A glória de A. A. Fet na literatura russa era sua poesia. Além disso, na mente do leitor, ele há muito é percebido como uma figura central no campo das letras clássicas russas. Central do ponto de vista cronológico: entre as experiências elegíacas dos românticos do início do século XIX e a Idade da Prata (nas famosas revisões anuais da literatura russa, que V. G. Belinsky publicou no início da década de 1840, o nome Fet está ao lado do nome de M. Yu. Lermontov; Fet publica sua coleção final "Evening Lights" na era do pré-simbolismo). Mas também é central em outro sentido, na natureza de seu trabalho: é no mais alto grau consistente com nossas ideias sobre o próprio fenômeno do lirismo. Pode-se chamar Fet o mais "letrista lírico" do século 19.

Um dos primeiros conhecedores sutis da poesia de Fet, o crítico V.P. Botkin, chamou o lirismo do sentimento sua principal vantagem. Outro de seus contemporâneos, o famoso escritor A. V. Druzhinin, também escreveu sobre isso: “Fet sente a poesia da vida, como um caçador apaixonado sente com um instinto desconhecido o lugar onde deve caçar”.

Não é fácil responder imediatamente à questão de como esse lirismo do sentimento se manifesta, de onde vem esse sentimento de "senso de poesia" de Fetov, qual, de fato, é a originalidade de suas letras.

Em termos de temática, tendo como pano de fundo a poesia do romantismo, as letras de Fet, cujas características e temas analisaremos em detalhe, são bastante tradicionais. São paisagens, letras de amor, poemas antológicos (escritos no espírito da antiguidade). E o próprio Fet em sua primeira coleção (publicada quando ainda era estudante na Universidade de Moscou) "Lyrical Pantheon" (1840) demonstrou abertamente sua lealdade à tradição, apresentando uma espécie de "coleção" de gêneros românticos da moda, imitando Schiller, Byron, Zhukovsky, Lermontov. Mas foi uma experiência estudantil. Os leitores ouviram a própria voz de Vasiliy um pouco mais tarde - em suas publicações da década de 1840 e, mais importante, em suas coleções subsequentes de poemas - 1850.1856. O editor do primeiro deles, amigo de Vasiliy, o poeta Apollon Grigoriev, escreveu em sua resenha sobre a originalidade de Vasiliy como um poeta subjetivo, um poeta de sentimentos indefinidos, não ditos e vagos, como ele disse - "semi-sentimentos".

É claro que Grigoriev tinha em mente não a imprecisão e a obscuridade das emoções de Fetov, mas o desejo do poeta de expressar tons tão sutis de sentimento que não podem ser nomeados, caracterizados, descritos sem ambiguidade. Sim, Vasiliy não gravita em torno de características descritivas, de racionalismo, pelo contrário, ele se esforça de todas as maneiras possíveis para fugir delas. O mistério de seus poemas é em grande parte determinado precisamente pelo fato de que eles fundamentalmente não são passíveis de interpretação e, ao mesmo tempo, dão a impressão de um estado de espírito surpreendentemente transmitido, a experiência.

Tal, por exemplo, é um dos mais famosos, que se tornou um poema didático “ Eu vim até você com saudações...". O herói lírico, capturado pela beleza de uma manhã de verão, procura contar a sua amada sobre ela - o poema é um monólogo proferido em uma respiração, dirigido a ela. A palavra mais repetida nele é "dizer". Ocorre quatro vezes ao longo de quatro estrofes - como um refrão que determina o desejo persistente, o estado interior do herói. No entanto, não há uma história coerente neste monólogo. Também não há uma imagem consistentemente escrita da manhã; há uma série de pequenos episódios, traços, detalhes dessa imagem, como se fossem arrebatados ao acaso pelo olhar entusiasmado do herói. Mas o sentimento, a experiência integral e profunda desta manhã está supremamente presente. É momentâneo, mas este minuto em si é infinitamente belo; nasce o efeito de um momento parado.

De uma forma ainda mais aguçada, vemos o mesmo efeito em outro poema de Fet - “ Esta manhã, esta alegria...". Aqui alternam-se, misturam-se num turbilhão de deleite sensual, nem mesmo episódios, detalhes, como no poema anterior, mas palavras isoladas. Além disso, as palavras nominativas (nomear, denotar) são substantivos desprovidos de definições:

Esta manhã, esta alegria

Este poder do dia e da luz,

Este cofre azul

Este choro e cordas

Esses bandos, esses pássaros,

Essa voz de água...

Diante de nós, ao que parece, está apenas uma simples enumeração, livre de verbos, formas verbais; poema experimental. A única palavra explicativa que aparece repetidamente (não quatro, mas vinte e quatro (!) vezes no espaço de dezoito linhas curtas é “este” (“estes”, “isto”). Vamos concordar: uma palavra extremamente não pictórica! Parece que é tão pouco adequado para descrever um fenômeno tão colorido como a primavera! Mas ao ler a miniatura de Fetov, surge um clima mágico e fascinante, penetrando diretamente na alma. E, em particular, notamos, graças à palavra não pictórica "isto". Repetido muitas vezes, cria o efeito da visão direta, nossa co-presença no mundo da primavera.

As outras palavras são apenas fragmentárias, desordenadas externamente? Eles estão dispostos em fileiras logicamente “erradas”, onde coexistem abstrações (“poder”, “alegria”) e características específicas da paisagem (“abóbada azul”), onde “bandos” e “pássaros” são conectados pela união “e ”, embora, obviamente, se refira a bandos de pássaros. Mas mesmo essa falta de sistema é significativa: é assim que uma pessoa, capturada por uma impressão direta e experimentando-a profundamente, expressa seus pensamentos.

O olhar aguçado de um pesquisador crítico literário pode revelar uma lógica profunda nesta série de enumerações aparentemente caótica: primeiro, um olhar dirigido para cima (céu, pássaros), depois ao redor (salgueiros, bétulas, montanhas, vales), finalmente - voltado para dentro, em sentimentos (escuridão e calor da cama, noite sem dormir) (Gasparov). Mas esta é precisamente a lógica composicional profunda, que o leitor não é obrigado a restaurar. Seu trabalho é sobreviver, sentir o estado de espírito da "primavera".

A sensação de um mundo incrivelmente belo é inerente às letras de Fet e, em muitos aspectos, surge devido a um "acidente" externo na seleção do material. Tem-se a impressão de que quaisquer traços e detalhes arrancados ao acaso do ambiente são deliciosamente belos, mas então (conclui o leitor) o mundo inteiro é assim, ficando fora da atenção do poeta! Fet consegue essa impressão. Sua auto-recomendação poética é eloquente: "A natureza é uma espiã ociosa". Em outras palavras, a beleza do mundo natural não requer nenhum esforço para revelá-la, é infinitamente rica e como se fosse em direção ao homem por conta própria.

O mundo figurativo das letras de Fet é criado de forma não convencional: detalhes visuais dão a impressão de acidentalmente "chamar a atenção", o que dá razão para chamar o método de Fet de impressionista (B. Ya. Bukhshtab). A totalidade, a unidade do mundo Fetov é dada em maior medida não pelo visual, mas por outros tipos de percepção figurativa: auditiva, olfativa, tátil.

Aqui está o seu poema, intitulado " abelhas»:

Desaparecerei da melancolia e da preguiça,

A vida solitária não é doce

Coração doendo, joelhos fracos,

Em cada cravo de lilás perfumado,

Cantando, uma abelha rasteja em ...

Se não fosse o título, o início do poema poderia confundir com a indistinção de seu assunto: do que se trata? "Melancolia" e "preguiça" em nossas mentes são fenômenos muito distantes um do outro; aqui eles são combinados em um único complexo. “Coração” ecoa “saudade”, mas em contraste com a alta tradição elegíaca, aqui o coração “geme” (folclore e tradição de canções), ao qual se acrescenta imediatamente a menção de joelhos completamente sublimes e enfraquecidos ... O “leque” desses motivos se concentra no final da estrofe, em seus 4º e 5º versos. Eles são preparados composicionalmente: a enumeração dentro da primeira frase continua, a rima cruzada faz com que o leitor espere a quarta linha, que rima com a 2ª. Mas a expectativa se arrasta, é retardada por uma linha que inesperadamente continua a série de rimas com o famoso “cravo lilás” - o primeiro detalhe visível, imediatamente impresso na consciência da imagem. Sua aparência é completada na quinta linha pelo aparecimento da "heroína" do poema - uma abelha. Mas aqui não é o exteriormente visível, mas a sua característica sonora que é importante: “cantar”. Este canto, multiplicado por inúmeras abelhas ("cada cravo"!), E cria um único campo do mundo poético: um zumbido luxuoso de primavera em uma profusão de lilases floridos. O título é lembrado - e o principal neste poema é determinado: um sentimento, um estado de felicidade primaveril difícil de transmitir em palavras, “vagos impulsos espirituais que desafiam até a sombra da análise prosaica” (A. V. Druzhinin).

O grito do pássaro, "língua", "assobio", "tiro" e "trilos" criaram o mundo primaveril do poema "Esta manhã, esta alegria...".

E aqui estão exemplos de imagens olfativas e táteis:

Que noite! O ar transparente está ligado;

Fragrância redemoinhos sobre a terra.

Oh agora estou feliz, estou animado

Oh, agora estou feliz em falar!

"Que noite..."

Ainda becos não são abrigo sombrio,

Entre os ramos a abóbada do céu fica azul,

E eu vou - golpes frios perfumados

Na cara - eu vou - e os rouxinóis cantam.

"Ainda é primavera..."

Na encosta é úmido ou quente,

Os suspiros do dia estão no sopro da noite...

"Tarde"

Saturado de cheiros, umidade, calor, sentido nos ventos e respirações, o espaço da letra de Fet materializa-se tangivelmente - e cimenta os detalhes do mundo exterior, transformando-o em um todo indivisível. Dentro desta unidade, a natureza e o "eu" humano são fundidos em um. Os sentimentos do herói não são tanto consonantes com os eventos do mundo natural, mas são fundamentalmente inseparáveis ​​deles. Isso pode ser visto em todos os textos discutidos acima; a manifestação final (“cósmica”) disso pode ser encontrada na miniatura “Em um monte de feno à noite...”. E aqui está um poema, também expressivo nesse sentido, que não remete mais à paisagem, mas às letras de amor:

estou esperando ansiosa

Estou esperando aqui no caminho:

Este caminho através do jardim

Você prometeu vir.

Um poema sobre um encontro, sobre um próximo encontro; mas a trama sobre os sentimentos do herói se desenrola através da demonstração de detalhes particulares do mundo natural: “chorando, o mosquito vai cantar”; “uma folha cairá suavemente”; "como se uma corda fosse quebrada por um Besouro, voando em um abeto." A audição do herói é extremamente aguçada, o estado de intensa expectativa, perscrutando e escutando a vida da natureza é vivenciado por nós graças aos menores traços de vida no jardim percebidos por ele, o herói. Eles estão conectados, fundidos nas últimas linhas, uma espécie de "desencontro":

Ah, como cheirava a primavera!

Provavelmente é você!

Para o herói, o sopro da primavera (brisa da primavera) é inseparável da aproximação de sua amada, e o mundo é percebido como integral, harmonioso e belo.

Vasiliy construiu essa imagem ao longo dos longos anos de seu trabalho, afastando-se consciente e consistentemente do que ele mesmo chamava de "as dificuldades da vida cotidiana". Na biografia real de Vasiliy, havia dificuldades mais do que suficientes. Em 1889, resumindo o seu percurso criativo no prefácio da coleção “Evening Lights” (terceira edição), escreve sobre a sua constante vontade de “afastar-se” da vida quotidiana, do luto que não contribuía para a inspiração, “para para pelo menos por um momento respirar limpo e livre o ar da poesia. E apesar do fato de que o falecido Fet tem muitos poemas de caráter triste-elegíaco e filosófico-trágico, ele entrou na memória literária de muitas gerações de leitores principalmente como o criador de um mundo bonito que preserva os valores humanos eternos.

