ENSAIO COMPLEMENTAR
APRESENTAÇÃO EM TRÊS ATOS.
OBRAS DAS COLEÇÕES V-A-C, MMOMA E KADIST
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Dan Waugh (n. 1975), Nós somos o povo, 2011.  Chiara Fumai (n.1978) “O artista masculino é uma contradição clara”, 2013.  Lucy Mackenzie (n. 1977)  Wael Shavki (n. 1971) "Cabaret Crusades III: Secrets of Karbala" (marionete), 2014.  Mamyshev-Monroe Vladislav Yurievich (1969-2013), Borisov Sergey Alexandrovich (Fotógrafo) (1947) |
Em 26 de abril, um projeto interdisciplinar da Fundação V-A-C e do Museu de Arte Moderna de Moscou - "General Ensaio" abre no MMOMA em Petrovka, 25. Tomando emprestada a estrutura e as técnicas da produção teatral, ele revisita as formas estabelecidas de expor arte e interagir com o público. "Dress Rehearsal" é dividido em três atos e oferece olhar para as obras de arte como personagens com sua própria biografia, personagem e papéis que mudam dependendo do cenário.
Os curadores do "Dress Rehearsal" convidaram três autores para escrever roteiros para três atos, escolhendo como personagens qualquer uma das 200 obras das coleções do V-A-C, MMOMA e da Fundação KADIST. A chave para as cenas representadas nos salões do segundo andar do Museu de Arte Moderna de Moscou será o libreto, como é costume no teatro. No terceiro andar haverá um depósito aberto, onde os visitantes poderão conhecer todos os trabalhos não envolvidos nas produções. O texto do primeiro ato, que durará de 26 de abril a 17 de junho, foi escrito pela associação "Teatro de Ações Mútuas" (Shifra Kazhdan, Ksenia Peretrukhina, Lesha Lobanov, Alexandra Moon) com base na peça de A.P. Chekhov "A Gaivota". Em 21 de junho, começa o segundo ato de acordo com o roteiro do filósofo austríaco Armen Avanesyan. O terceiro ato começará em 27 de julho, escrito pela escritora e poetisa Maria Stepanova.
O "ensaio geral" é concebido como um organismo vivo, mudando sob a influência do ambiente. É dada grande importância no projeto ao trabalho com os visitantes que poderão formar sua própria opinião em diálogo com os mediadores. Os cinco meses do "Ensaio Geral" serão repletos de eventos da programação pública, incluindo performances, concertos, exibição de filmes, grupos de leitura e fono, oficinas, palestras, debates, aulas com crianças e visitantes mais velhos.
Um único ingresso para a exposição custa 350 rublos. O custo de uma assinatura que permite visitar cada um dos três atos do projeto uma vez é de 600 rublos. A entrada em todos os eventos do programa público é gratuita, mediante inscrição prévia.
O projeto “Dress Rehearsal” foi elaborado por um grupo de curadores V-A-C e MMOMA: Elza Abdulkhakova, Varvara Ganicheva, Diana Dzhangveladze, Maria Doronina, Polina Zotova, Anna Ilchenko, Daria Kalugina, Maria Kramar, Francesco Manacorda, Anna Panfilets, Andrey Parshikov, Anna Repina-Galenkina, Olga Stebleva, Katerina Chuchalina.
Artistas apresentados no projeto: Victor Alimpiev, Francis Alice, Eric Beltran, Alighiero Boetti, Alexander Brodsky, Apichatpong Weerasethakul, Jan Waugh, Ryan Gender, Mariana Castillo Debal, Willie Doherty, Arseniy Zhilyaev, Abraham Crusvillegas, Jeff Koons, CAMP, Mark Lecky , Lucy Mackenzie, Piero Manzoni, Amedeo Modigliani, Andrei Monastyrsky and Collective Actions, Vladislav Mamyshev-Monroe, Michael Nelson, Otobong Nkanga, Ho Tsu Nien, Boris Orlov, Anatoly Osmolovsky, Alexandra Paperno, Philippe Parreno, Sigmar Polke, Dmitry Prigov, Walid Raad, Gerhard Richter, Simon Starling, Hiroshi Sugimoto, Wolfgang Tillmans, Mikhail Tolmachev, Jessica Warboys, Seal Floyer, Chiara Fumai, Wail Shavki e outros.
V-A-C
O V-A-C está engajado na nova produção cultural junto aos artistas e ao público. É uma plataforma que inicia discussões abertas e redefine a agenda contemporânea. Com base nas comunidades locais, V-A-C desenvolve um programa expositivo, editorial, de pesquisa e performativo para além das fronteiras disciplinares e define as coordenadas para uma nova geografia do global. O V-A-C adere a esta metodologia em todas as iniciativas implementadas em seu próprio site em Veneza, em parceria com várias organizações ao redor do mundo, bem como em seu futuro espaço em Moscou - um novo tipo de instituição cultural GES-2.
v-a-c.ru
O projeto Dress Rehearsal foi elaborado por um grupo de curadores V-A-C e MMOMA: Elza Abdulkhakova, Kirill Adibekov, Varvara Ganicheva, Diana Dzhangveladze, Maria Doronina, Polina Zotova, Anna Ilchenko, Daria Kalugina, Maria Kramar, Francesco Manacorda, Anna Panfilets, Andrey Parshikov , Anna Repina-Galenkina, Olga Stebleva, Katerina Chuchalina.
