Nomes de aulas de terapia de movimento de dança. Técnicas de Terapia Social com Diferentes Populações

Definição

Origem

Base teórica

Descrição

Treinamento

Avisos

Treinamento e certificação

Técnicas de Terapia de Movimento de Dança

Transformando movimento em comunicação

Desenvolvimento do tema em ação

Atenção à interação

Usando o ritmo

Liberte-se da tensão

Trabalhando com adereços

Dança dos elementos

Definição

A dançaterapia é um tipo de psicoterapia que usa o movimento para desenvolver a vida social, cognitiva, emocional e física de uma pessoa. Os terapeutas da dança trabalham com pessoas com uma variedade de problemas emocionais, declínio intelectual e doenças graves. Eles trabalham em hospitais psiquiátricos, clínicas, centros de saúde mental, prisões, escolas especiais e têm consultório particular. Eles trabalham com pessoas de todas as idades em terapia de grupo e individual. Alguns também fazem pesquisas. Os terapeutas de dança tentam ajudar as pessoas a desenvolver habilidades de comunicação, uma auto-imagem positiva e estabilidade emocional.

Origem

Obviamente, a dança como método de tratamento pertence ao campo da terapia orientada para o corpo, assim como a psicologia, a terapia por exercícios, a arteterapia e a medicina psicossomática. O valor e poder especial da dança, seu significado de integração reside no fato de que todos os processos físicos, emocionais, intelectuais e espirituais são combinados em uma única ação. Não há meio para expressar sentimentos aqui - como pintura e tela para um artista ou instrumentos musicais para músicos, o corpo humano é o instrumento e o criador.

As raízes da terapia de movimento de dança remontam a civilizações antigas em que a dança era uma parte importante da vida. É provável que as pessoas tenham começado a dançar e usar o movimento corporal como meio de comunicação muito antes do surgimento da linguagem. A dança era a expressão dos aspectos mais importantes da cultura. Em seu estudo transcultural da dança em várias sociedades, Bartenieff, Powley e Lomax descobriram que os movimentos que as pessoas faziam durante seu trabalho diário entravam no estilo de dança, a forma de dança dessa cultura. Por exemplo, a postura ampla e firme do esquimó, com os movimentos rápidos e em forma de flecha que eram necessários para a pesca no gelo e o lançamento de dardos, foi incorporada à dança. Os valores e normas sociais foram passados ​​de geração em geração através da dança, apoiando assim o mecanismo de sobrevivência e transmissão dos rituais culturais. Outros exemplos do uso da dança nas culturas são os preparativos para algo, celebrações, guerras, esperanças de uma colheita abundante. Em muitas sociedades, a dança continua a cumprir essas importantes funções. É esse aspecto expressivo e comunicativo da dança, a expressão direta das emoções nos níveis pré-verbal e físico em movimentos conjuntos a um ritmo comum, característico das sociedades primitivas, que influenciou o desenvolvimento da terapia do movimento da dança. As sensações e o senso de unidade e harmonia que surgem nos rituais de dança em grupo dão às pessoas uma compreensão empática umas das outras.

A dança permite que uma pessoa diga sem risco tudo o que pode e não pode ser expresso em palavras; pode tanto estimular como dar forma a fantasias profundas, expressando assim simbolicamente possibilidades e conflitos humanos. Como a dança usa a alegria, a energia e o ritmo naturais que estão disponíveis para todos, ela promove o desenvolvimento da consciência, a compreensão do "eu". surgem e o que era pré-verbal e inconsciente muitas vezes se cristaliza em sentimento direto e experiência pessoal.

As mudanças revolucionárias na arte da dança que ocorreram na primeira metade do século XX determinaram o desenvolvimento do TDT. Pioneiros da dança como Isidora Duncan e Mary Wigman acreditavam que a expressão emocional e individual era a coisa mais importante para um dançarino. Sua experiência e convicção mostram que através do corpo experimentamos e respondemos diretamente à vida. Deixando de lado a técnica rígida e estruturada do balé, eles incentivaram a expressão imediata e direta da individualidade através da dança. Através da dança, a comunicação é construída consigo mesmo e com o ambiente. Esses dançarinos inovadores acreditavam que a dança envolvia toda a personalidade – corpo, intelecto e alma – e era um meio de expressão e comunicação.

A descoberta dos aspectos psicológicos da dança é mais frequentemente associada ao nome de Marion Chase, bailarina e professora de dança. No processo de estudo em suas aulas, ela percebeu que alguns alunos se interessam mais pelos sentimentos expressos na dança do que na técnica. Então ela começou a se voltar para a liberdade de movimento, e não para a mecânica da dança.

A terapia da dança surgiu como uma profissão na década de 1940. século XX graças ao trabalho de Marion Chase. Bailarina, começou a dar aulas de dança moderna após encerrar sua carreira na Denishaw Company em 1930. Percebeu em suas aulas que alguns alunos se interessavam mais pelos sentimentos que a dança expressava (solidão, susto, medo etc.) pouco interesse pela técnica de dança em si. E então ela começou a ajudá-los a se voltarem mais para a liberdade de movimento, e não para a mecânica da dança.

Logo, os médicos locais começaram a enviar seus pacientes para ela. Eram crianças com comportamento antissocial, adultos com problemas de movimento e pacientes psiquiátricos. Gradualmente, Chace começou a trabalhar como funcionário da Cruz Vermelha no Hospital St. Elizabeth. Ela foi a primeira terapeuta da dança a trabalhar no serviço público. Chase trabalhou com pacientes que tinham problemas emocionais e tentou ajudá-los a se reconectar com os outros através da dança. Alguns deles eram esquizofrênicos, outros eram ex-militares com TEPT. Para esses pacientes, a melhora foi a capacidade de participar de aulas de movimento com música rítmica. Chase disse uma vez: "O movimento rítmico em uníssono com os outros traz uma sensação de bem-estar, relaxamento e união".

