Fedor Ivanovich Tyutchev não é apenas um poeta, ele é um filósofo tentando entender os segredos da vida, o lugar e o papel do homem na vida. Em suas obras, ele identifica a própria pessoa com um viajante, em cuja estrada se encontram felicidade e tristeza, ganhos e perdas, lágrimas e alegrias. É. Aksenenko disse sobre Tyutchev: "Para Tyutchev, viver significa pensar."

Mas as obras de Fyodor Ivanovich não tinham apenas uma orientação filosófica e psicológica: ele também tinha muitas obras líricas nas quais procurava transmitir admiração pela beleza da natureza, sua compreensão.

Tyutchev foi um excelente pintor de paisagens que descreveu perfeitamente a natureza com a ajuda de imagens artísticas. Mas ele não é um simples contemplador da natureza, ele está tentando conhecer seu significado, penetrar em sua vida, como se fosse na alma humana.

Na natureza, Tyutchev encontra harmonia completa. No entanto, assim como na vida humana ele viu contradições e dificuldades, também vê "caos" e "abismo" nas manifestações da natureza.

A fonte da beleza misteriosa, o poder mais alto é a natureza. Nas obras de Tyutchev, a mente humana se curva diante dela:

Não é o que você pensa, natureza:

Não um elenco, não um rosto sem alma.

Tem alma, tem liberdade,

Tem amor, tem linguagem.

O primeiro trovão “brinca e brinca”, a primavera é “felizmente indiferente”, “o véu de ouro é lançado” - tudo isso causa a viva excitação do poeta. Ele fica encantado e encantado com trovoadas, tempestades e mares agitados. Tudo isso se reflete nas primeiras linhas de algumas das obras de F. Tyutchev: “Como você é bom, ó mar noturno...”, “Tempestade de primavera”, “Há no outono inicial...”, “Que alegre o rugido das tempestades de verão ... ”, etc. Quando leio os poemas desse poeta, tenho sentimentos semelhantes às experiências e sentimentos do autor, que o possuía no momento de sua criação. Ao mesmo tempo, você começa a sentir o charme e a beleza do mundo ao seu redor:

Um córrego ágil corre da montanha,

Na floresta, o barulho dos pássaros não para,

E o barulho da floresta, e o barulho das montanhas -

Tudo ecoa alegremente aos trovões.

Você diz: ventosa Hebe,

Alimentando a águia de Zeus

Um copo trovejante do céu

Rindo, ela o derramou no chão.

A tempestade sempre causa medo em uma pessoa. Essas mesmas linhas mostram uma tempestade completamente diferente. Toda a natureza a ecoa alegremente: tanto a correnteza é ágil, quanto o barulho do pássaro não para.

No entanto, o poeta vê a natureza do outro lado. Para ele, ela atua como um determinado elemento, diante do qual uma pessoa é completamente impotente e sozinha. Muito é inacessível a uma pessoa, nem tudo pode ser entendido, portanto, a ideia do mistério e espontaneidade da natureza na alma de F. Tyutchev causa ansiedade e desesperança:

O céu noturno é tão sombrio

Envolto por todos os lados

Não é uma tempestade e nem um pensamento,

Aquele sonho sombrio e lento.

A transitoriedade da vida humana causa o medo supersticioso do poeta. Essa sensação é agravada à noite, quando o abismo da inexistência é exposto, arrancando o “tecido de cobertura” do mundo:

E o abismo está nu para nós

Com seus medos e escuridão

E não há barreiras entre ela e nós -

É por isso que temos medo da noite!

Mas todos aqueles sentimentos que possuíam o poeta: alegria, fé no triunfo da harmonia e da beleza, tristeza ou ansiedade - entrelaçados em seus poemas com a natureza. Tudo isso confere a suas letras um poder cativante:

Oh, como em nossos anos de declínio

Amamos com mais ternura e superstição.

Brilhe, brilhe, luz de despedida

Último amor, alvorecer da tarde!

Metade do céu foi engolida por uma sombra,

Só lá, no oeste, o esplendor vagueia, -

Desacelere, desacelere, dia de noite,

Por último, por último, charme.

O tema da natureza sempre interessou muitos poetas russos e ocupou um dos principais lugares em suas obras. A. S. Pushkin admirou as paisagens coloridas, o romântico M. Yu. Lermontov cantou a grandeza e os elementos naturais. Cada artista tinha sua própria percepção desse fenômeno difícil. Poemas sobre a natureza escritos por Fyodor Ivanovich Tyutchev são marcados por um sentimento especial de juventude da vida. Como muitos poetas, Tyutchev acreditava que o homem é um princípio destrutivo na natureza. Uma pessoa é fraca física e espiritualmente, não pode resistir às suas paixões e vícios. Isso torna suas ações caóticas e erráticas, e seus desejos volúveis e inexplicáveis.