Curadora convidada: Emily Wille (Diretora de KADIST, Paris).
MMOMA
O Museu de Arte Moderna de Moscou (MMOMA) foi fundado em 1999; Este é o primeiro museu estatal da Rússia especializado na arte dos séculos 20 e 21. Hoje o museu está localizado em sete locais em Moscou e é um dos participantes mais ativos da vida artística do país. A coleção do museu representa as principais etapas do desenvolvimento da vanguarda, especialmente na Rússia. As áreas prioritárias de atuação do MMOMA são também a educação no campo da arte, o apoio a jovens artistas, o seu próprio programa editorial e o desenvolvimento de projetos inclusivos.
local na rede Internet
CADISTA
Artistas contemporâneos dão uma importante contribuição para a sociedade e seu trabalho aborda questões atuais. KADIST é uma organização sem fins lucrativos que incentiva essas iniciativas e ajuda os artistas representados em sua coleção a alcançar públicos em diferentes países e construir novas conexões em todo o mundo. Os programas da Fundação proporcionam a colaboração entre artistas, curadores e organizações artísticas. Atividades KADIST
em Paris e São Francisco inclui exposições, eventos públicos, residências e projetos educacionais. Juntamente com uma plataforma online ativa, todos eles são projetados para promover discussões animadas sobre arte contemporânea e questões atuais.
kadist.org
TEATRO DE AÇÃO MÚTUA
O Teatro de Ações Mútuas é uma associação independente aberta dos artistas Ksenia Peretrukhina, Shifra Kazhdan, Lesha Lobanov e a produtora Alexandra Moon. As características distintivas da associação são a orientação visual, a ausência de uma figura autoritária do diretor, a prática de processos horizontais no teatro. Seu projeto "Museu da Invasão Alienígena" foi indicado para os prêmios "Inovação" e "Máscara de Ouro".
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Cronograma do programa público. ato 1
25 de abril a 16 de junho de 2018
25 de abril
Discussão da Diretora da Fundação KADIST Emily Ville, Diretor Artístico V-A-C Francesco Manacorda, curadores do projeto Andrey Parshikov e Kirill Adibekov, artistas da associação Teatro de Ações Mútuas e arquiteto de exposições Konrad Dedobbeler, dedicado à ideia e metodologia do “Ensaio Geral”.
26 de abril
No dia da estreia do primeiro ato, acontecerá uma palestra online do professor de Documentos Sepake Angiama, autor dos programas educacionais Manifesto e Documentos, que integrou a equipe da Fundação V-A-C em 2018. À noite, a artista britânica Callie Spooner, que trabalhou com a Serpentine Gallery e a Tate Modern, apresentará a performance Warm Up. No mesmo dia, Gigi Mazin, pioneiro da música ambiente italiana, se apresentará no pátio do Museu.
5, 12, 19, 28 de maio, 2, 9 de junho
Aos sábados, o "Ensaio de Vestuário" contará com visitas guiadas à exposição e oficinas de animação para crianças dos 3 aos 8 anos; o programa foi elaborado pela curadora do Big Animation Festival Maria Aligozhina.
6, 13, 20, 29 de maio, 3, 10 de junho
Aos domingos, haverá roteiros e oficinas para adolescentes de 9 a 14 anos, que serão conduzidos pela artista e filóloga Ilmira Bolotyan, cuja autora do programa é Maria Krupnik, curadora do projeto teatral para adolescentes “Drama Clássico”.
12 de maio
A estreia do filme Ava (2017) de Lea Missus, participante da Semana da Crítica do Festival de Cinema de Cannes, lembra a Nouvelle Vague francesa.
15 de maio
"Summer Semester": um grupo de leitura do editor-chefe da editora V-A-C Dmitry Potemkin com a participação do artista Alexei Buldakov.
15 e 29 de maio
Passeios e conversas dos mediadores do "Ensaio Geral" com convidados mais velhos.
17 de maio
O artista belga Cob Mattis coleciona documentos, gravações musicais e objetos relacionados a casos jurídicos especiais que não se enquadram no conceito de propriedade intelectual. No dia 17 de maio no "Ensaio Geral" ele se propõe a explorar e discutir uma dessas coisas.
19 de maio
Como parte da Noite no Museu, Shifra Kazhdan, membro da associação "Teatro de Ações Mútuas", organizará uma conferência de imprensa onde uma fotografia de Vladislav Mamyshev-Monroe à imagem de Akhmatova responderá a perguntas de jornalistas e de todos que quer. À noite, o músico eletrônico Autarkic, de Tel Aviv, que lança lançamentos nos selos Disco Halal e Turbo, se apresentará.
22 de maio
"Summer Semester": um grupo de leitura do editor-chefe da editora V-A-C Dmitry Potemkin com a participação do artista Kirill Savchenkov.
24 de maio
Palestra do poeta e artista Pavel Arseniev "Bi(bli)ografia de uma coisa, ou literatura sobre o corte transversal de um transportador sociotécnico."