Chase então se formou na Escola de Psiquiatria de Washington e foi capaz de diagnosticar e prescrever tratamentos para seus pacientes em pé de igualdade com outros médicos. Seu trabalho atraiu muitos seguidores, e os primeiros estagiários começaram a estudar e ensinar terapia de dança no Hospital St. Elizabeth na década de 1950.

Durante o mesmo período, outros dançarinos também começaram a usar terapia de dança para ajudar as pessoas a se sentirem melhor com seus corpos e consigo mesmas. Esses dançarinos incluíam Trudy Shoop e Mary Whitehouse. Whitehouse mais tarde se tornou um analista junguiano e um membro influente da comunidade de terapia de dança. Ela desenvolveu um processo que chamou de "movimento em profundidade" que incorporava sua compreensão da dança, movimento e psicologia profunda. Sua abordagem ajudou a criar uma prática de movimento moderna chamada "movimento autêntico". Nesse tipo de movimento, baseado nos princípios da análise junguiana, os pacientes dançam seu senso de imagens internas, o que ajuda a auxiliar melhor as forças motrizes do passado e do presente. Uma das alunas de Whitehouse, Janet Adler, desenvolveu o movimento autêntico e em 1981 fundou o Mary Starks Whitehouse Institute.

Em 1966, a American Dance Therapy Association (ADTA) foi fundada e a dançaterapia tornou-se um movimento reconhecido e formalmente organizado.

Em 1946, Chase foi convidado a experimentar seus "métodos" em doentes mentais. É neste momento que se considera o início do desenvolvimento da dança-movimento terapia como método de tratamento. A habilidade básica do terapeuta da dança, como Marion Chase ensinou mais tarde, é a alegria instintiva que ele deriva do movimento. Somente neste caso, ele poderá transmitir, "infectar" o cliente ou paciente com ele. Atualmente, os terapeutas profissionais da dança trabalham em mais de 30 países ao redor do mundo. Vale a pena nos debruçarmos um pouco mais sobre a psicossomática e a abordagem corporal - o primeiro passo a partir do qual se deu a fundamentação teórica de todas as práticas de dança e movimento. Por exemplo, William Sheldon, um cientista americano que lançou as bases da "psicologia da corporalidade", considerou o movimento do corpo humano como uma palavra falada pela alma. E o fundador da psicoterapia corporal, o famoso psicanalista Wilhelm Reich, provou que a "concha" muscular é resultado de inúmeras frustrações: elas aparecem pela primeira vez na infância e estão associadas a sensações sexuais reprimidas e medo de punição. E posteriormente se acumulam no corpo ao longo da vida como uma reação protetora às experiências emocionais. Isso cria várias tensões - grampos e bloqueios, que é a causa raiz de todas as doenças da alma e do corpo. Reich procurou restaurar a respiração natural e os movimentos espontâneos do corpo do paciente. Em sua opinião, isso ativou o movimento da energia, provocou o aparecimento de memórias associadas e explosões emocionais. Graças a isso, a tensão muscular foi completamente dissolvida.

Ele foi o primeiro a descobrir que após a abertura da "concha" seus clientes ganham a possibilidade de uma vida plena e harmoniosa. Os seguidores de Reich desenvolveram esse princípio e encontraram novos pontos de aplicação.

Por exemplo, Lowen viu que muitos de seus clientes não tinham a sensação de chão sólido sob seus pés. Ter "o chão sob os pés" - estar em contato energético com a realidade, sentir confiança e estabilidade é extremamente importante para a saúde psicológica e física. Para ficar "ancorado", senti-lo e fixá-lo no corpo - esta é a principal tarefa das técnicas de terapia de dança-movimento.

Introdução conceitual:

O principal objetivo da terapia de dança-movimento é ganhar um sentido e consciência do próprio “eu”.

As regras da escola exigem que as crianças e adolescentes perseverem, sejam pacientes e executem as tarefas atribuídas. No trabalho correcional de um professor-psicólogo, o método de dançaterapia para trabalhar com crianças é necessário e importante. Desde que as pessoas (crianças, adolescentes) em nossa cultura moderna começam a tratar seu corpo como um objeto, elas são alienadas de seu corpo. O comportamento na sociedade requer a capacidade de controlar o próprio corpo, dar-lhe alguma forma, moldar e conter-se. Isso leva a conflitos intrapessoais, baixa auto-estima, isolamento e, claro, desenvolvimento de complexos.

A dançaterapia convida o corpo a “falar”, dá-lhe a oportunidade de “falar”, de relaxar. Na dança, uma pessoa se desenvolve física e emocionalmente, o corpo e a consciência são considerados forças equivalentes. A terapia da dança está mais interessada em como o movimento se sente do que na aparência.

Joan Smallwood identificou três componentes do processo terapêutico na dançaterapia:

  1. Consciência (de partes do corpo, respiração, sentimentos, imagens, “mensagens duplas” não verbais (quando há uma dissonância entre as mensagens verbais e não verbais de uma pessoa).
  2. Aumento da expressividade dos movimentos (desenvolvimento da flexibilidade, espontaneidade, diversidade de elementos do movimento, incluindo fatores de tempo, espaço e força do movimento, determinação dos limites do movimento e sua expansão).
  3. Movimento autêntico (improvisação espontânea, dança-motora, proveniente da sensação interior, incluindo a vivência de experiências e sentimentos e levando à integração da personalidade).

Princípios do grupo de dançaterapia:

  • voluntariedade de participação;
  • "aqui e agora";
  • privacidade;
  • expressão aberta de sentimentos;
  • responsabilidade;
  • atividade.

Alvo: promovendo a integração física e emocional da personalidade dos membros do grupo.

