- Vamos pesquisar entre os personagens do fandom
Grupos de caracteres
Total de caracteres - 70
Azkadellia
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Filha da Rainha Lavender Eyes e irmã de Dee Gee, governante da Esfera Exterior. Ela estava possuída pelo espírito de uma antiga bruxa malvada. O principal antagonista da série.
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Aeronauta de Omaha, pai de Azkadellia e Dee Gee.
Bobina Betsy
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Um dos companheiros e aliados da princesa Ozma nos livros posteriores de Baum.
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A galinha que entrou em Oz com Dorothy Gale em Ozma de Oz. Participou da luta contra o rei dos anões, radicado na Cidade das Esmeraldas.
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Camponês rico do país Munchkin.
Mágico/Oz
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O mágico Oscar Zoroaster Diggs, que chegou a Oz em um balão de ar quente e se tornou o governante da Cidade das Esmeraldas. Deixa Oz depois de conhecer Dorothy Gale, mas depois retorna e se torna o mago da corte.
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Líder do exército Azkadellia. Ele foi morto por sua amante por má execução de ordens.
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Boa Bruxa do Sul. A feiticeira mais poderosa da Terra de Oz, a governante da Terra Rosa, habitada pelo povo dos Quadlings (Chatters).
Falha (Ambrose)
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Ex-cientista e conselheira da Queen Lavender Eyes. Depois que Azkadellia chegou ao poder, metade de seu cérebro foi cortado e enviado para o exílio. Amigo e companheiro de Dee Gee.
O tigre faminto
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Uma fera enorme, amiga do Leão Covarde.
Jelly Jam
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A cabeça das empregadas no palácio da Cidade Esmeralda.
Jenny Jik
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Uma garota que viu um duende e exigiu dele a realização de um desejo. O duende fez dela meio fada, então ela conseguiu entrar na Terra de Oz, onde se tornou designer de moda. Ela tentou derrotar Ozma nas eleições e se tornar a governante da Terra de Oz.
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A garota-general, a líder do exército de garotas que capturou a Cidade das Esmeraldas.
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Filha da Rainha Lavender Eyes, irmã de Azkadellia. Ela foi criada no Kansas por pais adotivos robôs. O principal protagonista da série.
A Bruxa Boa do Norte
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A feiticeira que enviou Dorothy em uma jornada pela estrada de tijolos amarelos.
Doutor Dillamond
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Cabra, professora da Universidade de Shiz
Dorothy Gale
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Uma menina órfã do Kansas, protagonista da série de livros Oz. Ele visita Oz quatro vezes, a quinta vez que fica lá para sempre.
Tio Henrique
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Tio Dorothy Gale, fazendeiro do Kansas
Homem de Lata
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Homem de Ferro, melhor amigo de Dorothy e do Espantalho. Ele sonhava em encontrar um coração amoroso, mais tarde se tornou o governante do País Púrpura.
Woggle Bug
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Oficial do exército de Azkadellia, inimigo de Wyatt Kane.
A Bruxa Malvada do Oriente
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Bruxa esmagada pela casa de Dorothy Gale.
A Bruxa Malvada do Oeste
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A bruxa que Dorothy Gale derreteu com um balde de água.
Kabumpo, o Elefante Elegante de Pumperdink
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O Velho Elefante Sábio dos livros de Ruth Plumley Thompson
Cap "n Bill Weedles
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Marinheiro de uma perna aposentado, companheiro da menina Trot.
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Filho de Wyatt Kane, líder dos rebeldes que lutam contra Azkadellia.
Kiki Aru
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Um jovem bruxo que é aliado de Ruggedo em The Wizardry of Oz.
Olhos de lavanda, a rainha do O.Z
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Rainha da Esfera Exterior, mãe de Azkadellia e Dee Gee.
Rainha Lurline
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A Rainha das Fadas, a lendária fundadora de Oz.
Rei Pastoria
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O desaparecido rei de Oz, pai de Ozma. Se realmente existiu é desconhecido, pois as informações sobre a origem de Ozma nos livros de Baum variam.
O Homem Peludo
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Um dos companheiros de Dorothy Gale.
O Mágico Torto (Dr. Pipt)
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Inventor do pó vivificante.
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Filho de Elphaba e Fiero
A Garota dos Retalhos (Recortes)
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Uma boneca de pano animada pelo Feiticeiro Crooked Dr. Pipt.
Madame Morrible
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Reitor da Universidade na cidade de Shiz.
