DEPARTAMENTO DE EDUCAÇÃO

INSTITUIÇÃO EDUCACIONAL MUNICIPAL "ESCOLA SECUNDÁRIA SAMKAR".

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abstrato

Tópico: "Os principais períodos de criatividade

Anna Akhmatova"

Alexandra Viktorovna,

aluno do 11º ano

Supervisor:

Utarbaeva

Vera Ortanovna

I. Introdução "Poesia Feminina" de Anna Akhmatova. __________________3

II. Os principais períodos do trabalho de Anna Akhmatova.

1. A entrada triunfal de Akhmatova na literatura - a primeira etapa

a criatividade dela. ____________________________________________5

2. A segunda era da criatividade - os vinte anos pós-revolucionários.10

3. "Terceira glória" Akhmatova.________________________________18

III. Conclusão. A conexão da poesia de Akhmatova com o tempo, com a vida de sua

pessoas __________________________________________________________20

4. Bibliografia ________________________________________________21

EU. "Poesia Feminina" de Anna Akhmatova.

A poesia de Anna Akhmatova é "poesia feminina". Na virada dos séculos XIX e XX, às vésperas da grande revolução, em uma época abalada por duas guerras mundiais, talvez a poesia “feminina” mais significativa de toda a literatura mundial da época, a poesia de Anna Akhmatova, surgiu e se desenvolveu na Rússia. A analogia mais próxima que já surgiu entre seus primeiros críticos foi a antiga cantora de amor grega Safo: a jovem Anna Akhmatova era frequentemente chamada de Safo russa.

A energia espiritual da alma feminina, acumulada durante séculos, encontrou uma saída na era revolucionária na Rússia, na poesia de uma mulher nascida em 1889 sob o modesto nome de Anna Gorenko e sob o nome de Anna Akhmatova, que ganhou reconhecimento universal em cinquenta anos de trabalho poético, agora traduzido para todos os principais idiomas do mundo.

Antes de Akhmatova, as letras de amor eram histéricas ou vagas, místicas e extáticas. A partir daqui, na vida, um estilo de amor com meios-tons, omissões, amor estetizado e muitas vezes não natural se espalha. Isso foi facilitado pela chamada prosa decadente.

Após os primeiros livros de Akhmatov, eles começaram a amar "à maneira de Akhmatov". E não apenas mulheres. Há evidências de que Mayakovsky frequentemente citava os poemas de Akhmatova e os lia para seus entes queridos. No entanto, mais tarde, no calor da controvérsia, ele falou deles com escárnio. Essa circunstância desempenhou um papel no fato de Akhmatova ter sido cortada de sua geração por um longo tempo, porque a autoridade de Mayakovsky no período pré-guerra era indiscutível.

Anna Andreevna apreciava muito o talento de Mayakovsky. No décimo aniversário de sua morte, ela escreveu o poema "Mayakovsky em 1913", onde ela relembra "seu tempestuoso apogeu".

Tudo que você tocou parecia

Não é o mesmo de antes

O que você destruiu foi destruído

Havia uma frase em cada palavra. Aparentemente, ela perdoou Mayakovsky.

Muito já foi escrito sobre Anna Akhmatova e sua poesia nas obras dos principais cientistas de nosso país. Gostaria de expressar palavras de respeito e amor pelo grande talento de Anna Andreevna, para relembrar as etapas de seu caminho criativo.

Uma variedade de materiais, reunidos, delineiam a imagem de um homem e de um poeta que evoca um sentimento de gratidão e respeito. Assim, em Notas sobre Anna Akhmatova, Lydia Chukovskaya nos mostra nas páginas de seu diário uma mulher famosa e abandonada, forte e indefesa - uma estátua de tristeza, orfandade, orgulho, coragem.

No artigo introdutório ao livro "Anna Akhmatova: eu sou sua voz ..." David Samoilov, contemporâneo do poeta, transmite as impressões dos encontros com Anna Andreevna, mostra marcos importantes em sua trajetória criativa.

O caminho criativo de Anna Akhmatova, as características de seu talento, o papel no desenvolvimento da poesia russa do século XX são descritos no livro "Anna Akhmatova: Life and Work",

II. Os principais períodos do trabalho de Anna Akhmatova.

1. A entrada triunfal de Akhmatova na literatura é a primeira etapa de seu trabalho.

A entrada de Anna Akhmatova na literatura foi

repentina e vitoriosa. Talvez seu marido, Nikolai Gumilyov, com quem se casaram em 1910, soubesse de sua formação inicial.

Akhmatova quase não passou pela escola de aprendizagem literária, de qualquer forma, aquela que teria acontecido diante dos olhos dos professores - um destino ao qual nem os maiores poetas escaparam - e na literatura ela apareceu imediatamente como um poeta totalmente maduro . Embora o caminho fosse longo e difícil. Seus primeiros poemas na Rússia apareceram em 1911 na revista Apollon, e a coleção poética Evening foi publicada no ano seguinte.

Quase imediatamente, Akhmatova foi unanimemente colocado entre os maiores poetas russos pelos críticos. Um pouco mais tarde, seu nome é cada vez mais comparado com o nome do próprio Blok e é destacado pelo próprio Blok, e depois de cerca de dez anos um dos críticos até escreveu que Akhmatova "após a morte de Blok, sem dúvida, pertence ao primeiro lugar entre os poetas russos." Ao mesmo tempo, temos que admitir que após a morte de Blok, a musa de Akhmatova teve que ficar viúva, porque Akhmatova Blok desempenhou um "papel colossal" no destino literário de Akhmatova. Isso é confirmado por seus versos dirigidos diretamente a Blok. Mas o ponto não está apenas neles, nesses versos "pessoais". Quase todo o mundo das primeiras letras de Akhmatova, e em muitos aspectos, as letras tardias estão ligadas a Blok.

E se eu morrer, quem vai

Meus poemas escreverão para você

Quem vai ajudar a se tornar tocando

Palavras ainda não ditas.

Nos livros doados por Akhmatova, Blok simplesmente escreveu “Akhmatova - Blok”: igual a igual. Mesmo antes do lançamento de Evening, Blok escreveu que estava preocupado com os poemas de Anna Akhmatova e que eles "quanto mais, melhor".

Logo após o lançamento de The Evening (1912), o observador Korney Ivanovich Chukovsky observou nele um traço de “magnificência”, aquela realeza, sem a qual não há lembranças de Anna Andreevna. Seria essa imponência o resultado de sua fama inesperada e barulhenta? Você pode definitivamente dizer não. Akhmatova não era indiferente à fama e não fingia ser indiferente. Ela era independente da fama. Afinal, mesmo nos anos mais surdos do confinamento em um apartamento de Leningrado (cerca de vinte anos!), quando nem se ouviu falar dela, e em outros anos de reprovação, blasfêmia, ameaças e expectativa de morte, ela nunca perdeu a grandeza de a aparência dela.

Anna Akhmatova muito cedo começou a entender que é necessário escrever apenas aqueles poemas que, se você não escrever, morrerá. Sem essa obrigação acorrentada não há e não pode haver poesia. E, no entanto, para que o poeta possa simpatizar com as pessoas, ele precisa atravessar o pólo de seu desespero e o deserto de sua própria dor, aprender a superá-lo sozinho.

Caráter, talento, o destino de uma pessoa são moldados na juventude. A juventude de Akhmatova foi ensolarada.

E eu cresci em silêncio padronizado,

No berçário legal da juventude.

Mas nesse silêncio padronizado de Tsarskoye Selo e no azul deslumbrante do antigo Quersonese, a tragédia a seguiu implacavelmente.

E a Musa era surda e cega,

No solo apodrecido com grãos,

Então, novamente, como uma Fênix das cinzas,

No ar sobe azul.

E ela se rebelou e novamente assumiu a sua. E assim a vida inteira. O que não coube a ela! E a morte de irmãs por tuberculose, e ela mesma tem sangue na garganta e tragédias pessoais. Duas revoluções, duas guerras terríveis.

Após a publicação de seu segundo livro, O Rosário (1914), Osip Mandelstam previu profeticamente: "Sua poesia está perto de se tornar um dos símbolos da grandeza da Rússia". Então pode parecer paradoxal. Mas como exatamente isso se tornou realidade!

Mandelstam viu grandeza na própria natureza do verso de Akhmatov, na própria matéria poética, na "palavra real". "Evening", "Rosary" e "White Flock" - os primeiros livros de Akhmatova foram unanimemente reconhecidos como livros de letras de amor. Sua inovação como artista surgiu inicialmente justamente nesse tema tradicionalmente eterno, repetido e, ao que parece, jogado até o fim.

A novidade das letras de amor de Akhmatova chamou a atenção dos contemporâneos "quase desde seus primeiros poemas publicados em Apollo, mas, infelizmente, a pesada bandeira de acmeísmo sob a qual a jovem poetisa estava, por muito tempo, parecia envolver os olhos de muitos de seus forma verdadeira e original. Acmeísmo - uma tendência poética começou a tomar forma por volta de 1910, ou seja, na mesma época em que começou a publicar seus primeiros poemas. Os fundadores do acmeísmo foram N. Gumilyov e S. Gorodetsky, a eles também se juntaram O. Mandelstam e V. Narbut, M. Zenkevich e outros poetas, que proclamaram a necessidade de uma rejeição parcial de alguns preceitos do simbolismo "tradicional". Os Acmeístas estabeleceram o objetivo de reformar o simbolismo. A primeira condição da arte acmeísta não é o misticismo: o mundo deve aparecer como é - visível, material, carnal, vivo e mortal, colorido e sonoro, isto é, sobriedade e realismo sonoro da visão do mundo; a palavra deve significar o que significa na linguagem real de pessoas reais: objetos específicos e propriedades específicas.

Os primeiros trabalhos da poetisa se encaixam facilmente no quadro do acmeísmo: nos poemas "Noites" e "Rosário", você pode encontrar imediatamente essa objetividade e clareza de contornos, que N. Gumilyov, S. Gorodetsky, M. Kuzmin e outros.

Na representação de um ambiente material, material, conectado por uma conexão tensa e desconhecida com um profundo borbulhar subterrâneo de sentimentos, estava o grande mestre Innokenty Annensky, a quem Anna Akhmatova considerava seu professor. O poeta extraordinário de Annensky, que cresceu solitário no deserto do tempo poético, milagrosamente levantou versos diante da geração Blok e acabou sendo, por assim dizer, seu contemporâneo mais jovem, pois seu primeiro livro saiu tardiamente em 1904, e o segundo - o famoso "Cypress Casket" em 1910, um ano após sua morte autor. Para Akhmatova, The Cypress Casket foi um verdadeiro choque e permeou seu trabalho com um impulso criativo longo e forte que durou muitos anos.

Por uma estranha coincidência do destino, esses dois poetas respiraram o ar de Tsarskoye Selo, onde Annensky era o diretor do ginásio. Ele foi o precursor de novas escolas, desconhecidas e inconscientes.

... Quem foi um prenúncio, um presságio,

Ele teve pena de todos, soprou langor em todos -

Então, mais tarde Akhmatova dirá no poema "Professor". Os poetas geralmente aprendem não com os predecessores, mas com os precursores. Seguindo seu precursor espiritual Annensky, Akhmatova honrou todo o rico mundo anterior da cultura humana. Então Pushkin era um santuário para ela, uma fonte inesgotável de alegria criativa e inspiração. Ela carregou esse amor por toda a vida, não tendo medo nem mesmo da selva escura da crítica literária, escreveu artigos: “O Último Conto de Pushkin (sobre o Galo Dourado)”, “Sobre o convidado de pedra de Pushkin” e outras obras conhecidas por Akhmatova, o Pushkinista. Seus poemas dedicados a Tsarskoye Selo e Pushkin são permeados por aquela cor especial de sentimento, que melhor pode ser chamada de amor - não aquela, porém, um tanto abstrata, que acompanha a glória póstuma das celebridades a uma distância respeitosa, mas muito viva, direta , em que também há medo, aborrecimento, ressentimento e até ciúme ...

Pushkin glorificou uma vez a famosa estátua-fonte de Tsarskoye Selo, glorificando para sempre:

Tendo derrubado a urna com água, a donzela a quebrou na rocha.

A donzela senta-se tristemente, ociosa segurando um caco.

Milagre! A água não secará, jorrando de uma urna quebrada;

A Virgem, acima da corrente eterna, senta-se eternamente triste!

Akhmatova com sua “Estátua de Tsarskoye Selo” respondeu irritada e irritada:

E como eu poderia perdoá-la

O deleite do seu louvor no amor...

Olha, ela está feliz por estar triste

Tão nua.

Ela, não sem vingança, prova a Pushkin que ele estava enganado quando viu nessa beleza deslumbrante com ombros nus uma espécie de donzela eternamente triste. Sua eterna tristeza passou há muito tempo, e ela secretamente se alegra com o invejável e feliz destino feminino concedido a ela pela palavra e nome de Pushkin ...

O desenvolvimento do mundo de Pushkin durou toda a sua vida. E, talvez, o universalismo de Pushkin tenha respondido acima de tudo ao espírito da criatividade de Akhmatov, essa sua capacidade de resposta universal, sobre a qual Dostoiévski escreveu!

