Vida de um grande poeta
O escritor nasceu em 23 de novembro de 1820 na aldeia de Novoselki, província de Oryol. Quase imediatamente após o nascimento, a mãe do poeta foi para o exterior e abandonou a criança, então Afanasy foi adotado por um nobre chamado Shenshin. Após 14 anos, a verdadeira origem do poeta foi descoberta acidentalmente, e ele foi privado do título de nobreza e de todos os privilégios.
O futuro poeta começou a escrever poesia ainda criança, quando estudou no internato particular de Krummer. Após a formatura, o cara deu preferência à jurisprudência e em 1838 tornou-se aluno da Faculdade de Direito da Universidade de Moscou e depois da Faculdade de Filologia.
Mesmo a ciência não conseguiu deter a alma criativa do poeta. Aos 20 anos, Afanasy Fet publicou sua primeira coleção de poemas intitulada “Lyrical Pantheon”, e dois anos depois o poeta começou a publicar suas obras nas revistas “Moskvityanin” e “Otechestvennye zapiski”.
Em 1845, sua carreira criativa foi interrompida pela guerra, o jovem Afanasy Fet entrou no serviço militar e tornou-se cavaleiro. Um ano depois, ele recebeu seu posto de primeiro oficial. Em 1850, o autor voltou ao seu objetivo criativo e publicou uma segunda coletânea de ensaios. As obras do autor receberam críticas positivas de muitos críticos. Mesmo após a publicação de novos poemas, Vasiliy continuou a servir no exército e depois escreveu muitas memórias sobre esse período.
Em 1856, o mundo viu a terceira coleção de Vasiliy, editada por Turgenev, e um ano depois o poeta casou-se com Maria Petrovna Botkina, irmã do crítico Botkin. Até 1858, Afanasy Fet continuou o serviço militar e aposentou-se com o posto de capitão da guarda e estabeleceu-se em Moscou. Cinco anos depois, o mundo viu uma coleção de poemas de Vasiliy em dois volumes.
Mesmo depois de terminar o serviço militar, Vasiliy não parou de servir ao estado. A partir de 1867 trabalhou como juiz de paz por mais 11 anos. O poeta se dedicou a trabalhos de caridade e também realizou traduções (traduzido como “Fausto” por Goethe, Schopenhauer, Kant). Entre 1883 e 1891, o poeta publicou mais quatro edições da coleção “Luzes da Noite”.
Afanasy Fet morreu em 21 de novembro de 1892 em Moscou. Segundo alguns relatos, sua morte por ataque cardíaco foi precedida por uma tentativa de suicídio. Durante toda a sua vida ele lutou pela prova de sua origem, apenas alguns anos antes de sua morte as autoridades devolveram seu título e privilégios.
Características de criatividade
A obra do poeta é caracterizada como muito refinada e lírica. Em uma pessoa, as qualidades de um romântico gentil e de um proprietário de terras empreendedor e empreendedor, de um militar de sucesso e de um advogado estavam interligadas. Na maioria das vezes, Vasiliy em seus poemas descreveu a natureza, o amor, a arte, unidos pelo tema da beleza.
Características da obra “Noite”
O poema “Noite” de Afanasy Afanasyevich Fet foi escrito em 1855. É dedicado a descrever a beleza e a singularidade da natureza e do mundo que nos rodeia. Ao mesmo tempo, na obra do poeta há uma nota de tristeza e melancolia que a vida de Vasiliy impôs ao destino. Os críticos dizem que a difícil situação de vida e as dificuldades em tenra idade influenciaram a visão de mundo do poeta. A alma criativa de Vasiliy começou a ver a verdadeira beleza da natureza, a simplicidade ao seu redor, a ternura e o romance.
No poema “Noite” o autor descreve um breve momento do dia - o intervalo entre o final do dia e o início da noite. É nesse momento mágico e embaçado que o autor tenta devolver ao leitor a verdadeira imagem de um belo momento. O autor descreve com ternura e harmonia a imagem da noite e todos os detalhes que a criam. A noite é como todo um período de tempo, mas ao mesmo tempo, apenas um momento, um instante em que se esconde uma beleza terna e reverente, acessível à contemplação de cada um de nós.
O autor viu o sol se pondo abaixo do horizonte do céu à noite. Os céus pareciam nuvens de fumaça e o sol deixou uma marca com sua luz brilhante e brilho. Ao ler esse versículo, você tem a sensação de que tudo ao seu redor ganha vida e brinca com as cores, sons e cheiros da natureza.
A noite não congela e não pára, a cada segundo ocorrem mudanças no mundo e na natureza, uma dinâmica especial em que tudo o que nos rodeia se funde harmoniosamente. Um minuto os raios soam sobre o “rio claro” e um minuto depois eles ressoam “na campina escura. Então eles param “acima do bosque silencioso” e “brilham do outro lado”. Tudo aqui parece brincar e também conviver com o herói.
O autor tenta transmitir ao leitor toda a beleza da natureza em poucas linhas, chamar sua atenção para coisas simples e detalhes, mostrar que mesmo no ambiente há muita alegria e felicidade. Cada elemento do trabalho de Vasiliy está vivo, ele está constantemente em movimento e brinca com todos os sons e cores. Por exemplo, um rio é um “ser vivo”, ele “corre como uma proa para o oeste” e nada é um estorvo ou obstáculo para ele. Tudo neste versículo é harmonioso, lindo e divertido.
