Cada livro foi contado por alguém. É tão óbvio que quase nunca nos lembramos. Entretanto, quem conta, narra, expõe, está sempre diante do leitor. Ele pode aproximar-se do autor, fundir-se com ele, ou pode separar-se completamente dele, tornar-se uma pessoa completamente diferente.

Você provavelmente já ouviu pessoas diferentes contarem a mesma história. Nesse caso, a história não apenas soa diferente, mas a cada nova releitura ganha um novo significado. A plotagem (consulte Plot and plot) é preservada - o tom é atualizado. E o narrador, o narrador é o portador do tom.

Escritores clássicos russos revelaram uma ampla gama de possibilidades de contar histórias: do narrador condicional “enquadramento” I. S. Turgenev às máscaras caretas de N. V. Gogol; do ingênuo Pyotr Andreevich Grinev (“A Filha do Capitão”) ao “paradoxicalista” nervoso e engasgado (“Notas do Subterrâneo” de F. M. Dostoiévski), do frio da “revista” do apaixonado Pechorin (“Um Herói da Nosso Tempo”) ao épico em sua simplicidade de narração de Ivan Severyanych Flyagin (“O Andarilho Encantado” de N. S. Leskov). Ao lado desses virtuosos, I. A. Goncharov, L. N. Tolstoy, A. P. Chekhov à primeira vista parecem completamente indiferentes ao problema do contador de histórias, mas essa é uma falsa impressão: eles também têm a imagem de um contador de histórias, e isso, talvez, mais sutil e casos complexos. O início didático e orientador de Tolstoi e o início educacional de Tchekhov criam o efeito de uma conversa direta com o leitor. Parece que eles, como Turgenev em muitos casos, negligenciam os matizes do significado artístico que surgem da interação da imagem do narrador com as imagens dos heróis da obra. Mas eles não negligenciam, mas absorvem e subjugam completamente essas tonalidades, criando assim uma perspectiva semântica profunda e multifacetada da obra. Uma imagem vívida do narrador surge diante dos leitores na trilogia de L. N. Tolstoy: "Infância", "Adolescência", "Juventude". Chekhov, sendo um grande e sutil mestre da história “objetiva”, nos deixou insuperáveis ​​em sua clareza clássica exemplos de narração confiados ao narrador: “Uma história chata”, “Ariadne”, “O homem em um caso”, “A Casa com Mezanino”.

Escolher entre uma história em primeira ou terceira pessoa é o primeiro passo para qualquer escritor. Sabe-se que "Crime e Castigo" de Dostoiévski começou como um monólogo interno de Raskólnikov, e a transição para uma história em terceira pessoa deu à história um novo significado. Afinal, não é por acaso que os narradores de Dostoiévski não são personagens ativos na trama, mas, via de regra, testemunhas terceirizadas do que está acontecendo. É verdade que cada um dos personagens principais pelo menos uma vez deve atuar como um contador de histórias, uma espécie de autor de tramas inseridas, em regra, ideologicamente significativas e artisticamente concluídas. Recordemos, por exemplo, as histórias de Myshkin sobre a pena de morte e a pobre Marie, A Lenda do Grande Inquisidor de Ivan Karamazov, o sonho de Versilov sobre a idade de ouro... Mas ainda assim, o herói-narrador carrega a carga narrativa principal. As formas de entrada do narrador são diversas (diários, cartas, memórias, notas, contos, etc.).

Quaisquer manuscritos, cartas, notas, diários "encontrados" são aproximados do documentário, do arquivo, do não-ficcional (imaginário, claro), como o ar que o escritor precisa para criar a impressão de autenticidade, veracidade do que é retratado e contado. Às vezes é necessário criar exatamente a impressão oposta: o mistério, a ambiguidade do que está sendo contado (isso é conseguido, por exemplo, por R. L. Stevenson em The Possessor of Balantre). Às vezes, o narrador é ingênuo, ingênuo e o significado de sua própria história não é totalmente claro para ele. Como resultado, o próprio leitor está envolvido no processo de compreensão. Ele é forçado pela vontade criativa do autor não a uma percepção passiva, mas a uma participação ativa no evento narrativo. Muitas vezes esse método é usado em histórias de detetive.