26 de maio
"Teatro de Ações Mútuas" - os autores do primeiro ato do "Ensaio Geral" - farão um tour pela exposição e falarão sobre a ideia da exposição em forma de performance.
29 de maio
"Summer Semester": um grupo de leitura do editor-chefe da editora V-A-C Dmitry Potemkin com a participação do artista Ivan Novikov.
31 de maio
O sociólogo e reitor da Faculdade de Filosofia e Sociologia da RANEPA Viktor Vakhshtain ministrará a palestra "Rumo a uma Sociologia Orientada a Objetos".
1 º de junho
Apresentação do produtor canadense Jes Aurelius, que cria gravações de ruído usando, entre outras coisas, um software que gera interferência para drones de combate.
2 de junho
Haverá uma estreia russa do filme Theatre of War (2018) da diretora e performer Lola Arias, além de um debate com o autor do filme e crítico Nika Parkhomovskaya.
5 de junho
"Summer Semester": um grupo de leitura do editor-chefe da editora V-A-C Dmitry Potemkin com a participação do artista Arseny Zhilyaev.
8 de junho
Um concerto da dupla multi-instrumental londrina Tomaga, com uma mistura de jazz psicodélico e kraut rock.
9 a 12 de junho
No espaço expositivo, a artista, coreógrafa e bailarina romena Alexandra Piric, apresentará a performance “Parthenon Marbles” durante quatro dias.
A hora exata de início de todos os eventos do programa público pode ser encontrada no site do ensaio geral www.genreh.ru, bem como nos sites do MMOMA e da Fundação V-A-C. A entrada nos eventos é gratuita mediante inscrição. O programa está sujeito a alterações e acréscimos.
Vamos relembrar brevemente o que aconteceu em maio: um ano antes da abertura de seu espaço no GES-2, a Fundação V-A-C organiza uma revisão em larga escala de sua própria coleção, atraindo grandes nomes de coleções amigas do MMOMA de Moscou e do franco-americano Fundação Kadista. 200 obras ocupam toda a mansão do Museu de Arte Moderna de Moscou em 25 Petrovka durante todo o verão e são embaralhadas três vezes por uma dúzia e meia de curadores. O primeiro número foi centrado em "A Gaivota", de Chekhov, e o segundo foi reunido em torno dos 11 conceitos filosóficos-chave do nosso tempo segundo o filósofo austríaco Armen Avanesyan - desde a virada à direita na política até a mudança nas categorias de tempo no era do Facebook e a vida eterna no digital. Já Maria Stepanova, falando como curadora convidada, sugere pensar na própria categoria da coisa. Objetos das coleções que ela rima com a sua – assim, ao lado de Warhol e Bourgeois, uma mala vintage e rendas antigas aparecem na exposição. Um grande programa público com concertos e laboratório do diretor de Volkostrelov está anexado.
A Fundação V-A-C e o Museu de Arte Moderna de Moscou (MMOMA) estão abrindo uma grandiosa exposição-peça de arte contemporânea, cuja exposição e composição mudarão constantemente ao longo de cinco meses
O projeto “Dress Rehearsal” no Museu de Arte Moderna de Moscou (MMOMA) em Petrovka é concebido como uma produção teatral em três atos, que ajudará a reconsiderar as formas de exibição estabelecidas e sua impressão nos espectadores modernos. Assim, a composição do projeto mudará três vezes: o primeiro "ato" será aberto em 26 de abril, o próximo - em 16 de junho e 26 de julho. Além de um grupo de 16 curadores supervisionados trabalharem na organização de mais de 200 obras da coleção MMOMA, a Fundação V-A-C (Victoria - the Art of Being Modern) e a Fundação Kadist Francesa ao longo do projeto, cada parte o projeto tem seus próprios diretores convidados. Na primeira parte, são os participantes do Teatro de Ações Mútuas (Shifra Kazhdan, Lesha Lobanov, Alexandra Mun, Ksenia Peretrukhina), que redigiram o texto do libreto da exposição baseado na peça A Gaivota, de Anton Chekhov. Este texto, de acordo com o plano deles, deve se tornar a chave para entender o que está acontecendo.
A primeira parte do “Ensaio Geral” consiste em três seções, cada uma com seu próprio andar. O inferior será ocupado pela instalação escultural “More Things Again” do artista britânico, indicado ao Turner Prize, Mike Nelson. Esta é uma espécie de prólogo do projeto e uma demonstração do princípio de sua montagem, apenas em miniatura. A instalação é composta por esculturas de artistas de diferentes tendências e épocas - coisas modernistas de Constantin Brancusi, Albert Giacometti, Henry Moore, plástico tradicional africano e escultura moderna, de Louise Bourgeois a Sherry Levin, se misturam em um só plano.
O segundo andar é a parte principal do projeto, o “palco”. Escultura, vídeo, pintura, fotografias e gráficos serão colocados nele de acordo com uma dramaturgia bem pensada. Entre as exposições estão obras de Jeff Koons, Vladislav Mamyshev-Monroe, Philippe Parreno, Pavel Pepperstein, Wolfgang Tillmans, Chiara Fumai e Andy Warhol.