Essas contradições não existem na vida da natureza, onde tudo está sujeito a uma única lei universal da vida. A natureza é auto-suficiente, sua existência é serena e calma, expressa nos poemas de poetas russos, incluindo Tyutchev.

As letras de Tyutchev ocupam um lugar especial na poesia russa. Em seus poemas frescos e excitantemente atraentes, a beleza das imagens poéticas é combinada com a profundidade do pensamento e a nitidez das generalizações filosóficas. Letra da música

Tyutchev é uma pequena partícula de um grande todo, mas este pequeno não é percebido separadamente, mas como interligado com o mundo inteiro e ao mesmo tempo carregando uma ideia independente. A natureza de Tyutchev é poética e espiritual. Ela está viva, pode sentir, alegrar-se e ficar triste:

O sol está brilhando, as águas estão brilhando,

Sorriso em tudo, vida em tudo,

As árvores tremem de alegria

Nadando no céu azul

A espiritualização da natureza, dotando-a de sentimentos humanos, faz surgir a percepção da natureza como um grande ser humano. Isso é especialmente evidente no poema "Noite de verão". O poeta associa o pôr-do-sol a uma "bola quente" que a terra rolou de sua cabeça; As "estrelas brilhantes" de Tyutchev elevam a abóbada do céu.

E doce emoção, como um jato,

A natureza corria nas veias,

Como as pernas dela são quentes

Águas-chave tocadas.

O poema "Autumn Evening" está próximo no assunto. Ele ouve a mesma espiritualidade da natureza, sua percepção na forma de um organismo vivo:

Está no senhorio das noites de outono

Um encanto comovente e misterioso:

O brilho sinistro e a variedade das árvores,

Folhas carmesins lânguidas, leves farfalhar...

A imagem da noite de outono está cheia de respiração animada e trêmula. A natureza vespertina não é apenas semelhante a um ser vivo em alguns signos separados: “...tudo tem aquele sorriso manso de murchar, que em um ser racional chamamos a timidez divina do sofrimento≫, é tudo vivo e humanizado. É por isso que o farfalhar das folhas é leve e lânguido, o senhorio da noite está cheio de encantos atraentes inexplicáveis, e a terra não é apenas

triste, mas também humanamente órfã. Representando a natureza como um ser vivo, Tyutchev a dota não apenas de uma variedade de cores, mas também de movimento. O poeta não desenha um estado de natureza, mas

mostra em uma variedade de tons e estados. Isso é o que pode ser chamado de ser, o ser da natureza. No poema "Ontem", Tyutchev retrata um raio de sol. Não só vemos o movimento da viga, como ela gradualmente entrou no quarto, “se agarrou ao cobertor”, “subiu na cama”, mas também sentimos seu toque.

A poesia de Tyutchev sempre se esforça para cima, como se para conhecer a eternidade, para se juntar à beleza da revelação sobrenatural:

E ali, em solene descanso, desmascarado pela manhã,

A Montanha Branca brilha como uma revelação sobrenatural.

Talvez seja por isso que o símbolo de pureza e verdade de Tyutchev seja o céu.

No poema "Acabou a festa, os coros se calaram...", primeiro é dada uma imagem generalizada do mundo:

A festa acabou, acordamos tarde -

As estrelas estavam brilhando no céu

A noite é meia...

A segunda parte, por assim dizer, levanta o véu. O tema do céu, apenas ligeiramente delineado no início, agora soa forte e confiante:

.... Como acima desta criança do vale,

No planalto montanhoso

Estrelas estavam queimando limpas

Respondendo aos olhares mortais

Raios imaculados...

Um dos principais temas das letras da natureza de Tyutchev é o tema da noite. Muitos dos poemas de Tyutchev são dedicados à natureza não apenas em diferentes épocas do ano, mas também em diferentes momentos do dia, principalmente à noite. Aqui a natureza carrega um significado filosófico. Ajuda a penetrar no "segredo secreto" de uma pessoa. A noite de Tyutchev não é apenas bela, sua beleza é majestosa, é antes de tudo sagrada para o poeta: "Noite santa subiu ao céu ..." Ela contém tantos segredos e mistérios:

... Sobre o granizo adormecido, como nos cumes da floresta,

Acordei com um estrondo noturno maravilhoso...

De onde vem esse estrondo incompreensível? ..

Ou pensamentos mortais liberados pelo sono,

O mundo é incorpóreo, audível, mas invisível,

Agora fervilhando no caos da noite?...