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publicado por ele em seu próprio nome.
YouTube enciclopédico
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✪ Booktrailer de O Maravilhoso Mágico de Oz de Frank Baum
✪ Lyman Frank Baum. Encantador de Oz
✪ Mágico de Oz vs Mágico de Oz. Pereslegina
✪ Efeito de texto "O Mágico de OZ"
Legendas
Enredo
Oz se recusa a aceitar os viajantes por muito tempo, mas eles buscam uma audiência e exigem que suas promessas sejam cumpridas. Oz admite que ele é um trapaceiro que não sabe conjurar, mas chegou aqui de Omaha, sendo levado pelo vento em um balão. A cidade parece esmeralda apenas porque todos os habitantes usam óculos verdes. No entanto, ele consegue satisfazer os desejos dos companheiros de Dorothy: o Espantalho recebe miolos de farelo, agulhas e alfinetes (um jogo de palavras: farelo - farelo, alfinetes - alfinetes, miolos - miolos), Leo - uma bebida gasosa que o torna mais corajoso devido ao efeito placebo (segundo algumas dicas, pode-se supor que Oz trata o Leão com álcool), e o Homem de Lata é um coração de seda recheado com serragem.
Oz e Dorothy constroem um balão de seda verde para voltarem juntos para casa. Em vez de si mesmo, Oz nomeia o Espantalho como governante. Durante o voo, Totó está perseguindo um gato, Dorothy é forçada a pegá-lo, e nesse momento as cordas se quebram. Oz voa sozinho. Dorothy convoca os Flying Monkeys novamente, mas eles não podem voar pelo deserto ao redor de Oz. O Soldado de Bigodes Verdes guardando o portão aconselha a garota a pedir ajuda à Boa Bruxa do Sul, Glynda. Eles derrotam as Fighting Trees (eng. Fighting trees), cuidadosamente percorrem a China Country (eng. China country), habitada por frágeis estatuetas de porcelana, e entram na floresta, onde o Leão mata uma enorme aranha que aterroriza seus habitantes. Animais agradecidos elegem o Leão como o Rei da Floresta. Finalmente, com a ajuda dos Flying Monkeys, os viajantes sobrevoam o país dos guerreiros Hammerheads (eng. Hammerheads), que não permitiram que eles passassem por seu território.
Glinda recebe calorosamente os viajantes e informa a Dorothy que ela pode retornar ao Kansas a qualquer momento. Basta bater três vezes no calcanhar e nomear o local, e os Chinelos de Prata transferirão sua amante para qualquer lugar, mesmo fora da Terra Mágica. Dorothy volta para sua tia e tio, perdendo seus sapatos ao longo do caminho. Convocando os Macacos Voadores, Glinda diz a eles para trazerem o Leão, o Homem de Lata e o Espantalho para seus reinos, e depois disso devolve o Chapéu Dourado aos macacos, libertando-os assim de serem dependentes das ordens de seu dono.
Interpretações
A obra é considerada um exemplo de sátira política:
- Sob o disfarce do Espantalho (na verdade, o Espantalho) e do Lenhador de Ferro ("cavaleiro" em armadura de estanho), que eram imagens extremamente populares na caricatura política americana do final do século XIX e início do século XX, adivinham-se personagens históricos específicos - presidentes B Harrison, S. Cleveland, W. McKinley, monopolista do petróleo D. Rockefeller e magnata dos jornais W. Hirst.
- As bruxas que efetivamente governavam partes de Fairyland eram uma alusão sutil aos ricos e poderosos oligarcas monopolistas que efetivamente governavam os Estados Unidos.
- Os ingênuos e excêntricos Munchkins retratavam cidadãos comuns, moradores da cidade e os macacos voadores retratavam agentes da Pinkerton.
- O lenhador está enferrujado (um aceno para o monopólio de Rockefeller) e impotente ineficiente até que ele começa a trabalhar com o Espantalho (o agricultor) em uma coalizão que foi fortemente debatida na década de 1890 e tomou forma como o Farm Labor Party em Minnesota (Inglês) russo.
- O Leão Covarde, segundo os pesquisadores, é uma alusão aos círculos militares e ao Exército dos EUA, seu "renascimento" durante a Guerra Hispano-Americana.
- O autor disfarçou o ouro na imagem da Estrada de Tijolos Amarelos que levava à Cidade das Esmeraldas.
