Perguntemos... aos contemporâneos da própria Catarina, que nos deixaram memórias e correspondência. Aqui está o que se segue deles: o pintor da corte Virgilius Eriksen retratou Catarina da maneira mais confiável! Um dinamarquês de nascimento, ele trabalhou na corte imperial russa de 1757 a 1772. Virgilius nasceu na cidade de Copenhague em 1722 e estudou pintura com Solomon Wahl. Ele chegou à Rússia como um artista de 35 anos já estabelecido que sabe agradar pessoas de alto escalão. Na obra do mestre, amadurecido em meados do século XVIII, entrelaçam-se graciosamente as características do barroco, do rococó e do classicismo. Eriksen habilmente, em alto nível profissional, trabalhou em várias técnicas de pintura, incluindo a técnica do pastel, rara para pintores russos. Naquela época, quase em primeiro lugar, deveria ser capaz de lisonjear graciosa e sutilmente seus altos clientes e, portanto, os retratos de Virgílio não pretendiam revelar a alma humana, mas apenas exibir a aparência, contar sobre o status , maneiras, hábitos de pessoas influentes.

Chegando a São Petersburgo, Eriksen foi apresentado à corte de Elizabeth Petrovna. A primeira beleza da Europa tinha quase quarenta e oito anos (nascida em 18 de dezembro de 1709). A dinamarquesa agradou a então imperatriz, que já estava doente, ao criar um de seus retratos mais atraentes.

O pintor usou retratos da jovem Elizabeth ou foi capaz de ver as ternas feições da Vênus russa na senhora idosa? O retrato é muito bonito, refinado e elegante, graças à leveza e transparência do traço. O retrato está no Palácio Tsarskoye Selo de Catarina, na cidade de Pushkin.

Elizaveta Petrovna morreu em 25 de dezembro de 1761. Seu sobrinho Pyotr Fedorovich assumiu o trono. Durante um longo período de luto, durante quarenta dias, a esposa do novo imperador, Catarina, quase passou o dia e passou a noite no túmulo do falecido e chorou sobre ele, vestida de luto rigoroso. Atualmente, Eriksen cria um retrato de Ekaterina Alekseevna em um vestido de luto.

W. Eriksen. Imperatriz Catarina de luto

Uma imagem estrita e simples está cheia de tristeza. Odiada pelo marido, Catarina encontra-se numa situação difícil, entre a vida e a morte, um mosteiro e uma fortaleza. Mas ela é inteligente e cheia de dignidade viril. Sua postura é calma, sua mente brilha em seus olhos.

Depois de ascender ao trono como resultado de um golpe do palácio, Catarina nomeou Eriksen como pintor da corte. A reputação do mestre naquela época era muito alta, e Catarina geralmente favorecia artistas estrangeiros. Eriksen pintará cerca de trinta retratos da Imperatriz, em diferentes composições, figurinos e poses. Apesar da bajulação graciosa e sutil, ao mesmo tempo, ele deixa as verdadeiras feições dessa grande mulher como lembrança para a posteridade. Catherine, por natureza, tem um rosto estreito e comprido. O nariz e o queixo compridos não a tornavam bonita, mas sua mente e comportamento a tornavam encantadora. Ela mesma lembrou como, quando criança, uma governanta lhe pediu para não machucar nada com seu queixo “extraordinário”. A jovem noiva do herdeiro do trono se distinguia por seu caráter animado, dançava habilmente e cavalgava sem medo. Depois dos trinta, a grã-duquesa tornou-se robusta. Em suas memórias, ela se considera alta, é claro, para sua época. Aconselho vivamente os leitores a consultar as memórias de Catarina II, que podem ser encontradas em bibliotecas. Além disso, não deixe de ler o livro de Olga Eliseeva "Catherine II", publicado na série ZHZL.