A criação da imagem do narrador está associada ao uso de formas estilísticas como skaz e estilização, usando a chamada máscara verbal (por exemplo, N.V. Gogol - Rudy Panko em "Evenings ...", M. Gorky - a velha Izergil na história de mesmo nome, M. Yu. Lermontov - Maxim Maksimych, M. M. Zoshchenko - um narrador sem nome: "Aristocratas", "Banhos", etc.). Muitas vezes a máscara verbal está em profundo contraste com a verdadeira face do autor, como em Zoshchenko, mas o efeito artístico é ainda mais forte. É absolutamente inaceitável identificar o verdadeiro autor com as imagens do narrador, o narrador. Com tal identificação, o efeito de volume, inerente à verdadeira arte da palavra, desaparece, a obra perde profundidade, o sentido se estreita e o conteúdo da história se empobrece.

A primeira experiência mais interessante de criar a imagem do autor na literatura russa pertence a A. S. Pushkin. Em seu romance "Eugene Onegin" a imagem do autor é quase equivalente a Onegin, Tatyana e Lensky. Pushkin ultrapassa os limites da literatura. Ele ensina a liberdade e a necessidade de transições da vida real para a arte. Em outras palavras, ao criar a imagem do autor, Pushkin lançou as bases do realismo na literatura russa. Ele demonstra (e novamente em nossa literatura pela primeira vez) a diversidade de modos de existência do autor dentro da obra e as possibilidades decorrentes dessa diversidade. Esta sua descoberta, como muitas outras, foi assimilada, compreendida, desenvolvida e enriquecida pela literatura posterior.

Retrato pode ser expositivo - uma descrição detalhada, via de regra, no início da história, e dinâmico - os detalhes da aparência externa estão, por assim dizer, espalhados por toda a obra.

O psicologismo pode ser direto - monólogos internos, experiências, e indireto - expressões faciais, gestos.

Além desses critérios, a imagem do personagem inclui área ao redor.

A paisagem é uma imagem do espaço aberto. É frequentemente usado para descrever o estado interno do herói (N. Karamzin "Pobre Lisa") e para aprofundar a compreensão da natureza do personagem criado (os irmãos Kirsanov em "Pais e Filhos" de I. Turgenev).

Interior- imagem de um espaço fechado. Pode ter uma função psicológica que nos permite avaliar as preferências e características do personagem, o interior nos ajuda a conhecer o status social do herói, bem como identificar o humor do período de tempo em que a ação ocorre.

Ações e comportamento personagem (às vezes, à primeira vista, contradizendo seu personagem) também afetam a criação de uma imagem de pleno direito. Por exemplo, Chatsky, que não percebe os hobbies de Sophia, no início do trabalho é incompreensível para nós e até ridículo. Mas no futuro, entendemos que o autor revela assim uma das principais características do herói - a arrogância. Chatsky tem uma opinião tão baixa de Molchalin que o resultado atual dos eventos não pode nem entrar em sua cabeça.

E o último (mas não menos importante) critério que afeta a criação da imagem do personagem é detalhe.

Detalhe artístico(do detalhe francês - detalhe, bagatela) - um detalhe expressivo de uma obra, carregando uma significativa carga semântica e ideológico-emocional, caracterizada pelo aumento da associatividade.

Esta técnica artística é muitas vezes reproduzida ao longo de toda a obra, o que permite, após leitura, associar o pormenor a uma determinada personagem (“olhos radiantes” da princesa Maria, “ombros de mármore” de Helena, etc.)

A.B. Esin destaca o seguinte tipos de peças: enredo, descritivo, psicológico.
A dominância de um dos tipos listados no texto define um certo estilo para toda a obra. “Trama” (“Taras Bulba” de Gogol), “descritividade” (“Dead Souls”), “psicologismo” (“Crime e Castigo” de Dostoiévski). mesmo trabalho.

L.V. Chernets, falando sobre os detalhes, escreve: “Qualquer imagem é percebida e avaliada como uma espécie de integridade, mesmo que tenha sido criada com a ajuda de um ou dois detalhes”.

