Todos nós já ouvimos falar de um gênero de literatura como a ode. Então o que é isso? Qual é a história desse gênero? Quem é considerado o fundador da ode? Qual é a teoria do gênero? Todas essas perguntas podem ser respondidas neste artigo.

Definição de "ode"

Uma ode é uma canção antiga sobre qualquer assunto cantada na Grécia antiga por um coro com acompanhamento musical. Mais tarde, isso passou a ser chamado de versículo laudatório dedicado à glorificação de eventos históricos importantes ou de pessoas proeminentes. Às vezes, a ode glorifica fenômenos naturais majestosos. O estilo de tais obras é especialmente solene; é mantido em um espírito sublime com elementos de pathos.

Traduzido do grego antigo ώδή (oide), ode é uma canção. Houve elogios, dançantes e lamentáveis.

V. Dombrovsky, por exemplo, definiu o conceito da seguinte forma: “Palavra " "ode" é igual à nossa "canção" em grego. Mas nem toda canção é uma ode; esse nome costuma ser dado a uma canção em que um poeta, tocado por algo elevado, inusitado e digno de surpresa, um objeto com o qual. estão associados valores humanos universais, interesses nacionais ou públicos, expressa seus sentimentos com uma palavra de fogo, utilizando todos os meios de pitoresco, expressão e melodia.”

Sinais de uma ode

Uma característica marcante de uma ode é o alto astral, um vôo de fantasia ousado e incontrolável, um ardente sentimento de inspiração e uma forma de expressão poética adaptada a isso. O cântico de louvor tira seus temas de glorificação e exaltação da esfera dos elevados ideais, impulsos, desejos e competições do homem. A vontade, o avanço da humanidade, o amor à pátria, a luta pela implementação na vida dos altos gritos de liberdade, verdade e fraternidade, intenções e competições ideais, feitos e feitos heróicos, o poder invencível da canção - tudo isso pode dar origem a uma elevação do espírito. E tudo isso pode ser glorificado em uma ode.

História

Ode é um gênero de literatura cujo fundador foi o antigo poeta grego Píndaro (século IV aC), autor de uma série de canções de louvor em homenagem aos deuses, vitórias gregas nas guerras e nos Jogos Olímpicos. Seus poemas laudatórios tinham forma e composição métricas estritas (estrofe - antístrofe - épodo). O letrista romano Horácio, que viveu no século 4 aC, compôs odes em homenagem a Vênus, Baco e ao imperador Augusto Otaviano. Durante o Renascimento, o mais famoso compositor de odes foi o francês P. Ronsard (meados do século XVI). Suas odes cantavam a natureza, que trazia alegria e paz às pessoas (“Ao Riacho Bellera”). Algumas das odes de Ronsard foram escritas em homenagem ao amor. Esta é uma ode à mulher (“Minha amiga, me levou a viver com mais conforto”).

Teoria do gênero ode

Ode é um gênero que se desenvolveu junto com obras panegíricas, principalmente hinos e ditirambos. Essas obras deveriam ser acompanhadas de instrumentos musicais (harpa, harpa, etc.) e danças.

A ode adquiriu a estrutura de gênero canônica da obra, em que dominam claramente os motivos cívicos, na obra de Malherbe, um dos fundadores do classicismo francês. As Odes de Malherbe (início do século XVII) defendiam a inviolabilidade dos princípios do Estado absolutista, elogiando o monarca e os seus familiares, altos dignitários e generais.

O canto de louvor recebeu sua justificativa teórica no tratado poético “Arte Poética” de N. Boileau. Junto com a tragédia, a ode é um gênero literário considerado de alta. N. Boileau formulou regras para escrever odes relativas à linguagem, métrica e tonalidade poética geral. Composicionalmente, o canto de louvor começa com um refrão, depois segue uma apresentação de “assunto nobre e importante”, que inclui vários episódios, digressões e a chamada desordem lírica (“salto” do poeta de um motivo para outro) , e a ode termina com um final. Segundo N. Boileau, a ode conseguiu tocar a imaginação do leitor com sua solenidade estatal.

Odógrafos de destaque na literatura do século 18 foram M. J. Chenier, Lebrun-Pindar (França), Klopstock, Schiller (Alemanha), Lomonosov, Kantemir, Trediakovsky (Rússia). Este último introduziu o termo “ode” na poesia russa. Na era do romantismo, canções de louvor ocuparam um lugar significativo nas obras de Byron (“Ode aos Autores do Projeto de Lei contra os Destruidores de Máquinas-Ferramenta”), Shelley e Kuchelbecker.

Na literatura do século XX, a ode é extremamente rara. Como exemplos, vale lembrar “Ode à Biblioteca” de S. Kryzhanovsky, seu ciclo “Odes” (“Ode em Honra a uma Árvore”, “Ode ao Homem”, “Ode à Velocidade”), “Ode ao Linguagem Humana” por I. Muratov, “Ode à Revolução” "V. Mayakovsky, "Ode à Consciência" por I. Drach.

O que é "Ode"? Como escrever esta palavra corretamente. Conceito e interpretação.

Ode ODA (do grego "???? = canção) - obra lírica dedicada à representação de grandes acontecimentos ou pessoas históricas, falando sobre temas significativos de conteúdo religioso e filosófico, saturada de tom solene, inspiração patética do autor, consciente de si mesmo no poder dos poderes superiores, do órgão ou da vontade divina ou da razão popular. Inicialmente, o texto verbal da ode foi acompanhado por músicas e danças pelos acontecimentos heróicos e experiências religiosas do povo grego, foi; distinguida por características peculiares que lhe eram orgânicas e que mais tarde se tornaram apenas convencionalmente decorativas na pessoa de Píndaro (518-442 aC. .) a ode teve o representante mais marcante: a riqueza das imagens, o inesperado das transições de um assunto para outro, que, além do entusiasmo lírico, provinha de motivos musicais e orquestrais, da profundidade dos temas ideológicos, da plasticidade do discurso - tudo isto tornou-se um modelo para os letristas europeus dos séculos XVI-XVIII. Mas a principal força da ode de Píndaro é a sua. acessibilidade às massas devido à natureza nacional dos temas mitológicos nacionais; o lirismo, não resfriado pela racionalidade e nutrido pela música e pelo ritmo da dança, e, por fim, aquela grande simplicidade que brotava dos sentimentos sinceros do poeta e das verdadeiras cores da vida - esses traços foram substituídos por outros completamente diferentes no novo situação histórica; a ode de Boileau e de outros letristas franceses do século XVII tornou-se um panegírico para os poderosos deste mundo e, colorida pelo estreito culto de classe do rei e da nobreza da corte, perdeu o caráter de conciliaridade; desenhando imagens da mitologia do mundo antigo, ela substituiu a verdade religiosa de Píndaro por figuras abstratas que apenas embelezavam a fala; o caráter lírico da ode grega em seu traje sincrético foi substituído por intenso pathos, excitação artificial, resultando na chamada “desordem lírica”; a inspiração genuína de um poeta desinteressado que participava de uma celebração nacional em homenagem aos deuses ou de vitórias sobre um inimigo nacional era frequentemente substituída por um conjunto de palavras lisonjeiras, obsequiosas e insinceras. A teoria francesa da ode, expressa nas obras de Boileau “L"art po?tique" (1674) e "Discours sur l"ode", deixou uma marca profunda nos escritores de odes russos do século XVIII. Tredyakovsky, seguindo Boileau, deu pela primeira vez (sem contar os poemas do sul da Rússia e alguns artigos traduzidos do francês) um rastro. formulação deste gênero: “Uma ode é uma combinação de muitas estrofes, constituídas por versos iguais e às vezes desiguais, que sempre e certamente descrevem assuntos nobres, importantes, raramente ternos e agradáveis, em discursos muito poéticos e magníficos”. As experiências de Lomonosov, que falou com a sua primeira ode “À Captura de Khotin” em 1739, eram totalmente consistentes com esta visão teórica: eram dominadas por temas significativos (Pedro, o Grande, a importância da ciência, reflexões sobre Deus e a natureza ) num quadro verbal solene, com um armazém declamatório pronunciado, com traços ao mesmo tempo de origem estrangeira: a mitologia e aquela ficção que adorna o herói, que daria a ilusão de grandeza, próxima do real. Vivendo no círculo superior da sociedade russa, na nobreza “nova e educada”, a ode russa era cantada exclusivamente por representantes desta classe. A solenidade do estilo foi alcançada pela abundância de eslavismos. A ode atingiu a sua maior sinceridade quando o poeta falou de algo íntimo para ele, querido, há muito conhecido: são as odes espirituais de Lomonosov, nas quais ele, filho do norte cismático, apaixonado pela Bíblia desde a infância, tocou sobre temas que lhe eram intimamente próximos. Gradualmente, a ode russa desceu de suas alturas e substituiu a melodia solene por detalhes realistas em uma estrutura verbal mais insípida. A sorte de Derzhavin recaiu principalmente sobre o papel de transformador da ode: forte nos temas solenes e encontrando palavras sonoras nas odes religiosas e filosóficas, para as quais, além do humor pessoal, o século XVIII - a “era do iluminismo” - forneceu um rico alimento ; o letrista da época de Catarina às vezes transformava uma ode em uma ode - sátira e então detalhes reais, dicas sarcásticas, piadas eram tecidas na ode, simplificando-a. Esses detalhes realistas, emprestados de um cenário despretensioso e dando lugar de vez em quando a reflexões de ordem sublime, preenchem muitas das odes de D., especialmente aquelas em que se reflete outro elemento da antiga ode - a Horaciana um (ver, por exemplo, “Convite para Jantar”). Se o último elemento, que elevava o “simples” ao pitoresco e usava os temas da vida pessoal, percorria a poesia lírica russa do século XIX e produzia belas odes de Pushkin (“Canção Báquica”) ou de Vasiliy, então o primeiro solene, declamatório irrompeu em inúmeras canções da época das Guerras Napoleônicas, depois de letristas individuais, dispostos solenemente sobre algum evento ou tema ideológico (Pleshcheev, Polonsky). Um lugar especial é ocupado pelas letras de Nekrasov, que muitas vezes combinavam ode com sátira e eram construídas sobre acordes menores causados ​​por questões sociais urgentes do século XIX. A ode foi ressuscitada em nossos dias: Maiakovski e especialmente os poetas proletários são, em muitos aspectos, escritores de odes com todas as características típicas deste gênero em sua forma original: o “Pindarismo” da poesia proletária é inegável no ponto de vista agudo do poeta manifestou consciência da conciliaridade da sua obra, expressão da animação colectiva; apenas a antiga mitologia foi substituída por imagens da realidade fabril; poeta - servo da classe nobre no século XVIII. , passou a fazer parte da massa de “blusas azuis”, expressando toda a humanidade; cantor de sentimentos pessoais no século XIX, o novo poeta considera-se portador das aspirações humanas universais, protegido pelo “quarto estado”.

