A história e o tempo da criação do romance de I. S. Turgenev "Pais e Filhos". A ideia do romance surge do escritor no período pré-reforma (1860). É importante que o autor apresente a especificidade do período retratado e, portanto, os acontecimentos da obra têm uma referência exata a maio de 1859 - época da virada e da turbulência. Um “colapso” está ocorrendo na sociedade, e os valores inviáveis dos “pais” começam a se aglomerar sob a pressão das ideias de jovens e zelosos. Gradualmente, o conflito ideológico e político flui para um auto-exame do protagonista para a viabilidade de suas conclusões.
A imagem do protagonista do romance. A nova visão de mundo no romance é representada por Yevgeny Bazarov. O autor procurou transmitir a imagem desse personagem, seu caráter, modos e pensamentos da forma mais detalhada possível, usando uma ampla paleta de meios artísticos para isso. O conhecimento do herói começa com a aparência ambígua do personagem, na descrição da qual o autor presta atenção a um longo capuz e mãos vermelhas e trabalhadoras. Tudo na aparência do herói enfatiza o desrespeito às normas geralmente aceitas. O retrato apresentado pelo autor completa o primeiro contato com Yevgeny Vasilyevich: “Um rosto longo e fino, com testa larga, topo achatado, nariz pontudo, grandes olhos esverdeados e costeletas cor de areia caídas, foi animado por um sorriso calmo e expressou autoconfiança e inteligência.”
As maneiras de Bazarov são "descuidadas". Por sua aparência, comportamento, fala, o herói enfatiza sua adesão aos princípios democráticos, que ele nega em uma disputa com Pavel Petrovich. Uma disputa ideológica com Pavel Kirsanov revela a visão de mundo do personagem central - o niilismo. A negação geral, de acordo com Bazárov, é útil no momento atual do desenvolvimento histórico e, portanto, sem dúvida na validade de suas declarações, o herói nega ousadamente o sistema estatal, o modo de vida aristocrático, a arte e todos os manifestações da vida espiritual: “Um químico decente é vinte vezes mais útil do que qualquer poeta”. Não menos radicalmente, Bazárov “corta” outras paixões humanas: “A natureza não é um templo, mas uma oficina, e o homem é um trabalhador nela”.
Alguma controvérsia de pontos de vista, que surge em polêmicas com adversários, dá lugar na segunda parte do romance a uma avaliação da personalidade do herói, que, sem dúvida, é caracterizada por força interior, alta eficiência, um desejo constante de educação e um desejo de não tomar nada como garantido, mas de testá-lo empiricamente. A filosofia de Bazarov é submetida pelo autor a um teste difícil e doloroso - um teste de amor, quando um esquema de vida tão bem construído começa a estourar pelas costuras. O clímax é a cena da declaração de amor do protagonista na casa de Anna Sergeevna Odintsova. E neste momento, as contradições que foram vistas anteriormente no personagem do personagem se manifestam com toda a sua força. E por mais que Bazárov lute consigo mesmo, ele é incapaz de resistir ao amor, um dos ideais de seus pais. A entrega do herói ao sentimento eterno é mostrada no final da jornada de sua vida. Poesia, que Yevgeny considerou uma perda de tempo (“No terceiro dia, vejo, ele está lendo Pushkin ... Explique a ele, por favor, que isso não é bom”), a cena de sua despedida de Anna Sergeevna Odintsova é imbuído: “Adeus... Escute... porque eu não beijei então... Sopre a lâmpada que se apaga, e deixe-a apagar...” Assim, o autor traz o herói ao reconhecimento de alguns dos fundamentos da vida, que é inútil negar.
O teste final da identidade do herói é uma morte acidental. Bazarov mantém a força interior até os últimos minutos, embora esteja triste por não ter tido tempo para fazer algo significativo: “E também pensei: vou interromper muitas coisas, não vou morrer, onde! Há uma tarefa, porque eu sou um gigante! E agora toda a tarefa do gigante é como morrer decentemente, embora ninguém se importe com isso ... A Rússia precisa de mim ... Não, aparentemente, não é necessário.
