Eu sou o último poeta da aldeia
A ponte do calçadão é modesta em canções.
Atrás da missa de despedida
Bétulas ardendo com folhas.
Queime com chama dourada
Vela feita de cera corporal
E o relógio da lua é de madeira
No caminho do campo azul
Convidado de ferro em breve.
Aveia, derramada ao amanhecer,
Um punhado preto irá coletá-lo.
Não vivo, palmeiras alienígenas,
Essas músicas não vão viver com você!
Só haverá orelhas-cavalos
Sobre o dono do velho luto.
O vento vai sugar seus relinchos
Dança fúnebre.
Logo, logo relógio de madeira
Este poema pode ser chamado de epitáfio para o mundo extrovertido da aldeia - aquele que Sergei Yesenin conhecia e amava. O humor expresso aqui pelo poeta é encontrado em muitos de seus poemas. O poeta associou-se à aldeia desaparecida. Ele sentiu que não seria capaz de cantar o novo tempo, porque tudo nele lhe parecia desarmônico.
O motivo principal do poema é sua própria inutilidade e a inevitabilidade de sua partida. Não há enredo no poema, nenhuma ação ocorre nele. O principal aqui são apenas os sentimentos internos do herói lírico.
A natureza para Yesenin sempre foi sagrada - ele frequentemente a descreveu como um templo. Nas primeiras letras, ele cantava a beleza da natureza, a alegria e a plenitude da vida, o amor. Mas no poema "Eu sou o último poeta da aldeia..." o poeta parece ordenar um serviço memorial para o mundo anterior, condenado a morrer. E a natureza russa aqui é o Templo, no qual esse serviço memorial imaginário acontece.
Na primeira quadra, o herói lírico se despede de tudo que lhe é caro. As palavras-chave aqui são sublinhadas por epítetos: “o último poeta” e “missa de despedida”. A primeira estrofe do poema é a única em que os verbos estão no presente. O herói lírico ainda vive no presente (ou melhor, vive), mas não há lugar para ele no futuro.
O tema da morte é o mais forte no poema:
Queime com chama dourada
Vela feita de cera corporal
E o relógio da lua é de madeira
Minha décima segunda hora vai coaxar.
O herói lírico se compara a uma vela moribunda “feita de cera corporal” - isto é, do destino de pessoas quebradas e rejeitadas pelo novo mundo. Entre eles está o próprio poeta. Ele prevê sua própria morte.
O relógio não toca, não bate - eles chiam. Este chiado é um sinal de desarmonia do novo mundo vindouro. A imagem da lua aqui também não é acidental. A lua aparece apenas à noite, o que separa o dia que vem e o dia que vem, o passado e o futuro.
Na terceira e quarta estrofes, colidem as imagens da velha aldeia e do “convidado de ferro”, que irá “pelo caminho do campo azul” da Rússia, até suas vastas extensões. Mas ele não é o proprietário e nem o trabalhador, mas apenas um "convidado", embora seja ele quem está prestes a se tornar o proprietário. Ele tem um "punhado preto", "palmeiras não vivas, alienígenas". Quão vividamente esses epítetos refletem o humor do poeta! Ele tem certeza de que a natureza ficará órfã:
Só haverá orelhas-cavalos
Sobre o dono do velho luto.
"Iron Guest" é uma imagem de vários valores. Este é, antes de tudo, é claro, um trator, colheitadeira e qualquer outro equipamento. Mas é também uma cidade oposta à aldeia, e um mundo novo em geral. Yesenin escreveu: "Isso me toca ... apenas tristeza pela partida, doce, querida, bestial e inabalável poder dos mortos, mecânicos". Mas não é só o poeta que lamenta o passado. A natureza está na mesma turbulência. E Yesenin sempre expressou sua atitude através da natureza - essa é uma das características mais marcantes de sua poesia. O herói lírico diz sobre si mesmo:
Atrás da missa de despedida
Bétulas ardendo com folhas.