Ode- ODA c. uma canção solene (lírica) poema cantando glória, louvor, grandeza, vitória... Dicionário Explicativo de Dahl

Ode- ODA, Tsy, w. Um poema cerimonial dedicado ao que Tsn. evento histórico ou herói. Louvor... Dicionário Explicativo de Ozhegov

Ode- (do grego ???, abreviatura de ?????, canção) - pertence à família das chamadas letras corais, desenvolvidas...

Enviar seu bom trabalho para a base de conhecimento é fácil. Use o formulário abaixo

Estudantes, estudantes de pós-graduação, jovens cientistas que utilizam a base de conhecimento em seus estudos e trabalhos ficarão muito gratos a você.

Postado em http://www.allbest.ru/

Resumo

Ode e seu lugar no sistema de gêneros do classicismo russo

Introdução

Uma ode é um poema lírico que expressa um sentimento de deleite causado por algum assunto importante: o pensamento de Deus, acontecimentos grandiosos na vida das pessoas, fenômenos naturais majestosos, etc.

Ode é um gênero de poesia lírica, que é um poema solene dedicado a um evento ou herói, ou uma obra separada desse gênero. Este é um gênero que se desenvolveu na era do classicismo. Na antiguidade, o termo “ode” não definia nenhum gênero poético, mas significava “canção”, “poema” e traduzido do grego significa canção (do grego sh?dzm).

Entre os gregos, a ode era uma canção de louvor em homenagem aos deuses, heróis e cidadãos famosos. O melhor criador de odes entre os gregos foi Píndaro, que costumava glorificar os vencedores dos Jogos Olímpicos em suas canções. As odes foram cantadas pelo poeta com acompanhamento de lira. Daí a expressão: “cantar heróis”. O poeta romano da época de Augusto, Horácio Flaco, escreveu muitas odes.

Muito mais tarde, imitando as odes clássicas, apareceu uma ode falso-clássica. Foi compilado de acordo com certas regras, rigorosamente observadas pelos odógrafos da época.

O antigo poeta grego realmente cantou sua ode. Os poetas dos séculos XVII-XVIII não os cantavam, mas os escreviam e liam. Os antigos odoscritores recorriam frequentemente à lira, o que era bastante natural, uma vez que a tinham nas mãos. Os imitadores também recorreram à lira, embora tivessem uma caneta ou lápis nas mãos. O antigo poeta apelou aos olimpianos em sua ode porque acreditava neles. Os imitadores também recorreram a Zeus ou a Apolo, embora não permitissem a sua existência.

O antigo poeta grego compôs sua ode sob a vívida impressão dos acontecimentos que cantava e realmente admirava e, portanto, sob um forte influxo de sentimentos, não conseguia ser consistente em sua apresentação em todos os lugares, ou seja, permitia o chamado. desordem lírica. Os imitadores também consideravam um atributo a desordem na apresentação de pensamentos e sentimentos, aliás, em determinados locais. O antigo poeta grego, glorificando o vencedor, ao mesmo tempo glorificou seus ancestrais e concidadãos, ou seja, tocou em estranhos e acontecimentos. Os imitadores também consideraram necessário introduzir elementos estranhos em suas odes. Por fim, a ode pseudoclássica deveria ser composta pelas mesmas partes de um discurso oratório: introdução, frases, exposição com episódios diversos ou desvios do tema principal, desordem lírica (parte patética) e conclusão.

Nem é preciso dizer que em obras poéticas desse tipo, com poucas exceções, não havia sentimento sincero: estavam imbuídas de deleite artificial, de inspiração fingida, que se expressava, por um lado, pela desordem lírica, por outro, por uma abundância de tropos e figuras, o que os tornava antinaturais, pomposos.

Na Rússia, as odes falso-clássicas foram escritas por V.K. Trediakovsky,

M. V. Lomonosov, G.R. Derzhavin e muitos outros. No entanto, os leitores logo apreciaram essas odes, e o poeta I.I. Dmitriev ridicularizou-os cruelmente em sua sátira “O sentido de outra pessoa”.

A ode dos tempos modernos, que rejeitou todas as regras da construção artificial, tem o carácter de uma expressão natural do deleite real e genuíno do poeta. O próprio nome “ode” agora raramente é usado e é substituído pelos nomes “música”, “hino”, “pensamento”.

Gabriel Romanovich Derzhavin definiu a ode da seguinte forma:

“Ode, uma palavra grega, como salmo, significa canção em nossa língua. Devido a algumas diferenças, na antiguidade tinha o nome de Hino, Hino, Ditirambo, Escolia, e nos tempos modernos às vezes é igual a Cantata, Oratório, Romance, Balada, Estância e até uma simples canção. É composto em estrofes, ou dísticos, em sílabas medidas, de diferentes tipos e número de versos; mas ao longo dos séculos, nenhuma estrofe uniforme é perceptível nele. Antigamente era transmitido por uma melodia simples; foi cantado com a lira, com o saltério, com a harpa, com a harpa, com a cítara, e nos últimos tempos com outros instrumentos, mas mais, ao que parece, com cordas. Pela sua lira, ou pela sua composição, que é capaz de música, a Ode é chamada de poesia lírica.”

1. Antiguidade

O desenvolvimento da ode e de suas características de gênero começou no mundo Antigo. Inicialmente, na Grécia Antiga, qualquer forma de letra poética destinada a acompanhar a música era chamada de ode, incluindo o canto coral. Os antigos filólogos usavam este termo em relação a vários tipos de poemas líricos e os dividiam em “louvorosos”, “lamentáveis”, “dançantes”, etc.

A ode está historicamente associada aos poemas líricos corais solenes da Grécia Antiga (entre os dórios), que combinavam hinos religiosos com cantos em homenagem a indivíduos.

As odes de Píndaro e do poeta romano Horácio tornaram-se difundidas. Desde a época de Píndaro, uma ode tem sido uma canção-épica coral com solenidade e pompa enfatizadas, geralmente em homenagem ao vencedor de competições esportivas: - um poema encomendado “para a ocasião”, cuja tarefa é entusiasmar e encorajar a vontade de vitória entre a aristocracia dórica. Na “epinicia” de Píndaro, mitos e tradições familiares são utilizados para glorificar o herói (vencedor das Olimpíadas); as partes temáticas estão dispostas desordenadamente, obedecendo à estrutura figurativa da canção, que, aliada ao tom solene, refletia a autoconsciência sacerdotal do poeta.

Elementos locais e pessoais obrigatórios para epinikia (elogio ao vencedor, seu clã, cidade, competição, etc.) recebem sua “iluminação” em relação ao mito como base da ideologia da classe dominante e da ética aristocrática. A ode foi executada por um coro dançante acompanhado por música complexa. É caracterizado por uma rica ornamentação verbal, que deveria aprofundar a impressão de solenidade, enfatizar a grandiloquência e uma fraca conexão de partes. O poeta, que se considera um “sábio”, um professor, só com dificuldade reúne os elementos da doxologia tradicional. A ode de Píndaro é caracterizada por transições bruscas e desmotivadas de tipo associativo, o que conferiu à obra um carácter particularmente difícil e “sacerdotal”. Com o colapso da ideologia antiga, esta “eloquência poética” deu lugar à eloquência prosaica, e a função social da ode passou para um discurso laudatório (“encómio”). As características arcaicas da ode de Píndaro na era do classicismo francês foram percebidas como "desordem lírica" ​​e "delícia lírica".

Ainda na antiguidade, o nome “ode” era atribuído às letras de Horácio, que se caracterizavam por um discurso de despedida a uma pessoa específica; os motivos epicuristas que nele prevaleceram formaram a base da futura ode horaciana. Horácio utilizou as métrica da poesia lírica eólica, principalmente a estrofe alcaiana, adaptando-as à língua latina. A coleção dessas obras em latim é chamada de Carmina - “canções” (mais tarde passaram a ser chamadas de odes).

