A Idade de Prata da Poesia Russa

Prefácio e nota de T. V. Nadozirnaya

Literatura russa do final do século 19 - início do século 20 como uma "idade de prata"

No final do século XIX, a cultura russa entrou em uma fase curta, mas muito rica, que mais tarde ficou conhecida como a “virada do século” ou “idade de prata”. As mudanças fundamentais nas orientações artísticas e estéticas que marcaram este período estão associadas a uma reestruturação radical da consciência humana. O fato é que, na virada dos séculos XIX e XX, várias descobertas foram feitas no campo das ciências naturais. A teoria da relatividade, a teoria do magnetismo, os quanta e outras descobertas em larga escala abalaram muitos cânones que pareciam inabaláveis. Ideias anteriores sobre o Universo, que pareciam incrivelmente complexas, mas fundamentalmente cognoscíveis, foram destruídas. A destruição da imagem usual do mundo levou ao surgimento de uma crise do materialismo e do tipo positivista de ciência. Ao mesmo tempo, a ideia da incognoscibilidade do mundo tornou-se extremamente relevante. Como resultado, havia um sentimento de instabilidade, fragilidade dos valores tradicionais, o que levou as pessoas a pensar na crise de sua época e na necessidade de uma “reavaliação de valores”. Nessas condições, surgiu um novo tipo de cultura - o modernismo.

O tipo modernista de cultura manifestou-se especialmente brilhantemente na literatura. Isso se refletiu em uma renovação radical dos dispositivos literários. A poesia russa foi atualizada de forma mais vívida, o que foi especialmente perceptível no contexto de uma literatura muito poderosa, mas principalmente em prosa, da segunda metade do século XIX. Mais tarde, a poesia na virada dos séculos 19 e 20 foi chamada de "Idade de Prata". Este termo surgiu por analogia com o conceito de "idade de ouro", tradicionalmente denotando o "período Pushkin" da literatura russa. Primeiro, o conceito de "Idade de Prata" foi usado para caracterizar as manifestações de pico da poesia do início do século XX - o trabalho de D. Merezhkovsky, K. Balmont, A. Blok, A. Akhmatova, O. Mandelstam e outros brilhantes mestres da palavra. No entanto, com o passar do tempo, passou a ser utilizado, caracterizando a literatura modernista em geral. Atualmente, esse termo é usado como sinônimo do conceito de "cultura da virada do século".

Até o momento, não há consenso sobre os limites cronológicos da literatura da virada do século. No início do século passado, o notável cientista russo S. A. Vengerov, que, junto com os mais famosos cientistas e escritores de seu tempo, compilou o primeiro ensaio sobre a História da Literatura Russa do Século XX (1914), em três volumes, começou um novo período a partir dos anos 90 do século XIX. Já que foi nessa época que a consciência humana foi significativamente reconstruída. Esse ponto de partida foi aceito e se tornou um lugar-comum na crítica literária. Quanto à questão de quando a “Era de Prata” terminou, aqui as opiniões dos pesquisadores se dividem. Existem vários dos pontos de vista mais comuns. A crítica literária soviética começou com a Revolução de Outubro (1917). Ao mesmo tempo, o trabalho de L. Tolstoy, A. Chekhov e outros artistas que trabalharam nos primeiros dez a vinte anos do novo século foi atribuído ao século XIX. Portanto, o quadro cronológico da literatura da virada foi determinado da seguinte forma: 1890s - 1917. Pesquisadores modernos chegaram à conclusão completamente lógica de que o quadro do processo literário não poderia mudar da noite para o dia. A Revolução de Outubro de 1917, que resultou em um golpe de estado, não só não impediu o desenvolvimento de uma grande variedade de movimentos e tendências literárias, mas, ao contrário, estimulou seu desenvolvimento. A este respeito, alguns estudiosos modernos estão empurrando os limites cronológicos da literatura desde a virada do século até o início da década de 1920. No entanto, há quem acredite que a era da "Idade de Prata" termina em 1925, pois foi então que foi adotada a resolução "Sobre a política do partido no campo da ficção", indicando o controle estatal sobre a literatura e marcando o início de um novo período.

Uma enorme influência no processo literário no século 20 foi exercida pelo modernismo, que absorveu muitas tendências e tendências irrealistas. Três deles se mostraram mais claramente - simbolismo, acmeísmo e futurismo. O fenômeno mais significativo do modernismo russo foi o simbolismo (D. Merezhkovsky, Z. Gippius, K. Balmont, V. Bryusov, A. Blok, etc.). No entanto, já na década de 1910, eles começaram a falar sobre sua crise. Logo, em 1913, uma nova direção apareceu - acmeísmo (N. Gumilyov, A. Akhmatova, O. Mandelstam, S. Gorodetsky e outros). Na mesma época, o futurismo russo foi formado (I. Severyanin, V. Khlebnikov, V. Mayakovsky e outros). Um evento marcante na vida literária russa foi o surgimento da chamada "nova poesia camponesa" (S. A. Yesenin, N. A. Klyuev, S. A. Klychkov e outros). Além disso, surgiram vários poetas "fora das tendências", cujo trabalho não se enquadrava na estrutura de um movimento literário específico (M. Kuzmin, M. Voloshin, M. Tsvetaeva e outros).

Simbolismo

O simbolismo é a primeira tendência modernista na literatura europeia. Originou-se na França na década de 1870. Os primeiros poetas simbolistas foram P. Verlaine, S. Mallarmé, A. Rimbaud. Na Rússia, o simbolismo tornou-se a tendência modernista mais significativa.

Dentro da estrutura do simbolismo russo, vários grupos foram formados. De acordo com o tempo de formação, costuma-se dividir os simbolistas em dois grupos: “sênior”, que se declararam na década de 1890 (V. Bryusov, K. Balmont, D. Merezhkovsky, Z. Gippius, F. Sologub, etc.). .), e "mais jovem", que iniciou sua atividade criativa um pouco mais tarde - em 1900 (A. Blok, A. Bely, V. Ivanov, etc.).

Muitas vezes, os simbolistas russos são classificados de acordo com sua posição de visão de mundo comum. Com base nisso, distinguem-se três grupos: “decadentes”, ou simbolistas de S. (A. Blok, A. Bely).

Acredita-se que o início do simbolismo russo foi estabelecido pelo artigo do escritor e poeta D. Merezhkovsky “Sobre as causas do declínio e novas tendências na literatura russa moderna”, escrito em 1892. Nela, o autor afirmava que a literatura moderna está em crise, pois se concentra no temporário, no momentâneo. Enquanto isso, de acordo com Merezhkovsky, a arte deve antes de tudo se voltar para o atemporal, o eterno. A "nova arte", que se baseia em três elementos, é capaz disso: conteúdo místico, expansão da impressionabilidade artística e símbolos-imagem.

A visão de mundo dos simbolistas foi influenciada por uma ampla variedade de sistemas filosóficos - do antigo ao moderno. No entanto, todos esses ensinamentos estão unidos pela ideia da existência da chamada “realidade superior” (super-realidade) e a realidade que nos é dada em sensações. O objetivo dos simbolistas é refletir a realidade verdadeira e mais elevada, isto é, ver no momentâneo e passageiro - o atemporal e eterno. Segundo eles, isso pode ser feito com a ajuda de uma imagem-símbolo, pois possui uma estrutura única que pode refletir toda a complexidade do universo-mundo. Além disso, os simbolistas acreditavam que apenas os eleitos, dotados de um dom especial para ver a verdadeira natureza do ser, poderiam compreender a super-realidade.

Assim, o símbolo é a categoria central e principal do simbolismo como direção artística e estética. É muito importante entender como a imagem-símbolo difere dos tropos. Um tropo refere-se a palavras e expressões que são usadas em sentido figurado para aumentar a figuratividade da linguagem. No coração de qualquer trilha está uma comparação de objetos e fenômenos. Ao mesmo tempo, distinguem-se o sentido direto e o sentido figurado da trilha. A natureza do caminho é tal que o sentido direto é, por assim dizer, destruído, e percebemos suas características secundárias, o que dá certo “incremento” artístico ao pensamento, enriquecendo-o com novos conteúdos. Por exemplo, ao usar a expressão "mãos de ouro", o significado direto ("mãos feitas de ouro") é destruído, dando lugar a um significado figurativo - "uma pessoa que sabe fazer tudo bem". Além disso, aqui o significado direto desempenha, de fato, um papel subordinado. As mãos podem ser chamadas, por exemplo, de diamante - isso não altera o significado figurativo. A imagem-símbolo, ao contrário do tropo, é desprovida de sua principal qualidade - "portabilidade de significado". Para um símbolo, o significado direto é fundamentalmente importante. Isso está relacionado com as ideias dos simbolistas de que o mundo inteiro é permeado por um sistema de correspondências, e o objetivo da arte é precisamente descobrir a conexão entre o supra-real e o real com a ajuda da intuição supra-sensível e refleti-la com a ajuda de um símbolo.