Em 1762, Eriksen cria um retrato equestre de Catarina. A Imperatriz é retratada montando um belo cavalo Brilhante no uniforme de um Coronel do Regimento Preobrazhensky. A imagem retrata o momento histórico do golpe de 28 a 29 de junho de 1762. Mas as lembranças daquele momento importante permaneceram, do que se conclui que a Imperatriz estava com o uniforme de um oficial da guarda, mas não do Preobrazhensky, mas do regimento Semyonovsky. Então, vamos nos voltar para essas memórias, cujo autor é amigo da imperatriz, a princesa Ekaterina Dashkova. Assim, declarando-se coronel da guarda, e vestida com uniforme de guarda, a imperatriz partiu a cavalo à frente dos regimentos da capital para Peterhof, a fim de consolidar sua posição e fazer com que o marido abdicasse do trono, dando é uma aparência decente. Sua amiga galopava ao lado da imperatriz, também com uniforme de guarda. Dashkova lembra: "Tivemos que ... ir a Peterhof à frente das tropas. A Imperatriz teve que vestir o uniforme de um dos regimentos de guardas; eu fiz o mesmo; Sua Majestade pegou o uniforme do capitão Talyzin (Semenovets ), e eu do tenente Pushkin (Preobrazhenets), já que eles tinham aproximadamente a mesma altura que nós." Como você pode ver, a Imperatriz teve que agir com pressa. Eriksen também pinta um retrato cerimonial, e todos os imperadores russos, começando com Pedro I, eram considerados chefes dos Guardas da Vida do Regimento Preobrazhensky e tinham o posto de coronel.

W. Eriksen. Imperatriz Catarina II a cavalo brilhante

Criando a solene Sala do Trono do Grande Palácio de Peterhof, o arquiteto Yu.M. Felten recebeu uma ordem para montar um retrato equestre da imperatriz no meio da parede leste principal, acima do trono. O trabalho de Eriksen foi considerado tão bem-sucedido que o mais alto comando saiu para cumpri-lo mais duas vezes. Uma pintura está agora no State Hermitage, a segunda - no Arsenal de Moscou.

W. Eriksen. Retrato de Catarina II na frente do espelho A decisão original da imagem da Imperatriz. Estou acordado e no espelho. A Imperatriz é retratada em um manto cerimonial com enorme fizhma e a fita azul de Santo André, o Primeiro Chamado, com uma pequena coroa na cabeça. Na mão direita - um ventilador, a esquerda com dedos graciosamente dobrados, pressionados no peito. As bochechas estão fortemente avermelhadas. A ponta de um sapato é exposta de forma coquete por baixo do vestido. O olhar amigável de Catherine se volta para o espectador. Diante de nós está uma mulher-filósofa gentil, charmosa e sensata. Em uma mesa sob o espelho, em um travesseiro escarlate, está a Grande Coroa Imperial e ao lado dela está uma varinha - os atributos do poder absoluto. Nas profundezas do espelho, contra um fundo preto, está o reflexo da Imperatriz de perfil. Esta é uma Catherine completamente diferente - a autocrata. Um perfil estrito e arrogante é o verdadeiro rosto da formidável Catarina, a Grande.

W. Eriksen. Retrato de Catarina II em shugay e kokoshnik

Muito provavelmente, o retrato foi pintado em 1772,pouco antes da partida de Eriksen para sua terra natal. O traje enfatiza a "russianidade" da princesa alemã nascida.

Pode-se supor que o trabalho de Eriksen influenciou o jovem Fyodor Rokotov. Com a mesma facilidade e transparência, Rokotov pintou mais tarde "braços, peito e ombros nus com seu azul desumano". Partindo para a Dinamarca, o artista levou consigo muitas de suas obras, e Catarina teve que comprá-las dele. Ela relata isso em uma de suas cartas ao Barão Grimm. A Imperatriz escreve que ordenou que todos os seus retratos fossem comprados de Eriksen, cujo número não é pequeno - apenas trinta. Em seguida, ela enviará alguns desses retratos como presentes diplomáticos para tribunais estrangeiros e também os apresentará como presente para seus amigos correspondentes estrangeiros de confiança.

Na Dinamarca, Virgilius Eriksen foi nomeado pintor da corte da rainha Juliana Maria, onde trabalhou até o fim da vida. O artista morreu em 25 de maio de 1782 em Rungstedgard.