Lista de fontes usadas

1. Dobin, E.S. Trama e realidade; Detalhes da arte. - L.: Escritor soviético, 1981. – 432 p.
2. Esin, A.B. Psicologismo da literatura clássica russa: um guia de estudo. – M.: Flinta, 2011. – 176 p.
3. Kormilov, S.I. Interior // Enciclopédia literária de termos e conceitos / Cap. ed. UM. Nikoliukin. – M.: 2001. – 1600 p.
4. Skiba, V.A., Chernets, L.V. Imagem Artística // Introdução aos Estudos Literários. - M., 2004. – p.25-32
5. Chernets, L.V., Isakova, I.N. Teoria da Literatura: Análise de uma obra de arte. - M., 2006. - 745 p.
6. Chernets, L.V. Personagem e personagem em uma obra literária e suas interpretações críticas // Princípios de análise de uma obra literária. - M.: MGU, 1984. - 83 p.

O problema da imagem e seu lugar na obra de arte é um dos problemas urgentes da estilística. O interesse por ele se deve ao potencial formador de texto inerente ao próprio fenômeno. O termo "imagem" no sentido amplo da palavra significa um reflexo do mundo externo na mente de uma pessoa. A imagem artística é a sua variedade especial, que tem características próprias. Consistem no fato de que, ao mesmo tempo em que dá a uma pessoa um novo conhecimento do mundo, a imagem artística simultaneamente transmite uma certa atitude em relação ao que é refletido. “A imagem artística é uma forma de reflexão da realidade pela arte, uma imagem concreta e ao mesmo tempo generalizada da vida humana, transformada à luz do ideal estético do artista, criada com a ajuda da imaginação criativa. A imagem é um dos meios de conhecer e mudar o mundo, uma forma sintética de reflexão e expressão de sentimentos, pensamentos, aspirações, emoções estéticas do artista”

A imagem tem um grande poder. E essa realidade, tão necessária à arte, advém de sua principal propriedade, qual seja, a capacidade de reproduzir na memória sensações e percepções passadas. A imagem em uma obra de arte, atraindo memórias em sensações sensoriais - visuais, auditivas, táteis, de temperatura e outras obtidas da experiência e associadas às experiências psicológicas, concretiza a informação transmitida, torna a percepção de uma obra literária como um todo vívida e vívida . A imagem é caracterizada pela concretude e pela emotividade. Distingue-se pela capacidade de transmitir aquela visão especial do mundo que está contida no texto, semelhante ao autor ou ao personagem e lhes confere uma certa característica.

A imagética de uma obra verdadeiramente artística distingue-se pela sua mesquinhez, individualidade e características típicas. Imagens de personagens, eventos, natureza adquirem autenticidade e vitalidade devido a propriedades específicas e individuais. Acontece que o escritor dedica toda a sua atenção a este último. O leitor compara constantemente as imagens que se desenrolam diante de nós com ele mesmo, com as pessoas ao seu redor. Por meio da imagem, não apenas a experiência do autor, mas também a sua própria, aparece diante do leitor.

A imagem artística em sua totalidade é conhecida retrospectivamente, pois não se localiza em uma única área claramente definida, mas nasce gradativamente, permeia todo o tecido da obra.

O desenvolvimento, movimento, agrupamento de imagens, de fato, constituem a estrutura de uma obra de arte. É aqui que se manifesta mais claramente o curso do pensamento do autor até a conclusão final, a posição do autor, seu ponto de vista. Dependendo dele, ocorre a escolha e o arranjo das imagens, formam-se conflitos entre elas, cria-se o movimento da trama, determina-se a ideia da obra.

As imagens da literatura são sempre criação do pensamento criativo e da imaginação do artista. A literatura transforma em suas imagens a individualidade dos fenômenos para que se tornem ainda mais típicos, para que incorporem seus traços essenciais de forma ainda mais vívida, distinta e completa. Ela tipifica criativamente a vida. Outra característica distintiva das imagens artísticas é sua emotividade distintamente tangível. Criando uma imagem do típico, os autores expressam sua atitude emocional em relação à realidade selecionando e organizando os detalhes individuais das imagens artísticas representadas pelos detalhes. As imagens artísticas distinguem-se pela expressividade emocional dos detalhes.

A terceira característica distintiva das imagens das obras de arte é que elas permanecem sempre o meio principal e autossuficiente de expressar o conteúdo dessas obras. Eles não complementam generalizações da vida pré-dadas ou supostas como exemplos ilustrativos, mas contêm generalizações da vida apenas em si mesmas, expressam-nas em sua própria "linguagem" e não requerem explicações adicionais.

