Dispositivos lexicais da poesia moderna. Realidades, vernáculo, jargão, prosaísmos, arcaísmos, termos. Estilização: estilização histórica e poesia histórica.
Exemplos de dispositivos lexicais. Técnicas poéticas modernas, parte 5.

Dicionário poético.

Dispositivos poéticos modernos, parte 5

A poesia é impossível sem linguagem figurada, ou seja, o discurso é animado (não clerical), brilhante, expressivo, possuindo valor estético. Um papel importante na criação do discurso figurativo é desempenhado pela seleção do vocabulário, ou seja, uma camada específica de palavras de todo o vasto contexto da língua, uma camada que é organicamente adequada para a tarefa do autor quando escreve uma obra específica. Você não deve presumir que não importa qual vocabulário e em que bairro é usado nos poemas: cada camada da linguagem tem sua própria coloração e seu próprio efeito quando usada, especialmente se palavras de diferentes camadas de vocabulário forem combinadas no contexto. Nisto se baseiam dispositivos lexicais na poesia - o uso consciente de certas camadas da linguagem nas obras e a variação de suas combinações no contexto.
Cada poeta acima do nível médio tem seu próprio estilo de autor individual, um estilo criativo especial - é isso que o distingue mesmo entre aqueles que escrevem na mesma linha e o torna reconhecível. Dispositivos lexicais típicos de um determinado autor auxiliam em grande parte esse reconhecimento, a individualidade.
Na poesia, os seguintes dispositivos lexicais são usados ​​para criar expressão:

realidades

1. Realidades - conceitos de vida puramente modernos, sinais de vida, fatos da cultura, vida política, eventos recentes significativos, etc.; um dispositivo lexical que ajuda a estabelecer uma estreita conexão espiritual entre o autor e o leitor contemporâneo:

Onde os dias se derretem como meias estações.
Onde não "Parar de tocar", mas "Excluir".
(Alexey Torkhov)

A palavra “Delete” mencionada neste exemplo é conhecida por absolutamente todos os usuários de computador, incluindo a maioria dos amantes da poesia.

vernáculo.

1. O coloquialismo é um dispositivo lexical baseado no uso de palavras e expressões coloquiais populares que dão o caráter de facilidade e humor rude:

Sim, bom Polyakov, a preguiça é nossa mãe.
Mas palavras cativantes - não coloque um limite.
Para cha o carapau de toda a Taurida entende?
Ele mastiga o seu próprio - mastigando de vez em quando.
(Stanislav Minakov)

Poetas gostam de inadvertidamente enroscar uma expressão coloquial no contexto do alto estilo. Quando é apropriado em tom, humor da obra e conteúdo, o dispositivo lexical do uso do vernáculo enfatiza o fluxo natural da fala coloquial. Porém, infelizmente, com o uso de vernáculos e vulgarismos - principalmente em paródias e trabalhos humorísticos - muitas vezes “vão longe demais”, tentando “estar mais perto das pessoas”. Parece insípido e primitivo.

Cor local.

1. Sabor local - a introdução de elementos que caracterizam a vida local, costumes, natureza, etc., incluindo palavras de ordem locais características.
   “Cujas palavras são combinadas em fala, como um baixo âmbar” (Stanislav Minakov) - a palavra ucraniana “baixo” (contas, colar) é usada aqui.

Pelo menos durante o verso,
Movimento de uma coisa viva através do céu, através do céu,
Salve-nos do poderoso abraço do pecado,
Deixando o dia - seu zradu e malícia.
(Ibid.)

Ucraniano "zrada" significa "traição, traição".

Foi para mim mesmo. E cresceu grande.
E você apareceu, tão grande -
me tirou de meus pensamentos, de meus pés, do caminho e do pantalik.
E assim vivo, com a alma dilacerada.
(Elena Buevich)

Aqui o autor usa uma expressão idiomática ucraniana, que também tem um som coloquial e significa "confundir". O coloquialismo, palavra viva e expressiva, muito característica da fala cotidiana ucraniana, aliás, na mesma fileira de enumerações com sentido literal, não figurativo (knock down), contribui para o forte colorido expressivo desse pungente poema lírico.
O uso de realidades locais e ucranismos (palavras “Surzhik” formadas a partir de uma raiz russa de acordo com as normas gramaticais ucranianas, ou palavras que soam iguais em ambas as línguas, mas têm acentos em lugares diferentes), é muito característico das letras russas da Ucrânia :

Ah, o rio é divertido!
Toalha pendurada
À água espinhenta - as tranças das mãos - salgueiros A...
E em listras de centeio -
Deixa o cabelo em chamas
Uma chama de dália em uma testa íngreme!
(Igor Litvinenko)

O dispositivo lexical da cor local pode ajudar a atingir vários objetivos ao mesmo tempo: criar proximidade espiritual com os leitores - representantes de uma determinada comunidade linguística que utiliza essas realidades; introdução do leitor - um nativo de outros lugares em um ambiente de linguagem específico, familiarização com os recursos interessantes da fala em uma determinada área, o que permite "mergulhar na fala ao vivo"; e também - às vezes - a criação de um efeito cômico leve - por exemplo, nos últimos anos, uma tendência claramente visível se manifestou na poesia russa da Ucrânia para escrever poemas de orientação satírica ou política no chamado "ukr- rus" (termo de Mikhail Perchenko). Aqueles. combine linhas em russo e ucraniano em um poema, bem como frases de tipo misto (com palavras de dois idiomas e com neoplasias do autor em Surzhik).