Horácio (século I a.C.) dissocia-se da “Pindarização” e procura reavivar a poesia lírica mélica dos poetas eólicos em solo romano, preservando as suas formas externas como ficção. A ode de Horácio é geralmente dirigida a alguma pessoa real, cuja vontade o poeta supostamente pretende influenciar. O poeta muitas vezes deseja criar a impressão de que o poema está realmente sendo falado ou mesmo cantado. Na verdade, as letras horacianas são de origem de livros. Abrangendo uma grande variedade de temas, as odes de Horácio estão muito longe de qualquer “alto estilo” ou esforço excessivo de meios de expressão (a exceção são as chamadas odes “romanas”, onde Horácio aparece como o ideólogo das políticas de Augusto); suas odes são dominadas por um tom secular, às vezes com um leve toque de ironia. O termo “ode”, aplicado pelos antigos gramáticos às letras de Horácio, foi fonte de uma série de dificuldades para os teóricos da poética clássica, que construíram a teoria do gênero ódico simultaneamente em material pindárico e horácio.

2 . Novo horário

Na Idade Média não existia um gênero de ode propriamente dito. Este gênero surgiu na literatura europeia durante o Renascimento e desenvolveu-se no sistema do movimento literário do classicismo. Na literatura russa, começa seu desenvolvimento com a tradição doméstica dos panegíricos.

Elementos de uma ode solene e religiosa já estão presentes na literatura do sudoeste e da Rússia moscovita no final dos séculos XVI-XVII. (panegíricos e versos em homenagem a pessoas nobres, “saudações” de Simeão de Polotsk, etc.). O surgimento da ode na Rússia está diretamente relacionado ao surgimento do classicismo russo e às ideias do absolutismo esclarecido. Na Rússia, a ode está menos associada às tradições classicistas; representa uma luta entre tendências estilísticas contraditórias, de cujo resultado dependia a direção da poesia lírica como um todo.

As primeiras tentativas de introduzir o gênero da ode “clássica” na poesia russa pertenceram a A.D. Kantemir, mas a ode entrou pela primeira vez na poesia russa com a poesia de V.K. Trediakovsky. O termo em si foi introduzido pela primeira vez por Trediakovsky em sua “Ode Solene à Rendição da Cidade de Gdansk” em 1734. Esta ode glorifica o exército russo e a Imperatriz Anna Ioannovna. Em outro poema, “Louvor à terra de Izhera e à cidade reinante de São Petersburgo”, um elogio solene à capital do norte da Rússia é ouvido pela primeira vez. Posteriormente, Trediakovsky compôs uma série de “odes louváveis ​​​​e divinas” e, seguindo Boileau, deu a seguinte definição ao novo gênero: a ode “é um tipo altamente piítico... consiste em estrofes e glorifica o mais nobre, às vezes até terno matéria."

O papel principal na ode cerimonial russa do século XVIII é desempenhado pelo ritmo, que, segundo Trediakovsky, é a “alma e vida” de toda versificação. O poeta não se contentou com os versos silábicos existentes naquela época. Ele sentiu que apenas a alternância correta de sílabas tônicas e átonas, que ele notou nas canções folclóricas russas, poderia dar ritmicidade e musicalidade especiais a um verso. Portanto, ele realizou novas reformas na versificação russa com base em versos folclóricos.

Assim, ao criar um novo gênero, o poeta se orientou pelas tradições da antiguidade, pelo gênero ode, já utilizado em muitos países europeus, e pelas tradições folclóricas russas. “Devo um saco à versificação francesa e mil rublos à antiga poesia russa”, disse ele.

O gênero ode, introduzido por Trediakovsky, logo conquistou muitos adeptos entre os poetas russos. Entre eles estavam figuras literárias notáveis ​​​​como M.V. Lomonosov, V.P. Petrov, A. P. Sumarokov, M.M. Kheraskov, G.R. Derzhavin, A.N. Radishchev, K.F. Ryleev e outros Ao mesmo tempo, nas roupas russas havia uma luta constante entre duas tendências literárias: próxima às tradições do Barroco, a ode “entusiasmada” de Lomonosov e a ode “racionalista” de Sumarokov ou Kheraskov, aderindo a. o princípio da “naturalidade”.

Escola A.P. Sumarokova, primando pela “naturalidade” da sílaba, apresentou uma ode anacreôntica, próxima de uma canção. Odes sintéticas a G.R. Derzhavin (ode-sátira, ode-elegia) abriu a possibilidade de combinar palavras de diferentes origens estilísticas, deixando de existir a ode como gênero específico. Apesar de todas as suas diferenças, os apoiadores de ambas as direções permaneceram unidos em uma coisa: todos os poetas russos, criando obras no gênero de odes, aderiram às tradições de cidadania e patriotismo (odes “Liberdade” de Radishchev, “Coragem Civil” de Ryleev, etc.).

As melhores odes russas são revestidas de um poderoso espírito de amor à liberdade, imbuídas de amor pela sua terra natal, pelo seu povo nativo, e respiram uma incrível sede de vida. Os poetas russos do século XVIII procuraram lutar contra as formas ultrapassadas da Idade Média de várias formas e meios de expressão artística. Todos eles defendiam o maior desenvolvimento da cultura, da ciência, da literatura e acreditavam que o desenvolvimento histórico progressivo só poderia ser alcançado a partir das atividades educativas do rei, investido de poder autocrático e, portanto, capaz de realizar as transformações necessárias. Esta fé encontrou sua concretização artística em obras como “Poemas de Louvor à Rússia” de Trediakovsky, “Ode no Dia da Ascensão ao Trono de Toda a Rússia de Sua Majestade a Imperatriz Elisaveta Petrovna, 1747” de Lomonosov e muitos outros.

A ode solene tornou-se o novo género que as principais figuras da literatura russa do século XVIII procuravam há muito tempo, o que permitiu encarnar na poesia um enorme conteúdo patriótico e social. Escritores e poetas do século XVIII procuravam novas formas, meios e técnicas artísticas com a ajuda das quais as suas obras pudessem servir o “benefício da sociedade”. As necessidades do Estado, o dever para com a pátria devem, na sua opinião, prevalecer sobre os sentimentos e interesses privados e pessoais. Nesse sentido, eles consideravam os exemplos clássicos e mais perfeitos de beleza as maravilhosas criações da arte antiga, glorificando a beleza, a força e o valor do homem.

Mas a ode russa está gradualmente se afastando das tradições antigas e adquirindo um som independente, glorificando, antes de tudo, seu estado e seus heróis. Em “Uma Conversa com Anacreonte” Lomonosov diz: “As cordas inevitavelmente soam para mim como um ruído heróico. Não perturbe mais, Ame pensamentos, mente; Embora não seja privado da ternura de coração apaixonado, estou mais encantado com a glória eterna dos heróis.”

A reforma da versificação russa iniciada por Trediakovsky foi concluída pelo brilhante cientista e poeta russo M.V. Lomonosov. Ele foi o verdadeiro fundador da ode russa, que a estabeleceu como o principal gênero lírico da literatura nobre feudal do século XVIII. O objetivo das odes de Lomonosov é servir a toda exaltação possível da monarquia nobre feudal do século XVIII. na pessoa de seus líderes e heróis. Por causa disso, o principal tipo cultivado por Lomonosov foi a solene ode pindárica; todos os elementos de seu estilo devem servir para identificar o sentimento principal - surpresa entusiástica, mesclada com admiração pela grandeza e poder do poder do Estado e de seus portadores.

Isso determinou não apenas o “alto” - “eslavo-russo” - linguagem da ode, mas até mesmo sua métrica - segundo Lomonosov, tetrâmetro iâmbico sem pírrico (que se tornou o mais canônico), pois puros “versos iâmbicos sobem à matéria , nobreza, esplendor e altura se multiplicam." Ode solene de M.V. Lomonosova desenvolveu um estilo metafórico com uma conexão associativa distante de palavras.

O corajoso inovador estendeu o princípio tônico de seu antecessor a todos os tipos de versos russos, criando assim um novo sistema de versificação, que chamamos de silábico-tônico. Ao mesmo tempo, Lomonosov colocou o iâmbico acima de todas as métricas poéticas, considerando-o o mais sonoro e dando ao verso maior força e energia. Foi em iâmbico que uma ode laudatória foi escrita em 1739, glorificando a captura da fortaleza turca de Khotyn pelo exército russo. Além disso, tendo distribuído todo o vocabulário da “língua eslavo-russa” em três grupos - “calma”, M.V. Lomonosov atribuiu certos gêneros literários a cada “calma”. O gênero da ode foi classificado por ele como “alta calma”, graças à sua solenidade e euforia, que se destaca nitidamente do discurso simples e comum. Neste gênero, palavras eslavas eclesiásticas e obsoletas podiam ser usadas, mas apenas aquelas que eram “inteligíveis para os russos”. Estas palavras realçaram o som solene de tais obras. Um exemplo é “Ode ao Dia da Ascensão...”. Gêneros “elevados” e “alta calma”, temas estatais e heróico-patrióticos prevaleceram na obra de Lomonosov, pois ele acreditava que a maior alegria de um escritor é trabalhar “para o benefício da sociedade”.