O fato de o tema do amor nas obras de Akhmatova ser muito mais amplo e significativo do que sua estrutura tradicional foi perspicazmente escrito em um artigo de 1915 por um jovem crítico e poeta N.V. Undobrovo. Ele, de fato, foi o único que entendeu antes dos outros a verdadeira escala da poesia de Akhmatova, apontando que o traço distintivo da personalidade da poetisa não é a fraqueza e o quebrantamento, como geralmente se acreditava, mas, ao contrário, uma força de vontade excepcional. Nos poemas de Akhmatova, ele viu "uma alma lírica mais dura do que muito suave, mais cruel do que chorosa, e claramente dominante em vez de oprimida". Akhmatova acreditava que era N.V. Nedobrovo adivinhou e entendeu todo o seu caminho criativo.

Infelizmente, com exceção de N.V. Não é bom, as críticas daqueles anos não entenderam completamente o verdadeiro motivo de sua inovação.

Assim, os livros sobre Anna Akhmatova publicados nos anos 20, um de V. Vinogradov, outro de B. Eikhenbaum, quase não revelavam ao leitor a poesia de Akhmatova como um fenômeno da arte. V. Vinogradov abordou os poemas de Akhmatova como uma espécie de "sistema individual de meios linguísticos". Em essência, o linguista instruído estava pouco interessado no destino dramático concreto, vivo e profundo de uma pessoa amorosa e sofredora confessando em versos.

O livro de B. Eikhenbaum, em comparação com o trabalho de V. Vinogradov, é claro, deu ao leitor mais oportunidades de ter uma idéia sobre Akhmatova - um artista e uma pessoa. O pensamento mais importante e, talvez, mais interessante de B. Eikhenbaum foi a consideração do "romance" das letras de Akhmatov, que cada livro de seus poemas é, por assim dizer, um romance lírico, que também tem prosa realista russa em sua árvore genealógica.

Vasily Gippus (1918) também escreveu de forma interessante sobre o "romance" das letras de Akhmatova:

“Eu vejo a chave para o sucesso e influência de Akhmatova (e seus ecos já apareceram na poesia) e, ao mesmo tempo, o significado objetivo de suas letras é que essas letras vieram substituir a forma morta ou adormecida do romance. A necessidade de um romance é obviamente uma necessidade urgente. Mas o romance em suas formas anteriores, o romance, como um rio suave e caudaloso, começou a ocorrer com menos frequência, começou a ser substituído por correntes rápidas (“novela”) e depois por gêiseres instantâneos. Nesse tipo de arte, no romance lírico em miniatura, na poesia dos "gêiseres", Anna Akhmatova alcançou grande habilidade. Aqui está um desses romances:

Como dita a simples cortesia,

Ele veio até mim e sorriu.

Meio gentil, meio preguiçoso

Ele tocou sua mão com um beijo.

E rostos antigos misteriosos

olhos me olharam

Dez anos desaparecendo e gritando.

Todas as minhas noites sem dormir

eu coloco uma palavra calma

E eu disse isso em vão.

Você saiu. E tornou-se novamente

Meu coração está vazio e claro.

Confusão.

O romance acabou, - V. Gippus conclui suas observações: - “A tragédia de dez anos é contada em um breve evento, em um gesto, olhar, palavra ...”

Uma espécie de resultado do caminho percorrido por Akhmatova antes da revolução deve ser justamente considerado seu poema “Eu tinha uma voz. Chamou consoladoramente...”, escrito em 1917 e dirigido contra aqueles que, numa época de duras provações, estavam prestes a deixar sua pátria:

Ele disse: "Venha aqui

Deixe sua terra surda e pecadora,

Deixe a Rússia para sempre.

Lavarei o sangue de suas mãos,

Vou tirar a vergonha negra do meu coração,

Vou cobrir com um novo nome

A dor da derrota e do ressentimento.

Mas indiferente e calmo

Eu cobri meus ouvidos com minhas mãos

Para que este discurso seja indigno

O espírito triste não foi contaminado.

Este poema imediatamente traçou uma linha clara entre emigrantes, principalmente “externos”, ou seja, aqueles que realmente deixaram a Rússia depois de outubro, bem como “internos”, que não saíram por algum motivo, mas foram ferozmente hostis à Rússia, que entrou a uma maneira diferente.

No poema “Eu tinha uma voz. Ele chamou consoladoramente ... ”Akhmatova essencialmente (pela primeira vez) agiu como um apaixonado poeta civil de som patriótico. A forma estrita, elevada, bíblica do poema, que faz lembrar os profetas-pregadores, e o próprio gesto daquele que expulsa do templo - tudo neste caso é surpreendentemente proporcional à sua época majestosa e dura, que iniciou uma nova cronologia.

A. Blok gostava muito deste poema e sabia-o de cor. Ele disse: “Akhmatova está certo. Este é um discurso indigno. Fugir da revolução russa é uma vergonha.

Neste poema não há compreensão disso, não há aceitação da revolução como em Blok e Mayakovsky, mas a voz dessa intelectualidade soou bastante nele, que passou por tormentos, duvidou, pesquisou, rejeitou, encontrou e fez seu principal escolha: permaneceu junto com seu país, com seu povo.

Naturalmente, o poema de Akhmatova “Eu tinha uma voz. Ele chamou consoladoramente ... "foi percebido por uma certa parte da intelectualidade com grande irritação - quase o mesmo que o poema de A. Blok "Os Doze" foi percebido. Este foi o ápice, o ponto mais alto alcançado pela poetisa na primeira época de sua vida.

2. A segunda era da criatividade - pós-revolucionária

vinte anos.

As letras da segunda era da vida de Akhmatova - os vinte anos pós-revolucionários estavam em constante expansão,

absorvendo novas e novas áreas que antes não lhe eram características, e a história de amor, sem deixar de ser dominante, ocupava, no entanto, apenas um dos territórios poéticos nela. No entanto, a inércia da percepção do leitor era tão grande que Akhmatova, mesmo naqueles anos, quando se voltava para letras civis, filosóficas e jornalísticas, era percebida pela maioria exclusivamente como uma artista de sentimentos amorosos. Mas isso estava longe de ser o caso.

No início do segundo período, dois livros de Akhmatova foram publicados - "Plantain" e "Anno Domini". Eles serviram como o principal assunto de discussão e controvérsia sobre o trabalho de Akhmatov e sua adequação aos leitores soviéticos. A questão surgiu da seguinte forma: estar no Komsomol, para não mencionar as fileiras do partido, é compatível com a leitura dos poemas "nobres" de Akhmatova?

Uma mulher notável falou em defesa de Akhmatova - um revolucionário, um diplomata, autor de muitas obras dedicadas à ideia de igualdade feminina A.M. Kollontai. O crítico G. Lelevich se opôs a ela. Seu artigo é um dos mais contundentes e injustos da numerosa literatura sobre Akhmatova. Ela riscou completamente qualquer sentido de suas letras, exceto o contra-revolucionário, e em muitos aspectos, infelizmente, determinou o tom e o estilo dos discursos então críticos dirigidos à poetisa.

Em seu diário, Akhmatova escreveu: “Depois de minhas noites em Moscou (primavera de 1924), foi tomada a decisão de interromper minha atividade literária. Pararam de me publicar em revistas e almanaques, e pararam de me convidar para noites literárias. Encontrei M. Shaginyan no Nevsky. Ela disse: "Aqui está você, que pessoa importante: houve uma decisão do Comitê Central (1925) sobre você: não prenda, mas também não publique". O segundo Decreto do Comitê Central foi emitido em 1946, quando também foi decidido não prender, mas não imprimir.

No entanto, a propriedade dos artigos, que inesperada e tristemente uniu A.M. Kollontai e G. Lelevich, - uma propriedade que era essencialmente característica de todos aqueles que escreveram sobre Akhmatova naqueles anos e depois, ignorava o tema cívico que percorria seus poemas. Claro, ela não aparecia com a poetisa com muita frequência, mas ninguém sequer mencionou uma imagem tão bonita de verso jornalístico como o poema “Eu tinha uma voz. Ele chamou consoladoramente…” Mas este trabalho também não era solitário! Em 1922, Anna Akhmatova escreveu um poema notável "Eu não estou com aqueles que deixaram a terra ...". Impossível não ver certas possibilidades nessas obras, que se desdobraram com plena e brilhante força somente mais tarde no Réquiem, no Poema sem Herói, nos fragmentos históricos e nas letras filosóficas que concluem O Vôo do Tempo.

Como Akhmatova, após a primeira, em suas palavras, a Resolução do Comitê Central não pôde ser publicada por quatorze anos (de 1925 a 1939), ela foi forçada a traduzir.

Ao mesmo tempo, aparentemente, a conselho de N. Punin, com quem se casou depois de V. Shuleiko, a arquitetura de Petersburgo de Pushkin. N. Punin era crítico de arte, funcionário do Museu Russo e, presumivelmente, a ajudou com conselhos qualificados. Este trabalho foi muito fascinado por Akhmatova porque estava conectado com Pushkin, cujo trabalho ela estudou intensamente durante esses anos e alcançou tanto sucesso que começou a desfrutar de séria autoridade entre os Pushkinistas profissionais.

Para a compreensão da obra de Akhmatova, suas traduções também não são de pouca importância, não apenas porque os poemas que ela traduziu, na opinião geral, transmitem o significado e o som do original ao leitor russo com excepcional precisão, tornando-se ao mesmo tempo fatos de poesia russa, mas também porque, por exemplo, nos anos pré-guerra, a atividade de tradução muitas vezes e por muito tempo imergiu sua consciência poética nos vastos mundos da poesia internacional.

Traduções em grande medida também contribuíram para a expansão das fronteiras de sua própria visão de mundo poética. Graças a este trabalho, um sentimento de parentesco com toda a cultura multilíngue anterior surgiu e se afirmou repetidamente em seu próprio trabalho. A grandeza do estilo, que foi repetidamente mencionado por muitos que escreveram sobre Akhmatova, decorre em grande parte de seu constante sentimento de vizinhança amável com grandes artistas de todas as épocas e nações.

Os anos 30 acabaram sendo para Akhmatova às vezes as provações mais difíceis de sua vida. Ela testemunhou a terrível guerra travada por Stalin e seus capangas contra seu próprio povo. As monstruosas repressões dos anos 30, que caíram sobre quase todos os amigos de Akhmatova e pessoas com ideias semelhantes, destruíram o lar de sua família: primeiro, seu filho, um estudante da Universidade de Leningrado, foi preso e exilado, e depois seu marido, N.N. Punin. A própria Akhmatova viveu todos esses anos em constante expectativa de prisão. Nas longas e penosas filas da prisão para entregar o pacote ao filho e descobrir seu destino, ela passou, segundo ela, dezessete meses. Aos olhos das autoridades, ela era uma pessoa extremamente pouco confiável: a esposa, embora divorciada, do "contra-revolucionário" N. Gumilyov, que foi baleado em 1921, a mãe do conspirador preso Lev Gumilyov e, finalmente, a esposa (embora também divorciada) do prisioneiro N. Punin.

Marido na sepultura, filho na prisão,

Reze por mim...

ela escreveu em "Requiem", cheia de tristeza e desespero.

Akhmatova não podia deixar de entender que sua vida estava constantemente por um fio e, como milhões de outras pessoas, atordoadas por um terror sem precedentes, ela ouvia ansiosamente qualquer batida na porta.

OK. Chukovskaya, em suas Notas sobre Anna Akhmatova, escreve com tanta cautela que lia seus poemas em um sussurro e às vezes nem se atrevia a sussurrar, pois a câmara de tortura era muito próxima. "Naqueles anos", explica L. Chukovskaya em seu prefácio de "Notas ...", "Anna Andreevna vivia fascinada pela masmorra ... Anna Andreevna, visitando-me, recitou poemas do Requiem para mim em um sussurro, também, mas em seu lugar na Casa da Fonte ela não se atreveu a sussurrar: de repente, no meio de uma conversa, ela se calou e, apontando com os olhos para o teto e as paredes, pegou um pedaço de papel e um lápis, então disse em voz alta algo secular: “Você quer chá?” ou "Você está muito bronzeado", então ela rabiscou um pedaço de papel em caligrafia rápida e me entregou. Li os poemas e, lembrando-me, devolvi-os silenciosamente a ela. “Hoje é início de outono”, disse Anna Andreevna em voz alta e, acendendo um fósforo, queimou o papel sobre o cinzeiro.

Era um ritual: mãos, um fósforo, um cinzeiro - uma bela e triste cerimônia..."

Privado da oportunidade de escrever, Akhmatova, ao mesmo tempo, paradoxalmente, experimentou a maior ascensão criativa daqueles anos. Em sua dor, coragem, orgulho e ardor criativo, ela estava sozinha. O mesmo destino aconteceu com a maioria dos artistas soviéticos, incluindo, é claro, seus amigos mais próximos - Mandelstam, Pilnyak, Bulgakov ...

Durante a década de 1930, Akhmatova trabalhou nos poemas que compunham o poema "Requiem", onde a imagem da Mãe e do Filho executado são correlacionados com os símbolos do evangelho.

Imagens e motivos bíblicos permitiram ampliar ao máximo o quadro temporal e espacial das obras para mostrar que as forças do Mal que prevaleceram no país são bastante comparáveis ​​às maiores tragédias humanas. Akhmatova não considera os problemas que ocorreram no país como violações temporárias da lei que podem ser facilmente corrigidas ou ilusões de indivíduos. A escala bíblica força os eventos a serem medidos pela maior medida. Afinal, era sobre o destino distorcido do povo, milhões de vítimas inocentes, sobre a apostasia das normas morais universais básicas.