Birch é uma das imagens favoritas de Yesenin. Mas antes o poeta admirava a bétula: “Oh, bétula fina, o que você olhou para a lagoa?” E neste poema, as bétulas “incendem”, ou seja, espalham sua folhagem. Acontece no outono. E o outono é um símbolo da morte da natureza.
O autor associa motivos e imagens religiosas à aldeia: a missa de bétulas, a vela-poeta, a dança fúnebre do vento. Os epítetos de cores também colocam seus acentos: a vela queima com uma chama dourada, o campo é chamado de azul (no trabalho de Yesenin há uma imagem - “Rússia azul”), “aveia” é colorida com a cor do amanhecer, apenas o “ convidado de ferro” é preto. Mas o futuro é dele: tudo o que é familiar e fofo, e o próprio poeta, torna-se supérfluo no novo mundo.
Na última estrofe, o motivo da morte se intensifica - as palavras da segunda estrofe são repetidas quase literalmente:
Logo, logo relógio de madeira
Minha décima segunda hora vai chiar!
Mas esta afirmação soa muito mais confiante - agora é uma frase exclamativa, soa como uma frase. O poeta sabe que não pode viver e cantar no novo mundo.
O poema é dedicado ao amigo de Yesenin, Anatoly Borisovich Mariengof, poeta, um dos fundadores e teóricos do Imagismo.
Eu sou o último poeta da aldeia
A ponte do calçadão é modesta em canções.
Atrás da missa de despedida
Bétulas ardendo com folhas.
Queime com chama dourada
Vela feita de cera corporal
E o relógio da lua é de madeira
Minha décima segunda hora vai coaxar.
No caminho do campo azul
Convidado de ferro em breve.
Aveia, derramada ao amanhecer,
Vai recolher seu punhado preto.
Não vivo, palmeiras alienígenas,
Essas músicas não vão viver com você!
Só haverá orelhas-cavalos
Sobre o dono do velho luto.
O vento vai sugar seus relinchos
Dança fúnebre.
Logo, logo relógio de madeira
Minha décima segunda hora vai chiar!
Análise do poema "Sou o último poeta da aldeia" Yesenin
Na obra de Yesenin, pode-se traçar claramente a influência de eventos históricos. Antes da revolução, o poeta cantava a vida patriarcal da aldeia. O patriotismo e o amor pela pátria estavam inextricavelmente ligados às imagens da paisagem russa. Yesenin enfrentou a revolução com entusiasmo e por algum tempo foi levado por seus elogios. Em suas obras, ele renuncia às suas visões anteriores, incluindo a fé em Deus. Mas aos poucos o poeta é tomado pelo desejo do modo de vida passado, que nunca mais voltará. Ele ainda acolhe o povo da nova era, mas se sente um estranho entre eles. As declarações dos críticos soviéticos também contribuíram para essa visão. Yesenin entende que ele é gradualmente deixado sozinho. O poema "Sou o último poeta da aldeia..." (1920) é dedicado a reflexões sobre este tema.
A obra trata de um sério tópico filosófico sobre o colapso cardinal não apenas do modo de vida, mas também da consciência das pessoas. A economia camponesa primitiva está sendo substituída pela tecnologia. No tempo de Yesenin, isso se deveu ao aparecimento dos primeiros tratores nas aldeias ("convidado de ferro"). O poeta viu que sob a influência do progresso as pessoas mudam, têm sonhos e esperanças completamente novos. Yesenin ficou feliz com isso, mas entendeu que ele mesmo não era mais capaz de mudar. Assuntos que lhe eram próximos não interessam a ninguém.
Yesenin entendia o significado positivo da mudança, mas acreditava que a mecanização da agricultura privaria esse trabalho de cuidado e amor humano, e isso levaria a uma falta geral de espiritualidade. Ele usa avaliações negativas ao descrever esse processo: "um punhado preto", "palmeiras não vivas, alienígenas". O poeta opõe a isso com a imagem animada de “orelhas-cavalos”, cuja essência permanecerá inalterada.