Além disso, o tropo pressupõe uma leitura mais ou menos inequívoca, pois uma ideia abstrata, sentimento ou ideia moral nele é substituída por uma imagem, um “quadro”. E a imagem-símbolo, ao contrário, é fundamentalmente polissemântica e contém a perspectiva de um desdobramento ilimitado de significados. Então, o modernista Vyach. Ivanov argumentou: "Um símbolo só é um símbolo verdadeiro quando é inesgotável em seu significado." Assim, a cobra simboliza não apenas a sabedoria, senão seria uma simples alegoria. Em diferentes contextos, a imagem-símbolo da cobra adquire diferentes significados: sabedoria, tentação, morte, conhecimento, etc.

MINISTRO DA AGRICULTURA

FEDERAÇÃO RUSSA

INSTITUTO DE AGROECOLOGIA - FILIAL FGBOU VPO "CHGAA"

DEPARTAMENTO DE MECANIZAÇÃO E ELETRIFICAÇÃO

PRODUÇÃO AGRÍCOLA

TÓPICO: "Poesia russa da Idade de Prata"

Completado por: Sitdikova Alina

Verificado: st. Professora

Shulakova E.L.

Introdução

Final do século 19 - início do século 20 A sensação de uma catástrofe que se aproximava: retribuição pelo passado e esperança de uma grande virada estava no ar. A época foi sentida como limítrofe, quando não apenas o antigo modo de vida, os relacionamentos, mas também o próprio sistema de valores espirituais exige mudanças radicais.

As tensões sócio-políticas surgem na Rússia: um conflito geral, no qual o feudalismo prolongado e a incapacidade da nobreza de atuar como organizador da sociedade e desenvolver uma ideia nacional, e o antigo ódio do camponês pelo senhor, que fez não quer concessões, entrelaçadas - tudo isso deu à intelligentsia uma sensação de reviravoltas iminentes.

E, ao mesmo tempo, uma forte onda, o florescimento da vida cultural. A poesia russa desenvolveu-se de forma especialmente dinâmica naquela época. Mais tarde, a poesia deste período foi chamada de "renascimento poético" ou "idade de prata". Esta frase foi usada inicialmente para caracterizar os fenômenos de pico da cultura poética do início do século XX. No entanto, gradualmente o termo "Idade de Prata" começou a se referir a essa parte de toda a cultura artística da Rússia no final do século XIX e início do século XX, que estava associada ao simbolismo, acmeísmo, "neocamponese" e parcialmente literatura futurista.

Uma nova tendência está se desenvolvendo na literatura - o modernismo. Por sua vez, divide-se nas seguintes áreas: simbolismo, acmeísmo, futurismo.

Simbolismo

O simbolismo (do grego. Symbolon - um signo convencional) é uma direção literária e artística, que considerava o objetivo da arte ser uma compreensão intuitiva da unidade do mundo por meio de símbolos. O ponto unificador é semelhança terrena da criatividade divina . O conceito-chave do simbolismo é um símbolo - uma alegoria multivalorada (F. Sologub: um símbolo é uma janela para o infinito). O símbolo reflete a compreensão da unidade da vida, sua verdadeira essência oculta.

Estética do simbolismo:

) Por trás da vida cotidiana áspera e chata está um mundo ideal misterioso que só pode ser revelado com a ajuda de símbolos insinuantes;

) A tarefa da poesia é expressar toda a vida através desses símbolos em uma linguagem especial, rica em entonações poéticas;

) Só a arte é dada para penetrar na essência do ser, pois é capaz de compreender o mundo com intuição onipotente.

As principais características do simbolismo:

Mundo dual: evitando o real terreno e criando um mundo ideal de sonhos e misticismo, existindo de acordo com as leis da Beleza Eterna;

Imagens-símbolos: a linguagem das premonições, dicas, generalizações, visões misteriosas, alegorias;

Simbolismo de cor e luz: azul, roxo, dourado, sombras, brilho;

O poeta é o criador de mundos ideais - místicos, cósmicos, divinos;

Linguagem: foco no verso clássico, figuratividade requintada, musicalidade e leveza de estilo, atitude para com a palavra como uma cifra, conteúdo simbólico de palavras comuns.

O movimento simbolista surgiu como um protesto contra o empobrecimento da poesia russa, como um desejo de dizer uma palavra nova nela, de restaurar sua vitalidade. O simbolismo russo diferia nitidamente do ocidental em toda a sua aparência - espiritualidade, uma variedade de unidades criativas, a altura e a riqueza de suas realizações.

Os poetas simbolistas foram Bryusov, Merezhkovsky, Blok, Balmont, Gippius, Ivanov, Andrei Bely, Baltrushaitis. Seu ideólogo era D. Merezhkovsky, e seu professor era V. Bryusov.

Merezhkovsky esboçou seus pontos de vista primeiro em um relatório (1892), e depois no livro On the Causes of the Decline and New Trends in Modern Russian Literature (1893). Esses pensamentos foram causados ​​pelo sentimento de contradições espirituais insolúveis da época. A saída para esta situação foi prevista pela ascensão à "cultura humana ideal" como resultado da descoberta da essência divina do mundo. Esse objetivo deveria ser realizado pela arte com a ajuda de símbolos que brotavam das profundezas da consciência do artista. Merezhkovsky estabeleceu três elementos principais da poesia mais recente: "conteúdo místico, símbolos e expansão da impressionabilidade artística". Ele desenvolveu seu conceito em artigos jornalísticos e uma trilogia de romances históricos vívidos "Cristo e Anticristo" (1896-1905).

K. Balmont defendeu uma ideia diferente da nova literatura no artigo "Palavras elementares sobre poesia simbólica" (1900). O principal aqui era o desejo de "maneiras mais refinadas de expressar sentimentos e pensamentos" para "anunciar" - "como que contra a vontade" do autor - o misterioso "discurso dos elementos" do Universo, caos mundial . A criatividade artística era vista como "uma força poderosa, esforçando-se para adivinhar novas combinações de pensamentos, cores, sons", para expressar por esses meios os primórdios ocultos indistintos do cosmos. Esse artesanato refinado apareceu no mundo rico, móvel e poético do próprio Balmont.

V. Bryusov no artigo “Chaves dos Segredos” (1904) escreveu: “A arte é a compreensão do mundo de outras maneiras não racionais. Arte é o que em outras áreas chamamos de revelação.” A ciência se opôs ao insight intuitivo no momento da inspiração criativa. E o simbolismo foi entendido como uma escola literária especial.

A. Bely apresentou sua visão da nova poesia. No artigo "Sobre as Experiências Religiosas" (1903), o inspirador dos "Jovens Simbolistas" afirmava "o contato mútuo entre arte e religião". Em memórias posteriores, A. Bely definiu claramente o despertar dos “Jovens Simbolistas” do início dos anos 900: “aproximar-se da alma do mundo”, para transmitir Sua voz em publicações líricas subjetivas. Os sonhos do futuro logo se esclareceram.

A. Bely respondeu à política (os acontecimentos de 1905) com o artigo “Green Meadow”, onde, contando com a “terrível vingança” de Gogol, desenhou uma imagem-símbolo: a Rússia é “uma bela adormecida que nunca será despertada do sono .” A. Bely pediu compreensão mística da alma da pátria, “a consciência da alma moderna”, e chamou seu conceito de “a religião da vida”.

Todos os programas simbólicos foram percebidos como uma nova palavra na estética. No entanto, eles estavam intimamente ligados à cultura mundial: filosofia idealista alemã (I. Kant, A. Schopenhauer), poesia francesa (Sh Bolder. P. Verpen), com a linguagem simbólica de O. Wilde, M. Maeterlinck, falecido G. Ibsen.

Clássicos literários domésticos deram aos simbolistas o principal - uma compreensão de uma pessoa e sua terra natal, sua cultura. Na obra do século XIX. Esses valores sagrados foram obtidos.

No legado de Pushkin, os simbolistas viram uma fusão com o reino da harmonia divina, ao mesmo tempo - amargas reflexões sobre a história russa, o destino do indivíduo na cidade do Cavaleiro de Bronze. O grande poeta atraiu com insights nas esferas ideal e real da vida. O tema "demoníaco" na poesia de Lermontov possuía um poder especial, atraindo segredos celestiais e terrenos. O magnetismo veio do conceito de Rússia de Gogol em seu movimento imparável em direção ao futuro. A dualidade como fenômeno sombrio do espírito humano, descoberta por Lermontov, Gogol, Dostoiévski, determinou quase a principal busca dos poetas da virada do século. Nas revelações filosóficas e religiosas desses gênios russos, os simbolistas encontraram uma estrela guia para si mesmos. Tyutchev, Fet, Polonsky responderam de maneira diferente à sua sede de tocar nos “segredos secretos”. A compreensão de Tyutchev das conexões entre "estes" e "estes" mundos, a correlação da razão, fé, intuição, criatividade esclareceu muito na estética do simbolismo. Vasiliy era caro à imagem de um artista deixando seus "limites nativos" em busca de um ideal que transforma uma realidade chata em um sonho imparável.

