Виолетты (Маргериты Готье) и Альфреда Жермона (Армана Дюваля).
«Травиата» занимает особое место в оперном творчестве Верди. Это первая и, пожалуй, единственная среди его опер, где театральная эффектность почти отсутствует. Ничто не отвлекает внимания от основного в опере — душевного мира героини и ее трагической судьбы. С большой психологической тонкостью композитор показывает эволюцию ее образа — духовное возрождение блестящей куртизанки, в которой проснулась женщина большой души, совершающая во имя любви подвиг самоотречения.
Музыкальный образ Виолетты дается в развитии. Ей принадлежат несколько основных мотивов. Они появляются порой заметно измененными. Часто улавливаются лишь напоминания о них, сходные с ними интонации и ритмы. Надо сказать, что музыка, характеризующая Виолетту, своим интонационным богатством и выразительностью намного превосходит музыкальные характеристики других действующих лиц. Это не значит, что в музыке, связанной с образами Альфреда Жермона и его отца, нет впечатляющих страниц. Но наиболее значительное в ней — это их сцены с Виолеттой. И нередко мелодии и ритмы, появившиеся впервые в партиях Альфреда и старшего Жермона, в дальнейшем сопутствуют Виолетте, содействуя психологическому развитию ее образа.
Все просто в этой опере-портрете. Прозрачная оркестровая звучность, в которой преобладает теплый тембр струнных, почти не выходит за пределы piano. Примечательно, что композитор придавал особое значение соблюдению динамических оттенков в исполнении «Травиаты». В письме к Эскюдье по поводу намечавшейся постановки «Травиаты» в Париже Верди писал, что опера «пойдет хорошо, если оркестр поймет раз навсегда, что надо играть piano» * (5 марта 1864 года) 5. Думается, что несправедливыми упреками в тривиальности, в «шарманочности», которые не раз получала эта опера Верди, она была обязана лишь неверной исполнительской трактовке недостаточно чутких музыкантов.
Не менее характерно, что вся музыкальная ткань «Травиаты », этой страницы из жизни обыкновенных людей, пронизана бытовыми песенными и танцевальными интонациями и ритмами. Ими насыщены и речитативные эпизоды, свободно переходящие в ариозные. В мягком, приглушенном звучании эти напевы и ритмы приобретают особую поэтичность.
На фоне вальса происходит объяснение Альфреда и Виолетты в первом действии. Очаровательна меланхолическая вальсообразная мелодия — первая ария Виолетты; танцевальные ритмы слышны и в проникновенных мелодиях последнего действия: в арии одиноко умирающей Виолетты и в ее последнем дуэте с Альфредом.
Две основные темы, связанные с обликом Виолетты, звучат в краткой оркестровой прелюдии, вводящей в оперу. Первая, в трепетном приглушенном звучании скрипок di-visi,— печальная тема умирающей Виолетты:

Яркий контраст к поэтической прелюдии — картина шумного веселья на званом вечере у Виолетты. В этой праздничйой атмосфере жизнелюбивая и беспечная Виолетта сливается с толпой веселящихся гостей. Кульминация праздника — темпераментная вакхическая застольная песня. Ее сменяет увлекательный вальс. На фоне вальса звучит взволнованный диалог Альфреда и Виолетты, пытающейся скрыть волнение под внешней беспечностью. Затаенная горечь сквозит в шутках, которыми она отвечает на просьбы юноши беречь здоровье, изменить образ жизни. Молодой провинциал, недавно приехавший в Париж, Альфред не утратил еще искренности юношеских чувств. Из пылких реплик Альфреда рождается властная и широкая тема его признания:

Это завязка драмы. В душе молодой женщины возникает ответное чувство.
В заключительной сцене первого действия дана экспозиция образа Виолетты. Эпиграфом к ней могли бы служить строки из романа Дюма: «В ней была видна непорочная девушка, которую ничтожный случай сделал куртизанкой, и куртизанка, которую ничтожный случай мог превратить в самую любящую, самую чистую женщину»6. Ночь. Гости разъехались. Виолетта, оставшись одна, отдается новому, завладевшему ею чувству: впервые она испытала счастье любить и быть любимой. В памяти ее встают воспоминания о светлых мечтах непорочной юности — это первая часть арии, задумчивая и нежная песня в ритме вальса. В средней части ее звучит тема признания Альфреда. Отныне эта прекрасная тема, столь близкая к второй теме прелюдии (см. пример 61), становится одной из главных тем, говорящих о любви Виолетты. В заключительном Allegro вновь возникает образ звезды полусвета. Виолетта гонит праздные мечты о недоступном ей счастье.
Во втором действии композитор с убедительной интонационной чуткостью показывает эволюцию образа Виолетты. Отныне интонации ее приобретают песенную простоту. Исчезли навсегда эффектные колоратуры. Нет никаких признаков внешнего блеска. Музыка становится здесь самым красноречивым свидетельством душевного возрождения любящей женщины.
Праздную суету жизни в Париже Виолетта и Альфред сменили на тихое сельское уединение. Но счастье их непрочно. Этапным моментом в судьбе и развитии образа героини оперы становится центральная сцена второго действия — посещение Виолетты отцом Альфреда, требующим от нее разлуки с сыном. Жермон обращается с резкими обвинениями к женщине, которая, как он убежден, разоряет его сына. Поняв свою ошибку, он переходит к просьбам: союз Альфреда с куртизанкой может разрушить счастье его юной сестры. Виолетта с ужасом отталкивает мысль о разлуке. Но отцу Альфреда удается заронить в ее душу сомнение: любовь Альфреда не будет вечной. Что ждет ее тогда?
Измученная душевной борьбой, Виолетта решает пожертвовать своим счастьем ради блага Альфреда и его семьи.
Показывая глубокую человечность образа Виолетты, композитор противопоставляет ее душевное богатство обывательской посредственности ограниченного мира чувств и мыслей отца Альфреда. Жермон, по существу, неплохой человек; хороший семьянин, он искренне привязан к своим детям. Он тронут горем Виолетты, что не мешает ему, однако, без колебаний воспользоваться ее самоотречением. Правдиво и сильно передана в этой свободно построенной сцене гамма переживаний Виолетты, переходящей от тревоги к страстному протесту и через мучительные сомнения и отчаяние — к самоотверженной решимости.
Здесь нет завершенных мелодий, но каждый из эпизодов этой новой по форме сцены-диалога наделен своими выразительными мелодиями и ритмами. Неоднократно слышны отголоски мотивов признания из арии Виолетты, имеющих большое значение и в дальнейшем развитии образа. Они проникают и в вокальную партию, и в оркестр, чутко отзывающийся на все душевные движения героини оперы.
Не уступает по силе и правдивости последующая сцена прощального письма Виолетты и ее разлуки с Альфредом, которого она решила тайно покинуть. Трагическая обреченность сцены письма сменяется при появлении Альфреда душевным смятением, взрывами страсти. Властно звучит в конце этой сцены тема любви.
Вечер у Флоры (финал второго действия) перекликается с первым действием. Здесь те же друзья Виолетты, тот же шум и веселая суета. Сходство обстановки подчеркивает контраст между душевным миром глубоко страдающей женщины и атмосферой бездумного веселья, которая недавно была ее привычной средой. Виолетта не ожидала увидеть здесь Альфреда, и встреча с ним для нее чрезвычайно тяжела.
Превосходна драматургия сцены карточной игры в гостиной Флоры (финал второго действия). На фоне пустого светского разговора за карточным столом разгорается ссора Альфреда с бароном, которого он считает своим счастливым соперником.
Виолетта наблюдает за ними с мучительным волнением. Ссора грозит кончиться дуэлью.
Музыка этой сцены полна неослабевающего напряжения. В оркестре упорно развивается зловещая фраза с тревожной пульсацией остинатного ритма, в которой сквозят контуры трагического Adagio, вводящего в сцену письма. Трижды врываются в эту музыку полные страстной тоски реплики Виолетты:

Безмолвие! Какой молчаливый и горестный покой рождают звуки!»7
На фоне отголосков прелюдии идет грустный диалог больной женщины со служанкой. Виолетта читает письмо Жермона, сулящего ей возвращение Альфреда, которому он открыл тайну ее самопожертвования (декламационная сцена); а в оркестре, как отдаленный отголосок, звучит тема признания.
Одиночество тоскующей Виолетты с предельной простотой и правдивостью раскрыто в ее арии — прощании с жизнью:

В этой мелодии мы находим замечательный пример творческого переосмысления ритмов: песенная размеренность метрических смещений (начало арии) приобретает особое психологическое значение в.заключительных тактах, где эти ритмические особенности воспринимаются как выражение душевного томления умирающей:

Праздничные звуки карнавала, врывающиеся в открытое окно, углубляют трагизм ситуации.
Радость встречи с вернувшимся Альфредом, вспыхнувшая жажда жизни ненадолго озаряют атмосферу приближающейся смерти. В прекрасном дуэте Виолетты и Альфреда светлые мечты о счастье сменяются безысходным горем, когда силы вновь покидают умирающую.
По-новому, просветленно в прозрачном pianissimo струнных звучит тема любви Альфреда и Виолетты в момент ее смерти.