Vale ressaltar a falácia da noção escolar difundida de que as imagens de um romance são necessariamente imagens de personagens. As imagens podem ser associadas ao clima, paisagem, eventos, interior. Todas as imagens em uma obra literária constituem um sistema hierárquico figurativo de imagens artísticas. Todos eles juntos atuam como uma imagem macro, ou seja, uma obra autoliterária, que é entendida como um modo de vida holístico criado pelo autor.

O principal sistema figurativo hierárquico é uma imagem verbal ou micro-imagem, ou seja, epítetos, metáforas, comparações, etc. Juntamente com outros elementos, eles compõem imagens - personagens, imagens - eventos, imagens da natureza.

Funções da paisagem em uma obra de arte

A paisagem pode ter uma tarefa independente e ser um objeto de conhecimento, também pode ser um pano de fundo ou uma fonte de emoções. A reprodução mental de uma paisagem ou eventos na natureza que evocam algum tipo de estado emocional pode novamente suscitar as mesmas emoções. A paisagem pode estar em harmonia com o estado do herói ou, ao contrário, contrastar com ele. A paisagem está associada à hora do dia e do ano, clima, iluminação e outros objetos da realidade, que por sua natureza é capaz de evocar associações emocionalmente coloridas. Como exemplo, podemos lembrar o tempo chuvoso em muitas obras de R. Hemingway, ou a neve nos poemas de R. Frost, ou o fogo de S. Bronte. As imagens podem ser estáticas e dinâmicas (tufão, erupção vulcânica, nevasca).

No contraste, na oposição, ou, ao contrário, na fusão da natureza com o mundo da alma, toda a letra da paisagem se constrói. A paisagem nos poemas dos grandes poetas adquire sempre um sentido generalizador.

A inter-relação do homem e da natureza é alcançada com a maior força através da percepção do personagem no aspecto de sua consciência individual concreta. Nesse caso, a paisagem está envolvida em uma ação psicológica interna e se torna um meio de revelar o estado de espírito de uma pessoa. Tal paisagem pode ser chamada de paisagem "psicológica" de humor, em contraste com uma paisagem puramente descrita.

A paisagem desempenha um papel significativo como meio de caracterização de um herói literário. A atitude do herói em relação à natureza, sua reação a uma ou outra de suas pinturas determinam em grande parte os traços de personalidade desse personagem, sua visão de mundo e caráter. A natureza da paisagem, contra a qual o herói da obra é retratado, pode ajudar a compreender a imagem desse herói.

O apelo à natureza de vários artistas acaba sendo muito significativo. E que significado diferente cada vez é colocado nesse tipo de apelo! Afinal, o artista não apenas coloca o espectador diante da paisagem, mas também fala com o espectador, faz dele um participante privado de seus próprios sentimentos fortes e pensamentos vivos, cativa-o com seu deleite, direciona-o para tudo o que é belo, lágrimas afasta-o de tudo o que é baixo e lhe dá mais do que prazer, ele o enobrece e o ensina. Estas palavras pertencem ao filósofo e publicitário inglês do século passado, John Ruskin. Palavras muito precisas, se tivermos em mente grandes mestres da paisagem como Dickens, Turgenev, Chekhov.

Brevemente:

A imagem artística é uma das categorias estéticas; imagem da vida humana, descrição da natureza, fenômenos abstratos e conceitos que formam uma imagem do mundo na obra.

A imagem artística é um conceito condicional, é fruto de generalizações poéticas, contém a ficção, a imaginação, a fantasia do autor. É formado pelo escritor de acordo com sua visão de mundo e princípios estéticos. Não há um ponto de vista único sobre essa questão na crítica literária. Às vezes, uma obra ou mesmo toda a obra do autor é considerada como uma imagem artística integral (o irlandês D. Joyce escreveu com tal configuração de programa). Mas na maioria das vezes a obra é estudada como um sistema de imagens, cada elemento do qual está conectado com os outros por um único conceito ideológico e artístico.

Tradicionalmente, costuma-se distinguir entre os seguintes níveis de figuratividade no texto: imagens-personagens, imagens da vida selvagem(animais, pássaros, peixes, insetos, etc.), imagens de paisagens, imagens de objetos, imagens verbais, imagens sonoras, imagens coloridas(por exemplo, preto, branco e vermelho na descrição da revolução no poema de A. Blok "Os Doze"), imagens perfumadas(por exemplo, o cheiro de cebola frita, correndo pelos pátios da cidade provincial de S. em "Ionych" de Chekhov), sinais, emblemas, assim como símbolos, alegorias e assim por diante.