Ukrainomovniy, não palavras lakaysya Rus!
Falando russo, não tenha medo e não tenha medo!
Apresento meus futuros ombros.
Sim, comprometo-me a recriar a unidade:
Rússia, Ucrânia, Bielorrússia -
Unidade eslava de forças e discurso.
(Mikhail Perchenko "língua ukr-russa")

"Não zombe" - em ucraniano "não tenha medo", "maybutnє" - "futuro".

Jargão.

1. Jargões são palavras da camada lexical utilizadas por vários grupos sociais: juventude, elementos criminosos, classes sociais, etc.

Aqui é um capricho. Este é um tolo.
Não te deixa adormecer, pisa como uma dose.
Eu gostaria de me tornar um cavalo. Caro Sivka-Burka.
E afastá-lo dos espelhos e da prosa.
(Alexey Torkhov)

Ganso, grito, ganso, grito.
Alegre, grite, gander!
Enquanto o dono, sombrio à noite,
Você não ficou viciado.
Até as ameixas caírem no mato...
(Stanislav Minakov)

O recurso lexical de uso do jargão nesses casos específicos confere claramente aos poemas um forte efeito de modernidade, embora - advirto - é claro que sempre há o perigo de "replay", o suficiente de excesso, o que pode prejudicar a impressão de o trabalho.

Prosaísmos.

1. Prosaísmos são expressões do vocabulário de prosa cotidiano, clerical, científico e outros que são usados ​​em um poema como elementos externamente estranhos, mas com motivação interna para validade e integridade do enredo:

“Todas as manhãs me perguntavam sobre a futilidade do dia” (Elena Morozova), “Assinei a paisagem com um galho de salgueiro turquesa, / Então, março resgatou meu bilhete de viagem até a primavera" (Lyudmila Nekrasovskaya). O método lexical de usar prosaísmos exige que o autor tenha um senso de linguagem desenvolvido, a capacidade de combiná-lo com um alto estilo. Para um autor que não possui essas propriedades, os prosaísmos arbitrariamente introduzidos reduzem o som agudo e dão à situação um tom de absurdo, de comicidade, mesmo quando se trata de coisas românticas e patéticas. Leia mais aqui:.

Estilização.

1. Estilização - reprodução das características do estilo de outra época, movimento literário, estilo de escrita, características da linguagem de um determinado estrato social ou nacionalidade:

No! O lutador de martelo estalou a mão direita na mesa,
E o rosto de um rival intelectual foi arrancado.
E o que? Recentemente, conectamos ao cinto
Dois candidatos de ciências do oitavo e trigésimo apartamentos!..
(Stanislav Minakov)

Parece-nos uma foto de um ungulado:
“Tug-taritam. Tug-taritam."
(Svetlana Skorik)

E este é um trecho do meu poema-dilogia "Trizna", do ciclo "Polovchan". Usei estilização para as línguas turcas e ao mesmo tempo - para o barulho dos cascos dos cavalos (embora este último já seja uma técnica de onomatopeia).

A esse respeito, é apropriado lembrar o filme "The Diamond Hand", onde o ator Andrei Mironov imita de maneira muito semelhante o idioma inglês, sem pronunciar uma única frase em inglês.

Na poesia narrativa, uma técnica comum estilo histórico.
Um bom exemplo de estilização histórica é o poema de Lyudmila Nekrasovskaya "The Vault of Fire", tramado com a proibição do amor pelas sacerdotisas-servas do templo do fogo. A heroína do poema - a alta sacerdotisa do templo - tem que fazer uma escolha de vida: chamar ou encontrar um ente querido, além disso, com a ajuda de suborno. A introdução dos problemas e ideias inerentes à modernidade na trama, sem interferir na descrição da época histórica, ajuda a ideia principal do autor - considerar as situações encontradas na vida de maneira original:

O Vault of Fire é o seu caminho.
Você, ó Grande, não sabe
O que não se pode mandar amar?
Se a ira de seus deuses irados,
Como um jardineiro, pressagia a morte,
Prefiro o amor novato,
Porque eu posso ter uma família com ela.

No entanto, a recepção da estilização histórica não exige que o autor tenha um bom conhecimento das realidades históricas, condições, cultura, reprodução dos detalhes dos acontecimentos, portanto, tal poesia deve ser diferenciada de poesia histórica Como tal.

A multidão fluiu para os Idos de março.
Veja, Spurinna: os idos começaram!
Pompeu ri na estátua como um ídolo:
Ah, César, você não valoriza sua própria vida!

Mas César não deve ser covarde,
E se a morte acontecer apenas uma vez,
Então que ela prepare secretamente uma picada,
E aquele a quem for designado trairá.

Nem todo cara gosta de Brutus para si mesmo, -
Caio Cássio e Caio Casca não contam aqui.
Seu filho no último minuto
A traição cortará o fio da vida...
(Yuri Gridasov "César. Final")

Neste caso, trata-se de poesia puramente histórica, considerando a questão da traição de entes queridos - uma questão humana universal e inerente a qualquer período histórico - do alto de uma abordagem universal e com muito bom conhecimento dessa época histórica particular.

Arcaísmos.

