Houve três mulheres na vida de Pasternak que conseguiram conquistar seu coração. Um poema é dedicado a dois dos amantes, cuja análise é apresentada no artigo. É estudado no 11º ano. Sugerimos que você se familiarize com uma breve análise de “Amar os outros é uma cruz pesada” de acordo com o plano.

Breve análise

História da criação- a obra foi escrita no outono de 1931, dois anos depois de conhecer Zinaida Neuhaus.

Tema do poema- amor; qualidades de uma mulher que merecem amor.

Composição– O poema foi criado na forma de um monólogo-endereço ao amado. É conciso, mas, no entanto, é dividido em partes semânticas: a tentativa do herói de desvendar o segredo da beleza especial de sua amada, breves reflexões sobre a capacidade de viver sem "lixo" no coração.

Gênero- elegia.

Tamanho poético- escrito em tetrâmetro iâmbico, rima cruzada ABAB.

Metáforas – “amar os outros é uma cruz pesada”, “o encanto do seu segredo equivale à solução da vida”, “o farfalhar dos sonhos”, “o farfalhar das notícias e das verdades”, “sacudir do coração o lixo verbal ”.

epítetos – "você é linda", "quer dizer... desinteressada", "não é um grande truque".

Comparação – "seu significado é como o ar."

História da criação

A história da criação do poema deve ser buscada na biografia de Pasternak. A primeira esposa do poeta foi Evgenia Lurie. A mulher era uma artista, então ela não gostava e não queria lidar com a vida cotidiana. Boris Leonidovich teve que fazer as tarefas domésticas. Por causa de sua amada esposa, ele aprendeu a cozinhar, lavar, mas não durou muito.

Em 1929 o poeta conheceu Zinaida Neuhaus, esposa de seu amigo pianista Heinrich Neuhaus. Uma mulher modesta e bonita imediatamente gostou de Pasternak. Assim que leu seus poemas para ela, em vez de elogios ou críticas, Zinaida disse que não entendia nada do que havia lido. O autor gostou dessa sinceridade e simplicidade. Ele prometeu escrever com mais clareza. A relação amorosa entre Pasternak e Neuhaus se desenvolveu, ela deixou o marido e se tornou a nova musa do poeta. Em 1931, surgiu o poema analisado.

Tema

O poema desenvolve o tema popular do amor na literatura. As circunstâncias da vida do poeta deixam uma marca nas linhas da obra, portanto, a poesia deve ser lida no contexto da biografia de Pasternak. O herói lírico da obra se funde completamente com o autor.

Na primeira linha, Pasternak sugere um relacionamento com Evgenia Lurie, a quem era realmente difícil amar, já que a mulher era temperamental e rebelde. Além disso, o herói lírico se volta para sua amada. Ele considera sua vantagem "falta de circunvoluções", ou seja, inteligência não muito alta. O poeta acredita que é isso que dá encantos a uma mulher. Tal representante do sexo fraco é mais feminina, pode ser uma excelente anfitriã.

A autora acredita que a amada vive não tanto com sua mente quanto com seus sentimentos, pois sabe ouvir sonhos, notícias e verdades. É tão natural quanto o ar. Na última estrofe, o poeta admite que ao lado de tal mulher é fácil para ele mudar. Ele percebeu que é muito fácil “sacudir o lixo verbal do coração” e evitar um novo entupimento.

Composição

O poema é criado na forma de um monólogo-endereço para o amado. Pode ser dividido em partes semânticas: a tentativa do herói de desvendar o segredo da beleza especial de sua amada, breves reflexões sobre a capacidade de viver sem "lixo" no coração. Formalmente, a obra consiste em três quadras.

Gênero

O gênero do poema é uma elegia, pois o autor está pensando no eterno problema, a tristeza é sentida no primeiro verso, aparentemente pelo fato de ter sentido essa “cruz pesada” sobre si mesmo. Há também sinais de uma mensagem na obra. O tamanho poético é tetrâmetro iâmbico. O autor usa a rima cruzada ABAB.

meio de expressão

Para revelar o tema e criar a imagem de uma mulher ideal, Pasternak usa meios artísticos. Desempenha o papel principal metáfora: “amar os outros é uma cruz pesada”, “o encanto do seu segredo equivale à solução da vida”, “o farfalhar dos sonhos”, “o farfalhar das notícias e das verdades”, “sacudir o lixo verbal do coração” .