O terceiro andar é reservado para o “armazém”, concebido como um arquivo de obras que podem se tornar potenciais participantes da “ação principal”, e antes disso, assim como os atores do elenco de apoio, aguardarão sua vez. O arquivo inclui 200 obras de artistas contemporâneos estrangeiros e russos, dos quais há mais de uma centena no projeto.
Como prometem os curadores, a estrutura da exposição deve focar a atenção do espectador na compreensão temporal e não espacial. Por isso, o trabalho de Conrad Dedobbeler, artista belga que se tornou o arquiteto do projeto, foi importante. Seu método de arranjo é semelhante ao inventado para o primeiro andar por Mike Nelson, apenas o belga o aplicou há muito e com sucesso em exposições individuais, inclusive no museu alemão da casa da família Esther, construída pelo arquiteto Ludwig Mies van der Rohe.
O V-A-C observa que o “Ensaio Geral” é um manifesto do trabalho da fundação, que será desenvolvido no próprio local da HPP-2 (agora reconstruído de acordo com o projeto do gabinete do autor do Centro Pompidou).
Durante a exposição, o museu abrigará um grande programa público com discussões, grupos de leitura, exibição de filmes e até aulas de meditação, onde o espectador promete ser ajudado a descobrir como nos comunicamos com o espaço e percebemos a arte hoje.
A maioria das exposições (70 obras) para o primeiro "ato" do "Ensaio Geral" foi trazida a Moscou pela curadora e diretora da Fundação Kadist Emily Villiers. TANR perguntou a ela sobre o significado do projeto e trabalhar em uma equipe internacional.
Com curadoria de Emily Wille. Foto: Fundação V-A-C
Como você trabalhou em uma equipe de curadoria tão grande? Qual foi o seu papel?
Diferentes pontos de vista dão mais oportunidades, todos contribuíram com algo para o projeto. Esse tipo de trabalho lembra uma bienal e, na minha opinião, dá mais experiência pessoal ao curador. No "Ensaio Geral" também recorremos a especialistas que não eram curadores, como roteiristas. Assim, conseguimos evitar a autorreflexão excessiva e falar exclusivamente sobre arte. No âmbito das minhas responsabilidades, participei na criação do conceito geral, bem como na seleção das obras para o terceiro piso, a chamada abóbada, que incluiu muitos elementos do acervo da Fundação Kadist.
BIOGRAFIA
Emily Villiers
Curador
Desde 2013, é diretora da Fundação Kadist com sede em Paris e São Francisco, onde começou a trabalhar em 2008. Iniciou a publicação online Qalqalah em colaboração com o Centro de Pesquisa Bétonsalon. Cofundador do grupo curatorial Le Bureau. Em 2017, participou na conferência internacional do Garage Museum dedicada aos arquivos pessoais de artistas e ao processo de arquivo.
Quais e como eles se encaixam na coleção V-A-C e MMOMA?
Do nosso fundo serão 70 obras. Estes são os grandes artistas internacionais Eleanor Antin, Yang Wu, Walid Raad, Simon Starling, assim como Pio Abad, Jessica Warboys, Yang Yuchen, que estão ganhando popularidade. A coleção Kadist foi fundada em 2001 e é internacional desde o início. As exposições selecionadas para a exposição refletem essa diversidade na geografia, gerações, mídias utilizadas. Apoiamos artistas que dedicam sua arte a questões políticas e sociais atuais. No palco principal estarão 18 obras em vídeo, muitas instalações, fotografias, além de uma performance.
Um dos objetivos gerais do "Ensaio Geral" é refletir sobre como olhamos para determinados objetos hoje. Você pode explicar como? E por que precisamos de uma exposição tão complexa com uma "cena" e um "armazenamento" separados?
"Armazenamento" no terceiro andar - uma variante da exibição de obras de arte como banco de dados. É um jogo assim: para que uma obra exista, é preciso primeiro colocá-la em ação. A ideia ficará clara depois que os espectadores assistirem aos vídeos em telas de plasma. Quando descrevi o princípio para os artistas, disse que a exposição seria uma espécie de biblioteca. Diante do espectador será um arquivo de obras. Você pode abordá-los, mas também considerá-los separadamente. Outra variante de interpretação é perceber as obras como heróis de uma peça teatral, especialmente porque sua composição dentro da exposição mudará. Algumas obras têm uma "declaração" bastante clara (declaração em inglês - "statement, statement, message." - TANR), mas o espectador é sempre subjetivo. Gostaria de acrescentar que o projeto mostra muito bem que qualquer exposição, como uma coleção, é um organismo vivo e qualquer obra incluída nela é performática.
Você também supervisiona parte do programa público. Por favor, diga-nos o que esperar?
A primeira participante será a artista romena Alexandra Pirich com a performance "Mármores do Partenon" (de 9 a 12 de junho). Sua técnica se baseia em dar vida às narrativas da história da arte com a ajuda do corpo. Desta vez, o enredo é o seguinte: o mármore Parthenon do Museu Britânico conta sua própria história, triste por não poder retornar à sua terra natal, a Grécia. Esta performance ressoa com muitas histórias coloniais.
Um dos objetivos de sua fundação é apoiar a discussão sobre os problemas da arte contemporânea. Na sua opinião, quais deles são os mais relevantes? E que outros planos o fundo tem no momento?