As odes retoricamente solenes de Lomonosov, proclamado pelos seus contemporâneos como o “Píndaro Russo” e o “Malherbes dos nossos países”, provocaram uma reacção de Sumarokov (paródia e “odes sem sentido”), que deu exemplos de uma ode reduzida que atingiu um em certa medida, os requisitos de clareza e naturalidade e simplicidade apresentados por ele. A luta entre as tradições de Lomonosov e das “Odes” de Sumarokov durou várias décadas, intensificando-se especialmente nos anos 50-60 do século XVIII. O imitador mais habilidoso do primeiro é o cantor de Catarina II e Potemkin - Petrov.

Dos “Sumarokovitas”, M.M. Kheraskov é o fundador da “ode filosófica” russa. Entre os “sumarokovitas” a ode anacreôntica sem rima recebeu particular desenvolvimento. Esta luta foi uma expressão literária da luta entre dois grupos da nobreza feudal: um - politicamente líder, o mais estável e socialmente “saudável”, e o outro - recuando da atividade pública, satisfeito com o domínio económico e político alcançado.

Em geral, a “alta” tradição de Lomonosov venceu nesta fase. Foram seus princípios os mais específicos do gênero da ode russa como tal.

É significativo a este respeito que Derzhavin baseou o seu teórico “Discurso sobre Poesia Lírica ou Ode” quase inteiramente na prática de Lomonosov. Em suas regras de dosagem, Derzhavin seguiu inteiramente o código de Boileau, Batteux e seus seguidores. Porém, na sua própria prática, vai muito além dos seus limites, criando a partir da “ode horaciana” um tipo misto de ode-sátira, combinando a exaltação da monarquia com ataques satíricos aos cortesãos e escrita na mesma mistura. linguagem “alto-baixo”. Junto com a alta “Lomonosov”, a ode mista “Derzhavin” é o segundo tipo principal do gênero ode russo em geral.

A obra de Derzhavin, que marcou o maior florescimento deste gênero em solo russo, distingue-se pela sua diversidade excepcional. De particular importância são suas odes acusatórias (“Nobre”, “Aos Governantes e Juízes”, etc.), nas quais ele é o fundador da poesia civil russa.

O heroísmo da época, as brilhantes vitórias do povo russo e, consequentemente, o gênero “alto” da ode solene são refletidos na poesia de G.R. Derzhavin, que acima de tudo valorizava na pessoa a “grandeza” do espírito, a grandeza do seu feito civil e patriótico. Em odes vitoriosas como “À captura de Izmail”, “Às vitórias na Itália”, “À travessia das montanhas alpinas”, o escritor dá os exemplos mais vívidos de grandiosas letras de batalha, glorificando nelas não apenas os maravilhosos comandantes - Rumyantsev e Suvorov, mas também soldados russos comuns - “à luz dos primeiros combatentes”. Continuando e desenvolvendo os motivos heróicos dos poemas de Lomonosov, ele ao mesmo tempo recria vividamente a vida privada das pessoas, pinta quadros da natureza cintilantes em todas as cores.

Os processos sociais na Rússia no século 18 tiveram um impacto significativo na literatura, incluindo a poesia. Mudanças particularmente significativas ocorreram após a revolta de Pugachev, dirigida contra o sistema autocrático e a classe dos nobres proprietários de terras.

A orientação social, que é um traço característico da ode como gênero da literatura feudal-nobre, permitiu que a literatura burguesa, no estágio inicial de sua formação, utilizasse esse gênero para seus próprios fins. Os poetas captaram ativamente a onda revolucionária, recriando eventos sociais e públicos vibrantes em seu trabalho. E o gênero ode refletia perfeitamente o clima que prevalecia entre os principais artistas.

Na “Liberdade” de Radishchev, a principal função social da ode mudou diametralmente: em vez de um canto entusiástico de “reis e reinos”, a ode tornou-se um apelo à luta contra os reis e glorificar a sua execução pelo povo. Os poetas russos do século XVIII elogiaram os monarcas, mas Radishchev, por exemplo, na ode “Liberdade”, pelo contrário, elogia os combatentes tiranos, cuja voz de chamada livre aterroriza aqueles que estão sentados no trono. Mas esse tipo de uso de armas alheias não poderia dar resultados significativos. A ideologia da burguesia russa diferia significativamente daquela da nobreza feudal, que sofreu mudanças significativas sob a influência do crescimento do capitalismo.

A ode solene na Rússia do século XVIII tornou-se o principal gênero literário capaz de expressar os humores e impulsos espirituais do povo. O mundo estava mudando, o sistema sócio-político estava mudando, e a voz alta, solene e convidativa da poesia russa soava invariavelmente nas mentes e nos corações de todo o povo russo. Introduzindo ideias educacionais progressistas na consciência do povo, despertando pessoas com elevados sentimentos cívico-patrióticos, a ode russa tornou-se cada vez mais próxima da vida. Ela nunca ficou parada por um minuto, mudando e melhorando constantemente.

A partir do final do século XVIII, juntamente com o início da queda do classicismo russo como ideologia literária da nobreza feudal, o gênero ode começou a perder sua hegemonia, dando lugar aos emergentes gêneros poéticos de elegia e balada. A sátira de I.I. O “senso de outra pessoa” de Dmitriev, dirigido contra escritores poéticos que “fazem pegadinhas” em seus poemas indutores de bocejos por causa de “uma recompensa com um anel, cem rublos ou amizade com um príncipe”.

No entanto, o gênero continuou a existir por muito tempo. A ode se correlaciona principalmente com a poesia “alta” arcaica. conteúdo civil (V.K. Kuchelbecker em 1824 comparou-o com elegias românticas). As características do estilo ódico são preservadas nas letras filosóficas de E.A. Baratynsky, F.I. Tyutchev, no século XX. - de O.E. Mandelstam, N. A. Zabolotsky, bem como nas letras jornalísticas de V.V. Maiakovski, por exemplo. “Ode à Revolução”.

O próprio Dmitriev escreveu odes solenes. Este foi o início das atividades de Zhukovsky e Tyutchev; Encontramos a ode nas obras do jovem Pushkin. Mas basicamente o gênero passou cada vez mais para as mãos de epígonos medíocres como o notório Conde Khvostov e outros poetas agrupados em torno de Shishkov e “Conversas de Amantes da Palavra Russa”.

A última tentativa de reviver o gênero da ode “alta” veio de um grupo dos chamados “arcaístas mais jovens”. Desde o final dos anos 20. A ode desapareceu quase completamente da poesia russa. Algumas tentativas de reanimá-lo que ocorreram na obra dos simbolistas foram, na melhor das hipóteses, da natureza de uma estilização mais ou menos bem-sucedida (por exemplo, a ode de Bryusov ao “Homem”). É possível considerar alguns poemas de poetas modernos, mesmo os chamados por eles próprios, como odes (por exemplo, “Ode à Revolução” de Mayakovsky), apenas como uma analogia muito distante.

ode poema letra classicismo

Referências

1. “Uma maneira nova e curta de compor poemas russos”, 1735;

2. Obras de Derzhavin, vol. VII, 1872;

3. Arte. Kuchelbecker “Sobre os rumos de nossa poesia, especialmente lírica, na última década” em “Mnemosyne”, parte 2, 1824;

4. Ostolopov N., Dicionário de poesia antiga e nova, parte 2, 1821;

5. Gringmut V., Algumas palavras sobre a estrutura rítmica das odes de Píndaro, no livro: Uma breve antologia grega dos poemas de Safo, Anacreonte e Píndaro, 1887;

6. Pokotilova O., Predecessores de Lomonosov na poesia russa do século XVII e início do século XVIII, no livro: Lomonosov, Coleção de artigos, 1911;

7. Gukovsky G., Da história da ode russa do século XVIII. Experiência na interpretação da paródia, “Poética”, 1927.

Postado em Allbest.ru

...

Documentos semelhantes

Consideração dos aspectos teóricos do trabalho com obras de diversos gêneros. Estudar as características psicológicas da percepção de obras de vários gêneros por alunos do 5º ao 6º ano. Recomendações metodológicas para a análise dos contos de fadas como gênero literário.

trabalho do curso, adicionado em 26/02/2015


Estilo jornalístico de discurso. Características gerais da linguagem ensaística como subestilo do estilo jornalístico, a evolução do gênero. As obras de J. Addison e R. Steele. A ascensão das publicações trimestrais literárias e políticas. O processo de ensaística dos gêneros literários.

trabalho do curso, adicionado em 23/05/2014


Yuri Kuznetsov como um dos fenômenos mais marcantes da poesia russa da segunda metade do século XX. A influência da morte do pai na criatividade: o lugar das letras militares na herança do poeta, sua ligação com a tradição russa. Primeira publicação em jornal local. O último poema é "Oração".

apresentação, adicionada em 08/02/2012


O conceito e as características gerais do epigrama como gênero literário distinto, suas principais semelhanças e características distintivas com outros gêneros. Suas características: brevidade, direcionamento, orientação satírica. História da formação e desenvolvimento do epigrama.

artigo, adicionado em 25/04/2015


Um estudo do romance gótico como gênero literário. A obra de Horace Walpole - o fundador do "romance de mistério e horror". Consideração das características de gênero do romance gótico a partir do exemplo da obra "O Castelo de Otranto". Características distintivas da obra.

trabalho do curso, adicionado em 28/09/2012


A história do desenvolvimento do gênero fantasia, as razões de sua popularidade e as principais características. Características dos estilos de fantasia heróica, épica, de jogo e histórica. Análise do romance de R. Asprin para identificar as características composicionais e estilísticas do gênero.

trabalho do curso, adicionado em 07/02/2012


Características formadoras de gênero das viagens literárias, a história do surgimento do gênero na literatura estrangeira. Funcionamento do gênero de viagem literária e fantástica. O desenvolvimento do gênero viagem na literatura americana a partir do exemplo das obras de Mark Twain.

resumo, adicionado em 16/02/2014


Estudar a história da utilização da mensagem poética como gênero. Pesquisadores da criatividade K.N. Batyushkova. Familiarização com as características de uma mensagem amigável no poema “Meus Penates”. Contrastando a vida privada do herói com o mundo ideal do destinatário.

apresentação, adicionada em 04/11/2015


O gênero fantasia e a obra de R. Asprin na crítica literária. O conceito de mito e arquétipo, o problema da definição do gênero fantasia. Características do modelo tradicional de mundo nos romances de fantasia. R. Asprin como representante do gênero fantasia, modelo de mundo em sua obra.

tese, adicionada em 03/12/2013


Informações básicas sobre a juventude e a vida familiar de Fyodor Ivanovich Tyutchev, sua carreira diplomática e participação no círculo Belinsky. Características composicionais dos poemas, sua periodização. Compreendendo o amor como tragédia na obra do poeta russo.