Tarefas:

  • aprofundar a consciência dos membros do grupo sobre seus próprios corpos;
  • desenvolvimento da consciência das possibilidades de uso do corpo, formas de expressar sentimentos;
  • estabelecendo pelos membros do grupo a conexão dos sentimentos com os movimentos, a liberação e exploração dos sentimentos através da expressão da dança.

Saudação - arco.

Etapas do trabalho: Etapa I - aquecimento

Alvo: Ajude cada participante a preparar seu corpo para o trabalho.

Materiais: Leitor de música, discos de música.

Exercício “Dança de partes separadas do corpo”

Metas: aquecer os participantes; conscientização e remoção de pinças musculares; expansão do repertório expressivo.

Materiais: Gravação musical com um padrão rítmico claro.

Tempo: 3 min.

Convido todos os participantes a ficarem em círculo. Começaremos nossa aula com um aquecimento. Vou nomear, por sua vez, as partes do corpo, cuja dança vamos realizar. Cada um cria seus próprios movimentos.

  • dança da mão
  • dança da mão
  • dança da cabeça
  • dança do ombro
  • dança do ventre
  • dança dos pés

Os participantes se esforçam para usar a parte nomeada do corpo na dança, tanto quanto possível.

Assuntos para discussão:

  • Qual dança foi fácil de executar, qual foi difícil?
  • O que você sentiu enquanto dançava?
  • Foi difícil ou fácil criar seus próprios movimentos?

II. Palco - Atividade principal

Metas: Aprofundamento da consciência dos membros do grupo sobre seus próprios corpos; desenvolvimento da consciência das possibilidades de uso do corpo, formas de expressar sentimentos; estabelecendo pelos membros do grupo a conexão dos sentimentos com os movimentos, a liberação e exploração dos sentimentos através da expressão da dança.

Exercício "diretor de ator"

Metas: a aquisição de nova experiência motora, a consciência dos participantes de seus estereótipos expressivos de dança.

Materiais: música rítmica.

Tempo de espera: 10 minutos

Normalmente nossos movimentos são bastante estereotipados e agora vamos tentar mudar esses movimentos com vocês.

E a primeira tarefa será realizar movimentos simples. Vou chamá-los de uma palavra, e você vai cumprir. Desde o início, estereotipadamente simples, como você faz diariamente, e depois de uma maneira especial, como nunca fez antes.

Agachamentos

O próximo exercício é muito interessante. Chama-se "Ator, Diretor". Agora vamos dividir em pares. Um será ator e o outro diretor. O ator começa a fazer movimentos arbitrários. Ao ouvir a palavra “shift” proferida pelo diretor, o ator muda radicalmente seus movimentos. A tarefa é concluída em 2 minutos. Em seguida, troque de papel e continue por mais 2 minutos.

Discussão: Agora proponho discutir sua nova experiência motora. O que você sentiu? O que você experimentou? Sua atitude? A quais movimentos do parceiro você prestou atenção?

Exercício: “Seguindo o Líder”

Metas: Experimentação dos participantes com diferentes movimentos e posições interpessoais de líder e seguidor; consciência dos participantes de seus estereótipos expressivos de dança.

Materiais: Gravações musicais de diferentes estilos que estimulam a expressão da dança.

Tempo: 10 min.

Para o próximo exercício, precisamos nos dividir em grupos de 4-5 pessoas.

Cada um dos grupos de 4-5 pessoas deve se alinhar em fila, cada grupo deve ter seu próprio líder em pé em frente ao grupo. O líder deve executar movimentos de dança da natureza mais inusitada, e o resto do grupo repete depois dele, copiando-o. Quando a música muda, o líder fica na ponta da cobra, e aquele que caminhava logo atrás dele se torna o líder, e deve desempenhar todas as mesmas funções. Todos devem trazer seus próprios movimentos, recursos. Todos os membros do grupo devem visitar como líder pelo menos uma vez.

Discussão: Descreva o que você vivenciou? Como você se sentiu como líder e como seguidor? O que foi mais difícil para você inventar movimentos ou repetir? Por favor, descreva como você se sente sobre o exercício.

Exercício "Nome"

Sugiro fazer o seguinte exercício "Nome". Sua tarefa é se revezar mostrando seu nome em movimento. Porque você quer. Como você vê o seu nome. E não deixe de dizer.

Discussão: Descreva seu humor?

E agora vamos complicar o exercício. Agora vamos todos juntos nos revezar repetindo o movimento e pronunciando o nome de cada participante.

Discussão: O que você sente agora, descreva?

III. Estágio - Conclusão

Metas: Restauração da respiração; alívio do estresse e excitação emocional; consolidação dos resultados obtidos durante a formação.

Materiais: reprodutor de música,

Exercício “Nascer do Sol”

Metas: Aliviar o estresse e a excitação emocional; cenário para o pensamento positivo.

Materiais: música lenta e calma.

Tempo: 3 min.

Procedimento: O grupo se senta em círculo em seus lugares. Sons de música relaxantes. O facilitador pronuncia lenta e claramente o seguinte texto: “Nossa formação está chegando ao fim, mas como dizem os filósofos, qualquer fim é o começo de algo novo. No nosso caso, será a consciência de si mesmo, das suas capacidades, unidade com o Universo comum e seu poder, integração da alma e do corpo. Sente-se confortavelmente. Relaxar. Você pode fechar os olhos ou deixá-los abertos. Tente se transportar com sua visão interior para os segundos antes do amanhecer, quando o céu está ficando mais claro e o sol está prestes a nascer. Observe ao redor. Natureza, como se estivesse congelada em antecipação ao sol. Árvores, animais, insetos - todos são preenchidos com um silêncio extraordinário, como se fossem transferidos, em sua expectativa, para uma terra mágica, entre sonho e realidade, entre noite e dia, escuridão e luz. Um país que não está em nenhum dos mapas do mundo. Um país onde tudo é possível. Espere por você também. Espere o nascer do sol como o primeiro amor, com a mesma profunda expectativa, com tanta esperança e elevação. Silenciosamente. Agora, deixe o sol nascer! Deixe seus raios aquecê-lo com seu calor e luz. Respire fundo. Ao inspirar, imagine a luz dourada entrando pela sua cabeça e entrando no seu corpo, como se o sol tivesse nascido bem perto da sua cabeça. Você está simplesmente vazio, e a luz dourada enche sua cabeça e desce até os dedos dos pés. Ao inspirar, visualize-o. Essa luz dourada ajudará, limpará todo o seu corpo e o encherá de criatividade. Sinta como o mágico calor solar se espalha sobre seu corpo, sobre cada uma de suas células. Salve esses sentimentos. Tome outra respiração profunda. Agora você pode abrir os olhos de quem os tinha fechado, tome sua posição habitual. De agora em diante, se alguma vez em sua vida você sentir ansiedade, medo, tristeza, tensão, deixe seu sol interior nascer...”