Apoiamos artistas que refletem sobre o mundo em que vivem. E, no entanto, é uma pergunta difícil: do que a arte é realmente capaz? Às vezes, uma obra de arte apresenta um problema de tal forma que realmente chama a atenção. O ativismo funciona bem. Mas, em geral, acho que a influência da arte contemporânea não é tão grande. Claro que pelo fato de nossa fundação colecionar arte de todo o mundo, essa visão se torna menos eurocêntrica, oferecemos outras perspectivas, e essa prática deve ser ampliada. Por três anos, tenho trabalhado com a curadora eslovena Natasha Petroshin-Bacelis em um projeto europeu dedicado a visões desumanizantes sobre a migração em massa, mas ainda está em desenvolvimento.
Preparando-se para o lançamento do site na HPP-2 em 2019, a Fundação V-A-C assumiu o risco de diluir a equipe de curadores profissionais com intelectuais de fora. E enquanto 200 obras clássicas do século 20, de Andy Warhol e Alighiero Boetti a Eric Bulatov e Vadim Sidur, estavam localizadas no terceiro andar do MMOMA, a exposição mudou três vezes no segundo andar. Em abril, artistas de teatro de "" mostraram o alegre "A Gaivota" de Chekhov com obras de arte nos papéis de Treplev e Arkadina. Em junho, o austríaco Armen Avanesyan transformou objetos de arte em ilustrações para um ensaio ultra-intelectual sobre os projetos de futuro que moldam nosso presente.
Em 27 de julho, foi aberto o ato final da exposição. Sua autora foi Maria Stepanova, poetisa e editora-chefe do Colta.ru, autora do documentário em prosa "Memória da Memória", lançado no final do ano passado. Stepanova diluiu as obras de arte com utensílios domésticos de seu sótão, transformando a exposição em um texto poético sobre a dissolução da memória e da história. The Village fala sobre "The Draw" - e resume todo o projeto de V-A-C e MMOMA.
Mercado e Marketing
As esculturas ortodoxas de Zurab Tsereteli sempre criam um contraponto desajeitado às exposições no prédio da Petrovka 25. Mas na abertura do terceiro ato do “Ensaio Geral”, o vazio imperial do pátio do MMOMA foi substituído pelo fervilhar da cidade vida. Uma multidão considerável passeava entre as barracas abastecidas com sapatos de pele de crocodilo, blazers de cor neon e joias antigas feitas à mão.
A decisão de combinar a vernissage do projeto intelectual com o sazonal Vintage Marketplace diz muito sobre a Fundação V-A-C. Embora o mercado, em princípio, funcione entre locais como o MMOMA e o Stanislavsky Electrotheater, o colapso pode parecer uma clara profanação das ideias de Stepanova.
“O que ganha um objeto e o que perde quando se encontra em uma coleção de museu? Ele recebe uma vida prolongada, é claro, e até uma espécie de imortalidade - que se resume à própria ideia de ser escolhido: agora uma pintura ou um pente pertence oficialmente à coleção do inesquecível, é retirado da circulação cotidiana - eles eram aparelhos, tornaram-se objetos ”, escreveu Stepanova em seu ensaio introdutório à exposição. O que ganha e perde um objeto, estando em um mercado de pulgas sob as janelas do museu?
Nos círculos artísticos radicais, a fundação do oligarca Leonid Mikhelson é criticada pela opacidade das relações com as autoridades, pela dualidade da agenda política e pela privatização de jovens artistas que, começando a colaborar com o V-A-C, muitas vezes abandonam todos os projetos ao lado . Mas V-A-C certamente desempenha um papel significativo na popularização da arte contemporânea, que Garage iniciou há dez anos.
Um mercado vintage de dois dias apoiado por um programa público de exibições de filmes, shows de música contemporânea e cursos abertos de risco contemporâneo para adolescentes e aposentados é outra jogada de marketing. A mágica aqui é que ao longo do caminho ele desenvolve não apenas o conceito do ensaio de Stepanova, mas também a ideia de uma correção para todo o "Ensaio Geral" - uma orientação para o trabalho horizontal e desconfiança de hierarquias. Não se trata do fato de que não há diferença entre roupas e objetos de arte, mas sim que a essência dessa diferença deve ser constantemente formulada de novo para si mesmo.
Coisas e pessoas
Três frentes de camisa translúcidas, um espelho nublado de dois metros, uma enorme lâmpada polida até brilhar - logo no primeiro quarto é impressionante que para Stepanova parâmetros puramente sensuais tenham se tornado o principal motivo para comparar objetos de arte entre si e com coisas. A textura do material, transparência, cor - tudo isso acabou sendo mais importante do que o conteúdo político da obra ou o contexto histórico.
Na sala ao lado, "Deslocamento" de Liz Deschen e "Lâmpada Anual" de Alighiero Boetti são substituídos por "Pão" de Anatoly Osmolovsky. Com um conjunto de esculturas maciças que repetem a estrutura de pedaços de pão Borodino, um pesado “envelope de malha” bege rima. O princípio das rimas livres é preservado em todos os 12 quartos - exceto que às vezes não se volta para a sensualidade, mas para outros parâmetros. Por exemplo, em uma das salas, um traje colorido e maltrapilho para um balé amador é combinado com Costume Anago de Boetti e Concerto de Shemovich para Nova York.