O avanço das forças vitais dos elementos é claramente visível no poema "Tempestade de Primavera", que é permeado por uma sensação de nova vida, renovação, alegria. Não é por acaso que aqui se repetem as palavras “primeiro”, “jovem”, “diversão”, “riso”, etc., que transmitem o florescimento da vida natural. Uma tempestade é um momento grandioso, um elemento, sua fúria é natural. A própria palavra "primavera" já nos fala sobre o nascimento e desenvolvimento de uma nova vida. Um motivo semelhante está imbuído do poema “Quão alegre o rugido das tempestades de verão …” a tempestade é mostrada aqui como um fenômeno repentino. Epítetos e metáforas transmitem vividamente o alcance e o poder da natureza desperta (“jogando para cima”, “surgindo”, “imprudentemente louco”, “trêmulo”, “de folhas largas e barulhento”). O poema “O Mar e a Rocha”, repleto de reflexões filosóficas, tem outro tom. O poder da natureza não visa mais a sua auto-renovação, como foi dito nas primeiras letras, mas a destruição, aqui se mostra seu lado obscuro e agressivo. E um ideal inatingível, e um símbolo da eterna juventude, e a personificação de uma força indiferente além do controle do homem - o grande poeta do século 19 F. I. Tyutchev viu a verdadeira beleza e essência do elemento natural em tal contradição.

Pisarev escreveu que “Tyutchev entrou na mente dos leitores principalmente como um cantor da natureza” e, de fato, sua habilidade em descrever a natureza é incrível. Graças ao seu talento poético, Tyutchev seleciona inequivocamente comparações e epítetos vívidos para ela, encontra nos fenômenos mais comuns o que serve como a imagem espelhada mais precisa da beleza e grandeza da natureza.

A poesia de Tyutchev pode ser sublime e terrena, alegre e triste, viva e cosmicamente fria, mas sempre única, que não pode ser esquecida se você tocar sua beleza pelo menos uma vez. ≪Não penso em Tyutchev

aquele que não sente, provando assim que não sente poesia. Estas palavras de Turgenev mostram perfeitamente a magnificência da poesia de Tyutchev.

F.I. Tyutchev é um mestre da paisagem, suas letras de paisagem foram um fenômeno inovador na literatura russa. Na poesia moderna de Tyutchev, quase não havia a natureza como objeto principal da imagem e, nas letras de Tyutchev, a natureza ocupa uma posição dominante. É nas letras da paisagem que se manifestam as peculiaridades da visão de mundo desse notável poeta.

As letras de paisagem se distinguem pela profundidade filosófica, portanto, para entender a atitude de Tyutchev em relação à natureza, suas letras de paisagem, é necessário dizer algumas palavras sobre sua filosofia. Tyutchev era um panteísta e, em seus poemas, Deus muitas vezes se dissolve na natureza. A natureza tem o maior poder para ele. E o poema "Não é o que você pensa, natureza ..." reflete a atitude do poeta em relação à natureza, seu abraço da natureza, concentra toda a filosofia do poeta. A natureza aqui é igual à individualidade, é espiritualizada, humanizada. Tyutchev percebia a natureza como algo vivo, em constante movimento.

Tem alma, tem liberdade,

Tem amor, tem linguagem...

Tyutchev reconhece a presença na natureza da alma do mundo. Ele acredita que a natureza, não o homem, tem a verdadeira imortalidade, o homem é apenas um princípio destrutivo.

Apenas em sua liberdade fantasmagórica

Criamos discórdia com ela.

E para não trazer discórdia à natureza, é necessário dissolver-se nela.

Tyutchev aceitou as visões filosóficas naturais de Schelling, que destacou a ideia de polaridade como o princípio da unidade. E dois princípios opostos que criam um todo único passarão por todas as letras de Tyutchev, incluindo as de paisagem. Ele foi atraído pela natureza na luta e jogo de dois elementos, em estados catastróficos. Seu romantismo baseia-se no reconhecimento da vida como uma luta incessante de opostos, por isso foi atraído pelos estados de transição da alma humana, as estações de transição. Não é à toa que Tyutchev foi chamado de poeta dos estados de transição. Em 1830 ele escreveu o poema "Autumn Evening". O outono é uma estação de transição, e o poeta mostrou o momento de exaustão do ser. A natureza aqui é misteriosa, mas nela

Danos, exaustão - e em tudo

Aquele sorriso gentil de desvanecimento...

A beleza e a divindade da natureza estão associadas ao seu definhamento. A morte tanto assusta o poeta quanto o chama, ele sente a perda de uma pessoa entre a beleza da vida e sua inferioridade. O homem é apenas uma parte do vasto mundo natural. A natureza é animada aqui. Ela leva em

Um brilho sinistro na variedade das árvores,

Folhas carmesim lânguido, leve farfalhar.

Dos poemas em que Tyutchev tenta compreender os estados de transição, pode-se destacar o poema "Shadows of grey mixed ...". O poeta aqui canta o crepúsculo. A noite chega, e é neste momento que a alma humana se relaciona com a alma da natureza, funde-se com ela.