É claro que um poeta de tal disposição e modo de pensar era certamente uma pessoa extremamente perigosa, quase um leproso, de quem é melhor tomar cuidado até ser preso. E Akhmatova entendeu perfeitamente sua rejeição no estado da masmorra:

Não a lira de um amante

Vou cativar as pessoas -

Catraca do Leproso

Canta na minha mão.

E você terá tempo para ficar bêbado

E uivando e xingando.

Eu vou te ensinar a ser tímido

Vocês corajosos de mim.

Em 1935, Akhmatova escreveu um poema em que o tema do destino do poeta, trágico e sublime, foi combinado com um apelo ao poder:

Por que você envenenou a água

E misturou pão com minha lama?

Por que a última liberdade

Você está se transformando em um presépio?

Pelo fato de eu ter permanecido fiel

Minha pátria triste?

Deixe estar. Sem carrasco e bloco de corte

Não haverá poeta na terra.

Temos camisas penitenciais,

Nós com uma vela para ir e uivar.

Que palavras altas, que amargas e solenemente orgulhosas - elas permanecem densas e pesadas, como se fossem moldadas de metal em reprovação à violência e em memória de pessoas futuras. Em sua obra dos anos 30, houve realmente uma decolagem, o alcance de seus versos se expandiu desmesuradamente, absorvendo as duas grandes tragédias - a eclosão da Segunda Guerra Mundial, e outra guerra, aquela que foi desencadeada pelo governo criminoso contra seu próprio povo.

A principal conquista criativa e cívica de Akhmatova nos anos 30 foi a criação de seu poema "Requiem", dedicado aos anos do "grande terror".

“O Réquiem consiste em dez poemas, um prefácio em prosa chamado por Akhmatova de “em vez de um prefácio”, uma dedicatória, uma introdução e um epílogo em duas partes. A "Crucificação" incluída no "Requiem" também consiste em duas partes. Além disso, o poema é precedido por uma epígrafe do poema “Então não foi em vão que tivemos problemas juntos ...” Este poema foi escrito em 1961 como um trabalho independente, não diretamente relacionado ao “Requiem”, mas na verdade, internamente, é claro, conectado a ele.

Akhmatova, no entanto, não o incluiu inteiramente no poema, pois a estrofe “Não, e não sob um firmamento alienígena ...” era importante para ela, pois deu o tom de todo o poema com sucesso, sendo sua música e semântica chave. Quando a questão da inclusão do "Réquiem" no livro estava sendo decidida, a epígrafe tornou-se talvez o principal obstáculo tanto para os editores quanto para os censores. Acreditava-se que o povo não poderia estar em algum tipo de "infortúnio" sob o domínio soviético. Mas Akhmatova, por proposta de A. Surkov, que supervisionou a publicação do livro, recusou-se a remover a epígrafe e estava certo, pois ele, com a força de uma fórmula perseguida, expressou intransigentemente a própria essência de seu comportamento - como um escritora e cidadã: ela realmente estava junto com as pessoas em apuros e realmente nunca buscou proteção de "asas alienígenas" - nem na década de 30, nem depois, durante os anos do massacre de Zhdanov, ela entendeu perfeitamente que se ela desse na chave da epígrafe, outras concessões seriam exigidas dela. Por essas razões, "Requiem" foi publicado pela primeira vez apenas 22 anos após a morte do poeta - em 1988. Sobre a base vital do "Requiem" e seu propósito interno, Akhmatova falou em um prólogo em prosa, que ela chamou de "em vez de um prefácio":

“Nos anos terríveis da Yezhovshchina, passei dezessete meses em filas de prisão em Leningrado. De alguma forma, alguém me "reconheceu". Então a mulher de lábios azuis parada atrás de mim, que, claro, nunca tinha ouvido meu nome em sua vida, acordou do estupor característico de todos nós e perguntou no meu ouvido (todos ali falaram em um sussurro):

Você pode descrever isso?

E eu disse

Então algo como um sorriso cintilou no que uma vez tinha sido seu rosto.

Nesta pequena passagem informativa, uma era visivelmente se aproxima. Akhmatova, na fila da prisão, escreve não apenas sobre si mesma, mas sobre todos ao mesmo tempo, fala "da dormência característica de todos nós". O prefácio do poema, como a epígrafe, é a segunda chave, pois nos ajuda a entender que o poema foi escrito, como o "Requiem" de Mozart, "por encomenda". Uma mulher de lábios azuis (de fome e exaustão nervosa) pergunta a ela sobre isso como sua última esperança de algum triunfo da justiça e da verdade. E Akhmatova aceita esta ordem, um serviço tão pesado.

"Requiem" foi criado não ao mesmo tempo, mas em anos diferentes. Muito provavelmente, Akhmatova inicialmente mal tinha uma ideia clara de escrever exatamente um poema.

As datas sob os poemas que compõem o "Requiem" são diferentes, estão conectadas por Akhmatova com os trágicos picos dos tristes eventos daqueles anos: a prisão de seu filho em 1935, a segunda prisão em 1939, a sentença, a problemas no caso, os dias de desespero ...

Simultaneamente ao "Requiem", foram escritos poemas de "Crânios", "Por que você envenenou a água ...", "E eu não sou uma profetisa ..." e outros que se correlacionam com o poema não indiretamente , mas diretamente, o que nos permite tratá-los como uma espécie de comentário “Requiem”. Particularmente próximos a ele estão os "Crânios", que são, por assim dizer, um eco musical que soa imediatamente após os versos do poema.

Falando sobre o "Requiem", ouvindo sua música de luto áspera e histérica, lamentando milhões de vítimas inocentes e sua própria vida dolorosa, não se pode deixar de ouvir o eco com muitas outras obras de Akhmatova da época. Assim, por exemplo, "Dedication" foi escrito simultaneamente com o poema "The Way of All the Earth": eles têm uma data comum - março de 1940. O poema "O Caminho de Toda a Terra" - a imagem de um trenó fúnebre no centro, com a expectativa da morte, com o sino de Kitezh tocando, é um poema-lamento, ou seja, também uma espécie de réquiem:

ótimo inverno

estou esperando há muito tempo

Como um esquema branco

Ela aceitou.

E em um trenó leve

Eu me sento calmamente...

Eu sou para você, Kitezhans,

Estarei de volta antes da noite.

Atrás do antigo estacionamento

Uma transição...

Agora com uma pipa

Ninguém irá

Nem irmão nem vizinho

Não o primeiro noivo, -

Apenas um ramo de coníferas

Sim verso ensolarado

Deixado por um mendigo

E criado por mim...

Na última habitação

Me acalme.

É impossível não ver no poema elementos de um serviço fúnebre, em todo caso, luto de despedida.

Se colocarmos os dois textos lado a lado - os poemas "O Caminho de Toda a Terra" e "Requiem", não se pode deixar de ver sua profunda relação. Nas edições atuais, como se obedecessem à lei da coesão interna, são impressas lado a lado; cronologia dita o mesmo.

Mas há uma diferença - em "Requiem" ele imediatamente atinge um registro mais amplo e o mesmo "nós", que predetermina sua base épica:

Montanhas se curvam diante dessa dor,

O grande rio não flui

E atrás deles "buracos de condenados"

E tristeza mortal.

Para alguém o vento fresco sopra,

Para alguém, o pôr do sol se aquece -

Não sabemos, somos iguais em todos os lugares

Ouvimos apenas o chocalho odioso de chaves

Momentos de retornos periódicos ao "Requiem", que foi criado aos poucos, às vezes, após longas pausas, cada vez determinado por suas próprias razões, mas, na verdade, nunca - como plano, dever e objetivo - nunca saiu da consciência. Após a extensa "Dedicatória", revelando o endereço do poema, segue a "Introdução",

diretamente àqueles que são chorados por mulheres, ou seja, àqueles que vão para o trabalho duro ou para serem fuzilados. Aqui surge a imagem da Cidade, na qual não há absolutamente nenhuma beleza e esplendor anterior, esta é uma cidade anexada a uma prisão gigante.

Foi quando eu sorri

Só os mortos, felizes pela paz,

E pendurado com um pingente desnecessário

Perto das prisões de Leningrado.

E só depois da “Introdução” começa a soar o tema específico do “Requiem” - lamentação pelo Filho:

Eles te levaram ao amanhecer

Atrás de você, como se estivesse indo embora,

As crianças choravam no quarto escuro,

Na deusa, a vela nadou.

Ícones em seus lábios são frios,

Suor da morte na testa... Não se esqueça!

Serei como esposas de tiro com arco,

Uiva sob as torres do Kremlin.

Akhmatova, como vemos, dá às cenas de prisão e despedida um significado amplo, referindo-se não apenas à sua despedida do filho, mas a muitos filhos, pais e irmãos com aqueles que ficaram com ela na fila da prisão.

Sob o poema "Eles levaram você ao amanhecer ..." Akhmatova coloca a data "Outono de 1935" e o local - "Moscou". Neste momento, ela se voltou para Stalin com uma carta para perdoar seu filho e marido.

Então, no Réquiem, surge repentina e tristemente uma melodia, que lembra vagamente uma canção de ninar, que prepara outro motivo, ainda mais terrível, o motivo da loucura, do delírio e da completa prontidão para a morte ou o suicídio:

Já ala loucura

Alma coberta pela metade

E beba vinho ardente

E acena para o vale negro.

E percebi que ele

Devo desistir da vitória

Ouvindo o seu

Já como se o delírio de outra pessoa.

O "Epílogo" consiste em duas partes, a primeira nos remete ao início do poema, vemos novamente a imagem da fila da prisão, e na segunda, parte final, desenvolve o tema do Monumento, muito conhecido na literatura russa. em Derzhavin e Pushkin, Mas nunca - nem em russo, nem na literatura mundial - não havia uma imagem tão incomum quanto a de Akhmatova - o Monumento ao Poeta, de acordo com seu desejo e testamento, no Muro da Prisão. Este é verdadeiramente um monumento a todas as vítimas da repressão:

E se alguma vez neste país

Eles vão erguer um monumento para mim,

Eu dou meu consentimento para este triunfo,

Mas apenas com a condição - não coloque

Não perto do mar onde nasci:

A última conexão com o mar está quebrada,

Não no jardim real no toco precioso,

Onde a sombra inconsolável me procura,

E aqui, onde fiquei por trezentas horas

E onde o parafuso não foi aberto para mim ...

O "Réquiem" de Akhmatova é uma verdadeira obra folclórica, não só no sentido de refletir e expressar a grande tragédia folclórica, mas também na sua forma poética, próxima dos caprichos folclóricos. “Tecido” de simples, “ouvido”, como escreve Akhmatova, palavras, ele expressou seu tempo e a alma sofredora do povo com grande poder poético e cívico.

"Réquiem" não era conhecido nem nos anos 30 nem nos anos seguintes, mas conquistou para sempre seu tempo e mostrou que a poesia continuava a existir mesmo quando, segundo Akhmatova, o poeta vivia de boca fechada.

As letras militares de Akhmatova também são interessantes como um detalhe importante da vida literária, buscas e achados da época. A crítica escreveu que o tema íntimo-pessoal nos anos de guerra deu lugar à excitação patriótica e à ansiedade pelo destino da humanidade. Caracteristicamente, suas letras militares são dominadas por um "nós" amplo e feliz.

Nós sabemos o que está na balança agora

E o que está acontecendo agora.

A hora da coragem soou em nossos relógios.

E a coragem não nos deixará.

Coragem.

Poemas do final da guerra estão cheios de alegria e júbilo ensolarados de Akhmatova. Possa verdura primaveril, trovões de saudações alegres, crianças levantadas ao sol nos braços de uma mãe feliz...

Todos os anos da guerra, embora às vezes com longas interrupções, Akhmatova trabalhou em "Um Poema sem Herói", que na verdade é um Poema da Memória.

3. "Terceira Glória" Akhmatova.

A "terceira glória" de Akhmatova veio após a morte de Stalin e durou dez anos. (Anna Andreevna ainda teve tempo de perceber o início de uma nova suspeita em relação a ela, que durou duas décadas).

Foi glória não só toda a União, mas também estrangeira. Ela recebeu o prêmio literário Etna-Taormina na Itália e na Inglaterra recebeu o título de doutora honorária da Universidade de Oxford.

Naquela época, Anna Andreevna se comunicava voluntariamente com jovens poesias, e muitos de seus representantes a visitavam e liam seus poemas para ela.

A majestade, no início dela notada por todos que a conheceram, foi reforçada naqueles anos por sua idade avançada. Na comunicação, ela era extraordinariamente natural e simples. E ela me surpreendeu com sua inteligência.

Na poesia tardia de Akhmatova, o motivo mais estável é o adeus a todo o passado, nem mesmo à vida, mas ao passado: “Coloquei uma cruz preta no passado …”.

E, no entanto, ela não teve uma ruptura tão decisiva e totalmente negativa com a “primeira maneira”, como Akhmatova estava inclinada a acreditar. Portanto, pode-se tomar qualquer linha - de obras antigas ou tardias, e reconhecemos inequivocamente sua voz - dividida, distinta e poderosa, interceptada pela ternura e pelo sofrimento.