- A peculiaridade da capital de Oz era que todos os seus habitantes usavam óculos verdes (a propósito, presos com fechaduras) e, portanto, acreditavam que as paredes da cidade eram construídas com pedras preciosas. Foi nessa crença que o poder da Grande Oz (pelo qual o presidente dos EUA McKinley se referia) foi mantido.
Edições na URSS e na Rússia
Outra edição em inglês: Baum L. F. The Wonderful Wizard of Oz e outras histórias: Collection. / Comp. T. D. Venediktova. - M.: Rainbow, 1986. - Em inglês. lang. - 380 segundos.
Traduções para o russo do livro "O Maravilhoso Mágico de Oz".
Frank Baum e seu "Mágico de Oz" chegaram pela primeira vez ao leitor russo em 1990 e permanecem na sombra de Alexander Volkov e "O Mágico de Oz". Mas Baum é um escritor talentoso e sua biografia é incrível - ele não fez nada, quantas vezes ele faliu, mas tudo é como Roly-poly: ele limpou a poeira, estremeceu, levantou-se novamente - balança e sorri. Quem foi Frank Baum, lembre-se na véspera da estreia de "Oz, o Grande e Poderoso"
Frank Baum, assim como Carlo Collodi ou Hugh Lofting, é um daqueles escritores cujo destino na Rússia sofreu muito com a atitude soviética em relação aos direitos autorais, à política editorial e ao talento literário de grandes escritores que retomaram a recontagem de suas criações.
No início, os escritores aderiram honestamente ao original, mas depois a felicidade de escrever contos de fadas teve precedência sobre a consciência do tradutor. E o que aconteceu foi tão diferente do original e tão encantador, foi dito em russo (bem, qual das crianças russas entenderá algum tipo de “Dolittle”, ou é Aibolit!) - que traduções, recontagens e composições em estranhos motivos completamente ofuscados aos olhos do leitor russo os contos de fadas que merecidamente receberam fama mundial. Por que precisamos de Baum quando temos nosso excelente Volkov? Baum chegou ao leitor russo pela primeira vez em 1990, um pouco decepcionante: bem, sem originalidade, lemos tudo isso de Volkov ... de trás para frente, muito pelo contrário ...
Os melhores contos de fadas geralmente começam com o fato de que o contador de histórias os conta para seus filhos - não tomamos o caso de folcloristas como os irmãos Grimm ou Afanasiev. Assim, Baum compôs contos de fadas para seus quatro filhos, partindo deliberadamente dos contos de fadas dos mesmos Irmãos Grimm - muito maus, em sua opinião, muito cruéis, muito europeus em espírito - e Andersen com seu colapso, dor e às vezes terrível moralidade - lembre-se uma menina pisando no pão! Ou uma pequena sereia que cortou as pernas, infeliz, traída, transformada em espuma do mar.
Não, é absolutamente impossível para uma criança americana simplória e ativa suportar tudo isso - não é sem razão que a pequena sereia de Andersen se transformou em um Ariel da Disney muito mais tarde, começou a cantar músicas, pentear o cabelo com um garfo e lutar ativamente por sua felicidade, como convém a um herói americano normal.
Os contos de fadas de Baum são bastante americanos, com crianças americanas ativas, inteligentes e positivas mantendo sua presença de espírito nos papéis principais. O que Dorothy faz quando é levada do navio para o oceano? Encharcada, em uma caixa de madeira de galinha, arrancada do tio, com fome, sem saber o que vai acontecer com ela a seguir, ela não chora, não se desespera, mas argumenta calmamente que o mais razoável para ela agora é ir para a cama , e amanhã será visto que fazer. E dormir, sabe? Deita-se e dorme.
E o que mais o resiliente Baum poderia compor? Este escritor tem uma biografia incrível - não importa o que ele fez, não importa o que ele tentou, quantas vezes ele faliu, mas tudo era como Roly-poly: ele se sacudiu, estremeceu, levantou-se novamente - balança e sorri.
Seu pai era um tanoeiro, um tanoeiro - ele fazia barris de petróleo. Então ele começou a negociar petróleo e inesperadamente ficou rico nesta lição. Lyman Frank foi o sétimo filho, ele recebeu o nome de seu tio, mas não gostou tanto do nome "Lyman" que sempre assinou o segundo - Frank. O menino tinha um defeito no coração, cresceu doente e fraco, então estudou em casa até os quatorze anos. Ele não conhecia a recusa em nada - seu pai até lhe deu uma prensa uma vez, e Frank começou a publicar o jornal "Pink Lawn Home Magazine". Ele era uma pessoa apaixonada: começou a colecionar selos - começou a publicar uma revista sobre selos, aos vinte anos começou a criar galinhas exóticas da raça Hamburgo ("galo de Hamburgo", sim) - e também publicou uma revista sobre aves ...