Bazárov tenta ser consistente (portanto, para a pergunta atônita de Pavel Petrovich se os niilistas negam a todos, ele responde peremptoriamente: “Tudo”), mas negar os fundamentos do universo é uma ocupação improdutiva. O herói em seu leito de morte chega a este pensamento: “Sim, vá e tente negar a morte. Ela nega você, e pronto!
A posição do autor se realiza na própria estrutura do romance. I. S. Turgenev não faz uma escolha entre a geração de "pais" ou "filhos", mas suas simpatias são fáceis de ler. “Eu queria fazer uma cara trágica dele - não havia tempo para ternura. Ele é honesto, verdadeiro e um democrata até o fim das unhas ”, observou o autor em uma carta a K. K. Sluchevsky. O escritor busca uma generalização filosófica, em seu artigo “Sobre “Pais e Filhos”, I. S. Turgenev apontou: “Desenhando a figura de Bazarov, excluí tudo artístico do círculo de suas simpatias, dei-lhe um tom severo e sem cerimônia - não por um desejo absurdo de ofender a geração mais jovem, mas simplesmente como resultado de observações de meu conhecido ... Com exceção das visões sobre arte, compartilho quase todas as suas crenças.
MOU escola secundária No. 2, Unecha, professor da região de Bryansk: Baulo Elena Mikhailovna
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gerúndio
Ação aditiva Sufixo -a(ya)-, -v-, -lice-, -shi- Tempo, aparência Não muda É uma circunstância Germinal com palavras dependentes Sempre isolado por escrito
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Teste de verificação mútua nº 14
Opção nº 1 1 - em 3 - a 7 - a, c, d, f Sem erros - 5 1 erro - 4 2 erros - 3 Opção nº 2 1 - b 3 - c, e 7 - b, d, e , g Sem erros - 5 1 erro - 4 2 erros - 3
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verifique você mesmo
B1 - artística, narração B2 - 2 B3 - 2.3 B4 - espalhada B5 - I var. - costa marítima, II var. - largando a arma, cheio de angústia, sentado no banco B6 - palheta B7 - sem tiro B8 - metáfora Sem erros - 5 1- 2 erros - 4 3 - 4 erros - 3
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“Ele ficou sentado por um longo tempo, com a cabeça baixa, ... seu bigode branco era prateado e uma lágrima escorria uma após a outra”
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“Foi um daqueles personagens que só poderiam ter surgido no difícil século XV em um canto semi-nômade da Europa ... quando o antigo espírito eslavo pacífico foi envolvido por uma chama abusiva e os cossacos começaram maneira da natureza russa...”
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“Não há nenhum de nós igual a ele em valor…”
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“Sim, existem tais incêndios, tormentos e tal força no mundo que dominaria a força russa!”
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Material para a redação
Enquanto trabalhava na história... Gogol sonhou... Ele se tornou um herói... Lutando na batalha perto de Dubno, Taras mostrou-se... Taras amava seus filhos e tinha orgulho deles, mas, tendo aprendido sobre Andriy traição, ele... Querendo saber sobre o destino de Ostap, Taras... Arriscando sua vida, ele... A natureza heróica de Bulba é especialmente manifestada na cena da morte: ... Gogol conseguiu mostrar em a história... Gostei desse trabalho... A história "Taras Bulba" nos ensina...
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Uma cultura de fala
Corrigir erros de fala. Enquanto trabalhava na história, Gogol sonhou com um personagem heróico. Enquanto trabalhava na história, Gogol sonhava em mostrar um personagem heróico. Lutando pela fé e pela pátria, os cossacos são mortos. Lutando pela fé e pela pátria, os cossacos morrem. Tendo perdido seus filhos, Taras cai em desespero. Tendo perdido seus filhos, Taras sente desespero.