Um lugar especial no sistema de imagens da obra é ocupado pelo autor, narrador e narrador. Estes não são conceitos idênticos.

imagem do autor- a forma de existência do escritor em um texto literário. Ele reúne todo o sistema de caracteres e fala diretamente ao leitor. Podemos encontrar um exemplo disso no romance de A. Pushkin "Eugene Onegin".

A imagem do narrador na obra é generalizado-abstrato, essa pessoa, via de regra, é desprovida de qualquer traço de retrato e se manifesta apenas na fala, em relação ao que está sendo relatado. Às vezes pode existir não apenas dentro da estrutura de uma obra, mas também dentro do ciclo literário (como em Notas de um caçador de I. Turgenev). Em um texto literário, o autor reproduz, neste caso, não a sua maneira, mas a sua, a do narrador, de perceber a realidade. Ele atua como um intermediário entre o escritor e o leitor na transmissão dos acontecimentos.

A imagem do narradoré o personagem em nome de quem o discurso está sendo feito. Ao contrário do narrador, o narrador recebe algumas características individuais (detalhes do retrato, fatos da biografia). Nas obras, às vezes o autor pode narrar em pé de igualdade com o narrador. Há muitos exemplos disso na literatura doméstica: Maxim Maksimych no romance de M. Lermontov "A Hero of Our Time", Ivan Vasilyevich na história de L. Tolstoy "After the Ball", etc.

Uma imagem artística expressiva pode emocionar e chocar profundamente o leitor e ter um impacto educacional.

Fonte: Manual do Escolar: 5ª a 11ª séries. — M.: AST-PRESS, 2000

Mais:

Uma imagem artística é um dos conceitos mais ambíguos e amplos usados ​​por teóricos e praticantes de todos os tipos de arte, incluindo a literatura. Dizemos: a imagem de Onegin, a imagem de Tatyana Larina, a imagem da Pátria ou uma imagem poética de sucesso, significando as categorias da linguagem poética (epíteto, metáfora, comparação ...). Mas há mais um significado, talvez o mais importante, o mais amplo e universal: a imagem como forma de expressão do conteúdo na literatura, como elemento primordial da arte como um todo.

Note-se que a imagem em geral é uma abstração, que adquire contornos concretos apenas como componente elementar de um determinado sistema artístico como um todo. Toda a obra de arte é figurativa e todos os seus componentes são figurativos.

Se nos voltarmos para qualquer obra, por exemplo, "Demons" de Pushkin, o início de "Ruslan and Lyudmila" ou "To the Sea", nós a lemos e nos perguntamos: "Onde está a imagem?" - a resposta correta será: “Em todos os lugares!”, porque a imagem é uma forma de existência de uma obra de arte, a única forma de seu ser, uma espécie de “matéria” da qual ela consiste e que, por sua vez, quebra em “moléculas” e “átomos”.

O mundo artístico é principalmente um mundo figurativo. Uma obra de arte é uma imagem única complexa, e cada um de seus elementos é uma partícula única e relativamente independente desse todo, interagindo com ela e com todas as outras partículas. Tudo e tudo no mundo poético está impregnado de imagens, mesmo que o texto não contenha um único epíteto, comparação ou metáfora.

No poema de Pushkin "Eu te amei ..." não há uma das "decorações" tradicionais, ou seja, tropos, habitualmente referidos como "imagens artísticas" (a metáfora da linguagem extinta "amor ... desapareceu" não conta), portanto, muitas vezes é definido como "feio", o que é fundamentalmente errado. Como R. Yakobson mostrou soberbamente em seu famoso artigo "A Poesia da Gramática e a Gramática da Poesia", usando exclusivamente os meios da linguagem poética, usando apenas o hábil contraste das formas gramaticais, Pushkin criou uma emocionante imagem artística dos sentimentos de um amante que diviniza o sujeito de seu amor e sacrifica sua felicidade por ele. Os componentes desse complexo todo figurativo são imagens privadas de uma expressão puramente falada, reveladas por um pesquisador perspicaz.

Na estética, existem dois conceitos da imagem artística como tal. Segundo o primeiro deles, a imagem é um produto específico do trabalho, que é chamado a "objetificar" um determinado conteúdo espiritual. Tal ideia da imagem tem direito à vida, mas é mais conveniente para as artes espaciais, principalmente para aquelas que têm valor aplicado (escultura e arquitetura). De acordo com o segundo conceito, a imagem como forma especial de exploração teórica do mundo deve ser considerada em comparação com conceitos e ideias como categorias do pensamento científico.