E, claro, não podemos terminar nossos estudos sem agradecer a nós mesmos e uns aos outros pelo bom trabalho.

Exercício "Inteligente"

Realizado em pé ou sentado.

Conduzindo. Estendemos as mãos para a frente, ao mesmo tempo que as alcançamos e dizemos: “Garota esperta” (esticamos o som do “U”).

Exercício "Bem Feito"

Realizado em pé ou sentado.

Conduzindo. Esticamos os braços para os lados, ao mesmo tempo que nos inclinamos para a frente, olhamos para a mão direita e dizemos: “Muito bem” (enfatizamos e puxamos a letra “e”, enquanto direcionamos o som para o diafragma).

Graças a esses exercícios, os grampos causados ​​​​pelo estresse são relaxados e a formação de várias habilidades importantes melhora. Além disso, esses exercícios dão uma atitude positiva confiante.

Discussão: Como você se sentiu fazendo os últimos três exercícios?

Que sensações você experimentou, quais sentimentos você experimentou?

E, como esperado, precisamos ficar em círculo e nos curvar. Agora, com uma reverência, agradecemos um ao outro pelo nosso trabalho conjunto.

Literatura:

  1. O. Oshurkova “Conto mágico sobre um sonho” revista “Psicólogo escolar” [recurso eletrônico]. - Modo de acesso: http://psy.1september.ru/view_article.php?id=200900606
  2. Dançaterapia [recurso eletrônico]. - Modo de acesso: http://womanadvice.ru/tancevalnaya-terapiya
  3. Treinamento “Dançaterapia” [Recurso eletrônico]. - Modo de acesso: http://www.psyoffice.ru/4-0-5609.htm
  4. I. Dzhibladze “Treinamento em terapia de dança” [recurso eletrônico]. - Modo de acesso:

A terapia da dança é um fenômeno completamente único. O que isso representa? Esta é uma direção da psicoterapia em que o movimento e a dança contribuem para a integração física e emocional do indivíduo. No este método rica história. E, de fato, é de algum interesse. Por isso, gostaria de dar uma atenção especial a este tópico.

Sobre os pré-requisitos

Todas as pessoas que estão pelo menos um pouco familiarizadas com folclore, história e arte sabem bem que a dança desde tempos imemoriais tem sido parte integrante de vários rituais, vida comunitária e outras práticas. É mais do que apenas mover-se para a música. A dança carregava funções sagradas, comunicativas, identificativas, expressivas e recreativas. Ele ajudou a se expressar livremente, contato com parceiros, descarga emocional e aliviar o estresse físico. Na verdade, a dança ainda hoje desempenha todas as funções acima.

As propriedades curativas da dança no século 20 levaram os psicoterapeutas a usá-las como um novo método de tratamento. Além disso, nessa época esse gênero apareceu e se tornou bastante especial. Afinal, enfatizou a individualidade de cada pessoa e a importância do pessoal. Os primeiros terapeutas da dança foram pessoas como Mary Wigman e Rudolf Laban.

E, claro, falando sobre os pré-requisitos, não se pode deixar de notar os ensinamentos.Esse especialista garantiu que todas as experiências e emoções que uma pessoa não expressava não desapareciam em lugar nenhum. Eles se acumulam nos músculos. E há algum tipo de "blocos". Em geral, a terapia de movimento de dança, cujos exercícios serão observados um pouco mais adiante, refere-se aos ensinamentos de Reich. Mais precisamente, como o especialista explica o funcionamento dos mecanismos psicossomáticos. Mas seus métodos não são usados ​​como tal.

Na Rússia

Em nosso país, essa direção apareceu há pouco tempo - nos anos 90. E, inicialmente, nem existia tal coisa como terapia de dança. A teoria diz: na Rússia foi originalmente apresentado como um método de crescimento e desenvolvimento pessoal. Mas em 1995, o conceito já apareceu. E depois dele - ATDT (Associação de Dança Movimento Terapia). Foi organizado em Moscou. E a ATDT trabalha com o apoio das associações americanas, europeias e internacionais.

Agora TDT é uma direção independente em psicoterapia. E o escopo de sua aplicação é muito amplo. A dançaterapia visa combater o estresse, a doença de Parkinson, o autismo, os transtornos pós-traumáticos, etc.

Sobre princípios

Como qualquer outra técnica de tratamento, esta se baseia em certas disposições e regras. Eles são seguidos por médicos que trabalham nessa direção. A essência do princípio principal é que o corpo humano e sua psique são inseparáveis. E eles interagem constantemente uns com os outros. A dança também é percebida como uma forma de comunicação. E uma pessoa engajada em TDT entra em contato consigo mesma, com seu parceiro e com o mundo inteiro.