Avaliação do autor- um aspecto essencial da imagem em Dostoiévski, uma das manifestações do princípio do autor, que desempenha um papel importante na construção do mundo da obra e se destaca na imagem junto com a análise e criação real da realidade artística. A avaliação do autor expressa a atitude do artista em relação ao material de vida que está sendo dominado e correlaciona as imagens e pinturas com o ideal, orientando-as para determinados valores e normas. Até agora, os temas das discussões científicas são questões sobre o valor - estético e ético - orientação do mundo de Dostoiévski como escritor e um problema mais restrito e específico da avaliação do autor sobre o herói, sujeito também às leis da axiologia artística.
A história da percepção das obras de Dostoiévski demonstra um leque muito extenso de interpretações, às vezes polares entre si: as mesmas imagens e enredos são avaliados com signos opostos, a ambiguidade da imagem parece ilimitada. Um exemplo ilustrativo é o herói "paradoxal". Até mesmo N. Mikhailovsky reclamou: "... é bastante difícil dizer como Dostoiévski se relaciona com seu herói", e estava mais inclinado a identificá-lo com o autor. Na crítica decadente, em particular L. Shestov, a imagem do homem do subterrâneo foi vista como seu pedido de desculpas. Além disso, as interpretações de grandes romances divergiram. Uma gritante dispersão de opiniões em torno da figura de Raskolnikov é visível nas obras de N. Strakhov, D. Pisarev, K. Mochulsky, F. Evnin, Yu. Karyakin, V. Kirpotin, V. Kozhinov, B. Bursov e outros. No romance "O Idiota" A.P. Skaftymov distinguiu "uma clara aspiração final" e acreditava que "a última luz de cobertura e resolução do romance está por trás do ideal de Myshkin" ( Skaftymov A.P. Composição temática do romance "O Idiota" // Skaftymov A. Quests morais de escritores russos. M., 1972. S. 80). Ao mesmo tempo, J. Meyer-Graefe qualificou o desfecho trágico dessa obra, ao contrário, como "enfraquecimento da ideia do romance". Hoje, a disputa entre essas duas visões opostas continua. Na era soviética, as convicções religiosas e morais do escritor, por trás da imagem do "príncipe de Cristo", e os princípios da estética cristã, explicando sua cobertura valorativa, foram quase ignorados. Agora, as leituras do romance foram modernizadas e endurecidas, até a negação do entendimento proposto pelo autor. As discrepâncias na interpretação do romance "Os Irmãos Karamazov" são indicativas. Claro, Ivan Karamazov não pode ser reduzido ao “satanismo sem Deus” (A. Volynsky). No entanto, no livro de V.E. Vetlovskaya "Poética do romance "Os Irmãos Karamazov"" esse personagem aparece como a personificação do começo satânico, e uma análise sutil é dedicada à seleção de sotaques do autor, provando a atitude negativa do escritor em relação ao herói. No artigo de V.Ya. Lakshin, pelo contrário, está defendendo Ivan Fedorovich de todas as acusações e até defendendo-o de ... o autor. A polêmica com o herói fazia parte das tarefas de Dostoiévski. Mas ele mesmo se opôs à percepção inequivocamente negativa de seu herói e esclareceu: "... lá mais longe não parecia insensível, mas a compaixão e o amor mais cordial e terno pelas crianças estão nele ”(Z0 2; 46 - grifos de Dostoiévski. - Observação. ed.). No entanto, na posição do “imoralista radical” (E.Yu. Solovyov) Ivan Fedorovich, há realmente uma “aporia insolúvel” ( Chirkov N. M. No estilo de Dostoiévski. M., 1967. S. 271). O debate é sobre a figura do inquisidor (B.I. Bursov perguntou: “... Mas Dostoiévski odeia apenas o Grande Inquisidor? Ele não o ama, o odeia? E ele não o odeia, o ama?” ( Bursov B. A personalidade de Dostoiévski: um romance-estudo. L., 1974. S. 160).