Muito menos texto epítetos: "você é linda", "quer dizer... desinteressada", "não é um grande truque". Comparação apenas uma coisa: "seu significado é como o ar".

A escrita

Boris Leonidovich Pasternak é um notável poeta e prosador do século XX. Ele pode ser plenamente chamado de escritor esteta, sentindo sutil e profundamente a beleza. Ele sempre foi um conhecedor da beleza natural e intocada, o que, claro, se refletiu em seu trabalho. E, como um exemplo vívido de tudo isso, gostaria de prestar atenção especial a um poema de Pasternak como "Amar os outros é uma cruz pesada ...".

A primeira coisa que chama a atenção neste trabalho é a simplicidade e leveza do estilo. É muito curto, composto por apenas três quadras. Mas nessa brevidade reside uma de suas maiores virtudes. Assim, cada palavra é, por assim dizer, mais valorizada, tem maior peso e significado. Analisando a fala do autor, não se pode deixar de atentar para a incrível naturalidade da linguagem, simplicidade e até algum coloquialismo. A barra literária e linguística foi reduzida ao discurso quase cotidiano, tome pelo menos uma frase como "Tudo isso não é um grande truque". Embora haja também um estilo livresco, por exemplo, a frase de abertura da obra “Amar os outros é uma cruz pesada”. E aqui gostaria de observar que esta frase fraseológica contém uma clara alusão a motivos bíblicos tão frequentes nas obras de Boris Pasternak.

Como você pode determinar o tema deste poema? Parece que a obra é um apelo de um herói lírico à sua amada mulher, admiração por sua beleza:

Amar os outros é uma cruz pesada,

E você é linda sem circunvoluções,

E os encantos do seu segredo

A solução para a vida é equivalente a.

Surge a pergunta - qual é o segredo do charme de sua amada? E então a escritora nos dá a resposta: sua beleza está em sua naturalidade, simplicidade (“E você é linda sem circunvoluções”). A quadra seguinte leva-nos a um nível semântico mais profundo da obra, a reflexões sobre a essência, a natureza da beleza em geral.

O que é beleza segundo Pasternak? Isso é beleza natural, sem artificialidade, sem pompa e frescuras. Neste poema, encontramos novamente a chamada "teoria da simplicidade" do poeta, a simplicidade, que é a base da vida, de todas as coisas. E a beleza feminina não deve contradizer, mas se encaixar organicamente no quadro geral e global da beleza universal, que todas as criaturas de Deus possuem igualmente. A beleza é a única e principal verdade no mundo do poeta:

Na primavera, o farfalhar dos sonhos é ouvido

E o farfalhar de notícias e verdades.

Você é de uma família de tais fundações.

Seu significado, como o ar, é desinteressado.

A última linha desta quadra é especialmente simbólica. Quão profundamente metafórica é a expressão "ar altruísta"! Pensando nisso, você entende que a natureza na verdade é desinteressada, ela nos dá a oportunidade de respirar e, consequentemente, viver sem pedir nada em troca. Então a beleza, segundo Pasternak, deve ser desinteressada, como o ar, é algo que pertence a todos igualmente.

Nesse poema, o poeta delimita dois mundos - o mundo das belezas naturais e o mundo das pessoas, as brigas cotidianas, as "lixos verbais" e os pensamentos mesquinhos. A imagem da primavera como época de renascimento e renascimento é simbólica: “Na primavera, ouve-se o farfalhar dos sonhos e o farfalhar das notícias e das verdades”. E a própria heroína lírica é como a primavera, ela é “da ​​família de tais fundamentos”, ela é como um sopro fresco do vento, ela é um guia de um mundo para outro, o mundo da beleza e da naturalidade. Neste mundo só há espaço para sentimentos e verdades. Entrar nele, ao que parece, é fácil:

Fácil de acordar e ver

Sacuda lixo verbal do coração

E viver sem entupir no futuro,

Tudo isso não é um grande truque.

A beleza é a chave para esta vida nova e bela, mas todos são capazes de ver a verdadeira beleza nas coisas simples e sem arte?