A noite é um estado de transição entre o dia e a noite, um aliado que os une. Na última expiração do dia e no início da vida noturna, o entardecer surge como um momento necessário para prender a respiração e admirar o mundo ao seu redor.
“Evening” de Afanasy Fet descreve em colunas apenas um momento, uma descrição de um determinado período de tempo, que refletia a beleza visível a qualquer pessoa. Mas, infelizmente, nem todo mundo quer ou pode ver essa beleza.
Letra de Afanasy Afanasievich Fet
Vasiliy é há muito reconhecido como um letrista e poeta famoso e talentoso. Seu trabalho tem sido frequentemente comparado ao trabalho de um artista. Isso fica evidente no poema “Noite”. O autor, com a ajuda das palavras, como um artista com as tintas, tenta recriar de forma realista e natural uma imagem única e inimitável da natureza, que nunca mais será a mesma. Ao mesmo tempo, Afanasy Fet procurou não só transmitir em palavras toda a beleza do ambiente, mas também descrever as sensações que havia na sua alma, os sentimentos que são característicos de cada pessoa.
Nos poemas de Afanasy Afanasyevich não se encontra uma descrição de problemas sociais, questões sobre política ou acontecimentos modernos. Às vezes, ao ler os poemas deste autor, tem-se a sensação de que ele não estava nem um pouco preocupado com o que estava acontecendo aqui e agora. Foi precisamente porque os seus poemas estavam longe da modernidade, gentis e líricos, que o poeta, como representante da “arte pura”, foi muitas vezes condenado e ridicularizado por figuras literárias democráticas revolucionárias.
Análise do poema "Noite"
Tendo analisado o poema “Noite” e outras obras semelhantes do autor, podemos concluir que para Afanasy Fet os temas principais da sua obra eram “eternos” - beleza, amor, natureza, a filosofia da transitoriedade do tempo e os valores eternos da humanidade.
Quando você lê os poemas de Vasiliy, é como se você estivesse em outro mundo - sem confusão, vozes, gritos, insultos e negatividade. Tudo aqui é calmo e aconchegante, gentil e tranquilo, tranquilo e bonito. O leitor não se sente solitário ou esquecido - é como uma oportunidade para relaxar e pensar, tirar conclusões e perceber como é lindo ao redor. Tudo aqui contrasta com um dia ativo - uma noite calma e tranquila, um sol quente e brilhante - um céu escuro e estrelas frias distantes. Ao contrário da tradição da paisagem noturna, o poema termina não com o início do crepúsculo ou da escuridão noturna, mas com um forte clarão de luz - a imagem de um relâmpago.
O poema “Noite” contém muitos epítetos, metáforas e comparações. Todos eles juntos criam a natureza em palavras, que cada um de nós pode ver a qualquer momento, tirando os olhos das preocupações e preocupações. Metáforas surpreendentemente selecionadas na segunda quadra complementam esta imagem com tons sutis do estado de transição da natureza.
No poema lírico do poeta, luz e sons, tons suaves e ambientes calmos ganham vida em cada verso. O poeta tenta mostrar ao leitor que a harmonia existe na natureza, que ela é eterna e nada nem ninguém pode superá-la ou impedi-la. Afanasy Fet quer mostrar a cada pessoa como tudo é simples, bonito e harmonioso na natureza. Talvez estas sejam as coisas que o homem moderno deveria aprender. O herói lírico é capaz de parar, olhar e ver a beleza, a simplicidade e a alma da natureza, onde surgem os verdadeiros sentimentos.
Depois de ler, você se surpreende não só com a beleza da natureza, mas também com a forma como o autor consegue descrever tudo em palavras, tornar tudo lindo e arrumado, rico e rico. Todos os verbos nos versos parecem ressoar e brilhar, gritar uns com os outros e se espalhar - soou, tocou, rolou, iluminou e assim por diante. Objetos inanimados – o sol, o vento, a água – são como se fossem seres vivos reais. Eles são capazes de sentir, mover, correr, experimentar, ouvir.
A imagem do fim da tarde e do início da noite é muito metafórica, o que lhe confere um charme e fabulosidade especial. Tudo neste versículo está em paz e interação, em bondade e fabulosidade, em harmonia e beleza. É assim que o mundo em que vivemos deveria ser. Depois de ler este poema, todos vão querer parar e ver com os próprios olhos a noite maravilhosa descrita na obra.
NOITE.
Soou claro pelo Rio,
ligou desaparecido Prado,
Rolou sobre o bosque silencioso,
Acendeu do outro lado.
Longe, no crepúsculo, com arcos
O rio corre para oeste.
Tendo queimado com bordas douradas,
As nuvens se espalharam como fumaça.
Na colina está úmido ou quente,
Os suspiros do dia estão no sopro da noite, -
Mas o relâmpago já está brilhando intensamente
Azul e verde fogo.
(1855)
1. O poema foi escrito em 1855. A primeira publicação foi a revista Otechestvennye zapiski nº 5 de 1855. Quando publicado na coleção de 1856, o poema foi colocado no ciclo “Poemas Diversos”; no mesmo ciclo, foi publicado na coleção de 1863; Nos termos da edição de 1892, o poema foi colocado por Vasiliy no ciclo “Noites e Noites” (é precedido pelo poema “Estepe à Noite”, separado de “Noite” pelo poema “Sussurro, respiração tímida ...")