* Веризм — возникшее в конце XIX века художественное направление в итальянской литературе и в оперном искусстве с заметными чертами натурализма. Оперный веризм родился как реакция на широко распространившийся в Италии в последней четверти XIX века вагнеризм. Боевым знаменем веризма стало творчество Верди и Визе. Появившиеся в начале 90-х годов оперы веристов (Масканьи «Сельская честь», Леонкавалло «Паяцы») имели большой успех. Однако, подражая Верди во многом, веристы не достигли тех же реалистических высот. Они восприняли некоторые черты Верди: его подчеркнутую эмоциональность, остроту ситуаций. Именно этими чертами своего творчества и темпераментными и широкодоступными мелодиями веристы завоевали огромную популярность.
К веризму в значительной мере примыкает и творчество наиболее выдающегося среди итальянских композиторов XX века Джакомо Пуччини.
«Травиата» занимает особое место в творчестве Верди. Справедливо отмечалось воздействие этой оперы и на французскую лирическую., оперу («Манон» Массне; «Луиза» Шарпантье), и на оперы веристов Леонкавалло и Пуччини. Особенно близок к облику Виолетты хрупкий женственный образ Мими из пуччиниевской «Богемы».

Самые известные оперы мира. Оригинальное название, автор и краткое описание.

Трубадур (Il Trovatore), Дж. Верди

Драма в четырёх частях , либретто С. Каммарано, с дополнениями Л. Э. Бардаре, по трагедии А. Г. Гутьерреса «Трубадур».
Первая постановка: Рим, театр «Аполло», 19 января 1853 года.

Действующие лица:
граф ди Луна (баритон), Леонора (сопрано), Азучена (контральто), Манрико (тенор), Феррандо (бас), Инес (сопрано), Рюиц (тенор), старый цыган (бас), гонец (тенор). Подруги Леоноры и монахини, приближённые графа, воины, цыгане.

Действие происходит в начале XV века.

Часть первая: «Дуэль».
Замок в Арагоне. Ночь. Феррандо, начальник стражи на службе у графа ди Луна, призывает всех бодрствовать до возвращения господина: тот влюблён в Леонору и проводит ночи под её окнами. Чтобы люди не уснули, Феррандо рассказывает им историю младшего брата графа, которого в раннем детстве «сглазила» цыганка, за что его отец приказал сжечь ведьму. Дочь цыганки, мстя за мать, похитила ребёнка. На месте костра, на котором сожгли цыганку, нашли обгоревшие детские кости. Старый граф завещал старшему сыну узнать всё о судьбе брата, в смерть которого он не верил, но поиски ни к чему не привели («Di due figli vivea padre beato»; «Небо ди Луна ниспослало двух сыночков прелестных»). Феррандо говорит, что душа цыганки-ведьмы до сих пор бродит в окрестностях: некий слуга графа умер от страха, увидев её в полночь в обличье совы. В это время башенные часы бьют полночь. Все в страхе разбегаются.

Сад перед дворцом. Леонора рассказывает своей наперснице Инес, что недавно узнала в трубадуре, певшем под её балконом, воина, которого она некогда наградила за победу на турнире («Tacea la notte placida»; «Кругом тёмная ночь была»). Леонора признаётся, что полюбила незнакомца. Девушки уходят во дворец. Появляется граф ди Луна. В это время раздаются звуки лютни звучит и звучит песня («Deserto sulla terra!» «Рос я один сиротою»). Леонора бежит навстречу певцу, но в темноте путает его с графом ди Луна, которому дарит поцелуй. При свете луны она убеждается в своей ошибке и просит прощения у трубадура. Граф, узнав в сопернике своего заклятого врага Манрико, вызывает его на поединок (терцет «Di geloso amor sprezzato»; «Кто ревнив, пощады тот не знает!»). Они удаляются, обнажив шпаги.

Часть вторая: «Цыганка».
Цыганский табор в горах Бискайи. Цыгане поют, сидя вокруг костра. Одна из них, Азучена, вспоминает смерть матери на костре (песня «Stride la vampa»; «Пламя пылает») и призывает трубадура Манрико отомстить. Она рассказывает как похитила его ребёнком, чтобы бросить в костёр, но, от волнения не понимая, что делает, по ошибке сожгла собственного сына. Манрико должен отбросить жалость, заставившую его во время поединка пощадить жизнь графа (дуэт «Mal reggendo all’aspro assalto»; «Бой меж нами был в полном разгаре»). Приходит известие о том, что Леонора, считая Манрико мёртвым, собралась в монастырь. Манрико немедленно отправляется в путь.