Devem ser observadas as características da apresentação do autor do herói lírico e da heroína lírica deste poema. Eles parecem permanecer nos bastidores, são obscuros e vagos. E cada um de nós pode involuntariamente imaginar a si mesmo e sua amada no lugar dos heróis. Assim, o poema torna-se pessoalmente significativo.

Referindo-se à composição do poema, pode-se notar que o autor escolheu uma métrica bastante fácil de perceber (tetrâmetro iâmbico), o que mais uma vez confirma sua intenção de enfatizar a simplicidade e a forma descomplicada, que retrocede diante do conteúdo. Isso também é comprovado pelo fato de que o trabalho não está sobrecarregado com caminhos criados artificialmente. A sua beleza e encanto está na sua naturalidade. Embora seja impossível não notar a presença de aliteração. “Agito dos sonhos”, “sussurro de notícias e verdades” - nestas palavras, a repetição frequente de sons sibilantes e assobios cria uma atmosfera de paz, silêncio, tranquilidade e mistério. Afinal, você só pode falar sobre a coisa principal da maneira que Pasternak faz - em silêncio, em um sussurro ... Afinal, isso é um segredo.

Finalizando minha reflexão, involuntariamente quero parafrasear o próprio autor: ler outros poemas é uma cruz pesada, mas este é realmente “belo sem circunvoluções”.

Amar os outros é uma cruz pesada,
E você é linda sem circunvoluções,
E os encantos do seu segredo
A solução para a vida é equivalente a.

Na primavera, o farfalhar dos sonhos é ouvido
E o farfalhar de notícias e verdades.
Você é de uma família de tais fundações.
Seu significado, como o ar, é desinteressado.

Fácil de acordar e ver
Sacuda lixo verbal do coração
E viver sem entupir no futuro,
Tudo isso não é um grande truque.

Análise do poema "Amar os outros é uma cruz pesada" de Pasternak

O trabalho de B. Pasternak sempre refletiu seus sentimentos e experiências pessoais. Dedicou muitas obras às suas relações amorosas. Um deles é o poema "Amar os outros é uma cruz pesada". Pasternak era casado com E. Lurie, mas seu casamento não podia ser chamado de feliz. A mulher do poeta era artista e queria dedicar toda a sua vida à arte. Ela praticamente não fazia trabalhos domésticos, colocando-o nos ombros do marido. Em 1929, Pasternak conheceu a esposa de seu amigo, Z. Neuhaus. Ele viu nesta mulher um exemplo ideal da dona do lar da família. Literalmente imediatamente após se conhecerem, o poeta dedicou um poema a ela.

O autor compara seu amor por sua esposa com carregar uma "cruz pesada". As atividades artísticas uma vez os uniram, mas descobriu-se que isso não era suficiente para a vida familiar. E. Lurie, para escrever um novo filme, negligenciou seus deveres femininos diretos. Pasternak teve que cozinhar e se lavar. Ele percebeu que é improvável que duas pessoas talentosas sejam capazes de criar uma família acolhedora comum.

O autor contrasta seu novo conhecimento com sua esposa e imediatamente aponta sua principal vantagem - "você é linda sem circunvoluções". Ele sugere que E. Lurie é bem educada, você pode conversar com ela em termos de igualdade sobre os tópicos filosóficos mais complexos. Mas as conversas "aprendidas" não trarão felicidade na vida familiar. Z. Neuhaus quase imediatamente admitiu ao poeta que ela não entendia nada em seus poemas. Pasternak foi tocado por essa simplicidade e credulidade. Ele percebeu que uma mulher não deveria ser valorizada por ter uma grande mente e educação. O amor é um grande mistério que não pode ser baseado nas leis da razão.

A poetisa vê o segredo do encanto de Z. Neuhaus na simplicidade e desinteresse de sua vida. Somente essa mulher é capaz de criar uma atmosfera familiar calma e trazer felicidade ao marido. Pasternak está pronta para descer das alturas criativas transcendentais por causa dela. Ele realmente prometeu a Z. Neuhaus que se separaria de símbolos vagos e obscuros e começaria a escrever poemas em uma linguagem simples e acessível (“lixo verbal... sacudir”). Afinal, isso “não é um grande truque”, mas a tão esperada felicidade da família será a recompensa por isso.

Pasternak conseguiu recapturar a esposa de seu amigo. No futuro, o casal ainda experimentou problemas familiares, mas Z. Neuhaus influenciou muito o poeta e sua obra.