1. Arcaísmos são palavras obsoletas e formas gramaticais antigas, principalmente eslavas. A técnica lexical de uso de arcaísmos é usada na poesia histórica e na poesia narrativa - no caso da estilização histórica - para transmitir a cor da época, e nas letras de alto estilo - para realçar a solenidade:

Reze, pequenino, reze para o número!
Incline-se para o tsifiri com um pescoço trêmulo!
Olhe para os dois! .. Mas não perca
aquela hora, aquele momento em que Khodyna
vai colocar "dedos de coisa"
nas cordas e no séquito de capim-pena
sacode "escudos escarlates".
(Stanislav Minakov)

Usando arcaísmos em um trabalho lírico comum de matiz não-irônico e não-romântico, o autor deve coordená-los com o contexto lexical, caso contrário, essas palavras parecerão ridículas e estranhas, e ao lado de prosaísmos e jargões - simplesmente ridículos. É claro que autores com um senso de linguagem desenvolvido combinam perfeitamente organicamente arcaísmos e jargões ou palavras coloquiais lado a lado, sem consequências negativas e sem sequer uma pitada de ironia. Mas às vezes eles organizam deliberadamente um bairro incongruente para conseguir um som irônico:

Diz mais? Meu amigo, você é um pinguim.
(Ibid.)

E duas mães de maternidade
transportar galinhas da loja,
e galinhas dedos proféticos
se destacar, enterrado no céu,
ameaçar de sacos e sacolas de compras.
(Ibid.)

Aqui, a frase coloquial “mães-maternidade” e realidades prosaicas (“galinhas”, “loja”, “bolsas e sacolas de compras”) são adjacentes à frase arcaica “dedos proféticos” (em conjunto com o verbo emocionalmente colorido “ameaçar”) , o que dá uma magnífica conotação irônica a toda a obra declarada como "poesia".

Termos.

1. Os termos são uma camada lexical estritamente profissional, geralmente usada apenas por representantes de uma determinada profissão em comunicação entre si. Os termos podem ser matemáticos, médicos, informáticos, filológicos, etc. etc. O método lexical de uso dos termos é usado para “cor profissional” (expressão minha, por analogia com o conceito de “cor local”), efeito de modernidade ou ironia.

Seus direitos autorais estão protegidos
em todas as línguas vivas.
(Natália Belchenko)

Onde está o chip que inevitavelmente armazena em mim
Um código de amor que protege a alma de uma criança...
(Ibid.)

E você precisa de uma auditoria de sua alma
Terminar antes do Ano Novo.
Responsabilidade com um ativo levar a zero
Mostrando toda a sua ingenuidade
Quando passivo: eu te amo,
No ativo: sem esperança de reciprocidade.
(Lyudmila Nekrasovskaya)

E o médico, sujeito ao outono,
Receitas para todos:
"Um momento de beleza. Três gotas de felicidade.
Vidro do amanhecer. Queda de folha.
(Ibid.)

Massa.

1. Pasta - palavras estrangeiras e frases de efeito inseridas no texto.

(Meu termo é derivado do conceito de "poesia macarônica" de A. Kwiatkowski - poesia humorística ou satírica polvilhada com vocabulário estrangeiro para efeito cômico). em sua forma original e usando o alfabeto russo. Agora, um dispositivo lexical baseado no uso de massas está longe de ser sempre usado para ironia - pelo contrário, é usado para aumentar a tensão em momentos emocionais ou no contexto de palavras intelectuais “inteligentes” usadas em prol do som moderno: “Eu não discuto, história de amor é estranha. Especialmente - perto ”(Stanislav Minakov). Nesse caso, a relevância da massa também se deve à rima interna: disputa yu - história de amor (amor lado e).

Não acredite nas colunas e não acredite nos escribas:
no pôr do sol finita la comedia
como um celestial você é mortal como uma fera
vulnerável e brilhante, como um imperador.
(Irina Ivanchenko)

Patch de areia e tráfego de formigas.
(Gennady Semenchenko)

E a sonata de Reichelson. CD
O mel das melodias interfere no peito...
(Lyudmila Nekrasovskaya)

De grande importância na criação de obras poéticas figurativas com som de autor original e único são os neologismos de autor. Esta é uma questão tão importante que requer uma consideração abrangente detalhada em um artigo separado.

© Svetlana Skorik, 2012
Artigo publicado, protegido por direitos autorais. A distribuição na Internet é proibida.

S.I. Skorik. Escola de Posicionamento, 2012.

TÉCNICAS POÉTICAS MODERNAS
ALUSÃO

Alusão - técnica literária de citar usar uma referência a um fato ou pessoa conhecida, um provérbio, um ditado, uma citação de uma obra conhecida, o uso de uma expressão ambulante em um poema.

Exemplos de alusão:

Então em Kareninsky vai deitar sobre os dormentes

Kyiv como um Réquiem de nossas despedidas.

(Irina Ivanchenko)

E o relâmpago virá

Como música sem palavras.

Como um impressionista

Na grama onde você está e café da manhã.

(Natália Belchenko)

O último exemplo de alusão brinca com o título da pintura "Café da manhã na grama" do pintor impressionista francês Claude Monet.

Como você pode ver, a citação geralmente ocorre na forma de comparação, embora isso não seja necessário: ​​imagens conhecidas, partes de provérbios podem se intercalar naturalmente no texto, referindo-se à sua fonte e causando associações estáveis. Muitas vezes eles são usados ​​como uma piada:

Que quixote

nós esquecemos?

(Marina Matveeva)

Nessa alusão, utiliza-se o nome do herói literário Cervantes Dom Quixote, que neste caso, suavizando a expressão abusiva “que diabos” (ou “gol”), dá a toda a frase uma conotação irônica.