Outro princípio importante é a unidade de pensamentos, sentimentos e comportamentos. Porque qualquer mudança em um aspecto acarreta mudanças nos outros dois. Nisto, aliás, se manifesta o princípio da integridade. Além disso, o “destaque” é a percepção do seu corpo não como um objeto ou objeto, mas como um processo. A própria consciência disso se reflete no resultado, apresentando o efeito desejado. E mais um princípio importante - durante a prática da terapia de dança, o especialista se volta para os recursos criativos de uma pessoa, como uma fonte inesgotável de energia e vitalidade criativas.

Metas

A dançaterapia para crianças e adultos visa alcançar o mesmo resultado. O objetivo principal é ampliar o alcance da consciência do seu corpo, bem como suas capacidades e características. É importante que uma pessoa seja capaz de desenvolver confiança em si mesma e melhorar sua auto-estima. Para isso, os médicos estão envolvidos no desenvolvimento do corpo do paciente, incutindo nele o amor por esse negócio.

Outro objetivo é melhorar as habilidades sociais e integrar a experiência interior. É importante que a pessoa durante o tratamento estabeleça uma conexão especial entre movimentos, pensamentos e sentimentos.

Métodos

Vale ressaltar que existem diferentes grupos de dançaterapia. O principal é clínico. Este é um tipo de terapia auxiliar que forma uma simbiose eficaz em termos de tratamento com medicamentos prescritos aos pacientes. O TDT clínico pode durar muito tempo - às vezes por vários anos. Mas a eficiência exige isso. A propósito, é especialmente bom para ajudar pacientes com distúrbios de fala e comunicação interpessoal (ou seja, na comunicação). A propósito, o TDT clínico apareceu há mais de 75 anos.

TDT também é amplamente utilizado em pessoas com problemas psicológicos. E esse tipo de terapia é muito mais complexo do que o mencionado anteriormente. Porque visa resolver problemas humanos específicos. E tal TDT executa-se tanto em um grupo com outros pacientes, como individualmente. O método é geralmente baseado na psicologia analítica.

E depois há terapia de dança para aquelas pessoas que não têm problemas, mas querem algo mais de suas vidas. Por exemplo, para descobrir com a ajuda do TDT o seu "I" oculto, para encontrar nova maneira auto-expressão e começar a interagir com os outros.

Inovação

Como mencionado no início, o TDT ganhou popularidade não muito tempo atrás. O que não é surpreendente, porque esta é uma inovação. No decorrer das aulas com os pacientes, o médico usa as habilidades, habilidades e conhecimentos que dizem respeito à psicologia, criatividade, arte, fisiologia e terapia. É importante. Afinal, quase todas as doenças são psicossomáticas. E até o momento em que a doença começa a se manifestar no nível corporal, ela aparece no subconsciente. Ou seja, no nível da psique.

O TDT é especial porque, durante sua implementação, grande atenção é dada não apenas aos processos mentais e métodos cognitivos de reabilitação, mas também à parte física e criativa. Em outras palavras, ambos os hemisférios estão envolvidos. E é disso que uma pessoa harmoniosa e holística precisa. E seja como for, mas o aspecto mais inexplorado do nosso mundo hoje é precisamente o homem. Ou seja, como seu corpo interage com a psique.

Beneficiar

A dançaterapia, que tem uma história muito interessante, é realmente eficaz. É a melhor maneira de minimizar o estresse físico e aumentar a mobilidade de uma pessoa. Se você acredita na notória teoria de Reich, verifica-se que o mesmo "grampo" muscular é eliminado. Afinal, uma pessoa começa a se mover, expressar seus sentimentos e emoções durante a dança. E a energia acumulada que foi gasta na manutenção do “clamp” muscular encontra sua aplicação.

O valor das experiências artísticas é muito alto. Na dança, chegam a extrair do inconsciente necessidades e desejos, que o paciente nem imaginava. Em outras palavras, ele simplesmente se livra deles.

Além disso, o TDT é uma ótima maneira de interação não verbal. É por esta razão que em recentemente aulas em grupo tornaram-se populares. Uma pessoa começa a entrar em contato não apenas com o curador, mas também com outros participantes. E esta é uma liberação adicional de tensão e uma atmosfera mais relaxada. As aulas em grupo melhoram significativamente a condição emocional e física dos pacientes. E se também são adolescentes, o TDT ajuda-os a aumentar o seu nível de auto-estima e a desenvolver uma imagem mais positiva do seu próprio corpo. Ao entrar em contato com outros membros do grupo, os jovens podem despertar novos sentimentos antes inexplorados.

movimentos

Assim, examinamos os métodos de terapia de dança com o máximo de detalhes possível. Agora você pode tocar a atenção e o exercício. Não há restrições e padrões geralmente aceitos. Afinal, um dos objetivos, como mencionado anteriormente, é demonstrar liberdade e criatividade. O mais importante é que os movimentos realizados pelo paciente devem ter como objetivo a realização de seus próprios sentimentos nesse momento específico. Sua tarefa é expressar seus sentimentos através da dança. E o terapeuta, observando-o, deve entender o que o paciente está tentando transmitir. É aí que entra a psicanálise. A tarefa do médico é analisar o comportamento do paciente com a maior precisão possível, o que ajudará a entender seu problema.

Então o curador, junto com a pessoa, prossegue para expandir o potencial limitado dos movimentos. Assim é possível liberar o paciente, direcioná-lo para a superação de complexos e problemas psicológicos. É disso que se trata a terapia da dança.

O exercício é o que o paciente deve se concentrar durante o exercício. Quando uma pessoa “estica”, é importante que ela sinta exatamente o que sente no momento. E o médico, por sua vez, deve ajudá-lo a tomar consciência de suas sensações físicas. No último estágio, o paciente geralmente sente que sua alma é una com o corpo e transmite isso por meio de sua dança.

O que mais vale a pena saber?

Para TDT não há barreiras. Sem limites de idade ou restrições no diagnóstico. Agora existem centros que trabalham com adultos e crianças, que aceitam quem quer, ajudam a lidar com problemas pessoais, ansiedades, medos, crises pessoais, incompreensão de si mesmo e perda do sentido da vida. Há também um TDT conjugal.