Todos estes factos fundamentam o recurso ao problema da apreciação do autor, atestam a sua urgência. Esta é uma questão sobre avaliação e os meios de sua expressão. L.V. Pumpyansky formulou o verdadeiro paradoxo de Dostoiévski: sua representação é de alguma forma "um território estético instável que sempre pode ser lido tanto como Dostoiévski quer e como Raskolnikov quer..." ( Pumpyansky L. V. Dostoiévski e a antiguidade. pág., 1922, pág. 25). É mais uma declaração do problema, uma revelação de sua agudeza, do que uma solução com a qual se pode concordar.
Ao resolver o problema da avaliação do autor em relação a Dostoiévski, encontram-se duas abordagens opostas. Por um lado, por muito tempo Dostoiévski foi considerado um escritor extremamente subjetivo. “Alguma mistura pessoal ou subjetividade lírica” de suas imagens era constantemente estipulada (K. Leontiev). Para V. Rozanov, os romances e contos do escritor eram "a forma mais subjetiva", "páginas de um diário". De acordo com Viach. Ivanov, no mundo de Dostoiévski, aconteceu "seu próprio apocalipse e seu próprio julgamento terrível". Para Berdyaev, é indiscutível que "todos os heróis de Dostoiévski são ele mesmo". A. Lunacharsky viu em Dostoiévski "uma letra que revela seu coração ferido". D.S. Likhachev definiu os romances do escritor como "uma crônica lírica". Como se o próprio escritor justificasse sua subjetividade em palavras conhecidas: “Na poesia, é preciso paixão, sua ideia e certamente um dedo apontador, erguido apaixonadamente. A indiferença e a reprodução real da realidade não custam absolutamente nada e, mais importante, não significam nada” (24; 308 — grifos de Dostoiévski. — Observação. ed.).
No entanto, uma abordagem diferente há muito se declarou. Até mesmo V. Belinsky notou no escritor "uma capacidade infinitamente poderosa de contemplar objetivamente a vida". A tese mais detalhada e consistente sobre a "genuína objetividade" do artista Dostoiévski é apresentada no conceito proposto em. Ela destacou Dostoiévski entre os escritores contemporâneos como um artista objetivo em princípio, principalmente uma representação de outra pessoa, a consciência de outra pessoa. Mas o conceito de polifonia de forma agravada coloca o problema da avaliação do autor, que se nota na maioria das resenhas de um determinado livro. Se em um trabalho de monólogo, segundo Bakhtin, nos deparamos com “um sotaque ideológico”, “monotonia ideológica”, então com a polifonia tudo é diferente: distingue-se pelo multi-acento e pela ausência de unidade ideológica... cientista nega a presença do “excesso semântico” do autor nos romances de Dostoiévski e a presença nas páginas do “tom ideológico pessoal do autor”, o que dificulta ainda mais o reconhecimento da avaliação. O próprio Bakhtin observa que se, ao mesmo tempo, o romance de Dostoiévski é percebido tradicionalmente, então ele é "muito acentuado e contraditório de valores". Mas em uma leitura polifônica de Dostoiévski, o perigo do relativismo é muito real. No livro de Bakhtin, o relativismo parece ser diretamente rejeitado. Mas o próprio cientista, falando a seguir sobre carnavalização, escreve que ela “relativiza tudo o que é externamente estável, estabelecido e pronto” no mundo de Dostoiévski, e todos os dados externos estão envolvidos no processo de autoconsciência do herói, são transferidos “do horizontes do autor nos horizontes do herói”, respectivamente, o mundo no romance é dividido em muitos centros e dimensões, e isso torna a orientação do todo (ver:) e a avaliação dos personagens evasivas.