O poema utiliza o simbolismo religioso associado à morte (“adeus... missa”, “de cera corporal”, “dança... dança”). Yesenin conecta a invasão do novo mundo com a morte inevitável do antigo, do qual ele próprio faz parte. Provavelmente, a "décima segunda hora" simboliza a morte espiritual do poeta, cuja obra não encontrará mais seus admiradores.
A obra tem um significado profético. Yesenin realmente se tornou o "último poeta" da Rússia pré-revolucionária. Sua "décima segunda hora" soou apenas quatro anos depois. Juntamente com a morte física, o trabalho de Yesenin também foi esquecido por muito tempo.
Indissociavelmente ligado ao tema da aldeia. Crescendo na "liberdade das florestas verdes", o poeta percebeu a Rússia como um organismo vivo, desenvolvendo-se de acordo com leis especiais conhecidas apenas por ela. A Rússia de Yesenin é rural, patriarcal. Isto é muito imagem simbólica: uma vila composta por vários quintais, cercados com cercas de pau-a-pique, que se perde em algum lugar entre os pântanos e pântanos.
Tal percepção da Rússia é característica de um jovem poeta. Seu herói se sente uma partícula da natureza e vê nos animais "nossos irmãos menores". Nos primeiros poemas de Yesenin na Rússia, todos vivem bem: árvores, animais e pássaros, cabanas, campos, uma lua, até... baratas. Era uma vez, os críticos ficaram indignados que o letrista novato no poema "In the House" poetizou não apenas a vida camponesa, mas também as baratas. Mas A. Tolstoy ouviu nos primeiros poemas de Yesenin "o dom melodioso da alma eslava, sonhadora, descuidada, misteriosamente excitada pelas vozes da natureza".
Esta imagem idílica entrou em colapso com o início da vida soviética. O poeta transmitiu sua ideia de revolução através de várias imagens. Por exemplo, em Pantokrator, este é um cavalo vermelho - uma imagem romântica e fantástica, mas relacionada ao mundo das bétulas, cerejeiras e bordos, o mundo da natureza russa, ou seja, tudo o que formou a base da poesia de Yesenin, encarnado suas idéias sobre beleza, sobre vida harmoniosa.
Quando Yesenin se convenceu de que a revolução aceleraria a transição da Rússia da rotina rural para as estradas da tecnologia moderna, ele a encarou dolorosamente. Eventos revolucionários, mudanças globais no campo, progresso tecnológico - tudo isso, na visão de Yesenin, prenunciava a morte da Rússia patriarcal. Parecia-lhe que o reino da vida, próximo da natureza e da poética, estava desaparecendo e, portanto, o reino dos sentimentos, expressando o ideal inatingível do mundo espiritual e a calma clareza.
Esse confronto entre o ser patriarcal e o mundo mecânico da civilização mecanizada foi mais claramente manifestado no famoso poema "Sorokoust" - no duelo tragicamente condenado de um "potro magro" vivo e um trem "nas patas de ferro fundido":
Cavalos vivos foram derrotados pela cavalaria de aço ...
Após a morte e destruição do velho mundo camponês, Yesenin começa a sentir sua própria desgraça. Por isso, ele chama seu poema, escrito em 1920, "Sou o último poeta da aldeia". Essa despedida dos primeiros soa em quase todas as linhas. De pé na missa de despedida entre "bétulas que gritam folhas", o herói experimenta a consciência de sua própria inutilidade. Ele não tem escolha a não ser queimar "chama dourada". Além disso, para encarnar seu próprio "eu", o poeta encontra uma metáfora surpreendente - "vela feita de cera corporal". De fato, uma pessoa é indefesa diante da natureza, e o que, se não for uma vela, enfatiza essa fragilidade da existência humana.
Outro brilhante metáfora - "relógio lunar madeira"- sublinha a irreversibilidade das mudanças em curso. Como se sabe, "Você não pode parar o tempo por um momento". Isso significa que a mudança é inevitável.