Em suas letras tardias, Akhmatova não se baseia no significado direto da palavra, mas em sua força interior, que está na própria poesia. Com a ajuda de seus fragmentos de inconsistências mágicas, com a ajuda de sua magia poética, ela chega ao subconsciente - àquela área que ela mesma sempre chamou de alma.

Todos os poemas de Akhmatova dos últimos anos são quase idênticos tanto em seu significado quanto em sua aparência ao mundo humano quebrado e semi-condenado.

No entanto, a densa escuridão de seus poemas posteriores não é pessimista: é trágica. Em seus últimos poemas, especialmente sobre a natureza, pode-se ver

beleza e encanto.

Nos últimos anos, Akhmatova trabalhou muito intensamente: além de poemas originais, ela traduziu muito, escreveu ensaios de memórias, preparou um livro sobre Pushkin ... Ela estava cercada por mais e mais novas idéias.

Ela não reclamou da idade. Ela era resistente como um tártaro, abrindo caminho para o sol da vida debaixo de todas as ruínas, apesar de tudo - e permaneceu ela mesma.

E eu vou onde nada é necessário,

Onde o companheiro mais doce é apenas uma sombra,

E o vento sopra de um jardim surdo,

E sob o pé do degrau da sepultura.

O encanto da vida superava constantemente a escuridão de seus últimos poemas.

Ela nos deixou a poesia, onde há tudo - a escuridão da vida, os golpes surdos do destino, o desespero, a esperança, a gratidão ao sol e "o encanto de uma vida doce".

III. A conexão da poesia de Akhmatova com o tempo, com a vida de sua

pessoas.

Anna Andreevna Akhmatova morreu em março de 1966. Ninguém da então liderança do Sindicato dos Escritores apareceu. Ela foi enterrada perto de Leningrado, na vila de Komarovo, em um cemitério entre uma floresta de pinheiros. Flores frescas sempre estão em seu túmulo, tanto a juventude quanto a velhice vêm até ela. Para muitos, isso se tornará uma necessidade.

O caminho de Anna Akhmatova foi difícil e difícil. Começando com o acmeísmo, mas já tendo se revelado muito mais amplo do que essa direção bastante estreita, ela chegou ao longo de sua longa e intensamente vivida vida ao realismo e ao historicismo. Sua principal conquista e descoberta artística individual foi, acima de tudo, letras de amor. Ela realmente escreveu novas páginas no Livro do Amor. As poderosas paixões que assolam as miniaturas de amor de Akhmatov, comprimidas até a dureza do diamante, sempre foram retratadas por ela com majestosa profundidade e precisão psicológicas.

Por toda a humanidade universal e eternidade do próprio sentimento, Akhmatova o mostra com a ajuda das vozes sonoras de um tempo específico: entonações, gestos, sintaxe, vocabulário - tudo nos fala sobre certas pessoas de um determinado dia e hora. Essa precisão artística na transmissão do próprio ar do tempo, que originalmente era uma propriedade popular do talento, depois, ao longo de muitas décadas, polida com propósito e industriosidade até o grau desse historicismo genuíno e consciente que espanta todos aqueles que lêem e, por assim dizer, redescobrir o falecido Akhmatova - o autor "Poemas sem herói" e muitos outros poemas recriando e intercalando várias épocas históricas com precisão livre.

Ela era uma poetisa: “Não parei de escrever poesia, Para mim nelas minha conexão com o tempo, com a nova vida do meu povo. Quando as escrevi, vivi com aqueles ritmos que soaram na história heróica do meu país. Estou feliz por ter vivido esses anos e visto eventos sem igual.

A poesia de Akhmatov acabou sendo não apenas um fenômeno vivo e em desenvolvimento, mas também organicamente conectada ao solo nacional e à cultura doméstica. Pudemos ver mais de uma vez que foi o ardente sentimento patriótico e a consciência de sua ligação sanguínea com o firmamento multifacetado da cultura nacional que ajudou a poetisa a escolher o caminho certo nos anos mais difíceis e críticos.

A poesia de Anna Akhmatova é parte integrante da cultura moderna russa e mundial.

4. Bibliografia

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2. Anna Akhmatova / Comp. Chernykh. Sob. op. - M., 1986.

3. Chukovskaya L. K. Notas sobre Anna Akhmatova. Livro 3. - M., 1989.

5.Pavlovsky. AI Anna Akhmatova: Vida e obra. - M., 1991.

6. Vilenkin. B. No centésimo primeiro espelho. - M., 1987.

7. Zhirmunsky V. Anna Akhmatova. - L., 1975.

8. Luknitskaya V. De dois mil encontros: uma história sobre um cronista. - M., 1987.

Anna Akhmatova é uma notável poetisa do século passado. Ela escreveu muitos poemas que muitos conhecem e amam, bem como o poema "Requiem" sobre as repressões de Stalin. A sua vida foi muito difícil, cheia de acontecimentos dramáticos, como muitos dos nossos compatriotas, cuja juventude e maturidade recaíram nos anos difíceis da primeira metade do século XX.

Anna Akhmatova (nome real da poetisa - Anya Gorenko) nasceu em 23 de junho, de acordo com o novo estilo de 1889. O berço da futura poetisa é Odessa. Naquela época, esta cidade era considerada o Império Russo. A biografia de Akhmatova começou em uma família grande, seus pais tiveram seis filhos no total, ela nasceu a terceira. Seu pai é um nobre, engenheiro naval, e a mãe de Ani era parente distante de outro futuro poeta famoso -

Anya recebeu sua educação primária em casa e foi para o ginásio aos dez anos de idade em Tsarskoe Selo. A família foi obrigada a se mudar para cá devido à promoção do pai. A menina passou as férias de verão na Crimeia. Ela adorava passear descalça pela praia, se jogar no mar direto do barco, ir sem chapéu. Sua pele logo ficou morena, o que chocou as moças locais.

As impressões recebidas no mar serviram de impulso para a inspiração criativa da jovem poetisa. A menina escreveu seus primeiros poemas aos onze anos. Em 1906, Anna mudou-se para o Ginásio de Kyiv, depois do qual frequentou os Cursos Superiores Femininos e os Cursos Literários e de História. Os primeiros poemas foram publicados em revistas nacionais da época em 1911. Um ano depois, o primeiro livro "Evening" foi lançado. Eram poemas líricos sobre sentimentos de menina, sobre o primeiro amor.

Posteriormente, a própria poetisa chamará sua primeira coleção de "poemas de uma garota estúpida". Dois anos depois, a segunda coleção de poemas, O Rosário, foi publicada. Teve grande circulação e trouxe popularidade à poetisa.

Importante! Anna substituiu seu nome verdadeiro por um pseudônimo a pedido de seu pai, que era contra o fato de sua filha desonrar seu sobrenome com seus experimentos literários (como ele acreditava). A escolha recaiu sobre o nome de solteira da bisavó. Segundo a lenda, ela veio do clã do Tatar Khan Akhmat.

E foi melhor assim, porque o nome verdadeiro perdeu em comparação com este misterioso pseudônimo. Todas as obras de Akhmatova desde 1910 foram publicadas apenas sob este pseudônimo. Seu nome verdadeiro apareceu apenas quando o marido da poetisa, Nikolai Gumilyov, publicou seus poemas em uma revista doméstica em 1907. Mas como a revista era desconhecida, poucas pessoas davam atenção a esses versículos naquela época. No entanto, seu marido profetizou grande fama para ela, vendo seu talento poético.

A. Akhmatova

Ascensão da popularidade

A biografia por data da grande poetisa é descrita em detalhes no site da Wikipedia. Ele contém uma breve biografia de Akhmatova desde o dia em que Anna nasceu até o momento da morte, descreve sua vida e obra, bem como fatos interessantes de sua vida. Isso é muito importante, porque para muitos o nome de Akhmatova significa pouco. E neste site você pode ver uma lista de obras que deseja ler.

Continuando a história da vida de Akhmatova, não se pode deixar de falar sobre sua viagem à Itália, que mudou seu destino e influenciou significativamente seu trabalho futuro. O fato é que neste país ela se encontrou com o artista italiano Amedeo Modigliani. Anna dedicou muitos poemas a ele, e ele, por sua vez, pintou seus retratos.

Em 1917, o terceiro livro, The White Flock, foi publicado, sua circulação superou todos os livros anteriores. Sua popularidade crescia a cada dia. Em 1921, duas coleções foram publicadas de uma só vez: Plantain e In the Year of the Lord 1921. Depois disso, há uma longa pausa na editora de seus poemas. O fato é que o novo governo considerou o trabalho de Akhmatova "anti-soviético" e impôs uma proibição.

Poemas de A. Akhmatova

Tempos difíceis

A partir da década de 1920, Akhmatova começou a escrever seus poemas "sobre a mesa". Tempos difíceis vieram em sua biografia com o advento do poder soviético: o marido e o filho da poetisa foram presos. É sempre difícil para uma mãe ver seus filhos sofrerem. Ela se preocupou muito com o marido e o filho e, embora logo tenham sido libertados por um curto período, seu filho foi preso novamente, e desta vez por um longo tempo. O tormento mais importante ainda estava por vir.

Resumidamente, podemos dizer que a infeliz mãe ficou na fila por um ano e meio para ver o filho. Lev Gumilyov passou cinco anos na prisão, todo esse tempo sua mãe exausta sofreu com ele. Certa vez, na fila, ela conheceu uma mulher que, reconhecendo uma famosa poetisa em Akhmatova, pediu que ela descrevesse todos esses horrores em seu trabalho. Assim, a lista de suas criações foi reabastecida com o poema "Requiem", que revelou a terrível verdade sobre a política de Stalin.

Claro, as autoridades não gostaram disso, e a poetisa foi expulsa do Sindicato dos Escritores da URSS. Durante a guerra, Akhmatova foi evacuada para Tashkent, onde pôde publicar seu novo livro. Em 1949, seu filho foi novamente preso, e uma faixa preta voltou a aparecer na biografia de Akhmatova. Ela pediu muito pela libertação de seu filho, o mais importante, que Anna não desanimasse, não perdesse a esperança. Para apaziguar as autoridades, ela até traiu a si mesma, seus pontos de vista: escreveu um livro de poemas “Glória ao mundo!”. Resumidamente, pode ser descrito como uma ode a Stalin.

Interessante! Por tal ato, a poetisa foi reintegrada no Sindicato dos Escritores, mas isso teve pouco efeito no desfecho do caso: seu filho foi libertado apenas sete anos depois. Ao sair, ele brigou com sua mãe, acreditando que ela havia feito pouco para garantir sua libertação. Eles tiveram um relacionamento tenso até o fim de suas vidas.

Vídeo útil: fatos interessantes da biografia de A. Akhmatova

últimos anos de vida

Em meados dos anos 50, uma breve faixa branca começou na biografia de Akhmatova.

Eventos desses anos por datas:

• 1954 - participação no Congresso da União dos Escritores;
• 1958 - publicação do livro "Poemas";
• 1962 - Foi escrito "Poema sem Herói";
• 1964 - Premiado na Itália;
• 1965 - publicação do livro "The Run of Time";
• 1965 - Premiado com um doutorado honorário da Universidade de Oxford.

Em 1966, a saúde de Akhmatova se deteriorou significativamente, e seu amigo íntimo, o famoso ator Alexei Batalov, começou a pedir a altos funcionários que a mandassem para um sanatório perto de Moscou. Ela chegou lá em março, mas entrou em coma dois dias depois. A vida da poetisa foi interrompida na manhã de 5 de março, três dias depois seu corpo foi levado para Leningrado, onde um serviço fúnebre foi realizado na Catedral de São Nicolau.

A grande poetisa foi enterrada no cemitério de Komarovo, região de Leningrado. Uma cruz simples é erguida em seu túmulo, de acordo com sua vontade. Sua memória é imortalizada pelos descendentes, o local de nascimento de Akhmatova é marcado com uma placa comemorativa, a rua em Odessa, onde ela nasceu, leva seu nome. Um planeta e uma cratera em Vênus têm o nome da poetisa. Um monumento foi erguido no local de sua morte em um sanatório perto de Moscou.

Vida pessoal

Anna foi casada muitas vezes. Seu primeiro marido foi o famoso poeta russo Nikolai Gumilyov. Eles se conheceram quando ela ainda estava no ensino médio e se corresponderam por um longo tempo.

Anna imediatamente gostou de Nikolai, mas a garota viu nele apenas um amigo, nada mais. Ele várias vezes pediu a mão dela e foi recusado. A mãe de Anna até o chamou de "santo" por sua paciência.

Certa vez, quando Anna, sofrendo de amor infeliz por um conhecido, até quis cometer suicídio, Nikolai a salvou. Então ele recebeu o consentimento dela para a proposta de casamento pela centésima vez.

Eles se casaram em abril de 1910, o nome de solteira de Anna, Gorenko, foi mantido no casamento. Os recém-casados ​​fizeram uma viagem de lua de mel para Paris e depois para a Itália. Aqui Anna conheceu um homem que mudou seu destino. É claro que ela não se casou por amor, mas por pena. Seu coração não estava ocupado, quando de repente ela conheceu o talentoso artista italiano Amedeo Modigliani.