O precursor imediato dos simbolistas foi Vl. Solovyov. Na realidade, ele acreditava, o caos suprime "nosso amor e não permite que seu significado seja realizado". O avivamento é possível na reaproximação com a Alma do Mundo, a eterna feminilidade. É Ela quem conecta a vida natural com o Ser Divino, a beleza terrena com a verdade celestial. Um papel especial na ascensão a tais alturas foi atribuído à arte, pois ela "elimina a contradição entre o ideal e o sensual, entre a alma e a coisa".

O nome "acmeísmo" vem do grego. acme - ponto, pináculo.

A base teórica é o artigo de N. Gumilyov "O legado do simbolismo e do acmeísmo". Acmeístas: N. Gumilyov, A. Akhmatova, S. Gorodetsky, M. Kuzmin.

Acmeísmo é uma tendência modernista que declarou uma percepção sensorial-concreto do mundo exterior, um retorno à palavra de seu significado original, não simbólico.

A atual associação acmeísta era pequena e existiu por cerca de dois anos (1913-1914).

No início da carreira, jovens poetas, futuros acmeístas, aproximavam-se do simbolismo, visitavam Ambientes Ivanovo - coleções literárias no apartamento de Vyach em São Petersburgo. Ivanov, nomeado torre . NO torre eram dadas aulas com jovens poetas, onde estudavam a versificação. Em outubro de 1911, os ouvintes deste academia de poesia fundou uma nova associação literária Oficina de poetas . Comprar era uma escola de habilidade profissional, e os jovens poetas N. Gumilyov e S. Gorodetsky se tornaram seus líderes. Estão em janeiro de 1913 na revista Apolo declarações publicadas do grupo acmeist.

A nova tendência literária, que reuniu grandes poetas russos, não durou muito. As buscas criativas de Gumilyov, Akhmatova, Mandelstam foram além da estrutura do acmeísmo. Mas o significado humanista dessa tendência foi significativo - para reviver a sede de vida de uma pessoa, devolver a sensação de sua beleza. Também incluiu A. Akhmatova, O. Mandelstam, M. Zenkevich, V. Narbut e outros.

Acmeístas estão interessados ​​no real, e não no outro mundo, a beleza da vida em suas manifestações concretas - sensuais. Nebulosa e indícios de simbolismo foram contrapostos por uma grande percepção da realidade, a autenticidade da imagem e a clareza da composição. De certa forma, a poesia do acmeísmo é um renascimento era de ouro , o tempo de Pushkin e Baratynsky.

O ponto mais alto na hierarquia de valores para eles era a cultura, idêntica à memória humana universal. Portanto, os acmeístas muitas vezes se voltam para enredos e imagens mitológicas. Se os simbolistas em seu trabalho se concentraram na música, então os acmeístas - nas artes espaciais: arquitetura, escultura, pintura. A atração pelo mundo tridimensional se expressava na paixão dos acmeístas pela objetividade: um detalhe colorido, às vezes exótico, podia ser usado para fins puramente pictóricos.

Estética do acmeísmo:

o mundo deve ser percebido em sua concretude visível, suas realidades devem ser valorizadas, e não tiradas do chão;

é preciso reavivar o amor pelo corpo, o princípio biológico da pessoa, para apreciar a pessoa, a natureza;

a fonte dos valores poéticos está na terra, e não no mundo irreal;

na poesia, 4 princípios devem ser fundidos:

) as tradições de Shakespeare em retratar o mundo interior de uma pessoa;

) tradições de Rabelais no canto do corpo;

) As tradições de Villon em cantar as alegrias da vida;

) A tradição de Gauthier de celebrar o poder da arte.

Princípios básicos do acmeísmo:

a libertação da poesia dos apelos simbolistas ao ideal, o retorno da clareza a ele;

rejeição da nebulosa mística, aceitação do mundo terreno em sua diversidade, concretude visível, sonoridade, colorido;

o desejo de dar à palavra um significado específico e preciso;

objetividade e clareza das imagens, nitidez dos detalhes;

um apelo a uma pessoa, à "autenticidade" de seus sentimentos;

poetização do mundo das emoções primordiais, o princípio biológico natural primitivo;

ecos de épocas literárias passadas, as mais amplas associações estéticas, “anseio pela cultura mundial”.

Características distintivas do acmeísmo:

hedonismo (prazer da vida), adamismo (essência animal), clarim (simplicidade e clareza da linguagem);

enredo lírico e representação da psicologia da experiência;

elementos coloquiais da linguagem, diálogos, narrativas.

Em janeiro de 1913 apareceu na revista "Apollo" declarações dos organizadores do grupo acmeist N. Gumilyov e S. Gorodetsky. Também incluiu Akhmatova, O. Mandelstam, M. Zenkevich e outros.

No artigo “O legado do simbolismo e do acmeísmo”, Gumilyov criticou o misticismo do simbolismo, sua paixão pela “região do desconhecido”. Ao contrário de seus antecessores, o líder dos Acmeístas proclamava "o valor intrínseco de cada fenômeno", ou seja, o significado de "todos os fenômenos-irmãos". E deu dois nomes-interpretações à nova tendência: acmeísmo e adamismo - "uma visão corajosamente firme e clara da vida".

Gumilyov, no entanto, no mesmo artigo aprovou a necessidade dos acmeístas "de adivinhar qual será a próxima hora para nós, para nossa causa, para o mundo inteiro". Consequentemente, ele não recusou os insights do desconhecido. Como ele não recusou a arte em sua “significação mundial para enobrecer a natureza humana”, sobre a qual ele escreveu mais tarde em outra obra. A continuidade entre os programas dos simbolistas e acmeístas era clara

O precursor direto dos Acmeists foi Innokenty Annensky. “A fonte da poesia de Gumilyov”, escreveu Akhmatova, “não está nos versos dos parnasianos franceses, como comumente se acredita, mas em Annensky. Conduzo meu "início" dos poemas de Annensky. Ele possuía um dom incrível que atraiu os acmeístas para transformar artisticamente as impressões de uma vida imperfeita.

Os Acmeístas desmembraram-se dos Simbolistas. Eles negaram as aspirações místicas dos simbolistas. Acmeístas proclamavam o alto valor inerente do mundo terreno, local, suas cores e formas, chamados a “amar a terra”, a falar o menos possível sobre a eternidade. Eles queriam glorificar o mundo terreno em toda a sua multiplicidade e poder, em toda a sua certeza carnal e pesada. Entre os acmeístas estão Gumilyov, Akhmatova, Mandelstam, Kuzmin, Gorodetsky.

Futurismo

Futurismo (do Lat. Futurum - futuro) é o nome comum para os movimentos artísticos de vanguarda dos anos 1910 e início dos anos 1920. Século XX., Em primeiro lugar, na Itália e na Rússia.

Os futuristas entraram na arena literária um pouco antes dos acmeístas. Declararam que os clássicos e toda a literatura antiga estavam mortos. “Só nós somos a cara do nosso tempo”, argumentaram. Os futuristas russos são um fenômeno original, como uma vaga premonição de grandes convulsões e expectativas de mudanças grandiosas na sociedade. Isso deve se refletir em novas formas. “É impossível”, argumentaram, “transmitir os ritmos de uma cidade moderna com uma estrofe de Onegin”.

Os futuristas geralmente negavam o mundo anterior em nome da criação do futuro; Mayakovsky, Khlebnikov, Severyanin, Guro, Kamensky pertenciam a essa corrente.

Em dezembro de 1912, a primeira declaração dos futuristas foi publicada na coletânea Tapa na cara do gosto público, o que chocou o leitor. Eles queriam "lançar os clássicos da literatura do navio da modernidade", expressaram "ódio irresistível pela linguagem existente", se autodenominavam "a cara dos tempos", os criadores de uma nova "Palavra de valor próprio". Em 1913, esse programa escandaloso foi concretizado: a negação da gramática, da sintaxe, da ortografia da língua nativa, a glorificação do "segredo da insignificância imperiosa".

As verdadeiras aspirações dos futuristas, ou seja, "beetlyans", V. Mayakovsky revelou: "tornar-se um executor da própria vida e um legislador para a vida dos outros." A arte da palavra recebeu o papel de transformadora dos seres. Numa certa área - a "cidade grande" - aproximava-se o "aniversário de um novo homem". Para o qual foi proposto aumentar o “dicionário com novas palavras” de acordo com o ambiente urbano “nervoso”, para transmitir o ritmo do trânsito com “sintaxe desordenada”.