E você é linda sem circunvoluções,

E os encantos do seu segredo

A solução para a vida é equivalente a.

Na primavera, o farfalhar dos sonhos é ouvido

E o farfalhar de notícias e verdades.

Você é de uma família de tais fundações.

Fácil de acordar e ver

Sacuda lixo verbal do coração

E viver sem entupir no futuro,

Tudo isso não é um grande truque.

Análise: Já nas primeiras linhas do poema, é afirmada a ideia principal da obra. O herói lírico destaca sua amada, acreditando que a beleza dessa mulher está na simplicidade. Mas, ao mesmo tempo, a heroína é idealizada. É impossível entendê-lo e desvendá-lo, pois "o encanto de seu segredo equivale ao desvendar da vida". O poema é uma confissão de um herói lírico que não consegue mais imaginar sua vida sem sua amada.
Nesta obra, o autor toca apenas no tema do amor. Ele não aborda outras questões. Mas, apesar disso, deve-se notar o profundo significado filosófico deste poema. O amor, segundo o herói lírico, está na simplicidade e na leveza:
Na primavera, o farfalhar dos sonhos é ouvido
E o farfalhar de notícias e verdades.
Você é de uma família de tais fundações.
Seu significado, como o ar, é desinteressado.
A amada do herói lírico faz parte da força que se chama verdade. O herói está bem ciente de que é muito fácil fugir desse sentimento que tudo consome. Você pode acordar uma vez, como depois de um longo sono, e não mergulhar mais em um estado semelhante:
Fácil de acordar e ver
Sacuda o lixo verbal do coração.
E viver sem entupir no futuro,
Tudo isso é um pequeno truque.
Mas, como vemos, o herói não aceita tal afastamento de seus sentimentos.
O poema está escrito em iâmbico de dois pés, o que dá à obra uma grande melodia, ajuda a subordiná-la à ideia principal. O amor neste poema é tão leve quanto sua métrica.
Pasternak refere-se a metáforas que muitas vezes usa em seu texto: “o encanto de um segredo”, “o farfalhar dos sonhos”, “o farfalhar das notícias e das verdades”, “sacudir o lixo do coração”. Na minha opinião, esses caminhos dão a essa sensação incrível um grande mistério, inconsistência e, ao mesmo tempo, algum tipo de charme indescritível.
No poema, o poeta também recorre à inversão, o que, em certa medida, dificulta o movimento do pensamento do herói lírico. No entanto, esta técnica não priva o trabalho de leveza e alguma leveza.
O poeta também transmite sentimentos, vivências do herói lírico com a ajuda da escrita sonora. Assim, assobios e assobios - "s" e "sh" prevalecem no poema. Esses sons, na minha opinião, dão muita intimidade a essa sensação incrível. Acho que esses sons criam a sensação de um sussurro.
Pasternak considera o estado de amor a coisa mais valiosa que uma pessoa tem, porque só no amor as pessoas mostram suas melhores qualidades. “Amar os outros é uma cruz pesada…” é um hino ao amor, sua pureza e beleza, sua indispensabilidade e inexplicabilidade. Deve-se dizer que até os últimos dias foi esse sentimento que fez B.L. Pasternak é forte e invulnerável, apesar de todas as dificuldades da vida.
Para o poeta, os conceitos de "mulher" e "natureza" se fundem. O amor por uma mulher é tão forte que o herói lírico começa a sentir uma dependência subconsciente dessa emoção. Ele não pensa em si mesmo fora do amor.
Apesar de o poema ser muito pequeno em volume, mas, no entanto, é muito amplo em termos ideológicos e filosóficos. Este trabalho atrai com sua leveza e simplicidade as verdades nele escondidas. Acho que é aqui que se manifesta o talento de Pasternak, que foi capaz de encontrar a verdade em situações às vezes difíceis, o que é percebido com muita facilidade e naturalidade.
O poema "Amar os outros é uma cruz pesada..." tornou-se, na minha opinião, a obra-chave sobre o amor na obra de Pasternak. Em grande medida, tornou-se um símbolo da obra do poeta.

Tamanho - 4 iâmbico

PINHOS

Na grama, entre os bálsamos selvagens,

Margaridas e banhos de floresta,

Deitamos com os braços estendidos

E levante a cabeça para o céu.