Поблизости от монастыря граф ди Луна со своими воинами готовится похитить Леонору («Il balen del suo sorriso»; «Свет её улыбки ясной»; с хором «Per me ora fatale»; «Осталось ждать немного»). Слышится пение монахинь. В окружении печальных подруг появляется Леонора («O dolci amiche»; «О дорогая подруга»). Граф пытается увести её, но тут между ними встаёт Манрико (терцет «E deggio e posso crederlo»; «Не верю я своим глазам!»). Поддержанный вооружённым отрядом мятежников, Манрико обращает графа в бегство.

Часть третья: «Сын цыганки».
Лагерь графа ди Луна. Готовится осада замка, в котором укрылись Манрико и Леонора («Squilli, echeggi la tromba guerriera»; «Эй, трубачи, разбудите всё живое»). Фернандо приводит Азучену, задержанную вблизи лагеря. Цыганка уверяет, что ищет своего сына («Giorni poveri vivea»; «Побираясь, дни влачу я»). Феррандо узнаёт её: это она похитила маленького брата графа! Азучена произносит имя Манрико, и граф в восторге от того, что он захватил мать своего соперника («Tua prole, o turpe zingara»; «Цыганское отродье!»). Азучена проклинает его («Deh, rallentate, o barbari»; «Не в силах муки я сносить»). Все требуют сжечь цыганку на костре.

Манрико в замке утешает Леонору: любовь поможет им («Ah! si, ben mio, coll’essere»; «О да, теперь я твой навек»). Рюиц предупреждает его о готовящейся казни Азучены. Манрико бросается к ней на помощь («Di quella pira»; «Пламенем адским, что мать сжигает»).

Часть четвёртая: «Казнь».
Леонора под покровом темноты пробралась к тюремной башне, где заключён Манрико («D’amor sull’ ali rosee»; «О, пусть зефир Манрико несёт»). Слышны удары похоронного колокола и голоса, бормочущие заупокойную молитву Miserere. Из башни доносится песня Манрико («Ah, che la morte ognora»; «Тянется ночь уныло…»). Леонора клянётся спасти возлюбленного («Tu vedrai che amore in terra»; «Свет не знал любви сильнее»). Граф ди Луна приказывает на рассвете казнить Манрико и его мать. Леонора просит о помиловании: она обещает стать женой графа, если трубадур будет спасён. Граф соглашается, в то время как Леонора незаметно выпивает яд (дуэт «Qual voce!.. come!.. tu, donna?»; «Чей голос!.. Ты ли?»).

В темнице Манрико успокаивает Азучену, она засыпает (дуэт «Ai nostri monti»; «В горы родные»). Входит Леонора: Манрико свободен, но она не может следовать за ним. Манрико не хочет свободы такой ценой. Леонора угасает в его объятиях. Граф, застав эту сцену, приказывает казнить трубадура. Азучена просыпается, зовёт «сына», граф тащит её к окну, чтобы она увидела казнь. «Это был твой брат! Ты отомщена, о мать!» — восклицает Азучена.

ИСТОРИЯ СОЗДАНИЯ.

Сюжет «Трубадура» заимствован из одноименной пьесы испанского драматурга А. Г. Гутьерреса (1812-1884), с успехом поставленной в Мадриде в 1836 году. Это - типичная романтическая драма с запутанной интригой и кровавой развязкой, с непременными поединками, мщениями, ядом и роковыми тайнами. Романтическая драматургия привлекла Верди яркостью красок, остротой сценических ситуаций, кипением страстей. Душевная стойкость, героика борьбы с мрачными силами угнетения, воплощенные в драме Гутьерреса, живо волновали соотечественников Верди - современников и участников освободительных движений, потрясших Италию в XIX веке.

Сюжет увлек композитора - он тщательно обдумывал план оперы, а музыку «Трубадура» написал за 29 дней. Несмотря на то, что в либретто, созданном С. Каммарано (1801-1852), интрига оказалась излишне запутанной, освободительная идея произведения выявлена рельефно, крупным штрихом. К тому же недостатки либретто полностью искупаются музыкой Верди, мужественной, страстной, проникнутой пафосом свободолюбия.

«Трубадур» был задуман еще в 1850 году. Завершение оперы задержали ряд других работ, а также внезапная смерть либреттиста. По оставшимся эскизам Каммарано конец третьего и четвертое действие дописал молодой поэт Л. Э. Бардаре. Премьера «Трубадура» состоялась 19 января 1853 года в Риме. Опера сразу завоевала всеобщее признание. «Трубадур» стал одним из популярнейших произведений Верди.