A recepção artística da alusão é muito popular entre todos os "clássicos vivos" modernos, pois os mestres originais da palavra sempre gostaram de dialogar com outros poetas - predecessores e contemporâneos. A alusão é uma técnica artística que também é popular entre o leitor intelectual, pois envolve sua memória e senso de harmonia linguística - na verdade, "o centro do prazer estético".

No entanto, todas as coisas boas devem ser moderadas. Uma abundância excessiva de alusões em um poema leva a um escurecimento do significado, distrai do tópico declarado e realmente transforma a obra em um conjunto de frases bonitas, uma bugiganga, desprovida de pensamentos interessantes originais. Nesses poemas, a alusão, sob o pretexto de demonstrar a erudição do autor, visa ocultar o fato de que ele não tem absolutamente nada a dizer.

INSCRIÇÃO

Inscrição - técnica de citação, técnica artística inclusão no texto do poema de uma citação direta ou de uma forma ligeiramente modificada. Uma linha com uma citação direta não é citada, mas entra organicamente no texto do poema, muitas vezes sendo uma linha de referência da qual se seguem algumas conclusões sobre o pensamento declarado, e muitas vezes não reforçando, mas refutando a citação. Nesses casos, a citação direta deve usar uma obra muito conhecida de um clássico famoso ou um ditado. Caso contrário, se a citação for direta, mas pertencer a um autor não muito conhecido, deve ser colocada como epígrafe antes do poema, sempre indicando a quem pertence.

Exemplos de aplicação:

Um exemplo de aplicação como técnica de cotação direta. Baseado na estrofe do poema de Evgeny Pugachev

E perdido no fundo

O amor é a última moeda...

Claro, com Ela não é necessária nenhuma luz,

Mas ainda há luz em mim? -

Tatyana Gordienko coloca uma linha a partir daí como epígrafe acima de suas oito linhas:

Mas ainda há luz em mim...

E. Pugachev

e termina seu poema com uma citação direta, refutando a ideia inerente a ele:

"Mas ainda há luz em mim..."

Ou talvez você não precise de luz?

Brilha a última moeda!

Pelo menos no fundo.

Um exemplo de aplicação como método de cotação de forma modificada:

Coloque uma coleira na minha boca,

puxe a Palavra pela língua melodiosa.

(Irina Ivanchenko)

Neste aplicativo, o ditado “Você não pode jogar um lenço na boca de outra pessoa” é tocado.

Na aplicação de Natalia Belchenko " Em uma loja de porcelana significado eterno elefante"A comparação do provérbio "como um elefante em uma loja de porcelana" é tocada, e na aplicação de Yuri Kaplan " Mais tarde Delta do Danúbio mangas"- a expressão" sem mangas ".

Aplicação de Irina Ivanchenko “Pare, o motorista é estranho, / minha perambulação pelos países, / minha andando no escuro”é baseado no uso lúdico dos títulos das obras - “Viagem além dos três mares” de Afanasy Nikitin e “Viagem através do tormento” de Alexei Tolstoy.

Normalmente, a citação incluída no aplicativo não tem realmente uma relação direta com o assunto em questão no poema, e é incluída deliberadamente - como uma brincadeira. Portanto, não deve ser confundido com contaminação (veja abaixo). A técnica artística do aplicativo é muito popular entre os leitores bem lidos, pois envolve seu senso de ironia sutil, imaginação e pensamento criativo.

Em muitos aspectos, foi justamente a partir da técnica artística do aplique - como paródia do estilo anterior da poesia tradicional - nas décadas de 60-70 do século XX. novas direções cresceram - neomodernismo, underground e conceitualismo.

É apropriado lembrar aqui uma variedade de erros poéticos como confusão fraseológica, quando o início de uma virada fraseológica é involuntariamente, por ignorância, conectado com o fim de outra. Isso causa um efeito humorístico completamente imprevisto e indesejável em um pathos ou trabalho sincero.

Aplicação da técnica artística de aplicação atesta um sentido de linguagem desenvolvido, pois exige que o autor seja capaz de brincar com a expressão utilizada, seus significados sonoros, diretos e figurativos.

CONTAMINAÇÃO

A contaminação como método artístico de citação- a inclusão de uma expressão conhecida no texto do poema não na forma de citação, mas como um detalhe organicamente relevante neste caso.

Exemplos de contaminação.

Códigos digitais misteriosos

Quero investir em verso de ferro...

(Natália Belchenko)

Este exemplo de contaminação remonta a Lermontov: "E atiramos corajosamente um verso de ferro em seus olhos, / Encharcados de amargura e raiva".

Não porqueé necessário

Mas porque ao lado dele é outro.

(L. Nekrasovskaya)

Compare este exemplo de contaminação com Innokenty Annensky: “Não porque é leve, / Mas porque não precisa de luz”.

Pegue tinta, chore ainda...

Já é março, e ainda não há descanso!

Compare este exemplo de contaminação e sua fonte literária - B. Pasternak: “Fevereiro. Pegue tinta e chore! .. "

É memento mori?! O que é isso, tio, lembrança,

quando há cinco seis na mão, e a entrada de Vaskin!

(Stanislav Minakov)

é um exemplo de contaminação na descrição de um jogo de cartas.

A contaminação como método de criação de palavras e técnica gráfica.- combinar várias palavras em uma.

Meu ano! Minha árvore! (S. Kirsanov) Assobiando significativamente (Stanislav Minakov) - ou seja, "assobiando Deus sabe o quê".

O que você sussurra, sussurra,

Ramo-bom-ramo-mal?

vou perecer Latidos,

Não atravessou o sábado?