Introdução 3

1. Características do desenvolvimento do gênero ode 4

2. Ode nas obras de M.V. Lomonosova 6

Conclusão 15

Referências 16

Introdução

Poesia M.V. Lomonosova cresceu sobre uma forte base popular. Um extraordinário sentido da língua nacional russa, em todas as suas nuances, permitiu a Lomonosov limpar e renovar os caminhos da poesia russa e apontá-la na direção certa.

Lomonosov conseguiu encontrar na língua popular russa muitas palavras precisas e adequadas que se revelaram adequadas para denotar conceitos científicos. Lomonosov compreendeu corretamente a necessidade histórica de usar diferentes vocabulários poéticos em diferentes gêneros ou tipos de poesia. Isso explica a relevância do tema escolhido.

Lomonosov introduziu o elemento oratório da antiga arte da pregação russa em uma nova direção. Ele parecia secularizar a retórica, colocando-a a serviço da eloquência secular e civil. As palavras elogiosas de Lomonosov foram um exemplo de eloqüência nova e secular, quase desconhecida antes.

De todos os gêneros poéticos cultivados e desenvolvidos na literatura da época, o gênero ode era o mais adequado para Lomonosov resolver os problemas que enfrentava. O raciocínio científico foi escrito em latim e apenas alguns o conheciam.

O jornalismo na imprensa russa estava apenas começando a dar os primeiros passos. A poesia manuscrita tratava de experiências amorosas; não abordava temas sociais.

O objetivo do nosso trabalho é estudar a criatividade de Lomonosov, nomeadamente a sua inovação e tradições no género ode.

Para fazer isso, é necessário definir as seguintes tarefas:

1. Características do desenvolvimento do gênero ode

Ode é um poema lírico dedicado ao elogio de um acontecimento heróico, feito humano, fenômenos naturais majestosos.

O gênero ódico está associado à categoria do sublime; caracteriza-se pela solenidade e pelo pathos na expressão dos sentimentos. Recebendo corporificação em todos os elementos da estrutura poética.

Em sua “versão clássica”, a ode é produto da era do classicismo. Ode (do grego - canção) é um gênero poético que se desenvolveu na era do classicismo.

Historicamente, o gênero está associado às letras corais solenes da Grécia Antiga (entre os dórios), que combinavam hinos religiosos com cantos em homenagem a indivíduos.

Na “epinicia” de Píndaro, mitos e tradições familiares são utilizados para glorificar o herói (vencedor das Olimpíadas); as partes temáticas estão dispostas desordenadamente, obedecendo à estrutura figurativa da canção, que, aliada ao tom solene, refletia a autoconsciência sacerdotal do poeta.

O elogio de um indivíduo estava entrelaçado na complexa trama de contos mitológicos e associações poéticas, que perturbavam a harmonia do canto e introduziam nele “desordem lírica”.

Ainda na antiguidade, o nome “Ode” era atribuído às letras de Horácio, caracterizadas por um discurso de despedida a uma pessoa específica; os motivos epicuristas que nele prevaleceram formaram a base da futura Ode Horaciana. Não houve grandiloquência em suas odes.

Tematicamente eles são muito diversos. Horácio, o cronista, trata não apenas de questões políticas, mas também de questões cotidianas.

Muitas de suas odes são dirigidas aos Deuses - Vênus, Baco, ou a indivíduos específicos - Lídia, Chloe. Os poemas ódicos de Horácio muitas vezes se desviam das normas de descrição.

Na literatura europeia, a Ode apareceu como poesia de alto estilo associada ao estabelecimento de um estado nacional absolutista.

Nas “Odes” de P. Ronsard (1550-1552), que deram nome ao gênero, os traços das canções de Píndaro são estilizados artificialmente em relação à tarefa de glorificar os representantes oficiais do Estado.

Uma abundância de imagens mitológicas, desordem lógica e um tom afetado tornaram-se desde então atributos da Ode.

Na Itália, G. Chiabrera escreve Odes, na Inglaterra - A. Cowley (“Odes Pindáricas”), J. Dryden; A ode foi introduzida na literatura alemã por G.R. Weckerlin (“Odes e Canções”, 1618).

A ode recebe expressão classicista de Malebrae, que contrastou a ode de Ronsard (crítica à “Pindarização”) com um sistema poético racionalista, consistente em estilo e linguagem, permeado por uma única aspiração lírica.

Isto é respondido:

Evitando retiros épicos

Divisão estrófica única (3 partes: estrofe, antístrofe, épodo)

Regulamentação do verso (até a proibição de transferência)

A desordem lírica é permitida como manifestação da arte, e não da obstinação do criador. A ode informava sobre acontecimentos da vida política (vitórias militares, recepções diplomáticas, etc.) e destinava-se ao pronunciamento solene.

A retórica, pela natureza estreita do conteúdo, finalmente vence na Ode em meados do século XVIII (após J.B. Rousseau), privando-a de sentido poético.

O fundador da ode russa foi Lomonosov, embora seus primeiros exemplos pertençam à pena de Kantemir e Trediakovsky.

Na Rússia, a Ode (o termo foi introduzido por V.K. Trediyakovsky - “Ode Solene à Rendição da Cidade de Gdansk”, 1734) está menos associada às tradições classicistas; representa uma luta entre tendências estilísticas contraditórias, de cujo resultado dependia a direção da poesia lírica como um todo.

Tanto Trediakovsky quanto Lomonosov foram inovadores. Suas atividades teóricas e práticas desempenharam um papel importante no desenvolvimento da poesia russa.

Mas a poesia de Trediakovsky permaneceu uma espécie de “experiência de laboratório” que se estendeu por uma longa vida.

2. Ode nas obras de M.V. Lomonosov

Durante a época de Lomonosov, a nascente poesia russa estava repleta de elementos do “eslavo” - a linguagem livresca eslava da Igreja, desatualizada.

Ode Solene de M.V. Lomonosova (suas origens na Rússia são versos laudatórios, conhecidos desde o final do século XVI) desenvolveu um estilo metafórico com uma conexão associativa distante de palavras; a escola oposta é A.P. Sumarokova, primando pela “naturalidade” da sílaba, apresentou uma Ode Anacreôntica, próxima de uma canção.

Lomonosov justificou as imagens titânicas de suas letras ódicas citando o exemplo da poesia antiga.

No entanto, a própria tradição antiga, utilizada na ode, remonta não só à poética do classicismo, mas também tem uma base mais antiga e é, em certa medida, o resultado de uma recepção nacional independente da herança antiga através de Bizâncio e do retóricos antigos amados na Rússia.

E o que antes era conhecido da mesma poesia e retórica, de autores antigos, aprendidos nas escolas da época de Pedro, o Grande, passou para a nova poesia russa com mais facilidade e probabilidade.

A poética do classicismo dominou as mentes. As próprias demandas de gênero impostas a Lomonosov o levaram a se aproximar do classicismo. Isto se aplica principalmente à composição de odes.

A poética da ode solene está associada aos panegíricos russos (discursos de louvor), bem como às tradições das odes antigas e da Europa Ocidental. A ode solene tornou-se o gênero líder na Rússia no século 18, que está associada à personalidade de Pedro 1 e suas reformas.

“É impossível que o poder humano exceda os feitos incomparáveis ​​de Pedro, o Grande”, escreveu M.V. Lomonosov.

Odes solenes foram dedicadas a Elizabeth e Catarina 2. Nas quais os contemporâneos queriam ver seguidores dignos do grande rei. As pessoas instruídas do século XVIII sonhavam com a rápida autoafirmação cultural da Rússia na Europa.

Ode, comentando pateticamente os sucessos da ciência e das vitórias militares. Como se estivesse à frente da história, ela transmitiu as celebrações que acontecem diante de nossos olhos.

A ode solene na Rússia do século XVIII não é apenas um teste literário. Não apenas uma palavra, mas uma ação, um ritual especial. É semelhante aos fogos de artifício ou iluminação que acompanhavam os eventos cerimoniais na vida do estado em São Petersburgo.

O tema exigia imagens e estilo especiais: grande esplendor e velocidade, devido aos quais as imagens alegóricas em uma ode solene não seriam combinadas de maneira suave e consistente, mas em desordem lírica.

Na ode, a ausência de conexões semânticas precisas não criava absurdos e não violava o principal - a unidade da impressão do discurso oratório patético.