O segundo conceito é mais próximo e compreensível para nós, mas, em princípio, ambos sofrem de unilateralidade. De fato, temos o direito de identificar a criatividade literária com um tipo de produção, trabalho de rotina comum que tem objetivos pragmáticos bem definidos? Escusado será dizer que a arte é um trabalho árduo, exaustivo (recordemos a expressiva metáfora de Mayakovsky: "A poesia é a mesma extração de rádio: / No ano de extração - um grama de trabalho"), que não para nem de dia nem de noite. O escritor às vezes cria literalmente até em sonho (como se a segunda edição da Henriade aparecesse a Voltaire dessa maneira). Não há lazer. Também não há privacidade pessoal (como O Henry retratou perfeitamente na história "Confissões de um humorista").

Trabalho de arte é trabalho? Sim, claro, mas não só trabalho. É um tormento, um prazer incomparável, uma pesquisa reflexiva e analítica, um vôo desenfreado de fantasia livre, um trabalho árduo, exaustivo e um jogo emocionante. Em uma palavra, é arte.

Mas qual é o produto do trabalho literário? Como e com o que pode ser medido? Afinal, nem com litros de tinta e nem quilogramas de papel desgastado, nem embutidos nos sites da Internet com textos de obras que agora existem em um espaço puramente virtual! O livro, que ainda é uma forma tradicional de fixar, armazenar e consumir os resultados do trabalho de um escritor, é puramente externo e, como se viu, de forma alguma uma concha obrigatória para o mundo figurativo criado em seu processo. Esse mundo é criado tanto na consciência quanto na imaginação do escritor, e é transmitido, respectivamente, para o campo da consciência e da imaginação dos leitores. Acontece que a consciência é criada através da consciência, quase como no conto de fadas espirituoso de Andersen "The King's New Clothes".

Assim, a imagem artística na literatura não é de forma alguma uma "objetificação" direta do conteúdo espiritual, qualquer idéia, sonho, ideal, como é fácil e claramente apresentado, digamos, na mesma escultura (Pygmalion, que "objetificou" sua sonho em marfim, resta apenas implorar à deusa do amor Afrodite que dê vida à estátua para se casar com ela!). O trabalho literário não traz resultados materializados diretos, algumas consequências práticas tangíveis.

Isso significa que o segundo conceito é mais correto, insistindo que a imagem artística de uma obra é uma forma de exploração exclusivamente teórica do mundo? Não, e aqui há uma unilateralidade bem conhecida. O pensamento figurativo na ficção, é claro, se opõe ao teórico, científico, embora não o exclua de forma alguma. O pensamento verbal-figurativo pode ser representado como uma síntese da compreensão filosófica, ou melhor, estética da vida e seu design sensorial-objeto, reprodução no material especificamente inerente a ela. No entanto, não há definição clara, seqüência canônica, seqüência de ambos, e não pode ser, se, é claro, a verdadeira arte se entende. Compreensão e reprodução, interpenetrando-se, complementam-se. A compreensão é realizada de forma sensorial-concreto, e a reprodução esclarece e refina a ideia.

Cognição e criatividade são um único ato holístico. A teoria e a prática na arte são inseparáveis. Claro, eles não são idênticos, mas eles são um. Na teoria, o artista se afirma na prática; na prática, teoricamente. Para cada individualidade criativa, a unidade desses dois lados de um todo se manifesta à sua maneira.

Assim, V. Shukshin, “explorando”, como ele disse, a vida, viu, reconheceu com o olhar treinado de um artista, e A. Voznesensky, que apela à “intuição” no conhecimento (“Se você procurar a Índia , você encontrará a América!”), Com um olhar analítico arquiteto (a educação não poderia deixar de afetar). A diferença também se refletiu em termos de expressão figurativa (sábios ingênuos, “aberrações”, bétulas animadas de Shukshin e “menestréis atômicos”, trailers culturais da revolução científica e tecnológica, “pêra triangular” e “fruta trapezoidal” de Voznesensky).