Tudo está em mim, e eu estou em tudo! ..

Para Tyutchev, o momento de apresentar uma pessoa à eternidade é muito importante. E neste poema, o poeta mostrou uma tentativa de "fundir-se com o ilimitado". E é o crepúsculo que ajuda a realizar esta tentativa, no crepúsculo chega o momento de introduzir uma pessoa à eternidade.

Anoitecer silencioso, anoitecer sonolento...

Misture com o mundo adormecido!

Apesar do fato de Tyutchev ter sido atraído por estados transitórios e catastróficos, também há poemas diurnos em suas letras, nos quais o poeta mostra uma manhã pacífica e a beleza do dia. Dia para Tyutchev é um símbolo de harmonia e tranquilidade. Calma durante o dia e a alma do homem. Um dos poemas diurnos é "Noon". As ideias sobre a natureza aqui estão próximas das antigas. Um lugar especial é ocupado pela imagem do grande Pan, o santo padroeiro das estepes e florestas. Entre os antigos gregos, "acreditava-se que o meio-dia é uma hora sagrada. Nesta hora, a paz abrange todos os seres vivos, porque o sono aqui também é paz.

E toda a natureza, como neblina,

Um sono quente envolve.

A imagem do grande Pan funde-se com a imagem do meio-dia da tarde. Aqui está a sensual harmonia da natureza. Absolutamente oposto a este poema é o poema “O que você está uivando, vento noturno? ..”. Aqui o poeta mostrou o mundo noturno da alma. A tendência para o caos está crescendo. A noite é assustadora e sedutora, porque à noite há um desejo de investigar os segredos dos sonhos, a profundidade filosófica é distinguida pelas letras da paisagem de Tyutchev. A imagem da natureza e a imagem do homem são imagens contrastantes, mas estão em contato, a fronteira entre elas é muito instável e formam uma unidade. A unidade sempre domina a oposição. Imensuravelmente grande, a natureza, e imensuravelmente pequeno, o homem. Eles estão sempre conectados.

Em nosso tempo, o problema da relação entre a natureza e o homem é particularmente agudo. O homem destrói a natureza, mas deve viver de acordo com suas leis. A natureza pode passar sem o homem, mas o homem não pode viver um dia sem a natureza. O homem deve fundir-se com a natureza e não perturbar sua harmonia.

Natureza e homem nas letras de F.I. Tyutchev

As principais características das letras do poeta são a identidade dos fenômenos do mundo externo e os estados da alma humana, a espiritualidade universal da natureza. Isso determinou não apenas o conteúdo filosófico, mas também as características artísticas da poesia de Tyutchev. Atrair imagens da natureza para comparação com vários períodos da vida humana é uma das principais técnicas artísticas nos poemas do poeta. A técnica favorita de Tyutchev é a personificação ("as sombras se misturaram", "o som adormeceu"). L.Ya. Ginzburg escreveu: "Os detalhes da imagem da natureza desenhada pelo poeta não são detalhes descritivos da paisagem, mas símbolos filosóficos da unidade e animação da natureza"

As letras de paisagem de Tyutchev seriam mais precisamente chamadas de paisagem-filosófica. A imagem da natureza e o pensamento da natureza estão fundidos nele. A natureza, segundo Tyutchev, levava uma vida mais "honesta" antes e sem ele do que depois que o homem apareceu nela.

Grandeza, esplendor abre o poeta no mundo ao seu redor, o mundo da natureza. É espiritualizado, personifica a própria "vida viva pela qual uma pessoa anseia": "Não é o que você pensa, natureza, // Nem gesso, nem rosto sem alma, // Tem alma, tem liberdade, // Em ela tem amor, ela tem uma linguagem ... "A natureza nas letras de Tyutchev tem duas faces - caótica e harmônica, e depende de uma pessoa se ela é capaz de ouvir, ver e entender este mundo. Buscando a harmonia, a alma humana se volta para a salvação, para a natureza como para a criação de Deus, pois ela é eterna, natural, cheia de espiritualidade.

O mundo da natureza para Tyutchev é um ser vivo dotado de alma. O vento noturno "em uma linguagem compreensível ao coração" repete ao poeta sobre "tormento incompreensível"; a "melodiosidade das ondas do mar" e a harmonia das "disputas espontâneas" estão à disposição do poeta. Mas onde está o bem? Na harmonia da natureza ou no caos subjacente? Tyutchev não encontrou uma resposta. Sua "alma profética" estava sempre se debatendo "no limiar de uma espécie de existência dupla".