Durante a Segunda Guerra Mundial, em um dos palácios de Tsarskoye Selo, um grupo de soldados soviéticos tropeçou em quartos decorados em um estilo erotoman completamente louco. Uma das paredes estava completamente pendurada com falos de vários formatos esculpidos em madeira, ao longo das paredes havia poltronas, escrivaninhas, cadeiras, telas decoradas com imagens pornográficas.

Os soldados - o mais velho tinha apenas vinte e quatro anos - ficaram maravilhados e tiraram vários filmes com seus "irrigadores". Os jovens não saquearam e não quebraram móveis, apenas tiraram algumas dúzias de fotos como lembrança. A maioria dos cassetes desapareceu no fogo da guerra, mas alguns tiros caíram nas mãos de Peter Vodich, que vive na Bélgica e é autor de vários filmes de investigação extremamente interessantes.

Ele veio para a Rússia e tentou descobrir o que aconteceu com os móveis daqueles cinco quartos. Infelizmente, ele não descobriu nada. Os funcionários do museu se recusaram categoricamente a falar sobre esse assunto e afirmaram que Catarina II não tinha "escritórios secretos sexuais". Então, no entanto, eles me levaram para Gatchina e mostraram quinze exposições espalhadas dos fundos do Hermitage. Uma tabaqueira, várias estatuetas, um escudo com medalhões eróticos. “É claro”, disse friamente um historiador que não trabalha em l'Hermitage, “Ekaterina, sendo uma pessoa de gosto impecável, não se limitaria a um conjunto tão eclético, mas você nunca saberá onde estão o resto das exposições. ” O pessoal do Hermitage falava de pinturas, gravuras, curiosidades mesquinhas, mas o fato da existência de móveis era completamente negado.

No entanto, sabe-se que na década de 1930 foi catalogada uma coleção de arte erótica pertencente à família Romanov. Esta coleção foi mostrada a visitantes selecionados do museu, evidências disso foram preservadas. Mas não há catálogo. Ele, como toda a coleção, foi supostamente destruído em 1950. A julgar pelas histórias, uma parte significativa das exposições pertencia ao século XVIII, mas quem são esses contadores de histórias? O que eles entendiam sobre arte?

Os funcionários do Hermitage admitem que Catherine projetou uma espécie de boudoir para Platon Zubov, mas negam imediatamente que qualquer coisa desse escritório tenha sobrevivido ao século XX.

No entanto, não é. Há uma história bem conhecida sobre como Andrei Ivanovich Somov, que trabalhou no Hermitage, mostrou aos intelectuais de São Petersburgo uma raridade oficialmente inexistente - uma cópia de cera do membro de Potemkin, e Vasily Rozanov, a propósito, danificou-a com seu dedos suados. E assim, por acaso e quase por acaso, mas certas pessoas, cujos nomes eu não gostaria de citar por certas razões, se depararam com uma coleção realmente em grande escala de erotismo e pornografia - o “escritório secreto”.


Se será possível encontrar o "estudo erótico", ou se permanecerá uma lenda, ninguém pode dizer com confiança agora. Conversamos com Vodich sobre tudo isso por várias horas seguidas, descobrindo várias possibilidades, mas chegamos à conclusão de que apenas o acaso pode esclarecer a situação.

Isso, infelizmente, é a tradição dos supermuseus modernos - esconder e às vezes até destruir artefatos de arte erótica. Sim, em tempos de pornografia desenfreada e libertinagem endêmica, tragers culturais preservam tremendamente as tradições de fanatismo e hipocrisia. E a National Gallery em Londres, o Louvre em Paris, a Pinakothek em Munique, o Hermitage em São Petersburgo, para não falar do Prado em Madrid e do Vaticano em Roma, num futuro próximo, como há duzentos anos, mantenha a arte erótica por sete mechas suíças, longe dos olhos do público imodestamente curioso.