O movimento futurista era bastante amplo e multidirecional. Em 1911, surgiu um grupo de ego-futuristas: I. Severyanin, I. Ignatiev, K. Olimpov e outros. Desde o final de 1912, a associação Gileya (cubo-futuristas) se desenvolveu: V. Mayakovsky e N. Burliuk, V. Khlebnikov, V. Kamensky. Em 1913 - "Centrífuga": B. Pasternak, N. Aseev, I. Aksenov.

Todos eles são caracterizados por uma atração pelo nonsense da realidade urbana, pela criação de palavras. No entanto, os futuristas em sua prática poética não eram de forma alguma alheios às tradições da poesia russa.

Khlebnikov baseou-se amplamente na experiência da literatura russa antiga. Kamensky - sobre as realizações de Nekrasov e Koltsov. I. Severyanin altamente honrado A.K. Tolstoi, A. M. Zhemchuzhnikov e K. Fofanov, Mirra Lokhvitskaya. Os poemas de Mayakovsky e Khlebnikov foram literalmente "costurados" com reminiscências históricas e culturais. E Mayakovsky chamou Chekhov, o urbanista, de precursor do cubo-futurismo.

E ?gofuturi ?zm - movimento literário russo da década de 1910, que se desenvolveu no âmbito do futurismo. Além da escrita futurista geral, o egofuturismo é caracterizado pelo cultivo de sensações refinadas, o uso de novas palavras estrangeiras e o egoísmo ostensivo.

Em 1909, um círculo de poetas de Petersburgo se formou em torno de Igor Severyanin, que em 1911 adotou o nome "Ego", e no mesmo ano I. Severyanin publicou de forma independente e enviou aos escritórios do jornal uma pequena brochura intitulada "Prólogo (Egofuturismo)". Além de Severyanin, o grupo incluía os poetas Konstantin Olimpov, Georgy Ivanov, Stefan Petrov (Grail-Arelsky), Pavel Kokorin, Pavel Shirokov, Ivan Lukash e outros. Todos juntos fundaram uma sociedade de ego-futuristas, publicaram vários folhetos e manifestos, formulados em termos extremamente abstratos e esotéricos (por exemplo, "O Prisma do Estilo - Restauração do Espectro do Pensamento"); poetas da "velha escola" como Mirra Lokhvitskaya e o pai de Olympov, Konstantin Fofanov, foram declarados os precursores dos ego-futuristas. Os membros do grupo chamavam seus poemas de "poetas". O primeiro coletivo de ego-futuristas logo se desintegra. No outono de 1912, Igor Severyanin se separou do grupo, rapidamente ganhando popularidade entre os escritores simbolistas russos e depois entre o público em geral.

A organização e promoção do ego-futurismo foi realizada pelo poeta Ivan Ignatiev, de 20 anos, que fundou a Associação Intuitiva. Ignatiev começou ativamente a trabalhar: escreveu resenhas, poemas, a teoria do ego-futurismo. Além disso, em 1912 ele fundou a primeira editora ego-futurista "Petersburg Herald", que publicou os primeiros livros de Rurik Ivnev, Vadim Shershenevich, Vasilisk Gnedov, Graal-Arelsky e o próprio Ignatiev. Egofuturistas também foram publicados nos jornais Dachnitsa e Nizhegorodets. Pela primeira vez, o ego-futurismo se opôs ao cubo-futurismo (budetlyantstvo) em uma base regional (Petersburgo e Moscou) e estilística. Em 1914, a primeira apresentação geral dos ego-futuristas e dos budtulianos ocorreu na Crimeia; no início deste ano, Severyanin fala brevemente com os cubo-futuristas, mas depois dissocia-se decisivamente deles. Após o suicídio de Ignatiev, o "Petersburg Herald" deixa de existir. As principais editoras ego-futuristas são a "Mezanino da Poesia" de Moscou de Vadim Shershenevich e a Petrogrado "O Andarilho Encantado" de Viktor Hovin.

O egofuturismo foi um fenômeno de curto prazo e desigual. Bo ?A maior parte da atenção da crítica e do público foi transferida para Igor Severyanin, que muito cedo se afastou da política coletiva dos ego-futuristas e, após a revolução, mudou completamente o estilo de sua poesia. A maioria dos ego-futuristas ou sobreviveu rapidamente ao estilo e mudou-se para outros gêneros, ou deixou a literatura completamente às pressas. Imagismo na década de 1920 foi amplamente preparado por poetas ego-futuristas.

De acordo com Andrei Krusanov, pesquisador da vanguarda russa, uma tentativa de continuar as tradições do ego-futurismo foi feita no início da década de 1920. membros dos grupos literários de Petrogrado "Abbey Gaer" e "Ring of Poets". K.M. Fofanov". Se a Abadia de Gaer era apenas um círculo que reunia os jovens poetas Konstantin Vaginov, os irmãos Vladimir e Boris Smirensky, K. Mankovsky e K. Olympov, e pouco se sabe sobre suas atividades, então o Anel dos Poetas foi criado em 1921 (V . e B. Smirensky, K. Vaginov, K. Olimpov, Graal-Arelsky, D. Dorin, Alexander Izmailov) tentou organizar apresentações de alto nível, anunciou um amplo programa de publicação, mas foi fechado por ordem da Cheka de Petrogrado em setembro 25, 1922.

Nova poesia camponesa

O conceito de "poesia camponesa", inserido no contorno histórico e literário, une os poetas condicionalmente e reflete apenas alguns traços comuns inerentes à sua visão de mundo e modo poético. Eles não formaram uma única escola criativa com um único programa ideológico e poético. Como o gênero de "poesia camponesa" foi formado por Surikov. Eles escreveram sobre o trabalho e a vida do camponês, sobre as dramáticas e trágicas colisões de sua vida. Seu trabalho refletia tanto a alegria de fundir os trabalhadores com o mundo natural quanto um sentimento de antipatia pela vida de uma cidade abafada e barulhenta, estranha à vida selvagem. Os poetas camponeses mais famosos do período da Idade da Prata foram: Spiridon Drozhzhin, Nikolai Klyuev, Pyotr Oreshin, Sergey Klychkov. Sergei Yesenin também aderiu a esta tendência.

Imagismo

Imagini ?zm (do lat. imago - imagem) - uma tendência literária na poesia russa do século 20, cujos representantes afirmaram que o objetivo da criatividade era criar uma imagem. O principal meio expressivo dos imagistas é a metáfora, muitas vezes cadeias metafóricas que comparam vários elementos de duas imagens - direta e figurativa. A prática criativa dos imagistas é caracterizada por motivos ultrajantes e anarquistas.

O imagismo como movimento poético surgiu em 1918, quando a "Ordem dos Imagistas" foi fundada em Moscou. Os criadores da "Ordem" foram Anatoly Mariengof, que veio de Penza, o ex-futurista Vadim Shershenevich, e Sergei Yesenin, que anteriormente era membro do grupo de novos poetas camponeses. Características de um estilo metafórico característico estavam contidas no trabalho anterior de Shershenevich e Yesenin, e Mariengof organizou um grupo literário de imagistas em sua cidade natal. A Declaração Imagista, publicada em 30 de janeiro de 1919 na revista Voronezh Sirena (e em 10 de fevereiro também no jornal Sovetskaya Strana, cujo conselho editorial incluía Yesenin), também foi assinada pelo poeta Rurik Ivnev e pelos artistas Boris Erdman e Georgy Yakulov . Em 29 de janeiro de 1919, aconteceu a primeira noite literária dos Imagistas na União dos Poetas. Os poetas Ivan Gruzinov, Matvey Roizman, Alexander Kusikov, Nikolai Erdman, Lev Monoszon também se juntaram ao Imagism.

Em 1919-1925. O imagismo foi o movimento poético mais organizado de Moscou; organizaram noites criativas populares em cafés artísticos, publicaram muitas colecções de autor e colectivas, a revista "Hotel para Viajantes no Belo" (1922-1924, foram publicados 4 números), para os quais as editoras "Imagistas", "Pleiada", "Chihi-Pikha" e "Sandro" (os dois últimos foram liderados por A. Kusikov). Em 1919, os Imagistas entraram na seção literária do Comboio Literário. A. Lunacharsky, que lhes deu a oportunidade de viajar e se apresentar por todo o país e de muitas maneiras contribuiu para o crescimento de sua popularidade. Em setembro de 1919, Yesenin e Mariengof desenvolveram e registraram no Conselho de Moscou a carta da Associação dos Livres-pensadores, a estrutura oficial da Ordem dos Imagistas. A carta foi assinada por outros membros do grupo e aprovada pelo Comissário do Povo para a Educação A. Lunacharsky. Em 20 de fevereiro de 1920, Yesenin foi eleito presidente da "Associação".