Um belo jovem apaixonado cativou o coração da poetisa, Anna se apaixonou e seu sentimento foi recíproco. Uma nova rodada de criatividade começou, ela escreveu vários poemas para ele. Várias vezes ela o procurou na Itália, eles passaram muito tempo juntos. Se o marido dela sabia disso permanece um mistério. Talvez ele soubesse, mas ficou calado, com medo de perdê-la.

Importante! O romance de dois jovens talentosos terminou devido a circunstâncias trágicas: Amedeo descobriu que tinha tuberculose e insistiu em romper relações. Logo ele morreu.

Apesar do fato de Akhmatova ter dado à luz um filho de Gumilyov, em 1918 eles se divorciaram. No mesmo ano, tornou-se amiga de Vladimir Shileiko, cientista e poeta. Em 1918, eles se casaram, mas três anos depois Anna terminou com ele.

No verão de 1921, soube-se da prisão e execução de Gumilyov. Akhmatova não recebeu bem a notícia. Foi essa pessoa que viu talento nela e a ajudou a dar os primeiros passos em seu trabalho, mesmo que muito em breve superasse o marido em popularidade.

Em 1922, Anna entrou em um casamento civil com o historiador de arte Nikolai Punin. Ela viveu com ele por muito tempo. Quando Nicholas foi preso, ela estava esperando por ele, pedindo sua libertação. Mas essa união não estava destinada a durar para sempre - em 1938 eles se separaram.

Então a mulher concordou com o patologista Garshin. Ele já queria se casar com ela, mas pouco antes do casamento ele sonhou com sua mãe morta, implorando para que ele não se casasse com uma feiticeira. Para o mistério de Anna, sua aparência incomum, excelente intuição, muitos a chamavam de "feiticeira", até mesmo seu primeiro marido. Há um poema de Gumilyov dedicado à sua esposa, que se chama "A Feiticeira".

A grande poetisa morreu sozinha, sem marido, sem filho. Mas ela não estava sozinha, estava cheia de criatividade. Antes de sua morte, suas últimas palavras foram "Eu vou para o sol".

Vídeo útil: biografia e criatividade de A. Akhmatova

Anna Andreevna Akhmatova (no casamento ela tomou os nomes de Gorenko-Gomilyov e Akhmatova-Shileiko, ela tinha o nome de Gorenko quando menina) é uma poetisa e tradutora russa do século XX. Akhmatova nasceu em 23 de junho de 1889 em Odessa. A futura figura significativa da literatura russa nasceu na família de um engenheiro mecânico aposentado Andrei Gorenko e Inna Stogova, que era parente da russa Safo Anna Bunina. Anna Akhmatova morreu em 5 de março de 1966 aos 76 anos, depois de passar os últimos dias em um sanatório na região de Moscou.

Biografia

A família da notável poetisa da Idade da Prata era reverenciada: o chefe da família era um nobre hereditário, a mãe pertencia à elite criativa de Odessa. Anna não era a única filha, além dela, Gorenko tinha mais cinco filhos.

Quando sua filha tinha um ano de idade, seus pais decidiram se mudar para São Petersburgo, onde seu pai conseguiu um bom cargo no Controle do Estado. A família se estabeleceu em Tsarskoye Selo, a pequena poetisa passou muito tempo no Palácio de Tsarskoye Selo, visitando lugares onde Alexander Sergeevich Pushkin havia visitado anteriormente. A babá muitas vezes levava o bebê para passear por São Petersburgo, então as primeiras memórias de Akhmatova estão completamente saturadas com a capital do norte da Rússia. Os filhos de Gorenko foram ensinados desde cedo, Anna aprendeu a ler o alfabeto de Leo Tolstoy aos cinco anos de idade e ainda mais cedo aprendeu francês, frequentando aulas para irmãos mais velhos.

(A jovem Anna Gorenko, 1905)

Akhmatova recebeu sua educação em um ginásio feminino. Foi lá, aos 11 anos, que começou a escrever seus primeiros poemas. Além disso, o principal impulso para a criatividade do jovem não foi Pushkin e Lermontov, mas as odes de Gabriel Derzhavin e as obras engraçadas de Nekrasov, que ela ouviu de sua mãe.

Quando Anna tinha 16 anos, seus pais decidiram se divorciar. A menina estava dolorosamente preocupada em se mudar com a mãe para outra cidade - Evpatoria. Mais tarde, ela admitiu que se apaixonou por São Petersburgo de todo o coração e a considerou sua pátria, embora tenha nascido em outro lugar.

Depois de concluir os estudos no ginásio, a aspirante a poetisa decide estudar na Faculdade de Direito, mas não ficou muito tempo como aluna dos Cursos Superiores Femininos. A personalidade criativa rapidamente se cansou da jurisprudência e a garota voltou para São Petersburgo, continuando seus estudos na Faculdade de História e Literatura.

Em 1910, Akhmatova casou-se com Nikolai Gumilyov, a quem conheceu em Evpatoria e correspondeu por um longo tempo durante seus estudos. O casal se casou discretamente, escolhendo uma pequena igreja em uma vila perto de Kyiv para a cerimônia. O marido e a esposa passaram a lua de mel na romântica Paris e, depois de retornar à Rússia, Gumilyov, já um famoso poeta, apresentou sua esposa aos círculos literários da capital do norte, conhecidos de escritores, poetas e escritores da época.

Apenas dois anos após o casamento, Anna dá à luz um filho - Lev Gumilyov. No entanto, a felicidade da família não durou muito - depois de seis anos, em 1918, o casal pediu o divórcio. Na vida de uma mulher extravagante e bonita, novos candidatos a mão e coração aparecem imediatamente - o reverenciado Conde Zubkov, o patologista Garshin e o crítico de arte Punin. Akhmatova se casa com o poeta Valentin Shileiko pela segunda vez, mas esse casamento também não durou muito. Três anos depois, ela rompe todas as relações com Valentine. No mesmo ano, o primeiro marido da poetisa, Gumilyov, foi baleado. Apesar de divorciados, Anna ficou muito chocada com a notícia da morte de seu ex-marido, ela ficou muito chateada com a perda de uma pessoa próxima.

Akhmatova passa seus últimos dias em um sanatório perto de Moscou, sofrendo de fortes dores. Anna ficou gravemente doente por um longo tempo, mas sua morte ainda abalou todo o país. O corpo da grande mulher foi transportado da capital para São Petersburgo, onde foram sepultados no cemitério local, de forma modesta e simples: sem honras especiais, com uma cruz de madeira e uma pequena laje de pedra.

maneira criativa

A primeira publicação de poemas ocorreu em 1911, um ano depois foi publicada a primeira coletânea “Noite”, lançada em uma pequena tiragem de 300 exemplares. O primeiro potencial da poetisa foi visto no clube literário e artístico, onde Gumilev trouxe sua esposa. A coleção encontrou seu público, então em 1914 Akhmatova publicou seu segundo trabalho, Rosário. Este trabalho traz não só satisfação, mas também fama. Os críticos elogiam a mulher, elevando-a ao posto de poetisa da moda, as pessoas comuns estão cada vez mais citando poemas, comprando coleções de bom grado. Durante a revolução, Anna Andreevna publica o terceiro livro - "The White Flock", agora a circulação é de mil exemplares.

(Nathan Altman "Anna Akhmatova", 1914)

Na década de 1920, começa um período difícil para uma mulher: o NKVD monitora cuidadosamente seu trabalho, os poemas são escritos “na mesa”, as obras não são impressas. As autoridades, insatisfeitas com o pensamento livre de Akhmatova, chamam suas criações de "anticomunistas" e "provocativas", o que literalmente bloqueia o caminho para uma mulher publicar livros livremente.

Somente nos anos 30 Akhmatova começou a aparecer com mais frequência nos círculos literários. Em seguida, seu poema "Requiem" é publicado, o que levou mais de cinco anos, Anna é aceita na União dos Escritores Soviéticos. Em 1940, uma nova coleção foi publicada - “From Six Books”. Depois disso, várias outras coleções aparecem, incluindo "Poems" e "The Run of Time", publicadas um ano antes de sua morte.

Anna Akhmatova, de acordo com sua confissão, escreveu seu primeiro poema aos 11 anos de idade, ela apareceu pela primeira vez em 1907. Sua primeira coleção de poesias, Evening, foi publicada em 1912.

Anna Akhmatova pertencia ao grupo dos acmeístas, mas sua poesia, dramaticamente intensa, psicologicamente profunda, extremamente concisa, desprovida de esteticismo de valor próprio, em essência não coincidia com as configurações do programa do acmeísmo.

A conexão entre a poesia de Akhmatova e as tradições das letras clássicas russas, especialmente as de Pushkin, é óbvia. Dos poetas contemporâneos, Innokenty Annensky e Alexander Blok eram os mais próximos dela.

A atividade criativa de Anna Akhmatova durou quase seis décadas. Durante este tempo, sua poesia sofreu uma certa evolução, mantendo princípios estéticos bastante estáveis ​​que se formaram na primeira década de sua carreira. Mas por tudo isso, o falecido Akhmatova, sem dúvida, se esforça para ir além do leque de tópicos e ideias que estão presentes nas primeiras letras, o que foi especialmente expresso no ciclo poético “O Vento da Guerra”, em “Um Poema sem Herói”. .

Falando da minha poesia Anna Akhmatova afirmou: “Para mim, são uma conexão com o tempo, com a nova vida do meu povo. Quando as escrevi, vivia por aqueles ritmos que soavam na história heróica do meu país. Estou feliz por ter vivido esses anos e ter visto eventos sem igual.

Anna Andreevna Akhmatova

Nascido perto de Odessa na família de um engenheiro naval. O nome verdadeiro é Gorenko, mas desde então. seu pai não aprovava sua paixão pela poesia, ela começou a assinar com o nome de sua bisavó - a princesa tártara Akhmatova.

Sua infância foi passada em Tsarskoye Selo, onde conheceu o amor de sua vida - N. Gumilyov.

Ela se formou nos Cursos Superiores para Mulheres em Kyiv, e depois nos Cursos Superiores Históricos e Literários em São Petersburgo.

Em 1910 ela se casou com Gumilyov e se juntou aos Acmeists.

Em 1912-1922. coleções lançadas: "Evening", "Rosary", "White Flock", "Plantain", "Anno Domini MCM XXI".

Apesar de sua atitude crítica em relação à Revolução de Outubro de 1917, ela não deixou a Rússia, mas foi perseguida pelo novo governo. Durante a Grande Guerra Patriótica, ela escreveu vários poemas patrióticos.

Em 1948, ela se tornou objeto de ataques do principal ideólogo do país, Zhdanov, e foi expulsa da União dos Escritores Soviéticos.

Ela recebeu um doutorado honorário da Universidade de Oxford em 1965.

Em 5 de março de 1966, ela morreu em um sanatório na região de Moscou.

Já as primeiras coleções de poemas lhe trouxeram fama de toda a Rússia. Graças ao seu profundo senso de patriotismo, Akhmatova permaneceu em sua terra natal após a Revolução de Outubro e percorreu um longo caminho criativo aqui.

Em seu quarto, principalmente amor, miniaturas líricas, à sua maneira, ela refletia a atmosfera perturbadora da década pré-revolucionária; posteriormente, a gama de seus temas e motivos tornou-se mais ampla e complexa.

O estilo de Akhmatova combinou as tradições dos clássicos e a mais recente experiência da poesia russa. Durante a Grande Guerra Patriótica de 1941-1945. a poetisa, que viu com os próprios olhos o bloqueio de Leningrado, cria um ciclo de poemas cheios de amor à pátria.

Nos últimos anos de sua vida, Akhmatova completou "Poema sem Herói", "Requiem". Trabalhou em traduções. Escreveu um ciclo de esboços sobre Pushkin.

O início do caminho criativo

O poema de Anna Akhmatova foi publicado pela primeira vez em 1911. O primeiro livro de poemas da poetisa foi publicado em 1912. Em 1914, sua segunda coleção, O Rosário, foi publicada com uma tiragem de 1.000 exemplares. Foi ele quem trouxe a fama real de Anna Andreevna. Três anos depois, a poesia de Akhmatova foi publicada no terceiro livro, The White Flock, duas vezes maior em circulação.

Vida pessoal

Em 1910 ela se casou com Nikolai Gumilyov, de quem em 1912 ela deu à luz um filho, Lev Nikolaevich. Então, em 1918, a vida da poetisa foi divorciada de seu marido e logo um novo casamento com o poeta e cientista V. Shileiko.

E em 1921 Gumilev foi baleado. Ela terminou com seu segundo marido e, em 1922, Akhmatova começou um relacionamento com o crítico de arte N. Punin.

Estudando a biografia de Anna Akhmatova, vale a pena notar brevemente que muitas pessoas próximas a ela sofreram um destino triste. Então, Nikolai Punin foi preso três vezes, e o único filho, Leo, passou mais de 10 anos na prisão.

Criatividade da poetisa

O trabalho de Akhmatova aborda esses temas trágicos. Por exemplo, o poema "Requiem" reflete o destino difícil de uma mulher cujos entes queridos sofreram repressão.

Em Moscou, em junho de 1941, Anna Andreevna Akhmatova se encontrou com Marina Tsvetaeva. Este foi o único encontro deles.

Para Anna Akhmatova, a poesia era uma oportunidade de dizer a verdade às pessoas. Ela se mostrou uma psicóloga habilidosa, uma conhecedora da alma.