No caminho do campo azul
Convidado de ferro em breve.
Por caminho "convidado de ferro" não é difícil ver uma colheitadeira ou um trator - aquelas máquinas que, segundo o plano do governo, deveriam facilitar o trabalho camponês. Apenas este convidado não tem alma e, portanto, as palmas das mãos - "não vivo, estranhos", e um punhado - "Preto". Mas a Rússia viva está representada "orelhas-cavalos"(novamente imagem de cavalo!), que lamentará o ex-proprietário-camponese.
Como resultado, fica claro para qualquer um que o poeta se opõe ao progresso tecnológico que destrói o mundo poético antigo, que está associado à antiguidade patriarcal, à harmonia entre o homem e a natureza. Meu "Rússia Azul" ele contrastava o mundo com pessoas construindo fábricas e fábricas em vez de templos, e o mundo vivo do campo com a falta de alma mecânica da cidade.
Yesenin teme que o progresso industrial destrua a beleza do ritual popular, remendos derretidos na primavera, cereais, "a aurora do regado". Portanto, o poema "Sou o último poeta da aldeia" pode ser considerado uma espécie de velório, pois é "dança dança", segundo o autor, o vento aguentará quando:
Logo, logo relógio de madeira
Minha décima segunda hora vai chiar!
Estas linhas são mais como uma frase. E embora Sergei Yesenin estivesse então próximo do imagismo, o que pode explicar a natureza excessivamente dura de muitas linhas, a dor da perda não pode ser abafada por nada - apenas palavras que são cruéis em sua veracidade.
- "Saí da minha querida casa...", análise do poema de Yesenin
- "Shagane você é meu, Shagane! ..", análise do poema de Yesenin, composição
"Sou o último poeta da aldeia..."
Mariengof
Eu sou o último poeta da aldeia
A ponte do calçadão é modesta em canções.
Atrás da missa de despedida
Bétulas ardendo com folhas.
Queime com chama dourada
Vela feita de cera corporal
E o relógio da lua é de madeira
Minha décima segunda hora vai coaxar.
No caminho do campo azul
Convidado de ferro em breve.
Aveia, derramada ao amanhecer,
Vai recolher seu punhado preto.
Não vivo, palmeiras alienígenas,
Essas músicas não vão viver com você!
Só haverá orelhas-cavalos
Sobre o dono do velho luto.
O vento vai sugar seus relinchos
Dança fúnebre.
Logo, logo relógio de madeira
Minha décima segunda hora vai chiar!
Lê A. Pokrovsky
Yesenin estava convencido de que era ele quem era o porta-voz da verdadeira alma da canção russa, a genuína, "natural" Rússia, e ele disse com raiva a Mayakovsky que a Rússia era dele, não de Mayakovsky. A Rússia de Yesenin, como a Rússia de Tyutchev, Blok, é em grande parte um mito poético (a subsequente tragédia do lírico Yesenin, que não pôde suportar a colisão de sonhos e realidade, também está enraizada aqui). Para o jovem Yesenin, a Rússia camponesa é a personificação do paraíso. A Rússia nos primeiros poemas de Yesenin é festiva, desprovida de conflitos, pintada sob a gravura popular ortodoxa, o herói lírico se sente bastante sereno nela. O lugar principal no mundo poético de Yesenin é ocupado pela lua, estrelas, animais e pássaros, uma cabana de aldeia, campos azuis... A natureza do poeta é sagrada e é frequentemente descrita na poesia primitiva como um templo divino.
A revolução trouxe discórdia para este mundo harmonioso. Em 1920, Yesenin escreveu o poema "Eu sou o último poeta da aldeia ...", no qual o próprio destino do poeta, seu herói lírico, é representado inextricavelmente ligado ao destino de sua terra natal, ao destino de seus contemporâneos. O talento de Yesenin nasceu da Rússia rural, "de madeira", o amor de Yesenin pela Rússia. Mas a Rússia estava desaparecendo no passado, e isso deu origem à atitude trágica do poeta. O poeta enfrenta a morte da Rússia como sua.