Além de Moscou (“Ordem dos Imagistas” e “Associação dos Livres-pensadores”), existiam centros de Imagismo nas províncias (por exemplo, em Kazan, Saransk, na cidade ucraniana de Alexandria, onde o grupo Imagista foi criado pelo poeta Leonid Chernov), bem como em Petrogrado-Leningrado. O surgimento da "Ordem dos Imagistas Militantes" de Petrogrado foi anunciado em 1922 no "Manifesto dos Inovadores", assinado por Alexei Zolotnitsky, Semyon Polotsky, Grigory Shmerelson e Vlad. Real. Então, em vez dos falecidos Zolotnitsky e Korolevich, Ivan Afanasiev-Soloviev e Vladimir Richiotti se juntaram aos imagistas de Petrogrado e, em 1924, Wolf Erlich.

Alguns dos poetas-imagistas falaram com tratados teóricos (“Chaves de Maria” de Yesenin, “Buyan-Island” de Mariengof, “2x2 = 5” de Shershenevich, “Major Imagism” de Gruzinov). Os imagistas também ganharam notoriedade por suas travessuras ultrajantes, como a "renomeação" das ruas de Moscou, os "julgamentos" da literatura, a pintura das paredes do Mosteiro de Strastnoy com inscrições anti-religiosas.

O imagismo realmente entrou em colapso em 1925: em 1922 Alexander Kusikov emigrou, em 1924 Sergei Yesenin e Ivan Gruzinov anunciaram a dissolução da Ordem, outros imagistas foram forçados a se afastar da poesia, voltando-se para a prosa, drama, cinema, em grande parte para ganhar dinheiro. dinheiro. O imagismo foi criticado na imprensa soviética. Yesenin foi encontrado morto no Hotel Angleterre, Nikolai Erdman foi reprimido.

As atividades da "Ordem dos Imagistas Militantes" cessaram em 1926, e no verão de 1927 foi anunciada a liquidação da "Ordem dos Imagistas". A relação e as ações dos imagistas foram então descritas em detalhes nas memórias de Mariengof, Shershenevich, Roizman.

Poesia russa idade de prata

Conclusão

С cepeбpянным вeкoм связаны имeнa тaкиx зaмeчaтeльныx пoэтoв, кaк Блoк, Aннeнcкий, Гeopгий Ивaнoв, Бaльмoнт, Maякoвcкий, Eceнин, Maндeльштaм, Axмaтoвa, Гyмилeв, Boлoшин, Пacтepнaк, Ceвepянин, Бpюcoв, Цвeтaeвa, Бeлый и др.втopитeтныe литepaтypoвeды yтвepждaют, чтo вce кoнчилocь depois de 1917, com o início da guerra civil. Não houve Era de Prata depois disso. Nos anos 20, a inércia da antiga emancipação da poesia continuava. Дeйcтвoвaли нeкoтopыe литepaтypныe oбъeдинeния, нaпpимep Дoм иcкyccтв, Дoм литepaтopoв, «Bceмиpнaя литеpaтypa» в Пeтpoгpaдe, нo и эти oтгoлocки cepeбpянoro вeкa зaглyшил выcтpeл, oбopвaвший жизнь Гyмилeвa.бpяный вeк эмигpиpoвaл - в Бepлин, в Koкcтaнтинoпoль, в Пpaгy, Coфию, Бeлгpaд, Pим , Harbin, Paris. Mas na diáspora russa, apesar da total liberdade criativa e abundância de talentos, a Era de Prata não pôde ser revivida. Aparentemente, na cultura humana existe uma lei segundo a qual o renascimento é impossível fora do solo nacional. E os artistas da Rússia perderam esse solo. Para seu crédito, a emigração cuidou de preservar os valores espirituais da Rússia recentemente ressurgente. De muitas maneiras, essa missão foi cumprida pelo gênero memyapny. Na literatura estrangeira, são volumes inteiros de memórias, assinados por grandes nomes de escritores russos.

A retribuição foi cruel: muitos poetas morreram, muitos morreram no exílio, e suas cinzas estão agora em terra estrangeira. Mas neste belo e dramático épico da Idade de Prata, permanece a beleza mágica e a nobreza dos pensamentos da alma russa, que nós, russos modernos, olharemos para trás o tempo todo em um impulso nostálgico.

Lista de fontes usadas

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Tutoria

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O século 19, que se tornou um período de extraordinária ascensão da cultura nacional e grandiosas conquistas em todas as áreas da arte, foi substituído por um complexo, cheio de eventos dramáticos e pontos de virada do século 20. A idade de ouro da vida social e artística foi substituída pela chamada de prata, que deu origem ao rápido desenvolvimento da literatura, poesia e prosa russas em novas tendências brilhantes e, posteriormente, tornou-se o ponto de partida de sua queda.

Neste artigo, vamos nos concentrar na poesia da Idade de Prata, considerá-la e falar sobre as principais direções, como simbolismo, acmeísmo e futurismo, cada uma das quais se distinguiu pela música especial do verso e uma expressão viva do experiências e sentimentos do herói lírico.

Poesia da Idade de Prata. Um ponto de virada na cultura e arte russas

Acredita-se que o início da Idade de Prata da literatura russa cai em 80-90 anos. século 19 Nessa época, apareceram as obras de muitos poetas notáveis: V. Bryusov, K. Ryleev, K. Balmont, I. Annensky - e escritores: L. N. Tolstoy, F. M. Dostoiévski, M. E. Saltykov-Shchedrin. O país está passando por momentos difíceis. Durante o reinado de Alexandre I, primeiro há um forte levante patriótico durante a guerra de 1812 e, em seguida, devido a uma mudança brusca na política anteriormente liberal do czar, a sociedade experimenta uma dolorosa perda de ilusões e graves perdas morais.

A poesia da Idade de Prata atinge seu apogeu em 1915. A vida pública e a situação política são caracterizadas por uma crise profunda, uma atmosfera inquieta e fervilhante. As manifestações em massa estão crescendo, a vida está sendo politizada e, ao mesmo tempo, a autoconsciência pessoal está sendo fortalecida. A sociedade está fazendo árduas tentativas de encontrar um novo ideal de poder e ordem social. E poetas e escritores acompanham os tempos, dominando novas formas de arte e oferecendo ideias ousadas. A personalidade humana começa a se realizar como uma unidade de muitos princípios: natural e social, biológico e moral. Durante os anos das revoluções de fevereiro, outubro e da Guerra Civil, a poesia da Idade de Prata está em crise.

O discurso de A. Blok "Sobre a nomeação do poeta" (11 de fevereiro de 1921), proferido por ele em uma reunião por ocasião do 84º aniversário da morte de A. Pushkin, torna-se o acorde final da Idade de Prata.

Características da literatura do século XIX - início do XX.

Vejamos as características da poesia da Idade de Prata. Em primeiro lugar, uma das principais características da literatura da época era o grande interesse por temas eternos: a busca do sentido da vida de um indivíduo e de toda a humanidade como como um todo, os enigmas do caráter nacional, a história do país, a influência mútua do mundano e espiritual, a interação humana e a natureza. Literatura no final do século XIX torna-se cada vez mais filosófica: os autores revelam os temas da guerra, revolução, tragédia pessoal de uma pessoa que, devido às circunstâncias, perdeu a paz e a harmonia interior. Nas obras de escritores e poetas, nasce um novo herói ousado, extraordinário, resoluto e muitas vezes imprevisível, que supera obstinadamente todas as dificuldades e dificuldades. Na maioria das obras, presta-se muita atenção a precisamente como o sujeito percebe eventos sociais trágicos através do prisma de sua consciência. Em segundo lugar, uma característica da poesia e da prosa era uma busca intensiva por formas artísticas originais, bem como meios de expressar sentimentos e emoções. A forma poética e a rima desempenharam um papel particularmente importante. Muitos autores abandonaram a apresentação clássica do texto e inventaram novas técnicas, por exemplo, V. Mayakovsky criou sua famosa "escada". Muitas vezes, para conseguir um efeito especial, os autores usavam anomalias de fala e linguagem, fragmentação, alogismos e até permitiam

Em terceiro lugar, os poetas da Idade de Prata da poesia russa experimentaram livremente as possibilidades artísticas da palavra. Em um esforço para expressar impulsos espirituais complexos, muitas vezes contraditórios e "voláteis", os escritores começaram a tratar a palavra de uma nova maneira, tentando transmitir os mais sutis matizes de significados em seus poemas. As definições padrão e formuladas de objetos objetivos claros: amor, maldade, valores familiares, moralidade - começaram a ser substituídas por descrições psicológicas abstratas. Conceitos precisos deram lugar a dicas e eufemismos. Tal flutuação, fluidez do significado verbal foi alcançada através das metáforas mais brilhantes, que muitas vezes passaram a se basear não na semelhança óbvia de objetos ou fenômenos, mas em signos não óbvios.