Graças a isso, o poema entra em diálogo poético com outros textos do ciclo - ambos paisagísticos ( “Ao longe há uma luz do outro lado do rio…”, 1842; “A noite de verão é tranquila e clara...”, 1847; "Que noite! E o riacho...", 1847; "Estepe à Noite", 1854; "Noite do incenso, noite abençoada...", 1853;) e paisagem-filosófica ( “Amo muitas coisas, meu coração está perto...”, 1842; “Todo sentimento fica mais claro para mim à noite, e cada um...”, 1843; “A Aurora despede-se da terra...”, 1858; “As estrelas rezam, cintilam e desvanecem...”, 1884;) e amor ( "Estou esperando... Eco de Rouxinol...", 1842; "Olá! Mil vezes meus cumprimentos a você, noite", 1842;, "Sussurro, respiração tímida...", 1850; "Hoje todas as estrelas são tão magníficas...", 1888). Neste bairro, o poema aparentemente puramente paisagístico “Noite” também adquire um caráter filosófico (dia e noite como duas faces da natureza e da existência - um motivo característico da poesia de F. I. Tyutchev, uma tempestade caótica à espreita nas profundezas da natureza, cuja manifestação acaba sendo trovões e "relâmpagos" sem nome) e subtextos de amor (uma tempestade de sentimentos, um "relâmpago" emergente de paixão).
2. O poema refere-se para as letras da paisagem de Fet: retrata a beleza discreta da natureza russa. O poeta percebe seus indescritíveis estados de transição: como um paisagista, ele pinta verbalmente, encontrando sempre novos tons e sons. Para o poeta, a natureza é fonte de descobertas inesperadas e de otimismo filosófico. O poema pode ser comparado às pinturas impressionistas: o mesmo desejo de mostrar a subjetividade da visão de mundo e das formas de expressão.
A paisagem do poema é muito específica, escrita detalhadamente: “rio claro”, “prado desbotado”, “bosque mudo”, “colina”. Ao mesmo tempo, a paisagem de Fetov cria uma imagem holística da existência. O poeta olha para a natureza e para o mundo como um fenómeno real, objectivamente existente, mas caracterizado por extrema instabilidade e fluidez - este é um mundo de “participações”, reflexos espelhados, contactos e fugacidade.
3. O poema “Noite” descreve um período de tempo - entre um dia claro e uma noite clara. A noite não é apenas um estado de transição entre o dia e a noite, mas também um aliado que os une em um só.
Os suspiros do dia estão no sopro da noite.
Aqui esta hora do dia é personificada por Vasiliy: o último suspiro do dia é seguido pelo suspiro da noite, e seu elo de ligação é a noite. Este poema é a descrição de um momento, a descrição de um determinado período de tempo, que refletia a beleza visível ao homem.
4. Uma noite no feta’s não é estática. A cada segundo desta noite ocorrem mudanças no mundo. Os verbos da primeira frase impessoal dão dinâmica imediatamente: “soou”, “tocou”, “rolou”, “aceso”
. Avançar - “O rio corre para o oeste”, “As nuvens se dispersaram”. As falas falam sobre impermanência, fugacidade e transitividade: "Na colina ou está úmido ou quente..."
A imagem da natureza neste período do dia é totalmente criada, tudo é mesclado de forma harmoniosa e perfeita pela mão habilidosa do mestre.
A. A. Vasiliy usa descrições e metáforas interessantes. Além disso, o autor também faz comparações: por exemplo, compara nuvens com fumaça ( "As nuvens se espalharam como fumaça"
). A imagem do sol é metafórica. O sol de Vasiliy, como uma criatura viva, escondeu-se atrás do horizonte, deixando um rastro no céu ( "Queimando com bordas douradas..."
). O rio é também um “ser vivo”, "foge para o oeste com arcos"
, não há obstáculos ou obstáculos para ela, porque tudo na natureza é harmonioso e esse fluxo radiante é direcionado para frente.
O poema está “vivo”, cheio de vida, beleza e sons da natureza. A natureza está viva tocou, soou, acendeu. A natureza parece nos contar sobre a beleza, a paz, a felicidade, a bondade e a alegria que ela nos traz. Tudo na natureza é repleto de harmonia e beleza. Tudo está vivo e sem dúvida avançando.
“Noite” é um poema sobre um momento, sobre a sua beleza, e essa beleza será revelada a qualquer pessoa, basta querer ver.
5. O significado do título do poema.
A noite é uma hora especial do dia em que o dia se transforma em noite, um momento de transição, uma rápida mudança de fenômenos. O poeta se esforça para perpetuar esses momentos transitórios, “momentos” de existência, a visão de um objeto tal como aparece no momento presente. Essa compreensão do propósito da arte indica os pontos de contato entre as letras de Vasiliy e a estética e o estilo do impressionismo.
6. Composição.
O poema, como a maioria das obras líricas estróficas de Vasiliy, consiste em três estrofes, cada uma das quais unida por uma rima cruzada: ABAB.