МУЗЫКА

«Трубадур» - драма острых контрастов, бурных столкновений, сильных, романтически приподнятых чувств. Воссоздавая трагические судьбы героев оперы, воплощая их переживания, композитор большое внимание уделил показу жизненного фона разворачивающихся событий. Колоритные образы цыган, монахов, солдат и приближенных графа, очерченные в рельефных, запоминающихся хорах, придают опере разнообразие, оживляют действие. Музыка «Трубадура» богата красивыми, свободно льющимися мелодиями, близкими народным напевам. Не случайно многие из них стали в Италии широко известными и любимыми народом революционными песнями.

Первый акт - «Дуэль». Первая картина передает мрачную, гнетущую атмосферу средневекового замка, предвосхищая последующие жестокие и кровавые события. В центре картины - рассказ Феррандо с хором «Два у графа сыночка милых было». Рассказ начинается в спокойно-повествовательной манере, но все более насыщается тревожным чувством, взволнованной порывистостью.

Вторая картина переводит действие в иной план: она открывается светлой, безмятежной каватиной Леоноры «Полна роскошной прелести, ночь тихая стояла»; красивая, задумчивая мелодия, сменяется жизнерадостными танцевальными мотивами, украшенными колоратурами. Песня Манрико «Вечно один с тоскою» раскрывает лирические черты образа; арфа в оркестре подражает звучанию лютни, на которой импровизирует влюбленный трубадур. В терцете маршеобразная, воинственная музыкальная тема графа сопоставляется с напевной мелодией Леоноры и Манрико.

Второй акт - «Цыганка» - включает две картины . В первой хор цыган «Видишь, на небе заря заиграла» рисует мир вольнолюбивых людей; плавная мелодия переходит в бодрый, энергичный марш, сопровождаемый звонкими ударами молота о наковальню. В этом обрамлении печально звучит песня Азучены «Пламя, взвиваясь, все озаряет»; ее страстный напев появляется в музыке оперы неоднократно. За песней следует скорбный, трагический рассказ Азучены «В оковах в огонь с проклятьем». В дуэте с Азученой образ Манрико приобретает новые черты - в его партии появляются призывные, героические мелодии.

В начале второй картины второго акта - большая ария графа ди Луна «Взор ее приветный, ясный». Центральный эпизод финала - развернутый ансамбль с хором, который передает оцепенение героев, пораженных неожиданной встречей.

Третий акт - «Сын цыганки». В первой картине царит воинственное оживление; энергичные возгласы хора, блестящие фанфары приводят к маршевой мелодии «Вот нас сзывает труба полковая». В терцете Азучены, графа и Феррандо господствуют мелодии Азучены. Ее грустная песня «В страшной бедности жила я» передает нежную любовь к сыну, а героический напев «Зачем вы так безжалостны» - ненависть и гордое презрение к врагам.

В центре второй картины - образ Манрико. Его ария «Когда пред алтарем ты поклялась моей быть вечно» отмечена красотой и благородством мелодии. Знаменитая кабалетта «Нет, не удастся дерзким злодеям», подхватываемая хором, насыщена могучей волей, героическим порывом.

Четвертый акт - «Казнь» . Ария Леоноры «Вздохи любви и печали» перерастают в большую драматическую сцену; проникновенная, полная страстного чувства мелодия сочетается со зловещими напевами заупокойной молитвы и с прощальной песней Манрико. Дуэт Леоноры и графа ди Луна основан на столкновении контрастных музыкальных тем - стремительной, полетной мелодии героини и упорно непреклонных реплик графа; второй эпизод дуэта (Леонора обещает стать женой графа ди Луна) проникнут восторженным ликованием (своей смертью самоотверженная Леонора надеется спасти горячо любимого Манрико).

Этой ликующей музыке противостоит мрачное начало последней картины оперы. Дуэттино Азучены и Манрико передает смену горестных настроений; в оркестре звучат мотивы первой песни Азучены, рисуя жуткие видения казни; тихой печалью пронизано напевное обращение цыганки к сыну «Да, я устала, ослабли силы»; ее мечты воплощены в безыскусственной колыбельной мелодии. Краткое успокоение нарушается появлением Леоноры - возникает взволнованный ансамбль; гневной речи Манрико отвечают умоляющие фразы Леоноры, с ними сплетается просветленная песня Азучены, грезящей о вольных просторах.