O poema "Eu sou o último poeta da aldeia ..." poderia ser confundido com um esboço de paisagem da natureza, mas em Konstantinov, onde este famoso poema foi escrito, não havia ponte, as pessoas atravessavam o Oka aqui de barco.
"Sou o último poeta da aldeia..." é um poema de réquiem, um poema de despedida. O poeta sente que a antiga harmonia da natureza, do cosmos natural e do homem está partindo. Um "convidado de ferro" estranho ao antigo mundo "de madeira" está se aproximando e, provavelmente, novos cantores do novo tempo. Já não cantarão pontes de tábuas, bétulas verdes e tudo o que é caro ao coração do poeta na sua terra natal, no templo da natureza. É neste templo natural, onde se pode realizar o culto a qualquer hora, e ordena um serviço memorial para tudo o que lhe é caro, o herói lírico. As palavras-chave neste poema são "ponte de prancha", "relógio de madeira da lua". No mundo de partida, tudo era da natureza, da madeira (e não do ferro): todo o modo de vida, toda a cultura co-natural camponesa que parte. Mas "a ponte de tábuas é modesta nas canções", não é nela que os contemporâneos do poeta irão para o futuro. Eles, por mais amargamente que o autor do poema perceba, seguirão um caminho diferente, uma "ponte" diferente.
O poeta sabe que não pode viver e cantar no novo mundo. É a última hora para ele. Sim, e para as "horas" os prazos também estão chegando, eles vão "coaxar" exatamente a décima segunda hora, para eles é terrivelmente difícil.
"Sou o último poeta da aldeia." (1919-1921)
Os sonhos utópicos do poeta do socialismo como um "paraíso do camponês" na terra, que ele havia recentemente cantado com tanto entusiasmo em "Inonia", desmoronaram. As fantásticas visões da camponesa Inonia, é claro, não estavam destinadas a se tornar realidade. “Estou muito triste agora”, escreve Yesenin em 1920, “que a história está passando por uma era difícil de matar o indivíduo como uma pessoa viva, porque não existe absolutamente o socialismo em que eu pensava”.
A revolução foi liderada pelo proletariado, a aldeia foi liderada pela cidade. “Afinal, não existe absolutamente o socialismo em que pensei”, diz Yesenin em uma das cartas da época. Yesenin começa a amaldiçoar o "convidado de ferro", trazendo a morte ao modo de vida rural patriarcal, e lamenta a antiga e extrovertida "Rússia de madeira". Isso explica a inconsistência da poesia de Yesenin, que percorreu um caminho difícil de cantor da Rússia patriarcal, empobrecida e destituída a cantor da Rússia socialista, a Rússia de Lênin. Os sentimentos e humores do poeta desta época são muito complexos e contraditórios - são esperanças e expectativas do brilhante e do novo, mas também é ansiedade pelo destino de sua terra natal, reflexões filosóficas sobre tópicos eternos. Um deles - o tema da colisão da natureza e da mente humana, invadindo-a e destruindo sua harmonia - soa no poema de S. Yesenin "Sorokoust" (1920). Sua história criativa é notável. O poema foi escrito por Yesenin durante sua viagem ao sul da Rússia em agosto de 1920, escrito muito rapidamente, literalmente "em movimento". Um dos contemporâneos do poeta lembra: "na viagem de Mineralnye para Baku, Yesenin escreveu o melhor de seus poemas, Sorokoust". em "Sorokoust":
É uma pena que você não precisava quando criança
Afogue-se como um balde em um poço.
No porto de Petrovsky havia um esquadrão inteiro de pacientes com malária. Tivemos que ver convulsões, realmente terríveis. As pessoas pulavam em suas pranchas como bolas de borracha, rangiam os dentes, derramavam suor, ora gelado, ora fumegante como água fervente. Em "Sorokoust":
Se hut barriga de madeira
Agitando a febre do aço!