Em quarto lugar, a poesia da Idade de Prata é caracterizada por novas formas de transmitir pensamentos e sentimentos do herói lírico. Os poemas de muitos autores começaram a ser criados a partir de imagens, motivos de diferentes culturas, além de citações ocultas e explícitas. Por exemplo, muitos artistas de palavras incluíram cenas de mitos e tradições gregos, romanos e um pouco posteriores eslavos em suas criações. Nas obras de M. Tsvetaeva e V. Bryusov, a mitologia é usada para construir modelos psicológicos universais que permitem compreender a personalidade humana, em particular seu componente espiritual. Cada poeta da Idade de Prata é brilhantemente individual. É fácil entender qual deles pertence a determinados versículos. Mas todos tentaram tornar suas obras mais tangíveis, vivas, cheias de cores, para que qualquer leitor pudesse sentir cada palavra e linha.

As principais direções da poesia da Idade de Prata. Simbolismo

Escritores e poetas que se opunham ao realismo anunciaram a criação de uma nova arte contemporânea - o modernismo. Há três poesias principais da Idade de Prata: simbolismo, acmeísmo, futurismo. Cada um deles tinha suas próprias características marcantes. O simbolismo surgiu originalmente na França como um protesto contra a exibição cotidiana da realidade e a insatisfação com a vida burguesa. Os fundadores desta tendência, incluindo J. Morsas, acreditavam que apenas com a ajuda de uma dica especial - um símbolo, pode-se compreender os segredos do universo. O simbolismo apareceu na Rússia no início da década de 1890. O fundador dessa tendência foi D. S. Merezhkovsky, que proclamou em seu livro três postulados principais da nova arte: simbolização, conteúdo místico e "expansão da impressionabilidade artística".

Simbolistas sênior e júnior

Os primeiros simbolistas, mais tarde nomeados seniores, foram V. Ya. Bryusov, K. D. Balmont, F. K. Sologub, Z. N. Gippius, N. M. Minsky e outros poetas. Seu trabalho foi muitas vezes caracterizado por uma negação aguda da realidade circundante. Eles retratavam a vida real como chata, feia e sem sentido, tentando transmitir os tons mais sutis de suas sensações.

Período de 1901 a 1904 marca o início de um novo marco na poesia russa. Os poemas dos simbolistas estão imbuídos de um espírito revolucionário e uma premonição de mudanças futuras. Os simbolistas mais jovens: A. Blok, V. Ivanov, A. Bely - não negam o mundo, mas utopicamente aguardam sua transformação, elogiando a beleza divina, o amor e a feminilidade, que certamente mudarão a realidade. É com o aparecimento dos simbolistas mais jovens na arena literária que o conceito de símbolo entra na literatura. Os poetas a entendem como uma palavra multifacetada que reflete o mundo do "céu", a essência espiritual e ao mesmo tempo o "reino terrestre".

Simbolismo durante a Revolução

Poesia da Idade da Prata Russa em 1905-1907. está passando por mudanças. A maioria dos simbolistas, concentrando-se nos eventos sócio-políticos que ocorrem no país, está reconsiderando suas visões sobre o mundo e a beleza. Este último é agora entendido como o caos da luta. Poetas criam imagens de um novo mundo que vem substituir o moribundo. V. Ya. Bryusov cria o poema "The Coming Huns", A. Blok - "The Barge of Life", "Rising from the dark of the cells ...", etc.

O simbolismo também muda. Agora ela não se volta para a herança antiga, mas para o folclore russo, bem como para a mitologia eslava. Após a revolução, há uma demarcação dos simbolistas, que querem proteger a arte dos elementos revolucionários e, ao contrário, estão ativamente interessados ​​na luta social. Depois de 1907, as disputas dos simbolistas se esgotaram, e a imitação da arte do passado a substituiu. E desde 1910, o simbolismo russo está em crise, refletindo claramente sua inconsistência interna.

Acmeísmo na poesia russa

Em 1911, N. S. Gumilyov organizou um grupo literário - a Oficina de Poetas. Incluiu os poetas O. Mandelstam, G. Ivanov e G. Adamovich. Essa nova direção não rejeitou a realidade circundante, mas aceitou a realidade como ela é, afirmando seu valor. A "Oficina dos Poetas" passou a publicar sua própria revista "Hyperborea", além de trabalhos impressos em "Apollo". O Acmeísmo, originado como uma escola literária para encontrar uma saída para a crise do simbolismo, reuniu poetas muito diferentes em configurações ideológicas e artísticas.

Características do futurismo russo

A Idade de Prata na poesia russa deu origem a outra tendência interessante chamada "futurismo" (do latim futurum, ou seja, "futuro"). A busca de novas formas artísticas nas obras dos irmãos N. e D. Burlyukov, N. S. Goncharova, N. Kulbina, M. V. Matyushin tornou-se um pré-requisito para o surgimento dessa tendência na Rússia.

Em 1910, foi publicada a coleção futurista "O Jardim dos Juízes", na qual foram coletadas as obras de poetas mais brilhantes como V. V. Kamensky, V. V. Khlebnikov, os irmãos Burliuk, E. Guro. Esses autores formaram o núcleo dos chamados Cubo-Futuristas. Mais tarde, V. Mayakovsky se juntou a eles. Em dezembro de 1912, foi publicado um almanaque - "A Slap in the Face of Public Taste". Os versos dos Cubo-Futuristas "Buch of the Forest", "Dead Moon", "Roaring Parnassus", "Gag" tornaram-se objeto de inúmeras disputas. A princípio, eles foram percebidos como uma forma de provocar os hábitos do leitor, mas uma leitura mais atenta revelou um desejo aguçado de mostrar uma nova visão de mundo e um envolvimento social especial. O antiesteticismo se transformou em rejeição da beleza sem alma, falsa, a grosseria das expressões se transformou na voz da multidão.

egofuturistas

Além do cubofuturismo, surgiram várias outras correntes, inclusive o egofuturismo, encabeçado por I. Severyanin. Ele foi acompanhado por poetas como V. I. Gnezdov, I. V. Ignatiev, K. Olimpov e outros. Eles criaram a editora "Petersburg Herald", publicaram revistas e almanaques com nomes originais: "Skycops", "Eagles over the abyss", "Zasakhar Kry", etc. Seus poemas se distinguiam pela extravagância e muitas vezes eram compostos de palavras criadas por eles mesmos. Além dos ego-futuristas, havia mais dois grupos: "Centrifuga" (B. L. Pasternak, N. N. Aseev, S. P. Bobrov) e "Mezanino da Poesia" (R. Ivnev, S. M. Tretyakov, V. G. Sherenevich).

Em vez de uma conclusão

A Idade de Prata da poesia russa durou pouco, mas uniu uma galáxia dos poetas mais brilhantes e talentosos. Muitas de suas biografias se desenvolveram tragicamente, porque pela vontade do destino tiveram que viver e trabalhar em um momento tão fatal para o país, um ponto de virada nas revoluções e caos dos anos pós-revolucionários, a guerra civil, o colapso da esperanças e renascimento. Muitos poetas morreram após os trágicos acontecimentos (V. Khlebnikov, A. Blok), muitos emigraram (K. Balmont, Z. Gippius, I. Severyanin, M. Tsvetaeva), alguns tiraram a própria vida, foram fuzilados ou desapareceram nos campos de Stalin . Mas todos eles conseguiram dar uma enorme contribuição à cultura russa e enriquecê-la com suas obras expressivas, coloridas e originais.

A literatura da Idade da Prata na Rússia, criada na virada dos séculos XIX e XX, é uma parte importante do patrimônio artístico do nosso país. Este tempo foi caracterizado pela presença de muitas direções e correntes diferentes, inconsistência ideológica, inerente não apenas a vários autores, mas também ocorrendo até no trabalho de escritores, compositores e artistas individuais. Nesse período, houve uma atualização, um repensar de vários tipos e gêneros de criatividade. Conforme observado por M. V. Nesterov, houve uma "reavaliação geral de valores".

Mesmo entre pensadores progressistas e figuras culturais, havia uma atitude ambivalente em relação à herança criativa deixada pelos democratas revolucionários.

Decadência

Em geral, e a literatura da Idade de Prata na Rússia, em particular, na virada dos séculos XIX e XX, foram marcadas pela decadência generalizada (“decadência”), que proclamava a fé na razão, a perda dos ideais cívicos, e retirada em experiências pessoais, individuais. Assim, uma parte da intelectualidade procurou "fugir" das dificuldades da vida para o mundo da irrealidade, dos sonhos e, às vezes, do misticismo. Esse processo ocorreu, porque naquele momento havia uma crise na vida pública, e a criatividade artística apenas refletia isso.