Quando o menino completou 14 anos, seus pais o pegaram e o empurraram para uma academia militar para discipliná-lo. Nada de bom resultou disso: Frank odiou a broca com todo o coração, e seus estudos na academia terminaram depois de dois anos - alguns biógrafos relatam que a academia teve que ser abandonada devido a um ataque cardíaco, e o jovem voltou para casa interesses exóticos e várias atividades.
Ele então mudou muitas ocupações. Para começar, ele decidiu se tornar um ator, entrou em uma trupe itinerante, não conseguiu nenhum papel ... e viajou pelo país com ele; peças eram representadas na frente de lenhadores e trabalhadores do petróleo, em palcos, às vezes de alguma forma derrubados de tábuas ... Tudo terminou mal - o pai, que ajudou seu amado filho com dinheiro, faliu e morreu, e os figurinos e cenários de aquela peça de muito sucesso e o resto da propriedade do teatro destruíram o fogo.
Parece que Frank Baum achou que a manhã era mais sábia do que a noite e foi para a cama. O dia seguinte trazia uma notícia bem diferente: ele se apaixonara por Maude Gage, filha de uma famosa sufragista. Muito em breve as crianças foram - uma, a outra... quatro. Mudou-se com a família para Dakota do Sul, onde inicialmente dirigiu uma loja geral, depois faliu ... e se comprometeu a editar o jornal The Pioneer (mais precisamente, o Saturday Pioneer de Aberdeen). Uma das piores páginas da vida de Baum está associada a este jornal: o jornal publicou editoriais não assinados - provavelmente escritos pelo próprio Baum - que falavam sobre o fato de que os brancos só podem se sentir completamente seguros quando exterminam completamente os índios, e saudaram a matança dos chefes índios Touro Sentado e Joelho Ferido. Para ser justo, vale a pena notar que uma dessas notas foi acompanhada por uma nota: "quando os brancos ganham, isso é uma vitória, quando os vermelhos - um massacre". Em 2006, os descendentes de Baum fizeram uma viagem especial à Dakota do Sul para pedir perdão aos índios Sioux por seu ancestral. A propósito, foi no "Pioneiro" que uma simples piada sobre um burro que foi derramado no alimentador com serragem e colocado em óculos verdes foi lançada para que ele pensasse que era grama.
A família também não viveu muito tempo em Dakota do Sul - eles se mudaram para Chicago, um centro industrial em rápido desenvolvimento. Baum retomou o jornalismo, e não com muito sucesso. E então sua sogra sugeriu que ele escrevesse os contos de fadas que ele conta a seus filhos. A ideia acabou sendo frutífera: suas adaptações do clássico Tales of Mother Goose venderam bastante; eles foram seguidos em 1899 pelo completamente original “Tales of Papa Husak” e imediatamente se tornaram um best-seller. As crianças exigiram que os contos de fadas fossem além do pátio das aves - e então a fantasia de Baum se desenrolou com força e força. Ele já tinha um dueto criativo com o artista Denslow - e o conto de fadas "O Mágico de Oz", que Baum inventou e o artista ilustrou, viu a luz do ano seguinte, 1900. O conto de fadas é incomum, de fato, e completamente americano, cheio de realidades vivas da vida provinciana americana, com uma verdadeira heroína nacional Dorothy, que, como sua autora, nunca perde a presença de espírito, com milagres extraordinários e personagens incríveis. 
Baum é realmente um escritor incrível: você abre qualquer um de seus contos de fadas - e instantaneamente fica preso: seja a história da galinha falante Billin e o homem de cobre Tiktok (ou Tick-tock, o que você preferir) ou Pumpkinhead Jack com um sorriso amigável - é difícil se forçar a fechar o livro e fazer negócios mais sérios: como? Preciso saber o que aconteceu em seguida?