Stepanova vê essa especulação como uma tentativa de igualar as coisas umas com as outras, de tornar cada uma delas digna de atenção. “[O que acontece] se a funcionalidade, a história e o valor forem retirados das coisas? [Então eles vão nos cercar] com uma multidão, uma floresta de significados, alinhados pela primeira vez em uma colunata de igualdade completa e altruísta.
O amor profundo, às vezes até histérico por aparelhos do passado, foi a mensagem dominante de uma hora e meia de conversa pública entre curadores de V-A-C e Stepanova. “Estou sentado e inquieto: quando será possível procurar uma camiseta?” - ela respondeu à pergunta do telespectador sobre se o mercado sob as janelas é embaraçoso.
Mas a relação com a memória é um motivo recorrente em toda a obra de Stepanova, que recentemente começou a ser montada em projetos finais. No final do ano passado, após a coletânea de poemas selecionados "Contra a Letra", foi publicado o livro "Memória da Memória" - fruto de 20 anos de tentativas de se acostumar com a história da própria família desde o início do século século passado e polêmicas atentas com outros ensaístas e artistas, de Susan Sontag a Winfried Sebald. O resultado foi “a melhor prosa russa do ano (sim, talvez, e não apenas isso)” (Lev Oborin sobre Meduza), “um livro que realmente não existia em russo antes. E em outras línguas, não são tantos” (Anna Narinskaya em Novaya Gazeta).
Quem ler o romance (essa é a designação do gênero pelo autor) na exposição reconhecerá coisas das malas da bisavó de Stepanova ou de suas próprias compras. Mas no livro, cada um dos aparelhos recebe algumas linhas, às vezes um parágrafo. Eles sempre acabam sendo apenas evidências da vida das pessoas.
O formato da exposição desloca toda a atenção para as coisas, e uma tentativa de se encaixar no cenário geral do "Ensaio Geral" para o pensamento orientado a objetos, em que o valor das coisas e até sua capacidade de agir de forma independente não depende de conexão com pessoas, permite que mais uma camada semântica seja adicionada à ideia de correção de Stepanova. Porém, não sem dor: “Essas coisas, que tinham donos, agora são muito estranhas, ou de ninguém. Eles agora são legalmente referidos como "quimono japonês, década de 1910" em vez de "quimono fulano de tal adquirido na época". Este é um processo de separação…” diz Stepanova.
Poesia Orientada a Objetos
Entrei no sexto salão - quase o equador da composição, que se divide em duas linhas paralelas de salas - com uma intenção de longo prazo. Imediatamente na entrada, era preciso virar para olhar todo o corredor desde as aberturas até o próprio espelho “Deslocamento” e ver, em vez de um reflexo levemente embaçado de si mesmo, uma mancha negra de uma multidão de visitantes.
Ainda no início da exposição, os curadores do "Ensaio Geral" designaram como principal tarefa "introduzir uma dimensão temporal no processo de apresentação da arte em um museu". Então a metáfora do teatro parecia ser a chave. Então ficou claro que a disposição do museu ainda não favorece a pura teatralidade, onde o curso do tempo é estritamente determinado pelo diretor, e o filósofo e poeta simplesmente não escreveu a peça.
Mas o ato de Stepanova parece ser o trabalho mais importante com a dimensão temporal. Não há aqui um desenvolvimento consistente de raciocínio, como em Avanesyan, ou um conjunto de cenas-comentários à peça, como em TVD. Stepanova elevou sua tese favorita a um princípio: "tudo rima com tudo". "Nobody's" desdobra-se no tempo e no espaço, como um bom texto poético: cada nova sala muda o sentido da anterior, obrigando-o a regressar e verificar a verdade na sua memória.
Talvez seja isso que realmente acontece em qualquer exposição. Mas esta é a magia da interdisciplinaridade: é a atitude de Stepanova em relação à poesia que torna possível reconhecer claramente essa característica. E se em matéria de “restaurar a justiça” na vida das coisas, a agenda da ontologia orientada a objetos parecia desenhada, então o poema, onde os objetos e suas propriedades tomaram o lugar das palavras, é uma descoberta impressionante.
As duas salas que representam a mais interessante das intuições de Stepanova sobre museus podem ser comparadas com as frases mais brilhantes e espaçosas que geralmente são encontradas em todo texto poético digno.
Na entrada da décima – a maior, tornou-se o culminar dos dois atos anteriores – os visitantes são recebidos pelos versos de oito enormes pinturas abstratas: fichas, inscrições, autógrafos do autor. A curadora sênior do V-A-C, Katerina Chuchalina, disse que todo um projeto de pesquisa da fundação surgiu dessa ideia de Stepanova. Para cada uma das pinturas, sua história foi escrita como coisas: movimentos, proprietários, vida no armazenamento. Esses ensaios curtos e bastante poéticos, claramente editados pela própria Stepanova, são aqui acompanhados de explicações curatoriais tradicionais.
E a quinta sala, que contém seis retratos conhecidos, acabou sendo a mais teatral. Valentina Matvienko interpretada por Vladislav Mamyshev-Monroe e Beatrice Hastings por Modigliani é convidada a assistir em cabines individuais.