Seus associados eram grandes estadistas e figuras militares: A.A. Vyazemsky, N.I. Panin, A. R. Vorontsov, P. A. Rumyantsev, A. G. Orlov, G. A. Potemkin, A. A. Bezborodko, A. V. Suvorov, F. F. Ushakov, entre outros, publicou a revista "Vssakaya Vsyachina", compôs peças de teatro, coletou pinturas e livros; escreveu suas notas e um trabalho de 4 volumes sobre a história da Rússia - "Notas sobre a história russa". Suas cartas e notas de N.I. Panin, correspondência com o embaixador inglês C. Williams, conversas com D. Diderot, correspondência com o Barão Grim, Voltaire, P.A. Rumyantsev, A. G. Orlov. Sua correspondência política e documentos da imperatriz foram publicados.

Na política, Catarina era pragmática. Ela considerava a servidão economicamente ineficiente e nos primeiros anos de seu reinado se manifestou a favor de suavizá-la. Mas ela foi ao encontro dos nobres: em 1765, os latifundiários receberam o direito de exilar os camponeses para trabalhos forçados; durante seu reinado, os latifundiários receberam gratuitamente mais de 50 milhões de acres de terra e 425 mil "almas" de servos.

Ao mesmo tempo, a secularização das terras da igreja tornou 910.000 almas estatais. Em 1763, foram aprovados novos estados de instituições estatais, cujos funcionários passaram a receber um salário mais ou menos regular. A reforma de 1775 introduziu uma nova divisão administrativa, que se manteve até a década de 1930, e um novo sistema de autoridades locais: o chefe do governo do condado, o capitão da polícia, era eleito pela nobreza, o tribunal era separado da administração; surgiram instituições completamente novas - as ordens de caridade pública, que se encarregavam de escolas e hospitais.

Suas reformas visavam aumentar a indústria e o comércio (decreto sobre a liberdade de empresa em 1775, emissão de notas em 1769). A “Carta das Cartas às Cidades” de 1785 garantia aos citadinos a proteção da sua honra e dignidade pessoais e o direito à propriedade. sob o controle do prefeito da nobreza. A reforma escolar de 1786 criou um sistema de educação para todas as classes no mesmo tipo de escolas públicas principais e pequenas.

Uma forte monarquia centralizada com um sistema desenvolvido de autoridades locais, segundo a imperatriz, teve que ser combinada com leis “imutáveis” definindo os direitos das propriedades e autogoverno parcial (“cartas” para a nobreza e cidades em 1785) - que criou as bases para a formação da sociedade civil. Um rascunho de uma “carta de recomendação” aos camponeses do estado também foi preparado - sobre o arranjo de habitantes rurais livres, mas não foi implementado.

Ela aboliu a palavra "escravo" e juramentos em documentos oficiais, castigos corporais para padres. Um museu de primeira classe apareceu na Rússia - o Hermitage, instituições educacionais para "donzelas nobres" e um orfanato para órfãos e enjeitados foram abertos, uma Sociedade Econômica Livre foi formada. Um grande número de novas revistas foi publicado, a publicação de livros, artes musicais e teatrais foram incentivadas.

Sob Catarina II, a Rússia ocupou um dos lugares de liderança no “concerto” das potências europeias: “Nenhuma arma na Europa, sem nossa permissão, ousou atirar”, disse mais tarde o velho chanceler A.A. aos jovens funcionários. Bezborodko. Os generais e diplomatas da Imperatriz resolveram a tarefa fundamental da política externa russa - o domínio da costa do Mar Negro (guerras russo-turcas de 1768-1774 e 1787-1791), defenderam as fronteiras na guerra russo-sueca de 1788 - 1790. Com o início da Revolução Francesa de 1789, Catarina II contribuiu para a educação em 1792-1793. coalizão de países europeus contra a França. Quando a Constituição de 1791 foi adotada na vizinha Polônia, tropas russas e prussianas foram trazidas para lá e deixou de existir como um estado independente (partições da Polônia). Ao mesmo tempo, ocorreu uma virada na política interna de reformas para reação (“casos” de N.I. Novikov, A.N. Radishchev, o estabelecimento da censura em 1796).

