Olá. Sou aluno de Stroganovo, estou estudando lá pelo terceiro ano, quero compartilhar minha experiência e ao mesmo tempo me indignar. É real entrar, principalmente nas faculdades do DPI. Aqui, com o desenho do gráfico / meio ambiente / industrial, é mais difícil. Os caras lá são pagos, ou concorrentes muito fortes das filiais das escolas Stroganov, ou depois dois anos de cursos de Stroganov e aulas de desenho com professores líderes. Um dos últimos, acima fui eu, foi difícil romper, o MHK decide muito, então fui a aulas complementares, também exames e criativos, tudo é resumido e no final você é distribuído de acordo com a lista de candidatos a vagas. A maioria dos lugares em Stroganovo é financiada pelo orçamento. O desenho é do mais alto nível: excelentes professores ensinam, as aulas são intensivas, tudo é repreendido por absenteísmo, tudo é rigorosamente monitorado, o melhor professor de anatomia plástica de Moscou vai te contar muito coisas interessantes e incomuns, e esboços são realizados a semana toda em Stroganovka, um pequeno desenho para todos.Os assuntos da catedral também recebem muita atenção. Mas não vale a pena entrar no strogonovka se você for mais artista do que técnico. Como todas as faculdades fazem um curso de geometria descritiva, temos também projeto, desenho, matemática e física, muita atenção também é dada a tudo isso, ao contrário da pintura e da escultura: um pouco sobre pintura. (Essa é uma história completamente diferente). É simplesmente horrível. Um bando de professores antigos que, SE DE REPENTE aparecerem na sala de aula, sentam no departamento, não vão até os alunos. Muitos alunos não veem seus professores nos olhos até a primeira sessão. A bagunça está completa , ninguém avisa de nada, ninguém ele não sabe de nada e não viu ninguém, mas você precisa se marcar na sala de aula e ninguém fala sobre isso na hora. A escultura também é uma bagunça: eles perdem o trabalho, os professores desaparecem em algum lugar ou chegam bêbados, não se lembram dos alunos, mesmo que sejam uma monstruosidade quase todos os dias. e se você é um artista / artesão DPI-eu não aconselho, a atitude dos professores para com os alunos é terrível. Mas se você está confiante em suas habilidades, se você é profissional o suficiente, eu recomendo fortemente. Há muitas coisas interessantes e úteis em Stroganovo, mas você precisa matar o tempo lá especificamente. Estou no instituto de manhã à noite. E mais um ponto negativo: a universidade está tentando de todas as formas manter o nome, embora seu nome esteja caindo devido à venalidade dos lugares, do ensino e de muitos alunos. Um artista independente vai sobreviver lá, como dizem "as pernas do artista são alimentado." ! 3- (nota normal) Tem que trabalhar muito aí, senão não tem jeito. E é difícil entrar se você só se formou em uma escola de artes, é melhor fazer cursos ou diretamente com os professores da faculdade que você pretende se matricular. 17/12/2013 18:04:54, TonyTony
Faculdade de Design e Artes Decorativas MGHPA em homenagem a S.G. Stroganov é o herdeiro e sucessor da mundialmente famosa Escola de Artes Aplicadas de Moscou, que foi inaugurada por decreto do governo em 1920 e imediatamente recebeu o status de instituição educacional secundária especializada (escola técnica) ... "para atender às necessidades de na indústria do artesanato com um período de formação de três anos..."
Em novembro de 1931, tendo se tornado o Colégio Industrial e Artístico de Moscou, a instituição educacional se estabeleceu como especializada na área de artes e ofícios. A partir de 1931, a escola técnica passou a levar o nome de M.I. Kalinin, em 1938, foi rebatizada de Escola de Arte Industrial de Moscou. O período de estudo aumentou para cinco anos, os graduados receberam a qualificação de mestre artista - a orientação artística de um especialista tornou-se uma prioridade.
Já em 1923, o desempenho da escola na Exposição Agrícola e Artesanal-Industrial da União foi premiado com um diploma honorário de primeiro grau. Seguiu-se a participação regular em exposições estrangeiras - em exposições internacionais em Paris (1925 e 1937), a escola recebeu duas vezes o maior prêmio - o "Grand Prix" e produtos individuais - medalhas de ouro. E nos anos do pós-guerra, a escola foi adequadamente representada em grandes exposições internacionais na Itália, EUA, Canadá e Japão.
Desde 1990, nossa instituição educacional tornou-se conhecida como Escola de Arte Aplicada de Moscou (faculdade). Atualmente, somos uma subdivisão estrutural do MGHPA com o nome de A.I. S.G. Stroganov.
A reforma fundamental da escola, iniciada em 1938, marcou uma viragem para o desenvolvimento de uma instituição de ensino multidisciplinar, logo foram formados seis dos quatro departamentos: o departamento de tecelagem decorativa, tecelagem de tapetes, bordados, rendas, marcenaria artística, osso e escultura em pedra. O departamento de pintura e decoração unia pintura em madeira, metal e papel machê. Assim, foram formadas as principais direções de formação de pessoal para os centros de arte popular tradicional, que possuem estilo artístico próprio. Os graduados da escola desempenharam um papel significativo no desenvolvimento da arte de artesanatos conhecidos como pintura de Khokhloma, miniaturas de laca de Fedoskino, Mstera e Kholuy, escultura em osso de Kholmogory, tecelagem de tapetes do Daguestão, pedra esculpida dos Urais e do Cáucaso do Norte, etc.
A tecelagem de rendas em nosso país era tradicionalmente praticada nas províncias de Vologda, Lipetsk, Ryazan e Vyatka. Baseando seu trabalho no antigo skolki, as rendeiras hereditárias permaneceram performáticas de várias maneiras. Artistas capazes de realizar novas ideias em rendas foram treinados em nossa escola.
O conhecimento da tecnologia de fabricação de rendas é condição básica para a formação de habilidades profissionais. A criação de uma composição em renda é uma arte que exige a capacidade de perceber o movimento e a plasticidade de uma linha gráfica, pois é o desenho que determina a estrutura rítmica do produto, sendo necessário estilizar o motivo pictórico, dar-lhe uma convencionalidade correspondente à técnica. No processo educativo, a par do material apresentado em livros raros, em croquis feitos no campo, em amostras transferidas para a escola por museus, são utilizadas obras criadas por várias gerações de alunos.
Nos últimos anos, o leque de projetos de formatura inclui grandes painéis temáticos, roupas elegantes, camisas de batizado, colares, enfeites de árvore de Natal. Professores e alunos do departamento de tecelagem artística partem da ideia de inter-relações entre uma pessoa-objeto-ambiente em um único campo espacial e comunicativo. Os projetos apresentados na exposição demonstram uma combinação de tecnologia sofisticada, leveza requintada da imagem com forma construtiva e componente funcional e ergonômica do produto, tornando-se uma personificação única da síntese de tradição e modernidade.