O perigo do relativismo no conceito de um romance polifônico foi notado por vários cientistas e críticos (V. Odinokov, V. Kozhinov, P. Palievskiy, O. Chaikovskaya, V. Khalizev, K. Kedrov, G. Morson, G . Batishchev). I.B. Rodnyanskaya explica isso como "os custos do personalismo de Bakhtin, imperceptivelmente inclinado ao relativismo" (ver: Diálogo. Carnaval. Chronotop. 1994. No. 3. P. 22). Como resultado, a ideia de polifonia é capaz de se transformar na ideia de "pluralismo inútil sem margens" ( Pankov A. A solução de M. Bakhtin. M., 1995. S. 177, 194-195). Em um tempo de transição, a ideia de "a verdade de duas verdades", a relatividade do bem e do mal no mundo de Dostoiévski é muito tentadora" ( Seleznev Yu.I. No mundo de Dostoiévski. M., 1980. S. 283). Opiniões aparentemente polares sobre a subjetividade ou objetividade do artista Dostoiévski, no entanto, não são mutuamente exclusivas, como parece à primeira vista, e não dependem apenas do sistema de descrição científica. Na realidade, o escritor combina em sua mente atitudes opostas, e dessa combinação surge a síntese artística.
Muito da avaliação do autor sobre Dostoiévski é explicado se considerarmos suas obras no âmbito da prosa psicológica doméstica e no sistema de valores do humanismo artístico russo, que une Dostoiévski a contemporâneos como L. Tolstoy, I. Turgenev, I. Goncharov, N. Leskov e outros Em particular, então se revela que, por exemplo, a busca simultânea de Dostoiévski pela objetividade e pela expressão da subjetividade não é um problema fundamental apenas para ele. Neste momento, a inevitável conexão da objetividade como a “mais alta qualidade da arte” com o “julgamento” vindo do artista já se realiza. Na obra de Dostoiévski, a orientação para a objetividade é combinada com uma forte tendência monólogo, e a intensa subjetividade do artista torna-se condição para a realização da primeira. Eles parecem se equilibrar e se complementar. A objetividade realista de Dostoiévski é baseada tanto na combinação ótima de uma imagem confiável (mesmo que na forma de fantasia e grotesca) com um “julgamento” indispensável “do autor”, quanto na complementaridade da motivação subjetiva e auto-estima. estima do herói com o olhar do criador “onisciente e infalível”. As obras de Dostoiévski, bem como os romances "Pais e Filhos" de I. Turgenev, "Oblomov" de I. Goncharov, "Anna Karenina" de L. Tolstoy, são caracterizados por uma espécie de partitura de drama, a avaliação do herói é problemática desde o início, há uma competição entre os vetores de valor do autor e do herói, os heróis entre si, encontra-se uma relação que não riscaria os valores da personalidade do herói e ao mesmo tempo corrigiria sua manifestação negativa. O drama da avaliação inclui também a interação entre a afirmação estética primária involuntária do sujeito da imagem - a personalidade - e a avaliação polissilábica do herói que se desdobra posteriormente na obra. Nesse sentido, seria mais correto distinguir dois níveis nas obras: a avaliação estética inicial, expressa na seleção dos fatos, na estrutura inicial de personagens e contornos do mundo artístico, e as relações poético-estruturais que se desenrolam no interior do obra (entre o autor e os personagens, entre os personagens, entre o herói e o enredo, etc.). A questão da composição da avaliação do autor nas obras de Dostoiévski, a correlação dos elementos de beleza, moralidade e verdade nela é complicada. Toda a prosa psicológica russa é caracterizada por uma contradição dinâmica entre valor e verdade, entre “julgamento” e conhecimento. Superá-lo só é possível na forma artística. Contrastando, como L. Tolstoi, Cristo com a verdade, Dostoiévski apontou assim para a importância primordial da orientação moral e religiosa em seu mundo. No campo da avaliação de suas obras, o escritor consegue unir o russo Jó, rebelde, com Cristo. Isto é conseguido através da criação de todo um sistema de imagem e avaliação.