Aqui, os dois últimos exemplos de contaminação são especialmente interessantes, que são técnicas gráficas, ou seja, técnicas que contribuem para a expressão artística alterando deliberadamente a ortografia aceita das palavras e distorcendo sua forma padrão. A contaminação de "Shepcheshtoty" é baseada na interseção de dois "sh" e no corte do som combinado: sussurro sh sh então você. Tal conexão é uma maneira de transmitir um murmúrio indistinto, um sussurro, em que as palavras individuais são difíceis de distinguir, um surdo shu-shu-shu é ouvido com a ajuda da escrita contínua. O verbo "zavo-zalaya" é um neologismo de autor humorístico. Foi formado pela escrita conjunta (mas por meio de um hífen) de dois verbos diferentes, com a desinência cortada do primeiro deles. Um efeito inesperado e muito engraçado.

REMINISCÊNCIA

A reminiscência (lat. reminiscentia, recollectia) é uma técnica de citação, uma técnica artística, que consiste no fato de o autor reproduzir construções rítmico-sintáticas do poema de outra pessoa.

Exemplo de reminiscência

E nós mesmos ainda estamos de boa saúde,

E nossos filhos vão para a escola de manhã

Ao longo da rua Kirov, rua Voykov,

Ao longo da rua Sacco-Vanzeti.

(Konstantin Simonov)

Usando a estrofe do clássico da literatura soviética Konstantin Simonov, mas já descrevendo a junção da era da estagnação com o período da perestroika, quando o “novo pensamento” foi introduzido com um rangido, Yuri Kaplan escreve:

Afinal, nós mesmos ainda estamos com problemas de saúde,

E nossos filhos ainda vão à escola

Ao longo das ruas de Zhdanov e Voroshilov

E até na Praça Brezhnev.

INTERTEXTO

O intertexto é uma técnica artística no pós-modernismo, que consiste na construção consciente implícita e oculta pelo autor de toda a sua obra sobre citações ou imagens de outras pessoas de pintura, música, cinema, teatro e reminiscências de textos de outras pessoas que requerem uma solução. Ao mesmo tempo, a citação deixa de desempenhar o papel de informação adicional, de referência a algo, e, rememorando o sentido original, serve para expressar um sentido diferente em um novo contexto, configura dialogismo, polifonia e torna o texto aberto à multidimensionalidade. leitura e compreensão do leitor.

Osip Mandelstam escreveu: “Uma citação não é um trecho. Uma citação é uma cigarra - a inexorabilidade é característica dela. Anna Akhmatova colocou assim sobre a essência da poesia do século 20: "Mas talvez a própria poesia seja uma citação magnífica." No entanto, é justamente o dispositivo artístico “intertexto” que tende a pecar com a multidimensionalidade de significados supostamente embutidos e a demonstração deliberada da erudição do autor na ausência de quaisquer diferenças globais e originais entre o pensamento do autor e o pensamento presente na citação . Assim, esta técnica artística pode perder completamente o seu significado, pois deixa de ser uma técnica e passa a ser a sua imitação. O que é prejudicial a um poema excessivamente cheio de alusões cria um terreno fértil para intertextos que florescem no pós-modernismo, que já deixam de desempenhar o papel de diálogo e polifonia, porque o diálogo não pode se basear em réplicas unidimensionais inseridas em um plano mental , apenas confirmando o que era conhecido e anterior. Assim, a "polifonia" declarada gradualmente desliza para uma cacofonia literária.

Um exemplo de intertexto no pós-modernismo

Ismar matou Hipomedon, Chumbo matou Eteocles...

nota: outra, não essa, porque: Polinices e Eteocles

(Visão edipiana) de manhã os bons estão mortos, brilhando com pedras dos pulsos,

tal é a notícia do início do último inverno

em bosques de azeitonas raras fora da cor preta, onde parece.

Esquecer. Pedras brancas ou dentes em um sonho, ou lírios

torta cai no gelo de seixos através de um fio de cabelo de deslocamento.

Mas Amphidiac mata Parthenopaeus. No entanto,

de acordo com fontes latentes em ambos os rios do arquivo,

Não foi ele quem matou Partenopeus, mas um certo Periclimen, filho de Poseidon.

Ah, apenas nomes! .. o que também precisa ser levado em consideração

à luz de eventos futuros rolando como mós pela planície.

Tróia oca com Helen seca dentro. Tróia, onde

Elena criança-e-soldados-e-ervilhas - quem construiu suas paredes

na cidade infantil de angina? Irmãs em jalecos brancos

sob o qual não há nada como o coração de ashmavedha,

mercúrio brilhante na barreira dos sonhos conhecidos por todos.

Enquanto isso, Melanippus - Tydia feridas no estômago.

(Arkady Dragomoshchenko. Trecho de The Theban Flashback)

Não há necessidade de citar todo o texto, pois mesmo esta passagem mostra o que está por vir para o leitor.

Assim, ao utilizar métodos artísticos de citação, é preciso observar a medida para que o “efeito de pêndulo” não ocorra, como na direção da “poesia pela poesia”, quando a princípio ela foi absolutizada e levada a um separação completa da vida, da realidade, e em períodos históricos posteriores - só por isso - eles foram geralmente eliminados do "navio da modernidade".

Dispositivos poéticos são tão importantes na poesia que é simplesmente impossível superestimar sua importância. Eles só podem ser comparados com o arsenal do poeta, cujo uso tornará a fala suave, lírica, viva e melódica. Graças a eles, o trabalho se torna brilhante, emocional, expressivo. O leitor pode sentir de forma mais sensível e plena a atmosfera criada pelo autor.