As crianças americanas se apaixonaram instantaneamente por essas histórias e começaram a exigir uma continuação; aqui Baum já era capaz de ganhar a vida com a criatividade, e não se esgotar, fazendo jornalismo, editora, ou vendedor banal - indo de casa em casa vender mercadorias. O sucesso comercial na América exige continuação - e já em 1902, baseado no conto de fadas, surgiu um musical, que foi exibido com sucesso por muitos anos seguidos em todo o país. Em 1904, o conto de fadas seguinte, The Wonderful Land of Oz, com uma paródia cáustica de sufragistas, foi publicado - e também foi aceito pelo público com um estrondo. Então as sequências choveram uma após a outra, e os leitores fizeram exigências insistentemente: eles dizem, queremos Dorothy, devolva Dorothy - e Baum concordou (é interessante que Volkov depois tentou resistir às exigências dos leitores - eles dizem, basta , Ellie cresceu, ela não vai cair novamente na Terra das Fadas - e os leitores exigem, e Ellie é substituída por sua irmã mais nova Annie ...) Baum escreveu contos de fadas sobre a terra de Oz por dez anos (é sabido que o nome do país foi dado por uma caixa de catálogo de biblioteca com as letras O - Z) - e ele estava cansado. Ele jurou que o sexto conto seria o último. Basta, leitores: um muro de tijolos foi erguido ao redor de Oz e não é mais possível chegar lá. 
Filmado do filme "Oz, o Grande e Poderoso" dirigido por S. Raimi
Mas o amor do leitor não superou essas coisas - ela até retornou Sherlock Holmes do outro mundo, e aqui está uma espécie de parede de tijolos. As tentativas de Baum de escrever sobre outra coisa não foram aceitas pelo público, os próximos dois livros - não sobre Oz - falharam, e Baum voltou ao seu caminho anterior, e então ele publicou cuidadosamente um livro por ano até sua morte em 1919. O último livro foi publicado em 1920, após sua morte. Ele morreu após uma operação para remover a vesícula biliar - agora completamente destemida, elementar, mais fácil do que remover um apêndice - e então ainda era uma operação abdominal difícil, e ele nunca se recuperou totalmente - e morreu cedo demais, aos 63 anos. Nos últimos anos, sua família viveu perto de Los Angeles, em Hollywood - foi com o cinema que seus últimos sonhos e projetos se conectaram.
E a fama mundial veio depois de sua morte, em 1939, quando o filme O Mágico de Oz foi lançado com Judy Garland - uma Dorothy americana atarracada, enérgica e verdadeira, que ainda sonha em voar sobre um arco-íris e faz um desejo quando uma estrela cai.
Quadro do filme "O Mágico de Oz"
Ao mesmo tempo, a grande fama de O Mágico da Cidade Esmeralda começou na URSS: o livro foi publicado em 1939. Alexander Volkov, seu autor (aqui, mais precisamente, o tradutor - em outros livros ele já é um criador de pleno direito do mundo mágico, e de Baum existem apenas pequenos vestígios como pó vivificante) se comprometeu a estudar inglês usando The Mágico de Oz e começou a recontá-lo para seus filhos. Mas esta é uma história completamente diferente, como costumavam dizer os contadores de histórias da nossa infância.
Sobre o Homem-Aranha.
Frank Baum
Futuro autor de contos de fadas sobre a mágica Terra de Oz Lyman Frank Baum passou por um longo e interessante caminho de vida antes de encontrar seu chamado em uma idade muito madura. Ele nasceu na cidade de Chittenango em 15 de maio de 1856, o sétimo de nove filhos. Os pais de Frank, de um ano, receberam um veredicto decepcionante: o menino tem um defeito cardíaco congênito e pode não viver para completar três anos. A única coisa que pode ajudar é uma vida calma e medida longe da cidade grande e caminhadas regulares ao ar livre. Os Baum mandam a criança para o rancho, cujo ar fresco e passeios regulares deveriam ter feito bem a ele. Frank viveu no rancho até os doze anos enquanto estudava em casa. Posteriormente, Frank lembrou-se daquela casa de campo com muito carinho, chamando aquele lugar de nada menos que paraíso.
No entanto, uma vida despreocupada longe da cidade terminou abruptamente quando seus pais decidiram mandá-lo para uma escola militar, onde passou dois anos miseráveis antes de poder voltar. Aos quatorze anos, Frank se interessou pelo ofício editorial, isso se deve ao fato de seu pai lhe ter dado uma prensa de impressão de aniversário. Começando com uma revista caseira, aos dezessete anos já produzia uma revista bastante adulta para filatelistas, pois ele próprio se interessou por tal colecionismo.