O mundo de Dostoiévski é permeado por uma orientação definida e consistente, e a posição do autor não se limita à tarefa de recriar posições pessoais intrinsecamente valiosas. Embora os heróis do escritor sejam diretamente reduzidos à fantasmagoria do mal, e sua consciência e ações muitas vezes se tornem dependentes dele, embora os heróis rebeldes estejam sujeitos a uma abundância de tentações e ilusões e dependam de instintos fatais, seu criador sabe o preço de tudo. A relatividade e ambiguidade de conceitos e padrões, a substituição e falsidade do autoengano, nascido em uma consciência subjetivista alienada, as tentações de decisões de cabeça e ações impacientes, mas sem alma - tudo isso está sujeito à competência do artista Dostoiévski. Mas o lançamento dos rebeldes é finalmente abraçado por seu discreto, mas ainda "julgamento infalível". A sequência e a harmonia trágica revelada na vida, a lei ética encontrada na alma do buscador e do apaixonado determinam o “valor topos” (M.M. Bakhtin) do mundo de Dostoiévski, organizam seu todo artístico, tal como o ideal de Cristo, que o escritor coloca acima da verdade. Ao mesmo tempo, na arte realista, a avaliação que vem do artista não pode prevalecer sobre o ser objetivamente existente: ela indica a qualidade de sua ligação com o homem, ou seja, revela seu valor.
Svitelsky V. A.
Resposta à esquerda Convidado
Em 1842 N. V. Gogol escreveu a história "Taras Bulba". Para ele, a precisão histórica dos eventos descritos não era importante. O escritor se propôs uma tarefa completamente diferente. Ele procurou mostrar um herói que vê o objetivo principal de sua vida na libertação de sua terra natal. E para atingir esse objetivo, ele não poupa nada nem ninguém.
Este é o personagem principal da história Taras Bulba. “Era um daqueles personagens que poderiam ter surgido no difícil século XV…”. N.V. Gogol admira seu herói, admira sua mente, força e espírito poderoso. Com toda a sua aparência, Taras Bulba lembra os heróis dos contos folclóricos, épicos, canções heróicas. Descrevendo a época em que viveu o velho cossaco Bulba, Gogol escreve que "o personagem russo aqui adquiriu um alcance poderoso, amplo, uma aparência robusta".
Gogol não fornece um retrato detalhado do protagonista da história. Sua aparência é desenhada com alguns traços mesquinhos. O leitor recebe a avaliação do autor sobre a imagem de Taras Bulba a partir da descrição, primeiro, da decoração de sua casa e depois da descrição de suas ações em várias situações da vida: em casa, entre camaradas no Zaporizhzhya Sich, em batalha ; no momento da execução com as próprias mãos, o filho mais novo Andriy, que traiu seus companheiros; na praça de Varsóvia durante a execução do filho mais velho Ostap; sobre um fogo que arde sob seus pés.
E em todos os lugares o escritor enfatiza a notável força de seu herói, sua lealdade à camaradagem, a causa comum, seu espírito poderoso e inflexível, sua mente e engenhosidade. A vida pacífica e ociosa no Sich não é do agrado do velho guerreiro. Ele quer o negócio real. Mas o koshevoi se recusa a organizar uma campanha contra os inimigos. E o astuto guerreiro Taras Bulba, "tendo concordado com ambos", elege outro Koschevoi.
O discurso inflamado de Taras sobre camaradagem antes de uma batalha decisiva acende com um grande fogo de auto-sacrifício pela causa comum dos corações dos cossacos velhos e jovens: e todas as dificuldades da vida, ou embora ele não as conhecesse, mas sentisse muito com sua jovem alma perolada para a eterna alegria dos velhos pais que os deram à luz.
Desenhando imagens da batalha, N.V. Gogol usa as técnicas adotadas ao retratar heróis épicos: “Onde os não-Maykovitas passaram, então é a rua, onde eles viraram, então é a pista!” O velho guerreiro Taras Bulba corta “repolhos que se aproximam e transversais em repolho”. Mas as palavras finais de Gogol sobre seu herói, que é a personificação do espírito russo, o poderoso poder russo, soam especialmente poderosas: “Existem realmente tais incêndios, tormentos e uma força no mundo que dominaria a força russa!”
I. S. Turgenev escreveu a A. A. Fet: “Eu queria repreender Bazárov ou exaltá-lo? Eu mesmo não sei, pois não sei se o amo ou o odeio”.