O poeta luta pela totalidade, pela unidade entre o mundo natural e o "eu" humano. "Tudo está em mim, e eu estou em tudo", exclama o poeta. Tyutchev, como Goethe, foi um dos primeiros a levantar a bandeira da luta por um sentido holístico do mundo. O racionalismo reduziu a natureza a um começo morto. O mistério desapareceu da natureza, o sentimento de parentesco entre o homem e as forças elementais desapareceu do mundo. Tyutchev ansiava por se fundir com a natureza.

E quando o poeta consegue compreender a linguagem da natureza, sua alma, alcança um sentido de conexão com o mundo inteiro: "Tudo está em mim, e eu estou em tudo".

Para o poeta, ao retratar a natureza, o esplendor das cores do sul, a magia das cadeias de montanhas e os "lugares tristes" da Rússia central são atraentes. Mas o poeta é especialmente parcial ao elemento água. Quase um terço dos poemas são sobre água, mar, oceano, fonte, chuva, trovão, neblina, arco-íris. Inquieto, o movimento dos jatos de água é semelhante à natureza da alma humana, vivendo com fortes paixões, dominadas por pensamentos elevados:

Como você é bom, ó mar noturno, -

Aqui é radiante, ali é cinza-escuro...

Ao luar, como se estivesse vivo,

Anda e respira e brilha...

Nesta excitação, neste esplendor,

Tudo, como em um sonho, estou perdido de pé -

Oh, quão voluntariamente em seu charme

Eu afogaria minha alma inteira...

("Como você é bom, ó mar noturno...")

Admirando o mar, admirando seu esplendor, o autor enfatiza a proximidade da vida elementar do mar e as profundezas incompreensíveis da alma humana. A comparação "como em um sonho" transmite a admiração de uma pessoa pela grandeza da natureza, vida, eternidade.

A natureza e o homem vivem de acordo com as mesmas leis. Com a extinção da vida da natureza, a vida do homem também se extingue. O poema "Autumn Evening" retrata não apenas a "noite do ano", mas também o "manso" e, portanto, "brilhante" definhamento da vida humana:

… e em tudo

Aquele sorriso gentil de desvanecimento,

O que em um ser racional chamamos

Divino pudor do sofrimento!

("noite de outono")

O poeta diz:

Está no senhorio das noites de outono

Uma beleza tocante e misteriosa...

("noite de outono")

A “leveza” da noite gradualmente, transformando-se em crepúsculo, em noite, dissolve o mundo na escuridão, na qual desaparece da percepção visual de uma pessoa:

Tons de cinza misturados,

A cor sumiu...

("Sombras de cinza misturadas...")

Mas a vida não parou, apenas se escondeu, cochilou. Crepúsculo, sombras, silêncio - estas são as condições nas quais as forças espirituais de uma pessoa despertam. Uma pessoa fica sozinha com o mundo inteiro, absorve-o em si mesma, funde-se com ele. O momento de unidade com a vida da natureza, dissolução nela - a maior bem-aventurança disponível para o homem na terra.

Poesia de F.I. Tyutchev

Fyodor Ivanovich Tyutchev é um poeta-filósofo que voltou sua obra para temas eternos: natureza e homem, vida e morte, homem e universo, felicidade e a tragédia do amor.

Tema da natureza.

Um dos principais temas da poesia de Tyutchev pode ser chamado de tema da relação entre o homem e a natureza. A natureza de Tyutchev é um organismo vivo, espiritualizado, pensante e sentindo :

Não é o que você pensa, natureza

Não um elenco, não um rosto sem alma -

Tem alma, tem liberdade,

Tem amor, tem linguagem.

Na natureza de Tyutchev, um princípio divino é sentido, ela mesma é Deus (a deificação da natureza é chamada de filosofia natural). Tyutchev em maior medida interessados ​​nos estados de transição da natureza é por isso que o poeta frequentemente retrata o outono e a primavera. A natureza na percepção de Tyutchev é sempre diferente, muda de face, mas nunca revela totalmente seu segredo. No poema "Tempestade de Primavera" a natureza é o elemento da luz, da alegria e do sol. O mundo natural parece brilhar por dentro; tudo é abraçado por um movimento alegre, impetuoso, um som alegre; na aliteração do som “r”, ouvimos a música jubilosa e festiva de uma tempestade de primavera. A primavera é um jogo, uma festa da vida, a personificação da beleza conquistadora do mundo.

Um dos principais motivos do trabalho de Tyutchev é choque e interligação de contradições , portanto, na natureza, não apenas a luz, mas também as trevas, não apenas o movimento impetuoso, mas também a paz pacificadora. Por exemplo, no poema "Noite de outono", a natureza, como um ser vivo, espera humildemente o estupor do inverno; seu sofrimento manso e “vergonhoso” é abanado com um charme especial e tranquilo:

Danos, exaustão - e em tudo

Aquele sorriso gentil de desvanecimento,

O que em um ser racional chamamos

A timidez divina do sofrimento.