Primeira estrofe mostra uma imagem de uma noite tempestuosa que se aproxima, uma sombra em movimento de uma nuvem e uma luz brilhante (não está claro de onde vem essa luz - de um relâmpago distante - um raio ou do sol poente). A primeira linha contém uma imagem sonora ( "soou") e visual ( "rio claro"). A segunda linha é simétrica à primeira, também dividida em duas imagens - som ( "o sino tocou") e visual ( "prado desbotado"). Porém, a diferença semântica não é menos clara: se no primeiro verso a paisagem é clara ( "claro"), então na segunda sombra ( "desaparecido"). Na terceira linha, a imagem visual é completamente substituída pelo som - "enrolado", e o epíteto da cor é substituído por um sonoro "mudo". O quarto verso transmite apenas a impressão visual: "Iluminou." Ao mesmo tempo, surge o observador - “do outro lado” (do outro lado em relação a quem contempla a imagem da natureza)
Na segunda estrofe também está o olhar do observador, como no final da primeira: o rio foge "longe", "para o oeste" em relação à sua posição no espaço.
O contraste entre luz e escuridão dá lugar a uma espécie de síntese "crepúsculo". O motivo do movimento é introduzido ( "O rio está fugindo"), curvas, torções ( "arcos") os rios são uma espécie de correspondência com as “torções”, vibrações, voltas de luz e escuridão, som e silêncio. As sentenças da segunda estrofe contrastam em sintaxe com a primeira: a primeira estrofe consiste em 4 sentenças impessoais que coincidem com os limites dos quatro versos. A segunda estrofe possui apenas duas frases, cada uma ocupando dois versos. Por conta disso, a entonação fica mais lenta: a primeira estrofe, em comparação com a segunda, é caracterizada por um rápido movimento entoacional, que corresponde a uma mudança nas “molduras” da paisagem (rio, prado, bosque, aquela margem), semelhante a uma montagem de filme. Na segunda estrofe, apenas dois planos de paisagem são dados; a imagem do rio é dada não por meio de montagem, mas por meio de um olhar deslizante - como um movimento de câmera, chamado de viagem na cinematografia.
Na terceira estrofe a poética contrastante é traduzida no plano das sensações de temperatura refletindo a presença do “eu” lírico ( "está úmido, então está quente"
). O outeiro, mencionado na terceira estrofe, é uma indicação clara da localização do “eu” no espaço: deste outeiro ele vê um rio, um prado, um bosque, nuvens. Os contrastes de luz (cor) e escuridão, som e silêncio correspondem à combinação dos opostos do dia e da noite, unidos através da metáfora "suspira - respirando." A estrofe termina com um flash de luz - "fogo azul e verde"
(motivos de fogo e água são os principais na obra de Vasiliy)
As últimas linhas de todas as três quadras são conectadas pela imagem de luz brilhante: “acendeu”, “queimando com bordas douradas”, “o relâmpago já está brilhando... como fogo”. Assim, na composição, na estrutura do poema, a imagem de uma trovoada ecoa com a qual o texto se abre, e no final do texto repete a menção aos clarões e relâmpagos contidos na primeira estrofe. Uma união desagradável Mas, que introduz a frase - “mas o relâmpago já está brilhando intensamente”, contrasta a tempestade que se aproxima tanto com o dia que passa quanto com a noite que se aproxima.
7. Estrutura figurativa.
O poema é construído sobre uma combinação de imagens de luz (e cores brilhantes) e escuridão. O título “Noite”, tradicional da tradição poética russa (“Noite” é um poema de V. A. Zhukovsky, uma das primeiras elegias com elementos paisagísticos), cria a expectativa de encontrar no texto uma menção aos sinais habituais desta época do dia: a mudança da luz do dia, a luz do sol a escuridão da noite, sobre o pôr do sol, sobre o aparecimento da lua no céu. No entanto, Vasiliy substitui esses sinais esperados da noite pela menção de uma tempestade ou eco de uma tempestade; a peça, o jogo de luz e escuridão não é explicado pela aproximação da noite, mas pela tempestade que se aproxima. Ao contrário da tradição da paisagem noturna, o poema termina não com o início do crepúsculo ou da escuridão noturna, mas com um forte clarão de luz - a imagem de um relâmpago - “relâmpago”. A imagem das nuvens queimando sob os raios do pôr do sol, que lembra os versos da Noite de Zhukovsky, é tradicional, quase citável em sua essência: "Já é noite... as bordas das nuvens escureceram..." e em parte de seu “Inefável”: "esta chama de nuvens voando pelo céu tranquilo..."
A imagem do “relâmpago” - o relâmpago aparece apenas no final, explicando a natureza dos repiques e toques mencionados no início do poema. Nas primeiras linhas o aparecimento da tempestade ainda não é nomeado, apenas a impressão dela é dada na forma de frases impessoais (algo “soou”, “tocou”). Uma técnica semelhante é encontrada no poema “Chuva de Primavera”, em que a chuva que não é mencionada diretamente é substituída por um pronome pessoal indefinido algo: "E alguma coisa apareceu no jardim, tamborilando nas folhas frescas"
8. O poema é escrito em trimeter anapesto - a métrica trissilábica mais popular e “perceptível” da poesia russa, a partir de meados do século XIX.