A decadência capturou até os representantes do realista, mas na maioria das vezes essas ideias ainda eram características dos representantes das tendências modernistas.

Modernismo e realismo na arte

O termo "modernismo" é usado em relação a muitos tipos de arte do século XX. Surgiu no início do século, e seu predecessor foi o realismo. No entanto, por essa época ainda não ter ido para o passado, graças à influência do modernismo, novas características surgiram nele: o “enquadramento” da visão da vida se deslocou e a busca de meios de autoexpressão da vida o indivíduo na criatividade artística começou.

A característica mais importante da arte do início do século 20 é a síntese, a unificação de várias formas.

Literatura da virada do século

Nos anos 90 do século XIX, foram traçadas na literatura russa direções que se opunham ao realismo vigente na época. O principal deles foi o modernismo. Muitos escritores da Idade de Prata (vamos considerar a lista, direções e seus principais representantes abaixo) de uma forma ou de outra deixaram o realismo. Eles continuaram a criar, criando novas tendências e direções.

Modernismo

A literatura da Idade de Prata na Rússia começa com o modernismo. Uniu vários poetas e escritores, às vezes muito diferentes em sua aparência ideológica e artística. Naquela época, começaram as buscas modernistas ativas, que foram amplamente inspiradas por F. Nietzsche, bem como por alguns escritores russos, por exemplo, A.A. Kamensky, M. P. Artsybashev e outros. Eles proclamaram a liberdade da criatividade literária, se autodenominavam seus sacerdotes, pregavam o culto do "super-homem" que renunciava aos ideais sociais e morais.

Simbolismo

Como direção, o simbolismo na Rússia tomou forma na virada dos séculos XIX e XX. Aloque simbolistas "sênior", que incluem V. Bryusov, F. Sologub, K. Balmont, Z. Gippius e outros que foram os primeiros a criar nessa direção. Os representantes mais jovens incluem os escritores da Idade de Prata A. Bely, V. Ivanov, S. Solovyov, A. Blok e outros.Os fundamentos teóricos, estéticos e filosóficos desta tendência eram muito diversos. Por exemplo, de acordo com V. Bryusov, o simbolismo era uma direção puramente artística, e Merezhkovsky tomou o cristianismo como base; Vyacheslav Ivanov baseou-se na estética e filosofia da antiguidade como interpretada por Nietzsche, e A. Bely gostava das obras de Schopenhauer, Nietzsche, Kant, V. Solovyov. A base da ideologia dos simbolistas "mais jovens" é a filosofia de V. Solovyov com a ideia do advento da Feminilidade Eterna e do Terceiro Testamento.

Os simbolistas deixaram como legado tanto a poesia quanto a prosa, o drama. Mas o mais característico foi a poesia, em vários gêneros dos quais muitos escritores da Idade de Prata trabalharam nessa direção.

V.Ya. Bryusov

Criatividade V.Ya. Bryusov (1873-1924) é marcado por muitas buscas ideológicas. Os acontecimentos revolucionários de 1905 despertaram sua admiração e marcaram o início do afastamento do poeta do simbolismo. No entanto, Bryusov não escolheu imediatamente uma nova direção, pois formou sua própria atitude em relação à revolução, que era muito contraditória. O poeta acolheu com alegria as forças que, em sua opinião, deveriam limpar a Rússia de seus antigos princípios e crenças e pôr fim ao velho mundo. No entanto, em seu trabalho, ele também observou que essa força elemental carrega a destruição em si. "Para quebrar - eu estarei com você! Para construir - não!" - escreveu V.Ya. Bryusov.

Seu trabalho é caracterizado por um desejo de compreensão científica da vida, um renascimento do interesse pela história, que foi compartilhado por outros escritores da Idade de Prata (a lista de representantes do simbolismo foi indicada acima).

Realismo

As contradições ideológicas características da época como um todo também influenciaram alguns escritores realistas. Por exemplo, na obra de L. N. Andreev refletiu um afastamento dos princípios realistas.

Mas, em geral, o realismo não desapareceu. A literatura da Idade de Prata, cujos poetas emergiram do realismo, manteve essa tendência. O destino de uma pessoa comum, vários problemas sociais, a vida em muitas de suas manifestações ainda se refletiam na cultura. Um dos maiores representantes do realismo da época foi o escritor A. Bunin (1870-1953). Em tempos difíceis pré-revolucionários, criou os contos "A Aldeia" (em 1910) e "Vale Seco" (em 1911).

Acmeísmo

Em 1910, houve uma polêmica em torno do simbolismo, e sua crise foi delineada. Essa direção está sendo gradualmente substituída pelo acmeísmo ("acme" em grego - o grau mais alto, tempo de floração). Os fundadores da nova tendência são considerados N.S. Gumilyov e Este grupo também incluiu escritores da Era de Prata O.E. Mandelstam, M. A. Kuzmin, V. Khodasevich, A.A. Akhmatova, M. A. Zenkevitch e outros.

Em contraste com alguma obscuridade, imprecisão do simbolismo, os acmeístas proclamavam a existência terrena, "uma visão clara da vida" como seu suporte. Além disso, a literatura acmeísta da Idade de Prata (cujos poetas e escritores acabam de ser listados) introduziu uma função estético-hedonista na arte, tentando fugir dos problemas sociais na poesia. No acmeísmo, os motivos decadentes são claramente audíveis, e o idealismo filosófico tornou-se o suporte teórico dessa tendência. Alguns escritores russos da Idade de Prata foram mais longe em seu trabalho, que adquiriu novas qualidades ideológicas e artísticas (por exemplo, A.A. Akhmatova, M.A. Zenkevich, S.M. Gorodetsky).

Em 1912, nasceu a coleção "Hyperborea", na qual o novo se declarou pela primeira vez. Acmeístas se consideravam os sucessores do simbolismo, sobre o qual Gumilyov disse que "completou seu círculo de desenvolvimento" e proclamou a rejeição da rebelião, a luta para mudar as condições de vida, que a literatura da Idade da Prata frequentemente expressava.

Escritores - representantes do acmeísmo tentaram reviver a concretude, a objetividade da imagem, limpá-la do misticismo. No entanto, suas imagens são muito diferentes das realistas, como disse S. Gorodetsky, elas parecem "... nascidas pela primeira vez" e aparecem como algo até então não visto.

A.A. Akhmatova

A.A. Akhmatova. A primeira coleção de seus poemas "Evening" apareceu em 1912. Caracteriza-se por entonações contidas, psicologismo, intimidade de temas, emotividade e lirismo profundo. A.A. Akhmatova claramente partiu da ideia de "Adão original" proclamada pelos Acmeístas. Seu trabalho é caracterizado pelo amor por uma pessoa, fé em suas habilidades e força espiritual. A parte principal das obras desta poetisa recai sobre os anos soviéticos.

As duas primeiras coleções de Akhmatova, as já mencionadas "Noite" e "Rosário" (1914), trouxeram-lhe grande fama. Refletem um mundo íntimo e estreito, no qual se adivinham notas de tristeza e tristeza. O tema do amor aqui, o mais importante e único, está intimamente ligado ao sofrimento causado pelos fatos biográficos da vida da poetisa.

N.S. Gumilyov

A herança artística de N.S. Gumilyov. Na obra deste poeta, os temas principais eram históricos e exóticos, e ele também cantava "uma personalidade forte". Gumilyov desenvolveu a forma do verso, tornando-o mais preciso e preciso.

A obra dos acmeístas nem sempre se opôs à dos simbolistas, pois em suas obras pode-se encontrar "outros mundos", ansiando por eles. Gumilyov, que a princípio saudou a revolução, um ano depois já estava escrevendo poemas sobre a morte do mundo, o fim da civilização. De repente, ele entende as consequências devastadoras da guerra, que pode ser fatal para a humanidade. Em seu poema "Trabalhador", ele parece prever sua morte pelo tiro do proletário, uma bala "que me separará da terra". Nikolai Stepanovich foi baleado supostamente por participar de uma conspiração contra-revolucionária.

Alguns poetas e escritores da Idade de Prata - representantes do acmeísmo posteriormente emigraram. Outros nunca foram capazes de fazê-lo. Por exemplo, Anna Andreevna Akhmatova, esposa de N.S. Gumilyov, não aceitou a Grande Revolução de Outubro, mas recusou-se a deixar seu país natal. Esses eventos deixaram uma grande marca em sua alma, e a poetisa não conseguiu retornar imediatamente à criatividade. No entanto, o início da Grande Guerra Patriótica despertou novamente nela uma patriota, uma poetisa, confiante na vitória de seu país (obras "Coragem", "Juramento" e outras).