Ele vivia com idéias sobre este mundo e, portanto, lutou pela credibilidade de sua aparência. E ele conseguiu. A autenticidade especial do mundo de Fetov - um efeito peculiar de presença - surge em grande parte devido à natureza específica das imagens da natureza em seus poemas. Como observado há muito tempo, em Fet, ao contrário, digamos, Tyutchev, quase nunca encontramos palavras genéricas que generalizam: “árvore”, “flor”. Com muito mais frequência - "abeto", "bétula", "salgueiro"; “Dália”, “acácia”, “rosa”, etc. No conhecimento exato e amoroso da natureza e na capacidade de usá-la na criatividade artística, talvez apenas I. S. Turgenev possa ser colocado ao lado de Fet. E isso, como já observamos, é a natureza, inseparável do mundo espiritual do herói. Ela descobre sua beleza - em sua percepção, e através da mesma percepção seu mundo espiritual é revelado.

Muito do que foi observado nos permite falar sobre a semelhança das letras de Fet com a música. O próprio poeta chamou a atenção para isso; crítica tem escrito repetidamente sobre a musicalidade de suas letras. Particularmente autorizada a esse respeito é a opinião de P. I. Tchaikovsky, que considerou Fet um poeta “incondicionalmente brilhante”, que “em seus melhores momentos ultrapassa os limites indicados pela poesia e corajosamente dá um passo em nosso campo”.

O conceito de musicalidade, de modo geral, pode significar muito: tanto o desenho fonético (sonoro) de um texto poético, quanto a melodiosidade de sua entonação, e a riqueza de sons harmoniosos, motivos musicais do mundo poético interior. Todas essas características são inerentes à poesia de Fet.

Na maior medida, podemos senti-los em poemas, onde a música se torna o tema da imagem, uma “heroína” direta, definindo toda a atmosfera do mundo poético: por exemplo, em um de seus poemas mais famosos “ A noite brilhou...». Aqui a música forma o enredo do poema, mas ao mesmo tempo o poema em si soa especialmente harmonioso e melodioso. Isso manifesta o melhor senso de ritmo de Vasiliy, a entonação dos versos. Tais textos são fáceis de musicar. E Fet é conhecido como um dos poetas russos mais "românticos".

Mas podemos falar sobre a musicalidade das letras de Fet em um sentido estético ainda mais profundo e essencial. A música é a mais expressiva das artes, afetando diretamente a esfera dos sentimentos: as imagens musicais são formadas com base no pensamento associativo. É a essa qualidade de associatividade que Fet apela.

Encontrando repetidamente - agora em um, depois em outro poema - as palavras que ele mais ama "adquirem" significados associativos adicionais, tons de experiências, enriquecendo-se semanticamente, adquirindo "auréolas expressivas" (B. Ya. Bukhshtab) - significados adicionais.

É assim que Fet, por exemplo, a palavra "jardim". O jardim de Fet é o melhor e ideal lugar do mundo, onde uma pessoa encontra a natureza organicamente. Há harmonia ali. O jardim é um lugar de pensamentos e memórias do herói (aqui você pode ver a diferença entre Vasiliy e A. N. Maikov, que está próximo a ele em espírito, cujo jardim é o espaço do trabalho transformador humano); é no jardim que as reuniões acontecem.

A palavra poética do poeta que nos interessa é predominantemente uma palavra metafórica, e tem muitos significados. Por outro lado, "vagando" de poema em poema, ele os une, formando um único mundo de letras de Vasiliy. Não é por acaso que o poeta gravitava tanto para combinar suas obras líricas em ciclos (“Neve”, “Adivinhação”, “Melodias”, “Mar”, “Primavera” e muitos outros), em que cada poema, cada A imagem foi especialmente enriquecida ativamente graças aos vínculos associativos com os vizinhos.

Essas características das letras de Fet foram percebidas, apreendidas e desenvolvidas já na próxima geração literária - por poetas simbolistas da virada do século.

R.G. Magina

Posição literária de A.A. Feta é bem conhecido. Na crítica literária moderna, comprova-se o posicionamento sobre o caráter romântico de suas letras, sobre a unilateralidade dos temas de sua poesia, sobre a disposição do poeta em perceber apenas o belo.

Esta última característica determinou o esteticismo de Fet, e determinou, em nossa opinião, as principais características do estilo romântico de suas letras.

Como um dia de primavera, seu rosto sonhou novamente, -

Saúdo a beleza familiar, E ao longo das ondas da palavra acariciante

Levarei sua linda imagem...

Uma característica da entonação de Fetov - sua nudez e contenção simultâneas - deve-se à invariabilidade do caráter do herói lírico de seus poemas, baseado em uma percepção subjetiva pronunciada da realidade, na crença na autonomia da arte e na inaceitabilidade da vida terrena prosaica para o poeta.

O detalhamento romântico, sua fragmentação, alguma pretensão e pretensão criam uma correspondência estilística entre o subjetivismo filosófico extremo de Fet e a corporificação poética desse subjetivismo. Isso acontece por dois motivos: primeiro, o detalhe romântico de Vasiliy nunca é impassível. Essa regra quase obrigatória para todos os românticos se manifesta de forma especialmente clara nas letras de Fet. Ele brinca com as palavras, encontrando sombras, cores, sons em sua perspectiva inusitada, em uma relação semântica inesperada, às vezes paradoxal (cantar tormento, sofrimento êxtase, luto insanamente feliz) e faz isso de propósito.

Em segundo lugar, o detalhe romântico em Fet carrega sempre um elemento subjetivo-avaliação, e suas variedades devem ser determinadas de acordo com os signos: tradicional e não convencional, concretude figurativa e abstração. É claro que a presença de detalhes não tradicionais abstratos e concretos-figurativos na poesia romântica ainda não é prova da originalidade e singularidade da criatividade poética. A questão toda é qual é a proporção de detalhes românticos tradicionais e não tradicionais e como, de que maneira individual os meios verbais e pictóricos não tradicionais são usados ​​no contexto de uma obra poética, de que maneira a palavra está conectada no contexto do poema com a visão de mundo poética geral do autor, com as principais obras de entonação poética e criatividade em geral.

Sabe-se que Fet era um observador sutil, capaz de capturar momentos de transição na vida da natureza, seus meios-tons, entrelaçamento complexo de tons, cores, sons. Os pesquisadores há muito prestam atenção a isso, às vezes chamando Fet em conexão com uma maneira tão individual de “um poeta impressionista, antes de tudo, um poeta de dicas sutis, sons quase inaudíveis e sombras quase imperceptíveis. Nisso ele é o precursor direto dos decadentes, os simbolistas. E, como D. D. O bom, “quase desde o início, a partir dos anos 40, o romantismo de Vasiliy é sua poesia, capaz de capturar ... , a dinâmica animada de cores e sons transbordantes, "as mudanças mágicas de um rosto doce", "flutuações contínuas", "transições, sombras", a combinação dialética de opostos - foi colorida com traços que muito mais tarde foram chamados de "impressionismo".

Não, não espere uma música apaixonada. Esses sons são um vago absurdo,

O toque lânguido da corda; Mas, cheio de farinha triste,

Esses sons evocam

Bons sonhos. Eles voaram em um enxame de toque, voaram e cantaram

No céu claro. Como uma criança eu os escuto

O que aconteceu com eles, eu não sei.

E eu não preciso...

Todo o universo, como se estivesse em foco, concentrou-se em Vasiliy na consciência de seu "eu" e no desejo de encontrar a necessária encarnação verbal de tal percepção da realidade.

Outra característica da poesia de Fet decorre da concepção romântica geral de Fet: o detalhe romântico sublime no contexto de uma obra é adjacente ao detalhe prosaico e, além disso, ao detalhe realisticamente convincente. Essa característica é consequência do fato de Vasiliy não se afastar do mundo real, ele apenas extrai seletivamente dele as impressões de que precisa:

Dormir - ainda amanhece

Frio e cedo;

As estrelas atrás da montanha

Brilhe na névoa;

Galos recentemente

Cantou pela terceira vez

Da torre do sino suavemente

Os sons voaram...

Estrelas enevoadas brilhantes e sons suaves flutuantes de um sino (os detalhes são claramente românticos) estão ao lado dos galos recém-cantados no contexto do poema. É verdade que os galos de Vasiliy "cantam", mas a coloração realista desse detalhe é óbvia. Como resultado, cria-se uma discrepância lexical, que determina o estilo único das letras de Fetov e, ao mesmo tempo, expande muito as possibilidades semânticas das letras românticas russas do século XIX.

As letras de Fet em estilo e entonação permaneceram basicamente dentro do romantismo russo de meados do século 19, embora haja nela uma característica essencial de expressar sentimentos líricos, que aproxima Fet da poesia do início do século 20: trata-se de uma combinação de conceitos de uma série lógica diferente em uma única frase (por exemplo, em Blok: “... Lá o rosto estava coberto de uma mentira multicolorida”, “Na porta pensativa o arlequim riu”, “A rainha tem azul enigmas”; em Bryusov: “Na onda do instante furioso somos dois”, “o grito silencioso do desejo do cativo .. .").

Vasiliy usa essa técnica de forma mais ampla e ousada do que os simbolistas, e um exemplo clássico disso é o poema "To the Singer":

Carregue meu coração na distância do toque

Onde, como um mês atrás de um bosque, tristeza;

Nesses sons em suas lágrimas quentes

O sorriso do amor brilha suavemente...

Neste poema, em nossa opinião, o estilo poético individual do autor, todos os traços mais característicos inerentes à sua letra foram refletidos ao máximo: a apoteose da personalidade e da consciência subjetiva do autor, o reflexo das impressões do mundo objetivo em um herói romântico idealista absolutizado; uso extensivo de detalhes românticos avaliativos, fortes conotações impressionistas e, finalmente, a combinação de conceitos de uma série lógica diferente em uma única frase (distância do toque, ondas invisíveis, caminho prateado, queima de voz, uma corrida de pérolas, tristeza mansa). O desenho métrico do verso, estritamente e até o fim, sustentado, determina desde o início a entonação dada do poema escrito em anapaest. Vasiliy geralmente usava amplamente o anapaest com sua entonação crescente (“Tudo ao redor e heterogêneo é tão barulhento”, “Ramos desgrenhados de pinheiros foram desgastados pela tempestade”, “Eu não vou te dizer nada”, “Ele queria minha loucura”, “Te proibiu de sair”, “Noite”, “Das luzes, da multidão impiedosa”, etc.).

O poema “Fragrant Night, Gracious Night” é outro exemplo típico da letra de Fet, que repete amplamente o estilo do poema “The Singer”: a mesma alternância estrita de anapaest de quatro pés e três pés com as mesmas terminações masculinas, o mesmas quadras clássicas e tons impressionistas ainda mais perceptíveis:

noite perfumada, noite abençoada,

Irritação da alma doente!

Todo mundo iria ouvi-lo - e eu não posso ficar em silêncio

No silêncio que fala tão claramente...

Neste poema, contra um fundo romântico tradicional (alturas azuis, estrelas que não piscam, uma sombra impenetrável de galhos, uma chave cintilante, um sussurro de jatos), as voltas semânticas são características apenas para o som de Fet: a lua olha diretamente para o rosto, e Está queimando; a noite, cheia de beleza, torna-se prateada, e tudo ao redor arde e ressoa. Detalhes sonoros e visualmente tangíveis são combinados em uma ideia geral, em uma imagem quase fantástica. Ele aparece em contornos indefinidos e vagos justamente no momento em que o conceito de “sonho impossível” aparece no poema:

Como se tudo estivesse queimando e tocando ao mesmo tempo,

Sonhar impossível ajudar;

Como se, tremendo um pouco, a janela se abrisse

Olhe para a noite prateada.

A ideia (ou sonho) de uma janela se abrindo em uma noite prateada está associada a sonhos de amor. Assim, graças à cadeia de detalhes associativos que surgem na mente humana, Fet cria o subtexto lírico do poema, refletindo o estado complexo da alma, no qual a vida da natureza e o movimento do pensamento humano se fundem em um único fluxo da consciência lírica.

Usando os detalhes do mundo exterior, que à primeira vista não podem ser combinados em uma série lógica, Fet muitas vezes chega a conexões associativas inesperadas, enfatizando deliberadamente isso em seus poemas, movendo-se facilmente de um objeto para um conceito abstrato, às vezes não conectado em qualquer caminho. É importante para o poeta, antes de tudo, expressar sua percepção subjetiva, ainda que ilógica, mal explicada e reproduzida fragmentariamente:

fiquei parado por muito tempo

Olhando para as estrelas distantes,

Entre essas estrelas e eu

Alguma conexão nasceu.