9. Estrutura sonora.
Aliteração ativada -R- no texto do poema há uma imitação de trovão: o acúmulo de sons -r- é característico da primeira estrofe, representando o trovão: além disso, esse som é encontrado em todos os quatro versos da quadra. Outro som sonoro -eu- associado à semântica do espaço: eu ah, sim eu ecológico, eu ukami. Associações acústicas e espaciais características desses sons são combinadas em verbos de som e movimento (p. R expressando eu ah, p. R ozvene eu ah, p. R okati eu eixo, R az eu sim eué), bem como em substantivos e adjetivos com semântica de cor e som (de acordo com eu mente R ake, zo eu para R nitsa, vá eu massacre, Zé eu alguns). O poema também enfatiza o som -z-, associado simultaneamente ao “toque”, ao som, à luz e aos objetos percebidos pela visão: cerca de h ensinou sobre h Venelo, h aceso, ra h voou, h uma almofada, h ouro, h arnica, h verde
Assim, graças à estrutura sonora do texto, ocorre uma espécie de “reconciliação” e “fusão” de som e espaço em luz e cor, criando-se uma percepção holística de som, luz e cor.
10. Tons leves e de afirmação da vida predominam na obra lírica. O poeta vê na natureza a harmonia que lhe falta nas relações humanas. O herói lírico ganha a capacidade de ver a bela alma da natureza, portanto seu estado característico é o entusiasmo estético.
NOITE.
Soou claro pelo Rio,
ligou desaparecido Prado,
Rolou sobre o bosque silencioso,
Acendeu do outro lado.
Longe, no crepúsculo, com arcos
O rio corre para oeste.
Tendo queimado com bordas douradas,
As nuvens se espalharam como fumaça.
Na colina está úmido ou quente,
Os suspiros do dia estão no sopro da noite, -
Mas o relâmpago já está brilhando intensamente
Azul e verde fogo.
(1855)
1. O poema foi escrito em 1855. A primeira publicação foi a revista Otechestvennye zapiski nº 5 de 1855. Quando publicado na coleção de 1856, o poema foi colocado no ciclo “Poemas Diversos”; no mesmo ciclo, foi publicado na coleção de 1863; Nos termos da edição de 1892, o poema foi colocado por Vasiliy no ciclo “Noites e Noites” (é precedido pelo poema “Estepe à Noite”, separado de “Noite” pelo poema “Sussurro, respiração tímida ...")
Graças a isso, o poema entra em diálogo poético com outros textos do ciclo - ambos paisagísticos ( “Ao longe há uma luz do outro lado do rio…”, 1842; “A noite de verão é tranquila e clara...”, 1847; "Que noite! E o riacho...", 1847; "Estepe à Noite", 1854; "Noite do incenso, noite abençoada...", 1853;) e paisagem-filosófica ( “Amo muitas coisas, meu coração está perto...”, 1842; “Todo sentimento fica mais claro para mim à noite, e cada um...”, 1843; “A Aurora despede-se da terra...”, 1858; “As estrelas rezam, cintilam e desvanecem...”, 1884;) e amor ( "Estou esperando... Eco de Rouxinol...", 1842; "Olá! Mil vezes meus cumprimentos a você, noite", 1842;, "Sussurro, respiração tímida...", 1850; "Hoje todas as estrelas são tão magníficas...", 1888). Neste bairro, o poema aparentemente puramente paisagístico “Noite” também adquire um caráter filosófico (dia e noite como duas faces da natureza e da existência - um motivo característico da poesia de F. I. Tyutchev, uma tempestade caótica à espreita nas profundezas da natureza, cuja manifestação acaba sendo trovões e "relâmpagos" sem nome) e subtextos de amor (uma tempestade de sentimentos, um "relâmpago" emergente de paixão).
2. O poema refere-se para as letras da paisagem de Fet: retrata a beleza discreta da natureza russa. O poeta percebe seus indescritíveis estados de transição: como um paisagista, ele pinta verbalmente, encontrando sempre novos tons e sons. Para o poeta, a natureza é fonte de descobertas inesperadas e de otimismo filosófico. O poema pode ser comparado às pinturas impressionistas: o mesmo desejo de mostrar a subjetividade da visão de mundo e das formas de expressão.
A paisagem do poema é muito específica, escrita detalhadamente: “rio claro”, “prado desbotado”, “bosque mudo”, “colina”. Ao mesmo tempo, a paisagem de Fetov cria uma imagem holística da existência. O poeta olha para a natureza e para o mundo como um fenómeno real, objectivamente existente, mas caracterizado por extrema instabilidade e fluidez - este é um mundo de “participações”, reflexos espelhados, contactos e fugacidade.
3. O poema “Noite” descreve um período de tempo - entre um dia claro e uma noite clara. A noite não é apenas um estado de transição entre o dia e a noite, mas também um aliado que os une em um só.
Os suspiros do dia estão no sopro da noite.
Aqui esta hora do dia é personificada por Vasiliy: o último suspiro do dia é seguido pelo suspiro da noite, e seu elo de ligação é a noite. Este poema é a descrição de um momento, a descrição de um determinado período de tempo, que refletia a beleza visível ao homem.
4. Uma noite no feta’s não é estática. A cada segundo desta noite ocorrem mudanças no mundo. Os verbos da primeira frase impessoal dão dinâmica imediatamente: “soou”, “tocou”, “rolou”, “aceso”
. Avançar - “O rio corre para o oeste”, “As nuvens se dispersaram”. As falas falam sobre impermanência, fugacidade e transitividade: "Na colina ou está úmido ou quente..."
A imagem da natureza neste período do dia é totalmente criada, tudo é mesclado de forma harmoniosa e perfeita pela mão habilidosa do mestre.