Natureza nos poemas de Tyutchev - não são apenas as especificidades da paisagem terrestre, mas também Ser ele mesmo, sinônimo de todas as coisas , e, portanto, no poema "Noite de verão" a paisagem é planetária, cósmica: como se todo o planeta Terra descesse lentamente na noite. E o movimento do mundo retratado pelo poeta é igualmente global, lento - este é o movimento dos corpos cósmicos, no qual não há contradição, confronto: "a bola quente do sol" cede seu domínio diurno aos luminares noturnos - as estrelas, e cada estrofe do poema é reflexo de uma nova etapa dessa eterna mudança. “Noite” no poema é a “média dourada” entre o calor do dia e a escuridão da noite, este é o momento de reconciliação do dia e da noite, o momento de seu equilíbrio e harmonia.

No poema “Como o oceano abraça o globo da terra”, é criado um modelo peculiar do universo, no centro do qual está uma pessoa. Todos os quatro elementos de todas as coisas: fogo (“queimando com a glória das estrelas”, “abismo flamejante”), água (“oceano”, “elemento”, “maré”, “ondas imensuráveis”), terra (“bola terrestre”, “ vida terrestre ”, “costa”, “cais”), ar (“sonhos”, “abóbada do céu”) - estão em relação ao confronto e à unidade ao mesmo tempo. Com especial reverência, Tyutchev se refere ao elemento ar. O ar é um abismo, "um abismo azul" e "doador de vida". O ar, como um rio, circunda a terra e é a condição da vida, é o elemento mais leve e puro que une todos os seres vivos, absorve e espalha as manifestações da vida, a própria vida; a água também acaba sendo a personificação da vida, movimento, rápida transformação no mundo artístico de Tyutchev, portanto, a palavra “elemento” muitas vezes se torna sinônimo da palavra “água”, “a água é fria, móvel e mutável, está viva , harmonioso, o elemento mais antigo e poderoso; o fogo resiste à água. Ele é ao mesmo tempo vivificante e perigoso. Se a pátria da água são as profundezas da terra, então a pátria do fogo é o céu, portanto o céu de Tyutchev é um “firmamento de fogo”, “os céus brilham”, iluminado pelo fogo do sol. O fogo penetra em tudo: nas plantas e na pessoa, queima em seu peito, brilha em seus olhos. Mas o fogo também está com raiva, é um “lutador do mal”, “força inimiga elementar”, é como uma “besta vermelha”, tudo está incinerando, matando. A terra no poema torna-se a personificação do firmamento no elemento móvel do universo, a “costa”, “cais”, ajudando a pessoa a encontrar princípios estáveis, eternos, vivificantes e protetores.

No entanto, os elementos naturais de água, fogo, ar e terra, com todas as suas diferenças e oposição externa de qualidades, estão em profunda conexão, portanto, não é por acaso que um círculo aparece no poema como símbolo de harmonia e interconectividade de tudo com tudo (“bola”, “abrange”, “abraçada”, “abóbada do céu”, “cercada por todos os lados”). Todos os quatro princípios fundamentais do mundo estão interligados, envolvidos em uma única vida, um único movimento. A imagem do círculo é persistentemente repetida por Tyutchev. A predileção do poeta por verbos (e derivados deles) com o significado de escopo, ambiente é característica. A imagem do círculo neste poema ajuda a sentir o lugar do homem no universo. Tyutchev lançou as bases para um novo olhar sobre a personalidade e sua relação com o mundo. Uma pessoa na poesia de Tyutchev sente-se no ciclo do oceano sem limites do Universo, ela está envolvida na circulação do mundo (portanto, não é por acaso que uma pessoa neste poema se encontra no centro de um círculo simbólico: "e estamos nadando, cercados por todos os lados por um abismo flamejante"). Uma pessoa está perdida no caos do mundo, mas ao mesmo tempo não se dissolve nele, seu “eu” não desaparece na escuridão e na noite. O Universo, majestoso, imensurável no espaço e no tempo, imperioso, misterioso, precisa de uma pessoa, sua “voz” “força” e “pede”. O mundo está vazio sem o homem. “Nós” no poema somos a humanidade, a Terra e todo o Universo.

No entanto, o envolvimento do homem no mundo natural não só não exclui o drama da relação entre o homem e o universo, mas, ao contrário, o predetermina. A relação entre os mundos humano e natural é dramática : uma pessoa gostaria de se fundir com a natureza, dissolver-se em sua harmonia, mas isso não lhe é dado:

Há melodiosidade nas ondas do mar,

Harmonia nas disputas naturais,

E um esbelto farfalhar Musiki

Flui em juncos instáveis.