Eu pensei... não me lembro do que pensei;

Eu escutei o coral misterioso

E as estrelas tremeram suavemente

E eu amo as estrelas desde então...

Há cinco pronomes pessoais nas oito linhas deste poema; quatro deles são pronomes da 1ª pessoa im. case - componha uma única série semântica com som amplificado da primeira à última frase: fiquei, pensei, escutei, amo . Isso dá uma confiança especial à entonação e enfatiza a subjetividade romântica de todo o poema.

A subjetividade e a ilogicidade da narrativa determinam outra característica da poesia de Fet - sua fragmentação. O caráter fragmentário da narração, via de regra, só foi afirmado pelos pesquisadores e reprovou Fet sem tentar explicar esse fenômeno de forma alguma, para encontrar suas raízes. Além disso, muitas paródias de poemas do poeta focalizavam essa particularidade de suas letras, usando-a como pretexto para o ridículo e críticas negativas. Entretanto, estamos convencidos de que esse fenômeno é uma posição intencional do autor, uma atitude no sentido de enfatizar a subjetividade da narrativa, em direção a uma certa liberdade universal do sentimento lírico e seu reflexo na poesia. Vasiliy dá numerosos exemplos de tal liberdade (da lógica, de padrões poéticos geralmente aceitos, de séries semânticas estáveis ​​de palavras), que os simbolistas russos tão teimosamente – principalmente em termos teóricos – declararam depois de Vasiliy. Eles elevaram essa liberdade a um absoluto e, em suas manifestações extremas, levaram-na ao absurdo. Para Fet, o principal é criar uma entonação sincera em um poema lírico, um clima poético, um subtexto emocional, mesmo que baseado em informações ilógicas, absurdas, usando-o como pano de fundo quase neutro, como material de construção sem rosto; o principal é criar uma impressão, essa é a essência de expressar sentimentos nas letras de Fet.

B. Ya Bukhshtab observa: “Fet lançou sua primeira coleção no mesmo ano de Lermontov, e a última na época em que o movimento simbolista já havia começado. O longo caminho criativo de Fet, por assim dizer, liga o romantismo de Zhukovsky ao romantismo de Blok na história da poesia russa. Essa conexão é claramente traçada nos versos das letras de Fet.

Vasiliy constrói muito na forma de versos, contando com cânones poéticos autoritários e tradições da poesia russa (por exemplo, a estrofe da maioria de seus poemas é determinada pelo romance). No entanto, as variações dos versos de Fet são bastante diversas e interessantes em todos os aspectos: tanto no campo da rima, quanto na construção sintática do verso, e na estrofe, e na escrita sonora, e especialmente na métrica. Via de regra, são os medidores que determinam o principal padrão rítmico do verso de Fet, sua originalidade. A principal diferença entre as métricas do poeta é a falta de uniformidade rítmica dentro de uma determinada obra. Fet varia o ritmo com muita ousadia, combinando e alternando em um verso ou em uma obra de vários metros poéticos. As três sílabas são a principal fonte de variações rítmicas do verso para o poeta. A maioria das novas formas que ele desenvolveu pela primeira vez são combinações de três e duas sílabas, tanto em versos diferentes quanto dentro de um verso, mas sempre dentro da mesma obra.

Vasiliy escreveu uma nova página na história do verso livre russo. Em essência, ele é seu descobridor, uma vez que casos isolados de verso livre antes de Fet (Sumarokov, Zhukovsky, Glinka) permanecem apenas casos isolados, mas depois de Fet, o verso livre está firmemente incluído na prática da versificação russa. O verso livre de Fet ainda não foi suficientemente estudado, embora um dos trabalhos dedicados à história do verso livre diga que "uma página significativa na história do verso livre na Rússia foi escrita por Fet".

Com um número relativamente pequeno de versos livres, Fet desenvolveu neles uma certa característica comum, refletida, em nossa opinião, nos experimentos poéticos posteriores dos poetas russos - ele determinou por muitas décadas as qualidades distintivas do verso livre russo como um especial forma de verso nacional.

Qual é a razão do apelo do poeta às formas livres? Afinal, ele segue rigorosamente os ritmos silabo-tônicos tradicionais; desvio deles é antes uma exceção à regra. Ver libres, por outro lado, riscava da forma mais decisiva o tradicional ritmo e métrica claros, sem falar na musicalidade do verso, que era importante para Fet.

Em nossa opinião, a razão mais importante para o aparecimento de formas livres em Fet é a natureza filosófica geral de sua poesia e o consequente desejo do poeta de se concentrar no lado semântico da obra (essa tendência é muito perceptível em obras escritas em vers livre). No tradicional verso musical medido, ele nem sempre encontrou palavras que fossem precisas em termos de significado - a incerteza impressionista e o eufemismo interferiram. A filosofia (mais frequentemente enfatizada) e a concisão e o refinamento simultâneos do pensamento poético "se encaixam" com tanto sucesso nas novas formas amétricas que não há dúvida de que sua aparência não aleatória na poesia de Vasiliy.

A forma do verso livre permitiu a Fet, em primeiro lugar, afastar-se da velha tradição do verso, e foi no verso livre que o som filosófico de sua poesia veio à tona, a filosofia apareceu aqui como se em sua forma pura, desprovida de de enquadramento métrico e musical (poemas “Eu amo muito que está perto do meu coração”, “À noite, de alguma forma respiro mais livremente”, “Neptune Leverrier”, etc.).

A poesia de A. Fet completa o desenvolvimento do romantismo filosófico e psicológico russo nas letras do século XIX. A originalidade indiscutível desta poesia, a sinceridade e profundidade da experiência lírica, um olhar especial brilhante sobre o mundo, capturado na música do verso - isso é o principal que apreciamos nas letras de Fet.

AFANASIY AFANASIEVICH FET

No famoso trabalho pré-revolucionário sobre a história da literatura russa

enigma", porém, apenas repetindo a definição, já brilhou

na crítica. Este enigma psicológico, no entanto, tem

pista social. Aqui reside a explicação de muitos mistérios que

centeio colocou e continua a colocar a poesia de Fet.

Já como se estivesse completamente enterrado nos anos 60 do passado

século, esta poesia foi revivida para uma nova vida nos anos 80. Explicação,

que essa poesia chegou ao tribunal na era da reação, com razão,

mas claramente não é suficiente. O interesse em Vasiliy às vezes aumentava, às vezes

caiu, mas Vasiliy entrou na poesia russa para sempre, novo e novo

ressurreições refutando o próximo funeral.

Não devemos esquecer também que, significativa em si, a poesia

Feta fazia parte da literatura russa e - mais amplamente - na arte russa

e indiretamente, fertilizando muitos de seus grandes fenômenos: basta

nome Alexander Blok aqui.

Vasiliy sempre foi considerado como a bandeira da "arte pura" e em

realmente era ele. No entanto, os críticos que gravitavam em direção ao "puro

arte” ou mesmo defendendo-a diretamente (V. Botkin, A. Druzhinin),

A poesia de Vasiliy nem sempre foi compreendida e aprovada, e mesmo

em seus elogios foram, em todo caso, mais contidos do que Leo Tolstoy

e Dostoiévski, que, no geral, acabou sendo “arte pura”

E aqui está outro mistério. Muito se tem falado sobre a antidemocracia

Feta. De fato, o elitismo da poesia de Fet parece ser

é mais certo que foi teoricamente realizado por ele

no espírito de Schopenhauer. Obras publicadas em 1863 em dois volumes

o poeta não se dispersou por 30 anos. Não decorre daí, porém, que

Vasiliy não encontrou um público geral, certamente mais amplo do que

qualquer um, com exceção de Nekrasov, um poeta democrático de seu tempo.

“... Quase toda a Rússia canta seus romances”,2 escreveu

em 1863 Shchedrin, que, se alguém pode censurá-lo por parcialidade,

então não a favor de Vasiliy.

O pai de Vasiliy, o rico e bem-nascido proprietário de terras Oryol Atanásio

Shenshin, enquanto estava na Alemanha, secretamente levou sua esposa de lá para a Rússia

Charlotte oficial de Darmstadt. Logo Charlotte deu à luz

filho - o futuro poeta, que também recebeu o nome de Atanásio. No entanto

O casamento oficial de Shenshin com Charlotte, que havia transferido

à Ortodoxia sob o nome de Elizabeth, vários

mais tarde. Anos depois, as autoridades da igreja descobriram a “ilegalidade”

o nascimento de Afanasy Afanasyevich, e, já tendo quinze anos

mas vivendo na Rússia, filho de um oficial alemão Fet. Mal-

a garota ficou chocada. Sem dizer mais nada, ele foi privado de todos os direitos e privilégios,

associados à nobreza e à herança legal.

Somente em 1873 o pedido para reconhecê-lo como filho de Shenshin foi

satisfeito; no entanto, o poeta manteve seu nome literário Fet.

Toda a sua vida viveu em duas pessoas - Fet e Shenshin.

O criador da bela poesia lírica. E um proprietário de terras duro.

Essa dualidade, no entanto, também penetrou na literatura.

“... Mesmo que o conhecimento se baseie apenas em

“Memórias”, escreveu o crítico D. Tsertelev, “pode parecer

que você está lidando com duas pessoas completamente diferentes, embora

ambos falam às vezes na mesma página. Um captura

questões do mundo eterno tão profundas e com tal amplitude que em

a linguagem humana carece de palavras que possam

expressar um pensamento poético, e apenas sons, dicas permanecem

e imagens indescritíveis - o outro parece estar rindo dele e sabendo

não o quer, falando da colheita, da renda, dos arados, da coudelaria

e magistrados. Essa dualidade surpreendeu a todos, perto

que conhecia Afanasy Afanasyevich"3.

Compreender essa dualidade requer uma visão sociológica mais ampla.

explicações do que as muitas vezes oferecidas

crítica: o defensor da reação e o servo escreviam sobre flores e

sentimentos amorosos, afastando-se da vida e

No "enigma psicológico" "Fet - Shenshin" revela muito

O filósofo alemão Schopenhauer (como você sabe, que fascinou Fet

e traduzido por ele) com o seu próprio, em última análise, vindo de

Kant, ao contrastar a arte como "inútil", verdadeiramente

atividade livre para trabalhar - ainda mais amplamente - prática de vida

como sujeito às leis da necessidade férrea ou que

Schopenhauer chamou isso de "lei da razão". Cada uma dessas áreas

tem seus servidores: "gente de gênio" ou "gente de benefício".

Schopenhauer estabelece a contradição real do mundo da propriedade privada

relações, ele captura a real divisão em

"gente de gênio" e "gente de utilidade" como resultado inevitável da

no mundo das relações de propriedade privada de divisão

trabalho. Mas Schopenhauer, é claro, não esclarece este último e,

preso em contradições insolúveis, transforma a contradição

em antinomia.

Esta contradição foi reconhecida e justificada, em todo o caso,

dado como certo e inalterado por Fet. Fet originalidade,

no entanto, não se manifestou no fato de que ele entendeu e percebeu essa contradição,

mas no fato de que ele expressou com toda a sua vida e destino pessoal

e encarnado. Schopenhauer, por assim dizer, explicou a Vasiliy o que já determinava

toda a sua estrutura emocional espiritual, seu profundo pessimismo

atitude. "Ele era um artista em todos os sentidos da palavra.

palavras, - escreveu Ap. Grigoriev, - esteve presente em alto grau

nele está a capacidade de criação... de criação, mas não de nascimento... Ele não é

conhecia as dores do nascimento de uma ideia. Com a capacidade de criação nele cresceu

indiferença. Indiferença - a tudo, exceto a capacidade de criar -

ao mundo de Deus, assim que os objetos dele deixaram de ser refletidos

em sua criatividade, para si mesmo, quão cedo ele parou

ser um artista. Foi assim que este homem percebeu e aceitou sua

propósito na vida... Este homem teve que se matar,

ou se tornar o que ele se tornou ... eu não vi um homem

que seria tão sufocado pela melancolia, por quem eu teria mais medo

suicídio." 4.

Vasiliy se tornou o que se tornou, para não "se matar"?

reconheceu em si mesmo um "homem de gênio" e um "homem de utilidade", "Fet" e

"Shenshina", divorciou-se deles e os colocou em relações polares. E como seria

numa demonstração do paradoxo da situação, o nome odiado

"Fet" acabou sendo associado à sua arte favorita, e ao desejado e, finalmente,

por bem ou por mal a nobreza alcançada

"Shenshin" - com essa vida e prática cotidiana, da qual

ele mesmo sofreu tão cruelmente e no qual ele mesmo foi tão cruel e desumano.