Durante o reinado de Catarina II, a população do país aumentou de 20 para 36 milhões de pessoas, o orçamento aumentou de 16 para 69 milhões de rublos e o comércio interno aumentou 5 vezes. Com a adesão da região norte do Mar Negro, surgiram novas cidades - Odessa, Kherson, Nikolaev, Sebastopol; o comércio do Mar Negro reviveu. O poder militar foi fornecido por um exército de 400.000 homens e uma frota poderosa. Mas por trás das vitórias retumbantes e da "prosperidade" oficial do império, no final do século, surgiram os primeiros sinais de uma crise incipiente. Guerras e reformas dispendiosas levaram a empréstimos estrangeiros, déficits orçamentários persistentes e inflação.

Na maioria das vezes, representações pitorescas da realeza (e especialmente no século XVIII) são formadas com base em retratos cerimoniais, dos quais as cópias foram ativamente removidas e distribuídas. Tais retratos podem ser “lidos”, porque o modelo neles é sempre colocado em um ambiente que contribui para criar uma sensação de significância, inusitada, solenidade da imagem, e cada um dos detalhes contém uma dica dos méritos reais ou imaginários e qualidades da pessoa que vemos à nossa frente.

A maioria dos retratos formais são impossíveis de não admirar. Mas a questão de quão verdadeiro é o retrato permanece em aberto.

Assim, por exemplo, a imagem de Catarina I, criada por Jean-Marc Nattier em 1717:

Mas o retrato mais íntimo de Catarina de peignoir, escrito por Louis Caravacom na década de 1720.

Parece que os pesquisadores chegaram à conclusão de que inicialmente a imperatriz foi retratada no retrato com um decote e, em seguida, apareceu uma fita azul, que pode ser entendida como uma dica da fita da Ordem de Santo André, o Primeiro Chamado e o alto status da pessoa. A única dica.

Louis Caravaque recebeu a nomeação do pintor oficial da corte - Hoffmaler apenas sob Anna Ioannovna, mas antes disso ele conseguiu pintar vários retratos da família de Pedro, o Grande. Entre eles estão alguns incomuns para os padrões modernos.

Em primeiro lugar, lembro-me imediatamente do retrato Tsarevich Peter Petrovich como Cupido

Aqui, é claro, deve-se dizer que a Rússia tomou da Europa a galhardia do rococó, juntamente com sua atmosfera especial de um baile de máscaras, interpretando heróis e deuses da mitologia antiga e costumes, que não podiam deixar de afetar a tradição pictórica.

E, no entanto, há algo peculiar no fato de que vemos o pequeno Peter, “Shishechka”, como seus pais amorosos o chamavam, que tinha grandes esperanças para ele, vemos exatamente assim. Mas o nascimento desse menino, que não viveu nem quatro anos, bem como sua saúde relativamente forte no início, realmente selou o destino do czarevich Alexei.

Também podemos imaginar a irmã mais velha de Pyotr Petrovich Elizaveta, lembrando o retrato da obra do mesmo Caravak, escrito em 1750:

Ou um retrato de seu aluno Ivan Vishnyakov, pintado em 1743:

Mas mesmo durante a vida da imperatriz, outro retrato de Elizabeth Petrovna pintado em meados da década de 1710 por Caravak, no qual ela é retratada na forma da deusa Flora, teve grande sucesso:

A futura imperatriz é retratada nua e deitada em um manto azul forrado de arminho - um sinal de pertencer à família imperial. Na mão direita segura uma miniatura com um retrato de Pedro I, à moldura da qual está presa a fita azul de Santo André.

Sim, uma tradição, mas há um certo tipo de picante em tal imagem. N. N. Wrangel deixou uma observação interessante sobre o retrato: “Aqui está uma menininha, uma criança de oito anos despida com o corpo de uma menina adulta. , como se ela já estivesse pensando em Saltykov, Shubin, Sievers, Razumovsky, Shuvalov e todos os outros que essa linda criatura amou."

No entanto, ele também observou que Elizabeth tinha muitas imagens.