Para crianças, foram desenvolvidos programas especiais que podem corrigir (que incluem autismo, atraso no desenvolvimento. Para adultos, existe um programa que ajuda a lidar com compulsão alimentar, anorexia e bulimia. Com a ajuda do TDT, você pode até melhorar relacionamentos infantis.

E as pessoas que decidiram fazer TDT (ou tiveram que fazê-lo) garantem que há um efeito. Toda a teoria descrita é confirmada na prática. E a terapia permite não apenas reabastecer as forças, mas também conhecer a si mesmo, sentir sua luz, singularidade e valor para este mundo, o que é confirmado por muitas avaliações.

Educação

Como você já pode entender, a atividade de uma pessoa que possui uma arte como a dançaterapia é muito complexa e multifacetada. A formação de especialistas desse perfil também ocorre em várias etapas. O programa em si foi criado em 1995. Esta é até agora a única técnica que atende aos requisitos da Associação Europeia de TDT. E o programa é implementado por uma universidade como o Instituto de Psicologia Prática e Psicanálise. IPPiP está localizado em Moscou.

Todos os alunos desta área terão que dominar muitas disciplinas. A preparação é abrangente e séria. Os principais especialistas não apenas da Rússia, mas também dos EUA e da Europa estão envolvidos no ensino.

Durante a formação, os futuros terapeutas assistem a seminários teóricos sobre TDT e aconselhamento psicológico. O programa também inclui supervisão. Os alunos também passarão por psicoterapia pessoal e prática clínica.

Nuances educacionais

É importante notar que este não é um curso de 4 anos, mas uma reciclagem profissional, ao final do qual os alunos recebem um diploma apropriado. Este documento confere aos especialistas o direito de exercer atividades profissionais no campo da psicoterapia e, claro, do TDT.

Para admissão, você deve preencher um formulário de inscrição e escrever um ensaio significativo (uma espécie de competição criativa). Além disso, cada futuro aluno é obrigado a fazer um curso introdutório sobre TDT. Isso é necessário para identificar a capacidade de uma pessoa para esta atividade. O programa inclui 10 horas dos fundamentos da dança criativa e 50 horas do grupo TDT "Temas Básicos da Vida". Após concluir o curso, a pessoa é entrevistada e aceita para treinamento.

Aliás, hoje existe também um programa de formação regional, que pode ser concluído no centro de arte curativa e criatividade da Ufa, que coopera com a universidade mencionada anteriormente (IPPiP).

A dançaterapia é um método não-verbal de psicoterapia. O objetivo desta técnica psicoterapêutica é a expressão de emoções com linguagem corporal. Através dos movimentos e sua análise, inicia-se o processo de recuperação do paciente.

Na terapia de dança não existem regras rígidas e certos movimentos de dança. O paciente tem total liberdade de expressão. Essa terapia de movimento é usada para ajudar pessoas doentes. A dançaterapia também pode ser usada como medida preventiva.

Desde os tempos antigos, a dança tem sido um meio de expressar sentimentos. Nas tribos selvagens, até hoje, as danças rituais acompanham os principais eventos da vida de uma pessoa - o nascimento de um filho, casamento e morte, bem como a recuperação. Muitas nações reconhecem o poder milagroso da dança, que ajuda a ganhar novas forças ou relaxar. Para muitas pessoas, a oportunidade de dançar é uma oportunidade para aliviar o estresse, relaxar, recarregar e animar.

No final do século 19 - início do século 20, a dança característica ganhou grande popularidade. Sua fundação foi lançada pela famosa dançarina americana Isadora Duncan, uma das fundadoras da dança moderna. Ela negou a escola clássica de dança, usou plastica grega antiga, substituiu seu traje de balé por uma túnica, dançou sem sapatos, revelando expressiva e emocionalmente sua personalidade. A dança de personagens como método de tratamento começou a ser praticada na América. Alguns dos grandes nomes da área são Mary Whitehouse, Trudy Scoop, Merian Chase e Lillian Espenak. Em 1966, a American Dance Therapy Association foi estabelecida e, em 1967, um centro de tratamento em Nova York.

Fundamentos da Terapia

As teorias de Carl Gustav Jung influenciaram o desenvolvimento da terapia da dança. As obras de Jung ajudaram muitos bailarinos através da dança a tentar penetrar nas profundezas do subconsciente humano e superar certos problemas psicológicos, além de se livrar de muitas doenças. Alguns psicanalistas aplicaram as teorias de Jung à terapia da dança e até as desenvolveram ainda mais. Existem vários estilos e direções de terapia de dança. Os princípios teóricos de cada direção individual estão associados à escola psicológica e aos métodos terapêuticos correspondentes. No entanto, no centro de todos os estilos de terapia de dança está a psicologia.

A dançaterapia é entendida como uma terapia de impressões e sensações, voltada para os sentimentos do paciente em um determinado momento. Ao dançar, o paciente deve expressar o que vivenciou. Ao analisar os movimentos do paciente, o terapeuta tenta descrever com a maior precisão possível seu comportamento durante a dança e compreender os problemas da pessoa. O paciente e o terapeuta juntos tentam expandir o potencial geralmente bastante limitado dos movimentos e, assim, contribuir para a emancipação da pessoa e a superação de seus complexos e problemas psicológicos. O terapeuta ajuda o paciente a tomar consciência de seus movimentos e, através dos movimentos, a conhecer a si mesmo. Na última etapa da terapia, chamada de tempo de integração, o paciente expressa seus sentimentos com movimento. Ele deve sentir a si mesmo e seu corpo como um todo e expressá-lo com movimentos.