Estou entre o Shenshin chorando,

E Vasiliy estou apenas entre aqueles que cantam, -

confessou o poeta em uma mensagem de verso.

A arte de Vasiliy não era uma justificativa para a prática de Shenshin, mas sim

opondo-se a isso, ele nasceu de uma insatisfação sem fim

tudo o que o "homem de benefício" Shenshin viveu. Fet e Shenshin

mesclados organicamente. Mas esta conexão "Fet - Shenshin" é

unidade dos opostos. A arte de Fet não está apenas intimamente relacionada

com toda a existência de Shenshin, mas também se opõe a ele,

hostil e irreconciliável.

A poesia de Fet entrou organicamente em sua era, nasceu por ela

e estava ligado por muitos fios com a arte da época.

Nekrasov, embora não igual, mas comparando Vasiliy com Pushkin,

escreveu: “Podemos dizer com segurança que uma pessoa que entende de poesia

e de bom grado abrindo sua alma para suas sensações, nem em um único russo

prazer, quanto o Sr. Fet vai dar a ele”5. Tchaikovsky não só

falou do gênio indubitável de Fet para ele: a música de Tchaikovsky

fortemente associado com a musa de Fet. E não é nada disso

Vasiliy acabou sendo um "escritor de texto" conveniente para Tchaikovsky. Eles mesmos por

O talento de Vasiliy não é nem socialmente nem geralmente explicável.

Apenas Goncharov poderia escrever "Oblomov" - Dobrolyubov é

perfeitamente compreendido. Uma das principais vantagens do romance sobre o "novo

homem" Bazarov Pisarev viu no fato de que foi escrito por "um velho

homem" Turgenev. O que Vasiliy descobriu não pôde ser aberto

Nekrasov e mais ninguém além do próprio Vasiliy. Realmente

fugiu de muita coisa, mas, como outro velho crítico observou, ele

não voltou de mãos vazias.

Vasiliy entrou na natureza e no amor, mas para ele "encontrar"

deve ter havido algum histórico objetivo

e origens sociais. Vasiliy estava procurando beleza e a encontrou. Vasos

buscou a liberdade, a integridade, a harmonia e as encontrou. Outra coisa -

dentro de que limites.

Vasiliy é um poeta da natureza em um sentido muito amplo. De uma forma mais ampla

do que apenas um pintor de paisagens lírico. A própria natureza nas letras de Fet socialmente

condicionado. E não só porque Vasiliy se isolou, deixando

na natureza, da vida em toda a sua plenitude, embora também por isso. Fet expresso

em letras russas, mais do que ninguém, uma atitude livre

à natureza.

Marx escreveu sobre a importância de entender exatamente como o ser humano

tornou-se natural, e o natural tornou-se humano. Este já está

uma nova naturalidade humana na literatura foi revelada nas letras

natureza e na letra do amor, o mais natural e mais humano

Mas a arte se desenvolve em um mundo de propriedade privada

em sérias contradições. E humano, livre, social

naturalidade, para se expressar na arte, para se expressar

a alegria da existência humana livre exigia condições especiais.

Somente sob essas condições uma pessoa poderia se sentir como um Fetov

letra "o primeiro habitante do paraíso" ("E eu, como o primeiro habitante do paraíso, Um

vi a noite na minha cara”), sentir o meu “divino”, isto é, verdadeiramente

essência humana (não se fala aqui de religiosidade, e de fato

Vasiliy era ateu), defendeu resolutamente diante do cético

Leo Tolstoy o direito de comparar:

E eu sei, olhando para as estrelas às vezes,

Que nós olhamos para eles como deuses com você.

Para fazer isso, Vasiliy precisava de isolamento da realidade social

vida da sociedade, da dolorosa luta social. Pé diferente,

digamos, de Nekrasov ele estava bastante pronto para isso. Mas as vítimas foram

são ótimos: um relacionamento livre com a natureza em detrimento de um relacionamento não livre

para a sociedade, um afastamento da humanidade em nome da expressão da humanidade,

alcançar a totalidade e a harmonia através da rejeição da totalidade

e harmonia, etc., etc. Essa inconsistência interna não é imediata,

Frescura em si (a definição mais frequentemente aplicada a Fet,

especialmente a crítica democrática-revolucionária), naturalidade,

a riqueza da sensualidade humana nas letras de Fet deu origem a

Situação russa em meados do século. O país não só se concentrou

toda a vileza e severidade das contradições sociais, mas também preparava

à sua permissão. Premonição de todas as mudanças renovadoras

apelou para um novo homem e uma nova humanidade. Pesquisas e achados

na literatura eram aqui mais amplas do que apenas a imagem

uma nova pessoa - um plebeu. Eles foram realizados em Turgenev's

mulheres, e na "dialética da alma" dos heróis de Tolstoi, e em russo

7 Ordem 539 193

poesia lírica, em particular nas letras de Fet. natureza, naturalidade

A principal conquista da letra de Fet, que determinou o principal

características de seu sistema artístico. Por isso, digamos

ele já não tem apenas uma metaforização:

Flores da noite dormem o dia todo

Mas só o sol se põe atrás do bosque,

Lençóis abrem suavemente

E eu ouço o coração florescer.

A originalidade de Fet reside no fato de que a humanização da natureza *

encontra sua naturalidade para com o homem. No exemplo dado

a primeira linha revela o verdadeiro significado somente após a quarta,

e o quarto apenas em relação ao primeiro. natureza em sua

humanização (o sono das flores) se funde com a vida natural do ser humano

corações (coração floresce).

Vasiliy descobre e revela a riqueza da sensualidade humana,

não só a riqueza dos sentimentos humanos (que, claro, abriu

letras antes de Fet, e aqui ele é mais limitado do que amplo), ou seja,

sensualidade, aquilo que existe à parte da mente e não é controlado pela mente.

Críticos sensíveis, embora difiram nas definições, apontam

no subconsciente como uma área especial de aplicação do Fetov

Letra da música. Ap. Grigoriev escreveu que o sentimento de Vasiliy não amadurece até

clareza, e o poeta não quer reduzi-lo a isso, que ele tem uma meia satisfação,

meio-sentimentos. Isso não significa que Vasiliy é metade

sente, ao contrário, ele se entrega ao sentimento como ninguém, mas o próprio sentimento

então é irracional, inconsciente. “A força de Vasiliy é”, escreveu

Druzhinin - que nosso poeta ... sabe subir no mais íntimo

segredos da alma humana...”6. “A área está aberta para ele, ele conhece a área,

em que caminhamos com o coração pulsante e semi-fechado

olhos..."7. Vasiliy também tem um princípio criativo claramente consciente:

"contra a mente".

Pela força do imediatismo e integridade da manifestação de sentimentos

Vasiliy está perto de Pushkin. Mas a integridade e o imediatismo de Pushkin

eram infinitamente mais amplas, a "infância" de Pushkin não excluía

maturidade da mente. "Viva as Musas, viva a mente"

exclamou o poeta, e a própria glorificação da razão entrou organicamente em sua

na "Canção Báquica" - a coisa de Vasiliy é impossível. V. Botkin

disse em conexão com a obra de Vasiliy que em um poeta "completo",

mente, alma e educação. Pushkin era um poeta tão "completo".

“A natureza de Pushkin, por exemplo”, escreve o mesmo Botkin, “estava no mais alto

grau multilateral, moral profundamente desenvolvida

questões da vida... A este respeito, Mr. Fet parece-lhe

criança ingênua." E o poeta “incompleto” Vasiliy dirigiu-se, de fato, a

pessoa "incompleta". Por isso foi necessário a percepção

Vasculhei o que Botkin chamou de "humor simpático".

A esfera da percepção subconsciente do mundo necessária para sua

expressões de um método especial que se tornou um elemento essencial

no desenvolvimento da literatura russa. Não é de admirar em 1889

Presidente da Sociedade de Psicologia N. Grot na celebração de Fet

ler em nome dos membros da sociedade um discurso que dizia: "...

dúvidas, ao longo do tempo, quando os métodos de pesquisa psicológica

expandir, seus escritos devem dar ao psicólogo

e material interessante para iluminar muitos escuros e complexos

fatos no reino dos sentimentos e agitações humanas.

Não foi por acaso que Vasiliy começou suas memórias com uma história sobre a impressão

que a fotografia havia produzido sobre ele, dela, apenas dela.

meios disponíveis de refletir a vida: “Não temos o direito de dizer que

detalhes que escapam facilmente em um caleidoscópio vivo

vida, são mais marcantes, passando para o passado na forma de um imutável

instantâneo da realidade.

Fet valoriza muito o momento. Ele tem sido chamado de poeta do momento.

“... Ele capta apenas um momento de sentimento ou paixão, ele

tudo no presente... Cada música do Fet se refere a um ponto

sendo...”9 - observou Nikolai Strakhov. O próprio Fet escreveu:

Só você, poeta, tem um som de palavra alada

Agarra na hora e corrige de repente

E o delírio escuro da alma e ervas um cheiro indistinto;

Então, para o ilimitado, deixando o vale escasso,

Uma águia voa além das nuvens de Júpiter,

Um feixe de relâmpagos carregando instantâneos em patas fiéis.

Essa fixação do “de repente” é importante para um poeta que aprecia e expressa

plenitude do ser orgânico, sua involuntária

estados. Fet é um poeta de estados concentrados e concentrados:

Eu estou esperando, abraçado pela ansiedade, Como se eu quebrasse uma corda

Estou esperando aqui no caminho: Besouro, tendo voado em um abeto;

Este caminho pelo jardim com voz rouca chamou sua namorada

Você prometeu vir. Bem ali aos pés de um codorniz.

Chorando, o mosquito vai cantar, Silenciosamente sob o dossel da floresta

Uma folha cairá suavemente... Jovens arbustos estão dormindo...

O rumor, abrindo-se, cresce, Oh, como cheirava a primavera!..

Como uma flor da meia-noite Provavelmente é você!

O poema, como muitas vezes com Fet, é extremamente tenso, excitado

imediatamente, não só porque se fala da angústia: esta angústia

e da repetição indutora de tensão logo no início ("Esperando...

Estou esperando ... "), e de uma definição estranha e aparentemente sem sentido -

"a caminho." O caminho simples "pelo jardim" tornou-se o "próprio caminho"

com uma já infinita ambiguidade de significados: fatal, primeiro,

o último, queimando pontes, etc. Neste, o máximo

em um estado tenso, uma pessoa percebe nitidamente a natureza

e ele mesmo, entregando-se a ela, começa a viver como a natureza. "Ouvir, abrir,

cresce como uma flor da meia-noite" - nesta comparação com uma flor

não é apenas uma objetivação visual ousada e surpreendentemente

audição humana, materialização, revelando sua naturalidade

ness. Aqui o processo desta mesma habitação no mundo é transmitido

natureza ("Ouvir, abrir, crescer..."). É por isso que os versos "Hoarsely

chamou a namorada Bem ali aos pés de um codorniz "já deixa de ser

um simples paralelo da vida da natureza. Este "rouco" não se refere a

apenas para o pássaro, mas também para a pessoa que está aqui, no “próprio caminho”,

já, talvez, com a garganta ressequida e interceptada. E também orgânico.

acaba por ser incluído no mundo natural:

Calma sob a sombra da floresta

Jovens arbustos adormecidos...

Ah, como cheirava a primavera!

Provavelmente é você!

Esta não é uma alegoria, nem uma comparação com a primavera *. Ela é a própria mola

própria natureza, também vivendo organicamente neste mundo. "Ah, como

cheirava a primavera! .. ”- essa linha do meio se aplica tanto a ela quanto

jovem, quanto a arbustos jovens, mas a mesma linha une

ela e a natureza, de modo que ela aparece como todo o mundo natural, e todo o

mundo natural como ela.

Nessa nova e elevada percepção da natureza, Vasiliy não estava sozinho,

e isso também confirma a exatidão de suas descobertas. Quando Tolstoi

Levin vai ouvir como "a grama cresce", então isso será uma correspondência exata

descobertas, e talvez uma consequência das descobertas de Fet

no campo das chamadas letras da natureza. E um poema de Nekrasov

1846 "Antes da Chuva" estará perto de Vasiliy e do general

composição de uma miniatura de paisagem e, mais importante, momentânea

experiência, que carrega uma agudeza especial de percepção:

No córrego, manchado e heterogêneo,

Uma folha voa atrás de uma folha,

E um riacho seco e afiado

O frio está chegando.