Os poemas de Akhmatova sobre o amor provam sua compreensão sutil de todas as facetas de uma pessoa. Em seus poemas, ela mostrou alta moralidade. Além disso, as letras de Akhmatova estão repletas de reflexões sobre as tragédias do povo, e não apenas experiências pessoais.

Morte e legado

A famosa poetisa morreu em um sanatório perto de Moscou em 5 de março de 1966. Ela foi enterrada perto de Leningrado no cemitério Komarovsky.

Ruas em muitas cidades da antiga URSS têm o nome de Akhmatova. O Museu Memorial Literário Akhmatova está localizado na Fountain House em São Petersburgo. Na mesma cidade, foram erguidos vários monumentos à poetisa. Placas memoriais, em memória da visita à cidade, foram instaladas em Moscou e Kolomna.

• O nome de solteira de Akhmatova é Gorenko. Anna Andreevna foi proibida de usar seu nome verdadeiro por seu pai, que não aprovava seus esforços criativos. E então a poetisa adotou o nome de sua bisavó - Akhmatova.
• Após a prisão de seu filho, Akhmatova passou dezessete meses em filas de prisão. Em uma de suas visitas, uma mulher na multidão a reconheceu e perguntou se a poetisa poderia descrevê-la. Depois disso, Akhmatova começou a trabalhar no poema "Requiem".
• A última coleção de Akhmatova foi publicada em 1925. Seu trabalho adicional não foi permitido na imprensa pelo NKVD, chamando-o de anticomunista e provocativo. Por ordem de Stalin, ela foi expulsa do Sindicato dos Escritores.

Akhmatova teve um destino bastante trágico. Apesar de ela mesma não ter sido presa ou exilada, muitas pessoas próximas a ela foram submetidas a severa repressão. Assim, por exemplo, o primeiro marido do escritor, N. S. Gumilyov, foi executado em 1921. O terceiro marido civil N. N. Punin foi preso três vezes, morreu no campo. E, finalmente, o filho do escritor, Lev Gumilyov, passou mais de 10 anos na prisão. Toda a dor e amargura da perda se refletiu no "Requiem" - uma das obras mais famosas da poetisa.

Sendo reconhecida pelos clássicos do século 20, Akhmatova foi silenciada e perseguida por muito tempo. Muitas de suas obras não foram publicadas devido à censura e foram banidas por décadas mesmo após sua morte. Os poemas de Akhmatova foram traduzidos para muitas línguas. A poetisa passou por anos difíceis durante o bloqueio em São Petersburgo, após o que foi forçada a partir para Moscou e depois emigrar para Tashkent. Apesar de todas as dificuldades que ocorreram no país, ela não o deixou e até escreveu vários poemas patrióticos.

Em 1946, Akhmatov, juntamente com Zoshchenko, foi expulso da União dos Escritores por ordem de I.V. Stalin. Depois disso, a poetisa dedicou-se principalmente às traduções. Ao mesmo tempo, seu filho estava cumprindo pena como criminoso político. Logo, o trabalho do escritor aos poucos começou a ser aceito por editores temerosos. Em 1965, sua coleção final, The Run of Time, foi publicada. Além disso, ela recebeu o Prêmio Literário Italiano e um doutorado honorário da Universidade de Oxford. No outono daquele ano, a poetisa sofreu um quarto ataque cardíaco. Como resultado, em 5 de março de 1966, A. A. Akhmatova morreu em um sanatório cardiológico na região de Moscou.

Fontes: slova.org.ru, goldlit.ru, citaty.su, all-biography.ru, sdamna5.ru

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Criatividade de Anna Akhmatova.

1. O início do trabalho de Akhmatova
2. Características da poesia de Akhmatova
3. O tema de São Petersburgo nas letras de Akhmatova
4. O tema do amor na obra de Akhmatova
5. Akhmatova e a revolução
6. Análise do poema "Requiem"
7. Akhmatova e a Segunda Guerra Mundial, bloqueio de Leningrado, evacuação
8. Morte de Akhmatova

O nome de Anna Andreevna Akhmatova está no mesmo nível dos nomes de destacados luminares da poesia russa. Sua voz calma e sincera, profundidade e beleza de sentimentos dificilmente podem deixar pelo menos um leitor indiferente. Não é por acaso que seus melhores poemas foram traduzidos para muitas línguas do mundo.

1. O início do trabalho de Akhmatova.

Em sua autobiografia intitulada “Briefly About Myself” (1965), A. Akhmatova escreveu: “Nasci em 11 de junho (23) de 1889 perto de Odessa (Grande Fonte). Meu pai era um engenheiro mecânico aposentado da Marinha na época. Como uma criança de um ano de idade, fui transportado para o norte - para Tsarskoye Selo. Morei lá até os dezesseis anos... Estudei no Ginásio Feminino Tsarskoye Selo... A última aula foi em Kyiv, no Ginásio Fundukleev, que me formei em 1907.

Akhmatova começou a escrever enquanto estudava no ginásio. O pai, Andrei Antonovich Gorenko, não aprovava seus hobbies. Isso explica por que a poetisa tomou como pseudônimo o sobrenome de sua avó, que descendia do tártaro Khan Akhmat, que veio para a Rússia durante a invasão da Horda. “É por isso que me ocorreu tomar um pseudônimo para mim”, explicou a poetisa mais tarde, “aquele pai, tendo aprendido sobre meus poemas, disse: “Não envergonhe meu nome.

Akhmatova praticamente não tinha aprendizado literário. Sua primeira coleção de poemas, Evening, que incluía poemas de seus anos de ginásio, imediatamente atraiu a atenção dos críticos. Dois anos depois, em março de 1917, foi publicado o segundo livro de seus poemas, O Rosário. Eles começaram a falar sobre Akhmatova como um mestre completamente maduro e original da palavra, distinguindo-a nitidamente de outros poetas acmeístas. Os contemporâneos ficaram impressionados com o talento indiscutível, o alto grau de originalidade criativa da jovem poetisa. caracteriza o estado de espírito oculto de uma mulher abandonada. “Glória a você, dor sem esperança”, por exemplo, o poema “The Gray-Eyed King” (1911) começa com essas palavras. Ou aqui estão os versos do poema “I left on a new moon” (1911):

A orquestra toca alegremente

E os lábios estão sorrindo.

Mas o coração sabe, o coração sabe

Que a quinta caixa está vazia!

Sendo um mestre das letras íntimas (sua poesia é muitas vezes chamada de "diário íntimo", "confissão de uma mulher", "uma confissão da alma de uma mulher"), Akhmatova recria experiências emocionais com a ajuda de palavras cotidianas. E isso dá à sua poesia um som especial: a vida cotidiana apenas realça o significado psicológico oculto. Os poemas de Akhmatova muitas vezes capturam os pontos mais importantes e até mesmo decisivos na vida, o ponto culminante da tensão espiritual associada a um sentimento de amor. Isso permite que os pesquisadores falem sobre o elemento narrativo em sua obra, sobre o impacto da prosa russa em sua poesia. Assim, V. M. Zhirmunsky escreveu sobre a natureza romanesca de seus poemas, tendo em mente o fato de que em muitos dos poemas de Akhmatova, as situações da vida são retratadas, como em um conto, no momento mais crítico de seu desenvolvimento. O "romance" das letras de Akhmatov é reforçado pela introdução de um discurso coloquial ao vivo, falado em voz alta (como no poema "Ela cerrou as mãos sob um véu escuro". em segmentos curtos, está cheio de uniões logicamente inesperadas e emocionalmente justificadas "a" ou "e" no início da linha:

Não gosta, não quer assistir?

Oh, como você é linda, caramba!

E eu não posso voar

E desde a infância ela era alada.

A poesia de Akhmatova, com sua entonação coloquial, é caracterizada pela transferência de uma frase inacabada de uma linha para outra. Não menos característica dela é a frequente lacuna semântica entre as duas partes da estrofe, uma espécie de paralelismo psicológico. Mas por trás dessa lacuna está uma conexão associativa distante:

Quantos pedidos da sua amada sempre!

Um ente querido não tem pedidos.

Como estou feliz que hoje a água

Congela sob gelo incolor.

Akhmatova também tem poemas em que a narração é conduzida não apenas em nome da heroína ou herói lírico (o que, aliás, também é muito notável), mas na terceira pessoa, mais precisamente, a narração da primeira e da terceira pessoa é combinado. Ou seja, parece que ela usa um gênero puramente narrativo, que implica tanto narrativa quanto descritivo. Mas mesmo em tais versos, ela ainda prefere a fragmentação lírica e a reticência:

Veio. Não demonstrei entusiasmo.

Olhando indiferentemente pela janela.

Vila. Como um ídolo de porcelana

Em uma pose escolhida por ela por muito tempo...

A profundidade psicológica das letras de Akhmatova é criada por uma variedade de técnicas: subtexto, gesto externo, detalhe, transmitindo profundidade, confusão e inconsistência de sentimentos. Aqui, por exemplo, estão os versos do poema "A Canção do Último Encontro" (1911). onde a emoção da heroína é transmitida através de um gesto externo:

Tão impotente meu peito ficou frio,

Mas meus passos eram leves.

eu coloquei na minha mão direita

Luva da mão esquerda.

As metáforas de Akhmatov são brilhantes e originais. Seus poemas estão literalmente cheios de sua diversidade: “outono trágico”, “fumaça desgrenhada”, “a neve mais silenciosa”.

Muitas vezes, as metáforas de Akhmatova são fórmulas poéticas de sentimentos de amor:

Tudo para você: e uma oração diária,

E a insônia derretendo o calor,

E meu bando branco de poemas,

E meus olhos são fogo azul.

2. Características da poesia de Akhmatova.

Na maioria das vezes, as metáforas da poetisa são retiradas do mundo da natureza, elas a personificam: “Início do outono pendurado / / Bandeiras amarelas nos olmos”; "O outono é vermelho na bainha / / Trouxe folhas vermelhas."

Entre as características notáveis ​​da poética de Akhmatova está também o inesperado de suas comparações (“Alto no céu, uma nuvem era cinza, / / ​​Como a pele vegetal de um esquilo” ou “Calor abafado, como estanho, / / ​​Derrama do céu à terra seca”).

Muitas vezes ela também usa esse tipo de tropo como um oxímoro, ou seja, uma combinação de definições contraditórias. É também um meio de psicologia. Um exemplo clássico do oxímoro de Akhmatov são os versos de seu poema "A Estátua de Tsarskoye Selo*" (1916): Olha, é divertido para ela ficar triste. Tão nua.

Um papel muito grande no verso de Akhmatova pertence ao detalhe. Aqui, por exemplo, está um poema sobre Pushkin "In Tsarskoye Selo" (1911). Akhmatova escreveu mais de uma vez sobre Pushkin, bem como sobre Blok - ambos eram seus ídolos. Mas este poema é um dos melhores do Pushkinianismo de Akhmatov:

Um jovem de pele escura vagava pelos becos,

Nas margens do lago triste,

E nós apreciamos um século

Ruído de passos quase inaudível.

Agulhas de pinheiro grossas e espinhosas

Acende baixo...

Aqui estava seu chapéu engatilhado

E os Tom Guys desgrenhados.

Apenas alguns detalhes característicos: um chapéu engatilhado, um volume amado por Pushkin - um estudante do liceu Guys - e sentimos quase claramente a presença do grande poeta nos becos do parque Tsarskoye Selo, reconhecemos seus interesses, características de marcha, etc. Nesse sentido - o uso ativo de detalhes - Akhmatova também vai de acordo com as buscas criativas dos prosadores do início do século 20, que deram aos detalhes uma carga semântica e funcional maior do que no século anterior.

Há muitos epítetos nos poemas de Akhmatova, que outrora o famoso filólogo russo A. N. Veselovsky chamou de sincréticos, porque nascem de uma percepção holística e inseparável do mundo, quando os sentimentos se materializam, objetivam e os objetos se espiritualizam. Ela chama a paixão de “incandescente”, seu céu é “ferido pelo fogo amarelo”, ou seja, o sol, ela vê “candelabros de calor sem vida”, etc. e profundidade de pensamento. O poema "Song" (1911) começa como uma história despretensiosa:

estou ao nascer do sol

Eu canto sobre o amor.

De joelhos no jardim

Campo de cisnes.

E termina com um pensamento biblicamente profundo sobre a indiferença de um ente querido:

Haverá uma pedra em vez de pão

Eu sou recompensado com o Mal.

Tudo que eu preciso é o céu

O desejo pelo laconismo artístico e ao mesmo tempo pela capacidade semântica do verso também foi expresso no amplo uso de aforismos de Akhmatova para retratar fenômenos e sentimentos:

Uma esperança a menos se tornou -

Vai ter mais uma música.

Dos outros eu louvo essa cinza.

De você e blasfêmia - louvor.

Akhmatova atribui um papel significativo à pintura colorida. Sua cor favorita é o branco, enfatizando a natureza plástica do objeto, dando um tom maior ao trabalho.

Muitas vezes em seus poemas, a cor oposta é o preto, o que potencializa o sentimento de tristeza e saudade. Há também uma combinação contrastante dessas cores, sombreando a complexidade e a inconsistência de sentimentos e humores: "Somente a escuridão sinistra brilhou para nós".

Já nos primeiros poemas da poetisa, não apenas a visão é aguçada, mas também a audição e até o olfato.

A música tocou no jardim

Uma dor tão indescritível.