A. A. Vasiliy usa descrições e metáforas interessantes. Além disso, o autor também faz comparações: por exemplo, compara nuvens com fumaça ( "As nuvens se espalharam como fumaça"
). A imagem do sol é metafórica. O sol de Vasiliy, como uma criatura viva, escondeu-se atrás do horizonte, deixando um rastro no céu ( "Queimando com bordas douradas..."
). O rio é também um “ser vivo”, "foge para o oeste com arcos"
, não há obstáculos ou obstáculos para ela, porque tudo na natureza é harmonioso e esse fluxo radiante é direcionado para frente.
O poema está “vivo”, cheio de vida, beleza e sons da natureza. A natureza está viva tocou, soou, acendeu. A natureza parece nos contar sobre a beleza, a paz, a felicidade, a bondade e a alegria que ela nos traz. Tudo na natureza é repleto de harmonia e beleza. Tudo está vivo e sem dúvida avançando.
“Noite” é um poema sobre um momento, sobre a sua beleza, e essa beleza será revelada a qualquer pessoa, basta querer ver.
5. O significado do título do poema.
A noite é uma hora especial do dia em que o dia se transforma em noite, um momento de transição, uma rápida mudança de fenômenos. O poeta se esforça para perpetuar esses momentos transitórios, “momentos” de existência, a visão de um objeto tal como aparece no momento presente. Essa compreensão do propósito da arte indica os pontos de contato entre as letras de Vasiliy e a estética e o estilo do impressionismo.
6. Composição.
O poema, como a maioria das obras líricas estróficas de Vasiliy, consiste em três estrofes, cada uma das quais unida por uma rima cruzada: ABAB.
Primeira estrofe mostra uma imagem de uma noite tempestuosa que se aproxima, uma sombra em movimento de uma nuvem e uma luz brilhante (não está claro de onde vem essa luz - de um relâmpago distante - um raio ou do sol poente). A primeira linha contém uma imagem sonora ( "soou") e visual ( "rio claro"). A segunda linha é simétrica à primeira, também dividida em duas imagens - som ( "o sino tocou") e visual ( "prado desbotado"). Porém, a diferença semântica não é menos clara: se no primeiro verso a paisagem é clara ( "claro"), então na segunda sombra ( "desaparecido"). Na terceira linha, a imagem visual é completamente substituída pelo som - "enrolado", e o epíteto da cor é substituído por um sonoro "mudo". O quarto verso transmite apenas a impressão visual: "Iluminou." Ao mesmo tempo, surge o observador - “do outro lado” (do outro lado em relação a quem contempla a imagem da natureza)
Na segunda estrofe também está o olhar do observador, como no final da primeira: o rio foge "longe", "para o oeste" em relação à sua posição no espaço.
O contraste entre luz e escuridão dá lugar a uma espécie de síntese "crepúsculo". O motivo do movimento é introduzido ( "O rio está fugindo"), curvas, torções ( "arcos") os rios são uma espécie de correspondência com as “torções”, vibrações, voltas de luz e escuridão, som e silêncio. As sentenças da segunda estrofe contrastam em sintaxe com a primeira: a primeira estrofe consiste em 4 sentenças impessoais que coincidem com os limites dos quatro versos. A segunda estrofe possui apenas duas frases, cada uma ocupando dois versos. Por conta disso, a entonação fica mais lenta: a primeira estrofe, em comparação com a segunda, é caracterizada por um rápido movimento entoacional, que corresponde a uma mudança nas “molduras” da paisagem (rio, prado, bosque, aquela margem), semelhante a uma montagem de filme. Na segunda estrofe, apenas dois planos de paisagem são dados; a imagem do rio é dada não por meio de montagem, mas por meio de um olhar deslizante - como um movimento de câmera, chamado de viagem na cinematografia.
Na terceira estrofe a poética contrastante é traduzida no plano das sensações de temperatura refletindo a presença do “eu” lírico ( "está úmido, então está quente"
). O outeiro, mencionado na terceira estrofe, é uma indicação clara da localização do “eu” no espaço: deste outeiro ele vê um rio, um prado, um bosque, nuvens. Os contrastes de luz (cor) e escuridão, som e silêncio correspondem à combinação dos opostos do dia e da noite, unidos através da metáfora "suspira - respirando." A estrofe termina com um flash de luz - "fogo azul e verde"
(motivos de fogo e água são os principais na obra de Vasiliy)
As últimas linhas de todas as três quadras são conectadas pela imagem de luz brilhante: “acendeu”, “queimando com bordas douradas”, “o relâmpago já está brilhando... como fogo”. Assim, na composição, na estrutura do poema, a imagem de uma trovoada ecoa com a qual o texto se abre, e no final do texto repete a menção aos clarões e relâmpagos contidos na primeira estrofe. Uma união desagradável Mas, que introduz a frase - “mas o relâmpago já está brilhando intensamente”, contrasta a tempestade que se aproxima tanto com o dia que passa quanto com a noite que se aproxima.