Mas Fet e Nekrasov generalizam de maneiras diferentes. É especialmente claro

visto onde eles são concluídos da mesma maneira. Aqui está Fetovsky também

anos 40, paisagem:

Uma imagem maravilhosa, a Luz dos altos céus,

Como você é querido para mim: E neve brilhante,

Planície branca e trenó distante

Lua cheia, corrida solitária.

Esses trenós correndo, como alguém galopando no poema "Uma nuvem

ondulado..." e há a principal generalização de Fet. Sério

a imagem começa a viver somente após as linhas finais

poemas. Nekrasov faz o mesmo:

Acima da estrada

A parte superior é abaixada, a frente é fechada;

E foi!" - levantando-se com um chicote,

O gendarme grita para o motorista...

Mas ele não está preocupado com a perspectiva pitoresca, mas com a social. Vasos

o principal (não estamos falando de outros valores) é que

a paisagem evocava uma sensação de, se não de infinito, então de imensidão

mundo, daí a extraordinária profundidade de sua perspectiva, que é criada por

trenó distante ("Uma imagem maravilhosa ... *), um cavaleiro distante ("Uma nuvem

ondulado...>). Não é à toa que "Uma nuvem ondulada ..." originalmente

foi chamado de "Dal" - distância, profundidade de perspectiva para ele

a Principal. É ela quem dá origem ao verdadeiro motivo lírico:

“Meu amigo, amigo distante, Lembre-se de mim”, inesperado e exteriormente

de forma alguma ligado à paisagem, mas inevitavelmente nascido precisamente

espaço, uma sensação de distância.

A poesia de Fetov de estados momentâneos, instantâneos e involuntários

vivida à custa de imagens diretas do ser, real,

em torno da. É por isso que ele é um poeta muito russo, muito

absorvendo e expressando organicamente a natureza russa.

Você não fica surpreso quando vê quão social, camponês,

tal Nekrasov russo declara que "na Itália - ele escreveu sobre russo

exilados." Mas indiferente a Itália e Fet, o poeta da "pura arte

"com seu culto à beleza, ele quase repete Nekrasov em versos

“Itália, você mentiu para o seu coração!”, E em “Memórias” ele escreve que

pretende passar em silêncio os detalhes de sua estadia

“em solo clássico italiano”10. Para Fet, obviamente inaceitável

em si, por assim dizer, a premeditação das belezas clássicas

Itália, sua consagração pela tradição. Ele procurou e encontrou beleza

mas não onde acabou por ser já definido pela mente. Fet ar-

A poesia russa cria uma atmosfera russa. Ao mesmo tempo ela está limpa

desprovidos de quaisquer motivos conscientes: sociais,

como Nekrasov com a Rússia de seu povo, ou filosófica e religiosa,

como Tyutchev com seu messianismo russo.

As letras de Fet desempenharam um papel bem conhecido na democratização da Rússia

poesia. Qual é a sua democracia? Se, por exemplo, a democracia

Nekrasov e os poetas de sua escola está diretamente relacionado à presença de personagens,

então a democracia de Vasiliy - com sua ausência. Fet tem caráter

decomposto, ou melhor, psicológico, mesmo

estados psicofísicos, humores, sentimentos que o carregam

poesia. Eles são sutis, sutis, mas simples, até mesmo elementares.

"Mundo, europeu, poeta popular", Druzhinin observou, "

Vasiliy nunca será; como um motor e iluminador, ele não é

completará o caminho percorrido pelo grande Pushkin. Não têm

drama e amplitude de visão, sua visão de mundo é uma visão de mundo

o mais mero mortal...”11 (itálico meu. - N. S.). isto

escrito em 1856. Falaremos mais sobre o drama do falecido Fet.

Aqui notamos a indicação exata de que a cosmovisão poética

Vasiliy tem a visão de mundo do mais mero mortal.

“Antes de qualquer exigência da modernidade, há um eu pessoal,

existe esse coração, essa pessoa ... "12 - escreveu Botkin, estreitando claramente

o próprio conceito de modernidade, pois "o eu pessoal...

este homem "já era uma exigência dos tempos modernos e Vasiliy também respondeu

Claro, a fim de dividir o núcleo do caráter humano

às partículas elementares, era necessário um aparato complexo,

o que se tornou a poesia de Fet. “Eu vejo a simplicidade abanada pela musa, E

nem um simples prazer derrama docemente em meu peito”, escreveu Vasiliy. No entanto

o que Fet revela é característico de todos, de todos, embora seja percebido

nem sempre e nem por todos. A percepção requer "simpatia

humor”, é necessária uma preparação poética.

“Para entender Vasiliy, eles finalmente começaram a assimilar alguns

crítica, é preciso ter um certo desenvolvimento poético. Muito pouco

Fet como imediatamente. Geralmente parece vazio no começo

Vasiliy estava envolvido nessa revisão da personalidade humana, que

A literatura russa começou a produzir, principalmente na pessoa de L. Tolstoy,

mesmo precedeu este processo. Ele está especialmente perto

Tolstoi. E isso é determinado pelo fato de que o assunto da atenção de Vasiliy é

pessoa normal e saudável. Seus sentimentos são sofisticados, mas não pervertidos.

“... Não encontraremos em Vasiliy”, escreveu N. Strakhov, “nem uma sombra de dor,

sem perversão da alma, sem úlceras... lendo Vasiliy

fortalece e refresca a alma." As letras saudáveis ​​de Fet não são acidentais

um participante indispensável em antologias escolares, literatura para crianças

leitura. Você pode culpá-lo por ser limitado, mas não precisa.

esqueça que é somente nessa limitação que ele é livre.

Vasiliy escreveu mais “livremente” nas décadas de 1940 e 1950. Apenas neste

vez, cria-se o maior número de obras, às quais

definições de "fresco", "claro", "todo

”,“ ininterrupta, ”ela foi tão generosa com eles então para

Crítica feta russo de todos os campos. É nisso, e mesmo exclusivamente

neste momento, a aldeia entra nos poemas de Vasiliy: pastagens e campos,

e esboços da vida da aldeia, e sinais de trabalho camponês

(“Verão chuvoso”, “O centeio amadurece sobre um campo quente …”, “Você vê,

atrás dos cortadores..."). Tudo isso desaparecerá completamente de Vasiliy tarde.

Curioso e o desejo de criar algum tipo de unidade, algo como

poemas: "Primavera", "Verão", "Outono", "Neve". A maioria dos que entraram

nestes ciclos de obras criadas nos anos 40-60. Claro, Fet

e não há indícios de definições sociais, mas ele não tem uma aldeia

apenas decoração externa. O frescor das letras de Fet

então não se esquivou da aldeia, a aldeia também o alimentou. Em "Adivinhações"

Feta, que pode ser comparado tanto na trama quanto em como

eles são alheios à coloração social, com "Svetlana" de Zhukovsky, nós

não encontramos mais um povo condicional, como em Zhukovsky, mas um povo vivo,

folk, diretamente Nekrasov discurso:

Cheio de risadas! O que há com você?

Apenas um mercado!

Como zumbido! como abelhas

Anbar completo.

Há uma ousadia e alcance de uma canção folclórica, ou melhor, Koltsovo

no poema de 1847 "Que noite...":

Então, tudo está vivo na primavera! Tudo treme e canta

No bosque, no campo Involuntariamente.

Vamos calar isso nos arbustos

Esses coros - E não crianças, então eles vão passar

Virão com uma canção nos lábios Com uma canção, netos:

Nossos filhos; Eles descerão para eles na primavera

Os mesmos sons.

É por isso que a predileção especial de Vasiliy por Koltsov não é surpreendente,

um de seus poetas favoritos. Já na velhice, Fet escreveu,

que ele estava sob a influência "poderosa" de Koltsov: "Eu sempre

subornou o tumulto poético, no qual Koltsov não tem

não ... há tanto entusiasmo e entusiasmo especialmente russo nele

Vasiliy permaneceu um letrista, embora de um armazém especial. Nas letras de Fet

(de qualquer forma, em parte significativa) há uma espécie de

primitivismo, sobre o qual V. Botkin disse bem: “Tão ingênuo

a atenção dos sentimentos e dos olhos só pode ser encontrada entre os primitivos

poetas. Ele não pensa na vida, mas inconscientemente se alegra

sua. É algum tipo de inocência de sentimento, algum tipo de primal

olhar festivo sobre os fenômenos da vida, característicos da

era da consciência humana. É por isso que ele é tão querido para nós,

como nossa juventude irrecuperável. É por isso que eles são tão atraentes

inteiro e completo, antológico ou

valor abrangente, e foi dado em 1856, ou seja,

remete ao primeiro período da obra de Fet, mas é justamente pelo sentimento

vida, sobre a qual Botkin, Vasiliy fala e se aproxima do épico de Tolstoi

e Nekrasov em seus poemas do início dos anos 60. No entanto, para

criar uma obra épica (que é sempre folk) em novas

condições, em uma nova base, era necessário resolver o problema da

personagem. Ao contrário de Tolstoi e Nekrasov, Vasiliy não pode fazer isso.

poderia. Mas Vasiliy, expressando a sensação de vida fresca, ininterrupta,

Fet, retornando aos elementos básicos e iniciais do ser,

elucidando em suas letras o primário, o infinitesimal, a esse

Não se deve pensar, no entanto, que Vasiliy apenas fixa

e humores psicológicos e estados subconscientes díspares.

Nessa capacidade, a poesia de Vasiliy nunca teria adquirido

o impacto que teve na cultura russa.

Vasiliy procura construir uma ponte deste estado para o mundo inteiro,

conectar este momento com a vida, no final, em sua

significado cósmico. Sensação de profundidade, espaço, distância,

já característico dos primeiros Fet, cada vez mais se transforma em uma sensação

infinito e se não for preenchido com a devida

ou seja, levará a isso. Esta é a arte de "tudo-

simpatia", para usar o termo de Thomas Mann, e comunica

principal interesse de sua poesia, torna-se a principal "tipificação

» começando nele. Seus sentimentos, humor são capazes de fechar

em tudo no mundo (já dissemos que o mundo da vida social, digamos,

elemento da mente, até mesmo a mera existência de outras pessoas é excluída

etsya, mas é isso que garante o auto-esquecimento especial de suas letras),

fundir-se com a natureza. Era essa qualidade que admirava Tyutchev,

que escreveu para Fet:

Amado por uma grande mãe,

Cem vezes mais invejável é a sua sorte;

Mais de uma vez sob a casca visível

Você tem que vê-la...

Aqui está a explicação das letras de amor de Fet, que não é

apenas letras de amor. O amor de Fet é natural. Mas esse amor

natural, não só porque, antes de tudo, é sensual, embora *

ela foi mesmo acusada de erotismo. No entanto, neste caso, o mal-entendido

Feta surge não apenas como resultado da surdez estética

ou preconceito, mas também reflete as características do sistema do próprio poeta.

As pessoas em Fet, dissemos, vivem como a natureza, e a natureza como

pessoas. E esta não é mais a humanização usual na literatura, animação,

personificação, etc. Em Fet, a natureza não é apenas espiritualizada,

ela vive não como uma pessoa em geral, mas como uma pessoa precisamente neste

momento íntimo, este estado momentâneo e tensão,

às vezes substituindo-o diretamente. A humanização da "Fonte

» com toda a especificidade da descrição, baseia-se numa comparação geral

com um canhão de água "pensamento mortal", o canhão de água de Vasiliy vive em uníssono

com um homem, seu impulso deste momento:

Aqui o mês veio à tona em seu maravilhoso esplendor

Para as alturas

E um canhão de água num beijo contínuo, -

Ah, onde você está?

Os topos dos limões respiram

Doce felicidade,

E os cantos do travesseiro

Umidade fresca.

O mundo natural vive uma vida íntima, e uma vida íntima ganha

a sanção da existência totalmente natural.

Estou esperando... Aqui está uma brisa do sul;

É quente para mim ficar de pé e ir;

Uma estrela rolou para o oeste...

Me desculpe, dourado, me desculpe!