Aos vinte anos, Baum mergulhou de cabeça em novos hobbies - criação de aves (ele até publicou um livro completo sobre avicultura), bem como comércio, incluindo fogos de artifício. Os apocalipses organizados por ele no Dia da Independência eram grandiosos e tradicionalmente reuniam muitos espectadores.
Nessa época, Frank ficou gravemente doente com o teatro. No entanto, o primeiro contato com o palco do teatro terminou em fracasso: Baum foi enganado pela trupe local, que lhe prometeu os papéis principais em troca de patrocínio. Mas com o tempo, Frank ainda atinge seu objetivo - ele se torna um ator e até lidera algumas trupes semiprofissionais, e também se torna o autor de peças animadas e músicas para eles. Mas aqui acontece um novo infortúnio - seu teatro é incendiado durante um incêndio, no qual muitas peças de autoria de Baum desaparecem para sempre.
Mudando-se para o oeste, para a cidade de Aberdeen, Baum torna-se editor de um jornal local, mas também não por muito tempo: um ano depois, o jornal fecha e Frank, sua esposa e três filhos se mudam novamente, agora para Chicago, onde recebe um emprego como repórter do Evening Post. Neste momento, Frank pensa primeiro em escrever para crianças. Ele adorava compor contos de fadas antes, também porque não queria que seus filhos ouvissem os "contos de fadas malignos" dos Irmãos Grimm. Em seus cinquenta e poucos anos, Baum tornou-se um escritor infantil, publicando Mother Goose Stories.
O feiticeiro de Oz
Em 1900, foi publicada a principal obra de Baum, que o tornou um clássico e um dos principais contadores de histórias americanos - "O Maravilhoso Mágico de Oz". Posteriormente, Baum lançou mais treze sequências de Oz.
O escritor trabalhou mais ativamente em produções teatrais e filmes baseados em suas obras. Assim, apenas dois anos após a publicação de seu primeiro livro sobre Oz, o musical de sucesso estreou em Chicago. "O feiticeiro de Oz", migrou para a Broadway. Um filme "Sua Majestade o Espantalho de Oz" Em 1914, Baum não apenas produziu, mas também escreveu e dirigiu. Baum até planejou construir um grande parque de diversões para crianças - "A Maravilhosa Terra de Oz", mas esses planos não estavam destinados a se tornar realidade. Frank Baum morreu em 1919 aos sessenta e três anos, deixando para a posteridade um conto de fadas sobre as aventuras da menina Dorothy e seu cachorro Totoshka em uma terra mágica.
Em Hollywood
O trabalho em uma adaptação cinematográfica completa e cara começou a ferver com força total após o sucesso de Branca de Neve e os Sete Anões, da Disney. Já em janeiro de 1938, o maior estúdio de Hollywood, Metro-Goldwyn-Mayer, comprou os direitos cinematográficos da obra de Baum.
Uma lenda divertida: quando as costureiras procuravam um casaco outrora elegante, mas agora muito usado para o personagem Frank Morgan, eles entraram em uma loja de segunda mão, onde compraram uma arara inteira de casacos, dos quais Morgan, o chefe da penteadeira, e o diretor escolheu aquele que agradava a todos. Mais tarde, descobriu-se que, na realidade, esse casaco pertencia ao próprio Frank Baum.
As filmagens começaram em 13 de outubro de 1938, dirigidas por Richard Thorpe. Quase todo o filme foi filmado em cores (uma raridade para a época), exceto as cenas de abertura e encerramento no Kansas, que foram filmadas em preto e branco e posteriormente convertidas em sépia. Isso foi feito para uma transição espetacular e inesperada do sépia para a cor: Dorothy abre a porta, que ainda está em sépia (o filme para filmar esta cena já era colorido, mas a porta e as paredes eram marrons), e atrás é uma profusão de cores do país das fadas. O filme ganhou cor graças ao sistema Technicolor, no qual fotografias em preto e branco foram tingidas nas cores vermelho e verde e presas em uma única fita, o que possibilitou a obtenção da gama de cores desejada. Este método era caro, pois não só consumia uma grande quantidade de filme, mas também exigia uma câmera de filme especialmente modificada.
Após dez dias de filmagens, Ebsen desenvolveu uma reação alérgica à sua maquiagem. A composição com a qual seu rosto estava coberto continha lascas de alumínio, que ele inalava diariamente. Ebsen foi hospitalizado em estado crítico e posteriormente forçado a deixar o projeto. O filme foi temporariamente fechado. E as circunstâncias pelas quais Ebsen deixou o projeto foram abafadas por muito tempo. Assim, o papel foi embora.