Cheiro fresco e pungente do mar

Ostras no gelo em uma travessa.

Devido ao uso hábil de assonâncias e aliterações, os detalhes e fenômenos do mundo circundante aparecem como renovados, primordiais. A poetisa faz o leitor sentir “um cheiro quase inaudível de tabaco”, sentir como “um cheiro doce brota de uma rosa”, etc.

Em sua estrutura sintática, o verso de Akhmatova tende a ser uma frase concisa e completa, na qual não apenas os membros secundários, mas também os principais da frase são frequentemente omitidos: ("Vinte e um. à entonação coloquial. Isso confere uma simplicidade enganosa às suas letras, por trás da qual está uma riqueza de experiências emocionais, alta habilidade.

3. O tema de São Petersburgo nas letras de Akhmatova.

Junto com o tema principal - o tema do amor, nas primeiras letras da poetisa havia outro - o tema de São Petersburgo, as pessoas que o habitam. A beleza majestosa de sua amada cidade está incluída em sua poesia como parte integrante dos movimentos espirituais da heroína lírica, apaixonada pelas praças, aterros, colunas, estátuas de São Petersburgo. Muitas vezes esses dois temas são combinados em suas letras:

A última vez que nos encontramos então

No aterro onde sempre nos encontrávamos.

Havia água alta no Neva

E as inundações na cidade estavam com medo.

4. O tema do amor na obra de Akhmatova.

A imagem do amor, em sua maior parte amor não correspondido e cheio de drama, é o conteúdo principal de toda a poesia inicial de A. A. Akhmatova. Mas esta letra não é estreitamente íntima, mas de grande escala em seu significado e significado. Reflete a riqueza e a complexidade dos sentimentos humanos, uma ligação inextricável com o mundo, pois a heroína lírica não se concentra apenas em seu sofrimento e dor, mas vê o mundo em todas as suas manifestações, e ele é infinitamente querido e querido por ela:

E o menino que toca gaita de foles

E a menina que tece sua guirlanda.

E dois caminhos se cruzaram na floresta,

E no campo distante uma luz distante, -

Eu vejo tudo. Lembro-me de tudo

Carinhosamente brevemente no coração da costa...

("E o menino que toca gaita de foles")

Em suas coleções, há muitas paisagens desenhadas com amor, esboços cotidianos, pinturas da Rússia rural, aceitam a “terra escassa de Tver”, onde ela costumava visitar a propriedade de N. S. Gumilyov Slepnevo:

Guindaste no velho poço

Acima dele, como fervendo, nuvens,

Nos campos rangem os portões,

E o cheiro de pão, e saudade.

E essas extensões escuras

E olhos julgadores

Mulheres bronzeadas calmas.

("Você sabe, eu estou definhando em cativeiro ...")

Desenhando paisagens discretas da Rússia, A. Akhmatova vê na natureza uma manifestação do todo-poderoso Criador:

Em cada árvore o Senhor crucificado,

Em cada ouvido está o corpo de Cristo,

E as orações são uma palavra pura

Cura a carne dolorida.

O arsenal do pensamento artístico de Akhmatova eram mitos antigos, folclore e história sagrada. Tudo isso é muitas vezes passado pelo prisma de um profundo sentimento religioso. Sua poesia é literalmente permeada de imagens e motivos bíblicos, reminiscências e alegorias de livros sagrados. Foi corretamente observado que "as ideias do cristianismo na obra de Akhmatova se manifestam não tanto nos aspectos epistemológicos e ontológicos, mas nos fundamentos morais e éticos de sua personalidade"3.

Desde tenra idade, a poetisa foi caracterizada por uma alta auto-estima moral, um senso de sua pecaminosidade e um desejo de arrependimento, que é característico da consciência ortodoxa. A aparência do "eu" lírico na poesia de Akhmatova é inseparável do "tocar dos sinos", da luz da "casa de Deus", a heroína de muitos de seus poemas aparece diante do leitor com uma oração nos lábios, esperando o "julgamento final". Ao mesmo tempo, Akhmatova acreditava firmemente que todas as pessoas caídas e pecadoras, mas sofredoras e arrependidas encontrarão a compreensão e o perdão de Cristo, pois "somente o azul / / Celestial e a misericórdia de Deus são inesgotáveis". Sua heroína lírica “definha sobre a imortalidade” e “acredita nela, sabendo que “as almas são imortais”. O vocabulário religioso abundantemente usado de Akhmatova - lampada, oração, mosteiro, liturgia, missa, ícone, paramentos, torre sineira, cela, templo, imagens, etc. - cria um sabor especial, um contexto de espiritualidade. Focado em tradições nacionais espirituais e religiosas e muitos elementos do sistema de gênero da poesia de Akhmatova. Tais gêneros de suas letras como confissão, sermão, predição, etc. são preenchidos com um conteúdo bíblico pronunciado. Tais são os poemas “Previsão”, “Lamentação”, um ciclo de seus “versos bíblicos”, inspirados no Antigo Testamento, etc.

Especialmente muitas vezes ela se voltou para o gênero da oração. Tudo isso confere à sua obra um caráter verdadeiramente nacional, espiritual, confessional, de solo.

Sérias mudanças no desenvolvimento poético de Akhmatova foram causadas pela Primeira Guerra Mundial. Desde aquela época, os motivos da consciência cívica, o tema da Rússia, sua terra natal, foram incluídos em sua poesia ainda mais amplamente. Percebendo a guerra como um terrível desastre nacional, ela a condenou de uma posição moral e ética. No poema "Julho de 1914", ela escreveu:

Junípero cheiro doce

Moscas de florestas em chamas.

Os soldados estão gemendo sobre os caras,

O choro da viúva ecoa pela aldeia.

No poema "Oração" (1915), impactado pelo poder dos sentimentos de abnegação, ela reza ao Senhor pela oportunidade de sacrificar tudo o que tem à Pátria - tanto sua vida quanto a vida de seus entes queridos:

Dê-me anos amargos de doença

Falta de ar, insônia, febre,

Leve embora a criança e o amigo,

E um presente de música misteriosa

Então eu rezo por sua liturgia

Depois de tantos dias agonizantes

Para nublar sobre a Rússia escura

Tornou-se uma nuvem na glória dos raios.

5. Akhmatova e a revolução.

Quando, durante os anos da Revolução de Outubro, cada artista da palavra enfrentou a questão: ficar em sua terra natal ou deixá-la, Akhmatova escolheu a primeira. No poema de 1917 "Eu tinha uma voz..." ela escreveu:

Ele disse: "Venha aqui

Deixe sua terra, nativa e pecadora,

Deixe a Rússia para sempre.

Lavarei o sangue de suas mãos,

Vou tirar a vergonha negra do meu coração,

Vou cobrir com um novo nome

A dor da derrota e do ressentimento.

Mas indiferente e calmo

Eu cobri meus ouvidos com minhas mãos

Para que este discurso seja indigno

O espírito triste não foi contaminado.

Essa era a posição de um poeta patriótico, apaixonado pela Rússia, que não conseguia imaginar sua vida sem ela.

Isso, no entanto, não significa que Akhmatova aceitou incondicionalmente a revolução. Um poema de 1921 atesta a complexidade e inconsistência de sua percepção dos eventos. “Tudo é saqueado, traído, vendido”, onde o desespero e a dor pela tragédia da Rússia se combinam com uma esperança oculta de seu renascimento.

Os anos da revolução e da guerra civil foram muito difíceis para Akhmatova: uma vida semi-mendiga, vida de mão em boca, a execução de N. Gumilyov - ela experimentou tudo isso com muita dificuldade.

Akhmatova não escrevia muito nos anos 20 e 30. Às vezes parecia-lhe que a Musa a havia abandonado completamente. A situação foi agravada pelo fato de que os críticos daqueles anos a tratavam como representante da cultura nobre de salão, alheia ao novo sistema.

Os anos 30 acabaram sendo para Akhmatova, às vezes, as provações e experiências mais difíceis de sua vida. As repressões que atingiram quase todos os amigos de Akhmatova e pessoas afins também a afetaram: em 1937, seu filho Lev, estudante da Universidade de Leningrado, foi preso com Gumilyov. A própria Akhmatova viveu todos esses anos na expectativa de uma prisão permanente. Aos olhos das autoridades, ela era uma pessoa extremamente não confiável: a esposa do executado "contra-revolucionário" N. Gumilyov e a mãe do "conspirador" preso Lev Gumilyov. Como Bulgakov, Mandelstam e Zamyatin, Akhmatova parecia um lobo caçado. Ela mais de uma vez se comparou a uma fera, despedaçada e pendurada em um gancho sangrento.

Você me, como um animal morto, Levante o anzol sobre o sangrento.

Akhmatova estava bem ciente de sua rejeição no “estado de masmorra”:

Não a lira de um amante

Vou cativar as pessoas -

Catraca do Leproso

Canta na minha mão.

Você consegue transar

E uivando e xingando

Eu vou te ensinar a ser tímido

Vocês corajosos de mim.

("A Catraca do Leproso")

Em 1935, ela escreveu um poema invectivo em que o tema do destino do poeta, trágico e alto, é combinado com uma filipina apaixonada dirigida às autoridades:

Por que você envenenou a água

E misturou pão com minha lama?

Por que a última liberdade

Você está se transformando em um presépio?

Porque eu não fiz bullying

Sobre a amarga morte de amigos?

Pelo fato de eu ter permanecido fiel

Minha pátria triste?

Deixe estar. Sem carrasco e bloco de corte

Não haverá poeta na terra.

Temos camisas penitenciais.

Nós com uma vela para ir e uivar.

(“Por que você envenenou a água…”)

6. Análise do poema "Requiem".

Todos esses poemas prepararam o poema "Requiem" de A. Akhmatova, que ela criou nos anos 1935-1940. Ela manteve o conteúdo do poema em sua cabeça, confiando apenas em seus amigos mais próximos, e escreveu o texto apenas em 1961. O poema foi publicado pela primeira vez 22 anos depois. morte de seu autor, em 1988. "Requiem" foi a principal realização criativa da poetisa dos anos 30. O poema “é composto por dez poemas, um prólogo em prosa, chamado pelo autor de “Em vez de um prefácio”, uma dedicatória, uma introdução e um epílogo em duas partes. Falando sobre a história da criação do poema, A. Akhmatova escreve no prólogo: “Nos anos terríveis da Yezhovshchina, passei dezessete meses em filas de prisão em Leningrado. De alguma forma, alguém me "reconheceu". Então a mulher de olhos azuis parada atrás de mim, que, claro, nunca tinha ouvido meu nome em sua vida, acordou do estupor característico de todos nós e perguntou no meu ouvido (todos ali falaram em um sussurro):

Você pode descrever isso? E eu disse

Então algo como um sorriso cintilou no que uma vez tinha sido seu rosto.

Akhmatova atendeu a esse pedido, criando um trabalho sobre o terrível período de repressão dos anos 30 (“Foi quando apenas os mortos sorriam, estou feliz pela paz”) e sobre a dor imensurável dos parentes (“As montanhas se dobram diante dessa dor” ), que diariamente vinham às prisões, ao Departamento de Segurança do Estado, na vã esperança de saber algo sobre o destino de seus entes queridos, para lhes dar comida e roupa de cama. Na introdução, a imagem da cidade aparece, mas agora difere nitidamente da Petersburgo do antigo Akhmatov, pois é desprovida do tradicional esplendor "Pushkin". Esta é uma cidade anexada a uma prisão gigante que espalha suas construções sombrias sobre um rio morto e imóvel (“O grande rio não flui...”):

Foi quando eu sorri

Só os mortos, felizes com a paz.

E pendurado com um pingente desnecessário

Perto das prisões de Leningrado.

E quando, louco de tormento,

Já havia regimentos condenados,

E uma curta canção de despedida

Apitos de locomotivas cantavam,

As estrelas da morte estavam acima de nós

E a Rússia inocente se contorceu

Sob as botas sangrentas

E sob os pneus de marus preto.

O tema específico do réquiem soa no poema - lamentação por um filho. Aqui, a imagem trágica de uma mulher é vividamente recriada, de quem a pessoa mais querida é tirada:

Eles te levaram ao amanhecer

Atrás de você, como se estivesse indo embora,

As crianças choravam no quarto escuro,

Na deusa, a vela nadou.

Ícones em seus lábios estão frios

Suor da morte na testa... Não se esqueça!

Serei como esposas de tiro com arco,

Uiva sob as torres do Kremlin.

Mas a obra retrata não apenas a dor pessoal da poetisa. Akhmatova transmite a tragédia de todas as mães e esposas, tanto no presente quanto no passado (a imagem de "esposas estridentes"). A partir de um fato real concreto, a poetisa passa a generalizações em larga escala, referentes ao passado.

No poema, não apenas a dor materna soa, mas também a voz de um poeta russo, criado nas tradições de resposta universal de Pushkin-Dostoiévski. O infortúnio pessoal ajudou a sentir mais intensamente os infortúnios de outras mães, as tragédias de muitas pessoas ao redor do mundo em diferentes épocas históricas. A tragédia dos anos 30. associado no poema com eventos do evangelho:

Madalena lutou e soluçou,

A amada aluna transformada em pedra,

E para onde silenciosamente a Mãe estava,

Então ninguém se atreveu a olhar.