Os personagens das obras ganham vida, tornam-se mais expressivos. A fala russa é muito rica em artifícios poéticos, dos quais existem mais de duas dezenas, entre eles:

1. Alusão.
2. Antonomásia.
3. Assonância.
4. Aforismo.
5. Exclamação.
6. Hipérbole.
7. Inversão.
8. Ironia.
9. Trocadilho.
10. Contaminação.
11. Metáfora.
12. Metonímia.
13. Apelo (apóstrofe).
14. Expressões simplificadas.
15. Personificação.
16. estruturas paralelas.
17. Repetição.
18. Oposição (antítese).
19. Sarcasmo.
20. Sinédoque.
21. Comparação.
22. Trilhas.
23. Predefinição.
24. Ganho (gradação).
25. Figuras.
26. Epíteto.

No entanto, nem todos eles são difundidos na poesia. Consideraremos as técnicas poéticas dos poemas frequentemente encontradas.

Dispositivos poéticos com exemplos

O epíteto em grego significa “aplicado”, o epíteto é uma definição expressiva de determinado objeto (ação, evento, processo), que serve para enfatizar, destacar qualquer propriedade característica desse objeto.

Um epíteto é uma definição figurativa, metafórica, que não deve ser confundida com uma definição simples de um objeto, por exemplo, “voz alta” é apenas uma definição, “voz brilhante” é um epíteto, “mãos frias” é apenas uma definição, e “mãos de ouro” é um epíteto.

A seguinte série de frases também pode servir como exemplos de epítetos: uma aurora avermelhada, um fogo cantante, uma luz angelical, uma noite maravilhosa, uma nuvem de chumbo, um olhar penetrante, um sussurro arranhado.

Via de regra, adjetivos (ondas suaves) servem como epítetos, é raro encontrar um numeral (primeiro amigo), um advérbio (amar apaixonadamente) e verbos (desejo de esquecer), além de substantivos (ruído divertido).

A comparação é uma técnica poética pela qual as propriedades mais inerentes ao objeto descrito são refletidas em propriedades semelhantes de um objeto completamente diferente. Além disso, as propriedades do objeto que está sendo comparado costumam ser mais familiares e próximas ao leitor do que o objeto indicado pelo autor. Então objetos inanimados são trazidos uma analogia do material animado, espiritual ou abstrato. Exemplos de comparação podem ser: "olhos como o céu, azul", "folhas são amarelas, como ouro".

Uma metáfora é uma expressão baseada no uso de palavras em sentido figurado. Ou seja, uma propriedade característica de um objeto é atribuída a outro com base em alguma semelhança. Como regra, para descrever um objeto inanimado, use a definição de um objeto animado e vice-versa. Por exemplo, “olho-diamante”, “coração de gelo”, “nervos de aço”, “o mel de suas palavras é amargo para mim”, “as cinzas da montanha iluminadas com um pincel vermelho”, “se derrama como um balde”, “tédio mortal”.

A personificação também se refere a técnicas poéticas, o que significa transferir as propriedades de objetos animados para objetos inanimados. Ou atribuir sentimentos, emoções, ações humanas a um objeto que não possui. Com a ajuda da personificação, o leitor percebe a imagem criada à sua frente de forma dinâmica e vívida. Por exemplo, “uma tempestade está chegando”, “o céu está chorando”, “rios estão correndo”, “o sol está sorrindo”, “geada está desenhando padrões na janela”, “folhas estão sussurrando”.

Hipérbole, traduzido do grego "hipérbole", significa excesso, exagero. Os poetas costumam usar esse método de fala poética para um exagero claro, indiscutível e conspícuo para maior expressividade de seus pensamentos. Por exemplo, “vou repetir pela centésima vez”, “temos comida suficiente para um ano”. A técnica inversa da hipérbole é litote - um eufemismo deliberado das propriedades de um objeto: “um menino com um dedo”, “um homem com uma unha”.

Como você já viu, as técnicas poéticas são muito diversas e numerosas, e para qualquer poeta, isso, por sua vez, é um amplo escopo para criar, criar suas obras, enriquecendo-as com uma bela linguagem literária.

Todos sabem muito bem que a arte é a auto-expressão de um indivíduo, e a literatura, portanto, é a auto-expressão da personalidade do escritor. A “bagagem” de uma pessoa que escreve consiste em um vocabulário, técnicas de fala, habilidades no uso dessas técnicas. Quanto mais rica a paleta do artista, mais oportunidades ele tem ao criar uma tela. O mesmo acontece com o escritor: quanto mais expressivo seu discurso, mais brilhantes as imagens, mais profundas e interessantes as declarações, mais forte o impacto emocional que o leitor poderá ter em suas obras.

Entre os meios de expressividade da fala, muitas vezes chamados de "dispositivos artísticos" (ou de outra forma figuras, tropos) na obra literária, a metáfora está em primeiro lugar em termos de frequência de uso.

A metáfora é usada quando usamos uma palavra ou expressão em sentido figurado. Essa transferência é realizada pela semelhança de características individuais de um fenômeno ou objeto. Na maioria das vezes, é uma metáfora que cria uma imagem artística.