Pode parecer que todos esses fatos "acidentais", que inesperadamente entraram no campo de visão de Yesenin durante a viagem, também apareceram "acidentalmente" no poema. Na verdade, esses fatos basicamente documentais foram apenas uma espécie de detonador emocional para o poeta. Na época da viagem ao sul de Yesenin, "Sorokoust" já havia se formado em sua alma poética e em seu coração. Cada vez mais dolorosamente, a pergunta surge diante do poeta: "Para onde nos leva o destino dos acontecimentos?" Não foi fácil responder então. Em todos os lugares, vestígios de guerra e devastação eram visíveis: aldeias famintas e desertas, campos magros e negligenciados, teias de aranha negras de rachaduras na terra morta chamuscada pela seca.
Sopra, sopra a buzina da morte!
Como podemos ser, como podemos ser agora
Em coxas sujas sim
Oh, não do outro lado da vila
Então a gaita chora lamentavelmente:
Talia-la-la, tili-li-gom
Pendurado sobre um peitoril de janela branco.
E o vento amarelo do outono
Não é porque, tocando o azul com ondulações,
Como se de cavalos com um pente,
Penteie as folhas dos bordos.
Ele vai, ele vai, um mensageiro terrível,
A quinta moita volumosa dói.
As músicas estão ansiando cada vez mais
Sob o rangido do sapo na palha.
Oh nascer do sol elétrico
Cintos e tubos surdo aperto,
Se hut barriga de madeira
Agitando a febre do aço!
Especialmente difícil, às vezes tragicamente, em 1919-1921, o poeta experimenta uma ruptura revolucionária das antigas fundações patriarcais da aldeia russa. Em "Sorokoust", a história de como uma locomotiva ultrapassou um potro de pernas finas tem um profundo significado interior. É nessa cena que o poema atinge seu clímax:
Você viu. vocês,
Como corre pelas estepes
Escondendo-se nas brumas do lago,
Narina de ferro roncando,
Nas patas de um trem de ferro fundido?
Na grama grande
Como numa festa de corridas desesperadas,
Pernas finas jogando na cabeça,
O potro de juba vermelha está galopando?
Querido, querido, tolo engraçado
Bem, onde ele está, onde ele está perseguindo?
Ele não sabe que cavalos vivos
A cavalaria de aço venceu?
Em uma das cartas relacionadas ao outono de 1920, Yesenin diz: “Estávamos dirigindo de Tikhoretskaya para Pyatigorsk, de repente ouvimos gritos, olhamos pela janela e o quê? Ele correu por muito tempo, mas no final ele começou a se cansar, e em alguma estação ele foi pego. Um episódio insignificante para alguém, mas para mim diz muito. Cavalo de aço derrotou um cavalo vivo. E este potrinho era para mim uma imagem clara, querida e ameaçada da aldeia." Sim, a velha Rússia patriarcal estava morrendo diante dos olhos do poeta. O que a substituirá? O que espera a Rússia no futuro? Aqui, em primeiro lugar, está o que o poeta se preocupa e o que enche seu "Sorokoust" de pathos trágico:
É bom para eles ficarem e assistirem
Pintar bocas em beijos de lata -
Só eu, como salmista, canto
Aleluia sobre o país natal.