Portanto, surgiu uma combinação aparentemente caótica e desordenada de conceitos contrastantes, “ideias distantes”, sujeito e predicado.

Emparelhados, de acordo com Lomonosov, “de alguma forma estranha ou não natural”.

Tais combinações constituem “algo elevado e agradável” que não pode ser traduzido para a linguagem cotidiana ou explicado em termos da lógica cotidiana.

Com a ascensão ao trono da filha de Pedro, Elizaveta Petrovna, pareceu a muitos russos que o período de início da reação havia acabado. A parte dirigente da sociedade russa esperava um maior desenvolvimento do “caso Petrov”.

Isso inspirou otimismo e colocou a poesia russa em um clima positivo. As sátiras de Kantemir foram substituídas pelas odes de Lomonosov.

O gênero ode possibilitou combinar lirismo e jornalismo em um grande poema, falar sobre questões de importância nacional e fazê-lo de forma poderosa, bela e figurativa.

A ode revelou-se o meio de comunicação mais eficaz entre o poeta e seus leitores: ainda não existiam revistas literárias, mas as odes de Lomonosov foram publicadas em grandes edições para a época (de 200 a 2.000 exemplares).

Utilizando gêneros aceitos e cultivados no classicismo, Lomonosov, na prática, muitas vezes rompe com a poética e a estilística desse movimento e leva sua poesia além de suas fronteiras.

De conteúdo atual, levantando questões de grande significado social e nacional, as odes de Lomonosov foram dirigidas não apenas às cabeças coroadas, mas também através de suas cabeças, deveriam atrair os corações das pessoas.

O tema da pátria foi central nas odes de Lomonosov. Ele não se cansa de elogiar a grandeza da Rússia, a vastidão e vastidão do seu território, a abundância dos seus recursos naturais.

Assim, na ode “No dia da ascensão ao trono de Sua Majestade a Imperatriz Elisaveta Petrovna, 1748”, é criada uma imagem grandiosa da Rússia:

Ela tocou as nuvens

Ele não vê fim para o seu poder,

A glória trovejante está cheia.

Descansando entre os prados,

Em campos cheios de frutas,

Onde estão o Volga, Dnieper, Neva e Don,

Com seus fluxos puros

Rebanhos barulhentos induzem ao sono,

Senta e estica as pernas

Para a estepe, onde Hina separa

Uma parede espaçosa longe de nós;

Volta seu olhar alegre

E em torno do contentamento ele conta,

Lactem reclinado para o Cáucaso.

E na ode “No dia da ascensão ao trono de toda a Rússia de Sua Majestade a Imperatriz Elisaveta Petrovna, 1747”, Lomonosov admira os inúmeros recursos naturais do estado russo.

Estes são os “tesouros” “dos quais a Índia se orgulha”. Estas são “florestas profundas” virgens, “lotadas em densidade de animais”:

A natureza cria milagres,

Onde a densidade de animais é limitada

Existem florestas profundas

Onde no luxo de sombras frescas

No bando de abetos galopantes

O grito não dispersou os apanhadores;

O caçador não apontou o arco para lugar nenhum;

O fazendeiro bate com um machado

Não assustou os pássaros cantores.

A abundância de recursos naturais é a chave para o bem-estar futuro do povo russo, e Lomonosov mais de uma vez, a partir de suas primeiras odes, cria imagens tentadoras do contentamento dos cidadãos russos.

Na mesma ode de 1747, as descrições da abundância russa são igualmente atraentes:

As flores são coloridas ao seu redor,

E os campos nos campos ficam amarelos;

Os navios estão cheios de tesouros

Eles se atrevem a segui-lo até o mar;

Você borrifa com mão generosa

Sua riqueza na terra.

No entanto, nestas imagens foi retratado o “deveria” e não o “existente”, o estado de coisas desejado e não o real. Lomonosov estava bem ciente da verdadeira situação do povo russo.

Mas o que precisa ser feito para que a pátria se torne verdadeiramente próspera e para que o seu povo viva em contentamento e prosperidade? Para isso, antes de mais nada, é necessário um trabalho persistente e intenso de todos os segmentos da população. E o tema do trabalho torna-se um dos temas centrais nas odes de Lomonosov.

Já na primeira vitoriosa “Ode à Captura de Khotin” (1739), Lomonosov mostra que a vitória sobre a Turquia foi conquistada “através do trabalho do nosso povo escolhido”. Nas odes posteriores, o trabalho para Lomonosov é a fonte de todos os tipos de abundância nacional.

E Lomonosov apela ao trabalho ativo, colocando este apelo na boca do “cavalheiro” para maior persuasão (numa ode de 1757):

Nos mares, nas florestas, nas entranhas da terra

Jogue fora seu trabalho duro,

Eu vou recompensá-lo generosamente em todos os lugares

Frutas, rebanho, brilho de minérios.

Lomonosov é assombrado pelo desejo de tornar este “trabalho árduo” mais fácil, de torná-lo mais produtivo, de garantir que a indústria se desenvolva mais rapidamente, que as profundezas da terra revelem as suas riquezas e que o “ratai” seja capaz de colher “cem- dobrar fruta” - uma colheita.

Aqui a ciência e o esclarecimento devem vir em socorro, o que proporcionará ao povo não apenas novas conquistas materiais, mas também enriquecê-lo espiritualmente. E muito naturalmente, nas odes de Lomonosov, o tema da ciência, a preocupação com a formação dos cientistas nacionais, ocupou um dos lugares de destaque.

O apelo do poeta (numa ode de 1747) às gerações mais jovens para que se dediquem ao serviço da ciência, substituindo os cientistas estrangeiros, soa como um apelo apaixonado:

Ó você que espera

Pátria desde suas profundezas

E ele quer vê-los,

Quais estão ligando de países estrangeiros,

Ó, abençoados sejam os seus dias!

Tenha bom ânimo agora

É sua gentileza mostrar

O que pode o próprio Platonov

E as mentes rápidas dos Newtons

A terra russa dá à luz.

Numa ode de 1750, o poeta apela aos seus compatriotas à investigação criativa, às descobertas científicas que abrangem todos os sectores da vida económica do país:

Atravesse a terra e o abismo,

E as estepes e a floresta profunda,

E o interior de Riphean, e o topo,

E a altura do céu.

Explore todos os lugares o tempo todo,

O que é ótimo e lindo

O que o mundo nunca viu antes;

Surpreenda suas pálpebras com seus trabalhos...

Lomonosov não podia mais deixar inalterado o gênero da ode laudatória: incluiu um início acusatório em sua composição. Nessa direção, Lomonosov se torna o antecessor de Derzhavin.

Assim, numa ode de 1762 dedicada a Catarina II, Lomonosov condenou furiosamente a política antinacional de Pedro III, que concluiu uma vergonhosa paz para a Rússia com o rei prussiano Frederico, reduzindo a zero as vitórias das tropas russas no guerra sangrenta:

Alguém nascido no mundo já ouviu falar,

Para que o povo triunfante

Rendido nas mãos dos vencidos?

Oh, vergonha, oh, estranha virada!

O alto conteúdo civil das odes de Lomonosov correspondia à sua estrutura composicional e estilística.

Tanto a construção da ode quanto seu estilo solene e patético, que incluía descrições hiperbólicas, comparações cômicas, linguagem metafórica, figuras retóricas - tudo isso potencializou o impacto emocional no leitor.

Lomonosov muitas vezes conseguiu dar à ode uma tonalidade que correspondesse ao seu tema principal com a introdução.

Os meios de Lomonosov para criar uma ode solene e de sílabas altas são variados. Por exemplo, uma ode de 1747.

Aqui, como em outras odes, a elevação da sílaba é alcançada pelo uso de eslavismos: chocalho - atinge as cordas, zizhditel - construtor, fundador, matilha - de novo, rebanho - pasto, terrível - incrível, etc.

As formas truncadas dos adjetivos também servem a esse propósito: ciências divinas, filha celeste; Formas mitológicas eslavas: roupas de tenra primavera; normas ortográficas especiais, apoiadas em rima: abençoado - encorajado; exclamações, perguntas retóricas, o uso da mitologia antiga: Minerva, Marte, Netuno, musas.

O impacto artístico das odes de Lomonosov também foi facilitado pelo verso desenvolvido (tetrâmetro iâmbico), pela estrofe harmoniosa de dez versos e pelo brilho da pintura.

Com o declínio do classicismo, começa a destruição da ode como gênero normativo. Na poesia russa, Derzhavin introduz motivos humorísticos na ode, palavras de “calma baixa” (ode “Felitsa”). A ode torna-se alvo de críticas cáusticas dos sentimentalistas e é prontamente parodiada por eles.

No entanto, as tradições estilísticas da ode ao classicismo ainda se revelam fecundas na ode civil de Radishchev, Pushkin e nas letras dos poetas dezembristas.

O ciclo ódico de Lomonosov representa seu autor como um defensor incansável do esclarecimento e do progresso, um lutador apaixonado pelo desenvolvimento da autoconsciência nacional do povo.

A herança poética de Lomonosov é bastante diversificada em termos de gênero.

Em sua obra você pode encontrar obras das três “calmas”:

Low “Calma” inclui seus poemas satíricos e cômicos, bem como algumas canções de amor e fábulas (“parábolas”);

No meio - “inscrições” (principalmente sobre vários acontecimentos e episódios da vida estatal ou judicial), “Carta sobre os benefícios do vidro”;

Às odes elevadas - solenes (“laudatórias”), discursos prosaicos “louváveis” ou de “agradecimento”.