Um sistema imperturbável em tudo,

A consonância é completa por natureza, -

Apenas em nossa liberdade fantasmagórica

Estamos cientes de nossa discórdia.

A fusão com a natureza é desejável porque somente na natureza se pode encontrar harmonia, "harmonia", "melodiosidade" mesmo em sua espontaneidade. A salvação da alma humana da discórdia, das contradições, da dualidade - em fusão com a harmonia da natureza. No entanto, a dissolução na natureza só é possível além da vida, de modo que o tema da vida e da morte se funde organicamente com o tema do homem e da natureza. Tyutchev é um poeta de visão de mundo trágica e, portanto, com particular acuidade, percebeu a brevidade, a fragilidade e a fragilidade da existência humana. A morte, de acordo com Tyutchev, não é um desaparecimento completo, mas a continuação da existência, mas de uma forma diferente - a forma de uma parte do "abismo pacífico e consumidor de tudo" do ser. A vida e a morte estão incluídas no ciclo eterno da natureza, são elos na cadeia do universo, portanto, o “abismo” de Tyutchev não é apenas “consumidor”, mas também “pacífico” (poema “Da vida que assolou aqui ").

Tyutchev também fala do desejo de uma pessoa de se sentir parte do universo no poema “Shadows of grey mixed”. “O mundo adormecido”, “crepúsculo” tornam-se a encarnação de uma faceta que ajuda a compreender a possibilidade de interpenetração de princípios opostos do ser. O movimento, tangível em duas direções: o movimento do mundo de cima para baixo e o movimento da alma humana de baixo para cima - "profundo", reflete a aspiração mútua do homem e do universo. O momento de sua intersecção - aquela borda do reencontro do dia e da noite, criando o mundo do "crepúsculo", - será um momento de interpenetração, equilíbrio: "Tudo está em mim e eu estou em tudo". Uma pessoa se esforça para se fundir com o universo, portanto, não é por acaso que existem tantos verbos no modo imperativo no poema: “derramar”, “encher”, “acalmar”, “transbordar”, “dar”. "Dê-me um gosto de destruição, misture com o mundo adormecido." "Destruição" não é um desaparecimento sem deixar vestígios, mas um fenômeno em uma forma diferente - na forma de uma parte do mundo. A combinação paradoxal “gosto de aniquilação” fala do desejo apaixonado por tal transformação de uma pessoa: “gosto” é muito desejável, trazendo prazer, alegria.

O universo, de acordo com Tyutchev, tem duas faces - "dia" e "noite". O Dia é um Universo harmonioso, arranjado e amigo do homem, é o Cosmos; a noite é o mundo do Caos, quando elementos desconhecidos e incognoscíveis dominam. No mistério do mundo, um ato de ser leve e harmonioso é substituído por um novo ato - um ato noturno, caótico, cheio de tragédia. No poema “Dia e Noite”, o dia é uma capa “dourada”, “brilhante” lançada sobre o abismo, é renascimento, sol e brilho, “graça”, cura da alma; a noite é um mundo fatal de segredos, escuridão, abismo.

A imagem metafórica do "véu dourado" reflete a linha impenetrável entre os dois mundos - Cosmos e Caos. As imagens do “véu”, “capa”, “janela” na poesia de Tyutchev revelam o pensamento do poeta sobre o “duplo ser”, sobre a eterna bifurcação das esferas da vida, sobre atração mútua e repulsão mútua dos opostos. Duas forças, duas vozes, dois infinitos, dois mundos - esse vício do poeta ao número "dois" testemunha sua percepção dialética da vida, sua visão de princípios contraditórios e opostos nela. Na vida, Tyutchev vê uma bifurcação eterna, destruindo a vida e criando uma nova no processo de movimento. No mundo artístico de Tyutchev, as contradições estão dialeticamente interligadas: Cosmos e Caos, a fraqueza e grandeza do homem, seu medo da face do abismo e ao mesmo tempo uma misteriosa atração por ele.