Este é o final do poema "Estou esperando ...", a terceira estrofe com já

três vezes a repetição de "estou esperando" e com a resolução do tempo

esperando por uma estrela cadente. Novamente a natureza e a vida humana

entrelaçados com laços de significados infinitamente valiosos: digamos, adeus

com uma estrela (o epíteto "dourado" faz perceber precisamente

assim) também é sentida como parte dela (o epíteto pode ser atribuído

e para ela), não vem, não vem... Ela não é apenas comparada

estrela, eles não podem mais ser separados um do outro.

A polissemia, que é relativamente facilmente aceita pelos

leitor, educado na poesia do século XX, com grande dificuldade

a casa foi percebida pelos contemporâneos de Vasiliy. Analisando o poema

“Balaçando, as estrelas brilharam seus raios …”, escreveu Polonsky indignado

o céu, a profundidade do mar - e a profundidade de sua alma - acredito que você

aqui você está falando sobre as profundezas de sua alma. "Ambiguidade de conteúdo

é levado ao último extremo... - citando a bela

o poema "Aguarde um dia claro amanhã ...", B. Almazov ficou indignado.-

O que é, afinal, é? Mas o que Druzhinin escreveu

em suas "Cartas de um assinante não residente" sobre o poema "No longo

noite ":" ... O poema do Sr. Fet com sua confusão desesperada

e a escuridão excede quase tudo já escrito em tal

gênero no dialeto russo!”18.

O poeta, que tão ousadamente “concluiu” do particular para o geral, embora

separou as esferas do poético, mas nessas próprias esferas ele teve que

tomar o caminho de mudar as ideias usuais sobre o poético:

Barcos engraçados de urtiga densa

Barulhento sob a janela, Na distância azul;

Treliça de ferro de salgueiro verde

Pendurado como uma tenda; Gritos sob a serra.

O poema é caracterizado por sua extraordinária determinação.

transição do mais baixo, mais próximo (urtiga sob a janela)

para o mais distante e mais alto (distância, mar, liberdade) e para trás.

Tudo depende da combinação desses dois planos. Não há meio.

Em geral, o Fet geralmente elimina o link do meio. O mesmo está acontecendo

e nas letras do amor de Fet, onde nunca a vemos, personagem, pessoa,

nada do que o caráter pressupõe e que a comunicação com uma pessoa,

carrega com caráter. Ela é muito específica em Fet (com o cheiro

cabelo, com o farfalhar de um vestido, correndo partindo para a esquerda), extremamente

experiências específicas associadas a ela, mas ela e essas experiências

apenas uma desculpa, um pretexto para romper com o universal, o mundo, o natural

além de sua certeza humana.

Nos poemas "Pseudo-poeta", obviamente dirigidos a Nekrasov,

Vasiliy o repreendeu por "não-liberdade":

Arrastando no capricho do povo Não ascendeu em peregrinação

Na sujeira, um verso de adoração baixo, Você está naquela escuridão fresca,

Você é as palavras da liberdade orgulhosa Onde desinteressadamente apenas livremente

Nunca consegui com meu coração. Canção e águia grátis.

Não vamos entrar em máximas morais sobre se encolher

Vasculhe-se diante dos poderes constituídos. "Isso é na vida

Shenshin, “Viti se oporia a isso, embora Vasiliy seja desagradável e lisonjeiro.

escreveu um monte de poemas pelas mesmas pessoas fortes.

Mas nos versos do “Pseudopoeta” o próprio Fet tem muita amargura

para uma relação livre com o mundo. E a amargura não é

por acaso. Nele, não apenas a rejeição de uma pessoa de um partido diferente, um

acampamento social. Esses poemas foram escritos em 1866 e nos anos 60, especialmente

sua segunda metade, um momento de crise no desenvolvimento de Fet. Um

foi um dos primeiros a apontar o perigo representado pela posição

"pássaro canoro", Nekrasov, que em seu tempo viu plenamente o poder precisamente

tal posição de Fet. A. Ya. Panaeva lembra: “Fet concebido

publicar uma coleção completa de seus poemas e deu a Turgenev e Nekrasov

carta branca para jogar fora aqueles poemas da edição antiga, que

eles acham ruim. Nekrasov e Turgenev nesta ocasião

havia disputas frequentes. Nekrasov achou desnecessário jogar fora

alguns poemas, mas Turgenev insistiu. Altamente

Lembro-me bem de como Turgenev argumentou apaixonadamente com Nekrasov que em

uma estrofe do poema: “... eu mesmo não sei o que vou cantar, -

mas só a música está amadurecendo! Pé exposto<^ои телячьи мозги»19.

Em 1866, Nekrasov falou na imprensa sobre o mesmo assunto.

já ironicamente: “Nós, como você sabe, temos poetas de três tipos:

aqueles que "não sabem o que vão cantar", como a expressão apropriada

seu antepassado, Sr. Feta. São pássaros canoros, por assim dizer.

Os anos sessenta trouxeram um novo e complexo sentimento de vida,

e era necessário um novo método para expressar suas alegrias e suas tristezas,

antes de tudo épico. Nekrasov, o letrista, poderia criar com sucesso nos anos 60

justamente porque se tornou um dos criadores do épico russo deste

poros, ou seja, o épico, e não apenas os poemas que ele escreveu anteriormente. Vida

entrou na literatura em um volume em que nunca havia entrado

antes, sim, talvez mais tarde também. Basta dizer que isso

o tempo da criação de "Guerra e Paz". Foi nos anos 60 que Nekrasov

escreverá "Green Noise", em harmonia, proximidade com a natureza,

talvez mais parecido com Vasiliy e ainda com o próprio Vasiliy

trabalho impossível.

A posição do "um", a visão para Vasiliy é natural e inevitável,

à paz acima das pessoas e além delas, uma verdadeira harmonia "completa"

descartado, embora o próprio Vasiliy estivesse sensível e inevitavelmente atraído por ela. isto

especialmente visto claramente quando comparado com o "completo" completamente harmonioso

criaturas que estavam em diferentes estágios da vida humana

história e história da arte: Vênus de Milo, Madonna Sistina,

Cristo. Os exemplos não são tomados por nós arbitrariamente, eles são apontados

obras do próprio Fet. Quando Vasiliy escreveu o poema "Vênus

Milosskaya", então eles acabaram sendo apenas uma glorificação da beleza feminina

Como tal. E talvez bom por conta própria, sendo rebaixado

à Vênus de Milo, pareceu a Gleb Uspensky quase uma blasfêmia.

“Pouco a pouco, finalmente me convenci de que o Sr.

sem qualquer razão, mas apenas sob a influência da palavra

"Vênus", obrigando a cantar o encanto feminino, cantou aquela

que não é nem uma pequena borda na Vênus de Milo

na imensidão geral da impressão que causa... E como

não importa o quão cuidadosamente você analise esta grande criatura do ponto de vista

visão de "charme feminino", você será convencido a cada passo

que o criador desta obra de arte teve algum

outro objetivo maior. No entanto, Gleb Uspensky tinha certeza de que

o Andarilho Yaroshenko, Vênus de Milo, também não teria sido compreendido.

Quando Vasiliy tentou escrever sobre a Madona Sistina, então, em essência,

mostrou-se impotente para fazê-lo. Nos versos "À Madona Sistina

"ele disse sobre Santa Bárbara, e sobre Sixtus, e sobre as nuvens na foto,

mas, limitando-se à circunvolução, não se atreveu a "descrever"

ela, como aconteceu com a Vênus de Milo, e assim mostrou pelo menos

menos tato artístico.

Da crise dos anos 60-70, Fet foi largamente eliminado por Schopenhauer,

ainda que de forma paradoxal: ajudando a compreender e expressar esta crise

na poesia verdadeiramente trágica. Nos anos 70 e 80, Vasiliy permaneceu

atendente de beleza. Mas este mesmo serviço foi realizado cada vez mais

como uma dívida pesada. Vasiliy mais uma vez provou como não está livre de

posição de vida de um artista "livre". Ele ainda era um padre

"arte pura", mas não só serviu a ele, mas também

que fez grandes sacrifícios

Quem nos dirá que não sabíamos viver,

Mentes sem alma e ociosas,

Essa bondade e ternura não queimaram em nós

E não sacrificamos a beleza?

Esta carga de serviço é claramente percebida e expressa no "Obrochnik"

(1889) e em outros versos desta época ("Curse us..."). no lugar

a legítima autonomia da arte vem, como Vl. Solovyov

sobre os adeptos da "arte pura", do "separatismo estético".

Há uma estreiteza e obsessão com o sectarismo. Inverso,

escrito como se fosse uma ocasião privada, expressava toda uma

programa:

Não é hora de pensar, aparentemente

Como nos ouvidos e no coração barulhento;

Argumentar hoje é uma vergonha,

E ser louco é razoável.

Que paradoxo: é razoável ser louco. Mas isso significa que

a loucura deixa de ser loucura, torna-se premeditação.

Um aviso foi emitido para Turgenev, que escreveu

Voltei em 1865, que em "medo constante da prudência

muito mais do que essa prudência, diante da qual você

você treme mais do que qualquer outro sentimento.

A beleza já não é tão imediata e fresca como na

40-50s. Tem que ser obtido no sofrimento, do sofrimento

defender e, por fim, mesmo no sofrimento, buscar e encontrar a "alegria

farinha." Sofrimento, dor, tormento irrompendo cada vez mais em poesia

Feta. Beleza, alegria para Vasiliy ainda são o principal,

mas não mais por conta própria, mas como “cura do tormento”, como oposição

sofrimento, que também passa a viver no próprio poema:

Alma pura e livre

Claro e fresco como a noite

Rir da música doente

Afaste-a, afaste-se!

Como se para um pouco de atenção

Em um coração livre até agora

Seguindo a compaixão viva

A mesma dor não rastejou!

E em um peito doente e cansado

Ele sopra com umidade à noite ...

Sofrimento, tristeza, dor são rasgados em versos. E se um poeta (Nekrasov)

como dever percebeu a necessidade de escrever sobre eles, depois outro.

(Fet), que antes simplesmente se afastava deles, agora percebe

como um dever pesado não escrever sobre eles:

Você quer amaldiçoar, chorando e gemendo,

Procurar flagelos à lei.

Poeta, pare! não me ligue,

Chamada do abismo Tiziphone.

Quando, novamente ofendido por ultrajes,

No peito você ouvirá o chamado para soluçar, -

Por causa do seu tormento eu não vou mudar

Liberdade para um chamado eterno.

E aqui, em serviço, em luta, ainda que de um tipo especial, Vasiliy

revelou uma nova e poderosa vitalidade. Quanto mais trágico

do que o deus mais poderoso, que desafia a morte ("Morte")

(“Não por isso, Senhor...”) e incapaz de resistir à severidade da luta, pois

não havia valores além da beleza. Mas sem valores, fora

beleza mentirosa, a própria beleza foi enfraquecida, dando origem a novas ondas

pessimismo e sofrimento. Para o cinquentenário do criativo

atividade Vasiliy escreveu poemas começando com as palavras

“Estamos sendo enterrados...” e golpearam os amigos com sua melancolia.

Na própria beleza, o poeta começa a lutar pelo mais alto. Mais alto

ele também está procurando o ideal em uma mulher. A simpatia na pintura é característica

no final do Fet: Raphael, Perugino determinam com precisão a direção

buscar o ideal.

Eu digo que amo te conhecer

Para o brilho de seus cachos caindo sobre seus ombros,

Pela luz que arde no fundo dos teus olhos.

Oh, é tudo - flores, insetos e pedras,

Qual criança está feliz em marcar de todos os lados

Mãe amada naqueles doces momentos,

Quando você olha nos olhos dela, ele fica tão feliz.

Aquilo sobre o qual o olhar do poeta repousava de boa vontade e sobre o qual

ficou satisfeito (“brilho dos cachos”, “cor das bochechas”, “correndo para a esquerda

despedida", etc.), - tudo isso são "flores, insetos e pedras". Precisar

diferente, melhor e superior. E não será dado:

Em uma busca diligente, tudo parece: quase

Mistério assume um rosto familiar, -

Mas o coração dos pobres fica sem vôo

Um langor impotente.

Ele foi impotente para expressá-lo em toda a complexidade dos sentimentos,

no caráter, na espiritualidade, na idealidade. Vasiliy correu para

O caminho de Nekrasov, no caminho de Tyutchev, procurando por ela, criando sua própria "lírica

romance", e, no entanto, a unidade do ciclo permanecerá apenas a unidade

humores.