Jack Haley como Homem de Lata
Depois de algum tempo, Mervyn LeRoy deu uma olhada nos materiais já filmados, dos quais não gostou nada: teve a impressão de que o diretor estava com muita pressa, o que fez com que a atuação sofresse. LeRoy decidiu substituir Thorpe, mas algumas das imagens de Thorpe permaneceram no filme.
Filmar em cores não foi uma tarefa fácil, o período de filmagem se estendeu por mais de seis meses - de outubro de 1938 a março de 1939. A maioria dos atores trabalhava seis dias por semana, o dia de trabalho começava às 4-5 da manhã na cadeira de maquiagem e era concluído não antes das 7-8 da noite.
Além do infeliz Ebsen, Margaret Hamilton também se machucou no set. Durante uma das tomadas de uma cena em que pirotecnia foi usada, ela recebeu queimaduras que levaram a um mês e meio de internação. Depois de sair do hospital, ela voltou ao set.
12 de fevereiro de 1939 Victor Fleming deixa o projeto e substitui George Cukor em Gone with the Wind. "O Mágico de Oz" novamente continua sem diretor. No dia seguinte, King Vidor é contratado pelo estúdio para terminar de filmar o filme. Posteriormente, Vidor se recusará a mencionar seu nome nos créditos.
O período de filmagem principal terminou em 16 de março. Mas havia a necessidade de refilmagens e refilmagens, que ocorreram durante os meses de abril, maio e junho sob a direção do próprio LeRoy.
E à frente dos criadores esperava uma instalação longa e difícil.
Lançamento do filme
Após uma série de exibições de teste, ficou claro para LeRoy e Fleming que o tempo de execução do filme precisava ser reduzido em quinze minutos para aproximar a duração média do filme da época, que foi feito com algumas músicas. Como resultado, o filme foi lançado em agosto de 1939 com uma duração de 101 minutos. É desta forma que pode ser visto hoje.
O filme foi apreciado pela crítica, mas não pelo público. Com um custo de US$ 2,8 milhões (cerca de US$ 47 milhões em valores de hoje), o filme arrecadou cerca de US$ 3 milhões (US$ 50 milhões) nas bilheterias. Acabou sendo uma vantagem somente após a re-rolagem em 1949, depois outros US$ 1,5 milhão (aproximadamente US$ 15 milhões) foram para o cofrinho da MGM. Mas isso não era tudo. Os filmes estiveram na tela grande muitas vezes desde então: 1970, 1971, 1998, 1999, 2002, 23 de setembro e 17 de novembro de 2009 e 30 de junho de 2012. E em 2013, um Blu-ray de um filme clássico convertido em 3D é esperado.
O cinema não era sem todos os tipos de regalia. Assim, em 1940, o filme foi apresentado no Oscar em seis categorias, incluindo Melhor Filme do Ano. Em seguida, a imagem ganhou duas figurinhas queridas: Melhor música (“Over the Rainbow”) e Melhor trilha sonora original. O principal triunfo dessa cerimônia foi mais um filme de Victor Fleming e MGM - E o Vento Levou. Mas as conquistas de O Mágico de Oz não pararam por aí: a música "Over the Rainbow" foi reconhecida como a melhor música do século XX por duzentos entrevistados da American Recording Association (RIAA), e a própria imagem ficou em primeiro lugar na lista dos dez melhores filmes de fantasia segundo o American Institute cinema art (a lista foi anunciada em 17 de junho de 2008).
Nos dias de hoje
Promo de Oz, o Grande e Poderoso
Se a nova "Alice" se ofereceu para olhar para a personagem principal quando ela já era adulta e se preparava para se casar, e "Malévola" reconta o enredo de "A Bela Adormecida" do ponto de vista da feiticeira malvada, então a nova foto sobre Oz se oferece para conhecer os acontecimentos que antecederam a clássica foto de 1939 do ano. A ideia é mais do que som, porque o Mágico de Oz é um dos magos americanos mais famosos. Entre as treze continuações subsequentes da história clássica do próprio Baum, nenhuma delas jamais esclareceu o passado do feiticeiro.