Durante o dia, a cobertura de luz escondia o abismo estrelado dos olhos - à noite ele se abre. É à noite que uma pessoa fica sozinha com o universo, e é por isso que Tyutchev o chamou de "órfão sem-teto". Uma pessoa não está protegida do poder do mundo noturno, ela é “fraca e nua” diante dele. A solidão noturna coloca uma pessoa frente a frente não apenas diante do abismo do Universo, mas também diante do abismo de sua própria alma. Não há proteção de si mesmo, “não há suporte externo”, à noite o elemental é liberado não apenas na natureza, mas também no homem - sobre isso é o poema “O que você está uivando, vento noturno?” A "Música das Esferas" de Tyutchev é muitas vezes caótica, terrível, mas mesmo nessa desarmonia pode-se sentir sua própria melodia, que, embora permaneça incompreensível à consciência humana, desperta um som semelhante em sua alma. “O mundo da alma à noite” é semelhante aos elementos da noite, e no coração de uma pessoa existem as mesmas tempestades, segredos desconhecidos. Um movimento rasgado, impetuoso, imparável está contido na própria pessoa: o “vento noturno” se enfurece no coração humano, “escava e explode” sons “violentos” em nós (“Do peito mortal, ele quer se fundir com o infinito "). Não é por acaso que o caos é chamado de “antigo e nativo”, e “o vento da noite” fala a uma pessoa “em uma linguagem compreensível ao coração”. O elemento interior está conjugado com o elemento exterior, o elemento do universo e o elemento da alma humana estão próximos na sua inconstância, rebelião, são iguais em tamanho, consubstanciais: “Oh, não acordeis as tempestades daqueles que adormeceram - o caos se agita sob eles.

Tema do amor.

A contradição e a fusão de felicidade e tragédia também são palpáveis ​​nos sentimentos humanos, especialmente no mais forte deles - o amor. O ciclo Denisyev refletia a complexidade da relação entre Tyutchev e Elena Alexandrovna Denisyeva, que era muito mais jovem que o poeta e a quem sobreviveu por nove anos: Denisyeva morreu cedo de tuberculose.

No poema "Predestinação", o amor na percepção de Tyutchev é "a união da alma com a alma do nativo", a interpenetração de duas almas, mas essa é a causa da felicidade e da tragédia. Essa “união”, “combinação”, “fusão” espiritual torna-se um “duelo fatal”, “luta” justamente porque a germinação de dois “eus” um no outro em Tyutchev não se transforma em “nós”, a individualidade humana não é apagada no amor, "individualidade", portanto, quanto mais próxima a "união" dos amantes, mais forte a relação de atração-repulsão. Não é por acaso que a rima conecta as palavras mutuamente exclusivas "nativo" e "fatal".

O amor é felicidade sem limites, mas é por isso que é a maior tragédia: mais uma vez, como muitas vezes acontece com Tyutchev, as contradições são inseparáveis. No poema "Último Amor" este um dos sentimentos humanos mais fortes é chamado pelo poeta de "felicidade e desesperança". Todo o poema é permeado de luz, mas a luz vai se esvaindo, partindo, não é por acaso que todas as palavras que carregam luz são combinadas com palavras cujo significado é partida, despedida: “luz de adeus”, “dia da tarde”, “alva da noite”. ”, “só lá, a oeste, um esplendor vagueia. O amor é uma combinação não apenas de opostos, mas de extremos: “felicidade” é a maior felicidade, “desesperança” é o mais profundo desespero. A inversão torna as palavras “último” e “noite” ainda mais significativas, o acento semântico parece arrebatá-las da linha. O poema como um todo é como uma oração para que o momento de felicidade congele, pare, daí as frequentes repetições: “brilhe, brilhe”, “desacelere, diminua”, “último, último”.

O amor, segundo Tyutchev, é a luta e a fusão de dois corações, mas a fusão é desastrosa, fatal, trazendo a morte a um deles:

Oh, quão mortal nós amamos

Como na cegueira violenta das paixões

Nós somos os mais propensos a destruir

O que é caro ao nosso coração.

O desfecho trágico é inevitável tanto porque esse amor-paixão queima a pessoa por dentro, quanto porque a sociedade pega em armas contra esse amor “proibido”.

A aparição da heroína do “ciclo Denisiev” é incomum: ela é uma mulher forte e livre, que sabe amar apaixonadamente, que desafiou a corte humana. O herói lírico Tyutchev é constantemente assombrado pela consciência de que não é digno de um amor tão forte, sua felicidade é ofuscada pela consciência da condenação desse amor.

O último capítulo de uma espécie de “romance em verso” foi escrito após a morte de sua amada – daí o reflexo da angústia mental no poema “Na véspera do aniversário de 4 de agosto de 1864”. O poeta está imerso nas lembranças de sua amada, sente a proximidade de uma alma amorosa, conversa com ela, como se entre eles não houvesse abismo de morte que os separasse. Após sua partida, apenas uma existência lânguida permaneceu para ele no mundo, daí as palavras “delirante”, “é difícil para mim”, “pés congelados”, daí os pontos que quebram as linhas. E neste poema, o clima é criado pela luz, mas desaparecendo, morrendo, falando sobre o desvanecimento da vida: “na luz calma do dia que se desvanece”, “o último reflexo do dia voou para longe”, “tudo está mais escuro, mais escuro acima da terra.” A penetração espiritual dos dois “eus” após sua morte tornou sua vida impossível, o destino dessas duas almas é um, isso está nas linhas “este é o mundo onde vivemos com você”, “meu anjo, onde quer que as almas pairam ”.