7. Estrutura figurativa.
O poema é construído sobre uma combinação de imagens de luz (e cores brilhantes) e escuridão. O título “Noite”, tradicional da tradição poética russa (“Noite” é um poema de V. A. Zhukovsky, uma das primeiras elegias com elementos paisagísticos), cria a expectativa de encontrar no texto uma menção aos sinais habituais desta época do dia: a mudança da luz do dia, a luz do sol a escuridão da noite, sobre o pôr do sol, sobre o aparecimento da lua no céu. No entanto, Vasiliy substitui esses sinais esperados da noite pela menção de uma tempestade ou eco de uma tempestade; a peça, o jogo de luz e escuridão não é explicado pela aproximação da noite, mas pela tempestade que se aproxima. Ao contrário da tradição da paisagem noturna, o poema termina não com o início do crepúsculo ou da escuridão noturna, mas com um forte clarão de luz - a imagem de um relâmpago - “relâmpago”. A imagem das nuvens queimando sob os raios do pôr do sol, que lembra os versos da Noite de Zhukovsky, é tradicional, quase citável em sua essência: "Já é noite... as bordas das nuvens escureceram..." e em parte de seu “Inefável”: "esta chama de nuvens voando pelo céu tranquilo..."
A imagem do “relâmpago” - o relâmpago aparece apenas no final, explicando a natureza dos repiques e toques mencionados no início do poema. Nas primeiras linhas o aparecimento da tempestade ainda não é nomeado, apenas a impressão dela é dada na forma de frases impessoais (algo “soou”, “tocou”). Uma técnica semelhante é encontrada no poema “Chuva de Primavera”, em que a chuva que não é mencionada diretamente é substituída por um pronome pessoal indefinido algo: "E alguma coisa apareceu no jardim, tamborilando nas folhas frescas"
8. O poema é escrito em trimeter anapesto - a métrica trissilábica mais popular e “perceptível” da poesia russa, a partir de meados do século XIX.
9. Estrutura sonora.
Aliteração ativada -R- no texto do poema há uma imitação de trovão: o acúmulo de sons -r- é característico da primeira estrofe, representando o trovão: além disso, esse som é encontrado em todos os quatro versos da quadra. Outro som sonoro -eu- associado à semântica do espaço: eu ah, sim eu ecológico, eu ukami. Associações acústicas e espaciais características desses sons são combinadas em verbos de som e movimento (p. R expressando eu ah, p. R ozvene eu ah, p. R okati eu eixo, R az eu sim eué), bem como em substantivos e adjetivos com semântica de cor e som (de acordo com eu mente R ake, zo eu para R nitsa, vá eu massacre, Zé eu alguns). O poema também enfatiza o som -z-, associado simultaneamente ao “toque”, ao som, à luz e aos objetos percebidos pela visão: cerca de h ensinou sobre h Venelo, h aceso, ra h voou, h uma almofada, h ouro, h arnica, h verde
Assim, graças à estrutura sonora do texto, ocorre uma espécie de “reconciliação” e “fusão” de som e espaço em luz e cor, criando-se uma percepção holística de som, luz e cor.
10. Tons leves e de afirmação da vida predominam na obra lírica. O poeta vê na natureza a harmonia que lhe falta nas relações humanas. O herói lírico ganha a capacidade de ver a bela alma da natureza, portanto seu estado característico é o entusiasmo estético.
Soou sobre o rio claro,
Tocou em um prado escuro,
Rolou sobre o bosque silencioso,
Acendeu do outro lado.
Longe, no crepúsculo, com arcos
O rio corre para oeste.
Tendo queimado com bordas douradas,
As nuvens se espalharam como fumaça.
Na colina está úmido ou quente,
Os suspiros do dia estão no sopro da noite, -
Mas o relâmpago já está brilhando intensamente
Fogo azul e verde.
Análise do poema “Noite” de Vasiliy
O poema “Noite” (1855) revela o enorme talento de Vasiliy na representação de paisagens, o que o distingue de outros poetas.
O principal diferencial da obra é a ausência de detalhes específicos. O autor dá apenas uma imagem geral da natureza com a ajuda de sons e imagens vagas. Na primeira estrofe, geralmente predominam os verbos impessoais (“soou”, “rolou”). A influência do poeta é mínima. O leitor tem uma excelente oportunidade de se imaginar no papel de observador, de desenhar em sua imaginação os detalhes que faltam. A natureza também não se manifesta de forma alguma, isso é enfatizado pelos epítetos: “desbotado”, “burro”. Sons distantes apareceram e desapareceram de repente. Só podemos adivinhar as razões de sua ocorrência. Se você não levar em conta o título do poema, não será fácil determinar nem mesmo a hora do dia.
Na segunda estrofe, intensifica-se o sentimento de antecipação de algo desconhecido. A natureza parece desaparecer em segundo plano, abrindo espaço para si mesma: “o rio está correndo”, “as nuvens se dispersaram”. Toda a atmosfera está saturada de algum tipo de expectativa.
A terceira estrofe explica as dúvidas do leitor. Descreve indiretamente o próprio herói lírico. Ele aparece no poema através de suas sensações (“ora úmido, ora quente”). A noite é especificamente indicada como um estado de transição entre os “suspiros do dia” e o “sopro da noite”. Nas últimas linhas fica claro que a natureza se prepara para uma tempestade. A fonte de sons e reflexos pouco claros são relâmpagos distantes, prenunciando trovões e relâmpagos.