Futurismo

Ao mesmo tempo que o acmeísmo (ou seja, em 1910-1912), surge o futurismo. Ele, como outras direções, era heterogêneo, destacando várias correntes. O maior deles, o cubo-futurismo, uniu os poetas V.V. Mayakovsky, V. V. Khlebnikova, D. D. Burliuk, V. V. Kamensky, e outros. Outra variedade de futurismo foi o egofuturismo, representado pelo trabalho de I. Severyanin. O grupo Centrifuge incluía poetas que estavam começando naquela época e B.L. Pasternak, assim como outros escritores e escritores da Idade de Prata.

O futurismo revolucionou a forma, que agora se tornou independente do conteúdo, proclamou a liberdade de expressão, abandonando completamente a continuidade e as tradições literárias. O Manifesto dos Futuristas "Esbofeteando a Face do Gosto Público", publicado em 1912, pedia a derrubada de grandes autoridades como Tolstoi, Pushkin e Dostoiévski.

Escritores da Era de Prata da Literatura Russa V.V. Kamensky e V. Khlebnikov conseguiram realizar experimentos bem-sucedidos com a palavra, o que influenciou o desenvolvimento da poesia russa.

V.V. Mayakovsky

Entre os futuristas, o grande poeta V.V. Mayakovsky (1893-1930). Em 1912, seus primeiros poemas foram publicados. Mayakovsky não era apenas contra "todo tipo de lixo", mas também proclamou a necessidade de criar um novo na vida pública. Vladimir Vladimirovich previu a Revolução de Outubro, denunciou o reino dos "gordos", que se refletiu em seus poemas "Guerra e Paz", "Uma Nuvem de Calças", "Homem", "Flauta-Espinha", em que todo o capitalista sistema foi negado e fé em pessoa.

Outros poetas e escritores da Idade de Prata

Nos anos anteriores à revolução, havia outros poetas e escritores brilhantes da Idade de Prata da literatura russa, que são difíceis de atribuir a uma direção ou outra, por exemplo, M.A. Voloshin e M.I. Tsvetaeva. A criatividade deste último é caracterizada pela independência demonstrativa, bem como pela rejeição de normas e ideias de comportamento geralmente aceitas.

A cultura russa da época foi o resultado de uma longa e difícil jornada. O alto humanismo, o nacionalismo e a democracia, apesar da alta pressão da reação do governo, continuaram sendo suas características integrais. Informações mais detalhadas podem ser encontradas em qualquer livro didático ("Literatura", 11º ano), a Idade de Prata está necessariamente incluída no currículo escolar.

Se o período Pushkin é chamado de Idade de Ouro, então a Idade de Prata não pode ser associada a nenhum nome. Ele nos deixou irremediavelmente quase um século atrás, mas sua música ainda é ouvida. Este período é a fronteira entre os séculos 19 e 20. Os poetas da Idade de Prata defenderam ferozmente sua visão do mundo na luta de diferentes direções. Seus poemas eram extraordinariamente líricos e musicais em suas experiências e esperanças para o futuro.

O surgimento do simbolismo

A história do aparecimento do nome "Silver Age" é desconhecida. Simboliza mais o crescimento espiritual e artístico do início do século 20. Um surto extraordinário ocorreu em todas as áreas relacionadas à vida espiritual da Rússia, bem como na ciência e na tecnologia. A poesia capturou muito sutilmente as contradições do crescimento espiritual e a premonição de uma catástrofe que se aproxima.

A base de todas as tendências literárias foi o modernismo, cujo objetivo era a transformação do mundo e o renascimento espiritual do homem. O mais significativo foi o simbolismo, que se tornou um fenômeno social. Os poetas da Idade de Prata tentaram penetrar nos segredos do universo através de símbolos que eles mesmos criaram e que tinham um significado multivalorado. O mundo existente era reconhecido por eles como secundário, o que era um reflexo distorcido do princípio divino. Eles estavam procurando maneiras de unir esses mundos por meio de símbolos.

Poetas do simbolismo

Alexander Blok deu uma contribuição significativa para o desenvolvimento do simbolismo. Em sua juventude, considerou o princípio feminino a base do mundo, elevando-o ao limite superior da perfeição. No futuro, ele expandiu a direção do simbolismo, indo além. O trabalho de Blok não é apenas letras pré-revolucionárias, mas também o início de uma nova poesia soviética. Sentindo o contato dos sonhos com a realidade, o poeta sentiu uma forte contradição entre eles. Por um lado, invadiu o mundo das ilusões e do misticismo, mas isso não o levou à verdade, à qual tanto aspirava.

Tendo experimentado decepções amorosas, Blok não se afastou do romantismo, aceitando a revolução como uma erupção dos elementos do povo. Partindo do simbolismo para o realismo, Blok voltou novamente, percebendo que somente através da arte se pode chegar mais perto da verdade:

Saiba onde está a luz, você entenderá onde está a escuridão.
Deixe tudo ir devagar
O que é santo no mundo, o que é pecaminoso nele,
Pelo calor da alma, pela frieza da mente.

Dmitry Merezhkovsky estava constantemente procurando os fundamentos espirituais da vida, tentando dar sua própria nova avaliação dos clássicos. Como um pioneiro do simbolismo, ele desenvolveu os temas de desesperança, solidão e personalidade dividida:

Você mesmo é seu Deus, você mesmo é seu próximo,
Oh, seja seu próprio Criador,
Seja um topo sem fundo, um fundo sem fundo,
Seu início e fim.

Zinaida Gippius buscava formas de desenvolver a cultura artística russa por meio de ideias filosóficas e simbolismo, opondo-se ao realismo.

A obra de Vladimir Solovyov foi orientada para o simbolismo, representando o mundo existente como um reflexo sem esperança do mundo das ideias:

Espírito alado, terra-lea-lonen,
Se-bya para o antigo e para o deus byt...
Apenas um sonho - e novamente, ok-ry-len-ny,
Você está se apressando das ansiedades su-et-nyh.

O idealismo e a utopia enlouqueceram todos os poetas da Idade de Prata que apoiaram o simbolismo. Vyacheslav Ivanov estava procurando maneiras de superar a desunião das pessoas por meio de ideias para salvar o mundo com beleza e arte:

Pensamentos sem re-chi e sentimentos sem nomear
Pri-batalha Ra-dos-tno-poderosa.
Tremendo em uma erupção em esperanças e desejos
Smo-lo onda azul.

Innokenty Annensky não era um simbolista, mas sua poesia estava de acordo com a realidade. Ninguém mais poderia descrever tão artisticamente o sofrimento de uma alma solitária e dolorosa.

Fyodor Sologub foi um dos participantes mais ativos do movimento simbolista. O desespero é expresso em sua poesia. A poesia de Sologub é muito simples, mas refinada e expressiva:

Eu sou o deus de ta-ins-twain-no-go mi-ra,
O mundo inteiro está em um dos meus sonhos.
Não tão-in-ryu se-be ku-world
Nem na terra, nem no céu.

Acmeísmo

Os poetas russos da Idade da Prata foram divididos entre si por diferentes direções, cujo número aumentou gradualmente. Valery Bryusov tentou unir todas as correntes em um sistema artístico através do historicismo e do racionalismo. Com o tempo, o simbolismo começou a perder terreno. A musicalidade excessiva do verso privou-o de seu significado lógico. O pathos da religião e do misticismo não durou muito e tornou-se estereotipado.

Em 1910, muitos poetas da Idade de Prata haviam se afastado do simbolismo. Sua lista diminuiu significativamente com o advento do acmeísmo, que surgiu como contrapeso, baseado em uma poesia extremamente clara e realista. Nikolai Gumilyov foi o fundador dessa tendência literária, mas ele mesmo a contradisse, levando os ouvintes com seus poemas ao mundo do romance, cavalheirismo e exotismo. Anna Akhmatova, mestre em letras de amor, estava alinhada com essa tendência.

Futurismo

Representantes de uma nova tendência - o futurismo - buscavam destruir todas as fundações, afirmando ser a arte do futuro. Vladimir Mayakovsky tentou transmitir a verdade ao povo e despertá-lo. Igor Severyanin, usando neologismos em sua poesia, criou poemas extraordinários nos quais se ouvia música.

Sergei Yesenin não pertencia a nenhuma corrente, criando imagens simbólicas com a ajuda de metáforas. Seus poemas capturaram a unidade da natureza e a alma de uma pessoa russa. As imagens líricas de Yesenin eram verdadeiramente artísticas: "A luz escarlate do amanhecer foi tecida no lago. Capercaillie estão chorando na floresta com sinos ...".

Pôr do sol da Era de Prata

A maioria dos poetas da Idade de Prata pereceu durante a guerra civil e durante o período de repressão. Alguns emigraram, mas o espírito de liberdade, sustentado pela pátria, foi irremediavelmente perdido. Essa letra incrível do passado fez muitos pensarem sobre o sentido da vida e criou raízes profundas na vida moderna. A poesia da Idade de Prata ainda ressoa hoje.