A teoria em relação ao mundo objetivo é uma "reflexão", enquanto a prática é a "criação" (ou melhor, "transformação") desse mundo objetivo. O escultor "reflete" uma pessoa - por exemplo, uma babá e cria um novo objeto - uma "estátua". Mas as obras de artes materiais são óbvias no sentido mais direto da palavra, e é por isso que é tão fácil traçar os padrões estéticos mais complexos em seu exemplo. Na ficção, na arte das palavras, tudo é mais complicado.

Conhecendo o mundo em imagens, o artista mergulha nas profundezas do assunto, como um naturalista em uma masmorra. Ele conhece sua substância, princípio fundamental, essência, extrai dela a própria raiz. O segredo de como as imagens satíricas são criadas foi maravilhosamente revelado por Hans Schnier, personagem do romance Através dos olhos de um palhaço, de Heinrich Böll: mas com um número diferente."

Nesse sentido, pode-se concordar seriamente com a piada espirituosa de M. Gorky: “Ele conhece a realidade como se ele mesmo a fizesse! ..” e com a definição de Michelangelo: “Esta é a obra de um homem que sabia mais do que a própria natureza ”, o que leva a V. Kozhinov em seu artigo.

A criação de uma imagem artística assemelha-se muito menos à busca de roupas bonitas para uma ideia primária inicialmente pronta; planos de conteúdo e expressão nascem e amadurecem nele em plena harmonia, juntos, simultaneamente. A expressão de Pushkin "o poeta pensa em verso" e praticamente a mesma versão de Belinsky em seu 5º artigo sobre Pushkin: "O poeta pensa em imagens". “Por verso entendemos a forma original e imediata do pensamento poético” confirma com autoridade essa dialética.

Ajude a responder 2 perguntas sobre a EXPOSIÇÃO No. Boris Lvovich Vasiliev 1. Determine o tema da história Qual é o significado do autor no título? Pode-se argumentar que há uma ironia oculta no título, um sorriso amargo? 2. Como é criada a imagem de Igor na história? Conte-nos o máximo possível sobre seu personagem?

Respostas:

1. O tema da memória. Na história, Boris Vasiliev denuncia o poder corruptor desumano do formalismo. Para Anna Fedotovna, as cartas são uma memória de seu filho, uma vida inteira, mas para os jovens pioneiros são apenas uma exposição esquecida. 2. A imagem de Igor na história é criada a partir de um homem adulto que foi para a frente de um garotinho, órfão como apenas sua mãe Anna Fedorovna o conhecia - indefeso, rastejando, pisando fundo, fugindo para a Espanha ou resolvendo tarefas que ela não entendeu - no final ele certamente ficaria na frente dela descendo lentamente o primeiro lance de escadas. E todas as noites ela via suas costas estreitas e ouvia a mesma frase: - Já volto, mãe. Personagem de Igor: Igor cresceu quieto, obedeceu de bom grado seu amigo Volodya. (Igorek fugiu para a Espanha. Meninos fadados à ausência de pai crescem desesperados, travessos ou calados, e seu filho tendia para o último tipo). De uma carta de seu amigo, vemos que Igor sempre foi um exemplo para todo o desapego. ( "Seu Igor, querida Anna Fedotovna, sempre foi um exemplo para todo o nosso departamento ... "

Perguntas semelhantes

• O perímetro do parque retangular é de 4 km. O comprimento do parque é de 1200 m. Encontre a área do parque. ajuda por favor
• H2SiO3+2OH = 2H2O+Sio3 tarefa: Para 1 de terminado e 1 de inacabado: SO2+2OH.... Na equação dada (opcional) escreva 1 Nível molecular!!! AJUDE SÉRIO URGENTE EU PRECISO DO CONTROL DRINK PLZZ
• Com combustão completa de 5,2 g de hidrocarboneto, obtiveram-se 8,96 l (n.a.) de monóxido de carbono (IV) e 3,6 g de água. A densidade do hidrocarboneto é 1,16 g/l. Derive sua fórmula molecular
• ajudar a resolver 1,2x-0,6=0,8x-27
• nomeie dois números naturais adjacentes cuja soma dos quadrados é 365
• Vai ajudar a resolver o problema com muita urgência!!! A fazenda criou galinhas, patos e gansos, num total de 545 aves. Havia 5 vezes menos patos do que galinhas e 143 gansos.Quantos patos havia na fazenda? por ações por favor
• uma pessoa pesando 600 n sobe uma escada vertical de 2 m em 3 s. Qual é a potência de uma pessoa durante essa subida?