A experiência de uma tragédia pessoal tornou-se para Akhmatova a compreensão da tragédia de todo o povo:

E eu não estou orando por mim sozinho

E sobre todos que estavam lá comigo

E no frio intenso, e no calor de julho

Sob a parede vermelha e cega -

ela escreve no epílogo da obra.

O poema apela apaixonadamente à justiça, para garantir que os nomes de todos os inocentes condenados e mortos se tornem amplamente conhecidos do povo:

Eu gostaria de chamar todos pelo nome, Sim, eles tiraram a lista, e não há onde descobrir. A obra de Akhmatova é verdadeiramente um réquiem popular: chorar pelo povo, o foco de toda a sua dor, a personificação de sua esperança. Estas são as palavras de justiça e dor, com as quais "gritam cem milhões de pessoas".

O poema "Requiem" é uma evidência vívida da cidadania da poesia de A. Akhmatova, que muitas vezes foi censurada por ser apolítica. Respondendo a tais insinuações, a poetisa escreveu em 1961:

Não, e não sob um céu alienígena,

E não sob a proteção de asas alienígenas -

Eu estava então com meu povo,

Onde meu povo, infelizmente, estava.

A poetisa então colocou esses versos como epígrafe ao poema "Requiem".

A. Akhmatova viveu todas as tristezas e alegrias de seu povo e sempre se considerou parte integrante dele. Em 1923, no poema "To Many", ela escreveu:

Eu sou o reflexo do seu rosto.

Asas vãs batem em vão, -

Mas ainda assim, estou com você até o fim...

7. Akhmatova e a Segunda Guerra Mundial, bloqueio de Leningrado, evacuação.

Suas letras, dedicadas ao tema da Grande Guerra Patriótica, são permeadas de pathos de alta sonoridade civil. Ela considerou o início da Segunda Guerra Mundial como um palco de uma catástrofe mundial, para a qual muitos povos da terra seriam atraídos. Este é precisamente o principal significado de seus poemas dos anos 30: “Quando a era está sendo raked”, “Para os londrinos”, “No quarenta anos” e outros.

Bandeira do inimigo

Derrete como fumaça

A verdade está atrás de nós

E nós vamos vencer.

O. Bergholz, lembrando o início do bloqueio de Leningrado, escreve sobre Akhmatova daqueles dias: “Com o rosto fechado em severidade e raiva, com uma máscara de gás sobre o precho, ela estava de plantão como bombeira comum”.

A. Akhmatova percebeu a guerra como um ato heróico do drama mundial, quando as pessoas, drenadas de sangue pela tragédia interna (repressões), foram forçadas a entrar em uma batalha mortal com o mal do mundo externo. Diante do perigo mortal, Akhmatova faz um apelo para derreter a dor e o sofrimento através do poder da coragem espiritual. É sobre isso - o poema "The Oath", escrito em julho de 1941:

E aquele que hoje se despede da querida, -

Deixe-a derreter sua dor em força.

Juramos às crianças, juramos aos túmulos,

Que ninguém nos obrigue a nos submeter!

Neste poema pequeno, mas amplo, a letra se transforma em épico, o pessoal se torna comum, a dor materna se funde em uma força que resiste ao mal e à morte. Akhmatova se dirige aqui às mulheres: tanto para aqueles com quem ela estava no muro da prisão antes da guerra, quanto para aqueles que agora, no início da guerra, se despedem de seus maridos e entes queridos, não é à toa que este poema começa com a união repetida “e” - significa continuação da história sobre as tragédias do século (“E aquela que se despede do querido hoje”). Em nome de todas as mulheres, Akhmatova jura a seus filhos e entes queridos que serão persistentes. As sepulturas representam os sacrifícios sagrados do passado e do presente, enquanto as crianças simbolizam o futuro.

Akhmatova frequentemente fala sobre crianças em seus poemas de guerra. As crianças para ela são jovens soldados indo para a morte, e os marinheiros bálticos mortos que correram para ajudar a Leningrado sitiada, e o filho do vizinho que morreu no bloqueio, e até a estátua "Noite" do Jardim de Verão:

Noite!

Em um véu estrelado

Em papoulas de luto, com uma coruja sem dormir...

Filha!

Como nós escondemos você?

Solo fresco do jardim.

Aqui, os sentimentos maternos se estendem a obras de arte que preservam os valores estéticos, espirituais e morais do passado. Esses valores que precisam ser preservados também estão contidos na “grande palavra russa”, principalmente na literatura russa.

Akhmatova escreve sobre isso no poema "Coragem" (1942), como se estivesse pegando a ideia principal do poema de Bunin "A Palavra":

Nós sabemos o que está na balança agora

E o que está acontecendo agora.

A hora da coragem soou em nossos relógios,

E a coragem não nos deixará.

Não é assustador estar morto sob as balas,

Não é amargo ser sem-teto, -

E nós vamos te salvar, fala russa,

Grande palavra russa.

Vamos levá-lo livre e limpo,

E daremos aos nossos netos, e salvaremos do cativeiro

Para todo sempre!

Durante os anos de guerra, Akhmatova foi evacuada para Tashkent. Ela escreveu muito, e todos os seus pensamentos eram sobre a cruel tragédia da guerra, sobre a esperança de vitória: “Eu encontro a terceira primavera longe / / De Leningrado. Terceira?//E parece-me que ela//Será a última…”, escreve no poema “Conheço a terceira primavera ao longe…”.

Nos poemas de Akhmatova do período Tashkent, aparecem paisagens alternadas e variadas, ora russas, ora da Ásia Central, imbuídas de um senso de vida nacional que se aprofunda nos tempos, sua firmeza, força, eternidade. O tema da memória - sobre o passado da Rússia, sobre ancestrais, sobre pessoas próximas a ela - é um dos anos de guerra mais importantes na obra de Akhmatova. Estes são seus poemas "Sob Kolomna", "Cemitério de Smolensk", "Três Poemas", "Nosso Sagrado Ofício" e outros. Akhmatova sabe transmitir poeticamente a própria presença do espírito vivo da época, da história na vida das pessoas de hoje.

No primeiro ano do pós-guerra A. Akhmatova sofreu um duro golpe das autoridades. Em 1946, o Comitê Central do Partido Comunista de Toda a União dos Bolcheviques emitiu uma resolução “Sobre as revistas Zvezda e Leningrado”, na qual o trabalho de Akhmatova, Zoshchenko e alguns outros escritores de Leningrado foi submetido a críticas aniquiladoras. Em seu discurso para as figuras culturais de Leningrado, o secretário do Comitê Central A. Zhdanov atacou a poetisa com uma saraivada de ataques rudes e insultantes, afirmando que “o alcance de sua poesia se limita à miséria, uma senhora furiosa correndo entre o boudoir e a capela. O principal nela são motivos eróticos amorosos entrelaçados com motivos de tristeza, saudade, morte, misticismo, desgraça. Tudo foi tirado de Akhmatova - a oportunidade de continuar trabalhando, de publicar, de ser membro do Sindicato dos Escritores. Mas ela não desistiu, acreditando que a verdade prevaleceria:

Será que eles vão esquecer? - isso é o que surpreendeu!

Eu fui esquecido cem vezes

Cem vezes eu deito no túmulo

Onde, talvez, estou agora.

E a Musa era surda e cega,

No solo apodrecido com grãos,

Para que depois, como uma Fênix das cinzas,

No ar sobe azul.

("Esqueça - isso é o que surpreendeu!")

Durante esses anos, Akhmatova fez muito trabalho de tradução. Traduziu poetas contemporâneos armênios, georgianos, poetas do Extremo Norte, franceses e coreanos antigos. Ela cria uma série de trabalhos críticos sobre seu amado Pushkin, escreve memórias sobre Blok, Mandelstam e outros escritores contemporâneos e eras passadas, e conclui o trabalho em sua maior obra - “Um poema sem herói”, no qual trabalhou intermitentemente de 1940 a 1940. 1961 anos. O poema consiste em três partes: "Petersburg Tale" (1913)", "Tails" e "Epílogo". Também inclui várias dedicatórias relativas a diferentes anos.

"Um poema sem herói" é uma obra "sobre o tempo e sobre mim mesmo". As imagens cotidianas da vida estão intricadamente entrelaçadas aqui com visões grotescas, fragmentos de sonhos, com memórias deslocadas no tempo. Akhmatova recria São Petersburgo em 1913 com sua vida diversificada, onde a vida boêmia se mistura com preocupações sobre o destino da Rússia, com graves pressentimentos de cataclismos sociais que começaram a partir do momento da Primeira Guerra Mundial e da revolução. O autor dá muita atenção ao tema da Grande Guerra Patriótica, bem como ao tema das repressões de Stalin. A narrativa de "Um Poema sem Herói" termina com a imagem de 1942 - o ano mais difícil e decisivo da guerra. Mas não há desesperança no poema, mas, pelo contrário, soa fé no povo, no futuro do país. Essa confiança ajuda a heroína lírica a superar a percepção trágica da vida. Ela sente seu envolvimento nos acontecimentos da época, nas ações e realizações das pessoas:

E para mim mesmo

Implacável, na terrível escuridão,

Como de um espelho na realidade

Furacão - dos Urais, de Altai

Fiel, jovem,

A Rússia foi salvar Moscou.

O tema da Pátria, a Rússia aparece mais de uma vez em seus outros poemas dos anos 50 e 60. A ideia do sangue de uma pessoa pertencente à sua terra natal é ampla e filosoficamente

soa no poema "Native Land" (1961) - uma das melhores obras de Akhmatova nos últimos anos:

Sim, para nós é sujeira em galochas,

Sim, para nós é uma crise nos dentes.

E nós moemos, amassamos e desintegramos

Essa poeira sem mistura.

Mas nós nos deitamos nele e nos tornamos isso,

É por isso que a chamamos tão livremente - nossa.

Até o final de seus dias, A. Akhmatova não deixou o trabalho criativo. Ela escreve sobre sua amada São Petersburgo e seus arredores (“Tsarskoye Selo Ode”, “Para a cidade de Pushkin”, “Jardim de verão”), reflete sobre a vida e a morte. Continua a criar obras sobre o segredo da criatividade e o papel da arte (“Não preciso de rati odic...”, “Música”, “Musa”, “Poeta”, “Ouvir cantar”).

Em cada poema de A. Akhmatova, sentimos o calor da inspiração, a enxurrada de sentimentos, um toque de mistério, sem o qual não pode haver tensão emocional, o movimento do pensamento. No poema “I don’t need odic rati…”, dedicado ao problema da criatividade, tanto o cheiro de alcatrão, como o tocante dente-de-leão junto à cerca, e “o misterioso molde na parede” são capturados por um olhar harmonizador . E sua inesperada vizinhança sob a pena do artista acaba sendo uma comunidade, dobra-se em uma única frase musical, em um verso que é "fervoroso, gentil" e soa "para o deleite" de todos.

Essa ideia da alegria de ser é característica de Akhmatova e é um dos principais motivos de recorte de sua poesia. Há muitas páginas trágicas e tristes em suas letras. Mas mesmo quando as circunstâncias exigiam que a “alma fosse petrificada”, outro sentimento inevitavelmente surgia: “Precisamos aprender a viver novamente”. Viver mesmo quando parece que todas as forças se esgotaram:

Deus! Você vê que eu estou cansado

Ressuscite e morra e viva.

Pegue tudo, mas esta rosa escarlate

Deixe-me sentir fresco novamente.

Estas linhas foram escritas por uma poetisa de setenta e dois anos!

E, claro, Akhmatova não parou de escrever sobre o amor, sobre a necessidade de unidade espiritual de dois corações. Nesse sentido, um dos melhores poemas da poetisa do pós-guerra é “In a Dream” (1946):

Separação negra e duradoura

Eu carrego com você em um par.

Porque voce esta chorando? Dê-me uma mão melhor

Prometo voltar em um sonho.

Eu estou com você, como a dor com uma montanha...

Eu não tenho nenhum encontro com você.

Se apenas você à meia-noite às vezes

Ele me enviou saudações através das estrelas.

8. Morte de Akhmatova.

A. A. Akhmatova morreu em 5 de maio de 1966. Certa vez, Dostoiévski disse ao jovem D. Merejkovsky: "Um jovem deve sofrer para escrever". A letra de Akhmatova saiu do sofrimento, do coração. A consciência era a principal força motivadora de sua criatividade. Em um poema de 1936, “Alguns olham nos olhos afetuosos …” Akhmatova escreveu:

Alguns olham em olhos gentis,

Outros bebem até os raios do sol

E estou negociando a noite toda

Com uma consciência indomável.

Essa consciência indomável a obrigou a criar poemas sinceros, sinceros, deu-lhe força e coragem nos dias mais sombrios. Em uma breve autobiografia escrita em 1965, Akhmatova admitiu: “Eu não parei de escrever poesia. Para mim, eles são minha conexão com o tempo, com a nova vida do meu povo. Quando as escrevi, vivia por aqueles ritmos que soavam na história heróica do meu país. Estou feliz por ter vivido esses anos e ter visto eventos sem igual. Isso é verdade. Não apenas nos poemas de amor que trouxeram a A. Akhmatova a merecida fama, o talento dessa notável poetisa se manifestou. Seu diálogo poético com o Mundo, com a natureza, com as pessoas foi diverso, apaixonado e verdadeiro.

Criatividade Akhmatova

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