Vasiliy usou brilhantemente efeitos sonoros e visuais em seu poema. Praticamente não menciona o herói lírico, não há descrições coloridas da natureza. Os críticos frequentemente o censuravam por esta “inutilidade”. Mas para uma pessoa com imaginação fértil, o trabalho é de grande valor. O autor escolheu muito bem o momento da observação. A mudança do dia para a noite é um momento ilusório. Não pode ser determinado com precisão matemática. Só pode ser caracterizado por uma mudança gradual nos sons e na luz. O brilho de um relâmpago distante enfatiza bem esse estado de transição. O poema “Noite” é escrito em um ritmo calmo e comedido, ideal para a contemplação noturna da paisagem. Cria paz na alma do leitor e limpa-o de ansiedade e preocupação.
O poema “Noite” cheio de admiração é um dos melhores exemplos das letras de paisagens de Vasiliy. Uma breve análise de “Noite” conforme planejado ajudará os alunos do 7º ano a mergulhar no maravilhoso mundo de sua poesia e a entender por que essa obra se destaca tanto nele. Em uma aula de literatura, pode ser utilizado como material principal ou como análise adicional.
Breve Análise
História da criação- foi escrito em 1855, quando o poeta já tinha trinta e cinco anos, bastante maduro.
Assunto– o encanto da natureza, que parece especialmente misterioso à noite.
Composição– o poema pode ser dividido em duas partes: a primeira estrofe é o início, as duas restantes o revelam.
Gênero- letras de paisagem.
Tamanho poético- anapesto com rima cruzada.
Epítetos – “rio claro”, “prado desbotado”, “bosque silencioso”, “bordas douradas”, “respiração noturna”, “fogo azul e verde”.
Metáforas – “o rio corre para oeste”, “as nuvens se dispersaram”, “os suspiros do dia”, “os relâmpagos brilham”.
Comparação – “nuvens como fumaça”.
História da criação
Afanasy Afanasyevich Fet sempre se preocupou profundamente com o tema da natureza. Ele estava especialmente interessado em um fenômeno tão misterioso, em sua opinião, como a transição do dia para a noite. Graças ao dom de ver beleza naquilo que os outros consideram cotidiano, o poeta conseguiu criar encantadores esboços de paisagens, como “Noite” escrito em 1855.
Apesar de o poeta já ter completado trinta e cinco anos, não perdeu o frescor juvenil de percepção e continuou a considerar a natureza bela e digna de contemplação.
Além disso, este trabalho refletiu a percepção típica de Vasiliy dos fenômenos naturais como algo que ajuda a compreender o princípio cósmico e tem um começo oculto.
Assunto
O verso é dedicado à natureza, ou mais precisamente, ao seu encanto misterioso numa época em que a claridade do dia se transforma nas profundezas da noite. Este é verdadeiramente o momento mais emocionante e misterioso do dia, que o poeta transmite habilmente com a ajuda de frases impessoais. Ele tenta transmitir uma beleza indescritível, conferindo musicalidade à poesia.
Composição
A primeira parte da obra consiste em uma estrofe e está repleta de frases impessoais. Eles ajudam Afanasy Afanasyevich a criar uma atmosfera de mistério e a mostrar o quão misterioso é o mundo natural.
Mas a segunda parte, composta por duas estrofes, é precisamente uma tentativa de resolver este enigma. As reflexões do herói lírico, baseadas em impressões visuais, são reveladas de forma mais tradicional. O autor pinta um belo quadro da natureza ao entardecer, quando todos adormecem gradativamente de um lado e parecem antecipar o amanhecer do outro.
É óbvio que o herói lírico vê todo o quadro se desenrolando à sua frente desde um outeiro, onde está quente ou úmido (obviamente por causa do vento do rio). Isso permite que ele veja mais como se fosse um participante direto. Este olhar “de cima”, ligeiramente distanciado e ao mesmo tempo atento, é típico dos poemas de Fetov. Foi graças a ele que a composição se formou: a princípio o herói lírico vê e ouve algo obscuro, mas, olhando de perto, consegue resolver pelo menos parte dos mistérios naturais. Desta forma, Afanasy Afanasyevich transmite sua ideia filosófica.
Gênero
Este é o melhor do lirismo paisagístico - íntimo, misterioso, musical. O poeta preenche o seu poema não só com imagens visuais, mas também acústicas, como se mergulhasse o leitor não só na paisagem, mas também no especial clima noturno evocado por esta paisagem.
A obra de um metro tem uma métrica poética de três sílabas - Afanasy Afanasyevich usa um anapesto para isso. A rima cruzada parece conectar as partes da obra entre si, e a preservação consistente do ritmo torna-o ainda mais integral.
Meios de expressão
A rica paleta de tropos usada por Vasiliy torna o poema “Noite” profundamente sensual. O que lhe dá uma visão é:
- Epítetos- “rio claro”, “prado desbotado”, “bosque silencioso”, “bordas douradas”, “respiração noturna”, “fogo azul e verde”.
- Metáforas- “o rio corre para oeste”, “as nuvens se dispersaram”, “os suspiros do dia”, “os relâmpagos brilham”.
- Comparação- “nuvens como fumaça”.
Todos esses meios artísticos ajudam a transmitir o olhar do herói lírico observando o passar do dia. Ele se encanta com o esplendor da paisagem, sente a natureza como um ser vivo e ao mesmo tempo se sente um observador e parte dela.
Teste de poema
Análise de classificação
Classificação média: 4.6. Total de avaliações recebidas: 35.