A teoria das “três calmas” de Lomonosov em suas linhas gerais não foi sua descoberta. Esta teoria, que se desenvolveu na literatura latina (Cícero, Horácio, Quintiliano), foi revivida na era do Renascimento e do classicismo.

Adquiriu características históricas nacionais e específicas únicas em diferentes países europeus. Foi usado por escritores russos dos séculos 16 e 17, e depois por M.V. Lomonosov, que conhecia bem as teorias estilísticas retóricas do passado distante e de sua época.

Nesse sentido, Lomonosov foi o maior representante do classicismo russo. Dominou a arte das três “calmas”, mas recorreu mais frequentemente ao “elevado”, solene, pois via como sua principal tarefa glorificar o grande, o heróico, digno de imitação.

Conclusão

O objetivo do nosso trabalho foi estudar a obra de Lomonosov, nomeadamente a sua inovação e tradições no género ode.

Para fazer isso, definimos as seguintes tarefas:

1. traçar o desenvolvimento do gênero ode

2. provar que a tradição deu origem à inovação

As odes de Lomonosov foram escritas de acordo com um plano estrito, conforme exigido pelas regras do classicismo. Os “distúrbios” líricos também estão sujeitos a este plano, ou seja, retiro. Associado à poética do classicismo está o vívido metaforismo do estilo de Lomonosov, o uso frequente de hipérboles, alegorias e personificações detalhadas.

Uma característica das odes de Lomonosov pode ser considerada sua euforia lírica, muitas vezes transformando-se em um tom solene e poético.

Lomonosov canonizou o gênero da ode elevada “pindárica” - sua linguagem, métrica poética, tom solene.

Tudo o que Lomonosov fez para criar uma nova linguagem e estilo literário, para enriquecer a poesia com conteúdo cívico profundamente ideológico, foi um ponto-chave no desenvolvimento da literatura russa.

M. V. Lomonosov teve grande influência no desenvolvimento não apenas da literatura russa, mas também da cultura em geral. Ele ficou para sempre na história como o fundador da nova literatura, um defensor apaixonado do progresso e do humanismo. Referências

1. Gulyaev N.A. “Teoria da Literatura”, M.: Ensino Superior, 1977, 278 p.

2. Breve enciclopédia literária, ed. Surkova A.A., M.: Enciclopédia Soviética, 1968, 976 p.

3. Lomonosov M.V. – Works, M., Leningrado: Editora Estatal de Ficção, 1961, 591 p.

4. Timofeev L.I., Turaev S.V. “Um breve dicionário de termos literários”, M.: Prosveshchenie, 1978, 223 p.

5. Fedorov V.I. – História da literatura russa do século XVIII, M.: Prosveshchenie, 1982, 335 p.

6. Shcheblykin I.P. “História da Literatura Russa”, M.: Escola Superior, 1985, 511 p.

7. Dicionário enciclopédico de um jovem estudioso literário, Novikov V.I., Shklovsky E.A., - M.: Pedagogia - Imprensa, 1998, 424 p.

Breve Enciclopédia Literária, ed. Surkova A.A., M.: Enciclopédia Soviética, 1968. - 389s.

Dicionário enciclopédico de um jovem crítico literário, Novikov V.I., Shklovsky E.A., - M.: Pedagogia - Imprensa - 181p.

Fedorov V.I. – História da literatura russa do século XVIII, M.: Prosveshchenie, 1982. - 99s.

Lomonosov M.V. – Works, M., Leningrado: Editora Estatal de Ficção, 1961, 91 p.

Lomonosov M.V. – Works, M., Leningrado: Editora Estatal de Ficção, 1961, 84 p.

Lomonosov M.V. – Works, M., Leningrado: Editora Estatal de Ficção, 1961, 80 p.

Lomonosov M.V. – Works, M., Leningrado: Editora Estatal de Ficção, 1961, 107 p.

Lomonosov M.V. – Works, M., Leningrado: Editora Estatal de Ficção, 1961, 86 p.

Lomonosov M.V. – Works, M., Leningrado: Editora Estatal de Ficção, 1961, 99 p.

Lomonosov M.V. – Works, M., Leningrado: Editora Estatal de Ficção, 1961, 123 p.



Um produto é um sistema de fatores correlacionados. A correlação de fatores é uma função em relação ao sistema. Um sistema literário é formado pela primazia e proeminência de um fato (dominante).

Cada obra faz parte do sistema literário e se correlaciona com ele em gênero e estilo.

O sistema literário está relacionado à fala. O cenário não é apenas o dominante de uma obra (gênero), colorindo funcionalmente os gêneros subordinados, mas também a função da obra em relação às séries discursivas.

Estágios.

1. A ode era composta por dois princípios interativos: desde o início da maior ação em um determinado momento e desde o início do desenvolvimento verbal. A primeira determina o estilo da ode, a segunda determina seu enredo lírico.

Em Lomonosov, a riqueza de cada grupo de versos desvia a atenção da “espinha dorsal” da estrutura – a “ode seca”. A concatenação associativa de imagens é uma “ode sem sentido”.

A questão da organização entoacional da ode: a palavra oratória deve ser organizada segundo o princípio da maior riqueza literária.

O tipo canônico de estrofe ódica: aAaAvvVssV (a, b, c – rimas femininas, A, B – masculinas). Foi variado e alterado por Lomonosov e Sumarokov.

Lomonosov. 3 tipos de períodos: redondo e moderado (distribuição de três inteiros sintáticos em três seções da estrofe: 4+3+3); instável (não distribuição de todos sintáticos em três seções); destacável (distribuição de inteiros sintáticos entre linhas). Dentro de uma ode, os períodos variavam para que “suas mudanças fossem agradáveis”. De particular importância foi a primeira estrofe como uma determinada estrutura de entonação, seguida de uma variação gradual, um aumento nas variações e, no final, um declínio para o início ou para o equilíbrio. Ode a Elizaveta Petrovna: transição de uma formação instável para uma formação redonda.

O significado da entonação de “perguntas” e “exclamações” é importante. A originalidade declamatória da ode reside na combinação do princípio da mudança das entonações interrogativas, exclamativas e narrativas com o princípio do uso entoacional de uma estrofe complexa.

UM(esplendor, profundidade e altura, medo repentino);

e, e,Ҍ , você(ternura, coisas deploráveis ​​ou pequenas);

EU(simpatia, diversão, ternura, inclinação);

ah, ah, e(coisas assustadoras e fortes, raiva, inveja, medo);

k, p, t, b', g', d'(as ações são monótonas, preguiçosas, têm um som monótono)

s, f, x, c, w, r(as ações são ótimas, barulhentas, assustadoras);

g', h', c, l, m, n, b(ações e coisas gentis e suaves).

Lomonosov: os metros têm uma função estilística (iamb - para versos heróicos, trochee - para versos elegíacos).

Trediakovsky: a estrutura semântica depende apenas das imagens apresentadas no ensaio.

Em Lomonosov, cada elemento do estilo tem um significado declamatório e específico.

Além da entonação gramatical, a entonação oratória também desempenhou um papel importante nas odes de Lomonosov. Ele deixou ilustrações gestuais em aplicação à poesia, ou seja, a palavra recebeu o significado de estímulo para um gesto.

A palavra se afasta do sinal principal de significado. Discursos floridos nascem de “mudar as coisas para um lugar indecente”. Ao mesmo tempo, a organização ornamentada da ode rompe com as associações mais próximas como as menos influentes. A conexão ou colisão das palavras “distante” cria uma imagem. As associações semânticas usuais da palavra são destruídas e, em vez disso, ocorre um colapso semântico. O tropo é reconhecido como uma “perversão”. A técnica favorita de Lomonosov é combinar palavras distantes em termos lexicais e subjetivos (“Um cadáver frio e o frio fede”).

O epíteto é frequentemente transferido de uma série lexical vizinha (“Sinal de vitória, som escaldante”).

O predicado é hiperbólico e não corresponde ao traço principal do sujeito (“No abismo arde seu traço”).

A semasiologia das partes das palavras é característica. O início de um discurso é uma combinação de consoante(s) com uma vogal com a qual uma palavra começa (maravilhosofundo). A palavra se transforma em um grupo verbal, cujos membros estão conectados por associações decorrentes da proximidade rítmica.

A palavra é cercada por um ambiente linguístico relacionado devido à semasiologização de sons individuais e grupos de sons e à aplicação da regra de que uma “ideia” pode desenvolver-se de forma puramente sonora. Freqüentemente, linhas sonoramente condensadas se transformam em metáforas sonoras (“Apenas nossos regimentos podem ser ouvidos espirrando”).

As rimas não são semelhanças sonoras de sílabas finais, mas sim semelhanças sonoras de palavras finais (e é o brilho semântico dos sons que importa, e não a uniformidade das sílabas finais: “brega - problema”).

A Ode de Lomonosov é uma construção verbal, subordinada às instruções do autor. O discurso poético está nitidamente separado do discurso comum. O momento oratório tornou-se decisivo e construtivo para a ode de Lomonosov.

2. Sumarokov é um oponente do “barulho” e da “combinação de ideias abrangentes”. O início do “ardor” oratório é contrastado com a “inteligência”. As virtudes da palavra poética são sua “mesquinharia”, “brevidade” e “precisão”.