Este "sentimento de pátria" penetrantemente perturbador, todo o poema é iluminado por perdas, as imagens ousadas e impressionantes de "Sorokoust" imediatamente (antes de sua aparição na impressão) rebitaram a atenção de muitos contemporâneos do poeta. Começaram a falar do "Sorokoust" de Yesenin, discutindo, outros se opuseram ao poeta, outros ficaram indignados com seu vocabulário "rude", outros concordaram plenamente com o autor. Não havia pessoas indiferentes. Em novembro de 1920, Yesenin lê sua Sorokoust em uma noite no Museu Politécnico. Um dos escritores presentes nesta noite, diz: "Público do Museu Politécnico de Moscou. Noite de poetas. Empanturramento e cãibras. Representantes de vários grupos e tendências poéticas lêem seus poemas um após o outro. Muitos dos poetas desenham, fazendo caretas, alguns transmitem como revelações de um gênio seus poemas miseráveis e causam risos e exclamações irônicas dos ouvintes. Cheira a escândalo. O contido, às vezes apenas sorridente Valery Bryusov preside. Yesenin fala. Começa seu "Sorokoust". Já o quarto ou quinto verso provoca assobios em alguns lugares e exclamações separadas de indignação. Parte do público aplaude, exigindo que o poeta continue. Há uma clara divisão entre o público. Bryusov se levanta e diz: "Você ouviu apenas o começo e não deixa o poeta falar. Espero que os presentes acreditem em mim que entendo algo em matéria de poesia. E assim afirmo que este poema de Yesenin é o melhor de tudo que apareceu na poesia russa nos últimos dois ou três anos.
Yesenin é tomado por várias pessoas e colocado na mesa. E aqui está ele. lê seus poemas, lê por muito tempo, agitando os braços como de costume.
E em uma ou duas semanas, ao que parece, não havia um jovem poeta em Moscou, ou apenas um amante da poesia, acompanhando as notícias, que não recitasse o "potro de juba vermelha". E então eles começaram a citar essas linhas na imprensa, anexando o rótulo "poeta da aldeia de saída" a Yesenin. Hoje, a inconsistência das tentativas de apresentar Yesenin apenas como um cantor da Rússia cessante é especialmente óbvia. Ao mesmo tempo, outra coisa também é óbvia: o "viés camponês" com que Yesenin percebeu outubro foi especialmente pronunciado em Sorokoust. Neste "pequeno poema", assim como em "Navios da égua", "A Canção do Pão", "Confissões de um Hooligan", os poemas "O mundo é misterioso, meu mundo antigo", "Sou o último poeta da aldeia." você está do meu lado." e outras, uma preocupação genuína com o destino da "Rússia", que, segundo o poeta, estava pronta para apoderar-se do "convidado de ferro"; e a proeza elementar mujique, indo na Rússia camponesa desde os tempos de Razin e Pugachev; e a dolorosa discórdia do poeta consigo mesmo; e a dor com que Yesenin então percebeu a quebra do antigo modo de vida camponês.
Os repiques da proeza mujique de Buslaev, o tocsin revolucionário rebelde, que até recentemente ressoava tão alto nos versos do poeta, agora estão se tornando cada vez mais abafados. E ao lado das linhas de chamada:
Barulho, barulho, rugido mais forte
Raiva, oceano rebelde.
Mais e mais linhas aparecem agora, cheias de confusão mental, ansiedade e tristeza:
Eu sou o último poeta da aldeia
A ponte do calçadão é modesta em canções.
Atrás da missa de despedida
Bétulas ardendo com folhas.
No caminho do campo azul
Convidado de ferro em breve.
Aveia, derramada ao amanhecer,
Vai recolher seu punhado preto.
Logo, logo relógio de madeira
Minha décima segunda hora vai chiar!
Estamos falando aqui, é claro, não da morte física, mas da "morte" dos poemas do "último poeta da aldeia" sob o calcanhar impiedoso do "convidado de ferro".
E, ao mesmo tempo, o poeta procura saber o sentido do que está acontecendo:
Oh, se você pudesse crescer seus olhos
Como essas folhas, em profundidade.
Ele sente em seu coração que toda a sua vida está em canções, em versos, que sem eles não há lugar para ele na terra:
Oh, meu arbusto murchou minha cabeça,
Sugou-me canção cativeiro.
Estou condenado ao trabalho duro de sentimentos
Gire as mós dos poemas.
E novamente, o poeta é atormentado por um pensamento ansioso, se ele pode cantar de uma nova maneira. E se não? Se "um novo poeta virá do campo"? E seus "jovens cantarão" e "os anciãos ouvirão". O que então? E toda essa complexa gama de sentimentos está imbuída de amor à Pátria, que sempre atormentou, atormentou e queimou a alma pura do poeta:
eu amo minha terra natal
Amo muito meu país!