“O visitante do museu está em uma relação contratual com sua Gioconda: ele vem, paga, passa algum tempo (limitado, de etiqueta) com ela, esperando impressionar e torná-lo o mais saturado possível.<...>O espaço íntimo que pode se alinhar entre uma pessoa e uma pintura é reduzido ao limite, reduzido a um olhar de dez minutos por cima do ombro de outra pessoa”, comenta Stepanova sobre a ideia desse salão no libreto. Depois de meio minuto do meu contato com "Marella Agnelli" de Richard Avedon, por algum motivo, o zelador olhou por trás das pesadas persianas cor-de-rosa, e descobri que meu olhar estava direcionado não para a foto atrás do vidro, mas para o mensageiro.
Primeira corrida
Quando pela terceira vez cheguei à última sala do "Ninguém's", entre as figuras humanas da escultura de Louise Bourgeois ("Criança. Mulher"), colocadas frente a frente, havia um impressionante grupo de visitantes. Um deles bombardeou o mediador com perguntas, passando gradualmente de esclarecimentos sobre o destino do tricô inacabado exposto nesta sala ao ceticismo geral sobre o conceito curatorial.
O “ensaio geral” realmente suscita dúvidas. Na segunda metade do ato, a intuição de Stepanova está claramente esgotada, repetindo ideias das primeiras salas quase sem variações. A ideia central do interesse pelas coisas em si, independentemente do seu dono e história, choca-se pelo menos com os rótulos, cada um deles assinado: “Coleção Maria Stepanova”.
E o diletantismo óbvio geral em "Nobody's" imediatamente lembra o primeiro ato: a imagem de Modigliani como Arkadina e os enormes animais kitsch de Jeff Koons como uma manifestação de "leões, águias e perdizes" também levantaram questões irônicas. Tanto Stepanova quanto o Teatro de Ações Mútuas se opuseram com ousadia à frieza conceitual do risco moderno.
“Os artistas sabem em que função seu trabalho está sendo exibido?” - constantemente questionado no programa público e em entrevistas com os curadores do V-A-C. Muitos artistas sabem. Mas, mais importante, graças a explicações densas, a exposição também preserva o modo usual de percepção. Então, no final, a escolha fica a critério do visitante. O mantra sobre a produção da liberdade, que muitas vezes se repete nos meios artísticos, é encarnado da forma mais concreta. E, aliás, é justamente por isso que o primeiro e o terceiro atos parecem muito mais vivos do que a Metafísica do Futuro de Avanesyan, que, ao elevar os objetos de arte ao status de argumento para uma ideia filosófica, só aumentou o grau de abstração geral .
No final do projeto semestral, V-A-C e MMOMA começam a parecer uma cópia ampliada de uma de suas partes. O terceiro andar, uma abóbada onde, em um pequeno espaço, obras não incluídas no ato são literalmente empilhadas em um amontoado - um conjunto de obras-primas que estão francamente apertadas nas oito seções caoticamente e às vezes controversas. Com um conjunto de intuições díspares sobre diferentes modos de percepção do co-risco, sobre novos métodos curatoriais, sobre a revitalização de programas públicos, apenas a própria “dimensão temporal introduzida” pode ser tratada - a implantação gradual de atos projetuais, e não um enchimento de choque único.
Portanto, o “Ensaio Geral” é antes a primeira corrida: muitas ideias ambiciosas que estão apenas para serem resolvidas. Descartar os malsucedidos e fazer crescer o museu interdisciplinar do futuro a partir dos melhores.
Foto: capa, 2 - 7 - Mark Gray / MMOMA, 1 - Ivan Novikov-Dvinsky / MMOMA
Em 2018, o país celebrará o 73º aniversário da vitória na Grande Guerra Patriótica. Segundo a tradição, o desfile militar será um dos eventos mais coloridos e emocionantes da celebração.
Infelizmente, o desfile é um evento apenas para convidados. Os bilhetes não podem ser comprados; eles são distribuídos aos veteranos e seus cuidadores, funcionários públicos, oficiais superiores e membros da mídia. Mas para aqueles que ainda querem ver o equipamento militar russo em movimento, um ensaio da Parada da Vitória está marcado para maio. O ensaio geral para o desfile será dia 6 de maio de 2018.
Ensaio de vestido do desfile 2018 Moscou 6 de maio a que horas: a história do feriado
Em 1945, em 9 de maio, um decreto do Presidium do Soviete Supremo foi lido em todas as estações de rádio da União Soviética sobre a celebração da vitória sobre os invasores nazistas neste dia. Em junho, no dia 24, aconteceu a primeira Parada da Vitória na Praça Vermelha de Moscou.
Participaram mais de 40.000 militares que participaram das hostilidades e um grande número de equipamentos militares. Ao pé do Mausoléu, foram lançadas as bandeiras do exército invasor alemão. As crônicas daqueles anos capturaram para sempre este evento.
E à noite, um fogo de artifício festivo trovejou em homenagem ao povo - o vencedor. As pessoas se parabenizaram pela Vitória, cantaram canções com lágrimas nos olhos, lembraram dos guerreiros, os vencedores que salvaram o planeta da "peste marrom". E três anos depois, em 1948, a celebração oficial foi cancelada. É necessário reconstruir a parte da União Soviética devastada pela guerra: esse era o slogan daqueles anos.