Indicações para o uso da dançaterapia

A princípio, os fundadores da dançaterapia aplicaram com sucesso esse método em hospitais psiquiátricos. Eles conseguiram ajudar muitos pacientes em tratamento de longo prazo no hospital. No entanto, esta forma de terapia pode ser usada com sucesso em todas as formas de neurose, autismo infantil, dificuldades de aprendizagem, deficiência mental ou demência senil. A terapia da dança geralmente é usada como terapia de grupo, mas também pode ser usada individualmente.

As danças são tratadas por terapeutas que receberam educação especial. Na Europa, eles são treinados por colegas seniores. Nos EUA existem cursos especiais onde são formados especialistas em dançaterapia.

A dança está intimamente ligada à alegria da vida, com férias, bom humor e comunicação agradável. Dançar é sempre edificante, por isso é recomendado para todas as pessoas, independentemente de sua capacidade de dançar.

A terapia da dança é especialmente difundida nos Estados Unidos, onde foi criada. Para se tornar um terapeuta de dança, você precisa se formar em uma universidade que treina especialistas nesse campo.

O termo "terapia de dança" só recentemente começou a se tornar amplamente conhecido, mas muitas pessoas que desejam melhorar seu estado mental já se familiarizaram com essa técnica.

Existem centros nas grandes cidades da Rússia que popularizam a terapia da dança e ajudam profissionalmente pacientes adultos e crianças.

A dançaterapia é um tipo de psicoterapia em que o processo de movimento (dança) integra os aspectos sociais, cognitivos, emocionais e físicos da vida de uma pessoa.

Este método de tratamento é adequado para pessoas saudáveis ​​e que enfrentam distúrbios emocionais, doenças psicossomáticas, habilidades de comunicação prejudicadas e outros problemas.

A dança como forma de comunicação tem suas raízes na antiguidade profunda; naquela época, o movimento do corpo a um determinado ritmo era uma ação ritual que podia perseguir diferentes objetivos: do social e comunitário às práticas curativas.

Já naquela época, a dança acumulava funções que refletiam a vida social e psicológica de uma pessoa e sociedade. Para que servia a dança?

  1. comunicação ritual. A dança era uma forma de transmissão do conhecimento sagrado e comunicação com o divino.
  2. Função comunicativa, quando, com a ajuda da dança, uma pessoa consegue estabelecer contato com um representante de sua espécie (entre os historiadores existe uma teoria de que antes do advento da linguagem, a comunicação entre as pessoas se dava por meio da dança).
  3. Função de identificação, quando com a ajuda da dança um indivíduo mostra seu pertencimento a uma determinada comunidade.
  4. função expressiva. A dança atua como uma forma de expressar sentimentos e aliviar tensões.
  5. Uma função catártica, quando através da dança uma pessoa tem a oportunidade de mergulhar em intensas experiências negativas e, assim, se livrar de sua influência tóxica, obter uma limpeza espiritual. (A catarse é a intensa experiência de libertação e renascimento como resultado de intenso choque ou sofrimento.)

Movimentos para a música têm lidado com essas tarefas ao longo da história da existência humana. As propriedades curativas da dança eram conhecidas entre as tribos indígenas.

Na China, uma série de exercícios específicos de dança-ginástica, como o Tai Chi Chuan, eram uma prática popular durante o tratamento.

monge shaolin

Na Inglaterra do século XIX, havia uma teoria entre os médicos sobre o efeito benéfico da dança no tratamento de doenças associadas ao estado fisiológico e psicológico do paciente, e graças ao trabalho das coreógrafas Martha Graham e Doris Humphrey, a primeira teorias de psicoterapia dança-movimento foram desenvolvidas na Grã-Bretanha.

Martha Graham

Os pré-requisitos para o desenvolvimento da terapia de dança como um método de tratamento de sucesso foram formados muito tempo, mas no século XX, aconteceram 2 acontecimentos que tiveram grande influência na formação da direção. O que levou ao nascimento da terapia da dança:

  1. O surgimento e a rápida popularização da psicanálise na Europa e na América, graças à qual começaram a estudar os processos mentais inconscientes.
  2. O surgimento de um novo tipo de dança moderna, cujos representantes de destaque são Isadora Duncan, Rudolf Laban e Mary Wigman. Ao rejeitar as formas canônicas de dança, voltando-se para novos enredos e usando uma dança inusitada e meios plásticos, representantes dessa direção buscaram transmitir a experiência pessoal, inconsciente e a autoexpressão individual.

A fundadora da dançaterapia como método de tratamento é Marion Chase, que era dançarina e professora.

Ao ensinar dança com os alunos, Marion chamou a atenção para a divisão entre os alunos: se alguns focalizavam a atenção diretamente na técnica da dança, outros se ocupavam com o componente sensual e a autoexpressão.

Ao mudar seus métodos de ensino, ela permitiu que seus alunos transmitissem mais emoções por meio da liberdade de movimento, o que possibilitou a compreensão dos benefícios psicológicos inerentes à dança como forma de percepção do mundo e interação emocional com ele.

Trabalhando com crianças e adolescentes em diversas instituições de ensino, ela conseguiu causar a impressão certa nos psicólogos para que seu método de tratamento passasse a ser levado a sério.

Depois disso, ela fez terapia de dança-movimento com pessoas que experimentaram problemas psicológicos e de movimento e, em 1946, Marion foi convidada como terapeuta de dança ativa no Hospital St. Como resultado, aqueles considerados sem esperança foram capazes de aprender a interação grupal e a expressão de emoções, após o que seu tratamento prosseguiu na forma clássica, mas com grande sucesso.

Como uma disciplina independente, a terapia da dança começou a se desenvolver após 1966, quando a Associação Americana de Psicoterapia da Dança foi formada.

Vantagens e características do método

Principalmente, as pessoas que aprendem sobre o mundo ao seu redor e determinam seu lugar nele através do movimento, através de seu corpo, recorrem à terapia da dança.

O movimento, no caso deles, é visto como uma forma de se expressar e se entender, pois em algum momento eles perderam o contato consigo mesmos, a harmonia e o senso de integridade.