O poema "Nunca" é talvez a expressão mais precisa

crise tardia de Fet. Esta é uma fantasia poética sobre o tema

ressurreição em uma terra já congelada e deserta:

Sem pássaros de inverno, sem mosquitos na neve.

Eu entendi tudo: a terra esfriou há muito tempo

E ela morreu. Quem se importa

Respirando no peito? Para quem é a sepultura?

Você me trouxe de volta? E minha consciência

Com o que está conectado? E qual é o seu chamado?

Para onde ir, onde não há ninguém para abraçar,

Onde está o tempo perdido no espaço?

Volte, morte, apresse-se para aceitar

A última vida é um fardo fatal.

E você, cadáver congelado da terra, voe,

Carregando meu cadáver pelo caminho eterno!

Tal ressurreição no futuro expressa em Vasiliy nada mais do que

morrendo no presente. Ficam as perguntas: para quem? para quem? Onde? E a resposta

- "alguém para abraçar." L. Tolstoy compreendeu com precisão a essência deste poema

e escreveu a Vasiliy: “... a questão do espiritual está lindamente colocada. E eu

Eu respondo diferente de você: - Eu não gostaria de voltar para o túmulo.

Para mim e com a destruição de toda a vida, mas eu ainda não

sobre. Para mim, meu relacionamento com Deus ainda permanece... Deus me livre

sua saúde, paz de espírito e que você reconheça

a necessidade de um relacionamento com Deus, a falta do qual você tão vividamente

negar neste versículo.

Para Vasiliy não havia "Deus" e, mais amplamente, não havia "deuses", não havia

valores sociais, morais e religiosos. Fiquei sozinha

Deus é Arte, que, como observou Valery Bryusov, não é

resistiu à carga da plenitude do ser. O círculo está fechado e esgotado.

E já para o herdeiro mais próximo de Fet - Alexander

Blok precisará de um antagonista Fet - Nekrasov com sua busca

valores públicos e mundanos na vida real em todas as suas

complexidade e amplitude.

Na poesia russa é difícil encontrar um poeta mais "maior" do que Afanasy Afanasyevich Fet (1820-1892). Esta é a poesia do poder de afirmação da vida, que é preenchido com cada som, frescor primordial e fragrância. A poesia de Fet é limitada a uma estreita gama de tópicos. Falta motivos cívicos e questões sociais. A essência de suas visões sobre o propósito da poesia na saída do mundo de sofrimento e tristeza da vida circundante é a imersão no mundo da beleza. É a beleza que é o principal motivo e ideia da obra do grande letrista russo. A beleza revelada na poesia de Fet é o cerne do ser e do mundo. Os segredos da beleza, a linguagem das suas consonâncias, a sua imagem multifacetada e que o poeta procura encarnar nas suas criações. A poesia é o templo da arte, e o poeta é o sacerdote desse templo.

Características do assunto da poesia de A. Fet

Os principais temas da poesia de Fet são a natureza e o amor, como se estivessem fundidos em um. É na natureza e no amor, como numa única melodia, que se unem toda a beleza do mundo, toda a alegria e encanto de ser. Em 1843, apareceu o poema de Fet, que pode ser chamado com razão de seu manifesto poético:

Eu vim até você com saudações

Diga que o sol nasceu

O que é luz quente

Os lençóis esvoaçaram;

Três temas poéticos - natureza, amor e canção - estão intimamente interligados, se penetram, formando o universo de beleza de Fetov. Usando a técnica da personificação, Vasiliy anima a natureza, ela vive com ele: "a floresta acordou", "o sol nasceu... tremeu". E o poeta está cheio de sede de amor e criatividade.

Impressionismo nas letras de A. Fet

As impressões do poeta sobre o mundo ao seu redor são transmitidas por imagens vivas. Vasiliy conscientemente retrata não o objeto em si, mas a impressão que esse objeto causa. Ele não está interessado em detalhes e detalhes, ele não é atraído por formas imóveis e acabadas, ele procura transmitir a variabilidade da natureza, o movimento da alma humana. Essa tarefa criativa é ajudada a resolver meios visuais originais: não uma linha clara, mas contornos borrados, não contraste de cores, mas tons, meios-tons, passando imperceptivelmente um no outro. O poeta reproduz na palavra não um objeto, mas uma impressão. Encontramos pela primeira vez tal fenômeno na literatura precisamente na poesia de Fet. (Na pintura, essa direção é chamada de impressionismo.) As imagens habituais do mundo circundante adquirem propriedades completamente inesperadas.

Vasiliy não apenas compara a natureza ao homem, mas a preenche com emoções humanas, já que o assunto de sua poesia é mais frequentemente os sentimentos, e não os fenômenos que os causam. A arte é muitas vezes comparada a um espelho que reflete a realidade. Vasiliy, em seus poemas, retrata não um objeto, mas seu reflexo; as paisagens, “invertidas” nas águas trêmulas de um riacho, de uma baía, parecem duplicar-se; objetos imóveis oscilam, balançam, tremem, estremecem.

No poema “Sussurro, respiração tímida...”, uma rápida mudança de imagens estáticas dá ao verso um incrível dinamismo, leveza, dá ao poeta a oportunidade de retratar as mais sutis transições de um estado para outro:

Sussurro, respiração tímida,

rouxinol trinado,

Prata e vibração

fluxo sonolento,

Luz da noite, sombras da noite,

Sombras sem fim

Uma série de mudanças mágicas

cara doce,

Em pontos esfumaçados o roxo de uma rosa,

reflexo do âmbar,

E beijos, e lágrimas,

E amanheceu, amanheceu!..

Sem um único verbo, apenas com frases nominais curtas, como um artista com traços ousados, Fet transmite uma experiência lírica tensa. O poeta não descreve em detalhes o desenvolvimento dos relacionamentos em poemas sobre o amor, mas reproduz apenas os minutos mais significativos desse grande sentimento.

Musicalidade da poesia de A. Fet

O poema "A noite brilhou. O jardim estava cheio de luar. Eles deitam ... "reminiscente de Pushkin" Lembro-me de um momento maravilhoso ... ":

A noite brilhou. O jardim estava cheio de luar. colocar

Vigas aos nossos pés em uma sala sem luzes.

O piano estava todo aberto, e as cordas tremiam,

Como nossos corações para sua música.

Este poema foi inspirado no canto de T. A. Kuzminskaya (irmã de Sofya Andreevna Tolstaya), que descreveu este episódio em suas memórias.

Os poemas de Vasiliy são extraordinariamente musicais. Compositores, contemporâneos do poeta, também sentiram isso. P. I. Tchaikovsky disse sobre ele: "Este não é apenas um poeta, mas sim um poeta-músico ..." Vasiliy considerou a música a mais alta forma de arte e trouxe seus poemas para um som musical. Escritos em uma veia de canção romântica, eles são muito melódicos, não sem razão que Fet chamou todo um ciclo de poemas na coleção “Evening Lights” de “Melodies”. Cantando beleza, Vasiliy procura "intensificar a luta dos corações destemidos". No poema "Com um empurrão para afastar o barco vivo ..." o poeta diz isso sobre o chamado do "escolhido":

Com um empurrão para conduzir a torre viva

Do refluxo suavizado das areias,

Uma onda para subir em outra vida,

Sinta o vento das margens floridas...

Recursos do caminho criativo

O nascimento do poeta refletiu-se fortemente no seu percurso criativo. O pai de Vasiliy, o rico e bem-nascido proprietário de terras Orlovsky Afanasy Shenshin, enquanto estava na Alemanha, secretamente levou a esposa de um oficial alemão (Fet) Charlotte de lá para a Rússia. Logo, Charlotte deu à luz o filho do futuro poeta, que recebeu o nome de Atanásio. Charlotte se converteu à ortodoxia sob o nome de Elizabeth, e eles se casaram na igreja. Muitos anos depois, as autoridades da igreja revelaram tudo isso e, aos 15 anos, ele começou a ser considerado não o nobre russo Shenshin, mas o filho do oficial alemão Fet que morava na Rússia. Ele perdeu todos os direitos associados à nobreza. Isso o chocou muito. Somente em 1873. o pedido para reconhecê-lo como filho de Shenshin foi concedido, mas o poeta decidiu manter seu nome Fet como literário. Tudo isso influenciou muito seu caminho criativo. Para não “se matar”, ele se conscientizou como “homem de gênio” (segundo Schopenhauer, um filósofo) e “homem de utilidade”, “Fet” e “Shenshin”. O odiado nome "Fet" acabou sendo associado à sua amada arte, e o desejado e, por bem ou por mal, alcançou "Shenshin" - com aquela vida e prática cotidiana da qual ele próprio sofria tão cruelmente:

Estou entre o Shenshin chorando,

E Vasiliy estou apenas entre aqueles que cantam...

A "arte pura" de Fet deu origem a uma insatisfação sem fim com tudo o que o "homem de uso" de Shenshin viveu. "Fet-Shenshin" - a unidade dos opostos estava inextricavelmente e organicamente conectada e entrelaçada nela. A música de Tchaikovsky estava intimamente associada à musa de Vasiliy. Tchaikovsky, falando sobre o gênio indubitável de Fet, falou de seu talento como um fenômeno inexplicável, nem socialmente nem de forma alguma.

Letra da música

Na personalidade de Afanasy Fet, duas pessoas completamente diferentes convergiram surpreendentemente: um praticante ralado, espancado pela vida e inspirado, incansável, literalmente até o último suspiro (e morreu aos 72 anos), um cantor de beleza e amor.

Filho ilegítimo de um pequeno oficial alemão, ele perdeu o status de filho nobre. Ele tentou "servir" a nobreza, mas 13 anos de exército e guardas não deram nada. Em seguida, casou-se com um velho e rico proprietário de terras e tornou-se um explorador-agricultor cruel e de mão fechada. Vasiliy nunca simpatizou com revolucionários e até liberais e, para alcançar a nobreza desejada, demonstrou seus sentimentos leais por muito tempo e em voz alta. E somente quando Vasiliy já tinha 53 anos, Alexandre II apresentou uma resolução favorável à sua petição. Ficou ridículo: se Pushkin, de trinta anos, considerava um insulto conceder-lhe o posto de junker de câmara (este é um posto da corte geralmente dado a jovens com menos de 20 anos), então esse poeta lírico russo conseguiu especialmente um junker de câmara aos 70 anos? E, ao mesmo tempo, Vasiliy escreveu versos divinos. Aqui está um poema de 1888: “Meio destruído, meio morador da sepultura, Sobre os sacramentos do amor, por que você canta para nós? Por que, onde as forças não podem apressá-lo, Como um jovem ousado, só você nos chama? Eu definco e canto. Você está ouvindo e chorando. Nas melodias do senil vive seu espírito jovem. A velha cigana ainda canta sozinha.

Ou seja, literalmente duas pessoas viviam em uma concha que não era das mais agradáveis ​​de se olhar. Mas que força de sentimento, que poder de poesia, que atitude apaixonada e juvenil em relação à beleza, ao amor! A poesia de Fet não teve muito sucesso com seus contemporâneos nos anos 40, e nos anos 70 e 80 foi um sucesso de câmara, de forma alguma massivo. Mas Vasiliy era familiar para as massas, embora nem sempre soubessem que os romances populares que cantam (incluindo os ciganos) eram as palavras de Vasiliy. “Ah, por muito tempo estarei no silêncio de uma noite secreta”, “Que felicidade! E a noite e estamos sozinhos”, “A noite estava brilhando. O jardim estava cheio de lua”, “Por um longo vez que houve pouca alegria no amor”, “Na neblina invisível” e, claro, “Não vou te contar nada” e “Não a acorde ao amanhecer” são apenas alguns dos poemas de Vasiliy definidos para música de diferentes compositores. As letras de Fet são tematicamente extremamente pobres: a beleza da natureza e o amor feminino - esse é o tema todo. Mas que grande poder Fet alcança dentro desses limites estreitos. Aqui está um poema de 1883:

"Só no mundo existe aquela sombra
Barraca de bordo dormente.
Só no mundo e há aquele radiante
Um olhar pensativo infantil.
Só no mundo existe aquele perfume
Bonito cocar.
Só no mundo isso é puro,
Partida à esquerda em execução "

Este é um tipo de ontologia (doutrina filosófica do ser) de Fet, embora seja difícil chamar suas letras de filosóficas. O mundo do poeta é muito estreito, mas que lindo, cheio de graça. A sujeira da vida, a prosa e o mal da vida nunca penetraram em sua poesia. Ele está certo sobre isso? Aparentemente, sim, se você vê a arte por excelência na poesia. A beleza deve ser a principal coisa nele. As letras engenhosas da natureza de Vasiliy: "Eu vim até você com saudações", "Sussurro. Respiração tímida", "Que tristeza! O fim do beco", "Esta manhã, esta alegria", "Estou esperando, estou abraçado com ansiedade" e muitas outras miniaturas líricas. Eles são diversos, diferentes, cada um é uma obra-prima única. Mas há algo em comum: em todos eles, Vasiliy afirma a unidade, a identidade da vida da natureza e da vida da alma humana.