O romance "Pais e Filhos" retrata a era dos anos 50 do século XIX. Dois campos: nobres e plebeus. Uma luta ideológica aguda entre sucessivas forças sociais. De acordo com suas convicções, Turgenev era um defensor da transformação reformista da Rússia. Mas como um grande artista, ele não pôde deixar de desenhar um retrato do tipo social emergente na Rússia.
D. I. Pisarev: “O próprio Turgenev nunca será Bazárov, mas ele pensou nesse tipo e o entendeu de uma maneira que nenhum de nossos realistas entenderia”. Turgenev: “Sonhei com uma figura sombria, selvagem e grande, meio crescida do solo, forte, viciosa, honesta e, no entanto, condenada à morte”. Bazarov é uma personalidade brilhante, conquistando aqueles ao seu redor com sua originalidade. Apesar da pretensão de arrogância, ele acha que o personagem é enérgico, corajoso e ao mesmo tempo sincero e gentil. No contexto do inativo Pavel Petrovich, do impraticável Nikolai Petrovich e do “sibarítico” Arkady Bazarov, ele se destaca com seu amor pelo trabalho, perseverança para alcançar o objetivo e o desejo de trazer benefícios reais à Rússia.
Mas, por outro lado, Turgenev dotou Bazárov de características que reduzem sua imagem. Bazarov é cínico sobre mulheres, amor, casamento, família. Ele fala de Odintsova: "uma mulher com cérebro" e "um corpo rico". Bazarov não aceita arte. Em sua opinião, "Raphael não vale um centavo", e toda arte é "a arte de ganhar dinheiro". Ele reconhece apenas as ciências naturais por causa de sua utilidade para a Rússia atual.
Bazarov se afasta de muitas de suas convicções. O encontro com Odintsova revela o “romantismo” em Bazarov, a capacidade de amar. O herói começa a duvidar se a Rússia realmente "precisa" dele. Diante da morte, Bazarov começa a entender o valor de tais manifestações da vida como poesia e beleza.
A história de Bazárov ilustra a ideia filosófica de Turgenev: não importa o que as pessoas venham ao mundo, não importa o quão apaixonadamente elas queiram mudar a vida, não importa como elas neguem o início espiritual da vida, elas partem, desaparecem, e o que resta é o que é eterno. - amor, filhos, terra, céu. “Por mais apaixonado, pecaminoso, rebelde que o coração esteja escondido na sepultura, as flores que nele crescem nos olham serenamente com seus olhos inocentes... elas falam... de eterna reconciliação e de vida sem fim.”
“Desenhando a figura de Bazarov, excluí tudo artístico do círculo de suas simpatias, dei-lhe uma nitidez e arrogância de tom - não por um desejo absurdo de ofender a geração mais jovem (!), Mas simplesmente como resultado de observações de meu conhecido, Dr. D. e pessoas como ele. “Esta vida acabou assim”, a experiência me disse novamente, “talvez errônea, mas, repito, conscienciosa; Eu não tinha nada para ser inteligente - e eu tive que desenhar sua figura assim ... provavelmente, muitos de meus leitores ficarão surpresos se eu lhes disser que, com exceção das visões sobre arte, compartilho quase todas as suas crenças. E eles me garantem que estou do lado dos "pais" ... Eu, que na figura de Pavel Kirsanov até pequei contra a verdade artística e a exagerei, transformei suas deficiências em uma caricatura, tornei-o ridículo!
Toda a causa dos mal-entendidos, todo o “problema”, como dizem, foi que o tipo de Bazárov que reproduzi não teve tempo de passar pelas fases graduais pelas quais os tipos literários costumam passar ...
No exato momento do aparecimento de uma nova pessoa - Bazarov - o autor o tratou criticamente ... objetivamente. Isso confundiu muitos ... ”(I. S. Turgenev).
Ensaio sobre literatura sobre o tema: A imagem de Bazarov no romance de I. S. Turgenev “Pais e Filhos”, avaliação de seu autor
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