Sem sentir contato com seu corpo, as pessoas perdem contato com seu início profundo, vivo e criativo, conexão com sua própria natureza. Os princípios e objetivos da terapia de movimento de dança, com base nos quais se baseia a metodologia de tratamento, são os seguintes:

  1. Há uma integração da experiência corporal e mental. Há uma integridade dos processos mentais, comportamentais e de envolvimento emocional do indivíduo. Mudanças em um aspecto acarretam mudanças em outros.
  2. Com a ajuda da dança, você pode se comunicar em três níveis: com o mundo como tal, com os outros membros do grupo, consigo mesmo. Isso cria um sistema de comunicação unificado e próprio.
  3. O movimento permite que você revele o potencial criativo, que é a essência e a raiz da energia humana.

É importante lembrar que a terapia da dança é principalmente uma direção da psicologia, não da arte. A beleza dos gestos e movimentos da dança, a plasticidade, a técnica da performance e a direção da dança não são aspectos-chave da terapia.

Graças ao envolvimento no processo criativo, que pode abrir caminho para uma pessoa explorar e perceber a si mesma, suas habilidades e limites, o paciente tem a oportunidade de realizar outras tarefas. O que a dança dá:

  1. Melhora o estado físico e emocional.
  2. A autoestima e a autoestima aumentam, uma pessoa aprende a confiar em si mesma de uma nova maneira e constrói sua própria imagem favorável.
  3. A experiência de integrar sentimentos, pensamentos e movimentos torna-se importante para as relações consigo mesmo e com os outros.

Além disso, em casos de terapia de grupo em pacientes com problemas psicológicos, o processo de interação com as pessoas está sendo estabelecido, novas habilidades de comunicação estão sendo ensinadas.

Opções de classificação para terapia de movimento de dança

Considerando a terapia da dança sob diferentes pontos de vista, pelo menos duas classificações podem ser distinguidas, refletindo a abordagem da metodologia de tratamento e os requisitos para a formação de um terapeuta da dança, à complexidade e singularidade do complexo de medidas para ajudar os pacientes.

A primeira classificação é baseada no número de participantes. distribuir os seguintes tipos terapia de dança:

  • Individual;
  • sala de vapor;
  • grupo.

O mais popular e bem desenvolvido hoje é o último, pois permite tratar de maneira eficaz e eficiente muitas pessoas ao mesmo tempo. Normalmente, todos os participantes estão envolvidos no processo ao mesmo tempo, mas também são possíveis formatos diferentes (por exemplo, quando alguém se move e alguém observa).

Assim, a segunda classificação é baseada nos requisitos para a formação específica, experiência e habilidades do terapeuta de dança que conduz o tratamento.

Aqui estão os tipos de terapia de dança de acordo com esta classificação:

  1. A terapia de dança clínica para pacientes com transtornos mentais é usada como um método adicional de tratamento junto com a medicação. É considerado o tipo mais difícil de terapia de dança. É amplamente utilizado nos casos em que os pacientes têm um distúrbio de fala e têm dificuldade em se comunicar com outras pessoas. Para o aparecimento e consolidação de melhorias, é necessário um efeito terapêutico a longo prazo.
  2. Psicoterapia da dança para pessoas mentalmente e fisicamente saudáveis ​​com necessidades específicas. Ou para pacientes somáticos que experimentam dificuldades no nível fisiológico e consideram a dançaterapia, antes de tudo, como uma forma adicional de tratar distúrbios associados ao movimento e à coordenação.
  3. Dança arteterapia para pessoas que não sofrem de doenças mentais, mas que desejam desenvolver suas habilidades e ter um novo olhar sobre o mundo. Nesse caso, a terapia serve como forma de autoexpressão, ampliando a ideia de si mesmo, do seu corpo.

Tanto o trabalho em grupo quanto as aulas individuais podem ser muito gratificantes e trazer experiências novas e inspiradoras.

Técnicas de TDT e suas características

Na terapia de dança-movimento, existem vários tipos possíveis de dança, que são usados ​​dependendo da segurança das capacidades físicas.

  1. Uma dança não estruturada que consiste em movimentos espontâneos e variados. Esta opção é frequentemente escolhida para o tratamento de neuroses. Movimentos espontâneos são percebidos como um elemento do jogo, com o qual você pode expressar emoções e sensações.
  2. Uma dança estruturada, à qual, por exemplo, pode ser atribuída uma dança redonda. A dança circular tem propriedades terapêuticas especiais, dá uma sensação de pertencimento, comunidade e proximidade.

Além da dança circular, os exercícios caracterizados por uma estrutura clara e competente incluem técnicas voltadas ao relaxamento e concentração ou movimento no ambiente.

Para pacientes com transtornos psicóticos, as respostas do espelho podem ser percebidas como agressão, o que afeta negativamente a eficácia da terapia. Para que os membros do grupo se sintam confortáveis ​​e seguros, o terapeuta deve ser empático e suficientemente qualificado.

Dançaterapia para crianças

Hoje, a terapia de dança para crianças é uma das formas mais populares de tratar pacientes jovens com distúrbios de comunicação. Ensinar as crianças a dançar em centros de educação geral, desenvolvimento e lazer ocorre em aulas de ritmo com um professor profissional. O ritmo C tem um efeito positivo no desenvolvimento da plasticidade e graça em uma criança. Aprende a ouvir o ritmo e a compreender a música, a coordenar o que ouve com os movimentos do corpo.

Primeiro, o professor ensina às crianças os elementos da dança, ajuda a formar e desenvolver novas habilidades motoras, mas a imitação em si é apenas metade do trabalho. No trabalho com crianças para o desenvolvimento da criatividade, há elementos de performances e jogos, quando as crianças podem usar imagens fictícias, ativar a fantasia, apelar para suas próprias experiências emocionais e revelar emoções.

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