Grama em uma clareira de pinheiros

Intransitável e denso.

Nós olhamos para trás e novamente

Mudamos de posição e de lugar.

E agora, imortal por um tempo,

Estamos contados entre os pinheiros

E de doenças, epidemias

E a morte é liberada.

Com uniformidade deliberada,

Como uma pomada, azul profundo

Mentiras como coelhos no chão

E sujar nossas mangas.

Nós compartilhamos o resto das sequóias,

Sob o enxame de formigas

Mistura de pílulas para dormir de pinho

Limão com respiração de incenso.

E tão frenético no azul

Barris de fogo fugitivos,

E não vamos tirar nossas mãos por tanto tempo

De cabeças quebradas

E tanta amplitude nos olhos

E tão submissos são todos de fora,

Que em algum lugar atrás dos troncos do mar

Parece-me o tempo todo.

Há ondas acima desses ramos

E caindo da pedra

Derrube uma chuva de camarões

Do fundo revolto.

E nas noites a reboque

Amanhecer se estende em engarrafamentos

E escorre óleo de peixe

E neblina turva de âmbar.

Está ficando escuro, e gradualmente

A lua enterra todos os vestígios

Sob a magia da espuma branca

E a magia negra da água.

E as ondas estão ficando cada vez mais altas

E o público no carro alegórico

Multidões em um posto com um cartaz,

Indistinguível de longe.

Análise:

O poema "Pines" pode ser atribuído por gênero à categoria paisagem-reflexão. Reflexão sobre os conceitos do eterno - tempo, vida e morte, a essência de todas as coisas, o misterioso processo de criatividade. Considerando que nesse período a onda destrutiva da Segunda Guerra Mundial rolou a todo vapor pela Europa, esses versos soam especialmente sinceros, como um alarme. O que um poeta deve fazer em tempos tão terríveis? Que papel ele pode desempenhar? Pasternak, sendo um filósofo, procurou dolorosamente a resposta a essas perguntas. Todo o seu trabalho, especialmente o período posterior, sugere que o poeta está tentando lembrar a humanidade das coisas belas e eternas, para retornar ao caminho da sabedoria. Pessoas criativas sempre veem beleza, mesmo em coisas e eventos feios. Não é esta a principal vocação do artista.

A simplicidade com que “Pine Trees” foi escrito, prosa, descrição da paisagem mais comum - tudo isso beira a sacralidade, evoca de maneira incompreensível um sentimento irritante de amor pela pátria, real, costurado no subconsciente no nível genético . Tetrâmetro iâmbico com pírrico subconscientemente escolhido pelo poeta como tamanho, não quero acreditar em outras razões para essa escolha. Há algo pagão, eterno na forma como esses versos soam. É impossível remover ou reorganizar as palavras, elas são tecidas em uma única guirlanda. Tudo é natural e insubstituível, como a mãe natureza. Heróis fugiram da agitação, da civilização, do assassinato e da dor. Eles se fundiram com a natureza. Pedindo proteção à Mãe? Somos todos filhos de um planeta enorme, belo e sábio.

Tamanho - 4 iâmbico

GEADA

Tempo silencioso da queda das folhas,

Os últimos cardumes de gansos.

Não precisa se desesperar:

O medo tem olhos grandes.

Deixe o vento, as cinzas da montanha estão ocupadas,

A assusta antes de dormir.

A ordem da criação é enganosa

Como um conto de fadas com final feliz.

Amanhã você vai acordar da hibernação

E, saindo para a vastidão do inverno,

Novamente ao virar da esquina da torre de água

Você ficará como se estivesse enraizado no local.

Essas moscas brancas novamente

E os telhados, e o santo avô,

E os canos, e a floresta de orelhas caídas

Vestido como um bobo da corte de máscaras.

Tudo está coberto de gelo

Em um chapéu até as sobrancelhas

E um wolverine agachado

O caminho mergulha em uma ravina.

Aqui a geada é uma torre abobadada,

Treliça nas portas.

Atrás da cortina de neve grossa

Algum tipo de muro de guarita,

A estrada, e a beira do bosque,

E uma nova tigela é visível.

calma solene,

rosqueado,

Parece uma quadra

Sobre a princesa adormecida no caixão.