E somente em 1965, por decreto do Presidente do Presidium do Soviete Supremo da URSS, L. I. Brezhnev, 9 de maio novamente se tornou feriado e dia de folga. Este ano, a Rússia celebrará o 73º aniversário da Grande Vitória.
Ensaio geral para o desfile 2018 Moscou 6 de maio a que horas: participantes do desfile
Supõe-se que o desfile de 9 de maio de 2018 em Moscou envolverá mais de 190 unidades do exército e 150 unidades de equipamentos de aviação. Para efeito de comparação, no desfile de 2017 foram 114 equipamentos, 55 aeronaves e 17 helicópteros.
O tanque blindado T-34-85 da Grande Guerra Patriótica será o primeiro da coluna mecanizada. Em 2017, 10 mil militares participaram do desfile, este ano são esperadas mais de 13 mil pessoas.
Ensaio geral do desfile 2018 Moscou 6 de maio a que horas: rotas
A parte oficial do desfile começará às 10h na Praça Vermelha.
Supõe-se que os veículos de combate terrestre que participarão do evento em 2018 procederão de Khodynskoye Pole ao longo de Pitersky Prospekt, passando pelas praças Tverskaya e Manezhnaya até a Praça Vermelha e de volta por Vasilevsky Spusk, Kremlin Embankment, Arbat e Garden Ring. No entanto, o itinerário ainda pode mudar. Aviões militares sobrevoarão a Rodovia Leningrado, a Rua Tverskaya e, claro, a Praça Vermelha.
Ensaio geral para o desfile 2018 Moscou 6 de maio a que horas: realização de eventos
Todas as estruturas que participam do desfile começam os preparativos muito antes da data memorável. Geralmente há vários deles. A principal tarefa é coordenar a interação de todas as unidades durante o desfile principal na Praça Vermelha.
Todos podem visitar os ensaios e acompanhar os preparativos para o desfile. Isso oferece uma excelente oportunidade de ver com seus próprios olhos todo o poder do exército russo. Como no Dia da Vitória haverá ainda mais pessoas que desejam, e nem todos poderão chegar ao centro de Moscou ou à Praça Vermelha.
O anúncio do Ministério da Defesa da Federação Russa indica os locais para os ensaios preliminares. Isso acontecerá nos subúrbios, na praça principal de Alabino. Geralmente acontecem às 6h e 18h. Colunas de militares e equipamentos militares participam. Durante os exercícios matinais, para a condução oportuna de um ensaio completo, a polícia bloqueia as estradas e ruas que levam a Nizhniye Mnevniki. Os ensaios finais estão ocorrendo em Moscou, diretamente no local do desfile de 9 de maio. Moradores e convidados da capital poderão assistir ao ensaio geral na noite de 6 de maio.
No dia do último ensaio, as ruas estão bloqueadas a partir das 5 da manhã. Estações de metrô como Biblioteca Lenin, Okhotny Ryad, Ploshchad Revolyutsii, Teatralnaya, Borovitskaya e Aleksandrovsky Sad estarão abertas apenas para embarque de passageiros e transferências para outras estações. Durante o movimento dos veículos, as transições também se sobrepõem.
Ensaio geral para o desfile 2018 Moscou 6 de maio a que horas: ensaio final
O ensaio final do Desfile dedicado ao Dia da Vitória está marcado para 6 de maio deste ano. Tradicionalmente, o evento será realizado na capital da Federação Russa, na Praça Vermelha. Este ano, os veículos de combate Terminator serão convidados pela primeira vez.
A Força Aérea também começará a treinar na próxima segunda-feira. O Ministério da Defesa russo disse que mais de 10.000 militares e um comboio com mais de 100 veículos participaram dos exercícios de sexta-feira. E em fevereiro, o sistema de mísseis Yars foi trazido da região de Ivanovo para participar do Desfile.
Ensaio para o desfile 2018 Moscou 6 de maio a que horas: onde você pode ver os militares
Durante o ensaio geral, qualquer um poderá ver por si mesmo os novos desenvolvimentos da indústria militar e os equipamentos já comprovados. Tanques, veículos blindados de transporte de pessoal, sistemas antiaéreos e de mísseis passarão na mesma ordem da Parada do Dia da Vitória.
Para ver o ensaio, você deve selecionar um local com antecedência. A procissão de tropas terrestres pode ser observada na ponte Ustyinsky e na área de descida de Vasilevsky. As colunas também passarão pelas ruas Kotelnikova e Varvarka. Especialistas verificaram previamente as condições da estrada, pontes e cruzamentos.
Especialmente para a passagem de equipamento militar, foram aplicadas novas marcações. Também foi criada uma sede para a sustentação econômica do desfile, informa o portal Wordyou. Para muitos moscovitas e convidados da capital, os ensaios da Parada da Vitória são a única oportunidade de ver o equipamento militar e uma procissão bem coordenada de vários ramos das forças armadas. Já que no dia do desfile em 9 de maio, cidadãos comuns não são permitidos na Praça Vermelha.