Em suas letras sobre a natureza, Fet age como um antiniilista: se para Bazarov de Turgenev "a natureza não é um templo, mas uma oficina, e o homem é um trabalhador nela", então para Fet a natureza é o único templo, templo e fundo , acima de tudo, o amor, uma decoração luxuosa para as mais sutis reviravoltas dos sentimentos de amor e, em segundo lugar, um templo de inspiração, ternura e oração à beleza. Se o amor por Pushkin era uma manifestação da mais alta plenitude da vida, então para Vasiliy o amor é o único conteúdo da existência humana, a única fé. Ele afirma essa ideia em seus versos com tanta força que nos faz duvidar se ele é pagão. Com ele, a própria natureza ama - não junto, mas em vez de uma pessoa ("Na névoa invisível"). Ao mesmo tempo, bem no espírito cristão, Vasiliy considera a alma humana uma partícula de fogo celestial, uma centelha divina (“Não por isso, Senhor, poderoso, incompreensível”), enviada ao homem para revelações, ousadia, inspiração ( "Andorinhas", "Aprenda com eles - de carvalho, bétula").

Os poemas posteriores de Fet, dos anos 80-90, são incríveis. Um velho decrépito na vida, na poesia, ele se transforma em um jovem quente, todos cujos pensamentos são sobre uma coisa - sobre o amor, sobre o tumulto da vida, sobre a emoção da juventude ("Não, eu não mudei" , "Ele queria a minha loucura", "Ame-me! Como só a sua humilde", "Ainda amo, ainda defino").

Analisemos o poema “Não te direi nada”, datado de 2 de setembro de 1885. Expressa a ideia, frequentemente encontrada entre os românticos, de que a vida da alma, a sutileza do sentimento, não pode ser transmitida pela linguagem das palavras. Portanto, um encontro amoroso, como sempre, cercado por uma natureza luxuosa (abre com silêncio: "Não vou te contar nada..."). Os românticos não confiavam na linguagem das palavras como meio de expressar a alma de uma pessoa, especialmente de um poeta. No entanto, é difícil chamar Fet de romântico: ele é muito “terrestre”. No entanto, o destino do herói do poema continua sendo “repetir silenciosamente” as palavras de uma confissão de amor. E esse oxímoro (uma combinação de palavras contrastantes) torna-se a principal imagem verbal e artística do poema. Mas ainda assim, por que ele está em silêncio? Qual é a motivação para isso? A segunda linha elabora: "Eu não vou incomodá-lo nem um pouco." Sim, como testemunham outros poemas, seu amor também pode alarmar, excitar a alma virgem de seu escolhido com seu "definhamento" e até "estremecimento".

Há outra explicação, está no último verso da segunda estrofe: seu "coração desabrocha", como as flores da noite, que são relatadas no início da estrofe. Aqui está a identidade da alma humana e da natureza, expressa, como em muitas outras obras de Fet, com a ajuda de uma técnica artística especial chamada paralelismo psicológico. Além disso, o peito, ou seja, o receptáculo do início emocional e espiritual, o herói está "doente, cansado" (o primeiro verso da terceira, última estrofe). "Estou tremendo" - seja pelo frio da noite ou por algumas causas espirituais internas. E assim o final do poema espelha o começo: "Não vou incomodá-lo em nada, / não vou lhe dizer nada". O anapaest de um metro do poema soa melodioso: "Não vou lhe dizer nada", inspirou repetidamente muitos compositores. O poema atrai pela sutileza e elegância dos sentimentos nele expressos e pela naturalidade, pela calma simplicidade de sua expressão verbal.

A inconsistência da vida e personalidade de Vasiliy, a época em que ele viveu, praticamente não se refletiu em suas letras, harmoniosas, principalmente brilhantes, afirmativas da vida. O poeta procurava conscientemente opor-se a seus próprios fracassos e provações, a prosa da vida, que oprime o espírito humano, "o ar puro e livre da poesia".
Dirigindo-se a seus colegas escritores no poema “To Poets” (1890), Vasiliy escreveu:
Dos mercados da vida, sem cor e abafados,
É tão alegre ver cores sutis,
Em seus arco-íris, transparentes e arejados,
O céu do meu nativo me parece carícias.
Ele formulou a visão original da poesia da seguinte forma: "Um poeta é uma pessoa louca e inútil, balbuciando bobagens divinas". Essa afirmação expressa a ideia da irracionalidade da poesia. “O que você não consegue expressar em palavras, com som na alma”, é a tarefa do poeta. Criatividade Fet de acordo com esta instalação é extremamente musical. Ele, via de regra, não procura criar pinturas, mas fala de sua impressão do que viu, ouviu e compreendeu. Não é por acaso que Fet é chamado de precursor do impressionismo (da impressão francesa - impressão), uma tendência que se estabeleceu na arte da virada dos séculos 19 para 20.
O poema "May Night" (1870) é indicativo da compreensão da metodologia criativa de Vasiliy. É uma fusão original de romantismo e realismo. O poeta, ao que parece, fala da impossibilidade da felicidade “numa terra vã... em vidas igualmente plenas, cores, cheiros, imagens da natureza. O poeta opõe consistentemente a vida social, cotidiana, a outras manifestações da existência terrena, repletas de conteúdo estético.
A natureza não é apenas um dos temas das letras de Fet, mas a fonte mais importante de imagens poéticas na maioria de seus poemas.
No poema "Noite" (1855), o próprio processo de transição da natureza do dia para a noite é transmitido com surpreendente sutileza. Toda a primeira estrofe é composta por frases impessoais destinadas a expressar a fluidez, a transitividade do momento, o movimento em que o mundo se encontra:
Soou sobre um rio claro,
Tocou no prado desbotado,
Ele varreu o bosque mudo,
Acendeu do outro lado.
Então a sintaxe torna-se mais completa, como se dando a impressão de que os contornos dos objetos ficaram mais claros à luz do entardecer.
Os estados transicionais e limítrofes da natureza atraem especialmente o poeta. Eles são impressos como um molde dos desejos secretos da alma humana, lutando pelo sublime e amando o terreno. No poema "A alvorada diz adeus à terra..." (1858), esse aspecto humano da percepção do que está acontecendo no mundo é claramente expresso. A posição do herói lírico já é indicada na primeira estrofe:
Eu olho para a floresta, coberta de névoa,
E nas fogueiras de seus picos.
É a ele que pertencem as exclamações de admiração das próximas duas quadras, ele reflete que as árvores, lutando para o céu após os raios do sol que se afastam:
Como se sentisse uma vida dupla
E ela é duplamente abanada, -
E eles sentem sua terra natal,
E eles estão pedindo o céu.
... Como a alma de uma pessoa - a imagem espiritualizada da floresta noturna criada pelo poeta convence disso.
Vasiliy não enfatiza a conexão do homem com a natureza, manifesta-se como uma qualidade natural da vida retratada, heróis. Isso, além dos analisados ​​acima, também é convencido pelo poema “Ainda fragrante felicidade da primavera” (1854). Ravinas cheias de neve, uma carroça chacoalhando pela terra gélida da manhã, pássaros voando como arautos da primavera, “uma beleza da estepe com um rubor nas bochechas” são retratados como partes naturais do quadro geral da vida, esperando o próximo e sempre nova chegada da primavera.
O "extremo" sintático também caracteriza a estrutura dos poemas "Esta manhã, esta alegria..." (1881), "Sussurro, respiração tímida..." (1850). Aqui o poeta recusa completamente os verbos. Ao mesmo tempo, os poemas estão repletos de acontecimentos, vida, movimento. No poema paisagístico “Esta manhã, esta alegria...”, a enumeração, a injeção de sinais de primavera pode parecer “nua”, sem julgamento: “Estas montanhas, estes vales, estes mosquitos, estas abelhas, esta língua e assobiar." Mas tudo enumerado é pintado em tons bem definidos pela primeira linha, como pelo primeiro raio do sol da primavera da manhã. E o pronome repetido 23 vezes em diferentes versões - "isto", "isto", "isto", "estes" - por assim dizer, conecta as peças díspares do ser em uma única imagem viva e em movimento. Cada repetição é como inalar e exalando deleite diante da beleza inaugural da natureza da primavera transformada.
No poema "Sussurro, respiração tímida...", na ausência de predicados, o poeta cria uma história consistente sobre um encontro amoroso, um encontro noturno (primeira estrofe), uma noite maravilhosa passada a sós por amantes (segunda estrofe), despedida ao amanhecer (terceira estrofe). A natureza dá ao poeta cores para criar uma imagem de felicidade completa e ao mesmo tempo de amor casto. A recepção do paralelismo psicológico é usada aqui pelo poeta com a mais alta habilidade. O amor à imagem de Vasiliy é precioso em todos os momentos, até as lágrimas da despedida são uma das manifestações de felicidade que arrebata quem ama e respinga na reta final:
E amanhecer, amanhecer!
Os poemas “Não a acorde ao amanhecer”, “Vim até você com cumprimentos...” também são exemplos clássicos das letras de amor de Vasiliy. No entanto, como sempre com Fet, só se pode falar do tema dominante na obra, mas o seu desenvolvimento inclui outros temas, motivos na órbita da imagem artística, o mundo figurativo expande-se, tentando abarcar o ser como um todo.
Em "Eu vim a você com saudações..." (1843), o herói lírico procura vincular sua amada ao mundo que ele ama, ao qual ele pertence organicamente. Nas duas primeiras estrofes, ele aparece para ela como um mensageiro do mundo da vida selvagem eternamente alegre, belo e renovador a cada novo dia. E como parte orgânica disso, uma continuação natural, o amor, a música, que é discutida mais adiante, deve ser percebida.
Uma característica das pinturas de Fet é a generalização, a frequente ausência de especificidades, a face individual do que está sendo discutido. Suas imagens favoritas - o sol, a lua, a luz, a floresta, o ar, o dia, a tarde, a manhã, a noite - são as mesmas para todos. E neste poema estamos falando da floresta, das folhas, dos galhos, dos pássaros em geral. Cada leitor tem a oportunidade de preencher as imagens encarnadas pelo poeta em uma forma poética individualmente única com seu próprio conteúdo visual, sonoro, sensual, para concretizá-las em sua imaginação à custa de pinturas e detalhes familiares, queridos e próximos apenas a ele .
O mesmo pode ser dito sobre o amado, a quem o herói lírico se dirige. Obviamente, ele não precisa desenhar seu retrato individualizado, falar sobre algumas qualidades psicológicas pessoais, porque ele a conhece e, além disso, ele ama, e esse amor torna tudo ao redor bonito. O leitor, através de sua própria experiência de vida, pode tocar o sentimento frágil e belo acessível a todos, que tão emocionalmente resultou nas exclamações do herói lírico do poema. Fet combina extrema generalização com uma incrível intimidade de experiência.
Tão naturalmente como o sol brilha, sem querer, como vem o amor, nasce a poesia, a canção que é discutida na estrofe final do poema. E não importa do que se trata. Alegria, felicidade, "diversão", acessível a todos, aparecerão nele - isso é mais importante. A beleza da natureza, amor, poesia, vida é incorporada neste poema de Fet em uma unidade inseparável e natural.
As letras de A.A. Fet são legitimamente consideradas um dos fenômenos mais marcantes e originais da poesia russa. Influenciou seriamente o desenvolvimento dos poetas das décadas subsequentes e, o mais importante, permite que novas gerações de leitores se juntem ao mundo da beleza duradoura dos sentimentos humanos, da natureza, do poder secreto da misteriosa e bela palavra musical.