Existem algumas variedades de metáforas, entre elas:

metonímia - tropo que mistura significados por contiguidade, às vezes envolvendo a imposição de um significado sobre outro

(exemplos: "Vamos pegar outro prato!"; "Van Gogh está pendurado no terceiro andar");

(exemplos: “cara legal”; “homenzinho patético”, “pão amargo”);

comparação - uma figura de linguagem que caracteriza um objeto comparando um com outro

(exemplos: “como a carne de uma criança é fresca, como o canto de uma flauta é suave”);

personificação - "renascimento" de objetos ou fenômenos de natureza inanimada

(exemplos: “névoa sinistra”; “choro do outono”; “nevasca uivou”);

hipérbole e litote - uma figura no significado de exagero ou eufemismo do assunto descrito

(exemplos: “ele sempre discute”; “um mar de lágrimas”; “não havia orvalho de papoula na boca”);

sarcasmo - uma zombaria maligna e cáustica, às vezes zombaria verbal direta (por exemplo, em batalhas de rap que se tornaram generalizadas recentemente);

ironia - uma declaração zombeteira quando o orador significa algo completamente diferente (por exemplo, as obras de I. Ilf e E. Petrov);

humor - um tropo que expressa um humor alegre e na maioria das vezes bem-humorado (por exemplo, as fábulas de I.A. Krylov são escritas nessa veia);

grotesco - uma figura de linguagem que deliberadamente viola as proporções e tamanhos reais de objetos e fenômenos (frequentemente usado em contos de fadas, outro exemplo é as Viagens de Gulliver de J. Swift, obra de N.V. Gogol);

trocadilho - ambiguidade deliberada, um jogo de palavras baseado em sua ambiguidade

(exemplos podem ser encontrados em anedotas, bem como no trabalho de V. Mayakovsky, O. Khayyam, K. Prutkov e outros);

oxímoro - uma combinação em uma expressão de incongruente, dois conceitos contraditórios

(exemplos: "terrivelmente bonito", "cópia original", "rebanho de camaradas").

No entanto, a expressividade da fala não se limita às figuras estilísticas. Em particular, podemos citar também a escrita sonora, que é uma técnica artística que implica uma certa ordem de construção de sons, sílabas, palavras para criar algum tipo de imagem ou humor, imitação dos sons do mundo real. O leitor encontrará muitas vezes a escrita sonora em obras poéticas, mas essa técnica também é encontrada na prosa.

• A vida e obra de Sergei Mikhalkov

  Toda criança pequena conhece os poemas "Tio Styopa", "Sobre mimosa". Esses e outros trabalhos criativos para crianças foram escritos por Sergei Mikhalkov. Graças às crianças, esses poemas tornaram-se conhecidos de nossos adultos.

Para que servem as técnicas artísticas? Em primeiro lugar, para que a obra corresponda a um determinado estilo, o que implica uma certa imagética, expressividade e beleza. Além disso, o escritor é um mestre das associações, um artista da palavra e um grande contemplativo. Técnicas artísticas em poesia e prosa tornam o texto mais profundo. Conseqüentemente, tanto o prosador quanto o poeta não se contentam com apenas uma camada de linguagem; eles não se limitam a usar apenas o significado superficial e básico da palavra. Para poder penetrar na profundidade do pensamento, na essência da imagem, é necessário usar vários meios artísticos.

Além disso, o leitor deve ser atraído e atraído. Para isso, são utilizadas várias técnicas que dão especial interesse à história e algum mistério que precisa ser desvendado. Meios artísticos são chamados de caminhos diferentes. Esses não são apenas elementos integrantes do quadro geral do mundo, mas também a avaliação do autor, o pano de fundo e o tom geral da obra, além de muitas outras coisas que nós, ao ler outra criação, às vezes nem pensamos.

Os principais dispositivos artísticos são a metáfora, o epíteto e a comparação. Embora o epíteto seja muitas vezes considerado como uma espécie de metáfora, não vamos entrar nas selvas da ciência da "crítica literária" e tradicionalmente a destacar como um meio separado.

Epíteto

O epíteto é o rei da descrição. Nem uma única paisagem, retrato, interior está completo sem ele. Às vezes, um único epíteto bem escolhido é muito mais importante do que um parágrafo inteiro criado especificamente para esclarecimento. Na maioria das vezes, quando falamos sobre isso, queremos dizer particípios ou adjetivos que dotam esta ou aquela imagem artística de propriedades e características adicionais. Um epíteto não deve ser confundido com uma definição simples.

Assim, por exemplo, as seguintes palavras podem ser propostas para descrever os olhos: vivos, castanhos, sem fundo, grandes, maquiados, astutos. Vamos tentar dividir esses adjetivos em dois grupos, a saber: propriedades objetivas (naturais) e características subjetivas (adicionais). Veremos que palavras como "grande", "marrom" e "maquiado" transmitem seu significado apenas que qualquer um pode ver, porque está na superfície. Para que possamos imaginar a aparência de um determinado herói, tais definições são muito importantes. No entanto, são os olhos “sem fundo”, “vivos”, “astutos” que nos dirão melhor sobre sua essência interior, caráter. Começamos a adivinhar que diante de nós está uma pessoa incomum, propensa a várias invenções, com uma alma viva e móvel. Esta é precisamente a principal propriedade dos epítetos: indicar aquelas características que nos são ocultadas durante o exame inicial.

Metáfora

Vamos passar para outro tropo igualmente importante - metáfora. uma comparação expressa por um substantivo. A tarefa do autor aqui é comparar fenômenos e objetos, mas com muito cuidado e tato, para que o leitor não possa adivinhar que estamos impondo esse objeto a ele. Isso mesmo, de forma insinuante e natural, você precisa usar qualquer técnica artística. "lágrimas de orvalho", "fogo da aurora", etc. Aqui, orvalho é comparado com lágrimas, e aurora é comparada com fogo.