Aqui está Elizaveta Petrovna em um terno masculino que combinava com ela assim:

A. L. Weinberg considerou o retrato obra de Caravaque e o datou em 1745. S.V. Rimskaya-Korsakova acreditava que esta era a cópia do trabalho de Antropov do aluno de Levitsky, remontando ao tipo iconográfico de Caravak.

E aqui está outro retrato de Elizabeth em traje de homem - o livro "Retrato da Imperatriz Elizabeth Petrovna em um cavalo com uma criança negra", escrito por Georg Christoph Groot em 1743:

Este retrato pode ser chamado de frente. Aqui está a Ordem de Santo André o Primeiro Chamado, uma faixa moiré azul com um sinal, um bastão de marechal na mão da Imperatriz, um uniforme de Transfiguração, e também o fato de Elizaveta Petrovna estar montada em um cavalo como um homem , e a marinha, visível na baía.

Caravak também tem um “Retrato de um menino em traje de caça”, sobre o qual foram construídas várias versões. Eles o chamavam de Retrato de Pedro II e retrato de Pedro III e ... o retrato de Elizabeth. Por alguma razão, a versão mais recente está muito perto de mim.

Há muitos retratos cerimoniais de Catarina II. Eles foram pintados tanto por estrangeiros convidados para a Rússia quanto por artistas russos. Podemos recordar, por exemplo, o retrato de Catarina pintado por Vigilius Eriksen em frente a um espelho, no qual o artista utiliza uma técnica peculiar que lhe permite mostrar a Imperatriz tanto de perfil como de rosto inteiro.

A imagem de perfil da imperatriz foi usada para o retrato cerimonial pintado por Rokotov:

A própria Catarina aparentemente amava outro retrato pintado por Eriksen, retratando-a a cavalo:

Ainda faria! Afinal, o retrato simboliza o dia fatídico para a Imperatriz em 28 de junho de 1762, quando ela, à frente dos conspiradores, vai a Oranienbaum para realizar um golpe palaciano. Catarina está montada em seu famoso cavalo Brilhante e está vestida em estilo militar - ela está vestindo o uniforme de um oficial da infantaria da guarda.

O retrato foi um enorme sucesso na corte; por ordem da Imperatriz, ele repetiu seu trabalho três vezes, variando o tamanho da tela.

Eriksen também pintou um retrato de Catarina II em shugay e kokoshnik:

Pode-se lembrar o retrato informal de Catarina II em traje de viagem, pintado por Mikhail Shibanov, um artista sobre o qual quase nada se sabe. Será que ele era próximo de Potemkin?:

Lembrando os retratos não cerimoniais de Catarina, a Grande, é impossível passar pela imagem criada por Borovikovsky.

A artista mostrou Catarina II “em casa”, de casaco de pele e gorro. Uma senhora idosa caminha lentamente pelas vielas do parque Tsarkaselsky, apoiada em um cajado. Ao lado dela está seu amado cachorro, um galgo inglês.

A ideia de tal imagem provavelmente se originou no círculo literário e artístico de Nikolai Lvov e está intimamente ligada a uma nova tendência na arte, chamada sentimentalismo. É significativo que o retrato de Catarina II não tenha sido executado da natureza. Há evidências de que o artista estava vestido com o vestido da imperatriz por seu amado câmera-jungfer (servo de quarto) Perekusikhina, que posou para o artista.

A propósito, o fato de que no século XVIII apenas 8 pintores oficiais da corte trabalhavam na Rússia, entre os quais apenas um era russo, e mesmo assim terminou sua vida quase tragicamente, é bastante interessante. Portanto, não é de surpreender que os artistas russos não tenham a oportunidade de pintar imperadores e imperatrizes vivos.

Para este trabalho, Borovikovsky, sobre o qual Lumpy se preocupava, recebeu o título de "nomeado" para acadêmicos. No entanto, apesar do reconhecimento da Academia das Artes, a imperatriz não gostou do retrato e não foi adquirido pelo departamento do palácio.

Mas foi nesta imagem que Pushkin a capturou no "conto de honra" "A Filha do Capitão".