E o reino morto branco

Jogando mentalmente tremendo,

Sussurro baixinho: "Obrigado,

Você dá mais do que eles pedem."

Análise: Estética e poética de B.L. Pasternak, o poeta mais extraordinário e complexo do século XX, baseia-se na interpenetração dos fenômenos individuais, na fusão de tudo o que é sensual.

Em um poema "Geada"é expresso com tanta força que é difícil entender de quem o autor está falando. Se ele retrata uma paisagem ou pinta uma pessoa.

Tempo silencioso de queda de folhas
Os últimos cardumes de gansos.
Não precisa se desesperar:
O medo tem olhos grandes.

Na verdade, herói lírico inseparáveis ​​da natureza, não há barreiras entre elas.

O intrincado labirinto da metáfora de Pasternak parece crescer em Hoarfrost de linha em linha. espaço da paisagem torna-se maior, a partir de uma emoção - "não precisa ficar chateado", causada pela decomposição natural, aumenta para todo o mundo "e o reino morto branco".

O poema "Hoarfrost" não é escrito na primeira pessoa, mas também não na terceira pessoa, e isso não é um paradoxo, mas uma habilidade de filigrana.

A vida interminável da natureza congela em uma restrição momentânea. A geada, uma frágil crosta de gelo, parece desacelerar a vida, o que dá à alma do herói lírico a oportunidade de se abrir para a natureza, de se dissolver nela.

Motivo principal obras - o motivo da estrada.

E os movimentos mais dinâmicos enredo lírico, quanto mais o herói corre para o conhecimento do mundo complexo e multifacetado, mais lento o tempo se move, enfeitiçado pela geada. A estrada aqui não é um caminho linear para a frente, mas a roda da vida, "ordem de criação" onde o outono é substituído pelo inverno.

A fabulosidade, o encantamento do ser natural é criado através de uma difícil série associativa:

Parece uma quadra
Sobre a princesa adormecida no caixão

Motivos de Pushkin não são acidentais aqui, porque o poema "Hoarfrost" é uma aspiração de verdade e beleza, que é a base da vida espiritual, e as letras de Pushkin são um elemento harmonioso da palavra que encanta com sua simplicidade. Em geral, o poema está cheio de referências a letras clássicas russas. Você também pode ver a floresta, semelhante a uma torre de conto de fadas. Mas por trás do conto de fadas, Pasternak esconde a vida, tal como ela é.

Imagens de morte, que preenchiam o espaço poético dos últimos versos, não criam uma sensação de ruína, embora as notas, indicando dor emocional, se infiltrem na narrativa. Mas, no entanto, aqui esses motivos testemunham que a consciência se eleva a um nível diferente e superior. E como dissonância "reino morto" as linhas de afirmação da vida do som final:

Eu sussurro baixinho: "Obrigado"

Sua solenidade combina a sintaxe quebrada de Pasternak em uma estrutura artística coerente.

O título do poema "Hoarfrost" é simbólico. Este fenômeno natural B.L. Pasternak atribuiu importância à transição de um estado para outro, o caminho que o herói lírico faz, ele supera através do intervalo, a geada é também um estágio de intervalo entre o outono e o inverno, testemunhando o turbilhão da vida, imparável em seu avanço .

Tamanho - 3 anfibracos

JULHO

Um fantasma perambula pela casa.

Todo o dia passos longos acima.

Há sombras no sótão.

Um brownie vagueia pela casa.

Em todos os lugares fica fora do lugar,

Interfere em tudo

Em um roupão se esgueira para a cama,

Ele arranca a toalha da mesa.

Não limpe os pés no limiar,

Funciona em um turbilhão de rascunho

E com uma cortina, como com uma dançarina,

Sobe até o teto.

Quem é esse ignorante

E esse fantasma e doppelgänger?

Sim, este é o nosso convidado, um visitante,

Nosso veraneante.

Por todo o seu breve descanso

Alugamos a casa inteira para ele.

Julho com trovoada, ar de julho

Quartos alugados de nós.

Julho, arrastando roupas

Penugem de dente-de-leão, bardana,

Julho, entrando em casa pelas janelas,

Todos falando alto.

Estepe bagunça despenteada,

Cheiro de tília e grama,

Tops e o cheiro de endro,

Ar de prado de julho.