Era impossível adiar, porque o sucesso de "Alice" tornou-se um sinal não só para a Disney. Todos os estúdios começaram a desenvolver projetos "fabulosos", inclusive aqueles baseados no mundo mágico de Baum. Então a Warner e a New Line começaram a desenvolver um remake baseado no filme de 1939. Eles consideraram para o cargo de diretor. A Universal Studios estava trabalhando em uma versão cinematográfica do musical da Broadway de grande sucesso "Mal"- uma leitura gratuita do romance de Gregory Maguire "Bruxa. A Vida e os Tempos da Bruxa Ocidental de Oz. A abordagem foi muito semelhante, apenas no centro da trama estava a Elphaba de pele verde - a futura Bruxa Malvada do Oeste de Oz, que foi enganada por um charlatão chamado Oz. Vale acrescentar que este musical arrecadou mais de um bilhão de dólares nas bilheterias mundiais. Mas talvez a opção mais extravagante tenha sido um roteiro sombrio vagando por Hollywood, no qual a nova Dorothy se parece mais com Ellen Ripley do que com ela mesma. Dizem que Josh foi inspirado em figuras colecionáveis da série Twisted Oz - "Oz Retorcido".
James Franco e Sam Raimi no set de Oz
Então Raimi se tornou o diretor do novo Oz. Então o estúdio tinha um roteiro onde Oz era apresentado como um comerciante de petróleo com uma língua bem pendurada. Apanhado na cama com uma mulher casada, o aspirante a feiticeiro de balões deixa o Kansas e encontra-se na terra mágica de Oz. O roteiro não agradou a todos, e então um vencedor do Prêmio Pulitzer foi contratado para trazer o texto à mente. Em David, o personagem principal se transformou no mágico Oscar Diggs - um artista de circo propenso à fraude, que durante um furacão é levado em um balão para a terra mágica de Oz. Aqui, Oscar se encontra com três feiticeiras - Theodora, Evanora e Glenda - e se envolve em um confronto de proporções épicas, como resultado do qual ele tem que usar todo o seu arsenal "mágico" com a adição de uma fração de magia real.
Naquele momento, ficou claro que com a agenda de Robert Downey Jr. nada para fazer, então ele desistiu do projeto. O Disney Studio começou freneticamente a procurar uma nova estrela para o projeto. E ela recorreu, com quem teve um relacionamento muito bom depois de todos e Alice no País das Maravilhas. No entanto, Johnny estava esperando a oportunidade de começar a filmar em outro projeto da Disney, que nunca recebeu luz verde. As negociações com Depp sobre a participação em "Oz" não deram em nada.
Surgiu então um candidato, o ator com quem Raimi já havia trabalhado em três filmes. Claro, Franco não é Johnny Depp, mas ele era bastante adequado para o papel principal em um blockbuster: o cara tinha um Globo de Ouro de melhor ator na televisão, recebido por ele pela encarnação da imagem de James Dean. Além disso, literalmente às vésperas do início das negociações, soube-se que o ator foi indicado ao Oscar pelo papel principal masculino, e também houve a informação de que ele foi convidado para sediar a cerimônia de premiação. Também de grande importância foi o fato de que, em um futuro próximo, a estréia de um blockbuster de verão com ele no papel-título aconteceria. Um acordo foi alcançado, um contrato foi assinado e mais elenco foi formado com base no fato de Oz ter se tornado mais jovem.
O rumo tomado por "Alice" permaneceu o mesmo: o filme deveria ser lançado em 3D, só que desta vez, ao contrário do filme de Burton, decidiu-se não converter o filme, mas filmar diretamente em câmeras estéreo. O operador do filme foi, com quem Raimi já havia trabalhado duas vezes: no terror "Drag Me to Hell" e.
Mas o mais importante, havia um trabalho sério e meticuloso a ser feito para criar a terra de Oz. O principal mágico aqui foi o designer de produção - duas vezes vencedor do Oscar (por Alice no País das Maravilhas e). Apesar da abundância de efeitos de computador, muita atenção foi dada à criação de cenários. Além de retratar objetos bem conhecidos (por exemplo, a estrada de tijolos amarelos e a Cidade Esmeralda), Stromberg criou objetos completamente novos e únicos: a Sala do Trono, a Floresta Caprichosa (onde Oz encontra Theodora), a Floresta Negra (onde o a boa feiticeira Glenda aparece pela primeira vez) e Porcelain City, cujos habitantes são feitos de porcelana. Ao todo, Stromberg projetou trinta cenários e supervisionou sua construção. Os cenários completos foram preenchidos com uma variedade de adereços, compostos por mais de três mil elementos, dos quais metade foram feitos à mão especificamente para as filmagens deste filme.