Comparação

O último recurso artístico mais importante é uma comparação, dada diretamente pelo uso de conjunções como "como se", "como se", "como se", "exatamente", "como se". Os exemplos incluem o seguinte: olhos como a vida; orvalho, como lágrimas; árvore como um velho. No entanto, deve-se notar que o uso de um epíteto, metáfora ou comparação não deve ser apenas por causa de uma "palavra vermelha". Não deve haver caos no texto, deve gravitar em direção à elegância e harmonia, portanto, antes de usar este ou aquele tropo, você precisa entender claramente o propósito para o qual ele é usado, o que queremos dizer.

Outras técnicas artísticas mais complexas e menos comuns são a hipérbole (exagero), a antítese (oposição) e a inversão (ordem inversa das palavras).

Antítese

Tal tropo como uma antítese tem duas variedades: pode ser estreito (dentro de um parágrafo ou frase) e expandido (colocado em vários capítulos ou páginas). Essa técnica é frequentemente usada nas obras de clássicos russos quando é necessário comparar dois personagens. Por exemplo, Alexander Sergeevich Pushkin em sua história "A Filha do Capitão" compara Pugachev e Grinev, e um pouco mais tarde Nikolai Vasilyevich Gogol criará retratos dos irmãos famosos, Andriy e Ostap, também baseados em antítese. Dispositivos artísticos no romance "Oblomov" também incluem esse tropo.

Hipérbole

A hipérbole é um dispositivo favorito de gêneros literários como épico, conto de fadas e balada. Mas não é encontrado apenas neles. Por exemplo, a hipérbole "ele poderia comer um javali" pode ser usada em qualquer romance, conto e outro trabalho da tradição realista.

Inversão

Continuamos a descrever técnicas artísticas nas obras. A inversão, como você pode imaginar, serve para dar mais emotividade ao trabalho. É mais frequentemente observado na poesia, mas muitas vezes esse tropo também é usado na prosa. Você pode dizer: "Esta menina era mais bonita que as outras". E você pode gritar: "Esta menina era mais bonita que as outras!" Imediatamente há entusiasmo, expressão e muito mais, o que pode ser visto ao comparar duas declarações.

Ironia

O próximo tropo, ironia, de uma maneira diferente - a zombaria de um autor oculto, também é usado com bastante frequência na ficção. É claro que uma obra séria deve ser séria, mas o subtexto escondido na ironia às vezes não apenas demonstra a sagacidade do escritor, mas também obriga o leitor a respirar fundo e se preparar para a próxima cena mais intensa. Em uma obra humorística, a ironia é indispensável. Os grandes mestres disso são Zoshchenko e Chekhov, que usam esse tropo em suas histórias.

Sarcasmo

Outra está intimamente ligada a essa técnica - não é mais apenas uma boa risada, ela revela deficiências e vícios, às vezes exagerados, enquanto a ironia geralmente cria uma atmosfera brilhante. Para ter uma visão mais completa desta trilha, você pode ler vários contos de fadas de Saltykov-Shchedrin.

personificação

O próximo passo é a personificação. Ele nos permite demonstrar a vida do mundo ao nosso redor. Há imagens como o inverno resmungando, a neve dançando, a água cantando. Em outras palavras, a personificação é a transferência das propriedades de objetos animados para objetos inanimados. Então, todos nós sabemos que apenas uma pessoa e um animal podem bocejar. Mas na literatura, muitas vezes são encontradas imagens artísticas como um céu aberto ou uma porta aberta. O primeiro deles pode ajudar a criar um certo clima no leitor, preparar sua percepção. A segunda é enfatizar a atmosfera sonolenta desta casa, talvez a solidão e o tédio.

Oxímoro

O oxímoro é outro truque interessante, que é uma combinação do incongruente. Esta é uma mentira justa e um diabo ortodoxo. Tais palavras, escolhidas inesperadamente, podem ser usadas tanto por escritores de ficção científica quanto por amantes de tratados filosóficos. Às vezes, apenas um oxímoro é suficiente para construir toda uma obra que tem tanto o dualismo do ser, quanto um conflito insolúvel, e sutis conotações irônicas.

Outras técnicas artísticas

Curiosamente, o "e, e, e" usado na frase anterior também é um dos meios artísticos chamados de poliunião. Para que serve? Em primeiro lugar, expandir o alcance da narrativa e mostrar, por exemplo, que uma pessoa tem beleza, inteligência, coragem e charme... E o herói também sabe pescar, nadar, escrever livros e construir casas ...

Na maioria das vezes, esse tropo é usado em conjunto com outro, chamado Este é o caso quando é difícil imaginar um sem o outro.

No entanto, isso não é todas as técnicas e meios artísticos. Vamos dar uma olhada nas perguntas retóricas. Eles não exigem uma resposta, mas ao mesmo tempo fazem os leitores pensarem. Talvez todos conheçam o mais famoso deles: "Quem é o culpado?" e o que fazer?".

Estas são apenas as técnicas artísticas básicas. Além deles, pode-se distinguir parcelamento (divisão de frases), sinédoque (quando o singular é usado no lugar do plural), anáfora (início semelhante de frases), epífora (repetição de seus finais), litote (eufemismo) e hipérbole (no ao contrário, exagero), perífrase (quando alguma palavra é substituída por sua breve descrição. Todos esses meios podem ser usados ​​tanto em poesia quanto em prosa. As técnicas artísticas em um poema e, por exemplo, uma história, não diferem fundamentalmente.