Análise: A obra “Julho”, escrita pelo poeta no verão de 1956, enquanto relaxava na dacha de Peredelkino, sustenta-se no mesmo sentido. Desde os primeiros versos, o poeta intriga o leitor, descrevendo fenômenos do outro mundo e argumentando que “um brownie anda pela casa”, que mete o nariz em tudo, “arranca a toalha da mesa”, “corre um turbilhão de correntes de ar” e dança com uma cortina de janela. Porém, na segunda parte do poema, o poeta abre as cartas e observa que julho é o culpado de todas as travessuras – o mês de verão mais quente e imprevisível.

Apesar de não haver mais intrigas, Pasternak continua identificando julho com um ser vivo, característico de uma pessoa comum. Assim, na percepção do autor, julho é um "verão" que aluga uma casa inteira, onde ele, e não o poeta, é agora o proprietário pleno. Portanto, o hóspede se comporta de acordo, prega partidas e assusta os habitantes da mansão com sons incompreensíveis no sótão, batendo portas e janelas, pendura “dente-de-leão, bardana” nas roupas e, ao mesmo tempo, não considera necessário observar em menos alguma decência. Julho, o poeta compara com a estepe desgrenhada desgrenhada, que pode pagar as palhaçadas mais estúpidas e imprevisíveis. Mas, ao mesmo tempo, enche a casa com o cheiro de tília, endro e ervas do prado. O poeta observa que um hóspede indesejado que irrompe em sua casa com um turbilhão logo se torna doce e desejável. A única pena é que sua visita é de curta duração, e em breve julho será substituído pelo calor de agosto - o primeiro sinal do outono iminente.

Pasternak não se envergonha de tal bairro. Além disso, o poeta fala de seu convidado com uma leve ironia e ternura, por trás da qual está um amor genuíno por esta época do ano, cheia de alegria e felicidade serena. A natureza parece ser propícia a deixar de lado todos os assuntos importantes por um tempo e fazer companhia ao travesso June em seus divertimentos inofensivos.

Tamanho - 4 iâmbico

Sergei Alexandrovich Yesenin

estava na corrente literária do Imagismo.

razão de vir ao Imagismo. o desejo de encontrar soluções para o conflito mais importante da vida: a revolução, com a qual Yesenin sonhava e à qual dedicou sua arte, era cada vez mais iluminada pelo brilho furioso dos cadáveres. O imagismo estava fora da política. em 1924, foi publicado o poema "Canção da Grande Campanha", onde foram mencionados os líderes do partido Trotsky e Zinoviev.

principais temas em criatividade:

1. tema da pátria e da natureza;

2. letras de amor;

3. poeta e poesia

o tema da pátria é um dos grandes temas da obra do poeta: da Rússia patriarcal (camponesa) à Rússia soviética.

Goy você, Rússia, minha querida,

Cabanas - nas vestes da imagem ...

Não vejo fim e borda -

Só o azul suga os olhos.

Como um peregrino errante,

Eu observo seus campos.

E na periferia baixa

Os álamos estão definhando.

Cheira a maçã e mel

Nas igrejas, seu manso Salvador.

E zumbido atrás da casca

Há uma dança alegre nos prados.

eu vou correr ao longo do ponto enrugado

Para a liberdade do lekh verde,

Encontre-me como brincos

Uma risada feminina soará.

Se o exército sagrado gritar:

"Jogue a Rússia, viva no paraíso!"

Eu direi: "Não há necessidade de paraíso,

Dê-me o meu país."

Análise:

poema primitivo. 1914

A imagem da pátria de Yesenin está sempre associada a imagens da natureza. Essa técnica é chamada de paralelismo psicológico.

neste poema, o poeta glorifica os primórdios patriarcais na vida da aldeia "cabanas com as vestes da imagem", "Nas igrejas teu manso Salvador".

no poema pode-se ouvir tristeza pelo patriarcado cessante. e isso mais uma vez prova o amor sem limites por sua terra.

o poeta recusa o paraíso, aceitando qualquer pátria.

Yesenin admira a beleza discreta da natureza "os álamos murcham"

em sua poesia inicial, o poeta se agrada de tudo o que percebe na natureza.

o poema é como uma canção popular. motivos épicos.

meios figurativos e expressivos:

metáfora, "o azul suga os olhos", que amplia o espaço do verso.

comparação,

antítese