Eu ainda sou o mesmo
Meu coração ainda é o mesmo.
Como flores de centeio, os olhos florescem no rosto.
Estela de versos, esteira verde,
Eu quero te dizer uma coisa delicada.
Boa noite!
Boa noite a todos vocês!
Esses poemas de Yesenin, como toda a sua poesia, são verdadeiramente humanistas. Eles estão cheios da "triste alegria" de ser, mesmo quando parece ao poeta que todos os sonhos e esperanças brilhantes estão no passado. Recordemos um dos poemas líricos mais penetrantes e humanos - " Não me arrependo, não ligue, não chore.", escrito por ele em 1921. Como estão nele as reflexões filosoficamente sábias de Yesenin sobre os dias de uma vida fugaz, com que força artística seu amor pelas pessoas, por toda a vida na terra, se expressa nele!
Não me arrependo, não ligue, não chore,
Tudo passará como fumaça de macieiras brancas.
Ouro murcho abraçado,
Não serei mais jovem.
Espírito errante, você é cada vez menos
Você agita a chama da sua boca.
Oh meu frescor perdido
Um tumulto de olhos e uma enxurrada de sentimentos.
Todos nós, todos nós neste mundo somos perecíveis,
Silenciosamente flui do cobre das folhas de bordo.
Que você seja abençoado para sempre
Que veio a florescer e morrer.
Portanto, sua confissão está cheia de um pathos tão profundo: “Vou cantar com todo o meu ser no poeta A sexta parte da terra Com o nome curto“ Rússia ”. deveria viver no "Resefeser". A compreensão de S. Yesenin sobre sua missão poética, sua posição como "o último cantor da aldeia", o guardião de seus preceitos, sua memória está ligada ao tema da pátria. importante para a compreensão do tema da pátria, o poeta tem o poema "A grama de penas está dormindo":
A grama de penas está dormindo. Simples querida
E o frescor de chumbo do absinto!
Nenhuma outra pátria
Não derrame meu calor em meu peito.
Saiba que todos nós temos tal destino,
E, talvez, pergunte a todos -
Regozijando-se, furioso e atormentado,
A vida é boa na Rússia.
Luar, misterioso e
Salgueiros estão chorando, álamos estão sussurrando,
Mas ninguém sob o grito de um guindaste
Ele não deixará de amar os campos de seu pai.
E agora que contempla a nova luz
E minha vida tocou o destino,
Eu ainda continuo um poeta
Cabana de madeira dourada.
À noite, agarrado à cabeceira da cama,
Eu vejo um forte inimigo
Como a juventude de outra pessoa se espalha com novos
Para minhas clareiras e prados.
Mas ainda apertado pelo novo,
Eu posso cantar com entusiasmo:
Dá-me na pátria do meu amado,
Amando tudo, morra em paz."
Este poema é datado de 1925, remete à letra madura do poeta. Ele expressa seus pensamentos mais íntimos. Na linha "regozijando-se, furioso e atormentado" - uma experiência histórica difícil que caiu no destino da geração de Yesenin. O poema é construído sobre imagens tradicionalmente poéticas: grama de penas como símbolo da paisagem russa e ao mesmo tempo símbolo de saudade, absinto com seu rico simbolismo e um grito de garça como sinal de separação. À paisagem tradicional, em que a não menos tradicional "luz da lua" é a personificação da poesia, contrapõe-se a "nova luz", um tanto abstrata, inanimada, desprovida de poesia. E em contraste com isso, soa o reconhecimento do herói lírico do poema de Yesenin em adesão ao antigo modo de vida rural.
S. Yesenin desenvolve-se de um apego natural inconsciente, quase infantil à sua terra natal, para um consciente, resistido ao teste de tempos difíceis, mudanças e fraturas da posição do autor.