Sumarokov luta com o metaforismo da ode. “A conjugação de ideias distantes” é contrastada com a exigência de conjugar palavras próximas (em vez de “para contas, ouro e roxo” - “para contas, prata e ouro”).

Ele também protesta contra a deformação da estrutura poética do discurso (por exemplo, não aceita “sotaques errados”).

As metáforas sonoras são contrastadas com a exigência de “discurso doce”, eufonia. Ainda assim, Sumarokov está pronto a sacrificar a eloquência em favor da clareza semântica.

A ode “alta” é rejeitada e uma ode “média” é colocada em seu lugar: se para Lomonosov a estrutura redonda é a tela para flutuações de entonação, então para Sumarokov ela é a norma.

3. A ode foi importante não apenas como gênero, mas também como uma determinada direção da poesia. Ao contrário dos gêneros mais jovens, a ode não era fechada e podia atrair novos materiais, animada por outros gêneros, etc.

O novo caminho de Derzhavin destruiu a ode como gênero canônico, mas preservou e desenvolveu as características estilísticas definidas pelo início ornamentado.

Elementos do estilo médio (e até baixo) foram introduzidos no vocabulário do alto estilo; a ode foi focada na prosa das revistas satíricas.

O desenvolvimento verbal das imagens perdeu seu significado, porque o antigo colapso semântico tornou-se estilisticamente comum. Portanto, a introdução de meios de estilo nitidamente diferentes na ode pretendia manter seu valor.

As imagens de Derzhavin são pitorescas, o seu tema é específico.

“O sublime lírico reside na rápida ascensão dos pensamentos, na apresentação contínua de muitas imagens e sentimentos.”

Os padrões de entonação de Lomonosov são desenvolvidos e aprimorados. Diversificando a estrofe lírica, Derzhavin introduz a prática estrófica do cânone de Lomonosov em novas versões (por exemplo, uma estrutura instável em uma estrofe de 8 linhas do tipo aАаА+вВвВ). Muitas vezes são usadas estrofes como aАаА+в, onde uma estrofe de 4 linhas é seguida por um verso sem rima => efeito de entonação dupla.

O ideal de Derzhavin é um poema “onomatopaico”, sujeito ao requisito geral de “voz doce”.

4. Então o início da palavra falada e da imagem verbal é contrastado com o início musical subordinado. A palavra agora é “coordenada”, “simplificada” (“simplicidade artificial”). O sistema de entonação obedece à melodia do verso. As pequenas formas que surgem de séries extraliterárias adquiriram importância decisiva (as letras são intercaladas com “quadras”; o cultivo do burime e das charadas reflete um interesse não mais pelas massas verbais, mas pelas palavras individuais. As palavras são “conjugadas” de acordo com o assunto mais próximo e séries lexicais.

Zhukovsky usa uma palavra isolada de grandes massas verbais, isolando-a graficamente em um símbolo alegórico personificado (“memória”, “ontem”). A elegia, com suas funções melodiosas de palavra desbotada, assemelha-se a uma purificação semântica. Aparece uma mensagem justificando a introdução de entonações coloquiais no verso.

Mas a ode como direção não desaparece. Surge na revolta dos arcaístas (Shishkov, depois Griboyedov, Kuchelbecker). A ode se reflete nas letras de Shevyrev e Tyutchev (princípios da posição oratória + realizações melódicas da elegia.

A luta por um gênero é essencialmente uma luta pela função da palavra poética, pelo seu cenário.

Alekseeva. Odes solenes de Lomonosov. Visão geral.

Toda a atenção criativa de Lomonosov concentrou-se em odes, epístolas e inscrições. As odes, ao contrário da opinião predominante, foram escritas por Lomonosov por sua própria vontade e não por ordem. Retornando da Alemanha a São Petersburgo em 1741, em 8 de junho, ele já escreveu uma ode ao aniversário do imperador John Antonovich em 12 de agosto, e uma segunda, duas semanas depois. Ambas as odes foram publicadas em “Notas sobre a Gazeta de São Petersburgo”, a primeira assinada por L., a segunda assinada pelo seu nome completo. Nas décadas de 30 e 40, as odes apresentadas pela Academia iam para a sua conta e o título incluía “AN”. A indicação do nome de Lomonosov significa que foram criados por sua iniciativa e apresentados em seu nome. As três melhores odes de L 1746-48 foram apresentadas à Imperatriz em nome da Academia de Ciências. A ode de 1759 “Em feriado solene...” tornou-se a primeira ode de L, escrita por ele em seu nome e publicada às custas da Academia de Ciências. A livre criação de LODs muda a ideia estável de sua ritualidade, de seu papel obrigatório nas celebrações da corte. A ode russa foi uma expressão livre de fidelidade. Ditadas pelo livre arbítrio, as odes de L apareciam rara e irregularmente. 1743, depois 1745, depois 1748, etc. Após o início do período de São Petersburgo, quando cinco odes foram escritas em dois anos, a segunda onda de deleite ódico ocorreu em 1746-48, a terceira em 1761-63. Em cada novo período, as odes de L aparecem de uma forma reconhecível, mas surpreendentemente nova. O panegírico se desenvolve nas odes do último L em um discurso cívico.

Forma da ode solene Pindárica.

Pokotilova e Greshishcheva chegam à conclusão de que uma série de expressões e temas nas odes de L e seus seguidores são estáveis. Pokotilova mostrou que as principais fórmulas temáticas remontam aos versos panegíricos russos. Um quarto de século depois, Pumpyansky abordou o problema da origem da ode de L. Procurou considerar a poesia de L no contexto da tradição europeia; quase não levou em conta a tradição russa. Os trabalhos de Pumpyansky e Pokotilova mostraram que a maioria das fórmulas verbais coincidem nas tradições russa e alemã. Aparentemente, a poesia panegírica contém um conjunto de “lugares-comuns” e é impossível sem eles. Esta é uma certa maneira de representar. A própria repetição de palavras e imagens de outras pessoas não pode indicar o caráter secundário da obra em relação ao modelo, é evidência de uma certa atitude perante o mundo; Na ode estamos lidando com um ângulo especial de reflexão, refração da visão da realidade. No século XVI, o panegírico assumiu a forma de uma ode pindárica, que se tornou uma ode panegírica, e a ode mais elevada tornou-se uma ode solene.

A ode panegírica retrata o objeto não como ele aparece ao olho imperfeito, mas com base no mais elevado conhecimento sobre ele. O conhecimento superior é o resultado da compreensão do eidos de um objeto, sua essência ideal. O poeta deve experimentar um estado de entusiasmo para penetrar no eid do sujeito. O objeto não aparece na forma material, mas na forma de uma essência ideal. O condutor entre a forma interna e a externa é uma descrição do deleite ódico. Esta descrição acompanha cada ode pindárica. O deleite não é o tema da ode, mas seu pré-requisito. Deleite é a contemplação mental de um objeto, examinando-o com olhos inteligentes.

A mente do poeta abre-se para o mundo inteiro no seu passado, presente e futuro, em toda a sua enormidade e vastidão. O espaço é representado a partir de uma altura ideal, formando uma horizontal ódica, e o tempo forma uma vertical ódica. O poeta encontra-se acima do tempo e do espaço, fora deles.

A compreensão das essências ideais, ao que parece, liberta o poeta de todas as regras e regulamentos, mas, ao mesmo tempo, a representação de imagens e sentimentos na ode é baseada em lugares-comuns. Uma palavra pronta expressa valores prontos, cuja imutabilidade é determinada pela ideia da essência ideal dos objetos. Idéias e palavras prontas servem como guias para os céus. Poetas raros são capazes de experimentar um êxtase lírico genuíno. Os termos (pelo que entendi, motivos estáveis) expressam os valores básicos do bem-estar do estado. Eles são divididos em representações menores, que podem ser chamadas de motivos, e ainda menores - isso organiza a ode de maneira especial.

A composição da ode é determinada por vários centros iguais. A ode não tem uma estrutura linear, mas sim cêntrica, até mesmo circular. A presença constante de termos-valores ao longo da ode leva à sua imobilidade externa. O conteúdo da ode é definido por um círculo de temas e motivos em torno dos termos. Oda não conhece o desenvolvimento do pensamento e do sentimento. A organização poética e estrófica da ode traz o princípio circular à concentração possível. O período verbal L coincide na ode com uma estrofe que enfatiza o auto-isolamento do período. Os termos definem um sistema de coordenadas dentro do qual a repetibilidade é inevitável. Daí a monotonia das odes, mas também a sua completude e redondeza.

A forma da ode solene criada por L está firmemente estabelecida na literatura russa há muito tempo. Na sua forma geral foi preservado ao longo da história da Rússia Imperial. Mas o aumento esperado na imitação e na criatividade não aconteceu na década de 1840. Neste momento, pelo contrário, o número de probabilidades cai drasticamente. Sumarokov foi o primeiro a abraçar o novo tipo de ode. Suas primeiras odes pindáricas datam apenas de 1743, ou seja, Ele levou mais de dois le para dominar a nova forma. Em seguida foi Goleniewski, que escreveu a primeira ode em 45, e depois mais três odes nos anos 50. Ele foi seguido por Kheraskov - 51 de junho. Depois - Popovsky - 52 de abril e depois 54. Somente a partir da segunda metade da década de 50 podemos falar do domínio da poesia russa pela ode de Lomonosov. Além da dificuldade de criação de odes de um novo tipo, seu pequeno número pode ser explicado pela dificuldade de publicação.